轻小说和小说有什么不同

意识流手法

意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。

虽然"意识流"的名称是一八八四年美国心理学家威廉?詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。

应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。

意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。

风格迥乎不同

同意楼上

传统小说都是有一定目的性的

而现在的小说是纯商业模式

就是为了吸引读者的眼球

讽刺类的不多而其不火

所以现在小说商业化就大行其道了

金古二人，代表了武侠小说的两座高峰。所谓环肥燕瘦，各具特色。只有读者的喜好偏差，不一定非要分个高低上下。

新派武侠小说在梁羽生开山之后，金庸出手不凡，到《射雕英雄传》遂成一代宗师，其大气磅礴、亦文亦史、长于写情的优势发挥得淋漓尽致。相比而言，古龙是后辈，另辟蹊径，也打出一片属于自己的天下。

由于经历不同，性格差别也很大，他们的小说也便呈现出异样的风采。

一、金庸的小说，男主人公一般都有一个清晰的成长脉络。从小到大，从弱到强，往往在历经坎坷后成为武林高手。郭靖、杨过、张无忌等莫不如此。古龙的小说，男主人公往往出道即巅峰，楚留香、李寻欢、陆小凤等都这样。

二、金庸的小说，一般都有一个历史的外壳（《笑傲江湖》除外），故事背景清晰，充满家国情怀。古龙的小说，常常以一个案件为中心，围绕着破案展开，层层剥离，最后真相大白。

三、金庸的小说，大旨谈“情”，写出了俊男靓女的美好的爱情故事，常常让人荡气回肠，以大团圆结局的居多，女主人公一般是冰清玉洁的。古龙的小说，重点在“义”，朋友间的交往胜过男女间的情事，即使写情，也多是“虐恋”，“不正经”的女人更多。

四、金庸的小说，行文厚重，细腻，像散文。古龙的小说，文字简练，留白多，像诗歌。

五、金庸的小说，反映了作者思想不断变化、不断寻求创作上突破的过程，从儒侠到道侠，到佛侠，终于到无侠。古龙的小说，其实是个人生活的一种艺术化，反映的是一个浪子携酒浪迹江湖的故事。

六、金庸的小说，有明确的创作目的，自觉性强一些，精雕细琢，精益求精，老爷子晚年还不断进行修订，只有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”和《越女剑》这15部作品，数量少，但精品多。古龙的小说，有时候只是为了赚取稿费，有些作品虎头蛇尾，甚至经常找人代笔。作品有八九十部，数量多而精品少。质量上参差不齐。

……

可比较的当然很多。可能写上万数字也写不完。金古二人，一时瑜亮，读者各有所好，不必厚此薄彼。打个不太恰当的比方，以篮球界的人物而论，金庸是乔丹，古龙就是科比。

站在一个女性读者角度，来谈一谈读金庸和读古龙的不同感受。

我完整看过的金庸先生的作品有：《越女剑》、《白马啸西风》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》

我完整看过的古龙先生的作品有：《陆小凤传奇》系列、《楚留香传奇》系列、李寻欢一脉的有《多情剑客无情剑》、边城浪子‬、《飞刀又见飞刀》、《流星·蝴蝶·剑》。

1、从小说格局上：金庸有历史厚重感，古龙偏向人生奥义

金庸先生的武侠作品是根植于真实的历史背景下的。

我最喜欢的《天龙八部》是北宋年间，小说以宋哲宗时代为背景，通过宋、辽、大理、西夏、吐蕃等王国之间的武林恩怨和民族矛盾，从哲学的高度对人生和社会进行审视和描写，展示了一幅波澜壮阔的生活画卷，其故事之离奇曲折、涉及人物之众多、历史背景之广泛、武侠战役之庞大、想象力之丰富当属“金书”之最。

书名出于佛经，有“世间众生”的意思，寓意象征着大千世界的芸芸众生，背后笼罩着佛法的无边与超脱。全书主旨“无人不冤，有情皆孽”，作品风格宏伟悲壮，是一部写尽人性、悲剧色彩浓厚的史诗巨著。

射雕南宋时期，《倚天》元末，《碧血剑》明末，《鹿鼎记》清朝。金庸先生笔下的个人恩怨都裹挟在家国恩怨之中，从而有人大义、有人卑鄙。高中老师说读懂金庸比上思想政治课有用，不无道理。

古龙先生的作品偏向个人追求、命运沉浮，人生奥义类，更偏向于揭示人性的幽暗复杂性。

书里并没有实质性的好坏善恶之分，所有的事情就是当时的一种选择，但为了这个抉择，许多人甚至几代人命运沉浮、陷入爱恨情仇。最后成功的那个人一定是有自我意识、自我追求、敢于担当又突破命运的人。其实也很好。

但许多人认为金庸造诣更高，我觉得是金庸先生的群像戏写得太好了，层次分明、有条有理，而且动不动都是群像戏。古龙基本没群像。

2、从武学造诣上讲：金庸小说注重传承，古龙小说全靠自身领悟

金庸小说里的武学基本都是有传承的，比如降龙十八掌，乔峰当时学的是“降龙二十八掌”，射雕洪七公郭靖“降龙十八掌”，后面倚天中的丐帮帮主已经不怎么会降龙十八掌了，一代代传下去武功也一代代消亡下去，是符合规律的。

最厉害的《越女剑》阿青一人可战多少人，后面到清朝《鹿鼎记》《雪山飞狐》《飞狐外传》的人物的平均战力，也是一代不如一代的。

古龙小说里的所有高手都不知道师门出自哪里，神功如何练成，只知道个人天赋异禀与努力练习。比如陆小凤灵犀一指，楚留香弹指神通，李寻欢的飞刀绝技，没有秘笈没有门派，反正有门派的人基本不厉害。

那武功招式上，金庸对武功描述的很具体很生活，一招一式的特别真实，让人觉得就有那些秘笈只是失传了。

古龙对武功追求的是境界禅意，他对武功对决斗场面的描述倒没有刀光剑影，都是“以不变应万变”、“谁先出手谁先死”、“天下武功唯快不破”这种高手境界，什么一草一木皆为兵刃，谁心性坚韧领悟更高更能站到最后。

名场面，李寻欢vs上官惊鸿，谁也没看到李寻欢出手，谁也不知道小李飞刀怎么飞，反正最后李寻欢活着出来了。当时我还是初中女生看了这一段总觉得上官惊鸿放水，无法领略小李飞刀奥义。也不懂古龙无招胜有招的禅意，现在觉得大概是无欲则刚吧。

又或者人有了追求就会有温柔的战意，相当于有了爱人就有了盔甲又有软肋，名场面西门吹雪VS叶孤城，本来西门吹雪的剑很冷很寒，后面剑神温柔一剑更狠了。

古龙的武学追求大概就是这样。

3、金庸小说和古龙小说中的男性角色和女性角色的不同

因为两人都是男作家，所以对男性角色魅力的展现更加注重更加具体。相对而言，金庸的男主虽然婆妈，但确实大仁大义，虽然感情经历丰富曲折，也算是最后一世一生一双人，除了韦小宝。

