传统小说与现代小说

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。

当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。

创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的耳光，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。

二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。

三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。

网络文学的社会性特征：

1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。

这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。

2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”

在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

新写实小说的叙事方式与传统现实主义最根本的区别，就在于叙述者或隐含作者的视点产生了巨大的移位。由于传统的现实主义小说用理性关照一切，传统的叙述者大多采用的是高于生活、高于故事人物的视点。新写实小说的作家在对待生活和人物方面放弃了理性或理念的关照，他们的小说也就不再显示叙述者居高临下的姿态。 新写实小说的作者已经不再凭借理性或理念的力量站到高处，俯视生活、俯视人物，而是放弃自己的思想武装，解除作者的特权走进芸芸众生，用下沉的视点去观察生活，观察作品人物的一举一动。

传统小说必须通过编辑审核才能发表，门槛较高，相对而言，各个网络站点的编辑审核标准就要低不少，基本都能通过。

网络小说的字数和传统文学也有很大差距，动辄数百万字，而传统文学很少能看到那么大篇幅的。

传统文学的评价标准主要在思想价值，文采等方面，而网络小说的着重点却偏重于娱乐性，和读者阅读时的快感。

形式上的区别

一、文学发展的世界性规律与不同社会制度的地区间的文学发展的不同规律，

二、文学艺术的形式美的总规律与不同门类的形式美的特殊规律

对于任何一个国家、民族的任何政治信仰和美学趣味的作家来说，他都无妨懂得更多的现代技巧，从而在储藏最丰的武器库中从容选择最新的优良武器，去丰富和发展他征服读者的魅力。

摒弃传统小说结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性，重在表现人的意识流动，尤其是潜意识活动，人的意识流动遵循的“心理时间”而非物理时间，不受时空的限制，大量运用内心独白，自由联想，象征暗示的手法。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

所谓意识流小说主要也就是想到哪写到哪,天马行空以人的意识为主线来写作的一种写法

20 世纪中国文学史上, 张爱玲的女性书写是主流文学之外的重要收获。张爱玲对中国文学的最大贡献是将西方现代思想及写作方法与中国传统文学做到了完美的融合, 达到了古典性与现代性的和谐统一。张爱玲的创作能够在传统风韵中凸现现代个性, 从中国古老文化中渗透出现代气息, 可以称得上是一位立足于古典文化基座上的现代派作家。张爱玲小说的现代性特征在她的小说《金锁记》中可见一斑。

被傅雷称为“我们文坛最美的收获之一”的《金锁记》是备受读者关注的一篇小说。文章围绕姜公馆二奶奶曹七巧被金钱的贪欲打造的金锁围困的 30 年展开情节,七巧用自己的青春, 用受尽大家庭的欺侮, 最终换取了一副沉重的金锁, 这金锁压制了她的情爱, 泯灭了她的人性。别人毁掉了她的一生, 她又变本加厉地毁掉了儿女长白、长安的一生, 最后在所有人的愤恨哀怨中孤单地死去。作家所描写的是自己熟悉的没落贵族的家庭日常生活, 无论是构造故事、运用语言还是设置人物都深受《红楼梦》的影响, 极易为中国读者所接受, 而其小说的现代性也体现在《金锁记》的主题人物、艺术结构、叙述技巧的各个方面。

张爱玲的小说可以说是关于文明与人性的哀歌, 其哀歌的主旨, 不是对社会的批判, 更谈不上对社会的改造,而只是在殖民地与半殖民地的都市背景中, 展示人们精神的堕落与不安, 展示人性的脆弱与悲哀。西方现代主义文学就是产生于对西方现代文明的反省、批判和仇视, 对人的本性、人的生存困境以及人类命运的思考。恰恰, 张爱玲就是这样表述了自己对于现代人与现代生活的理解。

张爱玲笔下的日常生活是庸俗、琐屑、无聊的, 是一种存在处境, 人生的荒诞与荒凉在《金锁记》中被诠释演绎到了极点, 不仅描写了一段苦涩的婚姻, 也描述了一个女人的疯狂。张爱玲对人性的“现代”感悟也体现在在中西文化的碰撞中描绘出了现代人的多重变态性格和精神困境。曹七巧就像是一头困兽, 一生都在欲望的牢狱中挣扎, 在情欲与金钱欲的交织、冲突中, 由一个曾经天真的少女变成了一个心理扭曲的疯子, 由此反映出传统文化的衰落和西方文化对传统文明的巨大冲击。

在艺术表现上, 张爱玲小说的现代性特征则体现的更加充分。首先从故事的结构来看,《金锁记》的故事是这样开头的“:三十年前, 一个有月亮的晚上…… 我们也许没赶上看见三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕, 像朵云轩信笺上落了一滴泪珠, 陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的, 比眼前的月亮大, 圆, 白; 然而隔着三十年的辛苦路往回看, 再好的月色也不免带点凄凉。”类似这样的开场白在她的小说中还有许多, 从形式上看, 类似中国旧小说的入话, 是导入故事的套语。而在张爱玲的小说里, 它的叙述功能远不止于此。古典小说的开场白常常是要交待故事所发生的时代背景、地理环境、社会生活等内容, 而张爱玲小说的开头更主要的是要营造一种气氛, 要让我们进入她小说的氛围。在小说的结尾, 曹七巧在对往事苍凉的回忆中死去, 小说是以这样的一段文字结束全篇的“:三十年前的月亮早已沉下去了, 然而三十年前的故事还没有完——完不了。”让人回味无穷的结尾, 也引人深思, 超越了中国传统小说大团圆的结局模式。

在故事的进展中, 张爱玲还运用现代电影的表现手法使她的故事叙述得更加流畅、紧凑。最典型的是故事中对十年光阴流逝的交代“:风从窗子进来, 对面挂着的回文雕漆长镜, 被吹得摇摇晃晃。磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子。镜子里反映着翠竹帘子和一幅金绿屏条依旧在风中来回荡漾着, 望久了, 便有一种晕船的感觉。再定睛看时, 翠竹帘子已经褪色了, 金绿山水换了一张丈夫的遗像, 镜子里的人也老了十年。”傅雷先生指出“:这是电影的手法: 空间与时间, 模模糊糊淡下去了, 又隐隐约约浮上来了。巧妙的转调技术! ”

中国传统小说往往是以情节取胜, 有动人的故事情节, 人物形象的塑造要稍显逊色一些, 不足之处在于很少深入到故事中人物的内心去探究深幽细微的心理变化,而张爱玲却能够把古典叙事和现代叙述的各自优长汇于一身。她的小说有动人的故事情节, 同时在情节安排、人物设置、细节处理时又注意人物形象塑造和人物的心理刻画, 在故事情节发展的同时也呈现着人物性格的发展,可以说具有“情节小说”和“心理分析小说”二者的长处,在刻画人物的心理时具体运用了以下几种艺术手法:

