正常的写法适合网络小说吗

大家好我是演员陈美瑰今天我教大家怎么样写剧本按照从头到尾一次来写第一篇写情景的内容表现这个剧本里同你大概要写的是什么第二你要先写完你的剧本是怎么概括的大概概括基本的内容第二第三就是你要先想一想你怎么写编制大最后，23这一次的顺序就像第二第三两血就可以了最后再写一个大结局这样就变成了一个非常好的剧本大家记住了我是演员陈美瑰

多看，看一些典的，像金老的，古龙的等等

有很多网络小说的套路，真的是只适合生活在小说里面，但凡你要把主角名字套成一个你在现实中见过的人，你就会发现这种手段简直是烂到爆炸，就比如说，霸道总裁、一见钟情、豪门复仇等等。

我最受不了的就是男主一定是长得帅的豪门总裁，不过长得帅也就算了，毕竟他是生活在小说中的，但是只要在小说中出现的所有女性角色都喜欢男主，这一点就让我有些诧异。而女主也是一定没有那么漂亮的长相，但是只要女主一出现，就会牢牢抓住帅气又多金的男主的视线，然后事情的走向就很奇怪了，所有的人都知道男主喜欢女主以后，所有喜欢男主的女配就开始同时陷害女主针对女主讨厌女主。而女主发现了这一切以后通通都原谅了，还是跟男主很好的在一起，即使男主伤害了她，只要他求得原谅，女主就依然会跟他在一起，然后会有很多读者在小说底下留言，好甜、好羡慕的爱情，我一脸问号。

还有一种就是男女主的相识很奇怪。比如说女主失恋了，于是她去酒吧喝酒，在喝醉了以后与男主发生了一些不可描述的事情，然后两个人因此认识了，有了契约婚姻或者其他类似情节。看到这里的我又excuse me？？？这样的剧情难道不会教坏大多数的小朋友吗？认为自己喝醉了就会遇到一个帅气多金表面冷漠，但是实际上又对你很好的人，这样的人的存在本身就是一种矛盾吧？然后又有很多人认为这种剧情是很甜的，不知道是我的问题还是其他人的问题，我认为我根本都融入不去这种类型的小说。

最后这一种是我最受不了的，就是两个人都疯狂的虐对方，男主跟女主彼此深爱，爱到不行，但是他们总是会想出各种各样的理由认为彼此是不应该在一起的，于是虐自己虐对方，然后认为自己的这种行为就是深爱对方的表现。我的天呐！难道你们不应该去医院看一看吗？这是偏执狂才能做出来的行为吧，如果两个人深爱彼此，不是应该好好的在一起吗？为什么会冒出这么多奇奇怪怪的想法？

其实我知道现实生活中基本不会出现这样的情节，小说也只是看个过瘾，但是这些情节真的是让我十分受不了，所以我的评价也只是单纯吐槽，有不同意见的话，你说的对哦~

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

剧本创作三大忌

1写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”

“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：Simple is the best!

愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

你这个问得太笼统了，简直无从下手！我勉强一答~首先，金庸古龙都属于新派武侠小说，区别于清末到民国时期的旧派武侠，文体上脱离了评书叙事和旧式章回体的套路，情节上吸收了西方戏剧的冲突和舞台张力，主题上升华了传统侠义小说“两肋插刀、反抗侵略”这样简单粗暴的市井口号，从人性、家国、意识形态、历史辩证多角度予以阐述、发散，引发读者思考，从而使得“武侠”这一通俗文学得以进入纯文学的殿堂。

在成就上，金庸肯定是要高于古龙的，金庸小说的语言属于半白话半文言，浅显、流畅、灵活生动又极富韵味，擅构筑戏剧性场面，文字的节奏感最扣人心弦。古龙小说则更趋近于新时代白话文，短促有力简单直接，飞扬灵动又富含哲理，对白中常隐喻机锋。要说写法，金庸恢弘大气，杂糅百家，行文虚实结合，能以小人物观大世界，浪漫而古意盎然。古龙剑走偏锋，笔触犀利，写人叙事皆如抽刀断水潇洒快意，趣味得紧！

手打这么多字，请采纳！

很正常啊..

我六年级的时候看得天昏地暗..呃..我初一..

我差不多每天每时每刻都看上几页..还不是考上了重点中学..

不过..千万不要影响学习..当作是一种课余活动就好..