古龙的男主倒是不婆妈，但都是浪子，万花丛中过片叶不沾身，红颜知己无数，真心爱人很少，也确实不会爱，只会带给别人痛苦。李寻欢爱林诗音吧，把林诗音当礼物送了。谢晓峰爱慕容秋荻吧，也没选择秋荻，导致后面一系列悲剧。陆小凤好不容易喜欢牛肉汤，牛肉汤死了。

反正这些小说男主虽然武功高魅力大，但我真不喜欢。

关于女性角色，金庸还是花笔墨塑造了各式各样的女孩子，有很毒、有聪明、有淡然的都很独特。相比之下，古龙的女性角色，温柔中歹毒、温柔中算计，或者算计中温柔，歹毒中有温柔。美也是美，只有更美，美女还动不动就脱衣服勾引男主。

金庸小说中我印象深刻的女孩子还挺多的，都很有个性，最喜欢说“那些都是极好的，可我都不喜欢”的阿秀。

古龙小说中的女性角色我只记得了楚留香喜欢的张洁洁。其他的都没啥印象了。

以上。

金庸先生小说像茶，得慢慢品；

古老先生小说像酒，很烈！

金庸先生

古龙先生

奇幻、魔幻和玄幻的区别（摘自网上）

传统小说用词比较深奥，难懂，韵味深长，也讽刺了很多东西，要细读慢读。

现代小说也有深有浅，用的写作方法和传统小说不同，蕴含着的东西有些一看就懂，有些要了解当时的历史，慢看才能明白写的是什么。

其实与其光说有什么不同还不如你自己去读一读这些小说，自己去体会才会更明白。

金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。

1958年，古龙弃学，与舞女郑月霞（莉莉）同居于台北县瑞芳镇郑家。为了谋生，开始从事武侠小说创作。

1960年，出版武侠处女作《苍穹神剑》。

共26张

古龙作品

1960年至1963年是古龙的潜伏阶段或试笔阶段，发表了《孤星传》、《护花铃》等十余部小说。在此期间，由于大量接触外国文学，古龙的作品沾染上许多西方文艺色彩。[2]

1963年起，古龙接连发表了《情人箭》、《大旗英雄传》、《浣花洗剑录》、《名剑风流》、《武林外史》和《绝代双骄》等六部长篇，跃登为四大天王之一。

1964年至1966年，发表《浣花洗剑录》，为古龙小说创作的里程碑，其首次模仿了金庸《倚天屠龙记》中提出的“无招胜有招”，并且向《宫本武藏》等日本时代小说取经，探索武道（天道），另辟武侠蹊径，由此开始了古龙独特的武打描写方式。

1966年，发表《武林外史》，奠定古龙武侠小说的“浪子”风味，强化了《名剑风流》的现代感。

巅峰时代

《绝代双骄》有明显的寓言化倾向，是第一部大红大紫的长篇武侠喜剧。香港知名作家倪匡替明报邀稿《绝代双骄》，从此和古龙结为莫逆。

1967年，铁血传奇（后更名《楚留香传奇》）集武侠、文艺、侦探、推理、寓言于一身，自立门派，树立新派掌门人的标杆，也开启了往后十余年的黄金时代。

1969年，古龙就替导演徐增宏写过剧本《萧十一郎》，这也是第一部先有剧本再有小说的武侠名著。

1976年，香港邵氏以《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》为底本拍摄电影，开创了武侠电影的又一次高峰，也缔造了古龙的电影时代。[3]

1979年，《英雄无泪》完成，进入衰退阶段，创作锐减，代笔横行。

读过金庸小说，我想当大侠，读过古龙的小说我想当楚留香。

金庸的小说故事性强。一步步循循善诱的把故事讲完。人物与人物的关系，发生故事的时代背景，都有清楚的交待。

古龙的小说故事可能不完整，但语言简炼，语气冷硬，故事新奇，人物性格怪异，优美的散文式的写作把你带入一个奇异的故事氛围中。我很欣赏古龙小说的写作方式和语言。所以用一个暑假以每周借七本的速度读完了古龙以及他人代写的全部小说。陪同我读的还有我七岁的小外孙，所以经常挂在他嘴边的故事中人物有郭大路……。

我觉得，最主要的区别，就是里面的人物。

不管是《神雕侠侣》，还是《倚天屠龙记》，里面的主角，杨过和张无忌，都是从小孩子，到他们成长为新一代的大侠。特别是里面人物的性格描述，还有转变过程，都有涉及到。

而古龙的小说里面，主角一出场，就已经是大侠了。

另外，不管是张无忌，还是杨过，或者是郭靖，他们都有一个特点，就是特别的专一。实际上，金庸小说里面的主角，除了韦小宝这个花心大萝卜之外，其他人从故事的开始，到结尾，他们心中就只有一个人。

但是古龙的主角就有点不一样了，像楚留香他们，都是有点来者不拒的感觉。

所以，单从人物上面，就可以看出，他们两人的作品，有所不同。

还有一点，就是金庸的小说，给人一种循序渐进的感觉，剧情都是一步一脚印。但是古龙的不是，有时候你回过头来看，就会发现，原来已经跳跃到其他地方了。

这有点像是数学课，只要你低下头拿个笔记，你就会发现，你错过了一个宇宙。

金庸出生书香大家，虽然笔下的主人公不是各个都名门正派，但要么就是正派弟子，比如令狐冲，华山派弟子；要么就是为国为民，侠之大者，比如郭靖，乔峰；要么就是有传承，比如杨过，张无忌。就算是韦小宝，也是有娘，最后找个皇帝当靠山。

反正金庸的人物，不管正也好，邪也好，亦正亦邪也好，几乎有师承，有来历，有人生目标，有各自在江湖上的位置。

读金庸的小说，是看一部跌宕起伏的故事，爱恨情仇，家国情怀。

而古龙不同，古龙是个浪子，既没有祖上几辈是啥啥啥的资本，也没有在社会上有个啥啥啥的名头。古龙笔下的人物，浪子居多。

古龙书里的人物既没有师承哪个门派，也没有武学传承，就那么横空出世般，既不需要打怪升级，也没有那么多正义凛然。

古龙只讲人，人性，人的本性。

武功呀，故事呀，女人呀，酒呀，兄弟呀，这些都是为了讲人，讲人生的体会。

读古龙的小说，是在看一幕华丽纷呈的歌剧，很多人看不懂，看懂了的人会流泪。

古龙小说最厉害之处是心理描写细节描写，能让你有一种感同身受、身临其境的感觉，古龙小说的武功没有很多招式，总的说就是快准狠，解决战斗，古龙小说人物名字特别简单又令人难忘，印象深刻，难以超越；金庸小说基本上都有历史背景，大侠为国为民。金庸小说的武功有很多具体招式，花样繁多，打斗精彩；金庸小说释道儒三教九流多彩纷呈，大气蓬勃。金庸小说人物名字细腻，有出处，有点故。

什么是小小说

对于小说．大家是不陌生的，它是一种叙事性的文学体裁，它通过人物的塑造和情节、环境的描述来反映社会生活。小说按照篇幅的长短，又分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。大家熟悉的《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》、《西游记》四部名著就是长篇小说；《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《阿Q正传》等，就是优秀的中篇小说；短篇小说和小小说就更多了，我国目前成人文学刊物就有上百种．少儿报刊也有一百多种，上面刊有大批的短篇小说和小小说。