首先是叙述过程中叙述角度的转换: 由全知视角的叙述转换成小说中某一人物的视角叙述, 这样就比较容易把握人物的心理状态, 人物内心状态的表现, 主要是意识的直接呈现, 是典型的“意识流”的写作方法, 这也是现代小说的基本特征之一。《金锁记》中就有一段以主人公曹七巧的视角叙述的精彩段落, 七巧熬到分家另过之后,有一天当她爱着的小叔子姜季泽专程跑来向她示爱时,“七巧低着头, 沐浴在光辉里, 细细的音乐, 细细的喜悦…… 她微微抬起脸来, 季泽立在她跟前, 两手合在她扇子上, 面颊贴在她扇子上。他也老了十年了, 然而人究竟还是那个人呵!他 难道是哄她么?他想她的钱——她卖掉她的一生换来的几个钱?仅仅这一转念便使她暴怒起来。…… ”这一大段的意识流动呈现了七巧在听到她爱了大半辈子却又得不到的人向她示爱后的一系列的心理变化: 喜悦—惆怅—暴怒—怨恨, 酸甜苦辣如排山倒海般翻腾在主人公的心头, 最终对金钱的贪欲战胜了对爱情的渴望, 她赶跑了季泽, 彻底做了金钱的奴隶。

其次, 作品还借用现代电影蒙太奇手法来表现人物潜意识的思想活动。想着当年做姑娘时“朝禄赶着她叫曹大姑娘。难得叫声巧姐儿, 她就一巴掌打在钩子背上, 无数的空钩子荡过去锥他的眼睛, 朝禄从钩子上摘下尺来宽的一片生猪油, 重重地向肉案一抛, 一阵温风直扑到她脸上, 腻滞的死去的肉体的气味……她皱紧了眉毛。床上睡着的丈夫, 那没有生命的肉体……”。由记忆中死猪肉的气息跳跃到了自己现时的处境, 由现实的处境联想起过去健康自由的生活, 虽然没有一字明写曹七巧的心理活动, 但现代手法的成功运用得以让读者深入到了人物的内心, 对曹七巧的悲剧命运有了更深刻的认识。

另外, 张爱玲还通过对“意象”的精心营造来表现人物复杂微妙的心理活动, 意象本是我国古典文论中一个重要的理论范畴, 也是传统诗学的核心理论, 它构成了古典诗歌的主体性特征。张爱玲小说中的意象使用超越了古典诗歌中意象的使用功能, 既是小说规定情境中人物活动的背景, 又是人物心理、处境及人物之间关系的隐喻和象征。在《金锁记》中“,月亮”是作者使用频率最高的意象, 实际上作者在其他作品中也经常用到月亮这个传统的古典意象。小说中除去开头篇尾两处为笼罩全篇渲染气氛而提到月亮之外, 全文共有五处用到了月亮的意象。它的每次出现都反映着人物的心理,象 征着人物的命运。通过《金锁记》的个案分析可以看出张爱玲是立足于中国传统文学, 又利用西方现代主义的表现手法, 创作出了具有独特魅力的文学佳作, 并把五四以来就开始的中国文学的现代化推到了一个新的历史高度。

意识流小说以人的意识活动为描述对象。

随着时代的发展，现在网络文学确实是更受人们的欢迎的，很多的人他们都喜欢在空余的时间拿着手机看网络小说，而不喜欢待在家里面捧着一本书。当然造成这种现象的原因就是因为现在科技的飞速发展，还有就是现在社会迈入了快节奏的社会。

网络文学和传统文学的差异之一表现在它们的阅读方式上。网络文学的阅读方式就是人们可以直接在电子产品上进行阅读，既方便又省时，无论在哪一个地方，什么时候只要手里面有电子产品，就可以阅读到网络文学。很多的人他们为了方便通常都是看网络文学，而很少花上很多的时间看传统文学的。作为一个00后，其实我也是更喜欢看网络文学而不喜欢看传统的文学的，因为在我看来，在网络上我能够找到更多的内容，而且更加快捷。而如果我们想要看传统文学的话，那就是捧着一本书在书桌那里安静的看着，相对来说，传统文学会给人一种更加宁静的感觉。

网络文学和传统文学的差异之二表现在它们的内容上。现在网络文学的一些类型是非常的多样的，不仅有一些名言著作，专业知识，教科书内容，而且还有如雨后春笋般冒出来的网络小说。只要在网上轻易的搜一下关键词就能够出现一大堆的作品，这也就是网络文学的便捷之处。传统文学它们是比较优秀的作品，现在有很多的文人才子他们也更喜欢看一些传统文学，而且在传统文学里也能够学到很多的知识。

所以在我看来，网络文学和传统文学他们两个既有相似之处，也有差异之别。但无论是网络文学还是传统文学，都对于我们社会的进步起了很大的推动作用，在阅读书本的同时能够令人们的情操得到陶冶，心灵境界得以提升。

王蒙的《春之声》在当时看来，的确有横空出世的惊人效果。其现代小说技法——意识流的运用也还算学得有模有样。而真正的“意识流”，是一种精神气质和存在观点，这是王蒙学西方小说画虎样猫得不来的。

而真正的中国传统小说，应该是自四大名著而来的章回体小说。当然，闵泉认为楼主并没想这么远，楼主所谓的“传统小说”应该只是普通的现实主义小说吧。

因此，意识流与现实主义小说的区别可认为有以下三点：

其一、叙事以主人公的意识流动来展现，而非故事情节的描述；

其二、叙事节奏跟随的是潜意识的发展脉动，而非情节细节的交待；

其三、意识流打破了人与世界的固有关联，一些无意识、异化、突变和非常规的联想，主宰了作品的走向。这恰恰还原了人对生活、对世界、对社会的认识本能。而现实主义小说，即使是最客观的小说家，也更多地加入了作家个人的选择、安排、计划和情感色彩。

一、文学发展的世界性规律与不同社会制度的地区间的文学发展的不同规律，这二者之间的关系究竟如何？从宏观的角度看，世界上各地区、各民族、各国家的文学发展虽然各有其异，但确确实实存在着某些共同性的规律，如在文明史初期都不约而同地出现了神话、史诗，后来都有一个诗歌盛世，再后来又都有一个戏剧的勃兴期，而小说这种形式都出现得比较晚……文学作品最初使用的就是当时人们的口语，后来又大体都有一个趋向于脱离当代口语而书面化的“文言”时期，而到近代，则又都先后重新复归到“白话”……在“比较文学”研究者笔下，不是已经爬剔出了许许多多从内容到形式上都“不谋而合”的例子了吗？所以，我们必得承认：整个世界的文学发展，是有它的某种客观规律的，过去存在着，现在也存在着。因此，世界各地区、各民族、各国家，包括不同社会制度的国家间，它们各自的最好的文学是可以并且应当互相交流、借鉴的，它们作为全人类总文化积累的一部分，是具有同等价值的。

然而，不同社会制度的地区间的文学发展，又有着鲜明而强烈的不同之处，即使社会制度大体相同，但由于经济发展状况、作家的构成状况不同、读者受教育程度不同、印刷出版的能力和水平不同等等因素的存在，也会使得各自的文学发展被各自特有的规律所左右。坦率地说，由于我国是一个社会主义国家，我们的文学发展必须在“四个坚持”的前提下行进，以及我国目前作家的构成状况、读者的构成状况以及整个国家的经济、教育和社会生活结构等等因素，都使得我国文学的发展，在现代更具有自身的特殊规律。

