小说指什么文体

文学体裁包括古代文体常识和现代文体常识两点.

古代文体：古代文体大致上可以分为韵文、骈文、散文,包括史传文.

韵文,即讲究押韵的文体,包括诗、词、赋、铭.散文,包括史传文、议论文、杂记文、应用文等.骈文是介于诗和散文之间的一种文体.下面择其重点予以说明.

1、古体诗、近体诗

唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗,把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗.现在一般把律诗和绝句称为近体诗,而把其他的统称为古体诗.古体诗有四言、五言、七言、杂言,《诗经》、《乐府》也属于古体诗.近体诗分为律诗和绝句两种,又有五言和七言之别.律诗共八句,分四联：一二句为首联,三四句为颔联,五六句为颈联,七八句为尾联,偶句押平声韵,中间两联的上下两句要讲究对仗.绝句共四句,其格律要求大体上与律诗相同,只是上下两句的对仗要求不是很严.

2、辞、赋、骈文

辞即楚辞,属诗歌.篇幅、句子较长,句式参差错落,形式自由,多用“兮”字,以抒情为主,有浓厚的浪漫色彩,以屈原的《离骚》为其代表.

赋,源于战国后期,句子大体整齐押韵,间杂散文句式,着力铺陈事物,是介于诗歌和散文之间的一种文体.代表人物为司马相如.

骈文,源于汉魏,形成于南北朝,全篇基本上用对偶句构成,讲究用典,词藻华丽,因大多用四字句和六字句,又称“四六文”,也是介于诗歌和散文之间的一种文体.高中学过的朱元思书、阿房宫赋便是此种文体.

3、词、曲

词萌芽于南朝,形成于唐,盛行于宋.是诗歌的发展,故称之为“诗余”.它有多种词牌,各种词牌都有其固定的格式,包括字、句多少,平仄押韵等.其句式长短不一,又称为长短句.按字数的多少可分为长调（91字以上）、中调（59字至90字）、小令（58字以下）.

曲,盛行于元代,故称“元曲”,也是配乐的诗.包括散曲和杂剧.散曲是清唱曲,杂剧是演出曲.散曲又可分为小令和套曲两类,其中小令由一支曲子组成,套曲也叫套数,由多支曲组成.杂剧有完整的故事情节,其结构是四折（相当于四幕）加一个楔子（序幕）,其构成有科（人物动作、舞台效果的说明）宾白（人物对话、独白等）、唱词,角色有旦（女角）、末（男角）、净（花脸）、外（老年男子）、丑（丑角）等.曲有曲牌,规定其字数,句数、平仄、押韵的固定格式.宫调表示曲调声音的高低.

4、史传文

属历史散文,包括编年体（如《左传》、《资治通鉴》）、国别体（如《国语》、《战国策》）、纪传体（如《史记》、《汉书》、“二十四史”）、断代体（如《汉书》、《后汉书》）、通史体（如《史记》、《资治通鉴》）.

5、论说文

古代的论说文是从诸子论学语录发展形成的,它在发展过程中形成了若干种：“论”议论事理；“说”申说事理.

6、杂记文

包括名胜游记、山水游记.书画杂物记、人事杂记四类.杂记文范围很广,在部分题目有“记”字.记载历史掌故,遗闻轶事、科学资料、文字考证等文章均包括在内.

7、应用文

包括奏疏类、碑志类、祭文、赠序四大类.

小说三要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

1.小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

刻画人物——需要用到很多修辞手法，如比喻、象征、夸张等等，重在把人物刻画得生动、形象，活灵活现，栩栩如生。当然，这还不作数，关键在于要把人物塑造成一个典型形象。刚开始写文时并不注意对人物的典型刻画，于是每个故事中的人物都相差不多，很难令人记得住。要给读者留下深刻的印象，就必须将人物塑造得与众不同，否则千篇一律难有提高。

在刻画人物的时候，不需要面面俱到，抓住一两个闪光点即可。所谓闪光点，也就是这个人物所独有的特点。当然，这并不容易，文章写多了难免会有雷同。可是我们也可以做一些尝试，或者可以换个角度，或者可以换种方式，总之要写出自己的风格。其实很多时候，风格是自然而然形成的，即便是想改也改不了，那不如多花些时间精益求精。