这四种小说的分类方法是根据篇幅而定的．但在具体的字数上没有统一的规定。，一般认为，长篇小说字数都在二十万以上，有的甚至上百万。它的篇幅长、容量六、故事曲折，情节复杂；人物众多．能够反映广阔复杂的社会生活。短篇小说可由几千字到二三万字，它篇幅短、容量小、故事单纯、情节简单、人物集中．它能迅速地将现实生活中富有典型意义的生活片断加以描绘，及时地提出社会生活中人们普遍关心的问题，揭示生活的某些本质意义。中篇小说的篇幅和容量介于长篇小说和短篇小说之间，它的篇幅通常在三五万字到十万字之间，它的内容既不具备写成长篇的规模．而短篇又容纳不下。中篇小说对现实生活的反映，仍然可以是比较广阔的。

对于小小说．有人说它属于短篇小说的一个分支；有人说，它不属于短篇小说的分支，是作为独立的小况品种与长篇、中篇、短篇小说平列的一种新样式。作家汪曾祺在小小说是什么一文中曾指出：“短篇小说的一般素质，小小说是应该具备的。小小说和短篇小说在本质上既相近，又有所区别。大体上讲，短篇小说散文的成份更多一些，而小小说则应有更多的诗的成份．小小说是短篇小说和诗杂交出来的一个新品种。它不能有叙事诗那样的恢宏，也不如抒情诗有那样强的音乐性。它可以说是用散文写的比叙事诗更为空灵，较抒情诗更具情节性的那么一种东西。它又不是散文诗，因为它毕竟还是小说。”这一段话，对我们认识什么是小小说具有启发意义。对于小小说的称呼很多，有千字小说、微型小说、超短篇小说、极短篇小说、一分钟小说、一袋烟小说等等，但不论怎么称呼，它都在形象地说明小小说的“小”的特征，小小说与短篇小说相比．它的篇幅更短，故事更简单，它多取材于生活的一瞬间、一插曲、一场景、一镜头．反映人物在一件事或一个场景中的片断行动．勾勒出人物精神面貌，揭示出气个道理．

意识流小说不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一的定义。其特点是打破传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构，故事的叙述不是按时间顺序依次直线前进，而是随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发、人的意识活动不断地向四面八方发射又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、吴尔夫的《到灯塔去》、《海浪》等。

读金庸的小说，能够感受主角的成长的经历，性格的树立，还有一种历史的厚重感，射雕三部曲中郭靖是真正大侠，他和以往所有的侠都不一样，‘侠之大者，为国为民’，好一个‘侠之大者，为国为民’，金庸这是以自己一己之力，重新定义了‘侠’的境界！

《神雕侠侣》中郭靖坚决要开城门放百姓进城那里，还有郭靖亲自带领江湖人士去为百姓断后那里，相信很多观众那时跟我一样，真的心里特别受震动，‘侠之大者，为国为民！’这才是武侠该有的样子！

古龙的小说是另一种风格，主角出场就是一身高深的武学修为，性格特征非常明显，看他的小说就像是看侦探小说一样，但是更加的引人入胜。

读金庸，感觉人在现实里；读古龙，感觉人在江湖里；读梁羽生感觉人在历史里。

由于社会背景和思想局限性,古代小说通常会虚构一些狭义之士或是敢于反抗统治阶级的英雄人物,再有就是神通广大的神仙去帮助弱小人群或驱除妖魔.这些都反映出古代人对当时统治者不满,希望出现救世主来锄强扶弱.不过古代小说的思想相对被动,都是盼望有个好的统治这来解救他们于水火.

而现代小说则过于自我,作者描写的或神仙,或妖魔,都有强烈的欲望.他们想拥有至高无上的权利,想得到美女的芳心;要不就是平凡的人突然得到某种力量,然后大显身手.作者书写的主人公都有意无意的有强烈的表现欲.这表明现代人压力比较大,自我意识又较强.却又没能力改变环境,或郁郁不得志,得不到他人赏识.所以用这种方式发泄自己的不满和欲望.

修真小说是东方玄幻，玄幻小说是西方玄幻；都市修真小说是现代东方玄幻，都市玄幻小说是现代西方玄幻。

东方玄幻：修仙一类的

西方玄幻：魔法一类的

望采纳~

古龙的趣味才气，让金庸望尘莫及。

叶开正色道:“所以你最好还是不要跟着我，我毛病若是来了，忽然把你QJ了也说不定。”

丁灵琳的脸又红了。她咬着嘴唇，用眼角瞟着叶开道:“你要是不敢，你就是个龟孙子。”

只要看过《边城浪子》的读者，对叶开与丁琳琳的这段对话，应该都不会太陌生吧。这样粗鲁的言辞，出自叶开的口中，不会给人下流的感觉，而是超级洒脱。

叶开是小李飞刀系列的第二个主角，在人物塑造方面，古龙变得更成熟了。李寻欢身上，还有轻微脸谱化迹象，叶开的形象，更加血肉饱满了。

邓定侯道：“据说他还有十三太保横练的功夫，却也练得不太好，有次我看见有个人只不过在他背上砍了三刀，他就已受不了。”

丁喜道：“受不了就怎么办？”

邓定侯道：“他就回身抢过了那个人的刀，一下子拗成了七八段。”

凡是读过霸王枪的读者，应该都喜欢丁喜和邓定侯这两个活宝，他们都是武林高手，情商更高。

归东景有趣，丁喜更有趣，邓定侯比丁喜还有去。不过，他们都只是古龙的代言人，古龙的趣味智慧，在他们的嘴里展现得淋漓尽致。

欧阳兄弟不是两个人，也不是三个人、四个人……欧阳兄弟就是一个人。这个人的名字就叫做“欧阳兄弟”。

冬天。又挨饿又挨冻的四个人一起发怔，数冰柱。燕七数了四十遍，王动只数了三遍，他说舍不得多数，要留下来慢慢数。

凡是读过《欢乐英雄》的读者，应该都不会忘记欧阳兄弟这个名字，这种个性化取名，也只有古龙那种脑洞，才能想得出来。

郭大路、燕七和林太平都是无根的浪子，莫名其妙，就住进了王动家的“富贵山庄。”四个人都穷得叮当响，为了上白馒头，佩剑、椅子、衣服都送去了当铺。

不过，阅读《欢乐英雄》时，没有感觉到凄凉，反而读出了趣味，更多的是温暖友情。

萧十一郎早已又滑到墙上，再一溜，已上了屋顶，就像个大壁虎似的贴在屋顶上，摇着手道：“千万莫要动，我只不过是说着玩的，其实你一点也不老，看起来最多也不过只有四十多岁。”

