琵琶行改编散文

夜遇琵琶女事未必可信，作者是通过虚构的情节，抒发他自己的“天涯沦落之恨”，这是抓住了要害的。但那虚构的情节既然真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就诗的客观意义说，它也抒发了“长安故倡”的“天涯沦落之恨”。看不到这一点，同样有片面性。

诗人着力塑造了琵琶女的形象。

从开头到“犹抱琵琶半遮面”，写琵琶女的出场。

先用“转轴拨弦三两声”一句写校弦试音，接着就赞叹“未成曲调先有情”，突出了一个“情”字。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后六幺”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。

“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。

旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。

由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。

才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

如此绘声绘色地再现千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华。但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的'询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾。

“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。面对这个形象，怎能不一洒同情之泪！

扩展资料：

这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。

自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。

末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。全诗使用的典故很少，语言精练明畅。诗人逝世不久，唐宣宗李忱写诗吊念他说：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。

钢壳都市雷吉欧斯（很强大的小说，世界观很庞大）传说中勇者的传说 （最近我狂追的作品啊，很好看，动画播放中）凉宫春日物语（吐嘈系作品）零之使魔学生会的一己之见Tiger X Dragon（校园恋爱系）魔法禁书目录（衍生小说：超科学电磁泡）全金属狂潮（很好看的作品，集搞笑与深沉于一身，最近终于等来了小说最终卷，希望是个HAPPY END 啊！）文学少女（这个强烈强烈，要出剧场版和OVA，但人设相当崩坏TAT，建议先等动画再看小说，否则看完小说绝对会看不下动画的！！！）无头骑士异闻录灼眼的夏娜（小说看了一半没看完，总体不错）伯爵与妖精(少女系作品，男性绕路)虫之歌（挺感人的作品）空之境界（动画超好看，原声很好听，小说比动画更详细，建议先看小说后看动画，否则可能看不大懂）奇诺之旅乃木坂春香的秘密尸鬼（播放中）十二国记（和尸鬼是同一作者，小说目前挖坑中，已等到满头白发，伤心欲绝）死神的歌谣（温馨感人的作品，）死后文（非常，小说只有貌似四卷，忘了，动画把他全制作了，很好看的故事，和死神的歌谣相似）图书馆战争（很好看，但唯一郁闷的是小说作者是男性，却把女性内心描写的那么……你真的是男的吗？！）仰望半月之空（这个我没看过，但听说很不错）最后大魔王angel beats（这个只是动画的前传，麻枝准大侠执笔的）以下是动画改编小说：穿越时空的少女秒速5厘米云之彼端，约定的地方

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电vv影剧本跟创作独创的电vv影剧本是一样的。“进行改编”

（toadapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电vv影剧本就是电vv影剧本。把一本书改编成电vv影剧本，意味着把这一个（书）改变成为另一个（电vv影剧本），而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电vv影的小说，或者拍成电vv影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首歌曲改编成电vv影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形式。你是根据它原来的素材来写一个电vv影剧本。

然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电vv影剧本，因而你必须以独创的方式来探讨它。

一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。 在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小说时常发生在人物的脑海内。

另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动的语言（language）。

电vv影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，一辆汽车拐过街角等。电vv影剧本是一个用画面来讲述的故事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。

曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》（Weekend）和《随心所欲》（VivresaVie）等片的富于创新精神的法国电vv影导演让━吕克·戈达尔（Jean-LucG-

odard）说过，电vv影正在发展自己的语言，所以我们要学习如何去读解画面。

改编的剧本应该看作是独创的电vv影剧本。它只不过是以小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料来源，是起点。仅此而已。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

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瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。

红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。

经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因为不平，诗人感到孤独;因为孤独，诗人渴望交流;因为交流，诗人获得慰藉;又因为这难得的慰藉，诗人的两行清泪便毫无节制地濡湿了那一袭黯黯青衫，虽然他面对的是素昧平生且身份地位悬殊的江湖歌女。