2.小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

故事情节——要完整，要生动，要明确。当然，最重要的是体现主题。

情节本就是为主题服务的，自然要紧紧地围绕主题。而情节精彩与否，便是故事是否能够出彩的关键。情节，必是十分特别和细致的，于是才会深入人心。

说到情节，自是应当谈谈细节描写。一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。细节种在精致醒目，忌讳数量上的庞大或者是描写上的粗糙。细节的选择只有靠作者自己的把握与创造，别人用过的细节再拿来用则会显得成旧，有时还会让人觉得十分牵强。

应该说小说是由一个个情节串起来的，可是不需要每个情节都刻画得入木三分，那样反倒失了味道。不如突出其中某些情节，功夫做得足些，这样便能给全文添上画龙点睛之笔。

3.小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

描写环境——重在典型，要充分发挥对于故事主题推波助澜的作用。

“典型环境，一般指一定的自然环境和社会环境即现实环境，也应该包括特定的种族环境、地域环境、历史文化环境等各种稳态的以及动态的大环境要素。”大致记得读到过这样的一句话。这句话将环境的丰富内涵体现无疑。

然后便是如何塑造环境的问题。当然，对于不同的故事来说，对于环境的要求也不同，不过总有一些相同之处。譬如说，环境的描写必须服务于小说主题，或者是体现人物性格，又或者是催化事件的发展。言下之意，环境描写的作用可以有很多，但是千万不要是完全与文章无关的。还有一些环境描写让人觉得可有可无，那么便该进行一些加工，使之更好地发挥作用。

在环境的描写中，可以运用一些缩放的手法。譬如说用寥寥几笔描写一处的人文，体现出来的兴许便是整个时代的人文。其实也就是把大的环境浓缩在一个小环境之中。反之也是一样。当然，这只是其中一种方法。个人觉得，多读一些名家之作，十分有利于提高对于环境的典型刻画，可以吸收到一些自己原本没有的思想，是一种进步。

有人的地方就有江湖,你现在生活的社会其实就是一个江湖.

并不是只有武侠里面的世界才叫江湖,那太片面.那只是社会的一个缩影,我们的社会也有大侠,也有流氓,也有官差,也有保镖,只是大家再以小说中不同的方式办相同的事.

所以说这个江湖,并不是你说的特指的地方.

关于"人在江湖，身不由己",就是说你活在社会上,有很多的事情你是做不了主的.

不知我的回答你可否满意.

PS:我也是个武侠小说痴迷者

按体裁分为：诗歌、散文、小说、戏剧

文章按表达方式分为：记叙文、说明文、议论文

《昆虫记》应该是以说明文为主要文体的，但每篇文字中又综合运用了多种叙事、描写和抒情之类的表现手法。

扩展资料：

《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作。法布尔最让人感动的是他耗费一生的光阴来研究大自然中的各种虫子。

更难能可贵的是，他穷尽一生为虫子写了十卷大部头的书，足见他对生活是多么热爱、对生命是多么尊重、在与自然界平等对话中是多么懂得享受生活的真味。

《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇。《昆虫记》是描写昆虫生活的诗篇。作为昆虫学家，法布尔是严谨而细致的。

他根据观察得来的大量的第一手资料，将昆虫鲜为人知的生活习性生动地揭示出来。《昆虫记》是优秀的科普著作，也是公认的文学经典，笔调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。

《昆虫记》除了真实记录了昆虫的生活，还透过昆虫世界折射出社会人生。全书充满了对生命的关爱之情和对万物的赞美之情。

参考资料：

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

小说必须要塑造人物形象，人物形象可以是反面的，也可以是正面的。一篇小说可以塑造一个人物形象，也可以塑造多个人物形象。

情节是小说的另一个要素。人物的性格必须在相应的活动中表现出来，而这些活动就构成了小说的情节。小说的情节既要吸引人，又要合乎情理，安排情节不能脱离生活。

环境是小说的第三个要素。环境分自然环境和社会环境。环境要和人物的表现、心情、身份、时代相适应。

耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。

现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。

说简单点．．．就是同人漫画．小说等等．美少年之恋，男男之恋

先声明一句，耽美并不是bl。

同人一词来自日语的“どうじん”（doujin），原指有着相同志向的人们、同好。作为动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作甚么，便创作甚么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。