古龙笔下的男女主角当中，萧十一郎与风四娘若即若离的姐弟恋，确实写得妙趣横生。

相反，萧十一郎与沈璧君之间的生死苦恋，沉重而压抑，远不如与风四娘之间的嬉戏打闹。

读金庸的小说和读古龙的小说，有什么不同的感受？

1.不吹不黑，金庸和古龙，都是武侠界泰山北斗，各有千秋。

2.上学的时候，因为懵懵懂懂，喜欢金庸对儿女私情的浪漫描述。离开学校后，觉得金庸笔下的儿女私情，显得幼稚而可笑，有了这个梗，就不想看了。

3.读金庸的小说，容易打瞌睡，就算无关紧要的打斗情节，也描述得过于冗长，一场打斗没有看完，已经睡着了。

4.读古龙小说，容易醒瞌睡，古龙笔下，经常妙趣横生，在有趣方面，金庸确实远远不如古龙。

写在最后：

我是小李飞刕，我是武侠小迷妹，长期写作武侠话题。

说真话，古龙小说的可读性，确实超过了金庸。

求同存异，对于金庸和古龙的小说，你有看法，欢迎留言讨论。

在意识流小说中表现人物心理活动的最常用、最重要的技巧主要包括：内心独白、自由联想、蒙太奇、时空跳跃、旁白等。

在意识流小说中，人物的意识流程往往不具有任何规律和秩序。其意识一般只能在一个问题或一种事物上作短暂停留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代。眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放出一连串新的印象与感触。作者往往把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起，从而超越了时间和空间的限制，表现了人的意识跨越时空的跳跃性与无序性。

古龙的小说质量参差不齐，有的极好，有的极差。

阅读古龙的小说好比吃饭，刚吃到美味佳肴时突然吃出一颗石子，不由得十分扫兴。所以吃饭前一定要仔细查一查，看一看风评，哪一本是不错的就留下来慢慢欣赏，哪一本不太好就坚决丢掉。这样才能保证阅读的快感。不至于大起大落，影响心情。

金庸才如大海，十分渊博。

阅读金庸的小说好比进入了一个新奇有趣的古典世界。在这里可以看到侠客们的豪情壮志，可以追随主人公的步伐走南闯北，领略祖国大好河山之美，可以发现人情冷暖世态炎凉，可以品尝主人公历经坎坷苦尽甘来的百味人生。

总体而言，毒金庸比毒古龙收获更大。

但是，古龙小说也有自身的特点。譬如模仿007系列创作的陆小凤、楚留香系列，紧张刺激的探案也让人大开眼界。

多年以后，唢呐一响，布一盖，全村老小等上菜。走的走，抬的抬，后边跟着一片白。棺一抬，土一埋，蜡烛贡品摆上来，从此人间不再来。其实没有啥不同！都是一样的叙事故事！

文学小说，有些取材于真实的人或事，只是不那样说，我这样说而已，通常都有相关的或是模棱两可的背景作为创作基础。

故事，就可以是虚构的了，也可以有依据，但是故事通常没有小说长，通过故事讲述后面的道理。讲完要么结束，要么下一个。

细微差别就在这里吧。

故事注重情节，有些取材也许真实，有些也许带着其他色彩。个人感觉好看的故事看一次会记在心里。

小说的话可能文笔更优美一些，但是感觉多半是假的。那些长篇大论的小说有时可能是作者天马行空幻想出来的。比如言情小说……一万年的各种少女幻想。

我还是喜欢看各种故事，或者值得深读能推敲的文学小说

个人评论不喜勿喷

故事与小说，我认为两者有以下区别：

一是从材料来说，故事要有核心情节和精彩的细节，称为故事核。故事核就像相声的包袱一样，一切都是围绕这个核来展开的。讲相声开始是卖关子，等到把包袱一抖开，人们就会发笑。写故事也是先把读者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。而小说则不同，可以有这样的核心情节，也可以没有这样的核心情节，它可以通过人物的性格来引出情节，通过对人物的语言和活动来反映主题。

二是从表现方式上来说，故事用的是叙述的方法，小说用的是描写的方法。小说最常用的场景、人物肖像、动作形态描写和对话，故事就很少用。

三是从表现的主体来说，小说是写人的，所有的一切都是为了塑造人物形象。场景、心理活动、语言、动作的描写，都是为塑造人物形象服务的，都要符合人物的身份和性格，情节也是由人物的性格所决定并发展着，有时候作者自己都不知道结局是什么，只能按照书中主人公的性格向下走。如果把写小说比作走路，事先只有一个大概的方向，中途有岔道，有上坡下坡，充满曲折，走到哪里是哪里。因此，一部好的小说，留给你的是那些活生生的人，而不是那些事。现在年轻人写小说，是不管人物的身份和性格的，说的都是作者自己的话，人物立不起来，活不起来，没有鲜明的性格特征。

故事是写事的，所有的一切都是围绕故事核进行的。文章所运用的各种手法目的都是先将读者引向歧途，最后再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的出租车司机，带着读者这个乘客兜圈子，绕弯路，欺骗他，引诱他，让他看沿途的风光，最后到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上当，跟你绕了那么多圈子，其实路这么近，就在跟前。但乘客还是很高兴，回为他沿途看到了非常美的风景，愿意掏这个车费。因此，故事留给读者的是事，人反而淡化了。好的故事，几十年后不忘的还是故事本身，而不是故事中的主人公。当然，故事本身也能体现人物的性格特征，但这只是副是产品。

小说与故事的区别还有一些，但只要抓住这些主要的就够了。

故事是小说的梗概，没有故事的小说是没有灵魂的。。

对于大多数人来说，文学作品枯燥，读不懂，理解不透，小说代入感极其强，很具有吸引力，但文学意义不深。

故事讲究的是叙述的方法也就是语言表达，而小说讲究的是描写的方法。

基于此我们可以简单的看到故事是一种以语言作为表达形式，以口头语言进行叙述的一种文学，故事传诵的主要方式就是以口头语言将要“叙事”的情节讲给他人听，这一讲一听也就构成了故事的传播方式。

故事是以一件事情展开，有精彩的开头，有出乎意料的结尾，故事情节就会引人入胜。故事以儿童读本比较多，最著名的《故事会》，还有《一千零一夜》，故事要短小精悍，语言朴素无华，几百字就能编成一个故事。而小说通常分长、中、短篇，后又衍生出小小说，主要刻画人物的心理变化，景物的描写，小说还要呈现高潮，比如人物之间的冲突，矛盾。特别是长篇小说，一条主线，延伸出各种脉络，而最后收尾，又能巧妙的展现出作者想表达的主题，零而不乱。因小说是文学范畴，初涉这行的不妨先着手写短一些，积累了写作经验，丰富了阅历，知识的沉淀，再向中长篇发展。

这个问题问得好，有些朋友搞不清小说与故事的区别。常见到有人写的小说不像小说，把小说写成了故事会。

小说与故事的共同点在于都需要有故事情节。小说必须有故事情节作为支撑，但故事不是小说。曾有人试图写没有故事情节的小说，事实证明，那么纯意识流或环境描写的文字注定是不受欢迎的，缺乏读者基础的。

本人认为，小说与故事的主要区别在于故事以讲情节为主，而小说以塑造人物为主。我们看小说，往往只记住了人物，而故事情节却并不太深刻。小说为我们塑造了一个个鲜活的人物，人们提起《红楼梦》就会想起贾宝玉林黛玉，提起《西游记》自然会想起孙悟空猪八戒，等等等等。

