哥特式小说的手法

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

校园魔王

表现手法

1、情节---

倒叙

悬念

铺垫

照应

2、人物---侧面描写

细节描写

肖像描写

语言描写

动作描写

3、环境---渲染

烘托

工笔

以小见大

对比

虚实结合

抑扬

王牌男友 她与她的迷藏 禁爱哥特式名媛 十七妖精 如果那天没有遇见你

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。[1]

金庸小说叙事结构不拘泥于现成的叙事模式，而是不断地进行创新改造。小说的结构是一种特殊的世界图式、一种骨架，相当于建筑中的立柱横梁，使整部小说作为一个完整的生命体向世界发话。一个结构往往包含着若干可以解读却又难以一时解读甚至长期解读不尽的文化和审美的密码。金庸小说所展示的意义世界，藏着一些思想结构，文章运用叙事学原理，将金庸作品中最基本而又共通的意义一一还原出来，按其小说组合要索的变化列成模式，多层次分析了金庸小说的三维结构形态。

首先，你要把人物刻画好。我也在写小说，我就通过一些明了暗了的线索来努力刻画人物。再就是故事情节了。千万不要抄袭，要有新意。不然读者会觉得很老套。有时候你需要把自己当成读者，这样你才知道读者想看什么，但也要跳出来，别当读者当久了作者不会当了……加油！

就是写作手法

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

修辞方法简说

常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“……眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

按照文学“三一律”原则，同时、同地、同事是大多数小说的写作手法，小说就是连续的场景构成，有时有两三天主线同时推进，艺术的展示了在揭特定场景下人物内心“真善美与假恶丑”的人性。

孩子帮的其他几本小说都不错。

假面魔女十七妖精禁爱哥特式名媛这些都很不错。（孩子帮著。）

运用形象化的语言，以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写，多方面地展示人物的思想情感和性格特征，广泛而深刻地反映社会生活的一种文学体裁。

中国“小说”一词，最早见于庄子·外物：“饰小说，以干县令”。本指浅薄琐屑的言论。演说故事的小说，则起源于先秦的神话、传说、寓言，后演变为魏晋的志怪、唐代的传奇、宋代的平话。在宋代，小说才成为故事性文体的专称。至元明清，则盛行宏篇巨制的演义、章回小说，创作达到了高峰。“五四”以后的白话小说，吸收了中国古代小说的长处，又借鉴了外国小说特别是19世纪西欧和俄国小说的创作经验，使小说艺术发展到一个新的阶段。在当代中国文学中，小说已成为最重要也最繁荣的文学体裁。

根据篇幅长短，小说分为长篇、短篇和中篇。长篇小说是描写错综复杂的事件和众多的人物，反映比较广阔的社会历史画面的作品。短篇小说是描写不多的人物，故事情节比较单纯，集中反映社会生活的一个场面或一件事情，以突出刻画一两个人物性格的作品。中篇小说指介乎长篇与短篇之间，描写若干人物和不太复杂的故事情节，具有比短篇更有深度和广度而生活容量又不及长篇的作品。

小说可以从不同的角度进行分类。例如以题材而论，欧洲中世纪有骑士小说，16世纪西班牙有流浪汉小说，18世纪英国有伤感小说、法国有哲理小说等等。中国古代小说中，宋代有胭粉小说、公案小说、灵怪小说，明清有英雄传奇，清代有才子佳人小说、谴责小说，近代、现代有社会问题小说、心理小说、历史小说、讽刺小说、神话小说、惊险小说、侦探小说、反特小说、推理小说等。

现代小说继承了古代小说在人物描写及结构上的特点，又吸收了外国小说心理刻画和意识流的手法，在情节结构上打破了时间和空间的限制，并运用插叙和倒叙手法等等，形成现代中国小说的新体貌。现代小说拥有的表现手段几乎是无限的，凡是生活中存在的现象而语言又能表现的，小说都有能力加以描写。除了描写人物的肖像、语言和行为外，还可以描写人的感受、幻觉梦境以及潜意识，这就有可能把存在于广阔的时间与空间的历史画面与人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、维妙维肖地在一定篇幅里表现出来，使读者如临其境，如见其人。

故事情节是小说的第一要素。情节是人物性格的历史，是展现人物性格、行为、思想、感情和各种心理状态的重要手段。任何故事情节总发生在一定的自然和社会环境中，也是展现人物环境的必要条件。人物性格的刻画，是小说的第二要素。小说在故事情节的开展中，应该通过对人物外貌、行为和心理状态的直接描写，再现活生生的鲜明个性。环境是小说中第三个要素。环境描写包括历史背景、时代气氛、人物关系、人情风俗以及自然景物等方面。作者就是要在一个典型环境中，塑造有典型意义的人物，并处理好他与各式各样人物的关系。

小说在写法上多采用叙述和描写的笔法，它同时有着丰富的表现技巧。除自身原有的特点外，它还不断地吸收和借鉴其他文学艺术体裁在表现手法上的特点，如散文的淡化情节和电影的蒙太奇等，使其表现手段日益丰富，且灵活多变。不同历史时期、不同地区的不同作者，由于其创作背景、创作主张和创作感受的异同，小说创作也出现了各种流派，呈现出多种风格。

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

表现手法

1、情节--- 倒叙 悬念 铺垫 照应

2、人物---侧面描写 细节描写 肖像描写 语言描写 动作描写

3、环境---渲染 烘托

工笔 以小见大 对比 虚实结合 抑扬

高校痞子生 转身依旧是你 过招美男团 无良学长 别吻我：跟班少爷 驱邪女生：鬼魅校草 十字架的约定 金牌女友

这些都是写 王牌男友 的作者写的别的小说 我都看过 挺好看的

另外，这是一些别的作者的，也挺好的

帅老公是高中生 霸宠甜甜妻 我的恶魔小男友 家有囍事 少爷，太胡来 一直挖不动

哥特小说，属于英语文学派别，是西方通俗文学中惊险神秘小说的一种。一般被认为随着贺瑞斯·华尔波尔的奥特朗图堡而产生。哥特小说可以说是恐怖电影的鼻祖，更重要的是，它使我们今天习惯地将哥特式与黑暗、恐怖联系在一起。 显著的哥特小说元素包括恐怖，神秘，超自然，厄运，死亡，颓废，住着幽灵的老房子，癫狂，家族诅咒等。

