网络小说对传统小说的创新

参考答案： 中国传统小说具有“讲故事”的结构特点，讲究情节的连贯性和完整性，人物的来龙去脉、故事的发生、发展和结局都交代得清清楚楚。采用第三人称的全知视角叙述。 1、题材的变革：日常生活、普通人、事题材的选择，对传统小说题材的突破。从传统小说的帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪，到鲁迅的普通人、平凡事。开创了表现农民和知识分子两大现代文学的重要题材。 2、独特的艺术想象和思想构思：不再是传统小说简单的说教，而是从普通平凡的人事中发现和体悟到“一切的永久的悲哀”。在司空见惯的题材中，有独特的令人震撼的发现。 3、揭示灵魂的深邃对传统小说的突破。细腻的心理刻画，对国民灵魂的深刻剖析。“总是在心理常态中看到精神的病态”。 4、“格式的特别” 结构上，大多采用“横切面”方式，选取几个细节和生活场面，连缀起来表现。 一篇有一篇的形式，日记体、手记体、传记体、倒叙体、对话体等。类独幕剧体、类散文体等。 语言风格：追求表达含蓄、节制、简约、凝练 中国现代小说从鲁迅这里开始，又在鲁迅这里成熟，成为中国现代各种体式小说发展的重要源头。

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

网络小说一般都是比较扯淡的，为了吸引人的眼球，经常会用一些浮夸的东西，然后一些低俗的东西，但是传统的小说可能会结合历史或者是当地的文化，这是非常难得的，一般传统小说要比网络小说要正宗。

过去传统小说作者精心构建的场景的描写，情节的通顺，人物性格的挖掘，人性的探索。到了网络小说里边已经不重要了。如果说传统的小说作者是在用一砖一瓦安安心心的盖好一栋房子的话，那么到了网络小说作者这里，则是只拿来几块木板，随意的搭建好一栋房子罢了。

推荐四本，附书评

第一本：《史上最强师兄》 作者：八月飞鹰

书评：主角是天才，某个大宗门实力长老的儿子，是宗门这一代的大师兄，江湖四大公子之一，手下鹰犬众多。开篇就被某得到奇遇的废柴弟子的女友看上，死兆星闪耀的非常带劲。不得不说，看吐了废柴推婚流之后，这种反套路也很给力啊。之后主角自然一路装逼打脸噼里啪啦，车翻一个又一个强敌，干翻一个又一个作死的伪主角。大师兄永远气场一米八，各种重生夺舍废柴逆袭，在不干扰他正事的前提下师兄漠视之；反之，则下手毫无留情。智商永远在线的主角，有着三世的记忆，无数的小黄书在脑子里，别人都是拼尽一切为了在世界上好好活着，而他就是活得好好地还要去上世界～反套路好文，主角不圣母，不墨迹，也不刻意凶残，配角智商在线，前后呼应挖坑填坑都做得很好，有脑洞，文笔合格，逼格较高，强烈推荐！

第二本：《青梅仙道》 作者：乌泥

书评：男主投胎成异界一个农家子，花了点小心思拜入青梅观踏上修真路，发现自己无数次轮回前是天河中诞生的先天之灵，这算是个金手指吧，在老师意外死亡后边建设道观边升级，主角毫无疑问是天才，就是起点有点低，散修出身，但这文舒服就舒服在并没有详细的去描写散修的处境，只是通过师傅青梅道长的寥寥数语写出世道还是比较艰难的，但主角本身其实并没有经历太多挫折，相反他的生活中处处透着温馨惬意，悠然南山的出尘之意，适合修道，同时也避免了绝大多数修仙文的雷点。没有系统，没有随身老爷爷，师傅是个散修，一步步自己修正。本文集合了掌门发育流，凡人修仙流，神道，仙道，皇朝体系等元素。有家人，但是让他们自己选择生活，不拖家带口。有徒弟，清一色是男的。文笔还行，不走小白套路。主角三观正，智商在线，配角也有特色。强烈推荐！

第三本：《大道争锋》 作者：误道者

书评：仙侠类神作！主角天才，心性很赞，杀发果断擅长利用手中资源步步高升。虽然他没有好的出生背景，也没有名师赏识。但是，凭借着自己的坚定道心和蚀文天赋，洞察先机，抓住机遇，借势而起，一步步登上通天之门。主角以修道底蕴，气魄锋芒为敲门砖，而以胸中奇谋，借势用事为转圜，层层推进而达到目的。有缘则取，有争无退，真不枉同门师兄喻其为修道种子。人物种种，各具风采，着墨严谨成熟，写出了他们不同的禀赋与境遇。情节设定掌控游刃有余， 其同门，宗派，及至道魔之争，天下棋盘，无论内斗外斗，都有情理法理，自含规矩方圆，终成一个能自圆其说的修道世界。全文着眼于一个争字展开，从门派内的师徒系和家族系之争 到门派外的道门玄门之争。从末世穿越而来的主角心性一流，凭借手段和头脑，杀伐决断，勇猛精进，但凭手中剑，斩破万里云，斩荆破棘，逆流而上，将一个颇有说服力的强者形象刻画的栩栩如生，令人信服！整本书设定恢弘，字里行间，古风盎然，越写越精彩，将仙风道骨下的设局算计展现得颇有韵味，强烈推荐！

第四本：御灵仙宗 作者：不问苍生问鬼神

书评：没有退婚套路，主角理智，不脑残也不黑暗， 主角以天才开局，宗门以利益考量，形形色色的人，互相交叉的关系，是合理党的仙草，主角从小就是天才， 讲述了天才的成长，以及大宗门如何把主角打造成正道第一年轻高手， 实力要最强，气质，礼仪，风度，待人接物也要跟上， 还有要找准时机出风头，让别人成为踏脚石，打响名声，也要珍惜羽毛，不要像小白主角一样随便个阿猫阿狗都挑衅你，你都和他打 。主线和支线掌控的非常好，描绘的人物也是可圈可点，最为称道的是剧情、设定上面，还是让人眼前一亮的。值得一看！

第五本：《吞噬星空》 作者：我吃西红柿

书评：主角罗峰是个天才武者。为人仗义，做事果断，有情有义。前期以与女主身份相差悬殊为主线，主角一路拼搏，奇遇连连。随后便是拯救地球，走出太阳系。背景宏大，各种设定也很精彩，一步步从小星球走出宇宙，不烧脑很简单，这是番茄的一贯风格，但却不会让人乏味不会一眼看到底。各种宇宙宝物，以及修行体系的设定也很不错。主角沉着冷静，坚毅不拔。他的成长仿佛都是靠他自己爬上去的，不论是武器，秘籍，还是金钱，基本都是他自己打拼来的，在死亡边缘挣扎，有很多很多次所有人都以为他死了，他却总能用他惊人的意志力，致人窒息的冷静，在绝境中创造奇迹，从而获得巨大的机缘。番茄巅峰之作，强烈推荐！

传统小说必须通过编辑审核才能发表，门槛较高，相对而言，各个网络站点的编辑审核标准就要低不少，基本都能通过。

网络小说的字数和传统文学也有很大差距，动辄数百万字，而传统文学很少能看到那么大篇幅的。

传统文学的评价标准主要在思想价值，文采等方面，而网络小说的着重点却偏重于娱乐性，和读者阅读时的快感。

最大的不同是：网络小说被嗜血的资本控制；传统小说被无良文人控制。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧：小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面――导师型、爱慕型、协助型不确定――神秘型、竞争型、丑角型负面――陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。三、桥段的发挥和设定1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。四、善用伏笔伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。五、剧情的节奏1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏六、吊读者的胃口很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？1、让读者上钩其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。2、最佳时机谜底揭晓而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。七、掌握主题小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。1、如何不偏题如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。2、多线架构的使用原则有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。八、制造高潮平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。九、人性是故事的心脏这里以漫画为题材来讲述这个道理。有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。十、同中求异很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。十一、格局的创意不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。十二、发想创意的方法1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。十三、最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

主要区别就是出版成本，传统小说出版社要承担很多成本，一旦开印就是堵上了成本，所以审稿要求比较严格，有些拿不准销量的也不会出版，但是网络小说几乎是零成本，所以出版比较宽。范围比较广泛。

网络所写随我心；传统所写随他心

网络所写边追边评，同步悲痴；传统所书心血一文，一览人生

网络只不过是一个新时代文学的新的承载物，金庸一批大师让武侠小说登上了台面，现在网络只不过缺了这一批作者和作品。毕竟，网络小说现在的模式主要是以迎合大部分读者为主，而成天上网看书的读者里毕竟是歪瓜劣枣居多，有水平的作品毕竟是需要时间的，现在一些领头的作者也在改变自己，书里的可看之处也越来越多，我个人没什么水平，也讲不清楚，转了篇文章过来（讲的是网络小说的作者---梦入神机），你可以看看。

另：网络里也是浊者自浊、清者自清，还是有相当一批人有真才识学的，只不过被那些声势浩大的YY作品掩盖了（比如番茄、三少，并没有在一步步新作品里有所改进，迟早会被淘汰），你要是有兴趣，去看看徐公子的书

你的看法会有改观的~相信我

下面是转的：

从前梦入神机还在写《佛本是道》的时候，就已经很火。佛本我看了几十章，感觉很不喜欢，后来《黑山老妖》也看了一段，没有在追看，只记住了一个七杀碑的故事，主角也是杀杀杀杀杀杀杀，真的是猛男。那时候就能感觉到，梦入神机这个人很不一样，也很不一般，有一种凌厉的感觉。写佛本的时候，还有些青稚，比如开头诱骗那个小吸血鬼拜师的情节，显然有一些老的套路在里面，当时的梦入神机还有些泯于众人的感觉，是一个新嫩写手。黑山就很有些味道了，不过依然是历史传说人物大乱斗，精彩是精彩，还是没有什么内在的东西在里面。这个时候梦入神机的文字功夫已经不凡，境界更是不俗。黑山中，王钟练了十多年的铁砂掌，不过现代社会也没有用武之地。这一天在街上遇到小偷行凶，一时间心头怒火起，“不杀死那畜生，也不算为人。”在公交车上破窗而出，追上去把那小偷一掌打死。开头几章，梦入神机就表现出一种出尘的味道，一股凌厉劲，完全没有俗套的念头，就像黑山老妖对王钟所言，“就算在几百年后的未来，你也没被万丈红尘污染了本心。”一本书里面的世界，也是一个作者的内心世界，主角也是作者心中念头的化身，一定程度上表现了作者的真实自我。从王钟这个形象，也可以窥见梦入神机这个人。

从佛本到黑山，梦入神机在写书的过程中也在慢慢领悟，慢慢成长。一种精神在他心中慢慢酝酿着。就像他自己说的，“梦入神机一直在求新，求变，求突破。”黑山梦入写的非常痛苦，他不想唐三跳舞那样满足于现状，一部又一部的重复自我，他要叩问自己的本心，就像《阳神》中所言，他要明心见性，追寻本性真如的人生境地。

写黑山的一年中，梦入神机行遍四海，走访了许多拳师，跟他们谈论国术方面的事情，这也是心的洗练，梦入神机心中渐渐有了自己的道。在《阳神》中梦入神机写道，道术道术，心中有了道理，还要有术，也就是手段，才能用出来。除了道理的寻觅，梦入神机还注意文字上的功夫，比如他自己说，“关于新书，我会注意到刻画人物这一点。”显然在写作方面，梦入也在不断思考和努力。

《龙蛇演义》这部书，正是梦入神机追寻的成果。这部书写的不是武侠，而是国术，一下子从打打杀杀上升到了文化与文明的境界。看了武侠你可能觉得很过瘾，有一种热血沸腾的冲动，想出去砍人，但看了龙蛇你说不定回去静下心来学武。龙蛇我当时追得不紧，但有个哥们很迷，还因此参加了学校的武术社团，每周末大清早出去打太极。

龙蛇我只是草草读过，有一个情节印象很深刻。当时王超正在寻找突破，遇到一个老人家，是走过长征路的老红军（lhj）。王朝向他请教暗劲是怎么练的，老人拿出唢呐，吹出一首《十送红军》。“上个世纪那个热情如火的年代，这样的人，这样的精神，像老人这样许许多多的人汇聚到一起。这样千千万万的精神凝聚在一起，还有什么能够战胜。”（《龙蛇演义》）正是在长征路上，老人才拳术大成。王超说道：“你的感动，你的拳术，我都知道了。的确是无敌的力量。”之后王超超脱尘世，去追溯当年那条振奋人心的路线，走雪山过草地，瞻仰当年的感动。最终他练得“心如赤子，意如钢铁”，暗劲大成。

