孙犁的小说被称为什么

读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！

也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。

孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。黄鹂中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在贾平凹散文集序中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文菜花。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的扁豆。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。

文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在孙犁印象记中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

铁木前传写成于1956年，以农业合作化运动为背景，描述了两位老人（铁匠傅老刚和木匠黎老东）和两个青年（九儿和六儿）在解放前后不同的时代背景下的交好与交恶，揭示了20世纪50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。小说以人际关系的前后变化为线索，在正面肯定农村合作化运动的同时，注重人物内心生活的挖掘，对北方农村的人情美、人性美，充满由衷的赞美之情。 孙犁是著名文学流派"荷花淀派"的创立者。铁木前传写得极为诗化，人物形象朴实鲜明，笔调明丽流畅，是当年众多反映农村合作化运动的作品中极具艺术特色的一部。 铁木前传是当时所有写合作化的作品中，最具艺术风采的一部。首先，孙犁把它写成了一部诗化的小说，作品的情节单纯明净；将叙事融人描写当中，呈现给我们的是一幅充满乡土气息的农村生活画卷，处处洋溢着诗情画意；注重将笔触深入人物的内心世界，对人物特别是对九儿的心理刻画尤为细腻、精彩。其次，作品以散文化的笔法来演绎这场特定历史背景下的人性、人情悲喜剧。作者将历史的身影散而有序地置于文本中，不仅让读者理解了社会变革对人与人之间关系的巨大影响，并且将作者的审美价值判断“从场景和情节中自然而然地流露出来”。而作品中带有强烈感情色彩的景物描写和人物在现实与回忆中的心理穿梭，使小说的艺术风格更加接近于散文。 孙犁这种诗化、散文化的艺术追求，影响了当代文坛上一批作家，特别是京、津、冀地区的作家，如刘绍棠、从维熙、韩映山、房树民、冉淮舟等。他们以孙犁的美学风范为效仿对象，并且直接得到了孙犁的创作指导与帮助，从而形成了一个被人称之为“荷花淀派”或“白洋淀派”的作家群。这个创作群体，在50年代，曾创作了大量作品，如刘绍棠的《青枝绿叶》、《运河的桨声》、瓜棚记，从维熙的鸡鸭委员、七月雨，韩映山的《鸭子》、作画，房树民的花花轿子房、《引力》等。这些作品多取材于冀中平原地区的乡村生活。一方面描绘了冀中人民在历史变迁少的斗争史和情感史，赞颂了劳动人民的纯净朴实的美好品德；另一方面书写了冀中平原旖旎秀美的自然景致和情浓意重的民风民俗。这些作品也表现了具有新时代人情美、人性美的主题内涵，整体审美范式上以诗的意境和散文的笔法为主要特征，因而体现出清新自然的艺术意蕴。遗憾的是，这个文学群体由于社会历史的种种原因未能成长起来。

1、乡土风味浓厚：孙犁的小说以写农村生活见长，具有浓厚的乡土风味，表现了对故乡人民深厚的感情。

2、多姿多彩的农村妇女形象：作者擅长描写农村的青年女性，从描绘女性美丽的容貌，到深入女性丰富的感情世界，都表现出一种质朴善良、坚韧勇敢、对新生活充满希望。

3、现实主义与浪漫主义相结合：孙犁的小说以现实主义描写、浪漫主义气息见长，以生动的对话、细节和场面表现渗透了政治内容与革命激情的日常生活见长。善于把时代风貌的真是画面同作者的真挚感情交融在一起，以现实主义为根基而揉进浪漫主义情调。

4、“白描”手法纯熟运用：在中国古典的艺术作品里，“白描“强调文学艺术作品的描写在“形似”的基础上达到高度的“神似”，亦即“形神兼备”的艺术境界。孙犁的作品成功地继承了中国传统的“形神兼备”，特别是在“形似”的基础上高度的“神似”。

作家简介：

孙犁（1913～2002年7月11日），现、当代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北安平人。保定育德中学毕业后流浪到北平，在图书馆读书或去大学旁听，当过职员。1936年到安新县的小学教书，了解到白洋淀一带劳动群众的生活。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》、《芦花荡》等短篇小说。1945年回冀中农村，1949年起主编天津日报的文艺周刊。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、采蒲台、嘱咐，中篇小说村歌、铁木前传，长篇小说《风云初记》，叙事诗集白洋淀之曲，通讯报告集农村速写，散文集津门小集、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集文学短论，还出版了《孙犁小说选》、孙犁诗选、《孙犁散文选》、孙犁文论集以及孙犁文集等。2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进）

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

人物生平

孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在大公报上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。 孙犁的小说有诗体小说之称。

代表作品

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进）

补充：其作品报纸的故事收入北师大版六年级语文教材中。

评价

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。

作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。

孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

人物生平

孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在大公报上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。 孙犁的小说有诗体小说之称。

成就及荣誉

1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄海燕之歌，在红星杂志和冀中导报副刊上发表过现实主义文学论鲁迅论等论文。 孙犁