小说塑造人物的手段是创造矛盾冲突，把人物放在一定的冲突中，在矛盾困难前，有渴望，有阻碍，有行动。人物在实现梦想渴望的过程中的行动构成了情节。这样来看，情节是为刻画人物形象而设计的。

情节为人物而生发，人物因情节而复活。而故事仅是一种叙事，把一件事情讲清楚就可以了，无论这个故事有多曲折离奇。

小说中的故事情节支撑着小说往纵深发展，也通过故事情节使人物形象越来越清晰鲜活。因此，故事情节在小说中的地位至关重要。

好的小说一定要有一个好的故事情节，否则人物无法活跃起来。好的故事情节也是吸引读者增加小说可读性的一个手段。因此，写小说不能不注重情节的编排和设计。

我在我的长篇小说风雨桃花劫（暂定名）中就为了塑造人物设计了一个非常曲折动人的情节，里面有一个接一个的故事，一个接一个的矛盾冲突，力争使人物形象丰满，跃然纸上。

以上是个人管见，仅供参考。我是作者银粮，每天用心写小说讲故事，关注本号，期待与您一道渡过生活中的每一天。

要清楚故事与小说的基本概念，故事一般是以一件事情为核心展开的，围绕这件事设定情节、人物环境，从叙事、描写、心里等方面来展开，故事一般要给人以启迪，从中明白一个道理，比如：曹冲称象、凿壁偷光等；

而小说则不同，一般是围绕主要人物发生的多个故事来展开，情节较多，线索一般有主线与辅线，明线与暗线等，此外，小说的人物形象塑造，心理活动变化，比较跌宕起伏，能引起读者的真情实感，甚至将自己带入其中；

故事的背景比较简单，儿小说的背景一般比较宏大，也就是说，小说一般都会有较深刻的历史时代背景，比如，平凡的世界，就是以改革开放为历史背景的。

故事一般涉及的人物叫少且简单，小说一般涉及的人物较多，而且比较复杂，但这些人物都有自己的“组织”，多而不乱，比如：红楼梦。

文学价值艺术价值美学价值哲学价值

很简单，写故事相当于电影，篇幅短，情节紧凑，主题突出，短小精悍，可归纳为“快餐娱乐”属于速食消遣。而写小说相当于电视剧，篇幅长，节奏慢，对于人物及情节的设计几乎面面俱到。可总结为“文火慢煮、小火慢炖”属于细细品尝、回味无穷……

故事是发生在某人（或某一群人）身上的真实往事，小说是将社会上曾经发生过的事或可能会发生的事虚构在某人（或某一群人）身上。

故事： 故事并不是一种文体，它是通过叙述的方式讲一个带有寓意的事件。他对于研究历史上文化的传播与分布具有很大作用。

用一句话概括来讲，故事，就是以前的事，这个事可能是真实的事，也可能是虚构的事。

小说： 小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁

小说与故事的根本区别就是描写的形式不同，但是也有相同之处。小说主要以虚构为主，也允许夸张。

小说一般时间跨度长（主指长篇小说），场面大，人物多，描写缓慢，结尾可以交待清楚，也可留下悬念。

故事，也就是过去的事。在写故事当中，即有真实的部分，但也有“演义”的性质，也就是说有真实，但也非是绝对的“真实”。

故事相比较来说人物少些，大背景也有，但一般主要较集中的描述几个人物，有点“直来直去”、白话性质与简洁流畅的写法，人物结局交代也比较明确。

小说在描写过程中，虽然有时也有生活原型或者是地区，但它本身是可以虚构和夸张的，当然这里边也有作者对生活、人物、风土人情的了解与积累，并且也可能有作者的“影子”，在这一部分也可看做是“真实”吧。

但是在具体描述上，尤其是人物上是不写真名的。这样作者就可以“自由”的、“轻松”的去写他（她），比如人物的形象、性格、语言、表情都是作者创造出来的。

这方面的小说有《林海雪原》、《铁道游击队》、《高山下的花环》、等等都是有原型人物的，但是作为小说载体，作者都是另外给人物起名字，有很多细节都是以小说形式出来的，如他们的对话、举止、名字等等都是虚构的（主要事件大体上是符合真实），也有很多小说基本上是虚构的，比如莫言的《透明的红萝卜》、《丰乳肥臀》、《酒国》等一系列小说也均属虚构作品。这就是小说的特点。

“真实”的小说也有，那就是一种属于自传体的小说，比如《钢铁是怎样炼成的》（作者是前苏联·尼古拉·奥斯特洛夫斯基）、《把一切献给党》（作者是吴运铎）、《高玉宝》（作者是高玉宝）、《极限人生》（作者是朱彦夫），这都是作者本人亲身经过历的事情。

故事也是分几种类形的，有古老的故事，有现代故事，还有神话鬼怪故事等等。比如《聊斋》、梁山泊与祝英台、《牛郎织女》、《天仙配》等等这些故事都是完全都是虚构了的了！

总之，小说和故事即有相同处也有不同之处，就象各有特点与性格的“姊妹”吧！

谢谢邀请！

故事一般为一则，叙述故事需要简练深刻，描述人物需要一笔传神。

小说一般为长篇，故事架构需要构思出来，人物的在外，内在，性格需要慢慢的铺垫出来，需要构思出后再的框架。

两者区别不大，不过写出精彩的故事比小说要难很多，因为小说篇幅较长，有补救的机会，但是故事一般篇幅比较短，考验功底。

， 中国的四大名著

适合小学生阅读的经典名著一定不能少的就是我国的四大名著，当然也有儿童版本的，分别有《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》。之所以选择这四大名著，不仅是因为是中国文学史中的经典作品，更是世界宝贵的文化遗产。对于孩子来说不仅有用，而且也可以从中学习到写作的方法。

二，世界名著《鲁宾逊漂流记》

适合小学生阅读的经典名著不能少的就是《鲁宾逊漂流记》，对于学生树立正确的人生观有很大的帮助。鲁滨逊出生于一个体面的商人家庭，渴望航海，一心想去海外见识一番。他瞒着父亲出海去伦敦，第一次航行就遇到大风浪，船只沉没，他好不容易才保住性命。经过艰苦的旅程，克服了常人难以忍受的困难最后取得了成功。

三，世界名著《安徒生童话》

安徒生童话是丹麦作家安徒生的童话作品，也是世界上最有名的童话作品集之一。十分适合小学生读，其中包括的最著名的有《海的女儿》、《小锡兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》等等，由于每一个故事都是以正能量展示的，所以家长们都很欢给孩子买这些书来看，有的孩子在这些故事中学会了做人的道理，有的明白了如何去写一个好故事等等，总之安徒生童话一直深受喜爱。

四、《海底两万里》、《十万个为什么》、《汤姆索亚历险记》、《爱的教育》、《格林童话》、《安徒生童话》、《小王子》、《西游记》等 要是年龄稍微大一点的话推荐《茶花女》、《三个火枪手》、《昆虫记》、《名人传》、《三国演义》、《简爱》等。