这种感动无疑是震撼的，起点再没有那个人有这种真诚。

2010-1-13 14:48 回复

混沌斋

17位粉丝

2楼

经过《龙蛇演义》的淬炼，梦入神机真正有了自己的体系，这时候的他已经很有一股大家风范了，《阳神》出世，无人能当。

《阳神》开篇就有真意，一种大气的感觉迎面而来。这种掷地有声，一气呵成的精炼，上次体会到，就得说树下野狐的《搜神记》，再往前，就是金庸的作品了。作品先是存在于作者的心中，从作者开始写第一个字时，整部作品就活了起来，有自己的神魂。这已不再是平常的写手以码的形式码出的故事，而是真正的著书立作。

一般的丫丫文，开篇是要先入戏的，然后再开始讲故事。穿越文要先把穿越这件事讲了，再讲明异界的基本情况；重生文也是如此，网游文更是千篇一律，从排队领头盔到拎木棒出门杀鸡，每篇小说都必须不厌其烦的重复这个套路，然后才能开始写自己的内容。一部书根本没有自己的神魂，而只是循规蹈矩的套路罢了。这些都只能叫做讲故事，离真正的著书，还差得远。

下笔有神魂，已经有著书立作的气度了。

相比《搜神记》的华丽和金庸的沉稳，《阳神》的神魂更加了不得，是一种读书人的气度。开篇第一章有子洪易，先交代了朝代背景和地点、人物背景，写道洪易这个少年在读书，“天视自我民视，天听自我民听。”读的是前朝大儒李严的草堂笔记，而且讲了一个封神的故事。洪易虽然年纪小，但心中却是雪亮，不读死书，知道人情达练即文章。第二章小人如鬼，洪易手无缚鸡之力，却正气凛然，一言呵退恶奴，然后说到治鬼，读书人心中有正气，神鬼不能近。后来洪易在野外破庙中夜读，遇到香狐王元妃，也不惊慌，“我辈读书人，寸大义，明六合，知妖鬼，达神明，这才是格物。”

几行文字之间，读书人的气度显露无遗。这种气度可是了不得，是中华几千年，无数读书人积淀下来的。主角是作者心中念头的化身，由洪易推及梦入神机，梦入显然也真正具备这种读书做学问的气度。《阳神》正如书中的草堂笔记，讲的是怪力乱神，内里却是大道理，大学问。

梦入神机又写道，“洪易读书不是死读书，而是要揣摩著书人的思想，甚至平生经历，更有甚至，要搞清楚成书的时间，考查著书的时候是个什么样的环境，出在什么样的状态，心态如何，这样才能把一本书彻底的读通，心灵和著作人交流。”通过揣摩人来理解书，以及我所理解的通过书来推及作者的内心世界，都是这么个意思。起点上一些写手跑出来写书，内心的污秽和恶念，一下子就在书里暴露出来了，却还不自知。

2010-1-13 14:49 回复

混沌斋

17位粉丝

3楼

《阳神》中写到科举一节，一百零三岁的文坛大宗师谢文渊，梦入神机这么描写道，“他的目光一闪，竟然爆发出了一种深邃到极点的光辉，好像眼睛之中有一种洞穿时间空间的意境。”这种人虽然不修习道术，但是在道理上的意境和修为，比鬼仙都要厉害，远远望上一眼，就知道洪易深不可测。科举开场后，朝廷大员们都跑出去望气，比如七岁中秀才的神童上方，就是祥云缭绕，如一团锦绣，写的是锦绣文章。

望气在现实中当然是荒谬的，但读书做学问的人，不仅是读书，格物、观人、看世界的功夫，也非同小可，真正的大师就如同梦入神机所写的，“有一种洞穿时间空间的意境。”一个人从大师眼前走过，就能看到人的心。一个老人站在大师面前，大师可能就心神震动，看到老人身上积淀的沉甸甸的数十年的过去。写《神游》《鬼股》《人欲》《灵山》四部曲的徐公子胜治，就有这样读书人的功力。他在《人欲》中写道，一个小青年死后附身富家弟子身上，骗过了身边的亲人，但被一个在世仙人和一个玄学大师看到，就知道不对劲，一口道破天机，说这个人并非他本人。不仅是写作，其他创造性的工作和艺术中都有这种意境，艺术大师观人，看世界，都有这样的功力。就如同梵高的画作，一般人看不出什么，但真正的大家或知音人，第一眼看上去，就可能心神震动，不能自已。

前几天跟人说，《搜神记》抓了一个中国神话的表象，而《阳神》有中华文化的内涵和神韵。就像大唐双龙、搜神中的修为，长生诀，回光诀，水螺旋，火螺旋，定海神珠，气旋在体内转啊转，转的是物理的力量，什么离心力向心力扭力。搜神中的神也好，仙侠小说中的仙也好，吸纳天地元气，实质上都是能量的积累，把龙珠里的测试仪拿来一照，一个个显示两千万三千万，立即就能分出个高下。这种书都是借了一个神仙的名头，其实跟中国的文明和文化毫无内在的关系，而是一种唯物质论的西方哲学思想。而在《阳神》中的仙，才是中国人本哲学思想的体现。《阳神》中讲，世间是个大苦海，神魂出了壳，就像人从船上掉下来，溺水了一样，要想在世间畅游，就要修炼和壮大神魂。洪易一开始修习弥陀经，通过观想法来修炼神魂，及至后来洪易修成鬼仙，和各大道门斗法，大道门都是通过自己道门的道理和认知，观想出宝塔、如意，蕴含着无上大道，有莫大的神通。武举科场上，洪易手持代表江山社稷的大稷神刀，一刀之威，近乎人仙，从中领悟到了社稷之重，从而使自己观想出的战神也持上了大稷神刀，发出的刀气，几乎有了上古圣皇，盘皇生灵剑的气息。科举开考，洪易作的文章符合诸子百家的道理，引起百圣齐鸣，自身念头也经过百圣意志的洗练，生出毫芒，几乎相当于渡过一次雷劫。可以说《阳神》中的道术唯心唯人，根植于中华文化之中，真正有了文化的神韵。其中道术修为的表现形式，也不是金丹元婴这些大路货，而是神魂和念头。普通人的魂魄中念头杂乱不堪，受到世间红尘的污染，蒙上一层尘埃，而修道人洗练心灵，念头都是明光自如，有如钻石一般。二次雷劫念头生出毫芒，四五次雷劫就达到了一念一世界的地步，九次雷劫后成就阳神，有数亿个念头。

《阳神》中的武道承袭自龙蛇，练肉练骨练皮膜，有一种血气阳刚外放，阴神妖鬼不能近，而不是武侠小说中捏造的内力真气，以及狗血的真气外放。巅峰武圣的精气如狼烟笔直冲天，身边血气翻涌如着火一般，鬼仙近身也要被灼伤。这种设定闻所未闻，见所未见，有一种浑然的大气，读者读了以后，整个人的精气神都要振奋三分。武侠中的功夫与之相比，实在是有如萤火之于皓月，上不得台面了。

网络小说是利用新媒体平台发布，传播速度快，受众面年轻人居多。

传统小说的写作手法待创新，其依然按照固定的模式发行，推广的过程较缓慢，读者中老年人颇多......

看了2年的网络小说了，也浪费了不少的时间，回头想想，有得有失!书看了好些：(什么诛仙、异人、飘渺，差不多有30多本了吧)，差不多比较热门的，大家推荐的都看了看，有些好书当时沉浸其中，食不知味，连看几天，也当是减肥了，呵。

至于说好书推荐，前面这么多人都谈了，怎么也包括进去了，见仁见智。

倒是想把一些排名靠前，网上热门的书，但自己看了后，感觉真是不怎么地，谈谈。(排名不分先后)

一是，，这本书到处都有推荐，我是今年才看的，或许是看得多了，要求也高了，感觉此书前段还好，到后面已经不能看了，一味的求爽，象主角和周围世界很不协调。

二是，，作者：云天空。书一开头，就让我大倒胃口，主角最喜欢自言自语：他是什么10岁就双博士学位。虽然说网络小说大都YY，但你也不要每过几章就跳出来提醒读者该主角是双博士学位吧？？？到后来再看到这几个字，只觉得身上“寒”啊!

云天空本人知道博士学位的授予条件吗？要获得博士学位需要什么，而双博士学位又需要什么？你的主角在地球上10岁得到的具体是哪2个学位呢？唉!

三是，，老实说这本书开始部分很是吸引人，我有2晚看到半夜4点，但当写到从精灵森林出来后，感觉主角性格有较大的变异，而且作者对人物描写、场景细节也开始交待流水账。是因为场面铺开太大，把握上吃力的缘故吗？我看到第五卷，奇袭汉阳部分，就看不下去了，现已放弃。

四是，，该书文笔太差，没什么可说的，看了开头就直接丢开。

五是，，血红所写。怎么说呢，主角虽说经历了恐怖的战争，但性格转变还是太大，对于后面几次斗争，都给人全盘在手的感觉，没有什么惊异。最失败的是对罪民的描写，刚出场时描写罪民如何如何厉害，没有任何装备和神城武士战斗就有占上风，但后来罪民占领神城后，有了精良的装备，却好象一下子变差了，令人不解。作者对于转折处理很是不到位，生硬的感觉，让我无法看下去。

最后说，，此书情节牵强，要求读者和书中的角色一样白痴才能忍受那些莫名其妙的小事而引起的一连串事件。看完书的前部分本人就受不了放弃。

以上各书的通病：逻辑混乱，一味YY，都想把主角写得不是先知先觉，就是运气极好。书是要经过精心雕琢的，如果老是硬伤不断，读者的耐心迟早会被磨灭。如：邪神传说，写主角在学院杀人不断，

数量达到成百上千。作者有没有想过，这已经不是在战场，而是在学院，来这上学的，很多都是有背景的吧？可这么多人死去后，竟然没一个人的家属前来报复，说不过去吧，即使该院长再霸道，再有实力，先不说家属在道理上站住了脚，就是一个“双拳难敌四手”，恐怕主角已经死了100次了吧(这时主角的定位还属于“较弱”)!!!

由于各人爱好不一样，可能我的观点不被大家赞同，只当是自己看了这么多书后，一次小结吧：每次看完一本后，总是痛心疾首想到要奋发了，不能在浪费时间在小说上。可过一段时间又总是忍不住找一本来看，幸好真正的好书不多：)，还能有些时间来做自己的事吧!

