乡土小说产生时间

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ,也指“乡土小说”指的是20年代初、中期,一批寓居北京、上海的作家,以自己熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后,并借以抒发自己乡愁的小说.这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等.

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也指“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

边城

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦沈从文的创作风格趋向浪漫主义，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量。另外，沈从文的乡土文学，是我理想的建筑，未必就不懂的社会的苦痛。”在沈从文诗意神话的长廊中，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，草木能谈吐。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照。这神庙供奉的是‘人性’：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，语言格调古朴，句式简峭，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，禽兽在做梦，即使是最精美的篇章、人生足迹及历史命运。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙，宛如一副副古朴奇幻的风俗画、主干突出，单纯而又厚实、码头宁静而秀美。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中、象征于一体，多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨。精致，结实

我这两天正在啃种田文，可以用来调调口味，天天看有点腻

下面开始讲我喜欢看滴：

妻为夫纲

我很喜欢里面的男主，单纯又深情，连那不管不顾的霸道在淡定的女主面前都显得那么可爱。

天启悠闲生活

女主有点小资啦，从普通农户家的小女儿成长到了侯爷夫人，看看女主怎么料理一家人的饮食，怎么把自己打扮的漂漂亮亮的，就觉得穿越后的生活也可以这么务实。

还有

穿越以和为贵

，不知道你看过没，我很喜欢里面男女主互动的场景，写的很美。同样这作者写的另一文，穿越之好事多磨，我还没看，据说没以和为贵好看，也没她现在在更得庶女攻略好看。

其实种田文很多前面写的不错，后面女主就成万能女主了。哎。

对了，还有一文也很不错，剩女不淑。可以打五星

1、陈忠实的《白鹿原》

《白鹿原》以白嘉轩为叙事核心，白鹿两家矛盾纠葛组织情节，以反映白嘉轩所代表的宗法家族制度及儒家伦理道德，在时代变迁与政治运动中的坚守与颓败为叙事线索，讲述了白鹿原村里两大家族白家和鹿家之间的故事。

20世纪80年代初兴起了“反思文学”的创作潮流，这种精神影响到90年代的不少长篇创作，都在不由自主的向这种精神靠拢，这也使得这期间的长篇创作，在对民族历史文化的反思方面，达到了一个新的高度。陈忠实正是在这样的文学思潮之中，有了对《白鹿原》的创作欲念，并且完成了这部能够代表这种反思新高度的史诗作品。

2、贾平凹的《高老庄》

《高老庄》叙述了教授高子路携妻西夏回故里高老庄给父亲吊丧，于是与离婚未离家的子路的前妻菊娃、地板厂厂长王文龙、葡萄园主蔡老黑以及苏红等发生了错综复杂的感情纠葛。

在二十世纪末与二十一世纪初之交，中国内陆陷入改革困境与转型困境，贾平凹对这一特殊时期的种种社会现象进行了独立思考。在这一种世纪末情绪下，现时代之人的精神困境和生存困境、人种困境、文化困境、资源开发和环境保护问题、社会分化和溃败问题进行了整体观照，并体现出相当的深度与前瞻性。

3、张炜的《古船》

《古船》描写了胶东芦青河畔洼狸镇上几个家庭40多年来的荣辱沉浮、悲欢离合，真实地再现了那个特殊年代里人性的扭曲以及在改革大潮的冲击下，那块土地的变化。

它以一个古老的城镇映射了整个中国，以一条河流象征生生不息的生命，以一个家庭的沧桑抒写灵魂的困境与挣扎。张炜以细腻而饱含深情的笔触，勾勒众生，文本深厚而富有感染力。《古船》获得庄重文文学奖、人民文学奖等重要奖项。

4、韩少功的《马桥词典》

《马桥词典》是对乡村生活的真实描写，这在中国的农村非常普遍。《马桥词典》透视了一个民族生存挣扎的真实情状，挖掘了民族苦难的历史根源，同时展示了中国传统文化的另一面，可以说是提供了认识农村的又一个途径。

《马桥词典》在许多方面都延续了韩少功以往的创作风格，但在小说的叙事文体上却开创了一种新的小说叙事文体--用词典的语言来写小说。“马桥”是个地理上的名词，据小说的叙事者介绍，“马桥”是古代罗国所在地，就在楚国大夫屈原流放和投河的汨罗江旁。