与“哥特式”这个词不同，“小说”是一个现代新词，而且它的出现与西方叙事文学形式的历史演变密不可分。早期西方叙事作品的主要形式是“传奇”(romance)，其主要特征是所谓“远离现实社会”。场景设置怪诞，故事情节雷同；人物塑造理想化、概念化；细节描写冗长、拖沓；有时纯粹以超自然主义的“奇闻异事”取胜。到了公元17世纪末，伴随着启蒙运动的兴起，这种有悖于“理性、科学”的“传奇”渐渐走下坡路，代之而起的是形形色色的以“新闻、传闻、丑闻”为背景的散文叙述作品，如“新闻纪实”、“罪犯传记”、“心灵自述”、“礼仪指导”、“奇闻诡事”、“宗教讽喻”、“历史经历”、“丑闻实录”等等。其中一类篇幅较短的言情故事，自诩“新颖”(novelty)，被称为“小说”。但后来，“小说”的词义有了扩展，开始泛指一切实验性质的叙事作品。公元1840年前后，一类描写现实环境中日常事件的“现实主义小说”开始浮出水面，并渐渐获得读者的认可，其中最有代表性的是笛福的《鲁滨逊飘流记》、理查逊的《帕梅拉》和菲尔丁的《汤姆·琼斯》。于是，“小说”的含义又由宽变窄，特指这类“现实主义虚构作品”。但无论是广义的“实验叙事小说”，还是狭义的“言情故事小说”或“现实主义小说”，均是现代意义的“小说”，均意味着“开拓、创新” 流行于欧洲18世纪前后期的“哥特式”小说是当代西方恐怖电影的直接来源之一。哥特（Goth）一词最初来自于条顿民族中哥特部落的名称，后来又被用来指称一种中世纪建筑风格，这种风格多用于教堂和古堡，其特点是拥有高耸的尖顶、厚重的石壁、幽暗的内部和阴森的地道等。而那些崇尚古希腊文明的思想家们，由于对此类建筑的反感，将“哥特”一词演变为野蛮、恐怖、神秘和黑暗的代名词。18世纪，一种以恐怖和神秘为基调、多发生在荒郊古堡的小说样式，被人们赋予了“哥特式”小说的名称。这类小说常以古堡、荒原、废墟等环境为背景，气氛阴森、神秘、充满悬念，常常充斥着暴力、复仇和死亡的情节。

记叙文（包括散文）应从以下方面去分析：

①从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒插叙手法的运用及作用；描写的特点（白描细描、细腻生动），心理描写、细节描写、景物描写等的作用。

②从选材剪裁角度：看材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。

③从表现手法角度：是否运用了象征法、对比法、衬托法、先抑后扬法、托物言志法、借景抒情法等手法。

④从结构安排角度：是否开头结尾，各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。

⑤从语言运用角度：语言是否准确、简练、生动、形象；具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

小说还应从人物塑造是否丰满、典型，情节的安排是否合理、严密、变化、曲折等方面来考虑。

议论文主要从论证方法来考虑，特别是比喻论证、类比论证、引申论证等手法及其作用。说明文主要看是否突出了事物的特点功用，顺序安排是否适当等。

表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙（叙述）、议论、抒情、描写和说明。

记叙文主要以记叙和描写为主，其中兼有说明、抒情和议论；说明文主要以说明为主，也有叙述、议论甚至描写；议论文以议论为主，兼有记叙、说明或是抒情。

写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：对比、象征、托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应等。

分辨记叙、说明、议论、描写、抒情几种不同的表达方式，并分析其表达作用：

记叙文的四种记叙方式：顺叙、倒叙、插叙、平叙（分叙）。

记叙文的描写分人物描写和环境描写。

记叙文的间接抒情方式：寓情于景、寓情于事、寓情于理。

人物描写、环境描写、细节描写描写要抓住事物特点。“画眼睛”是形象的说法，指写人要写出人的心灵，写事要写出事件的本质，写景要写出人对景的感悟，景的个性。

描写要生动形象，这是描写的特点决定的，也是描写有别于叙述的地方。所谓生动形象，无非是使描写对象有形、有声、有色地再现在读者面前，让读者如见其人、如临其境、如闻其声。此外，描写要根据对象特点决定描写方法，描写时往往要带有一定的情感，描写有白描与细描等等。

议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

记叙文的议论是“画龙点睛”。记叙文的议论的“画龙点睛”作用有以下三个方面：（一）阐发事物的意义（二）表达作者的看法（三）揭示文章的主题

抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

要掌握运用八种常见的修辞手法的作用及效果。

比喻：用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；用在议论文中，能使抽象道理变得具体，使深奥的道理变得浅显易懂。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

比拟：能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

借代：能起到突出形象，使之具体、生动的效果。借代可使表达具体形象。

夸张：可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，引起读者的强烈共鸣。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

对偶：形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

排比：可增强语言的气势。用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

设问：总的作用是引起读者思考。用在标题上，能吸引读者，启发读者思考，更好地体现文章的中心；用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用；用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。