1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。此后，在晋察冀文联、晋察冀日报、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。 1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集冀中一日，并写成区村和连队的文学写作课本（后改名写作入门《文艺学习》，多次重印）。 1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。1945年回冀中农村，1949年起主编天津日报的文艺周刊。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》采蒲台嘱咐，中篇小说村歌铁木前传，长篇小说《风云初记》，叙事诗集白洋淀之曲，通讯报告集农村速写，散文集津门小集《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集文学短论，还出版了《孙犁小说选》孙犁诗选《孙犁散文选》孙犁文论集以及孙犁文集等。 孙犁全集

2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》嘱咐等短篇小说和一些散文。 中华人民共和国成立后，孙犁在天津日报工作，同时继续文学创作。 风云初记

长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。中篇小说铁木前传写成于1956年。小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以天津日报副刊文艺周刊为阵地，发现和培养了不少青年作家。这个时期，他还写有散文集津门小集、论文集文学短论等。 孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事

是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。 他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。”这样消沉、悲观的诗句。孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。这究竟是为什么？一个真实的孙犁到底又是什么样子呢？ 孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、光荣、嘱咐、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。他在文学的世界里构筑他理想的王国。孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。 然而现实和理想永远充满着矛盾。作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因一别十年同口镇、新安游记等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。 象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。沈从文、孙犁当属后者。如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。 和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。比如他在后富的人一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。”在芸斋书简——致韩映山的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。揭示了现实生活中人性的险恶。 对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。这不只有失政治风度，也有损作家风采。”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼！文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。为什么不允许人注视它，这能禁得住吗？可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成三垂冈中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。 孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已……

荷花淀派

荷花淀

荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。

编辑本段代表作品

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进） 补充：其作品报纸的故事收入北师大版六年级语文教材中。

编辑本段评价

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在 孙犁纪念馆

改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。 作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。 孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

编辑本段著作

《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 嘱咐(短篇小说集)1949，天下出版社 村歌(中篇小说)1949，天下出版社 农村速写(散文、小说集)1950，读者出版社 采蒲台(短篇小说集)1950，三联出版社 山海关红续歌(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 铁木前传(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记

津门小集(散文集)1962，百花出版社 白洋淀之曲(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 耕堂杂录(杂文集)1981，河北人民出版社 疆定集(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 孙犁文集(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 孙犁文论集1983，人文出版社 孙犁散文

《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 芸斋小说1990，人民日报出版社 孙犁文集正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社

编辑本段散文

相片识字班 第一个洞 游击区生活一星期三烈士事略并后记塔记王凤岗坑杀抗属 采蒲台的苇 安新看卖席记 书的梦

张秋阁光复唐官屯之战 《学习》 宿舍节约 小刘庄 挂甲寺渡口厂景访旧《婚俗》 一天日记 回忆沙可夫同志 黄鹂石子善暗室纪年序伙伴的回忆服装的故事《悼画家马达删去的文字《童年漫忆》谈赵树理谈柳宗元吃粥有感《红楼梦》杂说方纪散文集序《书的梦》画的梦戏的梦《夜思》悼念李季同志乡里旧闻同口旧事新年悬旧照报纸的故事亡人逸《芸斋琐谈母亲的记忆青春余梦《芸斋梦余》猫鼠的故事《夜晚的故事》

编辑本段风格

读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！ 也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。 孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。黄鹂中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在贾平凹散文集序中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文菜花。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的扁豆。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。 在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。 文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在孙犁印象记中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

才学的《芦花荡》

老师上课说的。

孙犁作品特点：清新隽永 、 柔婉秀美 、富有诗情画意 。

孙犁的女性描写具有以下几个突出的特点：

1.大都是具有传统美德的农村青年妇女

在孙犁的作品中，青年女性的传统精神体现在两个方面。一是牺牲精神。抗日战争是中日两个民族之间的侵略和反侵略的战争。中华民族是一个爱好和平的民族，但当她被迫打仗的时候，她是毫不畏惧的。因为她有优秀的、有牺牲精神的英雄儿女。孙犁笔下的青年女性就是这样的英雄儿女。《荷花淀》里的水生妻，把丈夫送上前线，自己在家辛勤劳动，养育子女，为了抗日，全力奉献。作出了巨大的牺牲。=是贞操观念。水生与妻子告别时最重要的一句话是：“决不能让鬼子汉奸捉活的，捉住了要和敌人拼命。”不论是在水生、在水生妻，还是在作者孙犁。这都是最重要的话。中国妇女的贞操观念。在五四时期被审视过。错误的贞操观毒杀妇女，产生了无数的悲剧。但是在孙犁的作品中，我们看不到贞操观念的任何负面作用，这是和孙犁作品的民族主义主题相适应的。抗日战争和中国传统的完美结合。是孙犁作品的一个重要特点。传统在这里不是中国落后的原因，而是中国焕发民族精神，坚决抵抗外来侵略的重要文化资源。

反对落后，促进民主，促进解放也要借助于传统文化的力量。在长篇小说《风云初记》中，蒋俗儿是一个落后女性的典型。作品塑造这个人物。显然采用了漫画式的方法。例如蒋俗儿和高疤以及田耀武的肮脏关系的描写。

