金庸武侠小说有什么不同

书法与武侠小说原本没有多大的关系，但是为啥说这两者之间有关系呢？首先，武侠小说的传入要从七八十年代说起，代表性人物就是大家熟悉的金庸和梁羽生先生，这两位先生可谓学识广博，传统的文学功底非常好，中国又有着非常深厚的武侠小说的历史，不过以前可能不叫武侠小说，比如叫笔记，传奇，话本之类，象唐人传奇中的虬髯客，传统的章回体的三侠五义，话本中的天龙图地龙图等等，所以他们在创作新武侠时吸收了这些文学作品的某些优点，比如在故事情节的安排上悬念跌宕起伏，扣人心弦，语言上又吸收了民间话本的夸张手法，在加上个人的知识渊博，很多的武功招式的名称都容入了象书法，武术，成语，甚至医学等名词，使人百读不厌。如果一定要说武侠与书法之间有什么关系，只能说在我们的性格，文化的形成中，同宗同源起到了决定的作用，比如常说的书画同源，都是取决于我们的视觉节选，是我们对自然观察探索的结果

喜歡書法的人大多喜歡武俠小說，那麼書法與武俠到底有哪些聯繫呢？

首先書法與武俠崇尚的文化內涵相似。他們都崇尚道學，崇尚自然法則，崇尚人文化思想。

其次是所用的工具同根。刻甲骨文的工具離不開刀具，武俠中也離不開刀具；“蒙恬北築長城而守藩籬”的秦大將蒙恬發明了毛筆；王右軍觀公孫大娘舞劍悟出書法真諦；近代魯迅用筆作投槍；散翁練太極等。

其三都具有江湖性。書法分派分系如帖學碑派；武俠也分峨眉、少林、武當、崆峒派……南拳北腿……哈華山論劍

……總之，書法與武俠思想同根同源，只是客觀出發點不同、方式不同罷了，一文一武構成了中華民族的脊梁，不屈不撓、堅韌不拔的精神世界……

成福於北山樓南窗下 2019.1.13

谢邀！

喜欢书法的人与喜欢金庸武侠小说并无半毛关系。

喜欢书法的人很多，喜欢金庸武侠小说的人更多。有的人有多种爱好，有的人同时喜欢书法和金庸小说，只是一种巧合，没有必要非要拉上直接关系。

想想看，如果你喜欢书法，就必然去喜欢武侠小说？反之，你喜欢武侠小说，就得去喜欢书法吗？有很多喜欢绘画、音乐、舞蹈、戏曲的人，也喜欢武侠小说，难道也非要扯上直接关系不成？

我觉得，我喜欢书法，也同时喜欢武侠小说(我的爱好广泛)，但没半点关系。

下面看一下我的几幅书法作品

彰显的都是都是对现实无法实现的目标的表达。书法以线条的抽象，意象的涂鸦，形成各种想象空间，从而达到价值的表达。武侠是具体的，但却充满成年的幻想。。。

谢谢。书家自有英雄气，书写上如仗剑执笔，笔走龙蛇，一气呵成之势。

喜欢书法也喜欢太极，喜欢传统文化

这个问题倒是值得探讨，首先用简单的文字阐述下两者:

书法是华夏民族文化的一种直观表现形式，是华夏名族特有的通过汉字这种载体形成的文化传承的形态，具有内敛性，包容性，艺术性。能够广泛容纳各类带有文化属性的意识形态，并能通过书法这种带有艺术特性的表达形式有效再现。

金庸先生的武侠小说有着各类特性的人物形象及丰富的情感提现，以上的结合可以宽泛的理解为人性的表现及对生命意义的追求。

书法与金庸先生的武侠小说本是没有半点联系的，但是此两者在本质上却无二，都是在呈现出特定的人文精神，只是呈现的形态在程度上或有不同。

文字可以很直观的使阅读者了解和感受作者的人文认知及精神世界，其直观性和适用性能使更多人相对了解书中含义。

而书法是在汉字上进行了艺术上加工后的再现，（所谓艺术是:艺术是来自自生活又高于生活，所有的艺术都是源自于人在生活中的社会生产生活的需要，在此基础上加入了人的审美情趣的再现～相对狭隘的释义)，而对书法的认知是建立在汉字文化素养的积累和对生活的体验感悟获得的，对于书法艺术造诣的提升是更需要生命生活的体验感悟，各类型文化的熏陶和对其的感悟。而金庸先生的武侠小说能给书法爱好者带来大量人文精神的解读及各类人物命运的解析，能为书法爱好者丰富自己的人文精神再现出更好艺术作品。