我总的感觉，是你过分地从宏观角度——即世界文学发展的总规律上去看问题，而未能充分地从相对而言的微观角度——即制约现代中国文学发展的特殊规律上来看问题。

比如说，中国农村的面貌虽然在近一二年内有了一个很可喜的变化，就是农民普遍富裕起来了，但农村读者的文化水平和哲学习惯还很难说有了多大的改变，因此，中国的作家为他们写作品时，尽管也无妨从高行健小册子所分析的现代小说技巧中汲取营养，但毕竟还不能一律跌入“现代派”范畴中。不仅农村状况如此，就是一般的城镇居民中、许多工厂矿山和解放军部队中的工人、服务行业的各类服务员、战士，他们的文化教育程度和作为审美主体的哲学趣味和哲学习惯，恐怕也还很难消化“现代派”的文学作品。

热烈地欢迎中国“现代派”文学作品，为之欢呼，为之倾倒，或为之争论，为之褒贬，乃至为之不满足而有更高渴望者，大体上还是城市中少数有较高文化素养的人，特别是中青年，又特别是大学生。我当然同你一样，赞成有的作家——包括我们，包括我——有时候为他们创作，因为他们也是社会主义的建设者，在实现现代化的历史任务中他们作出的贡献甚至将比一般人更多更大，因而从这个意义上来说，中国的确需要“现代派”！并且，经过一段发展，前面说过的那些工、农、兵群众的文化教育水平有所提高、欣赏趣味有所变化之后，他们当中的一部分（注：不是全部！）也有可能加入到欣赏“现代派”文学的读者行列中来，从而又促进“现代派”文学的进一步发展。不过，不被称为“现代派”而也随着时代前进的作家们，一定仍然拥有最多数的读者，这些读者的文化教育水平提高后不是倾向于欣赏“现代派”作品，而很可能是更倾向于对传统的文学形式提出更高的技巧要求。

二、文学艺术的形式美的总规律与不同门类的形式美的特殊规律，这二者之间的关系又究竟如何？你在给李陀的信中，似乎过多地从文学艺术的形式美的总规律出发，强调形式本身的独立性到了一种近乎绝对化的程度。不错，在文学艺术的某些门类中，特别是你所举出的建筑艺术、工艺设计（如汽车外型设计）等等领域里，有时的确很难说它的形式同它的内容有多少必然的联系，也就是说，透过形式本身所体现出的哲学倾向、政治倾向、伦理道德倾向……如果说不是近乎没有，也是曲折而又曲折、微渺而微渺的。在大多数工艺美术设计中、某些题材的造型艺术中、书法艺术中、园林艺术中，乃至某些无标题音乐中，形式美也往往（当然不是全部）具有相当程度的独立性。然而一到文学领域，特别是一到小说这一品类，似乎就很难把内容与形式这么清爽地分开了。显然，小说这一诉诸读者第二信号系统的东西，在体现形式美上有着它的特殊规律，这一规律的特殊性，是必须加以仔细研究的。

我以为高行健在他的小册子中，是比较注意细致地研究这一规律的。他很少像你那样在肯定西方现代派作品时，因为欣赏其形式的奇突诡丽，便禁不住过多地去肯定它们的内容，他似乎是尽量把那形式美拆卸为诸种技巧元素，加以考察，这样就让人觉得他是学到了斯大林研究语言学的启发。语言本身不是上层建筑，没有阶级性，只有当使用语言的主体（人）把字词句联起来表达一个完整的意思时，才有可能体现出一定的政治倾向、阶级情感或道德观念，因而对于任何一个阶级的人来说，掌握好语言都是必要的，在这过程当中无妨互相学习、借鉴。现代小说技巧（不是整个形式本身）也应当看作是没有阶级性的，因而对于任何一个国家、民族的任何政治信仰和美学趣味的作家来说，他都无妨懂得更多的现代技巧，从而在储藏最丰的武器库中从容选择最新的优良武器，去丰富和发展他征服读者的魅力。

出版方式不同

网络小说作品质量没有保证

1、削弱了创作的积极性，毕竟作家也得吃饭。

2、很多素材被网络媒体曝光，尤其是喜剧，你看很多桥段都是在网上流行过的，再拿来效果就差的太多了。

3、网络作品良莠不齐，造成网上一搜一大堆的书，可是没有一本值得去读。搞得好作品也很难脱颖而出。

以上均为个人看法，有不同意见者大家讨论。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。

现在随着网络的发展，网络文学逐渐赶超传统文学，以更接地气的方式深受广大网友的喜爱。传统文学也凭借原有的优势，拥有着属于自己的忠实受众群体。总体来看，网络文学与传统文学有以下区别：

1.写作平台不同，准入门槛也有差异

网络文学主要依托于网络，准入门槛低，只要有兴趣，都能在网上发挥自己的才能。传统文学主要依托纸质传媒，准入门槛相对较高，必须有一定文学功底才能写出让读者满意的作品。

2.盈利模式不同，内容质量也有差别

网络文学主要依托网络按着文章字数盈利，而传统文学则依托传统媒体通过发行读书来盈利。这样的盈利模式，导致网络文学中的文章以吸引网友为目的，内容需求刺激，引人眼球，总体质量也参差不齐。而传统文学内容相对严肃，要求严格。

3.受众群体不同，传播速度也有区别

网络文学受众群体多集中在青少年和受教育相对少的群体，文章在网络上传播速度快；传统文学的受众群体受教育程度相对较高，对文学有一定追求，文章传播速度相对较慢。

4.追求的目的不同

网络文学总体上更多是为了盈利，追求娱乐化的轻阅读；传统文学更多为了传播文化和促进文学发展，追求深度阅读。

当然，网络文学也有质量上乘的作品，只不过需要时间的积淀和检验。

文学只有严肃文学和娱乐文学。

所谓的传统文学还是网络文学都是出现的时间和载体不一样而已。

我感觉有很大的区别，网络文学，顾名思义就是在网上传播的小说，个人感觉最大的区别就是观看的方式，网络小说，发一章的时候都可以看，哪怕一张只有1000多个字，但是传统小说，除非他把这一本完结了，否则除了作者自己和一些其他的人谁也看不到，但是一本小说有多少字就不用我说了吧，而且，传统文学要配很多的插画，而网络小说确不用，而且网络小说是连载的形式，可以弃更。而且在写的时候也可以参考读者的意见，而这个是传统文学无法参考的。

而且你们可以看一下网络文学的涉及面积真的很广，现在发展越来越迅速，希望网络文学的环境能稍微改观一下，不要那么乱。

这就是我的理解，如果想要了解更多再下方留言评论。

区别较大，首先来认识一下这两大文学的所处背景与创作手法。

传统文学，排除诗词戏剧，只说小说。古代的小说文本，多是建立在真实的历史和民间传说基础之上的，也就是说，在小说没写出来前，这一个素材早已在民间就有了。文人根据素材整理创作，便形成小说。由于这些小说的作者，都是有较深古典文学基础的文人，所以创作的小说，无论在用词用典，还是在遣词造句，小说讲述上，都有很高的艺术水平。小说里包含着浓厚的儒释道三家的思想。