扩展资料

小学生名著选取要点

一、趣味性

俗话说：兴趣是最好的老师。要想让学生有持久的动力进行阅读，课外读物的趣味性非常的重要。我们在挑选名著时要从学生的兴趣爱好和年龄特点出发，尽量满足孩子好奇心强、想象力丰富的特点，挑选一些故事性强的名著。如果学生发现书中有好玩的故事，有他们迫切想要了解的知识，他们会对这些书籍爱不释手。如果这些名著不能第一时间吸引孩子，那他们的兴趣就会很快地转移到其他电视、游戏等活动上去。想让孩子在较短的时间里爱上阅读，老师和家长们就要尽可能地给孩子们挑选一些幽默风趣的、篇幅短小的文学作品，如童话故事、寓言故事和科幻作品等。

二、语言要生动浅显

小学阶段，由于学生的年龄特点和所学有限的局限，决定了这个阶段的孩子读不懂大部头，更不能自以为对他们有益而把一些半白话甚至是文言文的著作丢给他们。这样只能让他们害怕和厌弃阅读。那是不是那些文字比较晦涩难懂的著作，我们的孩子就一定不能接触呢？也不尽然，如四大名著，如果能在小学阶段适当地读一些四大名著，对孩子来说也是非常有益的，不过我们在挑选版本的时候就要用一点心思了。低段的学生我们可以推荐他们看绘本、连环画和注音版的四大名著。中高段的学生就可以阅读青少版的，程度较高的孩子我们甚至可以开始接触原著。

三、要贴近学生的生活

许多名著，我们从文学性、思想性来看都是非常优秀的作品，但是距离学生的生活太远了，学生阅读起来也不好理解。这就决定我们在选择名著时，不能脱离孩子的生活实际，最好能够贴近学生的生活。如目前在学生中广受欢迎的《海底两万里》、《绿野仙踪》等等。

四、要投其所好

孩子都是一个独立的个体，每个孩子的兴趣爱好和阅读程度都不一样，我们的书籍按题材课分为：天文、地理、科学、人文、侦探、玄幻……按地域可分为：国内的、国外的、本土的……按作者分可分为：曹文轩、郑渊洁……因此我们在选择名著的时候还要注意投其所好，与学生进行必要的交流，了解孩子的喜好就尤为重要。选择孩子们酷爱的名著，可以拓展他们的阅读兴趣，开拓他们的视野，还可以提高他们的文学素养。

回答问题前，先例举俩本有代表性的书刊在来讲更能理解：《故事会》---一本杂志，该杂志里面的各篇文章就是典型的故事；《西游记》---有代表性的小说，下面以这二本书为例来对比故事和小说的区别。

首先，故事以情节为主，线条简洁明了，一般篇幅不长，结构中可以不用考虑人物在想什么，只要把过程与结局说出来，而且故事的结局早已落定，只是其间的情节或曲折或复杂，当我们看完一个故事后，在脑中留下深刻印象的，常常会是它的故事内容，而不是故事中的人物，《故事会》就是这样，你可能想起的是里面的小故事而不能具体到人物，而且你向别人讲述这个故事时侧重的都是关于故事的情节方面；小说是写人的，以描述及刻画为主，篇幅相对要长，里面可以展开大篇幅的环境、人物的心理活动、语言、动作等方面的描写，这些描写都是为塑造人物形象而服务的，有深度的小说里的人物描写，更能引起读者的深思，比如《西游记》，看完这本小说你不仅能记往大闹天宫、西天取经、真假美猴王、三打白骨精等各个故事情节，更能记往的是各个故事里的代表性人物，取经四师徒、如来、观音、白骨精。。。。。。甚至你还可能会产生取经四人组中的人物塑造在现实中的各种影射。

好了，欢迎大家补充。

小说：有多重形式，以作者的构思创作为主。

1架空历史题材，代表作《琅琊榜》《九州缥缈录》等

2参照历史题材，代表作《雍正王朝》

3科幻，代表作《三体》等

4玄幻，代表作《斗罗大陆》等

故事：讲究的是“事儿”，发生过的事。以存在过的事为主线创作。对比小说，字数没有严格要求。比如小学课本《狼来了》，相信80后都看过的动画片《骄傲的将军》等

两者互有联系，像《雍正王朝》，他本身也是故事的二次创作。

其实小说与故事有什么不同，你已很清楚，因你是搞教育管理的。

谢谢老乡的提问。

我给你讲个故事，没有我给你讲个小说。故事短，可以成为小说的组成部分，小说多是由一个又一个的故事组成。

单独一个故事也可以成为一部小说。

很多个故事串联起来可以成为一部长篇小说，或者短篇小说集。

感谢邀请，随便胡扯如下：

区别就是故事只愿意读一遍，第二遍就读不下去，小说读第二遍往往更有味。

写故事以情节取胜，有起承转合，完整的，引人入胜的情节即可，文字多用白描叙述。

写小说虽然也离不开情节，但是更为注重文笔的美，注重思想的炼达，和为刻画人物性格而做出的一系列艺术操作。如：外貌描写，心里描写，场景描写，烘托，比喻，夸张，整篇或者如路遥一样苦写，戳你的泪点。或者如钱钟书一样卖弄学识，让你大开眼界，或者如陈忠实一样写大，挖深，去拷问一个民族历史的灵魂，或者如西游记一样脑洞大开，一个筋斗云十万八千里，或者如三国演义一样诡计百出，或者像红楼梦一样多写女人，哭哭啼啼，打感情牌，永久有人看。

这就是写小说，把故事这样写，读十遍八遍都不腻，反之，就只能是故事。

这个问题其实很复杂，比较难以回答，需要专门写论文研究才好，如果有研究文艺理论的朋友，回答就是最好的了。

简单地说，个人觉得是这样的:

首先，一般我们把叙事作品算作故事。长篇小说novel和通常意义上的虚构叙事作品fiction 这两个词语，如果我没记错的话，在西方是后起的概念，以前叙事作品是分为史诗和戏剧等的，在没有现代意义上的小说概念之前，不管是哪种形式的叙事作品，显然都是故事。中国虽然很早有小说概念，但都有明确的说法，比如传奇、志人或者志怪等，是所谓稗类，也就是说，即使我们今天都把它们称为小说，但之前都是有专属名词，不用提是不是小说，总之，是故事。

其次，小说大都是有明确作者的，也许有些不清楚是谁了，比如《水浒传》的作者是施耐庵没错，但到底是哪个施耐庵就有些争议，《金瓶梅》作者注明的是兰陵笑笑生，但具体是谁也不知道，不过无论如何，他们毕竟是有作者的。故事是口耳相传，也许有人记录，也许就遗落了，民间性很强，通常没有明确作者。

第三，小说在当下是一种文学体裁，故事是比较宽泛的叙事作品，小说都是故事，但故事不一定都是小说。我们可以说，请你给我讲个故事，但讲出来的不见得是小说，而当下很多小说作家倒是会说，比如莫言，说我是个讲故事的人。也有人可能拿《故事会》来怼我，说这个凤姐说的社会科学刊物都是有明确作者的，总不会是小说吧？我得承认，这个肯定是故事，但是不是小说呢？其实我认为也是一种特殊文体的小说，是通俗小说的一种。关于《故事会》是有专门的博士论文的，有兴趣的朋友可以找来看看的。