最好不要让小学生接触言情小说，六年级了，马上要升初中，初中是身体第一次发育和青春叛逆期的开始。言情小说带有太多的儿女情长和卿卿我我甚至性描写。这让分辨能力和自制力差的小学生会陷入虚幻幻想当中，影响学习和太早进入爱情观。容易导致早恋。不如推荐一些科普类的读物，如果是女孩子可以培养一些插花啊十字绣之类的艺术技能书籍阅读学习也有好处，培养良好的兴趣。

（1）剧本开头列出了时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

例如剧本半截蜡烛：（节选）

[一个初冬的夜晚，屋外的风猛烈地吹着。伯诺德夫人家里，昏暗的光线，一张孤零零的长桌，坐在桌边的伯诺德夫人正小心翼翼地将一个小金属管封在一小截蜡烛中。

伯诺德夫人 看来，只有这地方是安全的，不至于被该死的德国佬发现。

杰奎琳 （一边嚼着糖果，一边天真地问）妈妈，这时什么啊？

伯诺德夫人 （面容严肃）非常重要的一个秘密，亲爱的，所以对谁也不能讲。

杰克 我知道，在下星期米德叔叔来之前，我们得保证那东西完好无损。对吧？（有点儿得意地看了妹妹一眼）

其一，打破传统的传奇小说的套路格式，如《聊斋志异》是以鬼狐为题材，虽说讽刺时局，但并不敢以真面目示人，还是有其局限性。再如什么儒林外传啊，《老残游记》啊都太直接，不若《红楼梦》这种“把好的东西毁灭给人看”的悲剧更令人动容。

其二，打破了传统的才子佳人言情小说的局限性。如《金瓶梅》，还有戏剧的《牡丹亭》《桃花扇》等。场面不若《红楼梦》大气，故事情节也不如它成熟。

当然综合起来，最重要的应该就是它中心思想的揭示和文艺性与社会性的融合，简单来说就是既有看头又有深度，既有商业性又有艺术性，让人能把枯燥生涩的东西看懂，又在传奇中融入政治社会等色彩。

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

扩展资料：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

剧本的写作和小说的确有天壤之别，小说写的好的人，不一定剧本也写的好。剧本更注意对话和节奏的把握，更注意吸引更多人来看。要求在一定的时间内，讲述吸引人的好故事，写作方法和小说也是不同的。

参考资料：

只要想看，认为看小说不会影响自己的学习，

六年级看小说也没什么，

不过对于无法控制自己，自制力差的，

以防沉迷于小说，还是最好别看，

当然也千万别被小说情节影响生活，那只不过是打发时间的消遣罢了，

《红楼梦》是一部规模很大的书，字数很多，前八十回有70万字左右，加上后四十回，大体百万之数。在中国小说里，这是规模很大的书了。它的特点是作家的个人著述，是作家个人的作品，是纯粹的文人创作，是成熟的现代小说的型态。

《红楼梦》的内容，首先他写了一个很大的家族，甚至也可以说写了一个最大的家族。中国传统社会，家的地位非常重要，是社会的基本细胞。作为社会主流意识形态的儒家思想，就是通过家这个网络编织而成。《红楼梦》写了一个非常大的家族，这本身就具有代表性。但这个家族的规矩又有点守不住了，有点“礼崩乐坏”的样子。

《红楼梦》主要写的是女性的悲剧，作者的同情似乎站在女性一边。这是我们看 《红楼梦》很重要的一点。也可以用现代解释学的观点来说，作者采取的是一个女性的视角。

或许这个东西对你应该有帮助。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

嗨～没事儿～～我五年级就开始看了～～其实吧～看言情的话，只要有一定的前提条件，就可以看了～～比如说～看书的时候要把书中的内容与现实区分开，千万不要陷进去，也不要被书中的一些用来衬托剧情的一些不正确的理论或观点给迷惑了.还有就是看的时间不宜过长，不要耽误到学习，防止上瘾.我当初都是在双休日的时候，做完作业再去看的～～还有一点～我们在看言情的过程中，会发现言情里会有很多渲染气氛的场景描写，这些在写作文的时候多多少少都可以用到的啊～所以啊，看言情也可以稍微地提高一些写作能力的嘛～～