5、汪曾祺的鸡鸭名家

鸡鸭名家主要写了余老五和陆长庚两个风俗人物，表现了作者对大千世界万物的欣赏，以及对普通人的关心与尊重之情，整部小说弥漫着浓浓的水乡情韵，将人性之至纯至美至善用火气全消、轻盈灵动的文笔展现出来，令人神往。即便是针砭与批判，其中也饱含着大爱与悲悯的情怀，将无数愤懑化作一声深沉的喟叹，引人深思。

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

参考资料来源：

穿越耽美种田：猎户郑三、田家有西厨、《穿回古代好养老》、穿回古代种包子、《穿越之民以食为天》、穿越之拖家带口过日子、《春风渡》、荒岛求生、《江南岸》、《流水人家》、《农夫》、五谷撞桃花、异界农夫养家记、穿越之快乐农夫生活、《一品农夫》、穿越之后、《竹林深处是我家》、《桃花源记》、《回到古代去种田》、穿越种田之棠梨叶落胭脂色、贵公子种田记、把酒话桑麻、。

穿越言情种田：随遇而安之宅门旧梦、《穿越好事多磨》、《春光里》、大当家、《福运来》、红锦堂、捡来的官人、天启悠然生活、一品夫人成长记、穿越市井田园、江月沐春阳、农夫-山泉有点田、《小富即安》、《平凡的清穿日子》、《无尽相思风》、《剩女不淑》。

1、上赶着不是买卖

上赶着不是买卖是作家金大的扛鼎之作，小说情节跌宕起伏、扣人心弦，引人入胜。

内容简介：张宁正在水房洗头的时候，就觉得屁股疼了下，好像被什么蛰了一样，他没多想，接着洗头。结果没洗两下，屁股又被蛰了。张宁回头看了下，一个小眼睛男生就站在他后面，贼头贼脑的。

张宁这才反应过来，自己屁股被掐了，还是两次！他迅速冲了下头发，拿了脸盘毛巾洗发水就想往外走，还没走两步，就被那人一把拉住。

2、我爱农民老木

我爱农民老木作者是韩小元。

内容简介：韩小元，一个大城市的语文老师，被派遣到一个叫乌山的偏僻小镇的一所中学支教，前往乌岭沟村家访时，迷路了，还下着雨，无奈钻进一个山洞避雨，同时一只土狗也钻进了山洞，并对韩小元发起了攻击，危急之下，乌岭沟村的农民老木把土狗打死，并邀请韩小元前往他家借宿。

此后，韩小元与农民老木之间发生了很多感人的故事，韩小元也在慢慢地接触过程中，喜欢上了这个真诚、老实、淳朴、憨厚的农民。

3、大叔的幸福生活

大叔的幸福生活的作者是樱冢夕，属于类型都市言情。

内容简介：简单就是最大的幸福。 生活是什么？生活就是吃喝拉撒。 此文的主角不是美女,也不是帅哥,他是一个接近不惑之年的平凡到毫无特色的大叔。

王耀国，一个生于文革时期的普通农民。平平凡凡地生活了四十多个年头，本以为他会这样平凡地生活一辈子。但,当他遇到了他(一个名叫殷若寒的绝美少年)，他的生活就此不再平凡。

4、傻夫吴望

傻夫吴望作者是蜃中楼。

内容简介：去薛珉宗家做保姆的时候以为只要照顾个小豆丁。可是没想到，那只大的比小的都难伺候。吴望说话不利索，智商有点儿先天不足，所以总被那家主人欺负。不过还好，小豆丁和吴望一条心。

一个土的掉渣的人，操着一口浓重的乡音，说话还不利索，脑子还笨，这么一个人闯进了薛珉宗的生活。

5、霸道总裁和乡巴佬

霸道总裁乡巴佬作者是水姑，是在晋江文学城连载的综合其它小说。

内容简介：“采菊东蓠下,悠然见南山。” 如果这世上有时光机，梁田一定会跑到一千多年前把那个姓陶的家伙抓回来，,看看他还能不能悠然还能不能爬得起来去见南山！更可恶的是他还发明了一个词叫“归什么什么居”的，梁田觉得他就是一个极度阴险邪恶的预言家，名字里真的有玄机？同月同日是巧合还是命定的缘分？