这个问题有点萝卜青菜。

网络小说与传统小说没有本质上的差异，都是逍遥娱乐而已。

所不同的是，网络小说有如哥德纲，传统小说有如二月天。哈哈！还是自己理解美国与米国的微妙。

其实啊！你应当这样提问：猪五花肉与猪粪大肠都是出自猪宝宝，它们有何傲娇的不同？

于是乎，月亮惹的祸，巧妙绝伦的答案来了：爱吃五花炒辣椒的人会啤酒肚般地喊说：好爽，颇为神奇的耶，耶耶耶！

然而，酷爱猪大肠的老酒鬼也会摔碎酒瓶，敞怀笑言：装大粪的东西，也会有如此明媚的春天。

暗讽虽然不妥，细细思来，结构一样，细节不同而已。

君不见网络小说铺天盖地，宠妃子，宠丫鬟的人气最旺。

君不见传统媒体作者，那是主编发稿，名人排队上稿？貌似火热，读者寥寥……

当今啊！还是喝点小葡萄酒，拍点风景视屏为妙。写小说换不来一两烧酒，刷文字赢不来三两猪肝。

君莫见笑，我也靠文字发过小财，月稿费收入过了四万，拥有几套住房，玩过十一辆小车……那又如何？终归是过往！过往云烟成雨啊！

网络小说是网上璀璨的太阳，传统小说是领导与名人争风吃醋的天堂。区别如此，不过尔尔。哈哈！

比如说传统小说，很多时候其实是在里面有一些中国的传统文化是为了继承和发扬优秀的中国传统文化而出现的，里面也有很多的历史故事和知识，但很多网络小说根本就没有营养，而且也特别的不健康。

这个我还是有发言权的，毕竟在知名网站签约作家。从我本人而言，最大区别就是传统小说可以根据内容和节奏进行创作，而网络小说如果要想赚钱就必须无限续更，最后变成了老太太裹脚布。早起的网络小说还好，现在的基本上都不能算作小说了。

网络小说是在网络上而传统小说是用纸张呈现的，网络小说的阅读量肯定要比传统小说的阅读量大。大部分网络小说是不需要花钱就可以阅读的，而传统小说需要去书店花钱买才可以阅读。

我是非常喜欢看网络小说的，暴力和色情内容我从来不爱看，我觉得这是素质低下的一种表现，哪些内容明明是非常不切实际而且没有意义的，但是为什么还有那么多人爱看呢？！那些好的网络小说总是比不上那些并不优秀的作品人气高啊，这说明了，现在很多人看小说不是为了提高自己的素质或是消遣，而是为了在虚幻的世界找到自己，找到自己一直想得到却无法得到的东西。他们向往那样的生活，即使那是如此的虚幻如此的不良。人们的思想被导入了一种误区。

网络小说更自在一些。

不以此谋生的话无所谓哪个平台咯，以此赚钱的话或许不太合适。就我而言是不会在起点等网文网站上看这种文章的，想看有深度的我应该回去书店买来实体书看。

网络小说比较开放，传统的小说比较保守，网络小说的内容也比较丰富，幽默风趣，而传统小说的内容比较古板，所以现在的人更愿意看一些网络小说，因为它的内容更加的吸引读者的眼球。

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

1. 网络小说的存在方式。 短短十几年,在这个数字世界的文学世界已经形成了十分壮观的景象,并且与传统小说印刷的疲软之势形成鲜明的反差。网络小说这样的新媒介文学的日见升温,给沉闷的世纪末文坛带来一股凌厉的清新之气。网络小说的存在载体是网络，支持载体是网友。所以说，网络小说的传播速度和阅读人数是传统文学无法相比的。 2. 网络小说的创作模式。 网络媒介下的文学创作用键盘代替笔,但这种创作绝非工具转换那么简单,它还有文学创作观念和艺术思维方式上的各种各样的不同,甚至还可能爆发换脑风暴。例如,在构思方式上。传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生活体验和生命感悟,以整体的艺术观照来施展个我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎。所以，网络小说的创新性是传统文学无法相比的。 3. 网络小说的传播手段。 互联网的全球覆盖和触角延伸把没有重量的比特传递到世界的各个角落,同时也把软载体的文学文本撒播到无数用户手中,实现了艺术信息的无障碍沟通，这是纸质媒体无法相比的。 除去网络小说的宏观背景，网络小说本身具备着许多特质。 1.网络小说的诙谐特点。 游戏调侃营造意境的风格是网络小说的特点之一。这种游戏调侃在众多网络小说作品中处处即是,不仅仅限于喜剧,同样适用于悲剧,因为游戏调侃只是一种经营意境的方式,并非主题本身。比较有代表性的是李寻欢、宁财神。 2.网络小说的色情特点。 自从网络聊天和网络一夜情的泛滥兴起后,在都市里寻找刺激、寻找新鲜体验的网络小说几乎已成泛滥之势。把身体和日常生活当作写作的全部经验,拒绝精神和灵魂性的事物进入自己的写作,在当下还有泛滥的趋势,一如今年夏天强壮的暴雨。以九丹为代表的妓女文学，以春树为代表的内裤文学，以卫慧为代表的朋克文学，当然还有后起之秀慕蓉雪村的色情小说。都是这类文学的代表人物。 3.网络小说的个性特点。 网络小说的作者大多是七八十年代出生的“新新人类”,他们特别钟情于网络小说正是由于他们对丰富多彩的个我欲望的肯定,从而与崇尚“削平深度、消解崇高”的后现代浪潮一拍即合。这类网络小说具有一定的猎奇和煽动性，容易勾起阅读者的新鲜感。南方在南、叶倾城等是代表人物。 4.网络小说的小资特点。 有的网络作者的写作视野比较狭隘，盲目、片面的追求另类前卫、脱俗品位，造成其小说严重脱离生活实际。这类网络小说是吃青春饭的，跳不出体裁上言情的范畴和情节追求浪漫的单调，言语中充满忧郁、伤感、情绪低落、顾影自怜。小说的读者群很明确，就是小资或向往小资生活的人。安妮宝贝等是代表人物。 5.网络小说的现实特点。 网络小说大多数是以调侃、戏谑、嘲讽的面目出现,但绝对不是一味地追求游戏。它之所以在网络上流行,也是关注现实生活的,同样在一定程度上折射出现实生活的影子,尤其是对社会弊病的反映。部分网络小说的作者大部分在社会责任感、社会道德感上具有自觉性，在小说中的折射社会弊病。 6.网络小说的阴郁特点。 部分网络写手随心所欲的写作态度、漫不经心的表达方式、即兴情绪的宣扬泄愤、装腔作势的摆布姿态、无病呻吟的抒情起誓，甚至是粗制滥造的凭空取水、肉麻情色的放纵描述给网络小说的整体抹了黑。正如传统文学有好有坏一样,网络作品的良莠不齐是理所当然的,但因为其的特立独行,招至了更多也更苛刻的挑剔。但是，正是网络小说的随意性隐含着文学革命的稚形。 7.网络小说的翻新特点。 网络翻新小说喜欢选择古代小说作为创作由头的标准，以四大名著为代表,取自《西游记》的有《悟空传》、《唐僧传》、《唐僧情史》;取自《水浒传》的有扈三娘们传、《孙二娘日记》;取自《三国演义》的有乞丐说三国、《大话三国》;取自《红楼梦》的有《贾宝玉日记》;取自《聊斋志异》的有聊斋新传等等。网络翻新小说选择民间普及率高的作品，是由网络小说的读者群所决定的。只有这样才能赢得比较高的点击率。 下面再来说一下网络小说对传统小说的读者，文本，思想及写作的冲击 1.读者冲击 我们知道，网络小说的读者面要比传统小说的要广泛很多，现在网络普及，上网对一个普通的人来说已经不是什么新鲜的事，只要想看小说，上网就能搜索到无数的小说并且没有什么限制的欣赏，这样就比我们要在书店里捧着书看要方便的多，任何人，在任何时间都可以看不同种类的小说，所以说，网络小说的读者迅速增加，远远超过传统小说的读者。 2.出版冲击 写小说对于我们也不是梦想，只要你愿意，可以把自己的作品放在博客，论坛等让网友进行欣赏和评价，传统小说的的出版就没那么容易了，首先要找出版社，然后交纳版税，经过一道道很烦琐的程序才能让作品公之于众，这样对我们普通人来说，是非常艰难的道路 3.思想冲击 网络小说极度张扬写作者的个性，侧重写作者个体的生命体验,有着其鲜明的个性，打刻着深深的时代烙印[1]而传统小说则是以传统文化为基础的 4.写作冲击 网络写作其实是个非常宽泛的概念。一般而言，凡是经由网上发表的写作均可叫做网络写作，但最为狭义的界定则认为只有在线写作并同时在线发表才能叫做网络写作。因此所谓的网络写作，就是所有只在网络发表或首先经由网络发表的写作。

求采纳

仅就小说这个体裁具备的要素来说，网络小说与传统小说没有区别。为了满足不同读者的阅读方式，网络小说一定要有不同于传统小说的特征。一是网络小说必须有抓眼球的东西，以吸引读者关注它；二是有吸引力的内容，让你能持续跟踪；三是不能有冗长的景物描写和心理刻画，因为读者没有这个耐心；四是选题必须新颖，不然激发不了读者的阅读兴趣；五是节奏快，不能让读者在过程中有中断感。凡事利弊共存，有优点的地方也有缺点，节奏快就可能不精，快节奏阅读可能留不下思考，太多面上的东西，文字里积累和沉淀的可能就不够。更为重要的是，不是每个人都喜欢快餐式阅读。

出版方式不同

网络小说作品质量没有保证

其实各位的回答说的都有道理，我说个最简单的区别，以玄幻小说举例，传统武侠小说一个人功夫到大成，可能一掌劈开一块巨石。网络小说就是猪脚一掌劈开一座山、一条河、一片海，甚至空间，时间，宇宙，就是这么简单[泪奔][泪奔][泪奔]

感谢邀请。

第一，时代不同。

第二，面对的人群不同。

第三，灵活操作不同。

第四，关注度不同。

第五，创作群不同。

对于以上问题，默涵打算结合个人对传播学的理解，从传播媒介、传播方式、创作主体三个方面来进行回答：

第一、传播媒介。传统文学从发轫期伊始，经历口口相传到有质传媒的发展，文明时代文学的传播媒介由金石、兽皮、甲骨、竹简、布帛，最终依托造纸术和印刷术，传播媒介达到一个高峰，同时催生新文学体裁走向成熟。非常简单的例子，《红楼梦》诞生于清朝，那说明我国的造纸术和印刷术水平相当发达。相反，如果它诞生于上古世纪，一部《红楼梦》那要花上多少的甲骨或者竹简，才可以完成创作？网络文学不同，它的传播媒介确切地说是电子存贮器件，并最终以显示屏的方式显示在读者面前。

第二、传播方式。传统文学多是以书籍的形式存在，并且通过收藏、摘录、刻印的方式，使得浩如烟海的文学作品得以代代相传。网络文学更多是以硬盘等硬件进行存储，多是依托网站、论坛等平台进行传播。

第三、创作主体。传统文学的创作权掌握在统治阶级及其代表——文人手中，所以说古典文学又可称之为“贵族文学”。自近现代以来，文学创作则多是由专业作家完成，并产生了类似文联的管理机构。在网络时代，文学真正进入到万民写作的时代，许许多多的传播平台为普普通通的普罗大众进行文学创作提供了可能。不管是谁，只要你能写、想写，在合法合规的情况下，都可以在适宜的平台发表自己的作品。

在如今这个网络化的快餐时代，越来越多的人沉溺于网络小说，以便获取精神上的放松。传统文学因为纸质文本的原因，在阅读体验上群体较少。

说到两者之间最大的区别就是网络小说和传统文学的载体不同，网络小说最大的特点就是它是在互联网上发表的，传统文学则不是。

网络小说大多数是通过作者每天更新几千字的形式连载的，如此造成了大多数网络小说连贯性较差，结构松散，注水严重的现象。其次网络小说的门槛很低，作者没有经过知识积累和训练，对语言的掌控能力也弱，架构不够清晰，细节描写，深刻思考，前后逻辑，都很缺乏。

网络小说作者的目的是获得更高的点击率，收藏，推荐，最为直观的收入。



而传统文学结构严谨，语言流畅的。作者往往需要很多年的思考，观察，个人的人生经验总结，逐字逐句推敲拿捏而成的，甚至某些名著是经过无数代知识分子修改鉴定，才有今天的模样，作者的目的更倾向于给人们留下自己的思想，提供参考经验，至于收入回报可能是最后考虑的事情。

所以要想提高自己，还是要多读一些文学性强的名著。网络小说适当消遣可以，不适合沉溺其中。

泻药

关于网络小说与传统文学的概念也应该就是近些年来区分的，纸媒时代肯定就没有网络小说的讲法，好了，开头算我讲了句废话。

如果说以网络为载体而发表的文学作品就是网络小说，应该也不对，因为很多传统文学也可以网络为载体而发表。这个角度来说，两者本身并没有一个明确的界限.