对“理解作者在文中所运用的表达技巧及其效果(作用) ”题, 结合原文信息和所学语文知识进行解答。答题要点包括三个方面：

1．用了什么方法。要辨明本语句所运用的是哪一种修辞或表现手法。

2．表达了什么内容。分析这种修辞或表现手法在文句中是要表现什么内容， 要清楚此种修辞或表现手法的一般表达效果。

3．有何效果或作用。要清楚此种修辞或表现手法的一般表达效果,并结合具体语句加以说明。

对“理解作者在文中的重要语句所要表达的含义”的题, 多用原文或整合原文语句作答。

（一）答案表述的原则：

1、忠实于题干。题干包含了题目的要求和一些答题的信息，题干中往往隐含了表述的范围、角度和表达方式。审清题干是做好阅读题的前提。

2、忠实于原文。“现代文阅读题的答案在原文之中，不要凭空去想。”这教给我们做现代文阅读题的一条基本原则，即答案在文中找。即使有些题目找不出原词句组成答案,也要弄通语境,得其要旨,不能自由生发,离“题”万里。

3、忠实于语言规则。阅读题答案表述要依据题干要求和文中答案信息作答，做到要点全面，内容精确，用词准确，语言简洁，字数不超过规定数。

如何在原文中寻找语句答题

1． 定区域。先确定题干中的语句在原文中哪个段落，从而划定选择答案的有效区域。

2． 明方向。认真审读题目，弄清所问，找准答题方向，再“瞻前顾后”结合上下文（包括上下段落）进行分析，找出最切题的语句作答。

修辞手法 理解运用

1、在具体的语言环境中判断修辞手法的种类及其运用的正确与否误。

2、指出修辞手法的表达效果。

3、运用某种修辞手法造句。

把握修辞手法的定义、种类、运用效果等。

修辞手法是根据表达需要，运用有效的语言手段来提高语言的表达效果，使语言表达具有准确性、鲜明性和生动性的语言运用方式。常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问。除此之外，课文里还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。学习修辞，不要死抠名词术语，要结合具体的语境，体会修辞的表达效果，并能学会运用修辞手法造句。

考试说明中要求学生掌握的常见的修辞方法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

常见的修辞方法有:比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。学习修辞常识的目的是为语言实践服务。首先能在语言中辨识各修辞方法,继而理解其适用效果;同时要会用这些修辞方法,提高运用语言的能力。修辞方法又称修辞格。据专家研究,汉语修辞格可达70种之多,常见的有10多种。

(1)比喻。它是用某一具体的、浅显、熟悉的事物或情境来说明另一种抽象的、深奥、生疏的事物或情境的一种修辞方法。比喻分明喻、暗喻、借喻三种形式。明喻的形式可简缩为:甲(本体)如(喻词:像、似、若、犹、好像、仿佛)乙(喻体)。暗喻的形式可简缩为:甲是(喻词:成、变成、成为、当作、化作)乙。明喻在形式上是相似关系,暗喻则是相合关系。借喻:只出现喻体,本体与比喻词都不出现。如:燕雀安知鸿鹄之志!

(2)借代。不直接说出要说的人或事物,而是借用与这一人或事物有密切关系的名称来替代,如以部分代全体;用具体代抽象;用特征代本体;用专名代通称等。如:

①不拿群众一针一线。(一针一线代群众的一切财产)

②不要大锅饭。("大锅饭"代抽象的"平均主义")

③花白胡子坐在墙角里吸旱烟。(花白胡子是以特征代本体)

④千万个雷锋活跃在祖国大地上。("雷锋"以具体的形象代抽象的共产主义思想)

(3)比拟。把人当物写或把物当人来写的一种修辞方法,前者称之为拟物,后者称之为拟人。如:

①做人既不可翘尾巴,也不可夹着尾巴。(拟物)

②蜡炬成灰泪始干。(拟人)

(4)夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小描绘的一种修辞方法。如:

①白发三千丈,缘愁似个长。("三千丈"为扩大夸张)

②芝麻粒儿大的事,不必放在心上。("芝麻粒儿"是缩小夸张)

③太阳刚一出来,地上已经像下了火。(把前一事物"出来"与后一事物"下火"夸张到几乎是同时出现,有人称此种夸张方式为超前夸张)

(5)对比。是把两种事物或同一事物的两个方面并举加以比较的方法。如:

①先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。

②朱门酒肉臭,路有冻死骨。

(6)对偶。用结构相同或相近,字数相等的一对短语或句子对称排列起来表达相对或相近的意思。如:

①满招损,谦受益。

②横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。

③欲穷千里目,更上一层楼。(流水对)

④望长城内外,惟余莽莽,大河上下,顿失滔滔。(扇面对)

(7)排比。把内容相关、结构相同或相似、语气一致的几个(一般要三个或三个以上)短语或句子连用的方法。如:

但这回却很有几点出于我的意外。一是当局者竟会这样地凶残,一是流言家竟至如此之下劣,一是中国的女性临难竟能如是之从容。

(8)反复。根据表达需要,使同一个词语或句子一再出现的方法。反复可以是连续的,也可间隔出现。如:

①冒着敌人的炮火,前进!前进!前进!

②敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡,敌人从哪里进攻,我们就要它在哪里灭亡。

(9)反语。即通常所说的"说反话"--实际要表达的意思和字面意思是相反的。如:"友邦人士"从此可以不必"惊诧莫名",只请放心来瓜分就是了。

(10)反问。是用疑问的形式来表达确定的意思,因此,不需要回答。如:难道中学老师和小姐骑自行车还成体统吗?(《装在套子里的人》)