沈从文的乡土小说主要有：

《长河》（这是长篇的）

《边城》（这是中篇的）

《萧萧》、《虎雏》、《神巫之爱》等（这些是短篇的）

乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也可以指的20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。

扩展资料：

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。

最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在中国新文学大系 小说二集导言中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。

乡土小说当然首推路遥先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保证你的如痴如醉，西北农村小说的经典之作！！！

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

网络小说生成器是2012年11月网上出现的一批“神器”,只要输入小说要素，系统就能生成出对应文字，从衣着、头饰、招式、门派到人名，任君信手拈来，为不少网络写手微博热议。这种技术化写作，实际上是创作主体的技术活动代替了审美活动，技术思想取代了审美思想，技术意识超越了生命意识，它遵循的是一套技术的美学，创作主体是按照一种技术思想的程序去思考文学作品的生产和创作的，它把技术性的思维扩展和延伸到文学艺术的写作中，文学所诉求的思想、描写的意象、展开的意境联想、语言的使用和形式段落的安排，都被纳入了一套技术化的程序之中。“网络小说生成器”代表着一种技术文化的力量，这种技术对文学的抑制、挤压，很可能会使我们的创造力和精神活动降低为技术的层次。文学艺术所依据的人的创造个性和精神的原动力，正面临着被这种技术文化摧毁的危险。尤其是在这个文化和精神日益技术化、数字化的今天，已经出现了许多自我失落和失落对象的途径。这种技术化下的文学写作的逐渐变质，可能正是这样的一种结果。

1楼的人已经回答了些、

额，daixie

山清水秀，，，

生活艰苦！

农村写的是人或者是庄家，

而乡土则用那种有韵味的手法进行描写！

话本小说是唐代通俗文学的重要体裁之一。它的产生，向上可追溯到隋代，《太平广记》卷二四八引启颜录云：“侯白在散官，隶属杨素……逢素子玄感，乃云：‘侯秀才可与玄感说一个好话。’”侯白是隋初秀才，曾以儒林郎修国史。这里“说一个好话”指讲一个好故事，足见隋代已经出现“说话”的形式。发展到唐代，进人一个新的阶段，据唐人文献记载，玄宗晚年喜好“说话”，表明“说话”已深入宫廷。特别是从敦煌遗书发现明确题为“话”的庐山远公话、韩擒虎话本(“话”，原作“画”)、叶净能话以及师婆漫语话、说阴阳人漫语话的记载，进一步证实唐代已经产生同变文有别的话本小说。也就是说，当变文从佛寺禅门走向民间，佛经神变故事逐渐为世俗内容所代替，民间说话艺人逐渐取代俗讲僧的时候，“说话”因更易于招徕听众，显出比“转变”和变文更大的优越性。这的话本小说渐渐成为有意识的创作活动，并对社会生活产生一定的影响，以致我国西部边陲敦煌地区都在传抄着话本小说。

乡土小说当然首推路遥先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保证你的如痴如醉，西北农村小说的经典之作！！！

无论是太平盛世还是乱世、末世都可以产生伟大的文学作品，与时代早晚没有多大关系。

春秋战国时期的诸子百家都生活在乱世、社会动荡时期。由于这个时期思想开放、言论自由，产生了诸如：法家、道家、墨家、儒家、纵横家、兵家、名家等等。以老子、墨子、孔子为代表的三大哲学体系，形成了诸子百家争鸣的繁荣局面。

李煜是南唐最后一位皇帝，生活在末代，他精书法，工绘画，通音律，尤以词的成就最高，对后世词坛影响深远。

曹操、曹丕、曹植也是生活在三国战乱动荡时期，建安诗人以他们三父子为代表，还有同一时期的竹林七贤，他们的诗流传千古。

李白、杜甫、王维生活在盛唐时期，以他们为代表的唐诗后世无人超越，一千多年来历久不衰。

司马迁生活在汉朝鼎盛时期，他的鸿篇巨著《史记》，最早的纪传体通史，评价之高“史家之绝唱，无韵之离骚”。司马光生活在宋朝盛世时期，《资治通鉴》是最大的编年体通史，“鉴前世之盛衰，考当今之得失”。