2.外位视角

孙犁女性描写所采取的视角是外位的。孙犁较多地描写了妇女的外在行为和外在风貌，而没有写出她们深刻的、激烈的内心冲突。孙犁较多地描写了她们平静、温柔、善良、牺牲的一面，而没有写出她们内心的复杂性。和五四一代的男性作家相比。在基本相同的看取对象上，孙犁看出了不同的结果。五四作家看到的是她们的愚昧、麻木和奴隶根性，而孙犁看到的则是她们的乐观、进步和牺牲精神。但有一点是相同的，五四作家和孙犁一样。都是在他者的地位上去观察和评价其所描写的对象。或许，我们可以说，五四时代是一个欲望解放和情感解放的时代。中国在暂时民族危机稍微有所缓解的情况下，意识到要发展自己，最根本的办法不在于压制情感而在于顺应情感和解放情感。因此，对于那些压制自己情感的旧式女性，五四文学给她们贴上了“奴隶性”、“封建保守”、“愚昧麻木”的标签。而到了上世纪三四十年代，当民族国家迫切需要每一个成员做出牺牲的时候，当没有了大我、小我就将不复存在的时候。五四的那种眼光，显然已经变得不合时宜了。因此，同样是外位视角，孙犁所看到的，和五四作家所看到的，完全是相反的结果。

外位视角，使得孙犁描写的女性呈现出善恶二元对立的特征。孙犁以正面描写女性为主，反面女性不多，如懒马中的懒马，《钟》里的老尼姑，光荣里的小五，铁木前传里的小满儿，《风云初记》中的蒋俗儿等，都在小说中不占主要地位，就是说，一般都不是小说的主要人物。但这些人物和水生妻、秀梅、慧秀、九儿、李佩钟等形成了尖锐的冲突。这些冲突明显不同于赵树理小说中妇女的代际冲突，而只是先进与落后、正确与错误、爱国与卖国、纯洁与邪恶之间的冲突。

3.仰视态度

既然抗日战争是中华民族传统美德的发扬光大，而农村青年妇女又是这种传统美德的集中体现者，那么，孙犁就没有理由不对他所描写的对象采取一种仰视的态度。民族国家，是由一个个的个体组成的群体。个体是群体的基础，群体是个体的保障。二者本是一个事物的两个方面。在和平年代，一般强调的是个体的权利；在战争条件下，则更为强调群体的重要性。抗日战争时期，传统道德之所以重放光彩，是与其一贯强调群体、弱化个体的特征分不开的。孙犁对青年妇女的仰视态度，其实就是对中国传统美德的仰视态度。他在作品中，对不具备传统美德的女性，批评是相当严厉的。懒马里的奇懒无比的老太婆，《风云初记》中的不知廉耻的蒋俗儿。都受到了作者极端的厌恶和鄙视。

这种仰视的态度，既不是马克思主义理论的结论，也不是来自中国古代的典籍，而是从孙犁的切身体验和亲身经历中自然而然形成的。这既是孙犁的理性认识。又是他的情感倾向。这里讲的经历、体验，最主要的是指孙犁的婚姻生活。孙犁1929年结婚。妻子是和他门当户对的王氏。孙犁的婚姻，是一种典型的旧式婚姻。妻子不识字，双方都出身农家。当然不可能有城市青年的由相识到了解，由了解而热恋，花前月下、卿卿我我的经历。可以说，他们的夫妻情，是在长期的患难与共的夫妻生活中产生的，属于先结婚后恋爱类型。孙犁由于长期在外，和妻子“相聚之日少，离别之日多”，曾经有好几次婚外恋情，但都是浅尝辄止。甚至在延安时期面对知识教养都优于王氏的一个女学生的轻易可得的爱情，孙犁也主动退却了。这其中的原因。不能不说和孙犁对妻子的佩服有关。正是妻子在家恪守传统道德，在家默默地承担家务，忍受夫妻分别之苦，才使孙犁能够在外安心工作，为革命事业尽心尽责。王氏――一个普通的农村女性。对爱情的坚贞，对生活和家庭的极端负责，是作为丈夫的孙犁所不及的。孙犁晚年在文章中说。自己在夫妻情分上做得不够。对妻子“有惭德”。并非自责过分，是符合实情的。人总是拿心换心，以情动情。妻子王氏的这种深情感动了孙犁，孙犁从妻子身上看到了中国农村妇女的伟大牺牲精神。通过自己的家庭体会到了中国传统美德对于抗日战争的巨大意义。因此他对农村青年女性佩服到了五体投地的地步，这种情感不是虚假的，是极为真实的。