从民国时候开始，便走向白话文，但仔细去读民国时期文人的作品，譬如鲁迅，周作人，梁实秋，林语堂，郁达夫，朱自清等大家作品，不难发现，他们的文字表述，夹杂着多个方面，比如古典文词，西方字母，日本文字，还有既不是文言文，也不是像现代这样的纯白话文，形成了“大杂烩”。这不是不专精的结果，而是自由思想下的学贯中西的博学体现。

所以民国时期的作品非常耐读，既有传统古典文学的影子，也有白话文的过度创新，还有英文与日文的串接。可以说，没有文化功底的人，是写不出来的。

到了新中国建立后，一直到现在，尤其是解放前后出生的作家群，大多都写中国乡村的革变，形成了柳青《创业史》，路遥《平凡的世界》等为代表的乡土文学，也可以说从某种意义上，乡土文学是传统文学的最重要代表，因为数千年来，中国是以农业社会立本的。而当代，传统文学便是抛开纯故事的讲述，注重人物命运为出发点，有的小说，几乎不讲故事，以一种意象性来体现小说艺术。

由此可见，传统文学不是以讲好故事为标准的，而是以体现人物与人性为基础的，一切都要为人物命运与人性服务。

网络文学呢，是互联网出来了，一些热爱文学的爱好者，由于找不到发表的诉求，而将文字发到网络论坛社区或QQ空间，逐渐形成了一股网络文学热潮，这跟资本家将更多资源与金钱投入到互联网事业有很大关系。

最初的网络文学几乎是跟阿里巴巴同时诞生的，甚至更早一点。后来很多作者选在天涯论坛，起点，还有幻剑书盟等发表作品，这些网站走出来很多知名的作家。像当年明月，就是出自天涯，写鬼吹灯的天下霸唱，也是起点中文网的作者，若是没有网络，他们或许一辈子只能是默默无闻，喜好文学的爱好者罢了。

所以，网络给了无数文学爱好者一个讲述自己内心世界的窗口，让无数被埋没的爱好者走上了职业作家之路。而网络文学，不仅门槛很低，写小说的手法也千奇百怪，非常大胆，也带来了低质量与重复的不利局面。

早期的网络文学作品，与传统文学接轨，很多作品都有传统文学的功底，比如熟知的甄嬛传，其文字水平很高，天下霸唱写的小说，文字语言非常精炼，不是一般网络小说可比的。

现在的网络小说，由于移动互联网的快速发展，很多人在手机上看小说了，所以产生了“无线小说”，也就是只讲故事发展，纯粹的以读者与娱乐为主。还有“轻小说”，“漫画小说”，“宅小说”等。说白了，就是网络小说根据读者的反应来打造文本，主动权往往在读者那里，而传统文学，主动权往往在作者这里。

现在网络文学已经是一种潮流和主流，与传统文学并重。中国作家协会已成立了网络作协委员会，各地也成立了网络作家协会，知名网络作家唐家三少，更是成为一颗闪亮明星，担任中国作协主席团委员等。可见，国家对网络文学的重视。

泾渭分明：

(网络文学)就像一个庞大的无墙无门槛的城郊农贸市场。

(传统文学)就像一个中规中矩有围墙有门槛的旧式的作协大院。

我认为有以下三个区别：

1.门槛高低

网文门槛较低，全民皆可参与。基本上有想法，就可以下笔，更多的是追求故事的新奇，从而来吸引读者。而传统文学，往往作者是某一领域的专家或者知名学者，自身已经获得了一定社会地位的人。他们有了好的故事内容，或者符合广大读者认知的知识，或者其他内容，通过严谨的文笔，将故事或者知识等等其他内容传播给读者。

2.写作目的

网文写作目的明确，更多的是为了将自己的爱好或者奇妙的想象分享给读者，来获取相应报酬。而传统文学的目的，往往都是作者已经获取一定的社会地位，通过写书立传从而来达到立言的效果。从而让更多的人来认同自己的观点，或者通过学习能够获取一定的知识。

3.文学价值

相对来说，由于网文门槛低，作品良莠不齐，往往不太注重用词造句的严谨，很多地方经不起推敲。很多都是故事精彩，看起来很爽，但是没有文学价值。而传统文学相对来说，相对来说，比网文就要严谨得多。

以上三点，也就是我认为两者最大的区别，也是我认为传统文学更被上位者推崇，而网文更被草根喜爱的原因

网络文学和传统文学都属于文学范畴内的，但是我感觉网络文学和传统文学也是有区别的，这可以按两个方面进行分析。

首先从作者方面来讲，可以分两点:第一，就是作者的创作态度。网络文学的创作目的是为了满足广大网友的兴趣和爱好进行创作的，它因读者的爱而爱，读者的恶而恶，主要以让读者爽为主，让读者有很强的带入感，在读小说的过程中能忘记现实中的阵痛与挫折。而传统文学是作者的生活经历和思想的积累，他是以作者的感情想法为创作思路的。无论读者好惡，他都有自己的创作走向。就像《红楼梦》无论读者怎么不愿意，他仍然是个悲剧，《水浒》中梁山仍然被招安一样。第二，作者的写作水平和社会经历。网络小说的门槛较低，许多人都可以写，他们的作品没有专业人员进行筛选，就投入市场，参差不齐，一切都是以读者选择。因为网络读者的水平年龄所限，它对网络小说的文笔要求不高，越让读者容易理解越好，越受追捧。所以网络作家很少炼字，许多章节有重复和注水的嫌疑。

第二方面是外界原因。第一，读者的需求，让更多的写手弯下腰来，变得媚俗，因为读者才是自己生存的动力。第二，许多网站都是根据读者的点击推荐来推捧写手，这样也让许多根据自己的经历和思想的写手作品，门前冷落，失去创作动力。第三，网络小说都是连载，都是一天一更，有的一天多更。不像传统小说那样多年磨一剑，这也说明了传统文学的深邃和严肃性。

网络文学与传统文学，最大的区别我想应该是在文笔上。在文笔上，传统文学用词基本上是属于严谨，优美而活泼生动的。

可以对比很多作品，比如张爱玲，“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人”。虽然时间过去很久，但是这句话还是很美，又很有哲理，在描述一件事时，真真切切地感受到了文字的魔力。

要事业先得搞好学问，没有学问哪来修养智慧，怎么办得了大事 --亦舒 《圆舞》

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。——沈从文《边城》

这些文字，写出来似乎就完完全全是一个场景展现在眼前，很舒服的感觉。

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响。”——张晓风她曾教过我

这句话曾经影响我很多年，虽然因为生活的原因，一直到现在不能全心全意地写文章，但是这个话一直叫我要谦虚，人有天赋，不努力等于白费，就像现在的我。

传统文学的意义与网络文学是不一样的，传统文学，几乎都存在某一种深刻的意义。

对人的思想有不同程度的影响。甚至于文字里最纯粹的东西是最美好的，你去比较用词用句，表达情感和描述场景的功力是完全不一样的。

而网络文学，很多都是东拼西凑，甚至结合时下最流行的语言，但显得很粗俗，没内涵，对人的作用，大都只是一种娱乐。即使个别是有些深刻的文字，但大都只觉得晦涩难懂，没有流传的意义。