凡是伟大的文学作品，与时代的先后没有关系，任何时期都会产生。

对于这个问题，我觉得是一个很好回答的问题，不过就我对文学的了解而言，相对来说，太平盛世时最容易产生文学。从以下几种文学形式，谈谈个人看法。

汉赋是一种文学体裁，大致相当于现在的散文，其特点是散韵结合，专事铺叙。从汉刘邦建立汉朝，到汉武帝时期，汉赋相当流行。主要原因，是因为当时社会稳定，经济发达，国内没有战争，人民吃得饱穿得暖，这样的盛世，皇帝为了宣扬自己的功绩，就会有人迎合皇帝，创造出文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的汉赋。因汉赋盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

大家都看过唐诗，自从中央台的那个中国诗词大会的播出，人们对唐诗的了解更深一步。唐诗是古代文学史上的一朵奇葩。不可否认，唐朝在中国古代历史上被常人大唐盛世，也就是说，整个唐朝都是一个盛世。大家有衣穿，有饭吃，吃完饭到秦楼楚馆溜达一圈，撩个妹，作首诗，寄托个感情。况且，当时写作不像现在似的，有稿费，有青云计划给你补贴，有平台广告分成。那个时候写作，纯属是个人才华和爱好，寄托感情，而只有和平年代才有这样的生活，如果是兵荒马乱的年月，饭都吃不饱，衣服穿不暖，颠沛流离，谁还有心思吟诗作赋，谁还有闲暇撩妹作诗。

再说一说宋词，宋词是中国古代文学史上的又一朵奇葩。宋朝在中国古代历史上，经济是高度发达，从北宋出现人类历史上第一张纸币开始，就说明当时的生意非常兴隆，做生意带钱麻烦事儿，所以大家都改带交子了。故而，那些文人雅士，在闲情逸致下，填个词，作个曲，找个小姐唱一唱，找个大姐抱一抱，找个姑娘睡一睡，宋词就这么流传下来了。倘若是末世或者是乱世，战争残酷，跑路都来不及，谁还愿意填词作曲找小姐，逃命都还来不及，哪还有时间找姑娘。

当然，有的人可能会说，建安年间和魏晋时期的那些末世或乱世诗人的文学作品不也是很出名吗？没错，那些人的作品的确很出名，比如三曹，竹林七贤，建安七子等等，但他们的出名是建立在军阀势力相对很稳定的条件下产生的。没有稳定的政权，根本无法写出优秀的文学作品。别的不说，如果曹操天天打仗，不是被人打就是打人家，天天被人追着跑或追着人家跑，他哪有时间写诗填词。步出夏门行，观沧海，也得是因为曹操的军事实力过硬才能观的。

所以我就觉得，太平盛世的时期是最容易产生伟大的文学的。

容易在创作环境寬松的环境中产生。一朵花打扮不出春天，只有百花齐放才能春色满园。好像是雷锋日记里写的吧？毛主席对文艺的指导方针就是:百花齐放，百家争鸣。这句话以前是语录。

乱世出英雄。激流方显英雄本色。乱世末世才能产生伟大的人物。自古以来，伟大的英雄都是在乱世末世产生的，他们肩负着改造社会，推动历史发展的重任。从秦皇汉武，到近代辛亥革命及中华人民共和国的建立，无不都是这些伟大的人物在推动着历史向前发展。同样，文学也是在乱世末世，在社会激烈动荡的时期才能产生伟大的作家。他们经历着社会激烈动荡变革，有的作家本身就在经历着这种变革的痛苦。他们对时代的脉搏把握精准。感受最深，所以才能创造出伟大的文学作品。如《水浒传》的作者施耐庵。《红楼梦》的作者曹雪芹。《聊斋志异》的作者蒲松龄等。

中国近几十年来产生过哪一个伟大的文学家？

文学的创作和繁荣，离不开社会的安定，所以，伟大文学作品，大多产生于和平稳定时期。

比如，中国的诗，在盛唐最繁荣，艺术高度达到顶峰。这个期间，虽然中间出现过安史之乱，但时间比较短暂。再比如，中国的词，最高成就在北宋时期。北宋政治比较清明，社会稳定，优秀的诗词作品最多，使得词这一文学形式，在这时期也达到了顶峰。