有着一定的真实性

孙犁的小说语言亲信自然,结构洗练,被称为（诗体小说），创作风格被称为（荷花淀派）

孙犁 1913年4月生，2002年7月逝世，现代作家。原名孙树勋。河北平安人。

中学毕业后曾任小学教员。1938年投身冀中人民的抗日斗争，1942年加入中国共产党，历任冀中抗战学院、华北联合大学、延安鲁迅艺术学院教员和晋察冀通讯社、晋察冀日报、晋察冀边区文联编辑。1949年后，在天津日报社工作，历任副刊科副科长、编委、顾问，长期主持天津日报文艺副刊编辑工作，并曾任中国作家协会名誉副主席、原顾问，中国文联名誉委员、原委员，天津市作家协会名誉主席、原主席，天津市文联名誉主席等职。

孙犁一生笔耕不辍，1927年开始文学创作，1945年在延安解放日报发表他著名的短篇小说《荷花淀》。他从事文学创作75年来，著有长篇小说《风云初记》，小说、散文集《白洋淀纪事》，中篇小说铁木前传、村歌，文学评论集文学短论等，另有孙犁文集正续编8册和《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》、《远道集》、《老荒集》、《陋巷集》、《无为集》、《如云集》、《曲终集》10种散文集传世。孙犁是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学画图。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响

。

作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。

孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国现当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》、《荷花淀》、采蒲台、嘱咐，中篇小说村歌、铁木前传，长篇小说《风云初记》，叙事诗集白洋淀之曲，通讯报告集农村速写，散文集津门小集、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《书林秋草》、《耕堂散文》，作品集《尺泽集》、《曲终集》，论文集文学短论，还出版了《孙犁小说选》、孙犁诗选、《孙犁散文选》、孙犁文论集以及孙犁文集等。

孙犁作品特点：清新隽永 、 柔婉秀美 、富有诗情画意 。

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）

现、当代小说家、散文家，被誉为“白洋淀派”的创始人。原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北安平人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。1942年加入中国共产党。1944年在延安发表《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。此外，还有长篇小说《风云初记》（三集），中篇小说铁木前传，文学评论集文学短评。《白洋淀纪事》是作者最负盛名的一部小说和散文合集，其中的《荷花淀》《芦花荡》等作品，成为“荷花淀派”的主要代表作品。1949年后历任天津日报社副刊科副科长、报社编委，中国作家协会天津分会主席，天津市文联名誉主席，中国作协第一至三届理事、作协顾问，中国作家协会第四届顾问、第五届名誉副主席，中国文联荣誉委员。孙犁、赵树理、周立波和柳青四位作家，被誉为描写农村生活的“四大名旦”和“四杆铁笔”。他的小说被称为“诗体小说”。

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学画图。被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者.他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。

一、乡土风味浓厚：

孙犁的小说以写农村生活见长，具有浓厚的乡土风味，表现了对故乡人民深厚的感情。他写了白洋淀、冀中平原、太行山区，写了那里人民的生活和战斗。他的长、中、短篇都描绘了一幅幅河北农村秀美的风景画和清新的风俗画，具有醇厚的乡土风味。

孙犁的乡土小说的语言风格是虽然简约明了的，但却让人感到清新优美，淳朴中蕴涵着清馨可人的诗意。比如《荷花淀》的开篇就是一幅宁静秀丽的农家风景图：“月亮升起来，院子里凉爽得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。”在这里，作者用苇眉子、荷叶、荷香、蓝天、明月、微风等物象织就了一幅清爽、淡雅、优美的风景画。而这一幅图景是孙犁非常熟悉并且从小就印在头脑中的故乡图。

一方山水养一方人，孙犁把自己对故乡的眷恋融合在他的作品里，每一幅画面都是作者用自己的真情描绘的，让我们看到了蓝天、白云、土地相交汇的具有浓厚乡土气息的农村风景，这样宁静和谐的生活风景画在作者的很多作品中都可以看到，让读者非常向往那儿美丽的风景。

二、多姿多彩的农村妇女形象：

孙犁所着意描写的妇女形象是中国现代文学史上崭新的形象。他特别擅长描写农村的青年女性，从描绘她们美丽的容貌，到深入她们丰富的感情世界，他们质朴善良，坚韧勇敢，对新生活充满希望。作者从她们命运的变化、内心的波澜里，反映出新时代的新与美的生活内容，跳动着时代的脉搏，这些人物形象充分体现了中国妇女被压迫了几千年后，在新时代灵魂的觉醒，她们是传统和新生相统一的代表，所以，不论是在抗日战争、解放战争、还是土改后的生产建设和政权建设中，她们和男子一样毫不犹豫地同敌人进行不屈不挠的斗争，在敌人和困难面前，义无反顾，从不退缩，个个都像一团烈火又像明澈的泉水，像荷花般娇媚又像山石般坚韧。孙犁以自己独特的艺术角度和处理方式，站在时代的高度，表现了妇女们的成长，体现了她们自主意识的张扬。