(11)设问。为了突出所说的内容,把它用问话的形式表示出来。如:这七人端的是谁?不是别人,原来正是晁盖、吴用、公孙胜、刘唐、三阮。设问是自问自答的。

此外,教材中出现较多的修辞方法还有:引用、双关、顶针(或称"联珠")、呼告、叠字、警策、通感、婉曲、讳饰等。

语文常识

第一部分

二种语言类型：口语、书面语。

二种论证方式：立论、驳论。

二种说明语言：平实、生动。

二种说明文类型：事理说明文、 事物说明文。

二种环境描写：自然环境描写--烘托人物心情，渲染气氛。

社会环境描写--交代时代背景。

二种论据形式：事实论据、 道理论据。

第二部分

三种感情色彩：褒义、 贬义、 中性。

小说三要素：人物（根据能否表现小说主题思想确定主要人物)情节（开端 /发展 /高潮 /结局 ) 环境（自然环境/ 社会环境。）

议论文三要素：论点、 论据、 论证。

议论文结构三部分：提出问题（引论）、 分析问题（本论）、 解决问题（结论）。

三种说明顺序：时间顺序、 空间顺序、 逻辑顺序。

语言运用三原则：简明、 连贯、 得体。

第三部分

四种文学体裁：小说、 诗歌、 戏剧、 散文。

四种论证方法：举例论证、 道理论证、 比喻论证、 对比论证。

句子的四种用途：陈述句、 疑问句、 祈使句、 感叹句。

小说情节四部分：开端、 发展、 高潮、 结局。

记叙的四种顺序：顺叙、 倒叙、 插叙、 补叙。

引号的四种用法：①表引用 ②表讽刺或否定

③表特定称谓 ④表强调或着重指出

第四部分

五种表达方式：记叙、 描写、 说明、 抒情、 议论。

破折号的五种用法：①表注释 ②表插说 ③表声音中断、延续 ④表话题转换 ⑤表意思递进

第五部分

六种说明方法：举例子、 打比方、 作比较、 列数字、 分类别、 下定义。

六种逻辑顺序：①总←→分 ②现象←→本质 ③原因←→ 结果④慨括←→具体 ⑤部分←→整体 ⑥主要←→次要

记叙文六要素：时间、 地点、 人物、 事件的起因、经过和结果。

六种人物的描写方法：肖像描写、语言描写、行动描写、心理描写、细节描写、神态描写。

六种病句类型：①成分残缺 ②搭配不当 ③关联词语使用不恰当 ④前后矛盾 ⑤语序不当 ⑥误用 滥用虚词（介词）

省略号的六种用法：①表内容省略 ②表语言断续 ③表因抢白话未说完 ④表心情矛盾 ⑤表思维跳跃 ⑥表思索正在进行

六种常用写作手法：象征、对比、衬托（铺垫）、照应（呼应）、直接（间接）描写、 扬抑。

第六部分

七种短语类型：并列短语、 偏正短语、 主谓短语、 动宾短语、后补短语、的字短语、介宾短语。

七种复句类型：①并列复句 ②转折复句 ③条件复句 ④递进复句 ⑤选择复句 ⑥因果复句 ⑦假设复句

第七部分

八种常用修辞方法：

①比喻--使语言形象生动，增加语言色彩。

②拟人--把事物当人写，使语言形象生动。

③夸张--为突出某一事物或强调某一感受。

④排比--增强语言气势，加强表达效果。

⑤对偶--使语言简练工整。

⑥引用--增强语言说服力。

⑦设问--引起读者注意、思考。

⑧反问--起强调作用，增强肯定（否定）语气。

小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写

其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.

故事情节就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.

最后就是环境描写.这里分两个部分:

一.. 自然环境. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)

二.. 社会环境,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现"在下"等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,"三跪九叩"就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让"丫环"和"售货员"这两种称呼同时出现了

基本上就以上几点,希望对楼主的写作有帮助.

高校痞子生 转身依旧是你 过招美男团 无良学长 别吻我：跟班少爷 驱邪女生：鬼魅校草 十字架的约定 金牌女友 帅老公是高中生 霸宠甜甜妻 我的恶魔小男友 家有囍事 少爷，太胡来 一直挖不动

