小说写法指什么

小说三要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

1.小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

刻画人物——需要用到很多修辞手法，如比喻、象征、夸张等等，重在把人物刻画得生动、形象，活灵活现，栩栩如生。当然，这还不作数，关键在于要把人物塑造成一个典型形象。刚开始写文时并不注意对人物的典型刻画，于是每个故事中的人物都相差不多，很难令人记得住。要给读者留下深刻的印象，就必须将人物塑造得与众不同，否则千篇一律难有提高。

在刻画人物的时候，不需要面面俱到，抓住一两个闪光点即可。所谓闪光点，也就是这个人物所独有的特点。当然，这并不容易，文章写多了难免会有雷同。可是我们也可以做一些尝试，或者可以换个角度，或者可以换种方式，总之要写出自己的风格。其实很多时候，风格是自然而然形成的，即便是想改也改不了，那不如多花些时间精益求精。

2.小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

故事情节——要完整，要生动，要明确。当然，最重要的是体现主题。

情节本就是为主题服务的，自然要紧紧地围绕主题。而情节精彩与否，便是故事是否能够出彩的关键。情节，必是十分特别和细致的，于是才会深入人心。

说到情节，自是应当谈谈细节描写。一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。细节种在精致醒目，忌讳数量上的庞大或者是描写上的粗糙。细节的选择只有靠作者自己的把握与创造，别人用过的细节再拿来用则会显得成旧，有时还会让人觉得十分牵强。

应该说小说是由一个个情节串起来的，可是不需要每个情节都刻画得入木三分，那样反倒失了味道。不如突出其中某些情节，功夫做得足些，这样便能给全文添上画龙点睛之笔。

3.小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

描写环境——重在典型，要充分发挥对于故事主题推波助澜的作用。

“典型环境，一般指一定的自然环境和社会环境即现实环境，也应该包括特定的种族环境、地域环境、历史文化环境等各种稳态的以及动态的大环境要素。”大致记得读到过这样的一句话。这句话将环境的丰富内涵体现无疑。

然后便是如何塑造环境的问题。当然，对于不同的故事来说，对于环境的要求也不同，不过总有一些相同之处。譬如说，环境的描写必须服务于小说主题，或者是体现人物性格，又或者是催化事件的发展。言下之意，环境描写的作用可以有很多，但是千万不要是完全与文章无关的。还有一些环境描写让人觉得可有可无，那么便该进行一些加工，使之更好地发挥作用。

在环境的描写中，可以运用一些缩放的手法。譬如说用寥寥几笔描写一处的人文，体现出来的兴许便是整个时代的人文。其实也就是把大的环境浓缩在一个小环境之中。反之也是一样。当然，这只是其中一种方法。个人觉得，多读一些名家之作，十分有利于提高对于环境的典型刻画，可以吸收到一些自己原本没有的思想，是一种进步。

有人的地方就有江湖,你现在生活的社会其实就是一个江湖.

并不是只有武侠里面的世界才叫江湖,那太片面.那只是社会的一个缩影,我们的社会也有大侠,也有流氓,也有官差,也有保镖,只是大家再以小说中不同的方式办相同的事.

所以说这个江湖,并不是你说的特指的地方.

关于"人在江湖，身不由己",就是说你活在社会上,有很多的事情你是做不了主的.

不知我的回答你可否满意.

PS:我也是个武侠小说痴迷者

其一，打破传统的传奇小说的套路格式，如《聊斋志异》是以鬼狐为题材，虽说讽刺时局，但并不敢以真面目示人，还是有其局限性。再如什么儒林外传啊，《老残游记》啊都太直接，不若《红楼梦》这种“把好的东西毁灭给人看”的悲剧更令人动容。

其二，打破了传统的才子佳人言情小说的局限性。如《金瓶梅》，还有戏剧的《牡丹亭》《桃花扇》等。场面不若《红楼梦》大气，故事情节也不如它成熟。

当然综合起来，最重要的应该就是它中心思想的揭示和文艺性与社会性的融合，简单来说就是既有看头又有深度，既有商业性又有艺术性，让人能把枯燥生涩的东西看懂，又在传奇中融入政治社会等色彩。