例如在《荷花淀》中：水生嫂和青年妇女们，尽管很舍不得丈夫们离开她们，但还是把丈夫送进了抗击侵略者的战士们行列。过了两天，妻子们惦记丈夫，几个年轻媳妇便偷偷地坐了一只小船到对面马庄去打听丈夫的消息。可是不巧，部队转移到别出去了，扑了个空，回头划到半路上却碰上鬼子的大船，幸好，丈夫们有了这一次经历，好像受了启发，回家后，她们自觉地学习射击，一边打鱼一边“蹬在流星一样的冰船上，来回警戒”，配合子弟兵作战，成了“监视白洋淀的哨兵”，成了白洋淀里的“铜墙铁壁”。小说以“美”的人物自—身的存在，解释了水生嫂对生活的执着及其经历战火后发生的深刻变化。这里的水生嫂是我国古老的土地上千千万万勤劳、善良、热爱生活、深明大义的农村妇女中的一个。

又如无召儿中的无召儿，光荣中的秀梅，浇园里的香菊，麦收里的二梅等，都是作为具有美好的心灵，奋发向上的品德或对未来充满信心的新人出现在读者面前的，她们身上充满了自由豪迈之气，就像飞鸟出笼，向着广阔幸福的天地飞翔。

三、现实主义与浪漫主义相结合：

孙犁的小说以现实主义描写、浪漫主义气息见长，以生动的对话、细节和场面表现渗透了政治内容与革命激情的日常生活见长。他善于把时代风貌的真是画面同作者的真挚感情交融在一起，以现实主义为根基而揉进浪漫主义情调。他特别注重场面对话和细节的传神描绘，往往使读者身临其境，并达到令人回味无穷的艺术效果。

比如在《荷花淀》中，当水生嫂在听到丈夫参军的消息后的反应。小说细腻地剖示了她情感的变化过程，既写了她一瞬间的内心波动：她的“手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把一个手指放在嘴里吮了一下。”也写了她内心斗争时思忖掂量的情景。开始，她低着头说：“你总是很积极的。”过了一会儿则说：“你走，我不拦你，家里怎么办？”及至丈夫谈到了家里的一系列难处，并要求她多体谅、多承担之后，她鼻子里虽有些酸，但并非哀伤难过，而是说：“你明白家里的难处就好了”。在对水生嫂复杂、细腻的感情描写中，作者让读者身临其境，体会当时的画面。

四、“白描”手法纯熟运用：

孙犁将“白描”这一艺术手法运用的出神入化，使他的作品具有鲜明的民族风格，因为白描艺术是我国传统文艺理论中一个重要的组成部分，在中国古典的艺术作品里,它特别强调文学艺术作品的描写在“形似”的基础上达到高度的“神似”，亦即“形神兼备”的艺术境界。它不要求外形描绘上的精细刻画，而要求揭示出内在神韵来。

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

目录

人物生平

成就及荣誉

荷花淀派

代表作品

评价

著作

散文

风格

编辑本段人物生平

孙犁

孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在大公报上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。 孙犁的小说有诗体小说之称。

编辑本段成就及荣誉

1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄海燕之歌，在红星杂志和冀中导报副刊上发表过现实主义文学论鲁迅论等论文。 孙犁

1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。此后，在晋察冀文联、晋察冀日报、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。 1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集冀中一日，并写成区村和连队的文学写作课本（后改名写作入门《文艺学习》，多次重印）。 1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。1945年回冀中农村，1949年起主编天津日报的文艺周刊。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》采蒲台嘱咐，中篇小说村歌铁木前传，长篇小说《风云初记》，叙事诗集白洋淀之曲，通讯报告集农村速写，散文集津门小集《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集文学短论，还出版了《孙犁小说选》孙犁诗选《孙犁散文选》孙犁文论集以及孙犁文集等。 孙犁全集

2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》嘱咐等短篇小说和一些散文。 中华人民共和国成立后，孙犁在天津日报工作，同时继续文学创作。 风云初记

长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。中篇小说铁木前传写成于1956年。小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以天津日报副刊文艺周刊为阵地，发现和培养了不少青年作家。这个时期，他还写有散文集津门小集、论文集文学短论等。 孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事

是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。 他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。”这样消沉、悲观的诗句。孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。这究竟是为什么？一个真实的孙犁到底又是什么样子呢？ 孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、光荣、嘱咐、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。他在文学的世界里构筑他理想的王国。孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。 然而现实和理想永远充满着矛盾。作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因一别十年同口镇、新安游记等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。 象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。沈从文、孙犁当属后者。如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。 和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。比如他在后富的人一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。”在芸斋书简——致韩映山的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。揭示了现实生活中人性的险恶。 对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。这不只有失政治风度，也有损作家风采。”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼！文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。为什么不允许人注视它，这能禁得住吗？可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成三垂冈中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。 孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已……

编辑本段荷花淀派

荷花淀

荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。此派一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。

编辑本段代表作品

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进） 补充：其作品报纸的故事收入北师大版六年级语文教材中。

编辑本段评价

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在 孙犁纪念馆

改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。 作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。 孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

编辑本段著作

《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 嘱咐(短篇小说集)1949，天下出版社 村歌(中篇小说)1949，天下出版社 农村速写(散文、小说集)1950，读者出版社 采蒲台(短篇小说集)1950，三联出版社 山海关红续歌(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 铁木前传(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记

