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因为他是符合领导口味的人写的

、《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志

重点难点:

1、《呐喊》、《彷徨》的思想内容与艺术特色，

2、《呐喊》、《彷徨》对中国现代小说发展的重要意义。

1、《狂人日记》的特殊意义：

△ 中国现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。它以“表现的深切和格式的特别”成为中国现代小说的伟大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新时代。

△ “吃人”与“被吃”主题的揭示，在鲁迅小说创作中具有“总主题”的意义。鲁迅此后众多小说延续这一主题深刻揭示了封建传统礼教与封建统治“吃人”的本质。

《狂人日记》分析：小说以一个“迫害狂”患者为主人公。“狂人患病之后，感到周围的人都要吃他，其中有赵贵翁这样一些封建传统的自觉维护者，也有那些在封建传统蒙蔽下的一般群众，他们自己是被吃者，但同时也参与吃人。“他们——也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的；他们那时候的脸色，全没有昨天这么怕，也没有这么凶。”封建礼教是以家族为核心的，他的贯彻首先是在家庭内部实行的，“大哥”就是封建家长的象征，他可能并非有意害人，但一顶要按照封建社会传统消灭“狂人”的叛逆思想。此外，赵贵翁、医生显然都是封建传统势力的代表，他们“吃人”是不足为奇的。（易牙烹子、徐锡林被吃）

在这篇小说里，鲁迅提到的被统治、被压迫者“吃人”的问题是特别发人深省的。狼子村捉住恶人杀了来吃，说是可以壮壮胆子，五岁的妹子死了，也难保没有被人分吃，“狂人”感到自己也很可能吃了妹子的肉。

这就深刻地揭示了几个问题：

1在中国封建社会，吃人现象是非常普遍的。正如作家所说：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’”。“偶阅通鉴，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。”既然是吃人的民族，就不仅仅是个别人在吃人。（《祝福》、孔已己、《药》）

2压迫、被统治者的吃人，使吃人成为一种常规，成为民族心理中可以被正常接受的行为，因此更可怕，更危险。（联系实际分析）

3吃人成为一种常态，这就使所有的人都失去“清白无辜”的感觉，中国现代知识分子因此有了伴随终生的忏悔意识与原罪感。（郭沫若凤凰涅盘、鲁迅《影的告别》、丽尼夜之子等等）

2、《呐喊》、《彷徨》的思想内容、艺术特色：

表现的深切：

①题材的更新 与以往传统小说对比，鲁迅的作品“多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”（教材39页）

提问：鲁迅为什么特别注意表现知识分子和农民的生活？

（两大原因：一是熟悉，二是启蒙的需要：知识分子是先导，农民问题是中国最大的问题）

②思想的深刻（眼光的独到）：重在揭示中国人病态的灵魂。

△农民的愚昧麻木：闰土与祥林嫂自觉地将自己置于被统治、被压迫的地位。（闰土的经济上的贫困与精神上的贫困 祥林嫂的理想只在于安安稳稳地做奴隶）

△知识分子的软弱无奈：《孤独者》魏连殳胜利中的失败 在酒楼上吕纬甫回到原地的失败 《伤逝》涓生与子君面对无物之阵的失败

△吃人与被吃：涓生是个被害者，但他同时是吃掉子君的吃人者。子君是被吃者，但同时吃掉她的还有她自身存在的传统观念。同样，闰土、祥林嫂也是如此。

③小说独特的情节、结构模式（教材40—43页）

复调小说的创作：

△ 一篇小说具有两个以上的主题：《药》吃人与被吃的启蒙主义思想及辛亥革命的经验教训。阿正传对落后的国民性的批判及辛亥革命的历史教训。

格式的特别：

继承中国古代文学精华，借鉴外国文学艺术形式，致力于中国现代小说形式的革新。

△突破中国传统小说的格局，建立中国现代小说新形式。（教材44页）

△每篇小说一个新样式。日记体《狂人日记》，手记体《伤逝》，第一人称孔已己、《故乡》，第三人称《药》、风波、《离婚》，人称交错使用《祝福》等，正叙阿正传、《药》，倒叙《伤逝》、孔已己，选取一个生活场景示众，选取生活的横断面孔已己，几个场景的拼接《药》。