以上的讲法是比较客观的，接下来说说我个人主观看法。

网络小说给我感觉就是作品很长很长，动不动就是几百万字，甚至是上千万字。作者的盈利是告读者的订阅和打赏。（当然更多是没有收入的）

天蚕土豆的《斗破苍穹》 有500多W字。

雷云风暴《从零开始》 有1000W字

《移猎蛮荒》有1400W的字数

当然几万。几十W的网络小说也数不胜数，网络小说字数要多，这个观点也是以前17K青训营的老师教给我的。

相对而言，传统小说字数特点是精而少，这个“精”是指就整体艺术质量而言，传统文学比网络文学相比会高出很多。反过来讲，要莫言大侠写个1000W字的小说，他会怎么样？

我觉得网络小说和和传统文学最大区别是：网络小说种类繁多，天马行空，喜欢小说的人觉得很耐看，有新鲜感，而传统文学内容严谨，对于不喜欢看书的人来说枯燥乏味。

我喜欢看网络小说，什么科幻、玄幻、奇幻、武侠、仙侠等等，我觉得网络小说最大的优点在于，它可以让你看到你没想的到各种奇异世界，，绚烂多彩不同于平淡的俗世，我们心里都隐藏着自由的梦，无拘束无约束，网络小说的世界里正好填补了人们的各种需求。

我不怎么喜欢传统文学，学生时代还看的下去，现在除了短篇美文能让自己觉得还行，其他的实在看不下去，觉得枯燥乏味，一点不精彩，虽然很有用，但忍受不了又有何意义呢？

我觉得啊，网络小说和传统小说区别，一个很容易吸引人，一个看着看着就看不下去了，个人观点，嘻嘻。

不论是网络小说还是传统小说，只要是优秀作品，应该没有本质区别。它们都应该有如下几个方面中的几个或者全部:个性鲜明的人物，跌宕起伏的情节，震撼人心的故事，深入灵魂的主题，风格独特的表达。

窃以为，网络小说更追求可读性、粉丝量和市场效应，它让写作成了游戏的一部分。

传统小说则因条框束缚而步履沉重。

我从另一个角度回答一下吧。

现在传统的作者已经罕有年轻人了，像我们当地都是一群六十岁七十岁的老太太，五十多岁都是里面的青年。

头几年我刚进作协的时候，还想和这些人交流一下，但交流之后发现，他们的思维还停留在他们创作的那个年代，八十年代，九十年代。思想被禁锢了，而且文人相轻，写作技术也非常陈旧。他们绝大多数收入很少，喜欢参加各种会，喜欢在聊天群里互相吹捧，在某某小杂志上发表几首诗一小篇文章，便沾沾自喜，以为多大的荣耀。

相比而言，网络作者的创作以商业为导向，写读者喜欢的东西。为广大人民群众提供一种便捷，廉价的休闲服务。

人生很辛苦，如同郭德纲先生说的那样，老百姓聪明的很，不需要你指导他怎样生活，也不需要你教育他，如何提高思想觉悟。大伙就是想轻松一下，暂时抛却生活中的烦恼，跟着主角一起happy，一起悲伤，因此而已。

讲到这里，我想到了相声界的主流和非主流之分。非主流的郭德纲，还有他的德云社，赚着钱，并且有大量的粉丝。而作为那些，文化团体中的领导工作人员，经常开开会，拿点死工资，参加一些所谓的义演，他们没有多少人气和观众，却作为了主流的相声，演员

我来回答：

网络小说和传统小说，纠正一下：（传统小说概念模糊，应该是实体小说更贴切些），区别太多了！

首先，网络小说是在网络上发表的文学作品，又称“电子书”。首先，它和实体书的区别是：它在电脑上和手机中都能阅读。而实体小说，是纸质的，通过有关出版社印刷发行，并通过实体书店出售。

其次是：电子书在有关读书应用中，有完本的，也有连载的，看完本的可以一直看到大结局，而看连载的就需要读者“追更”了，一般的书作者每天推更二至三个章节，大爆发时，加更一至二个章节，读者看完当天推更的章节，就只有等着明天更新的章节了。而实体书最大的区别之处是，一次性购买全本的或成套的，绝对没有连载与追更的问题。

另一个区别是：电子书只要一部手机，或下载一款看书软件，找到自己感性趣的小说后，不论是躺着、坐着，或者是上厕所大便，外地出差，还是在公交地铁，只要有空有网络，随时随地都能阅读。而实体书就不行了，其体积大，份量重，一是携带不便，二是用手一张一张的翻页太麻烦，而不像电子书，翻页一根手指在手机屏幕上一划搞定。还能自动给你记录阅读进度什么的，太方便了！

再一个区別是：看网络小说，读者与读者或与作者之间，可以互动，发表评论和提些建议与意见什么的，也可以用月票打赏作者。这些，是实体书万万不能比拟的！

还有一个区别是：看电子小说，如果读者不愿意追更的话，可以“养肥了”看，甚至可以“养”到完本，非常的随意！这些，实体书也是做不到的。

网络小说虽然有诸多的优点，但缺陷也不少，主要体现在以下几个方面：

一、错字、断章、重复章节太多，有的严重到不能顺溜的看下去。全然没有实体书印刷前，严格校对、把关的严细认真、不出差错的优点。

二、作者突然断更，作品“太监”了，有的小说看到一多半时，突然就然后没有然后了，害得读者不得不中途放弃再去寻找其他的作品看，出现这种情况，一般不是作者的问题，就是读书软件系统故意为之。但凡爱看小说的人，这种情况是最大的痛！

三、收费，这是读者最讨厌的一件事情了！下载软件时说好的全网不收费的，但有的小说看一半就突然开始收费了，无奈的读者们，除了气愤的骂几句软件公司缺德骗人，或卸载它外，也没别的高招，这是网络小说的最恼人之处！

四、电子小说的不可永久收藏性。这一点比实体书就差远了。实体书看过后，只要是保存好了，收藏个十几二十年、甚至是再多多少年也没事，并随时可以查阅。电子书虽然也可以收藏，但没有任何一个网站会给你保留一二十年的！除非你全本下载存到电脑里和云盘。从这一点来说，电子书就不如实体书了！

好了，我所知道的就这么多了，有不尽之处，还是让其他条友们来补充吧！

就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

当然，以上只是一般性的区别，随着网络的深入人心，更多的作家、更多的有资质的写手融入了网络之中，在网络中形成了一个纯文学圈，虽然这个圈子不是很大，却有足够的力量让传统媒体惊讶——因为在这个纯文学圈中，许多作品已不是能用网络文学四个字概之。在这里，网络文学更接近了传统意义上的文学。

商业与非商业的关系。

本质上:一个注重叙述手法，一个注重故事构建。目的上:一个图名，一个为利。结果:一个奄奄一息，一个泛滥成灾。

【传媒小说类话题】

谢邀。从语言文学角度说，网络小说和印刷小说都是小说，只是媒介或载体不同，但文学本质未变，也就没有本质区别；至于使用“网络小说”和“传统小说”词汇比较，则未免多少有些不在同一频道上说事，“网络”和“传统”是非对应、非对称、非正反、非可比的，“小说”并未发生任何意义“革新”，何来本质意义的新兴和传统的兵棋推演存在？可以说没有造纸术和印刷术的发明与发展，就不会有现如今可阅读并收藏的明清小说（如《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》等，是以写作出版时间排序），没有汉字印刷的激光照排系统，就不会有近年出现的网络小说。一言以蔽之，对任何事物，本质不同于介质，就像油车和电车之比，并未真正改变机械原理，只是动力来源不同而已。

再说本质不同于介质——网络小说比较接近传播受众甚至就是剧本，印刷小说更要升华经典文存大多归于馆藏；尽管二者大有区别，其语言和思想内核却很一致，要么百花齐放，要么百家争鸣。小说的向度和维度、能指及所指的——根本在于：再回首的“记”，向前看的“梦”，中外比较文学也总是正在路上。鲁迅的杂文是最正直的中国现代史，其中文学与出汗一文，开宗明义：“上海的教授对人讲文学，以为文学当描写永远不变的人性，否则便不久长。例如英国，莎士比亚和别的一两个人所写的是永久不变的人性，所以至今流传，其余的不这样，就都消灭了云。”一部从文艺复兴到19世纪资产阶级文学家艺术家有关人道主义人性论言选辑出版，几乎囊括了所有欧美小说的箴言警句。

由于工作关系，置身人道领域，连同罗曼·罗兰：《约翰·克利斯朵夫》、玛格利特·米切尔：《飘》、阿加莎·克里斯蒂：《尼罗河谋杀案》、厄纳斯特·海明威：《老人与海》一起，是我主攻跨时代巨著与红十字运动课题之一。我注意到，很早在从文艺复兴到19世纪资产阶级文学家艺术家有关人道主义人性论言论选辑（商务印书馆1971年11月初版·内部读物）一书中，所谓纯文学，根本不存在。或许如今的“网络小说”根本走的就不是“印刷小说”的创作路径。而红十字会的中立原则呢，又该怎样持续不断地以其特殊背景，培养和涌现如前所述的世界性小说家？中立的立场是人民的立场，人道、人性，具体是跨时代巨著与红十字运动支撑力——应急救援、应急救护、人道救助。

1890年9月15日，英格兰德文郡一个中产阶级家庭出生的女儿命名阿加莎·克里斯蒂，使其从小接受维多利亚式教育。第一次世界大战爆发，阿加莎加入红十字会志愿救护队。其时，男人在西部前线作战，养家糊口的重担就落到女人身上。她们从事许多以前被认为是不适合女性的工作“粗活”。战争使妇女加入各类劳动者的行列，包括医生、农民、教师、公交乘务员等。随着更多的男子离开家园参加战斗，社会呼吁妇女也为战争做出贡献。劳工介绍所委员会制定妇女战时服务登记制度，使任何妇女都能够参加工作。这令许多人得以解放，也为阿加莎·克里斯蒂提供了灵感。阿加莎与其他许多女性一道，选择战时常见的女性职业：志愿救护员（Voluntary Aid Detachment）。起初，她在托基做志愿护士。许多运送战地伤员的船只在此停靠。她的红十字会工作证显示，她在1914年10月至1916年12月间，无偿服务3400个小时。后来，阿加莎成为一名药剂师。1917年，阿加莎通过药剂师协会考试，在托基市政厅大楼内的医院药房工作，年薪17英镑（约合时下730英镑）。1918年9月一战结束，阿加莎的红十字会志愿服务工作告一段落。

红十字会志愿服务工作是阿加莎所著作品的灵感源泉。研究阿加莎·克里斯蒂的专家约翰·柯伦说道：“最初她是做护士，但由于一战战况激烈，很多伤员的伤口触目惊心。所以当她有机会转到药房工作时，她则欣然接受。我认为在个人层面上，这样一个年轻女子，从小受维多利亚式教育，娇生惯养，突然看到那些断了胳膊或腿、失去眼睛的伤员，真的很难应对。”很多人问红十字会到底在阿加莎·克里斯蒂辉煌的写作生涯中发挥了多大作用？柯伦解释道：“这本书（《斯泰尔斯庄园奇案》）与一战息息相关。故事就发生在那时。如今再回顾这部作品，能让我们想起许多一战往事。毫无疑问，阿加莎·克里斯蒂正是受到当时在托基遇到的比利时难民的启发，创作了波洛这个角色。那是她的灵感源泉。”

然而，波洛是否以具体的某个人为原型仍然是个谜。柯伦说，从阿加莎的笔记本中可以看出她在构思角色时使用一个有趣的技巧：她更喜欢从远处获得灵感。柯伦说：“如果她在餐厅或地铁上看到了什么人，觉得他们长得很有趣，又没有人告诉她那些人的身份，她就会在回家后，凭着脑中的印象，用文字来描述他们。”柯伦表示，虽然起初是为了不输掉与胞姐的赌注，帮助她点燃起创作火花，但真正将她推向巅峰，成为多产作家的，是她的“天赋”。他说：我认为那些经历还不足以让一个人在老式打字机上敲出一部小说。显然，闪耀的创意火花的确存在，但她自己将其点燃并成为熊熊烈火。对于这位侦探推理小说女王，大家对她的诸多作品早已着迷：《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》《无人生还》等等，她的职业生涯以及她渊博的毒药知识大多源于她在英国红十字会担任志愿者的经历。

1976年1月12日，阿加莎逝世于英国牛津郡沃灵福德家中。为追思阿加莎的离世，伦敦西区剧院为她暗灯一个小时。她的墓地位于切尔西的圣玛丽教堂，墓志铭是埃德蒙·斯宾塞的诗句：“劳累后的睡眠，暴风后的港口，战乱后的和平，生命后的死亡，让人何其快乐。”据吉尼斯世界记录统计，她是人类史上最畅销书作家——出书20亿本！被翻译成100多种语言！她认为，红十字会志愿救护员是“任何人都可以追求的，最有成就感的职业之一”。应急救援、应急救护、人道救助——会提升跨时代巨著与红十字运动执行力。许多人爱看由阿加莎小说成的电影，尤其是比利时大侦探波洛和《尼罗河上的惨案》。