津门小集(散文集)1962，百花出版社 白洋淀之曲(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 耕堂杂录(杂文集)1981，河北人民出版社 疆定集(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 孙犁文集(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 孙犁文论集1983，人文出版社 孙犁散文

《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 芸斋小说1990，人民日报出版社 孙犁文集正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社

编辑本段散文

相片识字班 第一个洞 游击区生活一星期三烈士事略并后记塔记王凤岗坑杀抗属 采蒲台的苇 安新看卖席记 书的梦

张秋阁光复唐官屯之战 《学习》 宿舍节约 小刘庄 挂甲寺渡口厂景访旧《婚俗》 一天日记 回忆沙可夫同志 黄鹂石子善暗室纪年序伙伴的回忆服装的故事《悼画家马达删去的文字《童年漫忆》谈赵树理谈柳宗元吃粥有感《红楼梦》杂说方纪散文集序《书的梦》画的梦戏的梦《夜思》悼念李季同志乡里旧闻同口旧事新年悬旧照报纸的故事亡人逸《芸斋琐谈母亲的记忆青春余梦《芸斋梦余》猫鼠的故事《夜晚的故事》

编辑本段风格

读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！ 也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。 孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。黄鹂中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在贾平凹散文集序中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文菜花。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的扁豆。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。 在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。 文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在孙犁印象记中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。

铁木前传写成于1956年，以农业合作化运动为背景，描述了两位老人（铁匠傅老刚和木匠黎老东）和两个青年（九儿和六儿）在解放前后不同的时代背景下的交好与交恶，揭示了20世纪50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。小说以人际关系的前后变化为线索，在正面肯定农村合作化运动的同时，注重人物内心生活的挖掘，对北方农村的人情美、人性美，充满由衷的赞美之情。 孙犁是著名文学流派"荷花淀派"的创立者。铁木前传写得极为诗化，人物形象朴实鲜明，笔调明丽流畅，是当年众多反映农村合作化运动的作品中极具艺术特色的一部。 铁木前传是当时所有写合作化的作品中，最具艺术风采的一部。首先，孙犁把它写成了一部诗化的小说，作品的情节单纯明净；将叙事融人描写当中，呈现给我们的是一幅充满乡土气息的农村生活画卷，处处洋溢着诗情画意；注重将笔触深入人物的内心世界，对人物特别是对九儿的心理刻画尤为细腻、精彩。其次，作品以散文化的笔法来演绎这场特定历史背景下的人性、人情悲喜剧。作者将历史的身影散而有序地置于文本中，不仅让读者理解了社会变革对人与人之间关系的巨大影响，并且将作者的审美价值判断“从场景和情节中自然而然地流露出来”。而作品中带有强烈感情色彩的景物描写和人物在现实与回忆中的心理穿梭，使小说的艺术风格更加接近于散文。 孙犁这种诗化、散文化的艺术追求，影响了当代文坛上一批作家，特别是京、津、冀地区的作家，如刘绍棠、从维熙、韩映山、房树民、冉淮舟等。他们以孙犁的美学风范为效仿对象，并且直接得到了孙犁的创作指导与帮助，从而形成了一个被人称之为“荷花淀派”或“白洋淀派”的作家群。这个创作群体，在50年代，曾创作了大量作品，如刘绍棠的《青枝绿叶》、《运河的桨声》、瓜棚记，从维熙的鸡鸭委员、七月雨，韩映山的《鸭子》、作画，房树民的花花轿子房、《引力》等。这些作品多取材于冀中平原地区的乡村生活。一方面描绘了冀中人民在历史变迁少的斗争史和情感史，赞颂了劳动人民的纯净朴实的美好品德；另一方面书写了冀中平原旖旎秀美的自然景致和情浓意重的民风民俗。这些作品也表现了具有新时代人情美、人性美的主题内涵，整体审美范式上以诗的意境和散文的笔法为主要特征，因而体现出清新自然的艺术意蕴。遗憾的是，这个文学群体由于社会历史的种种原因未能成长起来。

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

孙犁（1913年4月6日－2002年7月11日）是一位中国现当代小说家、散文家。原名孙树勋，河北安平人。早年曾当过机关职员、小学教员。

抗日战争时期在中国共产党内从事宣传工作，曾任晋察冀日报编辑。1940年代发表的文集白洋淀往事是其代表作，其中的小说《荷花淀》运用革命浪漫主义的手法，开创了荷花淀派。

1950年代又发表了铁木前传、《风云初记》散文有津门小集、《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》等。2002年7月11日晨六点病逝于天津，终年89岁。

第一：孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。他一直相信艺术为人生的主张。

第二：高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用笔名"芸夫"在大公报上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。

第三：1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。 孙犁的小说有诗体小说之称。代表作:《荷花淀》，《芦花荡》，度春荒，长篇小说《风云初记》，中篇小说铁木前传，村歌小说与散文合集《白洋淀纪事》。

风云初记

孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，平原杂志编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

人物生平

孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在大公报上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、晋察冀日报当编辑。 孙犁的小说有诗体小说之称。