传统文学，很大程度上对人是有一种积极向上的激励作用，而且这种影响是深刻的，耐人寻味的，甚至是渊源流长的。即使你不深入了解，只要看上哪一句话，都会在你心里或多或少留下印记，经典更是让人难以忘怀。

我读传统文学，很多时候，身心是在修养，心灵得到洗涤。一种很美好的，就会在心里感叹怎么会有这么美好的文字或者场景，而遇到悲惨的，或者是现实的真理，则会警惕自己，万万不可跟着犯错。这些都是网络文学所不能替代的。

类似问题，以前回答过！我的想法如下。

文学是语言表达的一种艺术，通过一定文字组合形式，表达人对于外在世界的体验。

网络文学，把过去以纸为主要书写载体的所谓传统文学，搬上了互联网，使得记录和传播的载体发生重大变化。

网络文学，相对传统文学。一是把大众的文学话语权扩大，普通人也可通过互联网扩散自己的文学观点。二是传播规则变化，由传统文学时代的你写的好不好，平台说了算，变为大众一起来评审。三是传播速度提升，打字上传网民就能看显然比收稿、审稿、组稿、发布等环节后再看来的快。四是诱骗的、虚假的、色情的等负面内容误导能力变强，这是快速传播、监督滞后造成的。

总之，网络文学和传统文学，都有好有坏，提高辨别能力，否则就会被洗脑！@纸墨晴空 原创是一种态度，我原创我自豪！

相比传统文学，网络文学有几个突出的特点:

传统文学内容跟标题是连在一起的，可是网络文学不一样，它更突出标题，我们打开网络，看到的不是文章内容，而是标题，标题决定了网络文学的打开率和点击率。

可以说，网络文学，标题决定了文章的“生死”。

因而，想要写出受欢迎的文章，做好标题十分重要。

传统文学依附于纸质，但是网络文学却依附于网络，它的作用在于通过媒体传播信息，因此，传播性质变得更加凸显。

网络文学都特别注重内容的传播度，选择文章主题的时候，都要考虑是否具备传播性，甚至于，这是文章的必备要素。

网络文学主要指公众号文章，写过这类文章的人都知道，约稿函都会强调一点，要正能量。

这是文章能够入选的第一标准，正因为网络文学更具备传播性，面对的是千千万万的读者，如果文章充满了黑暗，悲凉，负能量，后果是不堪设想的。

所以，网络文学必须把正能量放在第一位，以正面的能量，积极向上的精神为宗旨。

网络文学是粉丝经济的产物，换言之，网络文学更大程度建立在粉丝基础上，粉丝多少，决定了阅读量的高低。

为了博取更多的阅读量，许多作者在创作的时候，更加在意读者的感受，希望自己的文章能够被读者喜欢，在网络上红个半边天。

所以，网络文学需要粉丝基础，注重跟读者之间的互动交流，跟读者产生共鸣。

我是苏乐，专注分享写作干货，欢迎你的关注，期待你的点赞评论。

网络文学与传统文学相比节奏快，不同于传统文学的细工出慢活。而且网络文学相比更加鱼龙混杂，各种工作室，网站层出不穷，网络作者的权益无法得到很好的保证。且网络文学无论是初中生还是中年人，只要注册账号就可以进行文学创作，抄袭，情节类似的情况不断出现，近年来的网络小说改编电视剧等后也传出抄袭丑闻。有实力的作者想要出名难而抄袭者却得道猖狂。

很简单，网络文学是不停的烘托烘托，，一个屁大的事能写七八章，只有读完这七八章才知道到底发生了何事?

传统文学或许就是段几句话而已。

网络文学不注重场景对话，传统文学注重。

前者读起来兴奋 ，后者读起来心累

网络文学更具有开放性，新鲜性，实时性，短暂性。

传统文学更具有历史性，严谨性，文学性，意义性。

网络文学相较于传统文学不足够严谨，很强的时效性，缺乏文学的美感，在词句运用上没有传统文学那样推敲，有文学精神。如果说网络文学是文学的前菜，那么传统文学便是文学的主菜。传统文学凌驾于网络文学，又是网络文学不可或缺的基础。

介于你的问题，首先我们要区别一个概念，文学不等于小说，同样的，网络文学不等同于网络小说，而传统文学也不等同与传统小说。

网络文学与传统文学的区别不是太大，区别在于载体不同，其他的都差不多。

而区别大的其实是网络小说与传统小说。

两者的区别在于，网络小说重商业性，而传统小说重文学性。

我们可以把小说当成一个商品来看，网络小说注重盈利性，所以网络小说写出来的东西就是满足消费者的需求，一般都是一种内心的虚荣自己欲望的满足。

而传统小说则注重于可以通过自身给人们带来一些实质性的价值，比如让人明白一个到底，给人一种启发，指引迷茫的人选择一条道路！

网络小说是网络文学的一种，传统小说也是传统文学的一种，虽然两者差别很大，但是文学本身没有什么差别！

一、网络文学与传统文学的现状比较

网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.

(一)存在方式的比较

网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.

(1)文本载体的不同

传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.

(2)文本形式的不同

传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.

(3)文类界限的不同

在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.

(二)创作模式的比较

网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较

传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”

(2)创作手段的变异

网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.

(三)传播模式的比较

(1)传统文学以书面材料为载体.

传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”

(2)网络文学有双向交流的特征.

网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.

(四)语言的比较

文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.

(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.

(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.

作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

我觉得没有任何差别，水平高了就是经典，水平低了就被淘汰。一些人其实就喜欢污蔑网络文学是垃圾，污蔑传统文学保守死板，事实上只是网络只是传播介质而已，你写生活类的小说不一定就是传统文学，写冒险类的，不一定就是网络文学。如果非要说有区别的话，那就是传统文学更关注现实生活吧。

一个增加阅历学识

一个陶冶情操，打发时间

谢谢邀请。

网络文学和传统文学的最大区别在于盈利模式，二者的所有区别都是由此引起的。

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。

所以，网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

鲁迅小说的主题都是“觉醒”。

他要傍惶的人觉醒；他要《药》医封建沉疴，警醒世人资产阶级血染的“药”治不好旧中国的病，他要让民众从“酒醉似的喝采中醒来”，只有活人的热血，才能换得通红的世界；他要《呐喊》不要于沉默中死去，要在沉黙中觉醒；他要《狂人日记》翻开时代的新一叶；他要《阿Q正传》抛弃精神胜利，埋葬不切实际的幻想，走一条前人没走过的切合实际的革命之路；他让《祝福》告诉大家，同情救不回孩子，伤心更不是斗争，命运就攥在自己手里！让和自己无关的祝福声中死去的祥林嫂悟出其谛：只有穷人自己才能给自己祝福。

为大众觉醒高呼，为民族崛起振臂，为埋葬黑暗，迎来光明奔走，服务于推翻旧世界的现实，这就是斗士鲁迅开创的革命的现实主义新文风。

中国现代小说是从鲁迅的第三篇小说《狂人日记》开始的。他的第一篇小说斯巴达之魂和第二篇小说《怀旧》，虽然具有一些新特色，但毕竟是由旧到新的过渡时期的产物。《狂人日记》才真正开了中国现代白话小说的先河。