把自己想成是那个凶手 然后假定自己的完美行凶 一步步走 有漏洞就补 但会很累

1．表现手法的内涵

表现手法是指作家运用语言塑造艺术形象，反映社会生活，表达思想感情所采用的

具体方法。不同艺术门类都有自己不同的表现手法。比如绘画有色彩明暗、线条、块面、

透视、比例等手法，音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法，电影有荣太

奇、长镜头、画外音、特写等手法。文学是语言的艺术，它是运用与语言相关的艺术手

法来塑造艺术形象。文学的表现手法是多种多样的。既可以从语言的修辞角度去把握，

如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞

手法，也可以从语言的音律角度去把握，像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律

手法。我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发，介绍几种基本的手法，即

描写、叙述、抒情和议论等。

2．描写

描写是文学创作的一种最基本的艺术手法，它是作家以形象化的语言对人物、事件、

环境进行描绘，以具体生动地呈现对象特征和状貌的一种手法。描写也可以从不同角度

予以分类。从描写的对象说，可以分为人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等；

从描写的角度说，可以分为正面描写、侧面描写等；从描写的方法说，可以分为白描、

纫描、动态描写、静态描写、对比描写、对立描写、反衬描写、夸张描写、内心独白等。

我们仅介绍几种最常见的描写方式。

(1)整体描写与细节描写。

整体描写是从整体出发，对描写对象作整体的描绘和刻画，使读者对描写对象有个

总体的印象o kA口，美国作家米切尔的小说《飘》一开始就对主人公郝斯嘉的相貌、性

格特点作了整体的描绘和刻画：她是一个长得并不美可是极富于魅力的形象，男人见了

她往往就会着迷；从她的脸上既可看出母亲给她的温柔，又可以看出父亲给她的豪灾；

她长着南方女人员喜爱的皮肤，穿着打扮非常得体、合身，但在这得体的穿着、安静温

柔的外表下部掩饰不住她的真性情，她的眼睛总是骚动不宁的、慧黔多端的，路她的外

表极不相称。原来她平日受母亲的训诲和严厉管教，才把这姿态勉强造成，而她的那双

眼睛，是天生的，绝不是人工改造得了的。这一整体描写，使读者从一开始就对她的相

貌、性格特点形成7一个初步的总体印象，也有助于读者在后面的阅读中进一步把握这

一形象的性格特点。

细节描写是选取具有典型意义和艺术能力的生活细节所作的生动刻画和精确描绘。

细节描写有许多种类，如特征性细节描写、象征性细节描写、暗示性细节措写、重复性

细节描写、夸张性细节描写等。特征性细节描写，是抓住对象的鲜明特征，形象迢真、

生动传神地表现对象的情态和风貌。像托尔斯泰的(复活》中玛丝洛娃在法庭上出场的

肖像描写，就很好地运用了这一手法，“明明故意地让一两绍头发从头巾里面溜出来，披

在额头”和“苍白的脸色”的特征性细节描写，很好地显示了玛丝洛娃作为妓女受到摧

残的心灵和性格特征。象征性细节描写的特点是用具象表现抽象，用单纯鲜明的细节来

表达人物的复杂感受和蕴含深刻的哲理。比如，鲁迅《药》中夏瑜坟上的“花环”和

“哑”的一声大叫而宜冲云天的“乌鸦”，就是象征性细节描写的成功运用。暗示性细节

描写是言在此而意在被，笔墨经济地写出人物的心理和事件的发展。比如，水消传第

六十一回写卢俊义外出进灾要管家李固先行装车一节，卢妻贸氏与卢俊义应酬告别，见

李因离去时“流泪而去”的细节描写，就将贾氏与李固的私情这样重大的情节暗示出来，

对小说故事情节的发展有重要作用。重复性细节描写，就是有意地让其一细节在情节发

展过程中反复出现以丰富作品的意蕴。‘比如茹志鹃的小说《百合花》就很成功地运用了

这一手法：通讯员的被门钧撕破的衣服这—细节描写在作品中出现了三次，很好地表现

了人物心理，丰富了小说的主题立意和情节内涵。夸张性的细节描写是对某一细节特征

加以夸大描写，以突出事物的本质特征。像欧也妮‘葛朗台＞中名葛朗台临死前想抓

神甫的镀金的十字架的描写，《儒林外史中严监生临死前用手指指着两茎灯草，不肯闭

眼的细节描写．都是成功的运用。

(2)直接描写和间接描写。

直接描写又称“正面描写”或“实写”，是作者从正面的角度，对人物、环境、事

件、场面等进行直接而具体的拙绘。直接描写可恢描写对象具体可感，获得直观、鲜明、

真切的艺术效果。间接描写又称“侧面描写”或“虚写”，是作者从侧面的角度，对人

物、环境、事件和场景进行的描绘和刻画。由于文学具有形象间接性的特征r不像直接

性形象那样实写，所以间接性描写在文学中受到人们的高度重视。中国古代小说理论所

讲的“注彼写此·：、“背面铺粉”、“横云断岭”、“模桥钮溪”、“供云托月”等等技法，

实际上都属于间接描写。间接描写与直接描写相比，虽不如直接描写那样具体真切，却

更能调动读者的想象能力和感受能力。中外文学史上不乏成功的范例，如宋玉写楚国美

女：“增之一分则太长，减之一分则太短。”陌上桑中写众人观罗敷；“行者见罗敷，

下担持铝须。少年见罗敷，脱帽著绍头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐

观罗敷。”荷马史诗描写众长者赞叹从城头走过的海伦等等，都通过问接描写很好地表现

了人物的相貌之美．取得以少胜多、回味无穷的艺术效果。

(3)静态描写和动态描写。

静态描写是指对描写对象作相对静止的描写，．常用于人物肖像、心理刻画、自然景

物和生活场景的描写。比如，红做梦中贾宝玉、林第玉出场，作者都用静止的笔法较

细致地描绘他们的肖像。静态描写若运用不当，易流于呆板冗长，故常与动态描写相结合，以动写静，化静为动。动态描写是讨处在具体情境中的对象特征的描绘，常常能更

生动地传达出对象的表情、神态、风貌和精神性格的特征，在文学创作中为人们高度重

视。像《诗经》中的“巧笑情分，美目盼分”， 《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”’

《聊斋志异》中婴宁的笑声，《红楼梦》中王熙风未见其人、先闻其声的出场等等，都是

很成功的动态描写*

(4)白描和内心独白。

这是中西方文学中常见的两种不同方式的描写。白描是中国传统常见的描写手法。

它是抓住对象的典型特征，以简练的文字，勾勒出对象的神态形貌。白描原是中国绘画

艺术的一种技法，它与“渲染”相反，它不靠强烈的色彩，没有背景，而重在以墨线来

勾勒形象。后借用在文学中，成为重要的描写手法。鲁迅先生非常重视白描手法，强调

画一个人要以极其简省的笔墨画出他的眼睛，写意传神，这实际上就是白描手法。他的

笔墨也的确是极其简练传种，如《阿Q正传》第六章写阿Q从城里归来：“天色将黑，

他睡眼膜陇的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是银的和铜的，

在柜亡一扔说：‘现钱，打酒来g”’寥寥几笔，就把阿Q从城里归来的那种得意神态传

达得惟妙惟肖。内心独白是西方文学中常见的一种描写手法，指通过人物的自我表述来

表达人物的情绪感受，揭示人物内心活动的发展变化。内心独白在传统的现实主义小说

中也有很多运用，比如，托尔斯泰的小说安娜·卡列尼挪写安娜卧轨自杀，就借助

于内心独白的技巧很好地表现了安娜矛盾慌乱、痛苦失望的心理。但内心独白在意识流

小说、心理现实主义小说、心态小说等体裁中则运用得更为广泛和成熟，是西方现代小

说员重要的形式技巧之一o

3．叙述

叙述是作者对作品中人物、事件、背景所作的具体记述和介绍说明，也是文学创作

的一种基本手法。过去我们的文学理论教科书重描写而轻叙述，认为从艺术形象塑造和

艺术表现力方面看，叙述只是捅写的铺助手段，叙述的功能只在于对人物、事件作简单

的介绍和说明。这种观点实际上是不对的。叙述不仅在作品的整体结构中有着比描写更

重要的地位‘而且叙述的角度、风格、语体均对作品伪审美价值形成有着重要作用。结

构主义文学理论家热奈持认为，从表面上看，“描写可以说比叙述更必不可少，因为不带

叙述的描写比不带描写的叙述更容易做到”o。比如，“白房绿窗石板顶”这个描写的句

子不包含任何叙述成分，‘而“那人走近桌子，拿起一把刀”这个叙述句却也可以视为描

写，因为“走近”、“拿起”这些动词已产生了描写的效果。实际上，叙述在文学作品中

的地位比描写更重要，因为描写总是叙述的奴隶，描写在作品中虽然占很大比例，但从

作品的整体结构和人物事件的发展进程来看，描写只对叙述起辅助作用。热奈特甚至提

出：“研究叙述与描写的关系，归根结底主要是研究描写的叙述功能，即描写段落或描写

方面在叙事的整体结构中所起的作用。”⑦他还把小说中描写的叙述功能分为三种：(1)

