经典剧本改写

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八?一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。屈原7afe59b9ee7ad：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八�6�1一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。 1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说有的和无的。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。 1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争◇又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用猎枪自杀。明威去世后发表的遗作，主要有海流中的岛屿（1970）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。 美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象（剧本《第五纵队》1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说打不败的人和五万大洋的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的可以把他消灭，但就是打不败他”的硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

这里面有很多经典话剧剧本

13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈;接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈;然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎;最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情:武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。   这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。   2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流:哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确:在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说:“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道:“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想:“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道:“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道:“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛:斟。筛酒，即斟酒，倒酒。     客官:旧时店家对顾客的尊称。 如何:这里是“为什么”的意思。 但凡:凡是，只要。 榜文:官府的告示。榜，古代指文告。 印信:印章。 岂不枉送:难道不是白白送掉。枉，白白地。   请勿自误:请不要使自己受伤害。误，受伤害。 平生气力:全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我:却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。  作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

雷雨、日出、北京人、茶馆、罗密欧与朱丽叶、骆驼祥子、仲夏夜之梦、威尼斯商人。。。

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

13*景阳冈

一、教材说明

景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。

全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。

武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。

二、学习目标

1.正确、流利、有感情地朗读课文。

2.了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。

三、教学建议

1.课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。

这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。

2.这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”，

充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。

3.武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。

4.教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。另一段是关于虎的。武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。

课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。

5.“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。

6.课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。

下面一些文言词语的解释供教师参考。

筛：斟。筛酒，即斟酒，倒酒。

客官：旧时店家对顾客的尊称。

如何：这里是“为什么”的意思。

但凡：凡是，只要。

榜文：官府的告示。榜，古代指文告。

印信：印章。

岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。

请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。

平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。

却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。把，用。

四、参考资料

水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

把课文中人物的对话翻译成白话文，把武松打虎的片段中增加一些适当的老虎和武松的神态，如老虎十分惊讶如武松面目狰狞之类的。或者将店家的酒店里都有什么东西要写出来，武松上冈时，发生了什么事要写清楚。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

《红灯记》、《智取威虎山》等剧本都有，但如此大的作品，这里如何给你呀？

三顾茅庐 旁白：东汉末年，群雄并起，一代豪杰刘备兵败退到荆州，为兴复汉室，重建功业，特来拜访荆州城外的大贤诸葛亮，想招为己用。 第一幕：刘备隆中初访孔明 旁白：刘备扣门，庐内未有动静。刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。 （动作）刘备整好衣冠，抖擞精神，这才至柴门前，叩了几下，静静地等待着。 旁白：茅庐内未有动静，刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。（动作）刘备忙后退两步，恭身而立。柴门吱呀一声开了，刘备看都没看，躬身就拜。抬头看时，却见柴门里露出一张娃娃的脸； 小童：“何人叩门？” 刘备：“有劳禀报，汉左将军、宜城亭侯、领豫州牧、皇叔刘备，特来拜见诸葛先生。” 小童一皱眉：“罗罗嗦嗦

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有童话故事话剧，还有许多多呀！你在网上找就行了。

雷雨、日出、北京人、茶馆、罗密欧与朱丽叶、骆驼祥子、仲夏夜之梦、威尼斯商人。。。

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈

这里面有很多经典话剧剧本

13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。     这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。 2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛：斟。    筛酒，即斟酒，倒酒。 客官：旧时店家对顾客的尊称。 如何：这里是“为什么”的意思。 但凡：凡是，只要。 榜文：官府的告示。榜，古代指文告。 印信：印章。   岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。 请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。   平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

作弊记 人物： 学生甲 学生乙 监考老师 （教室门前） （甲乙边走边聊，乙背着书包，甲两手空空，只在上衣贴胸口袋塞了支笔） 乙（烦恼地）：……听说这次监考的是咱们院四大名捕之一，这可怎么办？ 甲：哥们别愁，我有办法。 乙：你有什么妙计？ 甲（得意洋洋地掏手机）：用这个！我有个信息院的哥们前两节刚考完了计算机，卷子跟咱们的一样的。这次就考那么100道选择题，我已经跟他说好了，三条短信息就搞定。 乙（失望地）：用短信息收答案啊？有什么厉害啊，虽然你的手机调了振动，可是也很容易被老师发现的，老师对这些特敏感。 甲（神秘兮兮）：非也非也。我偏偏不调振动，就让它短信息铃声响着。（短信息“嘀嘀”声，甲看）

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

今天是李俊妈妈的生日，四个坏小子决定买些东西去给李俊妈妈过生日。他们提着东西一边走，一边说） 肥猫：“真想早点到李俊家，我现在肚子就有点饿了。”说着就抿抿嘴，摸摸肚子，“你们听，都叫了。” 米老鼠：“你就知道吃，瞧!这是什么?(一边说一边做猪脸的动作) 肥猫：哈哈，地球人都知道（做偷笑的动作） 兔巴哥：我可要去告诉米老师，你偷偷吃零食，哼哼～ 肥猫：你可别乱说，自从米老师送我呼啦圈后我就没吃零食了，还天天转一千个。 （做S型曲线的动作） 豆牙儿：你还说狡辩，我和小欧都看到了，你偷偷在路上吃鸡腿。（做吃鸡腿的动作） 兔巴哥：还一口气吃了四只（伸出四只手指） 肥猫：那！那～那是我好久没吃鸡腿了，我