网络小说和传统小说的本质区别，大致概括起来有八个不一样：

1、表现主题不一样。传统小说立足人文价值和历史、社会价值观，关注重大历史事件和社会变革，从人类发展规律和社会变革角度，高屋建瓴地审视人性、人格和人本，为相当长一个时期的广大读这个群建立起精神跳台和思想意识瞭望点。网络小说相对来说，很难做到这一点，或者说极少做到这一点。

2、文学功能不一样。传统小说（包括其他文学样式）的文学功能是引导广大读者从道德的层面、哲学境界的层面，较深地认识人类与历史、人类与社会、人类与自然、人类与自我的辩证关系，从而引领读者思考一些五指与非物质的、人性与非人性的、千金与倒退的、科学与迷信的存在文体。网络小说除了极少数具备了上述特质，较少见到具有此类功能的作品。

3、文史价值不一样。传统小说具有较长历史时间、受众较为广泛、影响较为深远的存在价值，像中外大量优秀的名著，影响着普世的、全球的、数代人的思想，根深蒂固地树立起葳蕤挺拔、枝繁叶茂的文学巨树。网络小说要想做到这一点，除非后来者不断努力，其希望也许很渺茫。

4、表达方式不一样。网络小说运用快捷的电子传媒方式、影像或者软件，将一些所谓的“金手指”点击下的产品（多为语言畸形儿，有甚者说是语言垃圾）拉网式抛出，只求点击率，不求精神审美与语言审美，更别说人物形象的塑造，至于情节，有的作品让人不着边际，不知是作者在梦中，还是读者在梦中。传统小说在表达上，绝对要求小说要素突出，审美价值存在。

5、受众效用不一样。传统小说给读者带来愉悦的感受、深沉的反思、醍醐灌顶的憬悟、刻骨铭心的拷问；网络小说带给读者瞬时的快慰、浅薄的打量、滑稽的突变、莫可名状的反思。更有甚者，相韩寒、郭敬明之流，靠剽窃、剪辑、移花接木、哗众取宠、拉拢粉丝等等拙劣手段，害人毁己，误导青少年，从而名利双收。

6、读者素养不一样。传统小说的真正喜爱者，有较深厚的文学涵养，有明辨是非的眼光，有乐于接受审美的情趣，有深入思考重大问题的头脑，他们一般不崇尚恶俗，不欣赏诡异，不提倡畸形，不鼓吹虚妄。网络小说中，大多数与传统小说背道而驰。因之，读者追求的另类无非是反传统，孰知在这样的追捧中，道德沦丧，精髓丢失，传统抛弃，素养每况愈下。

7、传播方式不一样。传统小说古代手抄暗传，或口口相传，却“野火烧不尽，春风吹又生”。近现代虽然书写，然要靠出版社出版、刊物发表，想速成也难。网络小说成批地、成吨地、加长火车皮地炮制出来，动辄几百万字、几千万字，写手们的手指只要不停止敲击、键盘只要不被敲坏，不必去管大脑里还有多少素材，“巨制”里还要多少篇幅，反正越长越好。网站正好利用这一点，赢得点击率，赚取流量，获得大声望。

8、批评角度不一样。对传统小说，批评家们多从小说的要素、审美、价值取向等去衡量优劣，网络小说的文学批评，则是建立在普众的、迅捷的、数量的、网红的、聒噪的起点上，为他们自己对应的写手唱赞歌、拉大旗，几乎少有横向的评比和纵向的揣度，直白点说，批评的声音就是作家的声音，批评家家的身影就是写手的身影。

网络文学和传统的区别，主要有一下几点：

一，受众不同。网络文学立足于互联网，是为大多数人服务。是市场经济下的产物，你不能满足他人的需求，你似乎很难生存下去，也很难有收益。通俗，容易理解，关注大多数人的需求是其特点。

传统文学，是高雅文学，想读懂想理解，也有一定难度。换句话说是小圈子文化。它的特点，似乎是为了创新，为了能进入文学史。

第二点，语言不同。网文粗糙，甚至白字连篇，缺少精益求精的精神。传统文学，语言要规范化，即使有创新，也是缓慢的。文字追求个性化，要有自己独特的文风。语言文字，要打磨，要精益求精。

第三，篇幅不同。网文几百万上千万很平常，似乎越长作者收益越多。传统文学相对来说，文字少得多。

第四，网文是自生自灭，成功与否，是自己主管因素决定的，似乎没有外援。传统文学，似乎有政府扶持，相对来说，衣食有依靠。文学似乎不只是自己个人的事，还有组织，如作协，如政府大力支持。

五，人物塑造不同。网文似乎远离生活，人物似乎理想化很普遍，只要有“爽点”就可以了。传统似乎接地气的成分多点，人物也掺杂理想化，但现实的成分比网文多多了。传统追求人物塑造的本质，是最大化地反应生活本质。

当然了，时代在发展，网文和传统也是在变化的。有的网文也会发展成为传统，有的传统作家也在改变方式，融入网络文学中。总之各有所长各有所短，将会长期共存，满足人们的不同需求。

二者的本质区别正在于抒写者的代际关系及抒写内容和载体不同。首先网络小说诸如《盗墓笔记》之类，内容上属于通俗易懂而又吸引读者读下去的人物故事，不能说都是套路和人设一样，但也有其传播规律。创作时间与发表阅读基本上是同步，根据读者反应，网络作者随时修改作品计划，甚或即兴发挥，只要能够换来点击量。这类操作方式和文本不断巨量增加和膨胀的方式与传统文学大相径庭。即便如托尔斯泰《战争与和平》、大仲马《基督山伯爵》和雨果《悲惨世界》，等等传统小说体量百万字左右，也是属于精雕细刻，反复打磨。更甚者如《红楼梦》《金瓶梅》《水浒传》等，传统文学经典的体量也就百万字。当代茅奖作品体量大的如姚雪垠《李自成》共五卷，每一卷又分两三册不等，全书共十二册，约三百二十万字左右。就是这样的体量，与网络小说动辄上千万字比，传统小说也不算多了。传统小说还是讲究诗经唐诗宋词的留白，惜墨如金，而网络小说因其上传更新的技术条件和网络手段，而且为了发表平台自身需求，其字数和内容呈现与传统小说抒写完全不同的速度。比如传统小说可能一天抒写五百字到三五千字，不能再多了，宁缺毋滥；网络小说则不同，一天更新一万字，则是大多数网络作家的基本功，很辛苦，却还是几何级增长。当然，二者合流，互相吸收彼此的长处，由线上到线下，最终出版纸质书，变现由网络走到传统的出版。从现在看网络小说作家的收入动辄上千万收益，传统小说作家则精打细磨还是收益杯水车薪，甚或有的还自费出书，倒贴赔本赚吆喝。最终较量还是作品质量，然后才是作品收益，不仅能“藏之名山，留之后世”，经得住岁月考验，由商品属性上升到艺术价值，成为经典，那就是更高意义上的较量，甚或殊途同归。

谢谢邀请。

正好我传统小说和网络小说都写，它们之间的区别，有一点肤浅的认识。

首先，传统小说讲究思想性，网络小说不讲究。

其次，传统小说是把刻画人物形象放在首位的，而网络小说把编写故事情节、不断制造爽点放在首位。

传统小说里先锋前卫的后现代小说，甚至淡化情节、反情节——我的后现代小说享乐主义的机器世界、李五妹、有福之人，都是这样写的，碎片化叙事也许会让读者很不习惯。

后现代小说还有淡化人物的，有作者退出，零度写作的，很多读者会更不习惯。

传统小说是非常注重文学的探索的，总是在不断地深化、创新，而网络小说有着写作的套路。

但所谓物极必反，传统小说发展到今天，已走过了现代派的荒诞、意识流、超现实、反小说，已经在回归写实，并且在娱乐性方面有和通俗小说合流的趋势。

莫言的断然转型就是一个典型，他从现代派的魔幻现实主义转为后现代写实恶搞，可以说放下了传统小说高高在上的架子——但他的写作追求仍然是深刻的，这一点和网络小说截然不同。

我的传统小说李五妹，是后现代反情节反人物的，读来很淡，但读者参与和领会会更多，明天发布出来，供大家一看。

网络小说和传统小说最大的区别就是内容。

首先，内容上，网络小说更加接地气，都市小说中主角一般都是学生，打工族，失业者，现在流行的也有不少是家里面条件比较好的，或者父母出了车祸去世的孤儿，这些角色都是现实之中存在的，而且更加接地气的。

像剧情方面网络小说，同学聚会，回家探亲，这些都是我们经常遇到的事情，其中增加了意淫的因素，这种因素虽然简单，但是对不觉和节奏要求很高，一篇布局和节奏好的网络小说，让人看了之后，感觉非常爽，精神上非常愉悦。

而传统小说呢，大多数是取材于生活但是更高于生活，举个例子，我很多年前看过一本传统小说讲述的是河南某个地方村民卖血卖皮和卖肉的事情，可能很多人看了之后首先是不相信，觉得这太荒诞了，事实上，这种情况真的存在，只是在小说里面，放大了人性，增加了艺术创作的元素。

这样一来，大多数传统小说，就比较悲苦了，因为这个原因，在网络小说初期的时候，传统文学显得不堪一击，但是进入中期之后，传统文学的那种宿命感，又让很多人开始学会感悟，悲剧的故事往往表现首发是喜剧形式，那么看到悲剧的故事，能够赋予我们更多向上的力量。

而网络小说这方面就比较差一些，看剧情爽就完事了，以至于现在一些网络小说，出现了一些三观不正的元素，以开车，主角黑化为主要元素，吸引一些年龄小的读者。

在这里建议网络小说平台还是要抓紧审核，不能说，有些书成绩好就睁一只眼闭一只眼。

而另外一方面，要放开审核，比如一些类似于传统小说的作品，出现了一些现实中的地名和事件，应该给他们创作的空间，而不是单纯的审核某个句子。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

这在本质上并没有什么区别！

同样都是故事，同样都是人物，同样都是文字。

古典名著强调‘爱与和平’也好，‘批判观念’也好，‘反抗精神’也好。

本身的目的并不是要给你讲一个你完全听不懂的大道理，或者所谓的大智慧。

他给你讲的就是普通的人在生活中得出来最简明的智慧总结与反思。

如果一本名著给你讲的东西，你读完之后压根没懂，那就是作者的失败，不具备普世认同的小说，他又怎么能被称之为名著。

传统文学就更是如此了，因为传统文学的核心不是要给你讲道理，所谓的读书感悟是读者写出来的，不是作者写出来的。

为什么一千个人眼里有一千个哈姆雷特，难道这里面九百九十九个人都把哈姆雷特读错了，只有其中一个人才是正确的？

小说本身的责任是给你讲一个精彩的故事，不负责教化众生，那不是小说家该干的事。

至于读者能够从他的故事中得到些什么，感悟些什么，那都不是作者说了算了，一个小说作者如果在故事中加入了大量私货，故意引导读者的思想，这种行为，堪称下作！

任何一本被世人认可的小说，网络小说也好，传统小说也罢，核心都是表达，而不是教育。

我抛出一个观点，请诸君品鉴，这是小说，我教给你一个道理，请你认真听讲，这是教科书！

至于网络小说所表达的东西，是否就比传统小说和古典名著低俗，我只能说见仁见智。

所谓智者，就是垃圾堆里淘金子。

所谓庸人，就是金山里面挑垃圾。

真正懂得读书，且会读书的人，只会跟你说开卷有益，书本无分高下，分高下的只有读书的人。

我举一个最近遇到的例子，也是发生在我一个作者朋友身上的。

他在自己的书里写了这么一段话：“做奴隶而生，不做奴隶而亡！知识是改变人的最好途径。”

我们其实都看得出来，这段话本身是一个口号，本身是契合剧情需要，而非刻意要表达什么。

然后前两天，这位作者书评下突然有一位书友留言说：

书中有句话改变了我的人生，我修车修了五年每天的工作感觉自己是奴隶，想跳楼没敢跳，看到这句话，觉得自己可以活得像个人，我又去上了学，学习了珠宝，现在在县城里找了个金店做维修，虽然一个月只有4000，但是我感觉自己很满足，因为我现在活的没那么累了。