装饰功能。它主要限于那些静态的场景、人物肖像和事物形态描写。它不宣接影M向和打

断叙述的进程，只是“叙事中间的休息和消道，纯粹起美学作用，正如古典建筑中雕塑

的作用一样”⑤，如《伊利亚特》策18卷对阿喀琉斯盾牌的描写。(2)解释和象征的功

能。如巴尔扎克及其他现实主义作家的作品中对人物的相貌、衣着和居室陈设的描写就

具有透露和解释人物心理的倾向。(3)推动和替代功能，描写直接成为叙述事件、展开

情节的重要因累。捌1可以举一例来说明。比如《祝福》中样林嫂三幅肖像的描写，就

成为展开故事情节的重要因素，直接服务于小说叙事的结构需要。热奈特的这些观点实

际上也说明文学作品的叙述和描写是不可分的，它们都服从于作品整体结构的需要，单

独强调哪一种，都是不对的。

叙述手法涉及的问题很多，有叙述时间、叙述节奏、叙述频率、叙述语态、叙述人

称、叙述角度等等。我们下面主要介绍几种常见的叙述方式，即顺叔、倒叙、插叙。

顺叙是以事件发生的时间和逻辑顺序为依据的一种叙述方式，它能给人以脉络清楚、

前后连贯的印象e顺叙并不等于平铺直叙或一览无余．好的叙述也应做到波澜起伏，张

弛有度，以吸引读者的注意。顺叙也可以说是最基本的叙事方式。当我们肯定一个故事

有其内在的时间顺序和逻辑关联时，也就意味着肯定了它的基本叙述形式是“顺叙”的，

而倒叙、插叙则是这一基本形式的变化。

倒叙又称回叙，是作家故意违反顺叙方式，将事件和情节的结局或时间在后面的事

件先展示出来，然后再返回去叙述此前发生的事情的叙述方式。倒叙可以造成悬念和馆

节故事的对比，使故事情节的发展更富于变化，从而增强作品的艺术感染力。比如鲁迅

的小说《祝福》就把故事的结局——样林嫂的死放在小说开始，引起读者对人物命运的

强烈关注，从而增强了小说的思想性和艺术感染力。

插叙是作家在叙述故事情节的过程中暂时中断主要情节和事件，而插入另外的事件

和情节片断的叙述。插叙的内容通常是回忆往事、追述往事，或对正在发生的情节事件

作补充说明。插叙可以调节故事发展的节奏，丰富故事内容，使故事情节灵活多变，也

是一种非常重要的叙述方式。插叙的内容如果是追溯过去，与倒叙很相似，但如果从全

篇结构着眼则可以看出两者是有明显区别的：倒叙是从作品的整体结构上说的‘而只有

那些在总体上是顺叙的，只是在中间插入一段或几段往事的才算是插叙。

4．抒情和议论

抒情是作者在作品中抒发思想感情的表现手法，是抒情文学作品的最基本的手法。

抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情多用第一人称，由作家把自己的感情直接抒发出来．不借景物、人物、事件来传情达意。如陈子昂的诗：“前不见古人，后不