对于出生在公元772年且久居长安并才华横溢的白居易来说，逝去不久的盛唐风流是他所熟知并向往的，但此时的他正处在人生最失意的阶段，他或许还不敢想象日后的安宁和闲适。晚年的白居易，在“窗前有竹玩，门外有酒沽。”的物质环境里，在“晚来天欲雪，宁饮一杯无?”的闲适情调下，是否偶尔还会记起多年前那个让他泪湿“青衫”的琵琶女?那夜的感伤对白居易来说，也许只是暂时的，因为五年后诗人又回到了他日思夜想的长安，又见到了亲切的皇上(虽然皇上是换了)。而那位可怜的琵琶女呢?怕是更见苍老和憔悴了吧——人和人的命运究竟是不一样的。

古希腊人的观念认为，诗隐藏着一个民族全部的秘密。

秋风在窗外蹒跚着、叹息着，台灯下幽坐的我暗想揣想，琵琶行的“密码”是什麽呢?——是“命运”(这正是雨果在巴黎圣母院所发现的那个镌刻在石碑上的单词)。记不得是那位高人说过，二流的作家讲述故事，一流的作家讲述命运。诗人也不例外。

白居易用明白而精当的语言有意为我们展开的是两个人物命运的画卷，命运是神秘的，但白居易的语言却是明白的，明白的不禁让人产生疑惑——故事的背景恰是中国文人偏爱的冷落清秋，故事的起因恰是“黯然销魂”的依依离别，再加上一位曾经是色艺双绝而今独守空船的纤纤歌女，而承担演奏任务的又是当时流行的铮铮琵琶，还有江边默默的画舫，以及空中寂寂的皎月——完全有理由相信这一切都是虚构的，那位空负才华而沦落江湖

1.以景物烘托感情氛围。如秋江夜别“枫叶荻花秋瑟瑟。〞别时茫茫江浸月”，这种萧瑟的秋景对离情别绪是有力的烘托。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”四句描写了环境的恶劣，有力地烘托了"天涯沦落•之情。

2.用人物的神态、动作描绘出画面，表现人物的内心活动。如~犹抱琵琶半遮面”，画面传神地描绘了琵琶女娇羞的神情和犹孙迟疑的复杂心理。再如“沉吟放拨插弦中．整顿衣裳起敛容，，这里描绘琵琶女曲终时的动作、神态，不仅使人感到她的教养、经历不俗，而且自然地表现她由弹奏到自叙身世的内心活动。另外满座重闻皆掩泣^之后的一个特写镜头，诗人“泪湿青衫”。画面的基调落在一个“泣”字上。当然对曲调理解最深的，动情最浓的，以至…泪湿青衫”的，还是诗人自己。•泣”的内涵显然是丰富的、深沉的。

3.叙事抒情水乳交融：

琵琶行的典故源自元和十一年，唐代白居易当时被贬，在游船上听闻艺伎弹奏琵琶，技艺高超，对艺伎的凄惨生世无限同情，又加之自身与被贬的压抑，愤懑之情，两者相呼相和，反映了当时社会黑暗腐败，民生不宁等严酷的社会现象，寓情寓意，通过自身感悟，他人遭遇，反衬现实。

我说的办法简单！完全可以去自己删除！用不着找编辑！！！！

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【题 解】 这首诗作于唐宪宗元和十一年（816）深秋，白居易时年四十五岁，在江州任司马。司马是刺史的佐官，掌管军事，但白居易此时是有虚职而无实权。白居易无辜遭贬江州司马后，开始还恬然自安，与三五知己登山游水。  一个偶然的机会，在浔阳江头，他遇到一位来自京都、漂泊江湖的琵琶女，往还之际，顿生强烈的天涯沦落之感。  这首长篇叙事诗，正是有感而发。正如《唐宋诗醇》所说：“满腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。  比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则。” 读这首叙事诗，不能忽略序言。序言不仅交代了时间、背景和写作原因，而且巧妙地点明了全诗的主旨，为我们准确把握全诗的思想内容起到了提示作用。    序云：“ 元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。  遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。  因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰琵琶行。  ”实际上，这首长诗共六百一十六个字，“二”当为“六”字的传刻之误。宋人戴复古在石屏诗集卷一琵琶行诗里已经指出：“一写六百十六字。” 诗题又作琵琶引。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。    发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。在文化范畴内，琵琶从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。   评 解 琵琶行和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。  即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，琵琶行转到了现实题材。  诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚；因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。    琵琶行一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传诵不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”（吊乐天）之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”（琵琶亭）之叹。   这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。  从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。  这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉；第二层是弹奏的第一个高潮；第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。  第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干 ”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。  第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。 全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工；而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。    尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。琵琶行中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比 staccato（断续），像琵琶的声音极切；而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause（中止），‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的 attack（起奏），声势雄壮。    ” 为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄；“小弦切切如私语”——轻柔幽细，缠绵悱恻；“大珠小珠落玉盘”——清脆悦耳，圆润动听；“间关莺语花底滑”——宛转流滑，生机盎然；“幽咽泉流冰下难”——低沉缓慢，悲抑哽咽；“凝绝不通声暂歇”——暂时休止，余韵无穷；“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——乐声骤起，高亢激越；“四弦一声如裂帛”——强烈干脆，戛然而止。    这些比喻，形象地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到乐曲中激扬幽抑、喜乐哀怨的变化。这种变化复杂却不混乱，是经过诗人匠心安排的。音色音调也是衔接的，其变化又起着对比的作用，从而构成优美而丰富的音乐情节，产生了荡气回肠、惊心动魄的艺术效果。