（要求参看杨义中国现代小说史一 郭志刚《中国现代文学史》）

△融诗歌、散文、戏剧、音乐、美术等多种艺术手法于一炉，进行小说文体实验。（教材47页）

△注重细节描写，以出色的细节描写表现人物心理，表现时代特征。

阿正传“半夜里，一条大船……”“四个银元买来‘柿油党’的徽章”“画出一个刮子一样的圆圈，骂孙子才画得很圆……”，《故乡》里闰土的一声“老爷”，《离婚》里爱姑两只“钩刀一样的脚”……（参看吴组缃苑外集）。

以1928年8月发表的柏子为标志 ,可以把沈从文的小说创作分为前后两个时期

192 5— 192 8年 ,是其创作的前期 ,多数的短篇可以看成是散文 ,或者是以散文笔致写成的短篇小说 ,幼稚而且粗糙 ,在艺术表现上处于习作阶段。这些作品主要收在花城出版社、三联书店香港分店联合版《沈从文文集》第一、二卷内。诸如夜渔、《黎明》、我的小学教育、腊八粥、初八那日、玫瑰与九妹、炉边、记陆韬、传事兵等等 ,多是对故土乡情的回忆 ,明显地带着直录、描摹生活的自然主义倾向。

192 8年以后 ,柏子、《牛》、菜园等一批作品的发表 ,表明他的创作进入成熟时期。

时代在进步，每个时代都会有好的文学作品，新时代的玄幻、修真、武侠等小说，也有很多是被大家喜爱的经典之作！旧的武侠经典我们应该尊重，应该学习借鉴，也不应该被遗忘和抛弃，但是，我们也要勇于接受新的东西，拥抱和包容它，跳出固有的思维来阅读新时代的武侠等小说作品，会发现也有很多是OK的。

那个时候出现武侠小说难道不是等同于现在的玄幻小说？

金庸古龙他们的小说确实是一个时代的标志，但就像哥哥张国荣一样，他的歌和电影也是一代人的回忆，很多人也愿意在一个空闲时间独自一人呆在房间去回味属于他们的记忆。这群人可能是70后，可能是80后，也可能是90后，但00后肯定是最少的，因为现在是他们的时代，他们知道TFBOYS，知道鹿晗，知道蔡徐坤，尽管在我们看来不可思议，但这是确确实实是真的。哥哥的时代过去了，但他不会消失，可能在某个时间的某个角落的某个00后，偶然听到了一首沉默是金，看了一部霸王别姬，然后一发不可收拾，跨越时间，加入那个时代。

同样的，现在的小说，已经不单单只有武侠小说，还有玄幻，修真，校园等等等等，里面的主角可能一个指头便能毁掉一群灭霸，可能穿越到游戏里大杀四方，也可能男主角和男主角谈恋爱。可能很多95后知道天龙八部，知道白发魔女，但很少读过原著，他们跟愿意跟您谈论斗破苍穹，遮天，间客。但哪有怎样呢？或许在一个闲暇时间，一个偶然机会，他们也能化身成为郭靖，杨过，李寻欢。

时代终有结束的那一天，但不代表就消失了，我们依然怀念他或他们，可能人数要很少很少，但肯定的是，这个时代不会断绝。

最后，我喜欢雪中悍刀行！！！

我想大约是不会再有的-------不仅是“武侠小说”，许是如金古梁温黄等作家也不会再有了，

为什么这么讲，其实很简单，吃惯了街边工业调料的重口味食物，也就很难去适应清淡轻口的菜品了，尤其是武侠这种通俗类文学更是如此。

通俗类小说本就以娱乐价值和消遣性为创作目的的，自然是需要迎合大众的兴趣爱好、阅读能力和接受心理。这么一来，大众的阅读取向便决定了武侠类小说的命运。

金古梁等人所处的时代较之于现代，普罗大众的娱乐项目甚至于眼界都较为瘠薄；同时呢，小说家们尚有艺术的追求。因此，民众们有较多的时间去较为深入的阅读小说作品，作家们也对作品倾注了一定的精力。两者水乳交融，因此在那个时代涌现了一大批优秀的武侠小说与作者。