时间：战国时代 地点：蔺相如的府邸 人物：蔺相如：赵国的上卿 廉颇：赵国的大将军 韩勃：蔺相如的门客 第一幕（幕启：蔺相如正在聚精会神地读书，旁边站着的韩勃气呼呼的，好像受了许多委屈。） 韩勃：（气愤地）大人，别怪我多事，廉将军一再挡我们的道，太欺负人了，我实在咽不下这口气！ 蔺相如：（笑笑）韩勃，干吗这么生气？ 韩勃：刀刃，您是赵国的上卿，职位比廉将军高，为什么那么怕他呢？ 蔺相如：（依然笑笑）我并不是怕他。 韩勃：刚才在路上，大人不是有意让廉将军的车子吗？要是我呀，才不让他呢！ 蔺相如：还是和为贵嘛。 韩勃（不满地）我真不明白，大人您为什么变得这样害怕事。想当年，秦王那么厉害，您毫不惧怕，

蔺相如，战国时赵国上卿，其事迹载于史记·廉颇蔺相如列传：赵惠文王得楚国和氏璧，秦昭王想要，致书赵王愿以十五城换取和氏璧。赵王怕将和氏璧给秦王后，秦王不履行承诺。赵王与大臣商议后，决定派一能人出使秦国办理此事�大臣们就推荐蔺相如去。 蔺相如到秦国后，将和氏璧献于秦王。秦王大喜，让其美人与大臣观看，却无意给赵国十五座城池。蔺相如见状，佯说和氏璧上有瑕疵，要指给秦王看。秦王将和氏璧给了蔺相如。蔺相如要过和氏璧，气愤地对秦王说：“秦国以大国欺压小国，所以我要回了和氏璧。大王如要发怒，我愿碰柱而死。”秦王见状，知道强要不行，便将蔺相如送回了赵国。 蔺相如不辱使命“完璧归赵”，被赵王封为贤大夫。不久，

公元前283年，赵惠文王得到楚国的和氏宝玉。这块宝玉相传为春秋时楚国人卞和在山中发现，原为一块玉璞（含有宝玉的石块），先后献给厉王、武王，玉工都说是块石头，国王恼怒，卞和分别被砍去左右脚，楚文王继位，卞和抱着玉璞在山中哭泣。文王知道后，叫人剖开玉璞，果然得到一块稀世美玉，因此取名“和氏壁”。 秦昭王听说赵国国王成了这块宝玉的新主人后，十分想得到这块宝玉，于是派遣使者送信给赵惠文王，信里表示愿意拿秦国的十五座城邑来换取赵国的宝玉。 赵惠文王得到信后，一下子拿不定主意，十分为难，于是就把大将军廉颇和其他许多大臣召来，商量对策。如果把和氏壁送给秦国，恐怕秦国不会真用十五座城来交换，白白地受到欺骗；如

还用改写吗，找一个京剧的本子就行了，“将相和”

意思：根据预期结果做开始，不失为一项使自己人生更有意义，更能找到心灵安宁与满足，抛弃焦虑的手段。

出处：史蒂芬·柯维（美）的《高效能人士的七个习惯》中第二个习惯。

习惯二：以终为始

读过王阳明传的大概都知道这段：

先生（指王阳明）游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”

年纪越大越明白：和内在力量相比，身外之物显得微不足道。

进文化公司或者电影公司，不过翻译的这个方面的工作面广泛一些！

英语小品剧本 -- 孙悟空vs猪八戒 An English play---- Pig Guy has been defeated by Monkey King 悟空：师傅，是不是太累了？休息一下再走吧。 Master, are you tired? Let’s have a rest. 唐僧：没关系，前面不远就有人家了，到了那里再休息吧。 I am fine. Let’s have a rest later. Look! There is a house over there. 悟空仔细地搀扶唐僧继续行走，同时另一边老头、老妈、小媳妇出场。 小媳妇（做哭状）：爹、妈，我…… Daddy, mo

歌舞青春

EG睡美人 旁白：在很久很久以前，有一个叫XX的王国，里面住着国王一家人，还有若干仆人，但是，国王和王后没有孩子…… 王后祈祷状：神啊，请赐给我一个皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红的孩子吧~PS：我要男孩！ 旁白：神听到了王后的祈祷，于是，派了一只乌鸦叼了一个婴孩给王后。 乌鸦上场：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龙套过场，丢下一婴孩） 王后惊喜的喊：阿娜答，快来看看，这是上天赐给我们的礼物啊~ 国王上场：哦，我的上帝，真是个美丽的孩子，亲爱的，我看我们就叫他XX吧~ 王后反对：不，我觉得叫XX更好听。 国王伸手：那好吧~老规矩！ 王后和国王猜拳：石头、剪子、布！ 王后雀跃的看着孩子：哦也~亲爱的XX，以

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一