瑟瑟荻花，萧萧枫叶;寂寂秋江，冷冷孤月;炎凉世态，冷暖人情——曲曲断肠的琵琶声中，诗人体味到的是宦海浮沉的苍凉。 红颜琵琶，当年在教坊曾属首部;诗人才情，也曾赢得一时盛名。而今相逢在天涯沦落的客船上，孤傲清高的心灵怎能不生出丝丝缕缕的怅惘和感伤。 经常说到唐代的风流和气度，唐代的确是一个奇幻而壮丽的时代，上个世纪末，还有一帮挺“前卫”的小伙子嚷嚷着要“梦回唐朝”呢，现今的人们似乎很难把唐代和“感伤”一类的字眼儿联系在一起。然而历史毕竟有着自身的规律，天宝悲歌、安史之乱自是不必说了。近半个世纪后，被贬谪江州的白居易更深刻地感受到了时代的无奈和辛酸，几曲琵琶触动的是诗人早就郁积在心中的不平。因

这个，写完了?还有还有，我就把它当作业交给老师了

轻轻地睁开双眸，春风俏皮地拨动着我的眼眉，并旋着轻快的舞姿在发梢尖跳起了巴蕾，我的心跟着风儿起舞，春意就这样一点一点在心中荡漾开来。 春天的风充满着柔情，芬香四溢怀裹着希望，婀娜地轻拂过柳梢，轻吻着那些嫩芽，就如童话中王子吻着睡美人一样让其复苏，于是就有了“月上柳梢头、人约黄昏后”相约的缠绵美景。贺知章的咏柳“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦. 不知细叶谁裁出, 二月春风似剪刀”，把万般柔情的风刻画得入木三分。 春天的雨有着醉人的缠绵，淅淅沥沥的小雨，把路边的野花装扮得分外清秀，把睡得正酣的树枝轻轻淋醒，把叫得正欢的小鸟沐浴自然的赐予，把大地的盛装轻轻洗礼一番。想起了古人的诗：“天街小雨润

我又加了几篇，你说要字少一点的，我建议你，按情况减一些。 1. 听雨的感悟 月亮不知什么时候悄然隐去，从梦里醒来时候正是午夜，外面已下着小雨。雨滴滴落窗台，溅起点点晶莹的光点。 窗没有关，那些晶莹剔透的东西透过白色的窗纱，轻轻散落在书桌上。 我就这样坐着，在静夜里感受着这份来自旷野的清幽和静寂。凉风从窗户飘进来，带着泥土清新的气息。我在时钟周而复始的嘀哒里感受着自己匀净的呼吸；远离喧嚣和纷繁，这个浮躁的城市突然变得很静。 墙角的蛐蛐儿最终还是耐不住寂寞，忧郁的曲调里，演绎着昨日的悲欢与离合——一个无言的结局！或许，那场风花雪月的往事！我想。那曲调不象是重唱，是清唱，缓慢、悠长……