见来者。念天地之悠悠，独饱然而涕下。”就是典型的直接抒情。间接抒情一般是用第三

人称的叙述语言表现出来，它要凭借客观景物、事件、人物来抒发感情，情感苗含在所

描写的事件、景物之中。中国占代诗歌所讲的“寓情于景”、“惜景抒情”、“托物言志”、

“托物抒怀”等都居于间接抒情。比如社甫的绝句： “两个黄配鸣翠柳，一行白蔼上青

天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”就是间接抒情。在抒情文学作品中，直接抒情

和间接抒情常常是不可分别地结合在一起的。比如曹操的名诗短歌行：“对酒当歌，

人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杖康。青青子

拎，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。哟哟鹿鸣，食野之苹。我有亮宾，鼓瑟吹空。明

明如月，何时可摄……月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何技可依?山不厌高，水不厌

深。周公吐哺，天下归心。”就很难区分哪是直接抒情，哪是间接抒情，它们实际上是有

机地融合在一起的。在叙事作品中，抒情也是不可缺少的，只是这种抒情借客观景物和

事件的描绘而表现出来。在戏剧作品中，抒情则惜人物语言和内心独白来表现。

议论则是直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法．主要为说理文和论说文所

采用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。在篇幅不长的

叙事作品和抒情作品中，议论手法是比较少见的。而对于较为大型的叙事作品，如长篇

和中篇小说，议论常常是不可避免的。托尔斯泰的《战争与和平》中就多次用议论来表

达作者对历史和现实生活的见解，使作品中的历史和现实的描绘带上一种冷峻深沉的格

调，更富于人生哲理和思想内涵。当然，托尔斯泰这一作品也有议论过多而忽视形象描

绘的弱点，小说的最后几章的议论就常常脱离了小说的艺术形象整体，带上某些政治说

教的色彩i托尔斯泰的例子也说明，议论在文学作品中的运用要谨慎，绝不能脱离形象

整体的塑造。议论有多种形式e在叙事作品中，典型的形式是通过叙述人语言进行议论，

这些议论常常代表作者本人对所议论的事件的看法。还有一种议论是借作品中人物之口

说出，这种议论可能代表作者的看法，也可能与作者看法相矛盾和相反。西方现代文学

理论中有一种反对作者介入作品的倾向，自然也就反对作品中议论存在的必要性。这种

观点显然是错误的。美国小说理论家布斯在其名著《小说修辞学)中说，“直接的无中

介的议论”和脱离作品中人物事件的议论固然应该否定，但议论的作用却不可小视。为

此，他提出所谓戏剧化议论(也就是小说中人物对事件、人物的评论)、含蓄议论(也

就是在作品的字里行间透露出作者看法的议论)、象征性议论(就是作品中某些细节和场

景作为一种特殊物所提供的议论，它也是一种暗示性的议论)等等议论手法，指出：各

种议论，都是为了提高读者对一本书的特殊要素的体验强度服务酌，“伟大的小说正是产

生于隐合作家所具有的感情和评价”oo布斯这些看法是很有价值的，亦说明议论在文学

中存在是很有必要的，不能轻易否定。

上面所讲的描写、叙述、抒情与议论等表现手法虽各有其特点和作用，但它们在文

学作品中并不是独立存在的，而是交织在一起的，服从于文学作品整体结构和形象塑造

的需要。表现手法作为文学作品形式构成的重要因素，最终都是指向文学作品内容的。

这是我们理解表现手法，同时也是理解文学作品形式诸因素，如语言、结构、体裁等所

应持的基本立场和方法。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

根据我多年经验年总结o(∩_∩)o...

主人公要有独特的个性（他们大多写孤单的，平凡的，有些自闭的，或者有缺陷的那种）

主人公多半是在暗恋（对方出色而自身渺小）

用词极其考究（不怕别人不懂，作者一直在解释一些东西，一些用词，这样使整篇文章显得有些繁复，但是这就是最小说风格）

第一人称，大段内心独白，主人公总是有很多的委屈和不可抗的阻碍

有情人往往不成眷属（谁死了，谁走了，转学，出国，毕业，甚至人鬼殊途）

抓住细节，一个眼神，一个手势，一个用词（然后紧跟一大堆解释的话，表明主人公此刻产生的敏感的想法）

环境描写，烘托悲伤氛围

祝顺利(*^__^*)

小鞋匠与卫生员

深秋的黄叶，在寂寥的天空凄凄飘落，处在墙角边上的那个毫不起眼的鞋摊也如同这凄凉的景色一般；没有任何人去理睬。摊主小鞋匠未接到一份“活”。

鞋摊上的小鞋匠无精打采的倚着墙角，享受着那微不足道的时光，好似要睡着了！“嚓、嚓、嚓”响亮的皮鞋声吵醒了倚在墙角的小鞋匠，及不情愿的睁开了眯缝的双眼，只见一位头顶上有一颗闪亮鲜红的五角星的帽子军装外系着一条棕色的宽皮带，左肩斜背着一个红十字药箱的普普通通的卫生员正站立在他那破鞋摊前，小鞋匠看到之后好像充足了气似的，立马从墙角站了起来，很热情的问道：“请问您要补鞋吗？”“是的！”一个极洪亮的声音立即传了过来。“那就请坐下来吧！”“谢谢！”卫生员瞅瞅小鞋匠便又亲切的说：“同志，你看看能不能帮我修修这双皮鞋？”“可以，当然可以！请您脱下来吧，明天下午我就修好了，你明天下午来取吧！”这时，卫生员从自己的口袋里拿出了一双展新的黑布鞋，取下外面包裹的一张白纸。便迅速的脱下那双很旧而且又有很多伤疤的皮鞋……卫生员带着羞涩的语气说：“同志，这双皮鞋有好多处破裂，请您费一点心，帮我多修几下，可以吗？”……卫生员站了起来，载着满脸的笑容和对小鞋匠的信任离开了鞋摊；夕阳斜射到卫生员的每个部分，把卫生员照耀的好似铜人一般。

同时，小鞋匠也开始工作了。“叮叮当当”把那个毫不起眼的角落整的活似一个音乐场。“哎呀！”只见小鞋匠的手被鞋内的一颗钉子给“碰壁”了，流着鲜红的血。小鞋匠将手包扎处理后，又仔细的看了看那双皮鞋，这是一双普通的再不能普通的皮鞋，在鞋内的底平面早已不是平面了，而是凸凹不平的鞋面。“像这样的鞋他穿上能舒服吗？”小鞋匠自言自语道便又继续看了下去，鞋的很多处都有破损，但是，鞋却擦得很干净，好像是涂了一层蜡一样。小鞋匠的目光又转移到了刚才让它“碰壁”的那个地方，原来是鞋根在这之前掉了，卫生员可能是自己钉上了几颗钉子。看到这些后，小鞋匠萌发了一个想法，帮卫生员偷偷的把皮鞋根、鞋底重新换了一下，但是却不告诉他……

说干就干，小鞋匠很快就开始工作起来了！你瞧，他那熟练的动作似乎看起来像是在跳手上芭蕾一般，即优雅、迅速，又漂亮熟练。

深秋的黄叶也好似累了不要飘落了，而秋风却精气十足的来上班啦！西北风呼啸着，落叶在马路、街道上翻卷，天已经快黑了，但是天气还是那样的，依旧寒风刺骨，小鞋匠倚着墙角，一动不动，宛如一座雕塑。一阵嚓嚓的皮鞋声急响，小鞋匠黯淡的眼神里射出了热切的光茫。一群下班族，跨过斑马线，还是没有卫生员……天渐渐的黑了，人影稀疏了，零落了，却使终未见到卫生员。第二天也如此，小鞋匠从早晨一直等到黄昏，仍不见卫生员的人影。第三天、第四天、第五天、第六天……时间一天一天的过去，小鞋匠左等右等还是不见卫生员的人影。