鲁迅所处的时代，是一切都要求革新的时代。他在小说创作中，“不为常俗所囿”， 把改变“旧传统”和创造“新的文艺”结合起来，把“取材异域”和“自出新裁”融汇一炉，为我国现代小说的创作开拓出一条新路。总体而言，与传统小说相比，他的小说创新之处体现在以下几个方面：

1、改变传统小说的思想内容，主张小说创作“为人生”并改良人生；

2、改变传统的“情节小说”的模式，而致力于创造“性格小说”，以人物性格作为叙事驱动力，改变了传统小说的结构形式；

3、改变重在描写外在动作的传统手法，而重在开掘人物的内心世界，从而显示人物的灵魂；

4、把西方象征主义手法引进中国现代小说创作领域中，丰富了中国现代小说的表现手法。

我将从以上四个方面出发，结合鲁迅的作品回答问题。

鲁迅强调“文学革新”，必须先有“思想革新”。他的小说正是对传统小说的思想的彻底革新。他在谈到传统小说创作的目的时说：

“俗文之兴，当由二端，一为娱心，一为劝善，而尤以劝善为大宗”。

不仅唐之“俗文”是如此，宋之“话本”、明之“拟话本”都是如此，它们是“主在娱心，而杂以惩劝。”（按：它们都是传统白话小说。）

传统的白话小说，虽然也触及到许多社会问题，但其为了“娱心”，就不能不在作品中掺杂一些为小市民所欣赏的低级趣味，而为了“劝善”，又不能不塞进一些小市民的甚至封建的道德说教。

尽管这些作品也反映了现实社会一些重大问题，但却不能触及社会制度，而往往把某些悲剧归结为个人的偶然的原因。

比如宋话本中写冤案的错斩崔宁，最后却把造成悲剧的原因归结为“只因戏语酿灾危”，劝人“颦笑之间，最宜谨慎”。明拟话本中写妇女命运的《金玉奴棒打薄情郎》，最后却让金玉奴改变社会地位，有了美满团圆的结局。

同样写妇女命运的《杜十娘怒沉百宝箱》（冯梦龙辑录在《警世通言》中的名篇），作者这样评述道：

“孙富谋夺美色，轻掷千金，固非良士，李甲不识十娘一片苦心，碌碌蠢才，无足道者。独谓十娘千古女侠，岂不能觅一佳侣，共跨秦楼之凤，乃错认李公子，明珠美玉，投于盲人，以致恩变为仇，万种恩情，化为流水，深可惜也。”

显然，他把悲剧根源归结为杜十娘偶然看错了人。

还有《警世通言》中暴露科举制度弊病的老门生三世报恩，写白发苍苍的鲜于同终于在科举道路上取得了成功，并未彻底否定科举制度。

这些作品，虽有反封建意义，却没有也不可能提出彻底反封建的问题。鲁迅写小说的目的，根本不同于传统的白话小说。他主张小说创作“为人生”，“而且要改良这人生”，他“深恶先前的称小说为‘闲书’”。这是鲁迅创作小说的根本指导思想。

他的小说，既不是供人消闲，也不是为了“劝善”，而是为了打破对旧的社会制度的幻想，唤醒人们起来打破这“铁屋子”。他在小说中所提出的，是彻底反封建的问题。即不是细枝末节地暴露封建社会的某些弊病，而是完全否定整个的封建制度。

《狂人日记》描写了狂人的悲剧，这一悲剧的深刻性，在于揭示了封建社会存在一个可怖的“网”，在这张“网”中，无论男女老幼尊卑贵贱，都有被“吃”的可能。

鲁迅揭示了封建礼教以至整个封建制度“吃人”的本质，指出了狂人悲剧的根源在于社会制度，要避免被吃的命运，只有摧毁这张“网”，铲除封建礼教及其所赖以产生的封建制度。

与《狂人日记》相比较，《祝福》中祥林嫂的悲剧，是把封建社会这张吃人的“网”具体化了。祥林嫂从鲁四老爷夫妇、婆婆、同族大伯、柳妈、冷酷的听众那里所承受的精神折磨，使她不堪忍受，终于导致了她的死亡。这种种精神折磨来自封建礼教。

所以，在《祝福》中所描写的种种人与人的关系，其实，也是一个吃人的“网”，而封建礼教则是“网”上的纲。导致祥林嫂死亡的诸多原因归结为一点，那就是封建礼教吃人。祥林嫂一生，无论怎样挣扎，始终未能逃离这吃人的“网”，其可怖也在这里。

在彻底反封建这一点上，这是《金玉奴棒打薄情郎》、《杜十娘怒沉百宝箱》等篇所不能比拟的。

传统的小说虽也写到封建统治阶级对农民的经济剥削和政治压迫，但是，农民在精神上被腐蚀这一方面，却未很好地表现过。鲁迅的《阿Q正传》在这方面则是一个重大的突破。

鲁迅通过阿Q的悲剧命运，不仅表现了农民在经济上受剥削、在政治上受压迫的严酷事实，而且深刻地表现了农民在精神上被腐蚀的可怕现状，并把这三者结合起来，从而说明农民要解除经济上政治上的枷锁，首先要解除精神上的枷锁，不解除精神上的枷锁，经济上政治上的解放是毫无希望的。

鲁迅深刻地研究了现实与历史，发现了封建制度“吃人”的本质，这是一种全新的、重要的发现。而且为了思想启蒙的目的，鲁迅寻找中国社会的病根，终于发现了“精神胜利法”在窒息国民的革命精神，这又是一种全新的、重要的发现。

可以这样说，鲁迅的小说，几乎每篇都是在对于生活有了新的发现之后，才进入创作的，因而他小说的内容可以说是全新的。

传统小说特别注重情节的编织，很少着力于人物的描写。宋以来的话本，基本上都属于“情节小说”。当然，这也与话本的创作条件分不开。因为“说话”是在茶楼酒肆进行的，它必须以生动的情节来吸引听众。

这种小说的长处是：情节曲折起伏，引人入胜；便于口头讲述，便于记忆和流传。其短处是：只注意纵的情节发展，削弱了横的生活场景的精细描绘和人物性格的刻画，从而削弱了文艺反映生活的职能。

鲁迅正是鉴于“情节小说”的短处，从不编造曲折离奇的故事，从不安排巧合过多的情韦，甚至也不要求情节的连贯，在作品中有跳跃，有省略，有穿插，有抒情，有议论，有点趋向于散文化，但其艺术焦点却始终集中在人物性格上。它们不是散文，而是散文化的小说。准确地说，它们是“性格小说”。

鲁迅是为改造“人生”而创作的，他特别注重真实地描写当时的社会关系，特别注重写人，写人的性格和心灵。当然，鲁迅的小说也有简单的情节安排，但它是次要的，是从属于人物性格刻画的。

比如《故乡》的情节就相当简单，但其艺术构思的焦点，不是在于情节，而是在于人物性格。作者为了凸现杨二嫂、闰土这两个主要人物人物性格，把片断的场景、动人的镜头巧妙地剪辑、组合，运用对比、反衬、烘托、双关等艺术手段，使艺术构思与人物刻画溶于一炉，浑然一体。