其实，言情小说又不是什么豺狼虎豹，只要以正确的心态去看待，是不会影响到我们的～～

套用起点编辑的一句告诉“你第一部书不要碰武侠、科幻、推理三个大类，武侠珠玉在前，经典无数。但是最重要的是，武侠的套路，角色塑造，对于大部分读者来说都了如指掌，新人要写好武侠，尤其是长篇武侠，难度实在太高。如果你的心中有一个武侠梦又放不开的话，建议对所写的武侠进行一个包装，如诛仙《诛仙》的本质是武侠言情，但是用仙侠来包装”

而且你第一本书要是想要取得好的成绩的话，建议还是多练练吧，再上传吧！

另现在武侠的潮流中有一本写的还挺不错的，可以尝试着去看看《少林八绝》。

“至于角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。”原话是起点编辑的。

如果你只是写来给自己看的，那么什么都无所谓，但如果你是要写给广大读者看的，建议你还是先去看看这些年火起来的书吧！

无论是武侠还是仙侠，情节改变，人物改变，套路万变不离其宗！

祝你好运！！

网络小说开篇写法技巧

开头是很重要的，尤其是开头的三万字。一般来说三万字是一个审美倦怠期，如果你不能在这三万字里抓住读者的心，那么你就失败了。有一个好的开头就相当于一本书成功了一半。怎么样才能写好一本书的开头呢？总结起来最重要的有三点：一、讲故事的方法；二、鲜明的人物；三、抓人的情节。先说讲故事的方法吧，要讲故事首先就要有通顺的文字，这方面大家一般都没问题。当然了，有些人有思维跳跃很厉害，一句话还没写完，就跳到另外一句话去了，不知道忙着干啥去，有尿急的感觉，文字看起来就怪怪的，感觉一顿一顿的不通顺。建议写稿之前，先去个厕所。还有些人表述有问题，写了半天也没表达清楚自己的意思，让人看起来混乱，感觉格外地不舒服。一般看起来不舒服的文字，读者就自然而然地放弃了。哪怕缺少修饰，哪怕写得小白一点，也要把文写通顺了，这是基本功的问题。再说叙述方式，首先要搞明白，我们是要讲故事，不是写散文。所谓故事，就是要有人物，要有情节，要有矛盾冲突。不管用什么方式讲述故事，都要有一条清晰的脉络。循序渐进也好，倒叙插叙也好，要明确自己朝着什么方向去写：要写一个缠绵悱恻的爱情故事呢，你就顺着男女主的感情起伏写；要写一个人的奋斗史呢，你就顺着主角的发展成长写。有一条引领方向的明确主线，才不会偏离写作的中心思想。

作为扑街新手，我研究了一下番茄，塔读和书旗，在番茄和塔读上都写了一些，个人感觉番茄也还可以，十万字首秀，只要能达到全勤门槛都能坚持。

塔读第一次没签约，目前又申请了一本，结果还不知道。塔读的读者比较年轻，喜欢爽文和脑洞文。感觉福利也还行，主要是两万字新书推荐，四万字上第一轮，可以早早试水，缺点就是每天得更新6000字，新手有点困难。

书旗的话，我主要是喜欢它的全勤，没签约都千字2元，签约千字5元，对我来说是笔巨款，缺点就是得30万字才可以申请。

直接上干货

适合新手的网站我只推荐三个。

一、飞卢中文网

二、番茄小说

三、17k小说网

我来分割下。

飞卢，签约门槛低，适合挣快钱，主推系统文，想挣钱的作者，但凡脑子灵活一点，简直是在捡钱！

17k小说网，这是一个大站，当年和起点是同样的高度，里面有大神中神不少，但近年是非常关注新人的，签约门槛也不高，而且还提供网文大学学习。我的第一桶金就是这里捞的。

番茄写作，一开始是木叶文学，今日头条旗下的，刚刚头条推出写作功能的时候，也是在捡钱一样，后来推荐机制完全变了，钱也不是那么好捡了，但是这个后起之秀，是非常适合新人独立创作的。

总结:新人写作，一定要选对适合自己的网站，重要的事情说无数遍也不够，坚持坚持坚持！

只要去学习，新人也可以有很好的收入的。

飞卢挺不错的，签约简单，只不过更新要求大。

番茄也可以，签约也不是很难，签约后每天都可以看收益，十万字就给推荐。

对于刚刚接触写小说的新手来说，他们都是当场在键盘上敲击完一个章节后，当场便在小说网站上发布的。然而有很多写作者在开始写的时候，都很顺利，没有遇到什么头脑空白，不知道接下来要写什么内容的情况？