但今时今日却迥然不同了，经济社会的结构体系下，文学的权重再一次降低；同时民众们在光怪陆离的网络冲击下，似乎是“懂的更多了”、“眼界更开阔了”，此时大家的消遣项目也不独是在小说-------而就算是用小说当消遣的，更多的也是追求“猎奇”、新鲜感。

面对日益浮躁的社会，大多数人没有耐心去体会情节是否曲折、人物刻画是否丰满，只是在乎书名和套路是否新意--------哪里会有心思去看格式老旧的武侠小说呢？武侠世界有神仙吗？有穿越吗？有穿越吗？有后宫吗？情节好有啥用？我只是图个畅快-----不然通篇“斗X强者竟恐怖如斯”的玄幻小说焉能风行于世？

因此，不但俗套的武侠小说可能不会再有市场了，而且诸如金庸古龙梁羽生等武侠作家们近段时间也不会再有了---------写书就为了赚钱，越长越好，越水越好，谁还会去精练笔墨？

以上，感谢阅读，欢迎关注。

会，肯定会，其实每个时代有每个时代的标志，不变的是江湖依然是那个江湖，看你咋理解江湖了。好多人质疑郭德纲说的是不是传统相声。

谢谢头条.悟空问答官方诚邀这个问题其实很简单，前人早已有明确的问答。何须我们再去繁文褥节妄费周折呢？记得有位诗人说过:【江山代有才人出.各领风骚数百年】罢了。金古梁温黄武侠小说固然风流一时，其后不是有很多武侠小说家与其并肩吗？【长江后浪推前浪.青出蓝胜于蓝】的道理毋容置疑，当代青年作家已新芽初露.锋芒再现。相信不远的将來更会人才济济，大作不断。何尝是翻江倒海，也可能地复天翻呢！终信【江山代有才人出.各领风骚数百年】！

首先，正如你所说，传统武侠已经成为一个不可磨灭的标志。但由于现在网文的影响，作者写文的风格迥异，所传达的情怀大不相同，惯于阅读传统的读者也许在刚开始有些别扭。可是如果这个作者笔锋老练，故事叙述吸引人，情节处理的精彩，都是可以读下去的。

就像金庸后期的沧月（七夜雪）、凤歌（山海经）等人，再比如现在正火的烽火戏诸侯（雪中悍刀行）……虽然名义上都是武侠，但每个作者却反映出了自己对武侠的理解，也算是对以往传统小说的借鉴和变革。

只要读者心中有武侠梦，谁执笔谁提刀，江湖还是那个江湖！共勉！！！

金古等大家的作品是武侠，现在的网文大部分是玄幻，更像还珠楼主的蜀山剑侠传或者黄易的作品。现在的小说虽然多，总体来讲还是达不到前辈的水平。

任何类型的小说都会随着网络出现而变换花样，不用担心武侠小说的前途。未来武侠小说会以新技术为佐料，情感剧情也少不了。

个人觉得写什么类型无所谓，但是文笔情节为王。以前这么多武侠小说留下的都是文笔好情节引人入胜的，比如梁羽生先生这么多小说，大部分人记得也就是七剑，萍踪侠影录，云海玉弓缘，白发魔女传等几部。

武侠小说作为通俗小说的一个流派，最初的诞生就是满足普通人的娱乐享受。最开始的武侠小说框架上基本都是江湖仇杀故事，脱胎于公案小说，但是情节上幼稚，逻辑性弱，但是迎合了人们的口味，一时间风靡起来。