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

小说必须要塑造人物形象，人物形象可以是反面的，也可以是正面的。一篇小说可以塑造一个人物形象，也可以塑造多个人物形象。

情节是小说的另一个要素。人物的性格必须在相应的活动中表现出来，而这些活动就构成了小说的情节。小说的情节既要吸引人，又要合乎情理，安排情节不能脱离生活。

环境是小说的第三个要素。环境分自然环境和社会环境。环境要和人物的表现、心情、身份、时代相适应。

耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。耽美一词即是由此而来的。耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。

《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。

《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。

《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。

说简单点．．．就是同人漫画．小说等等．美少年之恋，男男之恋

先声明一句，耽美并不是bl。

写作手法

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。

表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

1、第一人称叙事法

2、第三人称叙事法

3、顺叙法

4、倒叙法

5、插叙法

6、补叙法

7、分叙法

8、详叙法

9、略叙法

10、直接抒情法

11、间接抒情法

12、先叙后议法

13、先议后叙法

14、夹叙夹议法

15、以物为线索

16、以人为线索

17、以思想变化为线索

18、以中心事件为线索

19、写生法

20、转动法

21、剥笋法

22、拟人法

23、化动法

24、说明法

25、运用“五觉”法

26、借物抒情法

27、托物言志法

28、物品自述法

29、远眺近看法

30、内外结合法

31、移步换形法

32、说明介绍法

33、环境衬托法

34、彩笔描绘法

35、远近结合法

36、时序变换法

37、生长变化法

38、展开联想法

39、突出重点法

40、对照比较法

41、赞美颂扬法

42、静态素描法

43、总分结合法

44、特征举例法

45、特征说明法

46、重点突出法

47、成长变化法

48、实验证明法

49、群体描写法

50、现场目击法

说明方法

常见的说明方法

常见的说明方法有举事例、分类别、列数据、作比较、画图表、下定义、作诠释、打比方、摹状貌、引资料等10种。写说明文要根据说明对象的特点及写作目的，选用最佳方法。下面分别加以说明。

（1）举例子。举出实际事例来说明事物，使所要说明的事物具体化，以便读者理解，这种说明方法叫举例法。

说明文中的举事例的说明方法和议论文中的例证法，都可以起到使内容具体、加强说服力的作用。但二者又有区别。议论文中的事例，是用来证明观点的，说明文的事例，是用来介绍知识的。

运用举事例的说明方法说明事物或事理，一要注意例子的代表性，二要注意例子的适量性。

（2）分类别。将被说明的对象，按照一定的标准划分成不同的类别，一类一类地加以说明，这种说明方法，叫分类别。

分类别是将复杂的事物说清楚的重要方法。

运用分类别方法要注意分类的标准，一次分类只能用同一个标准，以免产生重叠交叉的现象。这样，每次分类只用一个标准，就眉目清楚了。

有的事物的特征、本质需要分成几点或几个方面来说，也属于分类别。

注意，运用分类别方法，所列举的种类不能有遗漏。

（3）列数据。为了使所要说明的事物具体化，还可以采用列数据的方法，以便读者理解。需要注意的是，引用的数字，一定要准确无误，不准确的数字绝对不能用，即使是估计的数字，也要有可靠的根据，并力求近似。

（4）作比较。说明某些抽象的或者是人们比较陌生的事物，可以用具体的或者大家已经熟悉的事物和它比较，使读者通过比较得到具体而鲜明的印象。事物的特征也往往在比较中显现出来。