语源

有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或现代文学已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。本条目所述的，主要亦是这个同人文化部分。

原创与二次创作

由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说与同人画作的合称。然而，“同人”并不一定是再创作，也可以是原创。

个人参与与同人社团

要参与同人创作，可以以个人身份，也可以跟志同道合的朋友走在一起。如果你选择后者，与一群有相同嗜好的人，组成“同人社团”（Circle，又称“同人组织”或“同人团体”），就可以更方便地与朋友交流创作灵感，分享资讯，或制作同人志、同人游戏等商品贩售。一些著名的商业志作家团体如CLAMP，之前就是由同人社团开始发迹的。

同人创作

同人作品包括了改编的——对正式出版的漫画进行二次创作（再创作，re-creation）；也包括原作的。

同人界中的人，时常会创作出不同形式的同人作品，包括同人小说、同人漫画等。出版同人志是把这些同人创作跟同道中人分享的一个途径。许多同人作品都会由同人们制成同人志，自资出版。

但也有些同人作品，不刊在同人志上，而是透过网站发表。一般来说，绘画CG在网站发表会最为方便。而其他媒体的作品，通常都能透过网站发布。

除此以外，还有同人游戏、同人词、同人MV、同人广播剧等创作。而在同人志即卖会的会场内，亦常会见到正在Cosplay的参与者。

原创，指的是，人物设定是作者自己决定的。

同人与原创相对。

同人，所指的是，由漫画、动画、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，比如神话同人，逆水寒同人，网球王子同人，棋魂同人，SD同人，银河英雄传说同人等。

“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

至于“同人界”或“同人圈”，就是同人这个界别。而“同人志”(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的书籍、刊物，但当中以漫画或漫画文化有关的为主，而且绝大部分都是自资的，有别于商业漫画，有较大的创作自由度和“想画什么便画什么”的味道。另外，“同人志”的繁体应写作“同人志”而非”“同人志”，因为“志”和“志”在繁体字里，一早就有了明确的分工，胡乱相混只会令人误会，易于跟其他名词混淆；而同人志的日文写法，也是跟繁体一样，写作“同人志”。

我们将探讨的，也是这种漫画同人文化。虽然说，依据上述的“同人”定义，也包括了自主性质的小说、诗词等创作刊物。然而，在这些自主文学场域中，很少会使用“同人”一词。这就是“同人”一词除基本定义外，还有所使用的场域之分别。此文中的“同人”，都是指漫画文化的同人。

不同种类的“同人志”

在同人志中，也有各式各样的分类。首先要说的，是“原创”和“改编”之分。“原创同人志”(originaldoujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。理论上，它们的自创成分是比较高的。至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。在艺术上，re-create也是一种创作。加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。有时也会有别人的漫画人物出现。甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。我们也不应对某一方心存歧见，因为大家不是都在画想画的东西、表达自己的想法、进行自己的创作吗？

有人把改编的同人志，再细分作“动漫改编同人志”及“游戏改编同人志”。这个分类，读者都可以察名识义，不必由笔者再解释了。奇怪的是，前者的英文通常叫作“aniparo”，后者则为“gameparo”，当中的“paro”是“parody”的简写。而“改编同人志”也被称为“parody”。然而，“parody”一词在字典里的解释，通常是带有贬义的，要么就指拙劣的模仿，要么就指模仿他人文体的滑稽诗文。即使你要把这词改为中性，但“模仿”与“改编”始终是有分别的。但既然已用开了，笔者也无能力勒回马缰。

小说：分为短篇、中篇、长篇。短篇一般有几千字~几万字左右；中篇有十几万字；长篇是超过20万上百万的字数。一般故事剧情非常长，如果楼主想写的话，要在动笔之前把大部分剧情编好，不要想一点写一点，这样很容易弃文。我有个朋友，她和我约定一年之内写一部小说出来，我写了，但她是写一点想一点，没过多久就没写了，挂了，而且剧情不清晰。形象深刻，剧情起伏明显，语言精练，场景描写丰富，【其实不要过多注意那个字数就行，能写好多就写好多】小说在清代开始流行，现在逐渐变为一种文字艺术，职业。希望我的答案对你有帮助哈~

小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写.人物形象:（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）