最后，说到这里，就涉及到更核心的问题了，应该说，故事的概念大于小说，一定要区分开的话，那就是小说和我们一般意义上的故事的功能不太一样，故事带有娱乐性，消遣性，或者道德警示意味，一般是通过民间口耳相传的，虽然每个时代也不乏“编故事”的人，但一说起“编故事”，我们知道这个“故事”是虚构的，是带有很强目的性的，比如一个年轻男人“编故事”，很可能是为了哄女人开心，或者其它。随着时代变迁，一些被“编”的“故事”也会整理成为书面文字，成为各种故事集。而近代西方意义上的小说，来源于市民社会的兴起，和资本主义时代个人主义的兴起有关，是市民的史诗，如果要进一步追究，可以去看卢卡奇的《小说理论》，瓦特的英国近代小说的兴起等。中国现代意义上的小说概念，是受到西方强烈影响的，可以大体上类比，就不用赘述啦。

小说和故事，看似相同其实不同。

所谓故事，顾名思义，就是过去的事。最早的故事，往往都是人们口口相传，流传下来的事情。这些事有那么点影子，但是又不全是真的。因为老百姓不是历史学家，他们不需要关心以前的事情是否符合历史，只要有趣就可以。否则，没有趣的话，故事也就不会流传了。

荷马史诗

小说是什么呢？最早的小说其实都是根据故事改变的，因为“故事”必须又根据，小说则不需要根据，往往人们凭着主观臆断，把事情编写得虽然符合逻辑，但曲折离奇就可以了，所以，如果按照文艺创作的规律来看，小说往往比故事更加曲折，也更加离奇。

后来，小说的形式多种多样，既有根据历史故事改变的，即历史小说，也有反应现代人生活的现代小说，还有讲带兵打仗的军事小说等等。

古希腊时代，亚里士多德甚至认为，小说艺术等要比历史更加符合事实？为什么？因为小说往往符合人性的逻辑，塑造的人必须有血有肉，所以这有的时候更加有可能推测出真实的历史因果。亚里士多德虽然主观臆断，但可以发现，从古希腊时期开始，人们就喜欢小说等形式，古希腊的“诗经“《荷马史诗》不就是古代的故事小说么。

不过，在中国古代，小说往往地位不高。因为在中国人看来，古代的小说都是市井小民喜欢听的东西，难登大雅之堂，而且里面不好的事情或者坏人做的事会教人们学坏。最有名的就是《红楼梦》，这部书曾经在清朝是禁书。就是因为里面有对礼教的贬斥，也有很多较为色情的描写，被很多卫道士看成是有伤风化的东西。直到民国，小说才被提高到了很高的地位。

区别在于小说可以对某一个人物进行心理刻画或某一些特定事件作描述，故事可以没有人物心理刻画，小说的写作手法比较精致，而故事写作手法较干脆简洁。

小说重以描述及刻画，而故事则以情节为主，线条简洁明了。

故事可以不用考虑人物在想什么，只要把过程与结局说出来，就是故事。

小说的情节是由人物的思想决定而发展着，有时候作者自己都不知道结局是什么。而故事的结局早已落定，只是其间的情节或曲折或复杂。

小说注重细节，故事讲究情节。

故事属于口头文学，与评书接近。《说岳全传》、《说唐》、《三侠五义》不必说了，即使是《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等现在所说的古典文学名著，最初的形式也都是评书。这些故事都是说出来的。这些名著介于故事与小说之间。

当然口头文学并非不可以记录下来看。但它的主要购买者是听众，在比较商业化的城市里的勾栏瓦肆里收费。

小说是写出来的，不是说小说不可以读，不可以听。但“看”是主要形式。印刷术发明之后，书商觉得评书这种赚钱模式可以扩展一下，印书可以卖到更远的地方。

《金瓶梅》就是这样产生的一本小说。书商让那些修订评书的人（比如邀请像施耐庵那种等级的人，按照自己想象的市场规则写），于是有个熟悉人情世故的人刚好缺钱，应邀写了本《金瓶梅》。书商似乎觉得不够有劲，又随处加了些“作料”。作者也不在乎。收到的稿费今天算来似乎在二十万左右，不算多也不算少。

随后《红楼梦》也因为这个原因产生了。当然《红楼梦》的收费方式比较奇怪，似乎没有写完印刷，很可能以手抄本形式（不一定是全本）流传在贵族文人之间。但作者没有活到印刷本问世就去世了。

小说是文人创作，并不直接面对听众，他对书商负责，分畅销书和常销书两种模式。

小说对情节不是很在乎，对塑造人物更感兴趣。因此，听完故事后，听众可以复述故事，区别只是表演水平的高低。而小说就很难复述。

小说的诞生，慢慢提高了读者的水平。大多数读者往往因为畅销书的热度而购买阅读，很多畅销书水平很差，不必说了。但一部分畅销书其实艺术水平很高，读者阅读后欣赏水平随之提高。这个与好莱坞的电影有相似之处。观众往往因为演员的容貌、故事的新奇、爆炸的剧烈进入影院，结果发现，这个电影不简单。比如监狱片《肖申克的救赎》、黑帮片《教父》、大片《蝙蝠侠》等等……这些电影的艺术片不低于那些纯艺术片。

同样，小说里的《洛丽塔》、《红玫瑰与白玫瑰》等与情欲颇有关系的名著，艺术水平（思想性、趣味性）绝对不亚于什么《子夜》、《家春秋》等纯文学小说。

故事，是以事实为题材，语言化的叙述。

而小说，是虚构的，也可以参照一些事物和事件，进行脉络化的叙述。

差不多，如果连区别也不清楚，那你一定是菜鸟，多看，然后多写，你的成长显而易见

小说是一门文学艺术，方方面面能照顾全，一条主线甚至几条主线刻划分明，牵涉到万千副线纵横穿插，群像复杂，又始终衬托主题，展现出作家运用自如、神出鬼没的大家风尚。

故事较简易，仅仅抓住人物、时间、地点三要素，就能把一件或几件事讲完。

好比大刀与短刃，故事会有时几句话就抖出一个大包袱，比微型小说还微型的也有。

古人外交有时拿个桔子就形象化地讲了一事例，让对手肃然起敬。古人文言文一个成语就包含一个故事。

金庸小说是记叙文，时间地点人物，起因经过结果，对事情的发展叙述详尽，强调每个人做了什么，说了什么。

古龙小说是抒情散文，大篇幅的对人物内心进行剖析，用环境烘托人物内心，事情的发展不重要，重要的是一种结果，一种意境。

金庸小说是一部电影，各种人物在我们面前跳来跳去，叽叽喳喳，观众看的如痴如醉，大呼过瘾。

古龙小说是连环画，人物环境定格在那里，作者来描述每个人物的背景，从哪里来，到哪里去。然后是下一副画面，用画面讲故事，画面之间的联系选择留白，让读者去联想。

金庸小说是火锅，大杂烩，囊括了各种素材，人文地理，政治历史，琴棋书画，五行八卦，儿女情长，国仇家恨，无所不包，无所不容。

古龙小说是咖啡，初看苦涩，细读幽香，越看越精神，但不是每个人都喜欢。

金庸小说是成长系，童年懵懂，青年激愤，中年世故，老年无奈。历经沧桑，尘归尘，土归土。

古龙小说是选择系，每个人都在做选择，却很难做出选择，选对了痛苦，选错了更痛苦。

金庸小说写的生活，古龙小说写的是江湖。金庸作品结尾总让人惆怅，古龙结局常常会相对温暖一点。

金庸大师的书掌堂正正，带有历史的厚重感，带有侠之大者的责任感，让人读起来热血沸腾，仿佛自己也行走在那个侠客的时代，为国为民，除暴安良。金庸的小说中每个人物都个性鲜明，性格饱满，让读者提起来津津乐道，萧峰、段誉杨过、郭靖、黄蓉。。。 那一串串熠熠生辉的名字金庸迷们是脱口而出。