关于第一个问题，作为书法爱好者和文化传播者，个人认为所以喜欢书法的朋友多少会喜欢金庸先生的武侠小说， 但不绝对。

至于第二个问题，两者的联系，其实应该是建立在每个人的兴趣点上，有句话叫:“同气相求”。有着相似属性的文化，人，事情其实都可以找到其内在联系，因为其本质无二。若不是则无法相融，而此问题的提问者其实已经找到了两者的联系了，另外我想前面的解读也多少回答了一些。

以上，仅供参考，谢谢。

喜欢书法的不一定喜欢金庸的小说，书法和武侠其中的道理也许有共通之处，但据我所知搞书法是武侠迷的不多，因为沉迷书法就没有那个精力了。

文武之道，一张一弛；文武双全，是无论今古，士人所追求的完美之才。书法本身就具有修身，养心的过程，写书法的过程中更有练气一说，武者修炼本也是习武养气。文者的清骨，侠者的济世，二者是具有完全的相通之处的。文武双修，济世怀天下，是士人和武者的共同至高追求。故而无论练书法还是练武至少在形上是相通的，练书者喜爱武侠之道也就自在情理之中了。

因为写字有刚有柔，有快慢，和拳术，音乐都有关

喜欢书法的人多半喜欢金庸的武侠小说没有必然联系，但是书法和小说都是属于文化领域，当然文化领域也应该是相通的，但是，文化领域包罗万象，无所不包。因此，应该应用一个性质判断，而不是必要条件选言判断：“即喜欢书法人有些喜欢金庸的武侠小说。”这样就可以说得通，这就是“逻辑”的作用。
可是，确实有书法与武功相通的实例在金庸武侠小说中找得到的。

说到金庸的武侠小说还真的与书法有相通之处。武功究竟是怎么被创造出来的？有一个简单易行的方法一一用书法！甚至，如何利用书法创造武功，还分等级！怎么分？三大招，一招强过一招。招式用书体，笔划演释成武功招数等级，代表人物：巜神雕侠侣》朱子柳，朱子柳精通书法，其独创的“一阳指法”集书法之大成。

招数二：以书法的视觉构筑惊世武功等级：代表人物：巜侠客行》石破天侠客岛石洞内壁上的古蝌蚪文《太玄经》，包蕴着古往今来最博大精深的武学秘籍，无数武林高手无法解释。

招数三：情感为原素，创造出感情与书法交融的武功等级：代表人物：巜倚天屠龙记》张三丰大名鼎鼎的“倚天屠龙”武功，灵感也是源自书法。
这就是金庸的武侠小说的高明之处。将书法写进武功之中，而且还出神入化，而且演绎得淋漓尽致，确实是技高一筹，非常人能比。他的描写的手法超过五时候的武侠小说巜七侠五义》和巜小五义》很远。创造了太多的传奇的故事情节，确实是武侠小说大师。

喜爱书法的人多半也非常喜欢金庸的武侠小说，这个问题没有看到正规的统计数字，也没有看到这方面的报道，但据自己所知，喜欢书法的人大多不是爱看金庸的武侠小说，而是爱读哲学、历史、文学等方面的书籍，因为读这类书籍对书法来说是“字外功”，是文化内涵，有了这样的字外功对学习书法是大有好处。

不过，浮躁的社会，国人成天在忙碌中，现在写字的人真正读书的也越来越少了，这有很多方面的原因，其主要原因，灯红酒绿，人们忙得没有时间读书了，干完了本职，一天能挤出一点时间练习书法就算不错了，那还有时间再来读书呢？确实，要练习好书法需要读书，假若一个人喜欢读人，又喜欢练习书法，这样练习的效果一定会更好些。有句话说得好：“文人不是书法家，书法家必须是文人”。可见，一个真正的书法家书写的是自己的文化内涵，书法家没有文化素养写出的书法也就没有灵气，只能是一个写字匠。

书法与武侠有什么联系吗？我认为是没有联系的。其理由，古代出了那么多大书法家，那时也没有金庸的武侠小说，古人的书法不是写得很好么？现代有了金庸的武侠小说，还没有那个书法大家能超越古人“二王”书法的。将书法与武侠两则联系起来，也许是现代人创新书法的一种联想和尝试，其意是说，书法的运笔，要有一定的功力，书法家在动笔中要像气功师那样，在出笔之前有种功力，落笔用力，收笔果断，恰到好处；书法者要做到心到、眼到、手到、笔到，妙笔生辉，这只是书法家借用气功和武术功力的一种想象，也许，随着时间的推移，在这方面经过实践和尝试会有很大的进展，对练习写字有一定促进作用。其实，书法的练习最终需要的是功到自然成的效果，这就是功到笔到。