北风呼啸着，残雪在马路上翻滚着漂亮的圆圈，好像在告诉人们这是冬天里的第一场最大的雪。残雪和风锁住了沉寂的马路和街道。好多的小地摊都开始收摊了，等待着明年的春天早日到来并且带来滚滚财源。而那个毫不起眼的墙角却依旧，并不是小鞋匠为了挣钱，而是为了给卫生员那双皮鞋。无论是刮风下雨，小鞋匠仍然坚持从早晨等到黄昏日落。时间就像流水一样，奔流不息，两上月就这样过去了，可是仍不见卫生员的影子……

“明天就是大年三十啦，新的一年又来啦……”小鞋匠窃窃私语道，刹那间眼光落在了墙角的那双皮鞋上，小鞋匠情不自禁的拿起工具开始擦起了这双皮鞋……大年初一清早，小鞋匠的门就被叫开了，而叫门的人恰恰是卫生员。小鞋匠闻讯提着那被擦的油光的皮鞋，顾不得外边天气有多冷，急急忙忙的出来啦，走到门口时，当小鞋匠看到卫生员后一阵晕眩，被擦的发亮的皮鞋“嗵”的一声掉在了地上……

小鞋匠看到的卫生员却是——截了一条腿，并且拄着双拐。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

无出路咖啡馆

小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写

其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等.

注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.

故事情节就得自己思考了.

提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.

最后就是环境描写.这里分两个部分:

一..

自然环境.

这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处.

即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)

二..

社会环境,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照.

有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现"在下"等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,"三跪九叩"就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让"丫环"和"售货员"这两种称呼同时出现了

基本上就以上几点,希望对楼主的写作有帮助.

第一要有主题，也就是小说写的是什么的问题。小说是讲故事，但又不仅仅是讲故事这么简单。况且即使只把故事讲好也是不容易的。所以，小说必须有明确的主题，无论用什么表现手法。 第二小说实际是在塑造或者刻画人物。任何的环境描写、对话、动作描绘，实际都是为了刻画人物，与刻画人物无关的情节和描写没有意义，尽量避免出现这样的文字。

短篇小说的写作手法 (一)“横切悬念，倒叙事件”法�� 这是指作者为避免平铺直叙，在小说首段就设置提挈全篇、笼罩全文的悬念，故意给读者造 成疑团，以激起读者产生兴趣读下去。如1964年7月5日湖北日报发表的一篇一双明亮 的眼睛，就采取这一手法。此文一开头是：夜，墨黑，伸手不见五指。我(即文中主角)到 一个生产大队去。由于第一次去，路生，加上碰到天阴，没月亮，没星星，自己又没带手电 ，真是把人急坏了。就在这时，我碰到一个社员，恰恰住在我要去的大队，就把我引去了。 沿途，他一会说：“同志，注意，前头有条沟!”一会，又指点我：“同志，注意左边是口 塘!”最后，进了村，又指着一条巷子说：“里面

首先，你要把人物刻画好。我也在写小说，我就通过一些明了暗了的线索来努力刻画人物。再就是故事情节了。千万不要抄袭，要有新意。不然读者会觉得很老套。有时候你需要把自己当成读者，这样你才知道读者想看什么，但也要跳出来，别当读者当久了作者不会当了……加油！

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法;而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是:哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒;而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729-1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729-1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750-1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760-1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775-1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764-1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771-1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759-1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759-1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756-1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温:关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是:奥蒙德;或，秘密见证(Ormond;Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音:“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐;这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。    翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。  一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。  接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。  此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。    不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。  后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。  相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。   埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。    接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。  无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。  它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。  尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843-1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。    真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。 其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。  她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。  从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval;or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉:一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所;或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum;or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎;或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa;or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所;或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

逆向推理，可以把一些漏洞补全的，可以用第一人称的感受去写

古龙

哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的德古拉伯爵(Dracula)，还有埃德加·艾伦(Edgar Allan)诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。  (当代作家安妮·莱斯(Anne Rice)的《夜访吸血鬼》(Interview with the Vampire)和布莱特(Poppy Z。     Brite)的勾魂时分(Lost Souls)等作品也是斯托克式的延续。    ) 还有最新的作家上官午夜的 《天劫》 ，采用了哥特式写法。夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特是十九世纪英国杰出的浪漫主义作家，她们在各自的代表作《简爱》和呼啸山庄中都使用了哥特式艺术手法来烘托主题。

你自己伤感么 不然怎么学

它是有散文式的写法，清新干净的文字是最好的，不落俗套。

小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写 其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他. 故事情节就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度. 最后就是环境描写.这里分两个部分: 一.. 自然环境. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

鲜活描述人物“五大绝招” 第一招：正面描写 正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。 正面描写是忌平淡、忌拖沓，须形神俱备，生意勃勃。写肖像是指描写人物的外形，包括容貌、体态、表情、服饰等。写肖像要善于抓特征，生动逼真，以形传神，刻画思想性格。如《故乡》中的杨二嫂：凸颧骨，薄嘴唇；两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。寥寥几笔，就绘出了她的外貌特征，通过这个特征，可粗知她尖酸刻薄的性格。准确而逼真地写出人物的语言，能生动地表现人物的思想性格。写语言要切合人物的身份，要个性化，否则难以表现内心世界。老舍在《我怎样学习语

这本小说好像没完是个千年大坑乃

校园魔王

志同道合！我最爱的就是王牌还有哥特了！ 我也在求与这两本类似的小说，推荐一下最近在看的哥特式名媛的作者写的另一本 她与她的迷藏 ，也很好看，另外，哥特有第二部了哦 还有一本夏怡然的 如果那天没有遇见你

王牌男友 她与她的迷藏 禁爱哥特式名媛 十七妖精 如果那天没有遇见你

一楼的答案太棒了。。。好喜欢。。。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，

表现手法

1、情节--- 倒叙 悬念 铺垫 照应

2、人物---侧面描写 细节描写 肖像描写 语言描写 动作描写

3、环境---渲染 烘托

工笔 以小见大 对比 虚实结合 抑扬