在作比较的时候，可以是同类相比，也可以是异类相比，可以对事物进行“横比”，也可以对事物进行“纵比”。

（5）画图表。为了把复杂的事物说清楚，还可以采用图表法，来弥补单用文字表达的缺欠，对有些事物解说更直接、更具体。

（6）下定义。用简明的语言对某一概念的本质特征作规定性的说明叫下定义。下定义能准确揭示事物的本质，是科技说明文常用的方法。

下定义的时候，可以根据说明的目的需要，从不同的角度考虑。有的着重说明特性，如关于“人”的定义；有的着重说明作用，如关于“肥料”的定义；有的既说明特性又说明作用，如关于“统筹方法”和“应用科学”的定义。

①人是能制造工具并使用工具进行劳动的高级动物。

②肥料是能供给养分使植物生长的物质。

③统筹方法，是一种安排工作进程的数学方法。

④工程技术的科学叫做应用科学，它是应用自然科学的基础理论来解决生产实践中出现的问题的学问。

无论从什么角度考虑，无论采用什么方式，只要是下定义，就必须揭示事物的本质，只有这样的定义才是科学的。比如，有人说：“人是两足直立的动物。”这个定义就是不科学的，因为它没能揭示事物的本质。“人是能制造工具并使用工具进行劳动的高级动物。”这才是科学的定义，因为它揭示了人的本质。

（7）作诠释。从一个侧面，就事物的某一个特点做些解释，这种方法叫诠释法。

定义法和诠释法常采用“某某是什么”的语言形式。形式相同，如何区分呢？一般来说，“是”字两边的话能够互换，就是定义；如果不能互换，就是诠释。

（8）打比方。利用两种不同事物之间的相似之处作比较，以突出事物的性状特点，增强说明的形象性和生动性的说明方法叫做打比方。

说明文中的打比方的说明方法，同修辞格上的比喻是一致的。不同的是，比喻修辞有明喻、暗喻、和借喻，而说明多用明喻和暗喻，借喻则不宜使用。

（9）摹状貌。为了使被说明对象更形象、具体，可以进行状貌摹写，这种说明方法叫摹状貌。

（10）引资料。为了使说明的内容更充实具体，可以引资料说明。引资料的范围很广，可以是经典著作，名家名言，公式定律，典故谚语等。

一篇说明文单用一种说明方法很少，往往综合运用多种说明方法。采用什么说明方法，一方面服从内容的需要，另一方面作者有选择的自由。是采用一种说明方法，还是采用多种说明方法，是采用这种说明方法，还是那种说明方法，可以灵活，不是一成不变的。

议论是一种评析、论理的表述法。一篇或一段完整的议论，通常由论点、论据和论证三要素组成。议论分两大类，即“立论”和“驳论”。立论称“证明”式文章，驳论称“反驳”式文章。在说理性的文章中，议论是一种主要的行文方式，它要求论点明确、论据成分、论据周密。在记叙文中，议论是由叙述和描写引发出的对事物的感想、认识和评价，是在关键处的画龙点睛之笔。但不宜多用、滥用。

议论文三要素：论点 论据 论证.

同人一词来自日语的“どうじん”（doujin），原指有着相同志向的人们、同好。作为动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作甚么，便创作甚么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。

语源

有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或现代文学已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。本条目所述的，主要亦是这个同人文化部分。

原创与二次创作

由于许多漫画同人作品是以由商业漫画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），在日常语汇的方便上，“同人”被广泛用于指代爱好者用特定文学、动漫、电影、游戏作品中人物再创作、情节与原作无关的文学或美术作品，即同人小说与同人画作的合称。然而，“同人”并不一定是再创作，也可以是原创。

个人参与与同人社团

要参与同人创作，可以以个人身份，也可以跟志同道合的朋友走在一起。如果你选择后者，与一群有相同嗜好的人，组成“同人社团”（Circle，又称“同人组织”或“同人团体”），就可以更方便地与朋友交流创作灵感，分享资讯，或制作同人志、同人游戏等商品贩售。一些著名的商业志作家团体如CLAMP，之前就是由同人社团开始发迹的。