总之，我认为，书法与武功没有什么联系，书法者不看金庸武侠小说，同样可以练出好的书法来，但书法家一定是需要读书的，读的书越多越好，因为，书法家需要做学问家。

谢谢邀请！我小时候也练过几天，所以喜欢武侠小说，特别是金老先生的大作。同样，我也喜欢写字。但我不觉得这两者之间一定有必然联系。可能有可以互相参照的地方，比如风格、境界等等。

喜欢书法的人跟喜欢金庸的人不构成必然联系。

如果是过去，喜欢这两样东西的人有一个共性，可能就是喜欢传统文化

如果是现在，喜欢这两样东西的人也有一个共性，那就是真的很闲，很闲，很闲

无它，只因很多事情是有相似的情怀

有这种可能，可能更多是因为书法给人一种气节与武侠等有异曲同工之妙。

很多武侠的所谓武功秘籍等等的招数也会有随书法，可以参考电影《影》，这种微妙的链接或许在看完这部电影便能明白许多。

以上仅个人意见。

书法和武侠原本没有联系，喜欢书法的人跟喜欢金庸的武侠小说也没有必然的联系。题主的问题有一个假设前提。

但是金庸的武侠小说是一种文学作品，是艺术的一个门类，书法也是。既然同为艺术，那么有一些共同点和相应的联系就属于正常的了。

还有一点，金庸的武侠小说涉及了很多传统文化的内容，包括诗词歌赋、文学手法、审美趣味等。这些也会和书法艺术的审美有共通之处。

金庸的武侠小说彰显正义，主人公颇具个性，或任侠豪放，或潇洒风流，这与书法艺术的追求有一致的地方；

小说中关于武功的描写，虽然多出于虚构，但是其表达的招式之美和意境之美符合书法的审美表达和审美趣味；

武功讲究气势，讲究招式，讲究修炼，其修炼的过程和和结果与书法修炼的过程和结果相通，对书法的练习有借鉴意义；

每一个喜爱金庸武侠的人都有一个成为绝世高手的梦想，就如每一个书法爱好者都有成为书法家的梦想一样。

所以，书法爱好者从金庸小说里发现有益于书法的东西再正常不过了，这也正是金庸武侠和书法艺术之间的联系。

本文为昭明书馆原创，图片来自公开资料。

了解更多，请关注昭明书馆。

骨子里的东西

你这是抄录观公孙大娘弟子舞剑器而受到的影响吧？！

书法亦如剑法。

笔亦是刀剑。

擅长书法的人，一撇一捺，行云流水，就像刀剑的一招一式，往往动笔便是乾坤。

有的书法家擅长隶书，有的书法家擅长草书，字体不同，章法不同，就像有的有的人擅长刀法，有的人擅长剑法，招式不同而已。个人比较喜欢宋徽宗的瘦金体，瘦硬有神，结体疏朗，有骨有劲。宋徽宗的字有剑气。

书法和武侠最具文人情怀和侠骨柔情，二者都有隐世、淡薄名利、宁静致远的追求，但都能承担为国为民的一腔热血。下笔如刀剑，一招一式皆是我们自己的心性，武侠更是把这种文人心底的操守和欲望，在一个江湖里完成了，二者相通。

我自己感觉没什么联系，倒是感觉与年龄有联系，年少轻狂看武侠，老来练字学书法，日子快乐美哉

喜欢书法的人一般来说生活条件都比较好，人也单纯，都比较潇洒，意气风发，洋洋得意，当然喜欢全庸那种天马行空，潇洒走一回的浪漫了，当然也有不少附庸装逼的，毕竟是少数。

都属于中国的文化，所以两者都喜欢很正常

喜欢书法与武侠没有五分钱关系，一般都喜欢古诗词

我觉得武侠小说和书法没有本质上的联系，要说联系的话，应该都是中国的传统文化的映衬！二者我确实都喜欢，因为我有时喜欢动，有时喜欢静，二者都可以彰显个性。

都是传统文化

天龙八部中的“扫地僧”不论是谁，如果接被乔峰打一掌，不死也只能回家报孩子了，一掌打死慕容博，一招结束萧远山。萧远山是什么人物，当年几十个中原顶级高手都败在他的手下，二人又在少林头学独门绝技！武功比以前大长啊。。。金庸小说中第二的是释伽，这个就不用解释了吧。