所以，读者究竟能在网络小说中收获些什么呢，对有些人是黄金，对有些人则是屎。

反过来说，故事其本身就只是故事，我们通常所嘲笑的爽点，难道世界名著中就没有么？

悲惨的世界中，冉·阿让在偷窃银器中被主教救赎，难道不是爽点？一生追捕罪恶的沙威在最后时刻却选择亲手放过了主角，难道不是爽点？

哪怕你说以上两点都没感觉，那么法国的警察面对拦在道路正中间的学生，喊话询问你们是谁，学生高声回答‘法国大革命’，难道不是爽点么？

既然你能够从悲惨的世界中这几个点里收获一些东西，那你就一定能从网络小说中收获一些东西，区别只是在于你想不想收获。

说得更明白一点，齐天大圣孙悟空大闹天空，难道他不爽么，如果齐天大圣是反抗精神的代表，那么网文中那么多为了命运而抗争的人就配不上反抗精神这个标签么？

网络小说也好，传统小说也罢，本身首先是个故事，一个故事往深了去写，自然会有深度。

小学生作文都可以表达出一定的思想内核，网文作者就做不到么？

一部作品中表达了什么，你在一部作品中收获了什么，这其实是一个很私人的东西，我也见过很多捧着大部头看完之后，只是为了炫耀的同学。

从里一个角度来说，小说，你只要陶醉在他的故事中就好，作者从来没有奢求你能在其中领悟什么人生感悟。

包括世界名著也是如此，吴承恩，罗贯中，曹雪芹，施耐庵写小说的时候心里会想着读者能从我的故事中领悟些什么么？

他们要的只是你沉浸在他们所描绘的故事中去。

雨果、高尔基、托尔斯泰、罗曼·罗兰，狄更斯，他们在创作小说的过程中到底是想着我要写一个精彩的故事，还是想着读者得从我的故事中学到点什么？

两者相比，谁才是创作的核心动力，我个人觉得显而易见。

阅读传统文学，古典名著，和阅读流量小说相比，收获的东西只会因读者不同而不同，而非因作者不同而不同。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

【更多写作技巧、火书拆解、神级攻略、开篇点评、开篇精修、教新人快速入门等网络文学知识，请到橙瓜码字的网文学堂阅读】

怎么说呢？打个比方吧，网络小说是土话的话，传统小说就是普通话。

没有本质区别，只是书写工具不同而已，无论线上线下，都是创作，都需要心灵的投入，需要生活的积淀，都需要才情的支撑。

一、出版途径不同1、网络文学：网络文学就是通过特定的网站和论坛发布。2、传统文学：传统文学主要是通过文学期刊，或者单行本。二、文学性不同1、网络文学：网络文学强调套路，强调强烈的戏剧冲突，让故事更精彩。2、传统文学：传统文学则不一定有典型的坏人，不注重人和人冲突，或者说更注重内心的冲突，目的不是故事好看而是启发和引导思考。除此之外，传统文学经常有大段大段的心理描写，用来塑造人物，解释动机，让文本更完整，网络文学则很少。三、目的不同1、网络文学：网文是商品，以故事会为核心的商品，能挣更多钱是网文的价值和创作目的。2、传统文学：传统文学属于比较纯粹精神产品，核心价值是更多的人生体验、感悟、思考，以及传承性。

网络小说中所写的大多都是单纯顺应人性中欲望的幻想，给予读者较为低级而方便的阅读快感，经典往往带有作者对社会对人性的投射和反思，由于其中的角色往往源自作者对于人性的理解，对读者看来往往比较丰满。经典的定义是哪些能反映出作者对于社会和人性的某些真理，及规律认识的作品，网络小说则大多是只为了投入欲望之所喜，满足人低级阅读快感的作品。

关于网络小说与传统小说的本质区别，其实还是挺大的。

首先两者的出发点不同。网络小说出发点是在网络上发布，靠阅读量，广告，流量来增加收入；而传统小说则主要是靠出版的销量及版权的出售为主要侧重点。而这些也就从本质上决定了两者在内容的特性上有了本质的区别。

网络小说受众人群多以打发时间为主，对手法和故事性要求不是太高，而传统小说则以出版为主，其受众人群多以有一定文学素养的人群为主，这对写作手法，故事的情节转变，及修饰手法有较深的要求。

另一方面，受呈现方式的不同，网络小说对自然段落的要求不是那么清晰，只为适应手机阅读。传统小说则对应的就要相对传统。

第三方面，网络小说大多以连载和收入方式的影响，片幅一般都比较长，少则几十万字，多则几百万字，更有甚者上千万字的都有。而传统小说几万字，几十万字的为主，因为太长了没法出版。

另外写传统小说的看不上写网络小说的，因为网络小说对文学素养的要求不是那么高，写作手法，文学功底更谈不上，所以写传统小说的对网络小说很多都比较不屑。

其实区别还有很多，在这里就不一一列举了，有兴趣的朋友挑个一两本对比一下就一目了然了。

荒仔认为网络小说是用来消遣的，很多剧情都是作者满足读者现实生活不敢想的事情。可以这么说（绝大部分）传统小说是痛感小说，（绝大部分）网络小说是快感小说。

网络小说中所写的大多都是单纯的顺应人性中欲望的幻想，以此给予读者较为低级而方便的阅读快感。经典往往带有作者对于社会以及人性本质认识的投射和反思，由于其中的人物角色往往源自作者自身对于人性的理解，于读者看来往往较为丰满。

另外网文通常是根据字数来盈利的，因此小说里有大家常说的灌水现象，质量参差不齐，再加上快节奏的更新(日更)，逻辑上、细节描写上肯定和传统小说没法比。这些都是大家的需求诞生的东西，没有什么高低好坏，看大家喜欢哪一类！

这些都是荒仔的观点，你们觉得传统小说和网文有什么不一样吗？

目的不一样：网络小说是奔着快餐去的；传统小说是奔着大菜去的。当然网络小说也可能成为大菜，传统小说也可能连快餐都没达到。

形式不一样：网络小说类似评书，每一节都要有扣子，几节要有高潮。而传统小说注重挖掘生活本质。

作者的心态不一样：网络小说作者目的就是要流量，变现等等。而传统小说更加注重作品达到什么样的层次，哪怕受众极少， 只要能在某传统文学刊物上发表了，意味着得到文学意义上的认可，心里自然欣喜若狂。

构思不一样：网络小说往往写到哪儿算哪 ，只要有读者看，我就写下去。或者迎合读者的需要，设置情节。传统小说的作者往往需要长时间的思考，生活沉淀，形成整体构思，这样才会下笔。

回报不一样：优秀的网络小说作者大多润笔丰厚。优秀传统小说的作者往往获得荣誉，但荣誉是否能转化成利益，很难说。

总之，各有各的好处，各有各的难处，都不容易，能坚持写下去的，都应该得到大家的尊敬。

下图来自网络，若有侵权，请告知且即删。

网络小说写作内容和写作风格都不拘泥于旧式，几乎达到想怎么写就怎么写，没有那么多条条框框。

而传统小说讲求小说的几大要素，内容不够大胆，格式基本套路化，新意不够。

本质都一样啊，现在哪还有传统小说，就算是传统作家写的，只要你在网上发布，那就是网络小说！

传播快

区别在于是否专业。

电影《少年的你》有一个情节，陈念在小北家过夜，小北睡沙发，陈念睡床，夏天，沙发很硬。

小北躺着问陈念：你热不热？

陈念说：不热。

然后陈念问小北：你硬不硬？

小北考虑了一会说：不硬。

这是一处专业的表现手法，手法的名字叫铺垫。

小北问热不热，就是一处铺垫，没有热不热，不可能有硬不硬。就算硬写出来，观众也会看不懂，或者觉得莫名其妙。

当然这处铺垫很简单，话赶话就行，不需要编剧太过专业。

网络小说和传统小说的不同之处或者区别大致在几方面：1、如同电影和电视剧一样，你能单纯的一以贯之哪个好吗？相对而言，一个是磨出来的，一个是车出来的；2、下笔的人不同，网络小说作家天赋较高的一样可以写出文笔流畅、思路清晰、文风鼎盛的作品，就如同电视剧拍好了比电影还好看，电影拍砸了就是一闹剧；3、网络小说与时俱进，传统小说往往出现固步自封，有其局限性；4、总归还是各有多长，最后总是有些受众群体的不同；5、传统是营养，创新是方向，取长补短，革故鼎新是正道。

又被邀请，好吧，因为如今的社会，有钱多作怪，无钱一身轻，有钱没命花，有命却借钱，最后全成空，看客围成圈，谁能逃得掉？

关于这个问题里的传统小说只得是纸质印刷出版的实体书，那么，网络小说与传统小说并没有“本质的区别”。

因为，他们本质上都是小说。小说的通行释义是，“以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁”。说白了，就是给你讲故事，人物刻画、时间线发展、环境氛围营造，加之必要的戏剧冲突推荐情节……这些是创作网络小说的要素，也是传统小说的要素。

这一点，也体现在大火的网络小说会付印出版，比如《魔道祖师》《天才小毒妃》《雪中悍刀行》等；而经典的传统小说也会通过互联网传播，比如四大名著及金庸、古龙等小说家的武侠小说。

网络小说是以互联网为媒介，创作的自由度较高，它的受众相对年轻化。而年轻化的受众群体也使得作品在传播、宣传上，也更注重向年轻人重点投放。从写到读，网络使小说进入读者视野的流程大大缩减，数量相当可观，从而滋生了洗文、抄袭等恶性事件。网络小说审核、编校等门槛的降低，也使得其质量与数量上的不匹配，大热题材往往同质化严重。

网络小说在刚开始风行时，对作者开放的门槛较低，不一定是专职作家，盈利相当可观，然而如今随着网文平台经过一番洗牌后，数量缩减，网易、爱奇艺、腾讯、今日头条等势力稳固的平台旗下各有发文渠道，平台管理更加严格，除了地位稳固的作者，平台会将大流量分给大咖，新作者分到的流量少得到的分成自然也就不如以前了。

网络小说很少有严肃文学，穿越、重生、玄幻、耽美等题材，都有较大的受众群体。行文的严谨性不作为主要标准，火不火重要的是抓住读者的口味，一般爽文在情节推进上较快，冲突设定的节奏感强。鉴于网络小说大都在连载中就有读者，读者在作品创作上的参与度较高，很多宠粉的作者会考虑读者的建议修改情节走向。

传统小说是以纸质印刷为媒介，背靠出版社。严肃题材较多，文字经过编辑、校对，相对严谨。而出版社对作者的甄别，一般情况下，首先看作者是否是作协会员（还有市级、省级等划分）、又没有获得过文学创作上的奖项，如果是专业作家那就更好了。

传统小说从写到出版的过程较长，书号的申请就有一定的限制。当然，搭载一定政策的小说，比如扶贫，就相对容易一些。盈利就不说了，出版阶段，自己出钱少一些就很不错了。

传统小说的编辑也会注重网络点击量较高的小说，除此之外，国内外各大文学奖项也是出版社编辑关注的。或者关注当下热点，邀请知名、关系较好的作家就题材写作，也就是所谓的约稿。

传统小说主要是作者按着自己的意图创作，编辑给出修改意见，读者在创作过程中几乎是没有参与度的。

以上是个人浅见，欢迎交流以及批评指正，谢谢大家！

网络小说与文学有什么区别吗？

自从有了文字，就开始有了文学，最大特点是我确难以看懂《山海经》。古人写神话故事，那是，当时的人需要及社会认知而产生的之作。

文学——本身就是文字游戏，只是成年或识字人，打磨时间之物。其中，红学不都在研究吗？

“古来圣贤皆寂寞”用这句话说，现代人不为过，生活富裕，难免要有一点兴趣和爱好。

人可分为三六九等，不同得人有不同喜好。历史书，总是谈着过程和年纪，又有几个爱看。给你一本黑格尔的书，又有几个能看。一本《三国演义》又有多少名字，看书还要记名，又有多少人看下去。最好是《西游记》不也是天上飞地也跑，何况，电视及电影出现，谁又去着。

人们物质提高同时，精神世界也有提高，网络书的出现，也可谓快餐食品，但是，人们所需要产物。一日之间劳累，空闲之余，打发时间最好的方法。其时，现在电视及影视没有好作品，也跟不上人的速度，所以，网络书流行也是时代大势。