古龙大师擅长剑走偏锋，古怪精灵，角度奇特，就像是那“天涯浪子”，不屑于走寻常路。在古龙的书中，读者好像能看到自己的清楚，那种不畏世俗、不甘寂寞的孤傲与不逊古龙书中的主角中，除了楚留香、陆小凤等个别人的名字，绝大部分都不为人所记住。他笔下的人物，仿佛就是古龙的一个个分身，嬉笑怒骂，举杯畅饮， 相忘于江湖。古龙代表着一代又一代年轻人的少年轻狂梦。

或许是跟金庸与古龙的出身也有关系。金庸出身于书香门第，是个文化大家族，自小受到良好的文化教育。 而古龙身处社会中，看透了世态炎凉，文字中充满了对世俗的反抗。相对来说古龙有些太高产了，作品良莠不齐，还有代笔的，反而不如金庸的作品每部都是精品。

两位大师两种不同的风格，都非常喜欢。

有人说金庸武侠年纪越大越厉害，古龙武侠越年轻越厉害，其实不无道理。

扫地僧、王重阳、张三丰都是老神仙无敌的存在；而天机老人武林第一却败给上官金虹，上官金虹又败给小李飞刀，阿飞、荆无命、傅红雪、叶开都是武林巅峰的少年热血。

金庸注重传承，名门出高士；古龙注重江湖，都是两个肩膀抗一个脑袋，你行，我也行！

金庸的高手来自文化，黄裳熟读五千四百八十一卷的万寿道藏创作出《九阴真经》；古龙的高手在于专业练，李寻欢和叶开专业练飞刀、阿飞和荆无命专业练快剑、白天羽和傅红雪专业练拔刀、劈刀、收刀。

金庸文化博大精深，修炼高深在于岁月积累；古龙武侠去繁为简，大道至简，傅红雪每天拔刀12000次，苦练十几年，风雨不断，所有高手对他无奈。

金庸推崇个人修养，学无止境，勤为径，张三丰不停突破，百岁高龄创造出太极拳剑，令多少老人汗颜？又激励了多少老人的心？古龙推崇以江湖诠释人生，阿飞的剑、傅红雪的刀点燃那么多少年的热血，岂只是因为刀剑？难道不更因为那缠绵悱恻、让人闹心的情？

金庸用文化讲解观点，古龙用生活阐述道理。

少年郭靖把马钰看成神仙，五体投地；少年阿飞说：“我要成为天下最有名的人，不成名不如死！”长亭离别的无名少年对女友说：“我要成名，打败郭嵩阳、李寻欢、上官金虹那些兵器谱上的人，我一定能做到！”

金庸的文化让人叹服；古龙的道理真实可爱，每天都在发生！

想成金庸描述的高手，除非天降奇缘；想成古龙讲述的高手，那就得练，不管练什么，苦练十几年，都会成为让别人无奈的高手。

没那么多天降奇缘，所以，还是抓紧手边事，十年磨一剑吧！

您认为呢？欢迎讨论，求关注，求支持。

（图片来源网络）

金庸小说格局虽大，但总体来说更加偏向于生活方面，许多情节都能找到相似性。而古龙的小说更加偏向江湖，主要描写江湖中某些不为人知的阴暗面。

金庸的作品会把主人公的人生轨迹一点点的描绘出来，我们看着仿佛在看别人的人生，代入感很强。一本书看下来我们仿佛亲自在金大侠的笔下活了一遍，既过瘾又回味无穷。

古龙则正好相反，他笔下的主人公大多是业已成名的江湖侠客。出身不详、门派不详、武功来历不详，总之是非常神秘。所以我们看古龙的书，更像是看一个故事，代入感不强。吸引我们的往往是故事本身的悬念和古龙睿智精妙的文笔。

当然，这两位大师把这两种风格都发挥到了极致，都非常吸引人。相比之下金庸更厚重，古龙则更西化，两人各有千秋，都是武侠世界里的泰山北斗。

北丐和东邪

金庸先生的小说厚重，将历史和武侠有机地结合在一起，就像是古城墙下一块饱经沧桑的砖头。

古龙先生的小说诡异，就是将武和侠的江湖更好地展现，更像是城墙下的一块碎石头。

金庸先生通过武侠，讲解了一个历史的故事。

古龙先生通过武侠，讲述了一个江湖的故事。

金庸和古龙是武侠小说同辈的领军人物。这二人还有过交集。金庸停笔之后曾邀古龙为明报连载武侠小说，陆小凤传奇就此诞生，而实际上，倪匡曾在六十年代就邀古龙在明报连载，就是古龙早期巅峰《绝代双骄》。

金庸和古龙小说都特征鲜明，人物性格鲜活的特点，但二者不同点更明显。首先我们可以拿诗仙李白来类比古龙的风格，拿诗圣杜甫来类比金庸的风格。

古龙小说在行文上不拘一格，一个字两个字三个字都可以独立成行，金庸行文较为传统。

古龙小说对人物描述直白而现代，没有扭扭捏捏，没有遮遮掩掩，写女人，不时就会有“嘤咛一声，躺在怀里”，金庸写人物含蓄内敛，符合所述时代背景。

古龙小说很少涉及历史事件，几乎没有交代过朝代背景，金庸小说很少不涉及历史事件，几乎都是切合历史发展。

古龙小说风格奇诡难测，借鉴了日本推理小说的写法。金庸小说吸收部分西方小说的写法，行文流畅，奇峰迭起，讲究铺垫。

古龙小说数量繁多，现在统计大约有七十多本小说，前期曾给人代笔，后期又让人代笔，具体多少已经很难考证了，不过总的来说是著作颇丰，金庸一共写了十五部长短篇小说，数量不多。

二人写作风格差别很大，这跟二人出身和经历有关。

金庸 “侠之大者，为国为民”

金庸出身书香门第，从小接受传统文化教育，文学历史功底深厚，后来从事翻译编辑工作，大量接触西方文学，融会贯通，作品厚重大气，主角不光富有强烈正义感，更难的的是其书中的民族大义，煌煌然，其艺术价值已超出武侠小说的范畴。

古龙 “人在江湖，身不由己”

古龙中途辍学，跟舞女同居，迫于生计才开始写武侠小说。好酒好色，但重情重义，其经历过坎坷也历经辉煌，对人生感悟几多。作品大开大合，放的开，收的拢，其风格看似简单，实则不易，古龙以后有无数人仿照古龙行文风格写武侠小说，没有一个能望其项背，古龙小说明写武侠，实则是人生。