秋至的雨落很清冷，一幅幅画面，一段段情，一声声欢歌笑语，邂逅着那美的双眸，溜湿了回忆的温柔。秋风清中人，落叶寂寞心，我的手心冰凉，眼神也不再变得温润。

西 湖 梦



１



西湖的文章实在做得太多了，做的人中又多历代高手，再做下去连自己也觉得

愚蠢。  但是，虽经多次违避，最后笔头一抖，还是写下了这个俗不可耐的题目。也

许是这汪湖水沉浸着某种归结性的意义，我避不开它。  



初识西湖，在一把劣质的摺扇上。那是一位到过杭州的长辈带到乡间来的。  折

扇上印着一幅西湖游览图，与现今常见的游览图不同，那上面清楚地画着各种景致

，就像一个立体模型。图中一一标明各种景致的幽雅名称，凌驾画幅的总标题是“

人间天堂”。乡间儿童很少有图画可看，于是日日逼视，竟烂熟于心。    年长之后真

到了西湖，如游故地，熟门熟路地踏访着一个陈旧的梦境。



明代正德年间一位日本使臣游西湖后写过这样一首诗：

昔年曾见此湖图，

不信人间有此湖。  

今日打从湖上过，

画工还欠费工夫。  



可见对许多游客来说，西湖即便是初游，也有旧梦重温的味道。这简直成了中

国文化中的一个常用意象，摩挲中国文化一久，心头都会有这个湖。  



奇怪的是，这个湖游得再多，也不能在心中真切起来。过于玄艳的造化，会产

生了一种疏离，无法与它进行家常性的交往。  正如家常饮食不宜于排场，可让儿童

偎依的奶妈不宜于盛妆，西湖排场太大，妆饰太精，难以叫人长久安驻。  大凡风景

绝佳处都不宜安家，人与美的关系，竟是如此之蹊跷。



西湖给人以疏离感，还有别一原因。它成名过早，遗迹过密，名位过重，山水

亭舍与历史的牵连过多，结果，成了一个象征性物象非常稠厚的所在。    游览可以，

贴近去却未免吃力。为了摆脱这种感受，有一年夏天，我跳到湖水中游泳，独个儿

游了长长一程，算是与它有了触肤之亲。湖水并不凉快，湖底也不深，却软绒绒地

不能蹬脚，提醒人们这里有千年的淤积。  上岸后一想，我是从宋代的一处胜迹下水

，游到一位清人的遗宅终止的，于是，刚刚弄过的水波就立即被历史所抽象，几乎

有点不真实了。  



它贮积了太多的朝代，于是变得没有朝代。  它汇聚了太多的方位，于是也就失

去了方位。它走向抽象，走向虚幻，像一个收罗备至的博览会，盛大到了缥缈。







。

不知怎地,一种莫名其妙的哀伤,也许那盏灯,空虚的熄灭了!去年今日,天空同样地在哭泣,也许就是,孤独的轮回!

也许孙康不再影雪夜读;苏秦不用悬梁刺股;也许C6H12O6-------酶>C2H5OH+CO2+能量。  不再偷氧;也许感动中国的人不再令人感动。  。。。。。。因为它们本来就是寂寞!

灌满化学式化学价的大脑遇到化学题就会发生化学反应,那个"开门(门捷列夫)见山"的快感,现在只觉得脑浆被稀释;布满磁场的双眸见到物理题就会切割磁感线产生感应电流,原来那种庖丁解"牛"的感觉,现在都只像在做离心运动。  。。  。。。因为它们在那天后又归于寂寞!

那张台,那张凳,那本书,那张卷,那只杯,那支笔,那声音,那道光,那阵雨,那种情,那个人。。。。。。孤独的轮回!。

sfsfsewrtwetwat4tey4edgrgr炸鱼

唉，我也不会，你还是问别人吧！

常见的散文有叙事散文、抒情散文和议论散文。 散文有广义和狭义之分，广义指的是广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章，但是古代没有“散文”这一个名称。散文”这个名称是“五四”时期才有的。  狭义的的散文，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等 是自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国出现较早的行文体例。  通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、议论等方式表达。   是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。为区别于韵文、骈文，而把凡是不押韵、不重排偶的散体文章，概称散文。随着文学概念的演变和文学体裁的发展，散文的概念也时有变化，在某些历史时期又将小说与其他抒情、记事的文学作品统称为散文，以区别于讲求韵律的诗歌。    其本身按其内容和形式的不同，又可分为杂文、小品、随笔等。散文形散而神不散，有一个明确的主旨贯穿全文 特点 形散神聚: ”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格; “神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。  散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。   情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。 “形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制;表现手法不拘一格:可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。     “神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。 意境深邃:注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。  作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。   语言优美:所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。  所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。   散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。  经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。 古代文学中:散文包括古文、骈文和辞赋，骈文和辞赋基本上属于韵文范畴，但在行文体制上更接近散文。     现代文学中:指诗歌、小说、戏剧以外的文学作品和文学体裁，包括杂文、随笔、游记等，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。    除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。   狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。