文学追求是人们内心感知和触动，一部不能打动人心作品再好之作又有所用，所以，需求能够触动心灵及深思的作品。可是，

现代人都在追求小康社会，那里还有多少文学啦。

网络小说主要侧重情节的曲折离奇和人物的性格特征，趣味性强迎合年轻人口味，相对来说简单明了，轻松愉快。

传统文学侧重文学作品的内涵和哲学意味，具有深层次的思考，揭露人性。二者各显千秋！

网络小说和传统小说，谁说都属于文学范畴，但它们之间的区别还是挺大的，主要有以下几点：

一、门槛不同。网络小说的门槛比较低，市场比较大，写手比较多，文学水平层次不齐，只要能写出文章，没有大的问题，就能在网络上发表。而传统文学的门槛就比较高，非一般人所能写。传统小说的作家，可以轻松在网络上发表各种文章，而网络小说的作者，就不一定能写出传统小说，即使写出来也不一定能够出版发行，因为他过不了传统小说的门槛。

二、发表形式不一样。网络小说是连载式的，并且每天都做到"日更"，可以说是一边写一边发表，作者根本就没有时间去阅读其他书籍，只能不断地埋头写作，有没有多少时间去修改自己的文章，所以难免错误百出。传统小说是一次性投稿，需要经过反复的修改，一部小说的成稿，需要几年甚至更长的时间，比较严谨。

三、文学性不同。网络小说毕竟是快餐式的写作，每天都要写大量的文字，人很少有时间进行阅读。阅读是写作的基础，不阅读你的思想深度和写作能力就无法取得飞跃性的进展。网络小说就相当于作者的初稿，文学性肯定要差，内容也五花八门，千奇百怪。而传统小说作家，本身就有天才的写作能力，再加上精雕细琢，反复推敲，才呈现出一部完整的作品，其文学性远远高于网络小说。

四、文学价值不同。网络小说毕竟只是写作高手的一个初稿，就像是一个没有雕琢的美玉，是不能大放异彩的。而传统小说的文学价值就远远高于网络小说，特别是一些经典名著，是网络小说无可比拟的。

总之，网络小说和传统小说在创作方式上的不同，是造成两者本质区别的重要因素，连载小说和一次性投稿小说之间，在水准上存在着巨大的鸿沟。

不管是网络小说，还是传统小说，都是没有捷径可走的，唯有多读、多改才能出精品，这恰恰是网络小说作者说不具备的。

网络小说更注重爽点吧！注重曲折起伏的故事情节，写的简洁好懂。我觉得自己并非高深人士，但却看不进去网文小说。因为都是一个模式，看了两本就有疲惫感。还有些网文小说的人名不伦不类，我看过去一句都记不住，连情节都不知道是什么。有时甚至要去问我孩子，你们看的这些到底说的什么。她反而能讲的明明白白。不过《魔道祖师》深得我心，超级喜欢看。感觉它与别的网文小说与众不同，别的耽美文我也看过，包括墨香的渣反，《天官赐福》我就不怎么喜欢。

比起网文我更喜欢传统文学，传统文学更注重的是美与叙述。喜欢曹文轩的文学作品。风景描写超级有美感，感情描写让我读了很感动，那是一种很真实的情感。网文给人更多的是那种虚无缥缈的感觉。周国平的书也可以，读了就是感觉真实而又美好。像《红楼梦》这些四大名著，都是非常好的文学作品，价值不言而喻。但孩子却觉得文字艰涩难懂，买回家摸都不摸。其实我觉得自己就是爱买书，却经常静不下心来读书。家里还有很多传统作品，买回来还没拆封。

谢邀请。

①从时间上比较。

先说一下传统小说的发展。

在古代，从庄子-外物到班固汉书-文艺录来看，小说与史书的界限，古代文言文和古代白话文小说的概念都是含糊不清的，区分未明的。

远古至先秦两汉，我国出现最早的叙事文学，神话(精卫填海、女娲补天、夸父逐日)、寓言(古代小说现实主义传统的形成。刻舟求剑，守株待兔，掩耳盗铃…)、史传(野史)等，虽不是小说，但是从思想、题材、语言、艺术表现手法已经为小说的形成准备了条件。

魏晋南北朝志人志怪小说，也叫笔记小说(世说新语、搜神记)是中国小说的雏型，唐代小说开始日趋成熟，形成独立的文学形式(传奇体)小说，比如霍小玉传、柳毅传对后来的文言小说和白话文小说产生了巨大影响。

宋元话本在中国小说上有着承前启后的作用，从短篇到长篇，文言到白话，受众群体和题材范围增大。明清的拟话本和章回体小说发展到顶峰，名著不断涌现。清初的聊斋志异犹如异军突起，红楼梦和儒林外史把古代小说推向了又一座高峰。

近代小说时间范围大致在18世纪四十年代至19世纪初，多为反帝反封建，民族大义，家国情怀基本主题。

现代新文学小说(1917-改革开放。)代表人物，鲁迅、老舍、郁达夫、茅盾、巴金……

……

网络小说发展历程仅有二十余年，源于海外，起于本土，是以互联网为展现平台和传播，最早的网络小说是以论坛发帖为形式，后来网络平台像起点，盛大的兴起到各大网站平台产业体系的成熟，网络小说泛滥成灾，各种问题随之而来。

②本质区别:

传播方式。网络小说依托互联网为媒介，传统小说依托纸质为媒介。但从现阶段的发展来看，很多网络小说已经朝着精品发展，越来越多的网络文学作品出版，而传统小说也试图从网络文学身上学习其优势，打破自身的僵硬局面。所以在大趋势下，两者的传播方式会逐渐淡化。

类型和内容结构。

网络小说创作类型覆盖广，种类多，玄幻都市修仙校园类型繁多，内容天马行空，结构变化万千又千篇一律，功利性比较强，更注重爽点。而传统小说如上文历史发展的类型一样，大多偏向生活现实写照，本身更注重文学性，语言更加凝练，细腻。

创作主体和创作目的。

网络小说的创作主体没有边界，只要擅长表达，对创作感兴趣，就可以写，创作门槛低，创作目的也是娱乐消遣，宣泄情感，满足读者心里的需求，当然也并不是绝对，随着网络文学的发展，网络文学也逐渐提升了文学价值，和一般低俗小说，色情小说区别开来，不可全盘否定。传统小说的作家强调“文以载道”，注重思想和内涵，文化底蕴浓厚，审美需求较高，是主流文化里的重要组成部分。

盈利方面，追名逐利，大同小异。

随着免费时代的到来，网络文学和传统小说都面临着考验，二者之间并无太大边界，优秀的作品永远不会被历史淘汰，不管是网络作家还是传统作家都应该创造出更有时代价值的文学作品。

[泪奔]小小看法，献丑了。

好！

网络小说是现在网络上的文化传播模式，时代的产物。

传统小说有现代网络小说的局限性，它是高雅文化艺术的象征，载体！

我并不是个喜欢读网络小说的人，然而却把各个类型的小说套路摸了个遍。（相信我不说大家也都清楚）传统小说顾名思义喽！

呃，一个靠纸张；一个靠电脑，除了方式不同有啥本质区别？不都是编故事讲故事么，本质都一样。

首先需要明确的是，不是所有的传统小说都是好小说，也不是所有的网络小说都是坏小说。

在没有写网文之前，我只看传统小说，当时给我最显著的就是网文写作注重脑洞，不会太关注现实。很多在现实生活中需要剖析和阐述的，网文写作中会有诸多的约束，太过沉重的主题在网文中不会太受欢迎，在平台审核上也不会被轻易允许。

如果一个网文作者用写传统小说的思路来，大概率会扑街。现代人的压力都很大，看网文和刷抖音的初衷是一样的，无非就是要找一个能够让自己放松的途径。日常阅读不需要像学生时代品析课文一样，非要说个子丑寅卯来。

受众定位的不同，导致出现的结果也会不同，要想从爽文中独立出一种严肃的精神来，是每一个写作者都向往的，这背后所需要付出的努力不是单单靠刷别人的作品才能得来的。

几年前在阅文写作时，开的古言，从沈从文的服饰研究到历代礼仪，从书籍到博物馆常客，但就描写这点来看，要想严肃对待都不是一件容易的事情。说到故事中的内核塑造，不会脱离现实中的原型，也不会偏离人类大的分类。

写网文，基本写作者要想留住读者或者维持曝光率，基本需要日更。这就导致写作者根本很难返回去修文，恨不得每天都能有爽点出现。但是传统小说走的大多是出版这条路，一部作品在面世之前，已经经过了反复修改，有时间去增加故事结构的复杂度。

写传统小说前期需要漫长的等待，而网络小说基本上可以在很短的时间内看到作品的收益，这也是二者在很大程度上的不同。

在现在的互联网世界里，关于文字的表现形式会有很多的类别，百花齐放是最好的结果，也是对读者最好的选择。二者中不管是哪一种，想要出精品文都不容易，需要人生阅历的累积，需要不断思考的人生，需要大量的学习。

1. 就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

2. 就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

3. 就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

当然，以上只是一般性的区别，随着网络的深入人心，更多的作家、更多的有资质的写手融入了网络之中，在网络中形成了一个纯文学圈，虽然这个圈子不是很大，却有足够的力量让传统媒体惊讶——因为在这个纯文学圈中，许多作品已不是能用网络文学四个字概之。在这里，网络文学更接近了传统意义上的文学。

传统小说有传承性。网络小说如果没有书籍形式流传，那么以后可能会被人遗忘。

网络小说和传统小说有哪些本质的区别？我以为，可以从以下七个方面去比较。一. 传播的途径不同。网络小说，通过互联网传播，在浏览器网站直接或下载阅读即可；传统小说则需要购买以纸质媒介为载体的书籍、杂志、报纸等实体阅读； 二. 写作入门门槛不同。网络小说门槛起点低，一般稍微有点文学基础，会编故事，能打字就能写作； 传统小说则要求高，必须有一定的文学基础，较繁琐，需要不断地投稿，发表，出书； 3. 阅读方式不同。网络小说更加便利，只要有手机，就可以随时随地看；4. 语言表达方式不同。网络小说讲究语言通俗易懂，把事物简单化，直白化。画面感更强，更有直感；传统小说则讲究语言优美，深邃，把事物意象化。遣词造句，比喻修饰，马虎不得，这样会引起读者更多的文学思考和艺术享受；5. 写作套路不同。网络小说注重故事情节，快节奏，像快餐文化，三章必有一个高潮；传统小说则注重文笔流畅，上下情节连贯，小说的高潮一般放在后部；6. 读者群不同。网络小说读者群量更大，一般年轻人多。传统小说则更倾向于中老年人；7. 价值不同。网络小说廉价，甚至可以免费阅读；传统小说则价格不菲。

最本质的区别是：

传统小说通过纸质传播

网络小说通过网络传播。

其次，网络小说包容量非常大，反过来传统小说只是在强调追寻传统，自我封闭。

我的第一个疑问是，为什么要将网络小说和传统小说分割开来？ 至少，大家都同意这两者同为小说吧。 既然都是小说，人物，情节，性格塑造，要有吸引人看下去的能力，要求都是一样的。

可是大家还是觉得它们不是同一类作品。 为什么？ 我想，不过是读者不同，市场不同，最后牵引出来的受欢迎的作品特点不同罢了。

读者是明显不一样的。

纸媒时代的小说，需要一个人腾挪出大段的时间，静静享受，深入到人物内心深处去，那时候，一个故事可以很长，高潮不需要迭起，只要言之有物，看着就是一种享受。

反之，通过网络来看小说，听小说，你可以尽量利用碎片时间，见缝插针地给自己的生活带来许多乐趣，排走一些无聊。 然而，这时候的阅读，就需要在很短的时间内得到较大的情节冲击了，不然，没什么意思，引不起兴趣，除非是喜欢慢生活的人们。

所以，你看，网文时代，情节重于文笔，想象重于思考，因为，读者来不及思考就需要去赶下一班车，去见一个朋友，或午休后打起精神继续上班。

但是，这不是一种有益的文学吗？ 它依然是，只要一个作品能给人们带来享受，微小的，精神上的，正能量的，或者指出你不应该去走的路的，都是有益的文学。

那些怀抱传统小说，瞧不起网络文学的人，你们恐怕最后会被时代抛弃，因为存在即合理，没有危害社会伤害他人就是公序良德。

文学作品是时代的产物。当网络越来越深入的参与到人们的生活中，人们日常所需的各种东西也自然的随之上网。文学作品也不例外。既然上了网，就必定要按照互联网的规律来运行。网络电子书的传播阅读方式，潜移默化的改变了读者的阅读习惯。互联网有别于传统出版社的盈利模式左右着作者的创作方向。这两方面的改变，就是网络小说与传统小说不同的根源之所在。