最有力的证据，是中国的四大文学巨著。《红楼梦》，诞生于雍正乾隆年间，《三国演义》《水浒传》写成于明初，《西游记》写成于明朝中期，这些时期社会安定，经济比较繁荣。

社会的和平安定，能够产生伟大优秀作品，不等于说这些时期完美，也不等于这些时期没有痛苦和不幸。而优秀伟大的作品，往往诞生于那些痛苦和不幸。和平安定，只是为作品的创作，提供了安全环境。因为战争和兵荒马乱，不能使人静下心来搞创作，更不可能对艺术精雕细琢。

优秀文学作品诞生于和平年代，而新的思想学说，则往往出现于动乱和不稳定时期，比如战国时期的诸子百家。原因是，动乱的社会，会引发社会有识之士思考，他们会对未来的社会体系和道德规范，重新构想。更重要的，是动乱年代，没有对思想的束缚和压制。

从中外文学史可知，经典名著，往往诞生在盛世与未世之间，彼此，一切社会败象纷纷呈现，而最敏感的文人挥笔，往往产生经典名著，所谓愤怒出诗人。如《红楼梦》《战争与和平》，以及楚词唐诗等。

都不是，是开放，逐渐兴盛的时代。

谢邀！中国文化有很多次都达到过顶峰，比如春秋战国时期的诸子百家，唐诗宋词元曲，朱程理学，明清两朝的小说及其五四时期的新文化运动等！其中思想与文化的最顶峰就是诸子百家时代，那个大动乱时代可谓真正做到了百家争鸣百花齐放的文化上的璀璨异彩的程度！五四与那个大时代相互照映，涌现出一大批文化学者！这种时代才真正开放，包容，思想上相互撞击，灿如星空！

要说人类历史上出现过的文艺成就，欧洲以意大利为中心的文艺复兴无法回避，和中国文艺比起来，诸子百家取得的成就远高于文艺复兴时代，当然文艺复兴要比五四时期取得成就要高很多！

从这些例子来看，动乱要比繁荣时代更加推动文艺发展，文艺复兴催生了英国工业革命，法国大革命及其德国革命的萌动！

末世，红楼梦

案例太少，不容易分析。尤其是算上末世、乱世盛世在文学家眼中没有太大的区别，忧国忧民是不一定要等举世大乱，才能做的事。但可以肯定的是，伟大的文学都是在说人类的灾难。有时候是战争灾难，有时候是文明灾难，有时候就是个人灾难。个人灾难也是人类灾难的一部分。包括浪漫文学，其实也是对现实世界鞭挞的方式之一。

即使和平，也只是站在后马炮的历史角度来看。一般从“幸福的家庭千篇一律，不幸的家庭各有各的不幸”来看，乱世更容易孕育文学上的共鸣，但盛世也有好了伤疤忘了痛这样的呐喊。如果从当世人的角度来看，可能只有乱世才能有伟大文学。但是站在更长远的历史来看，盛世之中的作品才真正振聋发聩。李白的牛X之处，与预判安史之乱分不开的。如果一直伴君伴到安史之乱，恐怕地位低于杜甫。

如果站在三五百年后看今天，恐怕今天的绝大多数作品都不在伟大之列。伟大的文学不在文采，而在见地。文采一般处于时代平均水平以上，就足够了。古人文学的文采高，是因为古代文人平均文采高。可以肯定的是未来的伟大文学，文采一定不是首要的。

至于见地，这个就复杂了。已经全球化的今天，写什么都有可能是历史的灰烬。继续叹分久必合合久必分的话，好像主题也不一定深刻。我只能大概预测一下，今天的文学有可能成为伟大文学的几个方向：

1，接着《乌合之众》这样的书，写写对人类民主虚幻梦的担忧。

2，深度研究中产阶段，写出一部或捧或讽的长篇小说。

3，接着精英堕落这样的主题，写写教育所造成的人性冷漠。

4，世界范围内的信仰融合，这个就比较难。人类各执己见的，尤其是难以进入相应视野收集写作素材。

5，娱乐至死这样的主题也可以写，但调性想要提高比较的难。

难的也许不仅仅有选题，还有素材的整理。作文学不是随口一说的事。可能做一个诗人，不需要面面俱到，只需要窥斑见豹的投机取巧，难度会低一些。如果要通过小说的形式说清一些大主题，那个作者恐怕在职业上需要先天的优势，可以收集素材。