代表作品

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进）

补充：其作品报纸的故事收入北师大版六年级语文教材中。

评价

孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。

作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。

孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

我读孙犁，读了他的一些书信，主要是写给一些年轻或中年作家的，大多是短笺，言简意赅。

我注意到，在先生的信函里，除了对收信人的作品进行肯定和赞誉，几乎每一封信里都有对其作品的不足和缺陷进行批评，直截了当，语词恳切却不乏严厉。

我想，这对一个年轻乃至中年作家的成长是大有裨益的，殊不知在很长一个时期里，我们的文学圈里缺乏批评和自我批评，彼此恭维甚至互相吹捧，并且容不得听不进批评意见，比对起孙犁不应该惭愧么？

孙犁在写给当时的青年作家贾平凹的信中指出：“既然登上这个文坛，就要能听得各式各样的语言，看得各式各样的人物，准备遇到各式各样的事变，但不能放弃写作，放弃读书，放弃生活，如果是那样，你就不打自倒，不能怨天尤人了”。

我把孙犁的几本书一直放在枕边，如《如云集》《尺泽集》《远道集》等，常读常新，从中悟道，并借以反思和自省，每每有醒悟和思想收益。

沈从文甩孙犁一条街

汪曾祺曾提到现当代作家里他最为推崇的是鲁迅和沈从文，解放后与他同时代的作家他推崇的是孙犁。推崇前两位不奇怪，少年读书都喜欢鲁迅，而且他的早期作品模仿鲁迅的痕迹很浓，喜欢沈从文更不用赘述，某种程度上说，汪曾祺延续了沈从文的文脉，这是中国作家中唯一的一对师徒获得了同样高的赞誉。至于他推崇孙犁，是觉得他把革命题材写成了真正的小说，超出了一般意识形态的局限，很是难得。

现在也有很多人喜欢孙犁，不是因为他的小说，更多是因为他的书话。孙犁的创作生涯长达六十多年，以“文革”为界，分为风格不同的前后期。前期作品明净柔美，以淡笔勾勒出如画的乡土民风，被称之为诗体小说，代表作是《荷花淀》模仿者很多，这也是汪曾祺提到的那些小说。但解放后尤其是文革后期，孙犁的作品趋于平淡简洁，明显继承了中国古典的精髓，于平淡之中深蕴着文化和人生的思考，存有大量的读书笔记。年轻时，孙犁主要读新书，到了新社会，新书就读得少了，开始买旧书，读旧书，并且认为，读中国古书是利于养生的。他曾自嘲“十年荒于疾病，十年废于遭逢”，这种经历与汪曾祺遭逢极其类似，某种程度上，他们是精神上的同类。

我收录过一则孙犁的买书日记，很有意思，他说，我曾寒酸地买过书，节省几个铜板，买一本旧书，少吃一碗烩饼。也曾阔气地买过书，面对书架，只看书名，不看价目，随手抽出，交给店员，然后结账。经验是：寒酸时买的书，都记得住。阔气时买的书，读得不认真。读书必须在寒窗前，坐冷板凳。

喜欢买书读书的人大概都有这种体会吧。

我非常喜爱孙犁先生的作品。孙犁先生最早的名声固然是从小说《白洋淀纪事》和铁木前传中得来的，还形成了一个“白洋淀作家群”；但我最推崇的还是他从20世纪80年代到去世前出版的“耕堂劫后十种”：《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》、《远道集》、《老荒集》、《陋巷集》、《无为集》、《如云集》、《曲终集》。

我搜集有这“耕堂劫后十种”的全套初版本，其中8本是百花文艺出版社出版的（6本是那种小小的开本，2本改为流行的长32开本了），2本分别是上海文艺出版社和人民文学出版社的。后来，山东画报出版社再版这套书时，我一口气买了3套，一套阅读，一套收藏，一套送朋友。近几年，百花文艺出版社再版了这10本书的精装本，没说的，拿下；人民文学出版社也重版了一套，那也得收。另外，我有百花版孙犁文集的精装、平装本各一套；人民文学出版社的《孙犁全集》肯定也一本不拉的收全。

我这么说，不是显摆，而是说明我对孙犁作品的喜爱。孙犁晚年的作品，基本打破了小说、散文、随笔的界限，什么题材都是娓娓道来。我觉得最重要的是他晚年的心境和学问的沉淀，到了非常从容、沉潜的地步，仿佛看惯了世间百态，宠辱不惊。孙犁先生对周作人晚年落水很不感冒，说了很多不留情面的话，但是，我感觉孙犁晚年的文字倒和周二先生很像，洗尽铅华，灿烂过后归于平淡，有一种“道尽天凉还个秋”的感觉。

我最喜欢读孙犁先生的“书衣文录”和“读书记”，里面有一种长者看透世事后的洞彻。书衣文录是他包书皮后在上面写下的文字，寥寥几句，有记人记事的，有记录当时心境的，有写读后感的，五花八门，确有深意；“读书记”包括读<史记>记读唐人传奇记买饮冰室文集记买王国维遗书记谈笔记小说等，娓娓道来，没有什么惊人之论，但感觉平实清正。读孙犁的文字，会让人平静下来，不会燥热，不会狂热，更不会有让人如坠五里云雾中之感。

孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、嘱咐等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。

茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进）

孙犁生平除了爱书，没有别的爱好。晚年作品，也是读书随笔类散文居多，且写得颇有风骨，自成一格。而他只是淡淡地说：“我只是觉得，我老了，应该说些切实的话，通俗易懂的话。在选题时要言之有物；在行文时，要直话直说，或者简短截说。”他晚年的散文多篇幅简短，却意蕴弥深。“及至老年，我相信，过去的事迹，由此而产生的回忆，自责或自负，欢乐与悲哀，是最真实的，最可靠的，最不自欺也不会欺人的。”我想，他在为文上甚至刻意要像欧阳修一样，“自然、朴实，加上艺术上的不断探索，精益求精，使得他的文章，如此见重于当时，推抑于后世。”

感情真挚是孙犁先生作品最突出的特色，比如亡人轶事，把对“亡人”的怀念之情写得刻骨铭心，读后使人潸然泪下。

孙犁先生是令人尊重的文字语言领域的殿堂级人物，他的地位可以与鲁迅，沈从文先生相提并论。是现代文学史上，为数不多的可以流芳后世的文学大师。

他桃李满天下，慧眼识珠，影响和培养出一大批著名的当代文学家，如现在中国作协主席铁凝，文学家贾平凹都受过他的指导教诲。他的文学不是捧出来，政治任务推出来的，而是实实在在通过骄人的语言能力，给人们营造出一种美的享受，温情的氛围。

读孙犁先生的作品，让人眼前一亮，融入他美的文学典型人物和构建的艺术世界里，体会和勾起对这个世界上的美好的记忆。由衷发出"人生值得"的感叹。而这一切都不是说教式的理论教条，而是作家对生活的体悟，流露笔端，如一汪清泉石上流，温润人们的心田。

孙犁的小说，大多数都是描写的河北一带农村，包括农民出身的战士，小商小贩，知识分子，他们的母亲，爱人……他最喜爱写的是抗日题材小说和散文。因为他们最能体现民族和个人最内在的骨气和情感。是时代和个人最完美真实的结合。

他着重取材于快乐的事物，特别善于描写妇女的纯朴和别人难以扑捉的美好的亮点。孙犁先生曾这样说"我以为女人比男人更客观，而人生的悲欢离合，总是与她们有关，所以常常以崇拜的心情写到她们"，他又说"我只写我见到的东西，我也看到一些错误的倾向。虽然不能揭露，但从没违背良心，制造虚伪的东西"。正是这些至真致美的追求，从而形成他个人独特的艺术品味。

孙犁先生是用诗歌散文般的情怀写小说，所以读他的任何作品，总能体会出不同寻常的舒畅感。如听到我们喜爱的歌曲，贝多芬的《月光奏鸣曲》那般，像舒伯特《小夜曲》那样，流淌出春风化雨，十里芬芳的旋律之优美。从而产生强烈的心灵与艺术共鸣。

他的小说总会无形中融入不同寻常的抒情意味。拿他的小说名篇《荷花淀》举例:

描写战士水生的女人编席子。作者把这个劳动场面，完全诗意化了。请看小说的起笔开篇第一段：

月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子湿润润的，正好编席。女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。

要问白洋淀有多少苇地？不知道。每年出多少苇子？不知道。只晓得，每年芦花飘飞苇叶黄的时候，全淀的芦苇收割，垛起垛来，在白洋淀周围的广场上，就成了一条苇子的长城。女人们，在场里院里编着席。编成了多少席？六月里，淀水涨满，有无数的船只，运输银白雪亮的席子出口，不久，各地的城市村庄，就全有了花纹又密、又精致的席子用了。大家争着买：“好席子，白洋淀席！”……

开头前几段，寥寥几笔作者就点出了劳动的时，空和人物。像诗的语言一样，简练、动听、优美。它不仅写了环境，还反衬出环境的主人的勤快、利落。

这篇故事，本来是写七八个青年参军抗日，以及参军后所取得的伏击日本侵略者的一次战斗的胜利。按照通常的描写，似乎应该以这些战士为主。但作品却着重写了他们的女人的心理活动与对话，传神衬托出他们男人的晓勇，机智。写得太好了，不由自主再摘录一段描写——

这女人编著席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。

但是大门还没关，丈夫还没回来。……

另外，孙犁先生晚年的散文已入化境，任何点评，描写几句，语言恬淡简静，而内涵很丰富，隽永耐读，特别是有关古人书籍，文化经典的书评，生活感悟，娓娓道来，十分的贴切。

孙犁先生还是位书法家，精研书籍版本鉴赏学，藏书家，爱好广泛。和他的文学作品一样，是一位能发现生活的美，并能品味美好生活的大师。

1、乡土风味浓厚：孙犁的小说以写农村生活见长，具有浓厚的乡土风味，表现了对故乡人民深厚的感情。