互联网信息传输的方便与快捷，带给了读者更多的选择。面对无数书籍的诱惑，人们不由自主的加快了阅读速度。读者不再赞赏一个绝妙的比喻，不再细细琢磨其中的隐喻，甚至不太在意作者的遣词造句，更多的是在其中寻找他们关心的情节，他们在意的人物命运。这种情节跌宕、和命运离奇带来的酸爽，就像味精与鸡精一般刺激读者的味蕾。不能快速爽起来的文章，在读者眼中变得索然无味。

读者的这种偏好，就造成了网络小说文字水平的直线下降。更多的是以离奇的情节，丰富的想象，甚至有意的夸张来吸引读者。这也是网络小说一直为人诟病的原因，很多人不认为它们是文学作品。甚至许多作者自己也自称只是个写手，不敢自称作家。相比传统小说的精雕细琢，快速成型的网络小说，明显有些粗制滥造。如果说传统小说是一方精致的手帕，那网络小说就是用过就扔的一张手纸。几乎没有再读一遍的意义，更没有常读常新的韵味。网络小说虽然有如此多的缺点，但是它方便快捷，迅速吸引眼球的优越性却是无可比拟的。就像无处不在的手纸，已经让人逐渐淡忘手帕的存在。

韩寒说创作本身就是一种商业行为，会优先考虑市场。这是一句大实话。因为作者毕竟是要吃饭的。写文章迎合读者的喜好这是必然的。但是现在的网文作者，其实第一要迎合的不是读者，而是平台。在大数据的今天，平台的作用无比巨大。就算写的再烂的文章，平台力推，成绩也不会太差。反之，如果平台不给力，送不到读者眼前，神作也只能扑街。

按照马克思主义哲学原理，生产决定消费。读者的喜好是可以引导的。所以作为一个作者，平台的喜好与盈利模式，才是他第一关心的东西。而讨好平台的唯一方式，就是长期稳定大量的更新。只要能爆更，平台就喜欢。许多网文大神就是靠这招冲出重围。最著名的就是唐家三少了。简直就是劳模，码字机器。如此一味的追求速度，质量下降几乎是必然的。

网络小说作者稿酬极低，除了个别大神。一般的网络写手挣钱很少，不少人就靠心中的希望撑着。这就造成了一个现象，一旦有一个ip火了，就会紧抱着不放，然后大量注水。这就造成了千万字数的巨著比比皆是。这在传统小说几乎是不可能的。传统小说能写一百万字都是鸿篇巨制了。一千万字，连想都不敢想。

总而言之呢，网络小说算是一种快餐，用来打发时间，消遣是没有任何问题。传统小说更像是大厨精心炮制的盛宴，吃过之后的满心欢喜，久久难忘。两者各有优劣，全看读者需求。

网络小说和传统小说还是有很大的不同，其中表现的最明显的就是他的剧情节奏很快让你看得很爽。

因为它不需要什么很好的文笔，直接直白的表露给你，你直接就感受得到很爽。

像比如些什么总裁文，玄幻文啊，直接就写着你有很大的能耐，然后慢慢的因为某件事情又变得跟洛基一样，结果遭到别人白眼，然后忍辱负重，最后又变成这个世界上最牛的人。

反正都是基本的套路。

而那些传统小说的话，更注重的是一个文笔的一个锻炼。

不管是像张爱玲的文章，还是说老舍的一个剧本，这种都是属于一个传统文学的范畴。

也就是说它的文学性会比较强一些。

传统小说，体制被限制在凡俗，主要以情感细节打动读者，在故事细节方面把控与描写较好，对作者在写作方面要求较高。而网络小说，对写作方面要求较小，情节多以天马行空式的想象为主，对人物情感和细节处理方面不是很细腻，它是以故事宏大、神奇和对话打动人。

网络小说和传统小说有许多区别。

先说个笑话，区别就在前两个字，都是小说，只不过一个是网络，一个是传统。

如果没有互联网的出现，那么肯定不会有网络小说这个说法。

所以第一个区别一定是载体的不同，这是形式上的区别，也是最本质的区别。

比较被大家认可的最早的网络小说是作家痞子蔡的《第一次亲密接触》，当年影响很大，被各种改编。

当然也有人认为是罗森的《风姿物语》。

发表形式是论坛bbs。那时候还没有现在的起点，番茄之类的小说网站。

看早期的网络小说，读起来和传统小说有什么区别？几乎没有区别。无非是发表的载体不同。

你可以发表在杂志上，或者报纸上，或者出书。

作者还是那个作者，作品还是那个作品。

当然你也可以认为那时候的网络还不成熟，网络小说也没有形成自己的鲜明特色。

随着网络的发展，尤其是手机可以上网，我认为，网络小说真正的和传统小说分道扬镳了。

这就是我下面要说的第二个重要区别。

网络小说表现形式发生了重要变化。

比如，段落划分。

这个很有意思，传统作家如果转行写网络小说，第一个挑战首先面对的就是这个分段分句，最基本的东西。

传统书籍，一大段，一大段十分常见，但是网络小说完全不可以。你这样写，编辑就要说你。

为什么？因为手机屏幕小，一段二百字不多吧，但是手机屏幕要被占满了，读者看起来十分别扭，不信你试试看。

所以都是一段极少的字，或者干脆一句一段，都很常见。

除了书写形式的区别，语言表达也有极大的变化。

简单的说就是更加直白，口语化。

以前武侠小说都被称作通俗小说，但是你要是再拿现在的网络小说比较，就会发现以前的武侠小说都过于高雅了，不够接地气。

现在的网络小说才是通俗小说。

网络小说作家，有中原五白的说法，算是网文圈顶尖代表了，喜欢看网文的都知道，就不详细介绍。

为什么称作五白，而不是五大家，五大宗师？

因为小说写的就小白，小学生都能看懂，看的不费劲。

你回头再看曾经的武侠小说作家，有四大家之称，或者四大宗师的说法，金庸更是称之为武侠小说的泰山北斗。

从称呼上就可以看出，人们的态度。

拿最简单的人物名称来比较，你会发现取名字就很不同，传统小说的人名很讲究，甚至和整本书剧情都有关系。但是网络小说里人名比较随意，大众化。也可以说是接地气。

以上说的是表现形式的区别。

接下来第三个区别，就是内容上的区别。

应该说网络小说发展到今天，除了越来越小白化，题材也包罗万象，写啥的都有，读啥的也都有，确实是百花齐放，内容十分丰富。

内容上，网络小说更强调代入感。

举个常见的例子，你去看网文，大概十本要碰到八本以上都是写穿越。

现代人穿越到过去，或者异世界，或者某部小说，某部游戏等等。

而且还要带金手指，甚至系统。

这样会使读者身临其境，不知不觉把自己带入到主人公身上。

我们看传统文学，不会有很强的代入感，就是看一个故事，所以传统小说人物的刻画，剧情的安排十分重要，不然无法吸引读者。

但是网文的剧情相对要弱的多，甚至升级打怪，夺宝，就能让读者开心的一路看下去。感觉上，其实已经和游戏区别不大了。

甚至现在网文发展到极端，已经单纯的追求装逼打脸，俗称爽文，为了爽而设计剧情。

矛盾冲突都为围绕着爽来写。

网文界曾经流行过黄金三章的说法，开头就把读者留住，一口气看下。

所以网文很容易吸引人，最重要的不是文笔，遣词造句，只要达到小学生水平就可以。难的是读者情绪的调动，这个是研究生水平的。

第四个区别，网文小说具有不断获利的能力。

现在的网文完全是商业写作，可以说读者的追读，是衡量一个网文好坏的核心指标。

无论收费，免费，网文作者的收益完全来自于读者不断的追读。

传统小说都是出版成书。好不好一次买了，慢慢读，后面不好看，钱也花了。

现在的网文连载时间长，越好的书时间越长，三五年不稀奇，甚至有十年八年的。

能让读者从学生时代看你书一直看到结婚生子，你的书要写多好，才能留住人？

难度绝对不比传统小说家小。

其实还有很多区别。

写出来就太多，太长了。

时代永远再变，科技永远在进步，网文小说有一天也会变成传统，被新的事物取代。

网络小说和传统小说有哪些本质区别？

第一、字数差别大，网络小说单篇的字数在30-50万，单章2000-3000字，短篇武侠小说也就10万字到头了。

第二、传统小说反应现实，网络小说活在梦里。

第三、网络小说更赚钱，创作者更容易上岸，传统小说的写手，很难火，也很难生存下去。

第四、平台也都是网文平台，传统小说的平台和受众都没有那么多了，准确来说，现在的人看不懂金庸、古龙，把周星驰看成耍猴的一样，觉得王晶拍烂片，冯小刚不会拍文艺片。

第五、末法时代，人变聪明，但悟性和追求降低了，越是追求物质越空虚，越看网络小说越迷茫，而真正的英雄主义，是看到现实之后依然选择远方。

第六、人太忙了，懒得写，懒得看，都喜欢短视频、直播、有声书，文字类型的内容有生命力和内容，需要静下心来花时间沉淀，现在的人忙着赚钱，却顾不上。

第七、全新的投票和收益方式，懂这个逻辑的写不出优秀的传统小说，懂得写传统小说的人不明白流量变现和超级IP的商业价值。

第八、优秀的传统小说需要经历、阅历、整理和搜集资料，而网络小说则需要天马行空的想象力，随意可以勾勒出一个世界。

《白鹿原》《平凡的世界》《渴望》我的父亲《红高粱》

迄今为止，传统小说的脊梁还是路遥、陈忠实、二月河、季羡林、钱钟书、谢婉莹、冰心、三毛、琼瑶、等。

网络小说虽然有中原五白，天蚕土豆、唐家三少、梦入神机、我爱吃西红柿、耳根）但是这些人写网文够赚钱，没有那个情怀写传统小说，况且，像烽火戏诸侯这样的人，重新架构了体系，把优秀的元素嫁接在自己的世界里了。

像刘慈欣这样的作家，前无古人 后无来者，500年不世出的人，有了幸运，没有正常。

反正古龙、金庸、梁羽生、倪匡、不会向读者或者粉丝妥协，内容创作方式天马行空不着痕迹，跌宕起伏，环环相扣，在武侠小说这里不存在批量的注水和套路，爽点和黄金三段论。

传统小说，描述的世界观是贴近现实、生活、绿林、庙堂、江湖的，网络小说则是东方斗气、西方魔法，未来机甲、朋克风格，还有其他元素，大多数是游戏升级打怪，不注重思考和反思，历史和地理准确性。

传统小说像家常便饭，也许清汤寡水，但是对胃好，网络小说像快餐，吃的时候过瘾，过完瘾之后索然无味，味同嚼蜡。

最让人恶习是反转和交叉。

网络小说是拿来主义，是可是不停穿越和吹牛的，各种回到过去当王爷，回到未来拯救人类，还有各种耽美文、后宫文、爽文、还有另类文。

传统小说的字数不多，但经典，也许金庸所有作品加起来的字数，没有唐家三少的一个系列的字数多，但是看解读金庸小说的人却比看解读网络小说的人多。

金庸小说里面的时间线和故事线是有演戏的。网络小说并不严谨，对于时间和空间的设定并不强烈，也不固定，存在很多变量。

网络小说就是打发时间，消遣生活，本身对于读者而言，除了爽，现实意义并不大，我是90后，是看港台剧改编武侠剧和听改编武侠剧的插曲长大的，很多歌曲脍炙人心，而且正能量满满，一样有一个武术梦，有一个大侠梦。

传统小说式微，网络文学的爆火，创作传统小说的人才变得稀缺，后期还有温瑞安、等人，陆续写了一些优秀的作品。再没有轰动全国范围的传统小说。

反而影视剧制作偏向流量明星和网文，《斗罗大陆》《斗破苍穹》《神墓》制作成动漫、影视剧、游戏、手办和周边可以赚得盆满钵满。

而传统武侠剧，也在翻拍中变得没有声息射雕三部曲被拍烂。但一样有观众看新版。时代在进步，历史在重演。

一个大部分人是为名，一个大部分人是为利。