杯咖啡的时间 这是一家时尚雅致的咖啡屋，或许已经算是小城中能见到的最好的咖啡屋了。白天曾无数次来来往往从这里经过，经过时时常会让我瞬间向往，浮想联翩。 在初夏夜幕中独自散步，不知不觉又来到了这家咖啡屋前。  迷人夜色笼罩下的咖啡屋与阳光下的咖啡屋，景致大不相同。这使我又一次忍不住放慢了行走的脚步，以至于停下来，有了静静观赏的心思。   橘黄与淡紫色组成的灯束，映射着色调深沉的咖啡屋前檐，使整座咖啡屋显得更加典雅神秘。  屋内的世界我想象不到，只有徘徊在咖啡屋外，从微暗摇曳的光亮中，为心灵寻觅一份闲适与曼妙。 假如我也拥有这样一个靠窗静坐、细细品味一杯咖啡的机会，我又该如何去感受呢? 我想，更多的时候，在这样富于罗曼蒂克的咖啡屋里静坐着，完全可以与喝一杯咖啡无关。    对于咖啡，我并没有完全的热爱，反而觉得咖啡的颜色与味道会使人联想起生活中一些伤感的往事。 咖啡屋里的音乐，或悠扬，或轻柔，或舒缓，或低沉--在丝丝入耳的音乐声中，看着咖啡的热气在空间中萦绕，再一点点散开，不经意间就会让人感到莫名的心动。  也许拥有这样一个机会，更能使人的心灵进行一次彻底的宁静的放松与聆听吧。   在如此优雅的氛围中，让思绪随意翩飞。不必很费神地搜索记忆中某些往事的细节，一切恍如眼前。缓缓地搅动咖啡，慢慢端起，轻啜一口，咖啡卷着微微苦涩，伴着柔润心情，融化在心里，弥漫全身。  也许有了心情，才有了可以感受咖啡苦涩与甜蜜共享的独特味道。在这样一杯咖啡的时间里，让心灵在咖啡里沉浸，让记忆在音乐里流淌。   与一位聊得来的朋友，相对而坐，在喃喃细语中，谈心志，话感悟，品生活。  相互注视中，彼此的眼神中，读懂曾经有过的欢笑，回忆一起漫步前行的身影。闲谈甚欢，时间无影，在咖啡的苦涩中消散。起身离别，得到的便是满足。 一片落叶飘至脸颊，惊扰了我的思绪。将意念收拢，享受晚风轻轻吹拂，略感清爽。    我臆想，一杯咖啡的时间，原来是可以品味一辈子的。 指间的阳光 我在这个冬天里看过一路的旖旎风景，总是眼睁睁的看见慵懒的阳光把积雪一点点的燃烧，然后留下一地的淤泥和污垢，最后变得干涸丑陋不堪。  用脚不经意间的踩踏，留下一个不会保存永久的脚印，因为转身的时候，我可以看见身后一张张欢笑的脸，还可以听见一阵阵匆忙的脚步…… 走廊里变得异常的干净，只是略有些潮湿作呕的难闻，我站在这条走廊尽头的窗口，推开挡风的玻璃，看那个阳光下泛绿的场地上熙熙攘攘的欢乐和嬉笑，打破枯燥无聊的宁静，与阳光和流风做邂逅的交流。    没有寒冷的时候都会觉得这儿的阳光延伸了秋天的柔和，张扬着温暖舒心的气息和色彩，让尘埃在金色的光线下流动安逸祥和。 拿着相机漫无目的的拍照，不知不觉得在外面呆了很长时间，不顾了凌乱的头发，通红的脸，还有紧缩僵硬的双手，整个灰蓝色的天上都见看不见一朵飘过的白云，抬头的时候阳光依然还会刺得眼睛酸痛不敢再睁开，然后在慌乱中看见眼前晃动的人群，看见青春善良年少，看见欢快无暇愉悦，看见飞扬跳动的身影…… 我总是想着那些我们曾经历经的无数繁华和无尽苍凉，让一个个孤单的文字天马行空往来无所，穿过这个季节苍劲烦琐的白昼和稚嫩孤寂的黑夜，一次次摆脱，一次次挣扎，一次次无所事事的漫想，一次次理所当然的接受…… 这是我们的路途，有深灰色的往事，有深蓝色的空虚，有深红色的欲望和浅绿色的离别，还有贵族紫的记忆。    我只是想如果没有了成长，我们的生活就无所附丽，所以在一天天长大的时候就忘却了自己曾以苟且的能力，滋生了嚣张和狂妄，助长了自负和傲慢。 我突然想到了那句我并不奉为经典话，我们要花一生的精力去忘记，去与想念和希望斗争，事情从来都是不公平的，我在玩一场没有结局的赌博，一不小心就会赔上一生一世的情动。    而唯一能够接受的是自己在悄悄地变得沉稳和成熟。 没有人能愿意给我们一条畅通无阻的路，甚至没有人愿意教我们怎么去走，彷徨很久，踌躇很多，迷茫很累，在原地站了很长一段时间以后都会得到一个再简单不过的答案，还得靠自己。   时间成了穿身而过无声旋律，冷风再次演绎矜持和柔和，阳光洒满温馨凝聚相惜，然后流过指间肆意穿梭，轻轻一捏无法破碎……。  。