由于鲁迅突破了传统的“情节小说”的框框，也就带来了小说结构形式上的一系列变化。

第一，改变了传统的以外在矛盾冲突为贯串线的结构形式。

传统小说，往往有着外在的对立面的冲突，以矛盾的提出、发展、解决为贯串线。但鲁迅就不这样安排。如《故乡》很难讲它有什么外在的对立面的冲突；《白光》更是只有一个人物，更谈不上外在的对立面的冲突。

当然，鲁迅的作品也不是没有矛盾冲突，而是更着眼于人物内在的心理冲突，通过心理冲突来刻画人物性格。《白光》这种只有一个人物的小说，在传统小说中是根本没有的。这种小说只有抓住了人物内心冲突的线索，才能组织起来。

第二，改变了传统的有头有尾的结构形式。

传统小说往往一条情节线索贯串下来，各个人物的结局交代得清清楚楚，并常常以“大团圆”作结。《金玉奴棒打薄情郎》明明是个悲剧，却人为地以大团圆的喜剧结尾。

鲁迅则打破了这种有头有尾的形式。如《祝福》假使按照有头有尾的结构形式，则应该这样写：祥林嫂由父母包办出嫁；夫死；逃出；在鲁家做工；被卖，第二个丈夫死；守寡；儿子被狼吃掉，又被族大伯赶出；再来鲁家做工；捐门槛；沦为乞丐；悲惨死去。

这样写篇幅势必拉长，而且不能突出地显示祥林嫂悲剧性格的深刻性。鲁迅则是选择地写了几个生活片断，集中反映出祥林嫂的悲剧命运。

鲁迅写小说始终着眼于人物性格，他是以性格为纲来组织作品的结构，而不是以情节为纲来组织作品的结构。如《孔乙己》只写了“偷书窃书论”与“吃茴香豆”两个场面，就把孔乙己的性格表现出来。

鲁迅作品的独创之处在于，作品虽结束了但矛盾还在继续。他所追求的艺术效果不是读者精神上的安慰与满足，而是读者更深沉的思索。

第三，改变了按时间顺序安排结构的形式。

传统小说往往是按时间的顺序来安排作品的结构。但鲁迅作品的结构比较自由，可以大幅度地跳跃，也可以任意地穿插。

例如《故乡》、《祝福》写的是一些日常生活场景，并不按时间顺序安排，而是运用倒叙、补叙、追叙、插叙的办法来组织的。场面与场面之间，设置一些环扣来衔接，这种环扣，或是人物的语言，或是某一物件，或是某种音响，转折自然，前后呼应，把时间上不相衔接、情节上不相连贯的一系列生活图景，巧妙地编织成一幅生活图卷。

鲁迅并不是照搬生活原型，而是将生活原型打破、揉碎、捏合而成为高级艺术品，这是一种更为高级的现实主义艺术手法。

第四，鲁迅改变了传统以纵剖面为主的结构形式。

传统小说着重于纵剖面，而鲁迅作品的结构则往往着重于横切面，他特别注意描绘生活的场景。如《药》、示众、《离婚》、风波等篇。

如果《药》不是着重于刑场情景、茶馆情景、坟场情景的描绘，而只是从纵的方面叙述用人血馒头治病的故事，那么这篇作品将大为逊色。

第五，改变了传统以第三人称叙述的写作形式。

传统小说大都是以第三人称来叙述故事，而鲁迅喜欢用第一人称写作，而且多半是采取回忆录的形式。透过“我”的眼睛、行动、思想、感觉去参与、去感受、去反映展开的事件和其他的人物。其好处是不仅更显得真实，而且便于加强作品的抒情色彩，以烘托人物的性格。

一件小事所写的人力车夫因为“我”的烘托而愈显得高大。《故乡》和《伤逝》，如果不是采取第一人称的写法，就不会写得如此深沉，如此具有抒情诗的色彩。

鲁迅小说的结构，不依赖情节上的贯串线来组织，不追求外在的结构，而追求一种内在的结构。这种内在的结构，不是情节发展的时间顺序，而是人物性格发展的逐渐展现、丰满、完成的逻辑顺序。人物性格发展的脉络，是作品结构的真正支架。

鲁迅小说近于散文化，它像精美的散文一样，似散非散，散而有神。尽管作品是铺开来写，但又有其艺术焦点，其艺术焦点在于人物性格。

传统小说是重在描写人物的外在动作，虽然有时也写人物心理，但也往往是通过人物动作来体现，人物心理描写并不放在很重要的地位。鲁迅的小说比传统小说更为深化了，这种深化的重要表现，就是对人物的内心世界开掘得更深了，对人物的灵魂显示得更深了。

他塑造阿Q这一典型，就是致力于“画出这样沉默的国民的魂灵来”。鲁迅采用了多种多样的近似意识流手法，揭示人物内心世界。主要有如下几种手法：

1、揭示人物意识流动的轨迹。

在人物意识中，时间和场景不断变化，跳跃性很大，表现人物内心激烈的思想活动。

如《狂人日记》中的狂人，一会儿思索眼前的事情，一会儿思索二十年或三十年前发生的事情，一会儿思索几千年发生的事情；一会儿出现城里的情景，一会儿出现农村的情景，一会儿出现街上的情景，一会儿又出现家里的情景。

这很符合一个狂人的特殊心理，通过狂人这种特殊心理，把人物的内心世界和外部世界，城镇与乡村，过去、现在与未来，都表现出来了，扩大了对现实和历史的概括面。

2、在人物的意识中，有着奇崛的联想。

例如在狂人看来，碗中的蒸鱼，张着嘴，似乎想吃人。又如阿Q在被绑赴刑场时，那些麻木的、喝彩的观众的眼睛，使阿Q联想到饿狼又凶又怯的眼睛，这些眼睛连成一气，在咬他的灵魂。这些描写，揭示了人物在特殊场景中的特殊心理。

3、在人物意识中，常出现错觉和幻象。

例如在《白光》中，陈士成落第归来，一句话在他耳边响着：“这回又完了，”他大吃一惊，以为是别人讲的，回头去看，却又没有什么人。他忽然又听到死去的祖母在他耳边说“左弯右弯”。

他根据这声音的启示去挖财宝，却挖出了死人的头骨，那烂头颅又“笑吟吟的显出笑影”。这些描写，揭示了这个名利熏心的知识分子由于落第而神经失常的心理状态。

4、在人物意识中，各种不同景象迭印在一起，或者各种毫不相干的思绪杂乱地联结在一起。

如风波中的七斤在一场风波中，脑海里充满了各种毫不相干的思绪：

“辫子呢辫子？丈八蛇矛。一代不如一代!皇帝坐龙庭。破的碗须上城里去钉好。谁能抵拦他？书上一条一条写着。入娘的!……”

托出了七斤那种又急又愁、又悔又恨、又恐惧又恼怒的混乱心理状态。

5、梦境在人物意识中的重现。

例如在《兄弟》中，描写张沛君酒醒后，他毒打侄儿的梦境顽强地出现在意识中，揭示了他内心的隐秘，表现了他自私、残忍而又虚伪的性格。

又如阿Q在革命起来之后，喝了一通酒，回土谷祠做了一通美梦，表现了他对革命的向往和他关于革命的理念活动。

鲁迅运用种种揭示人物心理的表现手法是为了塑造人物性格，展示人物的灵魂。此后，国内的小说创作对人物性格塑造，始终是文学创作的中心问题。

当然，鲁迅重视运用种种心理表现手法，对人物内心世界进行揭示，并不排斥他对人物语言、行动和外界环境的描写，而是结合起来不仅写了人物做什么、怎么做，而且写了人物想什么、怎么想，这正是鲁迅的创造。