小说是由一个个场景链接而成，在提纲写作初期，是思维发散期，重要的是不要限制思维，大胆写下想到一切场景，也就是“场景清单”，这是一个头脑风暴的过程。

首先，按照时间顺序，写下所有你想到的、已知的场景，不需要格式、逻辑，想到什么写什么，这是对场景的概述阶段，之后，再对自己写的信息排列整理，“1、2、3…”的形式依次列出，这个步骤是补充灵感创意的阶段，如果关于场景，有任何好的想法，灵光一现，马上逐条记下来，不要在此阶段进行场景的连接，这是后面的工作。

在逐条列出场景之后，可以进行一次检查，标出问题，某部分逻辑不通或需要完善的，标记出来（下划线等），凯蒂的方法是用不同颜色的荧光笔代表“有问题的”、“需要完善的”、“有新想法”等意思进行标记，这些是做笔记的方法，可以参考超实用笔记法等书籍。

现在，初步的场景出来了，这就像我们小时候玩的“连点成画”的游戏一样，这些场景就是“点”，接下来需要“线”，把这些场景串联起来，这些线就是“情节”。

凯蒂连线过程包括“自由写作”、“相信直觉”和“提问”，她反复强调的，在这一阶段，最重要的就是“尽情的写”，头脑风暴，写得越快越好，“切忌停下来评论自己”。在凯蒂看来，这一阶段是个探险的过程，你会看到什么风景、遇到什么人、去到怎样的世界？你的人物如何跟随你自由的脚步逐步变得立体、丰满起来，你们又会遇到怎样的大反派，一起打怪升级，这些都是未知。因为未知，所以激动不已，所以有趣。

戴上你们的遮阳镜，开始探险吧。

在场景串联成线的过程中，不可能一帆风顺，整个小说创作过程都是这样，思路中断很常见，怎么办？

凯蒂使用的是“提问”的方法， “句号会堵死灵感，它意味着之前的一句话自给自足，无需作家进一步探索”，问号却像一扇任意门，带我们通往想去的地方。将陈述句改为疑问句，将句号改为问号。极其简单的一个动作，却能激发惊人的创造力。

我们常说的小说三要素包括人物、情节、环境，凯蒂在书中提到的小说的核心元素列举比较详细，包括动机、愿望、目标、冲突和主题。凯蒂说：“越早将他们融入到作品之中，你之后的创作就会越顺利。不要马不停蹄的一直埋头写，要学会时常从创作的旋涡中跳出来，对小说要素进行评估。”这里简单说下冲突与主题。

在中国戏剧的理论中流行一种说法——没有冲突就没有戏剧。法国戏剧理论家布伦退尔在戏剧的规律中，明确的把“冲突”作为戏剧艺术的本质特征，之后形成了“冲突说”这一解释戏剧本质的观念。作为与戏剧并称“四大文学体裁”的小说，“冲突”同样举足轻重，也可以说，没有冲突，就没有小说。

要写出能够吸引作者读下去的作品，就要让你的小说情节能够黏住读者，如果“人物在书页上漫无目的地游走，人物之间缺乏交流；他们做遭遇的阻碍，除了自身枯燥的世界观以外，罕有他物”，那文字就只是作者自己的呓语。

“冲突”，就是运用各种手段给我们的主人公制造麻烦，每当愿望要达成，就要让他希望落空。手段很多种，大反派、迷你反派（人物冲突），让主人公不得不做他最不擅长的事情（意料之外的情境），让他的生活支离破碎再火上浇油（惊险刺激的情节）。

但不能仅仅有外在冲突，也就是人物对冲突的行为反应，要让内在冲突与外在冲突同时存在。内在冲突就是人物因事件所产生的心理波动。这样做的好处是，在描述一个场景的时候，可以同时用外在冲突推进情节、用内在冲突推进人物成长，

在凯蒂对作家丽萨.格蕾丝（Lisa Grace）的访谈记录中，丽萨对推动主人公成长的情节设置很值得借鉴。为了保证她的主人公在小说结尾一定要有所成长，她会在情节设置上设计主要情节和次要情节。次要情节，就是阻止主人公实现目标的障碍，有了提前构想好的次要情节，会帮助她创造完成次要情节的人物，让他们去推动情节发展。