其实当你写散文的时候,也许你会觉得自己好像已经写走题了,因为你对这个题目阐述了很多.但是你一定要抓住自己要写的主题,因为散文都是形散神聚的啊. 像我.每次考试的时候总以为写得乱七八糟,可是.每次都得到了很不错的分数.

独上高楼系列，里面好多段落很经典，可以仿写，用在自己的文章里，同时还推荐毕淑敏的散文集。

线索就是作者组织材料的思路在文章中的反映，就是贯穿于全文的脉络。作者为达到散文“散”与“不散”的统一，在组织结构上，就要有明确的线索，把所有材料联缀起来，组成一个艺术的整体。  阅读时如果正确地把握住线索，就能准确地理解、剖析文章。有以下线索类型：（1）感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。    如杨朔写荔枝蜜就是利用感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。 （2）事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的事件组合在一起。    许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的白杨礼赞。 （3）人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连起来。  这个人物还可以是写作者本人——“我”。   （4）思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。  就能通过联想与想象，把有关的材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的海市、贾平凹的《丑石》等。 （5）景物线索。  “一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。  如天山景物记、西湖即景。 （6）行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写长江三日就以游程为主线来写，当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。 “文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。     可是，由于作者思路千变万化，也由于写作内容、意图与表达的中心思想各不相同，散文的线索安排也就多种多样。这就需要我们在把握线索的时候，注意因文而异，采取不同的方法： 一、时空连“线” 在许多写人记事及游记类散文中，常有一些表示时空转换的词语，学生阅读时如果把这些词语连接起来看，就能领悟、把握文章的线索。    如朱德回忆我的母亲一文中有许多表示时间的词语：“从我能记忆时起”、“到四五岁时”、“到八九岁时”、“1895年”、“1900年”、“1908年”、“1909年”、“1919年”……随着时间的推移，表现母亲优秀品德的许多事情，便一桩桩地展现在读者面前，由此可知本文是以时间为线索组织安排材料的。    又如《桃花源记》当中有不少表示地点和方位的词：缘溪行→忽逢桃花林→复前行→便得一山→……从口入→复行数十步→既出……便扶向路→及郡下→……寻向所志→遂迷，不复得路。这不同的处所正表明了空间的变换，由此引出了丰富多彩的记叙内容，据此可以断定此文的线索是：渔人的行踪。     二、因物取“线” 不少叙事及抒情类的文章，常用一个具体事物或象征事物贯串全文，作为行文线索以突出文章的中心思想。如记一辆纺车，全文以怀念在延安时使用过的一辆纺车开头，接着从三个方面写怀念纺车的原因：纺车保证了“丰衣”，坚持了抗战；纺线也是一种很有趣的生活；纺线使大家的思想感情发生了深刻的变化；最后再以怀念纺车作结，点明文章主旨。    文章就是这样以“一辆纺车”为线索，把与纺车有关的事按类别组织起来，形成一篇优美的散文。 三、反复出“线” 阅读时学生可以通过文章中反复出现的抒情议论的语句或富有意味的事物去认识、把握线索。  这类线索，抒情、叙事类散文都常用。如白杨礼赞，“我赞美白杨树”、“实在是不平凡的一种树”等语句，在文章中反复出现了四五次。  据此可知，作者从树写到人，那赞颂的感情一层深似一层，一浪高过一浪，由蕴蓄到喷涌，就是靠“赞美白杨树的不平凡”这一线索如串珍珠般连成了一个感人的艺术整体。   四、以情导“线” 上面讲的三种阅读方法，都因有较明显的外部标志而较易掌握，而感情线索常常是隐伏于记叙的内容之中，这就需要学生阅读时细心分析材料之间的内在联系，理清感情发展变化的轨迹，以此导出文章的线索。    如荔枝蜜，文章开头写“我”小时候因被蜜蜂蜇了一下，而“总不大喜欢”蜜蜂；接着写因为看到荔枝林，喝到荔枝蜜而“不觉动了情”，“想去看看”蜜蜂；当参观养蜂场，了解到蜜蜂的忘我劳动与无私奉献的精神后，“我不禁一颤”，对蜜蜂发生了由衷的赞叹；最后“梦见自己变成了一只小蜜蜂”。    由此，可以理出“我”对蜜蜂感情变化的线索：不大喜欢→向往、爱慕→赞颂→学习。 五、定“神”看“线” 阅读文章时，先从中心思想的高度去审视、把握文章的线索，这种方法适应范围最广。  散文最大的特点是“形散神不散”，不管多么复杂的文章，只要我们把握住它的“神”，那么无论有无外部标志或内部标志，都能准确地把握它的线索。  如《我的老师》一文，作者记叙的事情虽多，但都是为了表现蔡老师是最使“我”难忘的老师，抒发“我”对蔡老师的深厚感情。  确定这一主题后，不难发现本文的一条感情线索：回忆——依恋——思念“我”的蔡老师。一边文章的线索是根据这边文章定下的，记人的可能以景为线索写景的也可能以任为线索，所以这需要你自己揣摩。  。