后来新派武侠崛起，他们不满于武侠小说格调低下，人物脸谱化，并且试着将武侠小说带入纯文学的殿堂，事实上他们中的代表人物也确实这样做到了。

新派武侠小说的代表人物是金古梁温黄，他们不仅是一个时代的标志，也是武侠小说巅峰的缔造者。

梁羽生与其说是一个新派武侠小说作者，不如说是一个旧派的文人。梁羽生先生有着深厚的古文功底，在他的小说开篇还保留着古典小说用诗词开篇的传统。梁羽生的小说以真实的历史为背景，笔下的人物都是游走于正统王朝之外的人物，比如他的名著《萍踪侠影录》主角张丹枫就是元末农民起义军首领张士诚的后代，但出生于蒙古瓦拉部，最终为了国家大义，放弃了私人仇恨。梁羽生的小说有个缺点，正邪人物太明显，而且正派人物的传人一直是正派，反派人物传人一直是反派，如此脸谱化的倾向，导致梁羽生先生的小说读起来容易乏味。

武侠小说发展到了金庸，可以说发展到了顶峰。金庸的小说汇集了中国的传统文化，并且借助西方的表现手法，得到了主流文学的认可。金庸的小说包罗万象，极具时代特征，他写的小说不仅仅情节曲折，细节处更能够深入人心，让人产生共鸣。就拿天龙八部来说，乔峰的境遇可以说就是香港人在当时的境遇：香港人到底算是哪国人？外貌上黄皮肤。但是为了生计不得不操着一口流利的英语，这种矛盾的现象不正是乔峰所能感受到的吗？

金庸封笔之后，武侠世界一枝独秀的只有古龙了。古龙是英语专业肄业，所以熟悉西方文学，同事又受到日本剑侠小说的影响，所以他的小说中总可以看到西方文学和日本小说的影子。古龙的书中充满着大量的说教，这一点可能是受到毛姆的影响；通篇的对话，不仅是对金庸武侠的一种革命，更是他学习海明威的结果。古龙不断地求新求变，直到生命的最后，但是他的大武侠时代依旧是个遗憾。

作为五位代表人士中最唯一在世的人物，他的存在就是活着的武侠泰斗。实际上，温瑞安是一位诗人。早年创立诗社，鼓吹中国文化。后来诗社因为不可抗拒的力量瓦解，1981年到香港，从此开始了他的武侠之路。

黄易毕业于香港中文大学艺术系，曾任香港艺术馆助理馆长。1977年大学毕业之后，黄易曾经在九龙的一所中学担任一年教师，主教英语和美术。之后放不下对艺术的爱好，于是在1979年进入了香港艺术馆任职，曾任香港艺术馆助理馆长，在香港艺术馆中任职了十年，后来自认火候未足，因而转向写作。众所周知的《寻秦记》首创“穿越”概念，即现代人回到过去时空。目前中国大陆相当部分网络小说都是以“穿越”为主题。另外，黄易发表的《破碎虚空》、《星际浪子》融合现代物理学理论和武侠元素，亦成为现时网络武侠、玄幻和仙侠小说的惯常套路，他本人也堪称网络小说鼻祖。

上面这些人，在他们没有进行武侠创作之前，他们就已经从事了纯文学或者艺术方面的创作，本身他们的就有着深厚的文化底蕴，当他们披上武侠这件华美的外套之后，他们的内核基本上还是他们本身的积累。所以一个作家的作品是否出彩，和他有无底蕴有着密切的关系，而反观如今的网络小说，大部分就像洋葱一样，拨开一层又一层，完全没有“心”，像白开水一样没有味道，指望他们出彩，几乎是不可能的事情。

武侠是真的没落了，现在无论是小说、电视、电影，还是话题、引用、文学研究，武侠都仿佛和“怀旧”画上了等号。我简单分析，有以下几点原因：

1.金庸、古龙那一批人将武侠推到了最高峰，然后自己画上了休止符。1972年金庸写完《鹿鼎记》后封笔，武侠在纸面上的繁荣就开始走下坡路，后来接连因为电视、电影、引进大陆等因素，这个高峰被不断重现、起伏，现在没了新的推力，没落也是自然的。光看《鹿鼎记》这一部小说，就像唐吉坷德断了骑士小说一样，韦小宝也把武侠小说送进了故纸堆中。在书里，武林高手在众多皇宫侍卫的围攻中不堪一击、得道高僧为了名利可以攀附太监，大侠追求政治抱负都结局凄惨、侠义精神在务实主义和家国天下面下格格不入…更别说火枪等近现代科技的应用了。大家仿佛才发现，这些才是真实的，和现实、和历史吻合的，之前的“侠之大者，为国为民”，不过是一场梦幻、一个童话罢了。