这里需要注意的一点是冲突的合理性。

冲突的源动力是挫折，也就是说，要在人物和他的目标中间，设置障碍，让他不断的跌倒，再爬起来。但人物不会无休止的爬起来，他必须有足够内在的动力才能承受住作者一次次的打击，动力来源于动机。这就涉及到动机的设定。

动机可以有很多种，但小说人物的动机，一定不能普普通通，不光人物的行为要有趣，他背后支撑他的动机也必须有趣。通过动机与行为之间的对比，可以巧妙的设定人物性格，比如，动机与行为相符，我们塑造的是一个直率的人物，如果动机与行为不符，我们可能塑造了一个复杂的人物形象。

可见，各要素之间相互关联，相互推进，设置冲突的时候要兼顾人物性格塑造、情节推进的节奏，一味狂轰滥炸式的制造冲突，不给人物和读者喘息时间也是不行的，要张弛有度。通过冲突，让人物往什么方向成长，也直接关乎小说的核心，也就是接下来要说的“小说的主题”。

多数作家认为，如果一个人刻意雕琢主题，所写出的会是拙劣的伊索寓言。

小说是不是一定要有主题？不见得。但好的小说，一定要有主题，也就是说，你要通过这个小说表达什么思想、什么人生观价值观，或者简单的对什么问题有什么态度。

很多人读书是为了好玩，但同时也希望作品言之有物，有所得，有所启迪，对小说的要求，更是希望能与自己有情感共鸣，撞击心灵。娱乐与获取知识并不矛盾。要兼顾二者，需要作者有坦诚、真挚，敢于打开自己的内心给读者看，敢于分享自己最真实的世界观。

如果作者害怕读者从他的作品中窥探到他自己的内心，害怕通过他作品中的人物形象看到他自己的影子的话，那么他塑造人物形象时必会层层包裹，说着“不偏不倚的对白”。坦诚、真挚，但也不是说要把作者本人的经历、思想赤裸裸的和盘托出，解决的办法是，塑造立体、丰富、多面的人物形象，融入情节，制造问题。

正如凯蒂所说：“你的小说都是对世界的馈赠，你要让它变得值得分享。列出你所在意的主题、议题及信条，它们应是你愿意为之奋斗、为之牺牲的。”

现在，假设你已经可以敞开心扉，贡献自己心底真实的声音了，那么，要怎样找到主题、体现主题呢？主题可不是生拉硬拽的。

这里又可以看出提纲的重要性了。“清晰的人物轨迹是塑造深刻主题的关键”，主题可以不留痕迹地从人物的行动中体现出来，开篇到结尾，人物的成长就是体现主题的最重要方式。很多作家的主题不是在写作开始阶段就有，而是笔下的人物一点点告诉自己的，这并非不可，但如果作者有好好的写提纲，那么他会在写作开始阶段，就对人物的动机、目标、挫折、成长轨迹有整体的把握，那么、是不是就可以瞪大眼睛寻找、更早的发现主题？

通过提纲尽早发现主题，关于这点，凯蒂列举了一些作者可以给自己提出的问题：

“主人公的内在冲突是什么？”

“随着小说的发展，主人公的哪些观念发生了变化？它们是如何改变的，为什么？”

“在小说的开头与结尾，主人公如何证明自己前后不同的观念与态度？”

这些问题都涵盖人物的行为轨迹，要通过行为来表达主题，而非言语，含蓄的表达，避免把主题硬塞给读者。有个技巧，叫做“象征手法”，使用得当的话可以很好的强化主题。比如，春天象征生命力、希望，一部言情小说可以让男女主人公在一个微风吹拂的杨柳岸邂逅，而“分手总在阴雨天”。季节可以作为象征，一个重复出现的物体、一个反复的习惯性动作、一句让人物时不时提起的口头禅，都可以作为象征来辅助强化主题。凯蒂在书中列举了几个生动例子，感兴趣的读者可以仔细品味一下。

可以看出，主题应该是小说的组成部分，与情节不可分割，而不是情节的提炼、总结、升华，否则会使主题变为“说教”。“不著一字，尽得风流”才是高境界。

不知道这个书写故事大纲的方法你学会了吗？如果有不懂的地方可以在下面留言言哦！欢迎大家一起来讨论更多写作技巧。

素材来源于网络，仅供参考。