传统的小说有着现实主义与浪漫主义的传统，作者们运用现实主义或浪漫主义艺术手法创作了许多优秀的短篇小说。而鲁迅在小说创作中率先引入西方的象征主义艺术手法，使小说面貌为之一新。

鲁迅的《狂人日记》就是一篇采用象征主义手法写成的小说。狂人既是一个发狂的狂人形象，又是一个清醒的反封建战士形象。

那么，“发狂”与“清醒”、狂者的特征与战士的本质，怎么能统一在同一形象上呢？这是和作者处理这一形象所采取的独特的象征主义艺术手法分不开的。

鲁迅说这篇小说“格式的特别”，指的就是这种同传统小说的手法迥异的象征主义手法。“狂人”是一个真正的疯子，其一言一行，无不带有狂者的特征：

就其遭遇看，是受迫害而发狂；就其思维逻辑看，是跳跃的，甚至是混乱的，不大符合正常人的推理规律；就其心理状态看，是疑虑重重，焦躁不安的，甚至常有某种幻觉；就其语言看，“颇错杂无伦次”，“又多荒唐之言”；就其行动看，是奇特诡秘的，对外界的刺激反映敏感，异于常人。

但他又不是普通狂人，由于作者采取了象征主义的手法来处理，使得这一形象具有二重色彩。本来，狂人与反封建战士是有本质上的不同的，但二者却又有某些相似之处。例如受迫害，多疑，思想、言论、行动奇特等等。

鲁迅正是抓住了二者相似之处，运用象征主义手法，通过联想把这两方面沟通起来，使人物成为一个完整统一的有独特色彩的形象。他既是一个具体的活生生的狂人，又是一个真正的反封建战士。

或者可以说，狂人形象曲折地表现了那些反封建战士的本质，揭露了封建伦理制度的罪恶，歌颂了反封建战士的斗争精神。

如果鲁迅仅仅运用现实主义手法或浪漫主义手法写一个普通的狂人，那么这一形象便不会具有这么高的典型意义，作品的主题思想也不会这么深刻。

从长明灯也可以看出，鲁迅采取象征主义手法取得了很高的艺术效果。长明灯的矛盾冲突是围绕着吉光屯一盏长明灯展开的。

疯子要吹熄这盏灯，吹熄了这盏灯便不会有“三头六臂”、“三只眼睛”、“半个的头”等牛鬼蛇神和蝗虫的灾害，而郭老娃等要维护这盏灯，他们为此把庙门关起来，不让疯子进去，并且要迫害疯子。

疯子大叫“我放火”，其狂热的眼光，在地上，在空中，在人身上，仿佛要寻找火种。于是，郭老娃等便把疯子囚禁起来。

作品所描写的“吉光屯”、 “长明灯”、“疯子”、“放火”、“火种”等，莫不带有二重性，既是现实的，又是象征的。特别是结尾，关在黑屋子里的疯子勇猛地叫喊“我放火”，黑屋子外面的孩子乐观地唱着儿歌，“放火”的呐喊与儿歌汇成一曲战斗的乐观的交响曲，蕴含着深刻的哲理的意义。

像《狂人日记》、长明灯这样的作品，鲁迅采用象征主义的手法，对历史和现实作了广泛的哲理的概括。

《药》对华、夏两家的描写，对病人膏育的病人的描写，对“药”的描写，对刑场和坟地的描写，对花圈的描写，也莫不带着二重性，都是现实性和象征性的交织。

总之，鲁迅的小说，不仅继承了我国短篇小说的优良传统，有着鲜明的民族特色，而且又“改变”了传统，表现了大胆的创新精神。

从内容上，“改变”了传统的思想，不仅题材大大地扩大了，而且把反封建的精神提到了一个崭新的思想高度；从艺术上，“改变”了传统的形式和手法，为了表现新的内容，从多方面汲取养料，特别是从“异域”汲取养料，进行了独特的创造，使我国现代小说形式更加多样，手法更为丰富。

回答完毕。

鲁迅先生的小说，属白话文体。相比《三国演义》和《西游记》，这种半文言文体更为易读。但不象古典小说那样直白，含有寓意，需要读者反复品味，再去理解。才能领会其中含义。因为鲁迅生活在“敌特区”，太可直白，不容易刊登发布。

鲁迅先生的小说，相比历史体裁的小说篇幅要短（除神话小说巜聊斋志异》）。

鲁迅先生的小说，反映旧封建社会的黑暗。他的体裁依据当时现实生活，没有脱离实际，没有幻觉、浮躁、虚夸，他的小说，是武器，揭露的是黑暗，进攻的是敌心，叫人向往的是光明。他的小说是“战斗”性质的。

过去古典小说，是供人“消遣”，给人“娱乐”的。

以上就是他和历史小说的不同之处！

最大的不同是受众。什么是网络文学当我们谈论网络文学，你就会发现，我们正在谈论的对象不同，一些自媒体革命的角度，网络文学作为未来的传统文学；有的认为所有的文学作品出现在互联网上的网络文学--在这种情况下，“红娄梦”的网是从文学生产机制的网络；一些重点，认为在网上写作和发表的作品是网络文学，包括后，微博、微信，等等；有些文本的实验探索，网络作为网络文学的可能性，如Bo Wen、超文本比赛。你说的往往不是一回事。

核心盈利模式网络文学与传统文学的最大区别在于盈利模式，两者之间的差异都是由它造成的。传统的核心盈利模式是把书复制给读者。无论主题的来源和著作权的不同，都不可能改变这本书是本书的事实。这本书的价格是由主题和成本决定的。

读者反馈

当读者的数量是恒定的，必须有大量的工作，由字的数量。当词的数量成为作者赚钱的重要考虑时，作品的文学性的重要性就会降低。由于作品是分段销售的，所以作者将关注读者在序列化过程中的反馈。作品往往使读者感到愉快或凉爽，否则，大量的读者将停止追求更多的风险。这是想象在中国，完全市场化的产品应该面对和关注的也是一个市场现实。由于作品不断销售，快速更新的作品将在每个平台上获得更多流量，吸引更多读者。在更新速度和文字数量双重压力下，作品的文学性将进一步下降，毕竟人们的精力和创造力总是有限的。由于它是连续销售和在线销售的，作者只能发表成千上万的文字，观察市场反馈，降低写作和市场的门槛。读者可以很容易地从网上得到各种各样的作品，而且最初的资金投入较低，会有更好的薪酬意愿。

总结所以，与传统文学相比，网络文学无疑更应该适应市场，而且在文学方面也有许多新的尝试和创新，但由于销量、更新模式、用户的品味，文学总比传统文学还是穷人。但这也无可厚非。一方需要创造市场，文学的用户需求取决于该国人民的平均文学水平和精神财富。网络文学很好地适应了市场，得到了回报。我们应该对它充满敬意。