也许等改革开放这一批老人，在入土之前形成一股写作的风气，是可以见到一批有潜质的NB文学的,但是，也不一定在这个时代就火起来。一个长篇写尽所有的路线可能不是特别好，像鲁迅那样中篇以下的形式，更适合这个复杂的时代。

乱世出英雄，这英雄包括文学艺朮家，盛世太平，多为捧承，只讲好，很难写社会黑暗的伟大作品，你写出来，很难发表，条条规定多，给创作带来禁区，三国演义，西游记，水浒，红楼梦中国古典四大名著，现代人很难超越它们的水平。

我觉得能否写出伟大的有影响的文学作品与什么"世"没什么关系，任何时期总有超常的杰出的文人，只要那个社会有思想、言论、出版等自由，作者可以畅所欲言，一定会创作出伟大作品的。而在没有那些自由的地方，写一个短文，朝庭不满意的，作者都可能面临坐牢杀头的风险，还能有什么大作诞生呢。

其实所谓的盛世文学也好，末世文章也罢。文学的本质不外乎两点，一个叫技艺，一个叫思想。大凡有适合的土壤，不管是技艺还是思想，都会有长足的发展，直至辉煌。

技艺＆“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”

细检历代文学之消长，我们不难看出，但凡盛世王朝转向落寞的节点，便是文学技艺最臻至顶峰的时代。彼时统治阶层安于享乐、声色犬马，附羽之文人自然雕琢词采，以典赡华靡，工整绵丽之文章粉饰太平。

诸如六朝之骈文、五代之花间词、晚唐之香奁体皆是如此。这些文章诗词，虽然在思想上几无一可取之处，但其对纯文学形式主义的追求却也达到了一个极点。

六朝骈文

六朝骈文格式以四六局为主（因此又叫四六文），其文章艳词采、声律铿锵、属对精典，对诸如裁对、隶事、敷藻和调声等数个方面都有非常严苛的技艺要求，形式之美无文体能出其右，但时代风气所限，大家都沉迷歌舞升平，怎么可能谈的上眼界、思想？

五代花间

五代之花间词也是如此，词之所应便是音乐，而隋唐时期的音乐体系颇为俗下，是由胡曲兼以琵琶调形成的“燕乐杂声”，即是“杂”，自然是不入正流，彼时歌词都是给伶人歌姬于勾栏、宴席上的助兴之用，内容自然无非美女容姿，富贵平生罢了。

晚唐香奁

晚唐诗风也是如此，但稍有不同的是，晚唐的诗风是充满着对立的矛盾，彼时玄宗改元天宝，纳杨玉环之后，政局便逐渐混乱，文公感时伤己，却无投笔从戎之气魄，不免“沉迷文学，不可自拔”。而这反映出来的便是晚唐诗风呈现出一种幽玄、物哀的美学风气（日本美学便始于此）。我们大体上来看，便是以李商隐、杜牧为分流。

诸君试看，不论是六朝骈文、晚唐香奁诗、或是五代花间词，其生育土壤何其相似！技艺美学极尽灿烂的背后，不都是“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”么

思想＆“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”

其实说乱世思想觉悟高也不尽然，赵翼虽然说过“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。这个很好理解，家国大难，民不聊生，作者每怀孤愤、激昂文字，其作品自然血肉丰满，令人动容。

南宋长调

唐诗

当然，思想高度一定是来自乱世么？不尽然。文学的高度在于作者的眼界，其实只要时代开放，允许多种思想的碰撞，自然会有伟大的学术、文学诞生，如百家争鸣，又如盛唐之诗。

盛唐对于诗人真是个得天独厚的环境，大唐盖压人间，自有“万国衣冠拜冕旒”之气魄，非但如，彼时时代开放，盛唐诸公眼界宏大、诗言无忌自是百花齐放、星月争辉。诗史逮至唐朝，遂波澜壮阔也。

所谓盛世、末世文学之辩，大体便如上言所述。然则技艺虽然是文学的重要组成，但如果要冠以“伟大”二字，自然是需要思想高度来决定的。因此，但凡思想不被束缚，便足以诞生伟大之文学，而不仅仅局限在所谓的盛世、末世、乱世之中了。