同人创作

同人作品包括了改编的——对正式出版的漫画进行二次创作（再创作，re-creation）；也包括原作的。

同人界中的人，时常会创作出不同形式的同人作品，包括同人小说、同人漫画等。出版同人志是把这些同人创作跟同道中人分享的一个途径。许多同人作品都会由同人们制成同人志，自资出版。

但也有些同人作品，不刊在同人志上，而是透过网站发表。一般来说，绘画CG在网站发表会最为方便。而其他媒体的作品，通常都能透过网站发布。

除此以外，还有同人游戏、同人词、同人MV、同人广播剧等创作。而在同人志即卖会的会场内，亦常会见到正在Cosplay的参与者。

原创，指的是，人物设定是作者自己决定的。

同人与原创相对。

同人，所指的是，由漫画、动画、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，比如神话同人，逆水寒同人，网球王子同人，棋魂同人，SD同人，银河英雄传说同人等。

“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

至于“同人界”或“同人圈”，就是同人这个界别。而“同人志”(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的书籍、刊物，但当中以漫画或漫画文化有关的为主，而且绝大部分都是自资的，有别于商业漫画，有较大的创作自由度和“想画什么便画什么”的味道。另外，“同人志”的繁体应写作“同人志”而非”“同人志”，因为“志”和“志”在繁体字里，一早就有了明确的分工，胡乱相混只会令人误会，易于跟其他名词混淆；而同人志的日文写法，也是跟繁体一样，写作“同人志”。

我们将探讨的，也是这种漫画同人文化。虽然说，依据上述的“同人”定义，也包括了自主性质的小说、诗词等创作刊物。然而，在这些自主文学场域中，很少会使用“同人”一词。这就是“同人”一词除基本定义外，还有所使用的场域之分别。此文中的“同人”，都是指漫画文化的同人。

不同种类的“同人志”

在同人志中，也有各式各样的分类。首先要说的，是“原创”和“改编”之分。“原创同人志”(originaldoujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。理论上，它们的自创成分是比较高的。至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。在艺术上，re-create也是一种创作。加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。有时也会有别人的漫画人物出现。甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。我们也不应对某一方心存歧见，因为大家不是都在画想画的东西、表达自己的想法、进行自己的创作吗？

有人把改编的同人志，再细分作“动漫改编同人志”及“游戏改编同人志”。这个分类，读者都可以察名识义，不必由笔者再解释了。奇怪的是，前者的英文通常叫作“aniparo”，后者则为“gameparo”，当中的“paro”是“parody”的简写。而“改编同人志”也被称为“parody”。然而，“parody”一词在字典里的解释，通常是带有贬义的，要么就指拙劣的模仿，要么就指模仿他人文体的滑稽诗文。即使你要把这词改为中性，但“模仿”与“改编”始终是有分别的。但既然已用开了，笔者也无能力勒回马缰。

小说：分为短篇、中篇、长篇。短篇一般有几千字~几万字左右；中篇有十几万字；长篇是超过20万上百万的字数。一般故事剧情非常长，如果楼主想写的话，要在动笔之前把大部分剧情编好，不要想一点写一点，这样很容易弃文。我有个朋友，她和我约定一年之内写一部小说出来，我写了，但她是写一点想一点，没过多久就没写了，挂了，而且剧情不清晰。形象深刻，剧情起伏明显，语言精练，场景描写丰富，【其实不要过多注意那个字数就行，能写好多就写好多】小说在清代开始流行，现在逐渐变为一种文字艺术，职业。希望我的答案对你有帮助哈~

小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写.人物形象:（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）故事情节:（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））环境描写:（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？

小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。

首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。

在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。

现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。

凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。

戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。

在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？

凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。

我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。

在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。

要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。

“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。

但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，

在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。

这里需要注意的一点是冲突的合理性。

冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。

动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。

可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。

多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。

小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。

很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。

如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。

正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”

现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。

这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？

通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：

“主人公的内在冲突是什么？”

“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”

“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”

这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。

可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。

不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。

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历史演义小说多釆取以故事进展作为章节的写法.