《朱自清全集》歌声匆匆《桨声灯影里的秦淮河》温州的踪迹春晖的一月航船中的文明《旅行杂记》《女人》白种人——上帝的骄子《飘零》《背影》阿河执政府大屠杀记哀韦杰三君海行杂坊白采《荷塘月色》一封信怀魏握青君儿女白马湖扬州的夏日看花我所见的叶圣陶给亡妇哀互生《春》《冬天》择偶记《说扬州》买书初到清华记蒙自杂记北平沦陷那一天论诚意《沉默》生命的价格——七毛钱正义《绿》

白居易（772-846），字乐天，晚年自号香山居士，自号“醉吟先生”。



白居易画像

祖籍太原（今属山西）。在其曾祖父时，又迁居下邽（guī）（今陕西渭南东北）。生于河南新郑白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。    见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。  唐代伟大的现实主义诗人，与元稹并称为“元白”，晚年与刘禹锡唱和，时称“刘白”。新乐府运动倡导者，提出·：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。

白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。  有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、卖炭翁、琵琶行等。白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。  [1]。

你把动作是对话分开就想雷雨的那种形式独白和动作你最好把琵琶行先翻译成白话文

剧本参考链接：http://wenku.baidu.com/link?url=VjopYI96WY71U-vVX-hXcWY_Gqrewhu5dtBRjT_K_QIUsuNtdBzNATe2u1WmlChyX0AWzMlYcP_GlRXbLxE9jUUqPn5bbGxtqhuhzTyriUm 琵琶行：是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。 白居易：（772年—846年），字乐天，号香山居士，下邽人。

第一场 人物：白居易、樊素、小蛮、元稹、唐宪宗、王涯、宦官甲、宦官乙、刘禹锡 地点：（长安城）白府、宫廷〈灯光转换〉 时间：中唐元和年间（元和十年） [开幕前——古琴声配合着甜美的女声吟唱“长恨歌”声音轻小] 樊素：（唱）汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人来识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。 [开幕时歌声渐响，台上明亮，台正中，小蛮随着歌声翩翩起舞，樊素站在正在弹琴的白居易身边吟唱，元稹坐在一边小饮，右上有一书桌，上有笔墨] 春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。待儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

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