感谢阅读，欢迎关注。

其实，要说伟大作品的话，还是乱世出的多，因为乱世是新旧思想交汇之际，对于天才来说，他既能看到腐朽的一面，又能看到生机萌芽的一面，可以借此写出在情节上承上启下，在思想上开天辟地的伟大作品。。至于很多人说唐诗宋词汉赋皆出于盛世，我只能说，古代的生产力低下，人的平均年龄很低，识字的人很少，如果碰上乱世的话，连吃饭活命都是巨大的问题，哪里还有精力去写文学作品，只有碰到盛世了，人们才会闲下来写写东西，所以古代的文学作品多半产自盛世。

无论是盛世还是乱世，都可以产生伟大的文学作品，主要是这个时代够强盛，或者够乱，可以提供大量的素材。

最重要的是，作家诗人要有大量的阅历和体验。

时代语境非常重要，所谓时代不幸诗家幸是一种，盛世兴文运也是一种。比如大唐盛世出了李白，晚唐乱世出了杜甫；古希腊强盛时期出了很多，文艺复兴时期也出了很多。西方工业革命时期出了很多，二战前后也出了很多。

个人认为，文学的发展与时代的关系，是复杂的、多方面的，直接将伟大文学的发生归于乱世或是盛世，都是欠考虑的。

以我们最熟悉的唐朝来举例，安定繁荣的年代，出现了李白这一位旷世天才，"天生我材必有用，千金散尽还复来"、"飞流直下三千尺，疑是银河落九天"、"君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪"。但是初唐国家朝政未稳之时，即有"孤篇压全唐"的《春江花月夜》产生，"春江潮水连海平，海上明月共潮生"、"可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台"、"不知乘月几人归，落月摇情满江树"。安史之乱发生，节度使反叛，藩镇割据严重，唐王朝陷入战乱，杜甫这一位忧国忧民之诗人从历史中走了出来，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"、"感时花溅泪，恨别鸟惊心"、"朱门酒肉臭，路有冻死骨"。到了贞元、元和年间，政治上进行改革，国家又有中兴之态，《长恨歌》破天而来，不仅为当时人喜欢，今人依旧乐于吟咏，"天生丽质难自弃，一朝选在君王侧"、"上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见"、"天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期"。长庆以后，唐王朝的危机进一步加深，此时却有杜牧"东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔"、"停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"、"商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花"，亦有李商隐"春蝉到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"、"此情可待成追忆，只是当时已惘然"、"嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心"。每一个诗人、每一部作品都是具有时代意义、具有独创性的，少之不可。而且唐王朝不仅在诗上取得巨大的成就，在散文方面亦有师说、《杂说》、童区寄传等，在小说方面有崔莺莺传、李娃传、柳毅传等，在戏曲上，已经有"傀儡戏"、"参军戏"、"全能戏"等。

然后再思考，秦朝统一六国，在文学上留下了什么让大家一瞬间可以想到的作品？元朝版图辽阔，为什么只在戏曲方面有较大发展？可见在所谓的盛世、乱世、末世之外，时代对文学有更为复杂的影响因素。

政令的颁布、民族的矛盾、君王的喜好等都对文学有深刻影响。

春秋战国时期，周天子衰微，礼乐制度土崩瓦解，各诸侯国纷争不断，对外进行大大小小的兼并战争以及合纵连横的外交活动，以夺取更多的土地、人口和财富，对内进行变法运动，来得到更有效的剥削和统治。要达到这些目的，必然要重视人才，一时间"贵士"、"用士"的风气盛行，士人在这种环境下能够独立思考问题，大胆发表见解，"人人自以为道德矣……皆自以为极，而思以其道易天下者也"，形成"百家争鸣"的局面。

汉代，汉武帝"罢黜百家，独尊儒术"，推动了汉大赋的出现与发展。

唐朝时，对外交流频繁，在文学上亦形成了大包容局面，俗讲、变文、印度戏剧等为百姓喜爱。

恩格斯在致康·施米特中写道："不论在法国或是在德国，哲学和那个时代的普遍的学术繁荣一样，也是经济高涨的结果"。从局部来看，文学的发展或许与经济的发展并不完全同步，但是从整个历史进程来看，文学的发展水平总是在经济发展水平的曲线上左右摆动，二者大致平衡。