2.新一代的读者和观众对武侠套路有了批判性的看法。一个武侠中常见的场景是，一个大侠打败了敌人，却因好心而被敌人反杀，也许以前的人会叹息：真是可惜啊！而现在大多数人会说：蠢。越来越多的高大全角色被嗤之以鼻，弱点和闪光点同时存在的丰满人物却被接受；一个为了公义而牺牲家人的大侠被说太假，一个为了胜利而不择手段的枭雄却被追捧；甚至在一些网络小说中，主角护短、易怒、霸道、游走在正邪之间，也有了大批拥趸。掉下山崖捡秘诀，遇见高人传功力、一学就懂啥都会、救国救难救世主的套路已经用烂，新的玄幻、仙侠为代表的升级、冒险、争霸的流派逐渐成为主流。从这个角度来说，武侠不是消失了，而是进化、升华了。不仅体现在轻功变成飞行、隔空取物变成动辄移山、百人斩变成万人敌，而是从一言不合就开打变成先讲道理再动手、从路见不平拔刀相助变成均衡利弊审慎出手、从个体对丑恶现象的矫枉过正变成对公共秩序的维护和遵守。

3.时代的变迁导致社会缺乏行侠仗义的土壤，侠义精神与现代法制社会格格不入。武侠的兴起和没落也许和香港从贪污、黑社会盛行到现在的全球最安全的城市之一有关，也许和大陆从物资贫困精神贫瘠到现在极大丰富的美好生活有关。现在的年轻人都比较务实了，把自己的事情管好就成，公共的事情有法律、道德和公序良俗来约束，不再需要独行侠似的英雄人物。所以现在金庸的武侠剧即使每隔几年就拍一遍，想笼络新生代的年轻人，但貌似质量、口碑和效果都比不上以前了。乱世才需要匹夫报国、武夫一怒，治世就是侠以武犯禁。现在路上你要拔刀相助，小心因携带管制刀具被抓，遇到危险还是先报警。

至于其他的，比如特效的应用、文化市场的繁荣等因素，都不再给武侠锦上添花。我们也不要叹人心不古，早年武侠不也是地下刊物，被窝读物？再往前数，小说都是“下九流”。给怀旧留有一片空间，该消费消费、该珍藏珍藏，在这之后，拥抱新事物、新潮流才是正道。

很有可能会。

所谓物极必反，现在的网络小说很多题材都被写烂了，再多几年出不来新的东西的话，有可能会有人反思维捡起武侠小说来写。

武侠小说没落很多年了，虽然一直还有人在写，但一直没有什么拿得出手的。

假如网络小说再没办法突破瓶颈，突然有个很有号召力的大神捡起来写，也写出彩了，说不定会引一波潮流火一把也不定。

现在很多读者都是看着网络小说长大的，早年的七零后八零后就不说了，九零后跟零零后，肯定很多没看过武侠的。

等到一零后成长起来，有可能完全不知道武侠小说是什么。

突然有人写武侠，他们会觉得很新奇，说不定莫名其妙就火了。

武侠小说只是小说载体的不同，只要有人写，就能有出彩的作品问世，金庸古龙黄易作品很多也很经典，但不代表他们已经将武侠写到极致，后人再无突破可能。未来十年，反英雄（例如美国电影里的死侍，毒液）这种没有大段说教，没有非黑即白的脸谱化风格的小说会大行其事，这些李云龙似的“不按套路出牌”但又能守住道德底线的主角会得到读者欢迎，至于玄幻小说，那只是没有文学和历史以及科学功底的网络写手放低门槛的结果吧，这玄幻么，只要会飞就可以了，作者又不用解释为什么会飞，原理是什么，所以创作起来简直比软科幻还要不讲道理。。。