以清末民初为例，中国开始由农耕社会向工业社会转型，物质生产力发展，重农抑商的社会形态逐渐松动，都市经济开始发展。鲁迅在《中国小说史略》中认为狭邪小说的兴起与都市经济、都市生活之间存在根本联系。例如《海上花列传》，它写得是清末中国上海十里洋场的妓院生活，广泛地描写了官僚、商人、名士、买办、纨绔子弟、地痞流氓的狎妓生活和妓女的悲惨遭遇。新的经济生活为文学代入了新的视角，突破了原有的格局。

文学的变迁总是与社会学术风气相适应。

如三国鼎立之势下的建安文学，曹操、曹丕、曹植父子三人以其政治影响力，聚齐了一批文人，带动了整个文坛，形成特有的建安文学风气。与以往文学不同，建安文学真实的反应了当时的社会现实和人民苦难，"逼迫迁旧邦，拥主以自疆"、"马边悬男头，马后载妇女"，展示了广阔的时代生活画面，"饥寒无衣食，举动鞭捶施。骨消肌肉尽，体若枯树皮。"其具体的内涵主要有政治理想的高扬，"老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已"，有人生短暂的哀叹，"对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多"，有强烈的个性表现，"亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何竟！"，还具有浓郁的悲剧色彩，"流离成鄙贱，常恐复捐废。人生几何时，怀忧终年岁"。

又例如唐代的佛学盛行，王维、孟浩然、白居易等皆受其影响，尤其是王维，被称为"诗佛"，其心性受佛学影响，诗歌亦具有空明境界与宁静之美，如终南别业："中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。"思与境偕，淡薄闲适。

一代人有一代人之审美。符合时代审美的作品往往占多数，大方面来说，汉人多作赋，唐人多作诗，元代文人在戏曲上有大突破，审美群众、审美追求的变迁，也会导致文学创作的转变。

以杜甫来举例，杜甫在诗歌史上的地位，并不是在他存在的当时就确立的，唐代人心目中最为推崇的还是王维与李白，杜甫是在北宋才被推为宗主的。我们进而分析原因，唐朝人的诗美理想是"骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声"，追求昂扬壮大的情思与兴象玲珑的美感，王维和李白就非常符合这种审美，唐朝的大部分诗人也具有这种特征，比如张九龄，"万丈洪泉落，迢迢半紫氛。奔飞流杂树，洒落出重云"，比如孟浩然，"八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城"，再比如王昌龄，"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回"。而杜诗的主要风格则是沉郁顿挫，常写民生疾苦与国家时代。宋朝是怎样一个时代呢？两宋的士大夫有着强烈的社会责任感，参政热情空前高涨，而杜甫伟大的人格和完美的诗歌刚好为成为这一时代的典范。例如南宋爱国诗人文天祥，有读杜诗："平生踪迹只奔波，偏是文章被折磨。耳想杜鹃心事苦，眼看胡马泪痕多。千年夔峡有诗在，一夜耒江如酒何，黄土一丘随处是，故乡归骨任蹉跎。"以杜甫为宗尚的作品比之于唐朝要多很多。

文学传媒的发展，影响着知识的传播。

在先秦时期，书写繁难，竹简也十分笨重，文学的发展十分局限。接着，纸张的发明，文学不再是一种贵族专属物，开始逐渐下移。到了印刷术的发明，各种文献得以广泛流传，这对宋代作家的学者化、宋代理学兴盛有重要影响，唐代的俗讲、宋元的戏曲，说话艺术和演出形式对文学的影响更是不容忽视。

我们的文明是一条长河，我们的文学始终波光滟滟，从《诗经》、《楚辞》到《史记》、《汉书》，从曹操、陶渊明到李白、杜甫，从欧阳修、苏轼到辛弃疾、陆游，从《西厢记》、《单刀会》到《三国演义》、《水浒传》，从《西游记》、《金瓶梅》到《聊斋志异》、《红楼梦》，从《老残游记》、《官场现形记》到《呐喊》、《彷徨》……再到现在的莫言、刘震云、路遥……伟大的作品在乱世、末世时"银瓶乍破水浆迸"，在太平盛世时"花开时节动京城"。

沉醉我也！（一往文学作者：李一帆）

盛世和乱世都能产生好的作品。这里没有一定之规。关键是会不会写。乱世就往惨了写，盛世就一味往甜了写，都不会写出好的作品。当然，也有例外。