《金庸世界里的道士》就是一部。不过这部小说好像不能完全算是武侠类型。不过这的且是最符合你要求的一部小说了。按顺序他先写了神雕时代然后是《倚天》接着是《笑傲》再就是《飞狐》最后又写到了天龙。

这部书好像刚刚完结。

要有兴趣可以看一看。

射雕之杯具名厨 女主最后和欧阳克在一起

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

人们看金庸作品时，感觉最舒爽的内容，就是无名小子获得各种奇遇和奇缘，一步步打怪升级成长为盖世英雄的故事。

总而言之，无名小子一再抓住大奖，最后功名就，赢得美人归。虽然故事主角永远是一副视功名富贵如浮云的洒脱样，但是偏偏成功得让世俗中人羡慕得一塌糊涂。

这种套路是武侠小说最常见的套路，后来发展出来的穿越、修仙文，很大程度上都是沿袭这种套路。作品最大的卖点就是奇遇和奇缘。

古龙的作品，是英雄历险记。

人们看古龙作品时，感觉最舒爽的内容，就是大英雄在充满疑惑的迷局中，一点点揭开迷底；或是一个大英雄在看似无法走出的困局中，一步步寻找到出路。（金庸作品中也有类似的桥段，但它在金庸作品中永远也不是主流。）

古龙作品中，最经典的人物，比如楚留香、李寻欢、陆小凤等人，出场时就已经是名动天下的大人物了。所以通过奇遇和奇缘打怪升级一步步成长的模式，在这里可以忽略不计。

这些主人公虽然都是绝顶高手，但是他们的对手，通常总是有着辗压他们的实力。比如，在故事结束之前，我们实在不知道楚留香怎么可能打败石观音；更无法想象楚留香有机会打败水母阴姬；当然了，我们也不知道李寻欢怎么可能打败上官金虹；更不知道陆小凤怎么能打败木道人，更不要说打败宫九了。因为这些对手实在太强大了。

在古龙作品中，主人公通常都存在于各种迷局和困境之中，所以悬疑一直是吊着读者读下去的重要推动力。从这层意义上，古龙作品最大的卖点就是悬疑。

不知道大家有没有注意到，金庸、古龙都是最早贩卖心灵鸡汤的华人作家之一。只是他们贩卖的心灵鸡汤截然不同罢了。

金庸作品的最大卖点是奇遇和奇缘，所以金庸作品中的心灵鸡汤通常都是：你如果待人诚恳、愿意理解别人、关心别人、帮助别人，就可以得到各种高人、美人的青睐，并且由此走上成功的巅峰。

甚至于，即使是韦小定那种被定位为小混混的成功人士，成功的秘诀也是热心帮助别人和真心真意待别人。如果韦小宝不愿意冒死帮助茅十八，哪有后来的奇遇呢？如果韦小宝不主动冒死救皇帝，靠他那点儿单纯的小骗术，有十个脑袋也被砍光了；如果韦小宝不愿意冒死帮助英雄豪杰，靠他那点儿单纯的小骗术，怎么可能获得如此高的江湖地位呢？至于获得美女青睐这种事当然也不用说了。

而古龙作品的最大卖点是悬疑，而且主人公通常都是在看似不可能走出的困境中取得成功，所以古龙作品的心灵鸡汤通常就是：只要你有足够的信心、勇气、百拆不挠的意志，就可以做到许多你认为绝不可能做到的事；一分耕耘一分收获，世上没有白来的成功，人们通常只看到成功者光鲜的外表，却不知道他们背后付出了多少。

金庸、古龙作品中不同的地方很多。比较典型的，还体现在了两性方面。

金庸作品中的两性关系，都非常纯情。最经典的就是，黄蓉、郭靖两个人一脸纯真的讨论，孩子是怎么生出来的？

“靖哥哥，怎样才会生孩子，你知道么？”郭靖道：“我知道。”黄蓉道：“你倒说说看。”郭靖道：“人家结成夫妻，那就生孩子。”黄蓉道：“这个我也知道。为甚么结了夫妻就生孩子？”郭靖道：“那我可不知道啦，蓉儿，你说给我听。”黄蓉道：“我也说不上。我问过爹爹，他说孩子是从臂窝里钻出来的。”

古龙作品中，不知道别人看是什么感觉，学生时代的我在看时，难免会经常读到一些脸红心跳的内容。（这里就不引用了）

我最初觉得，这是金庸作品高于古龙作品的地方，因为古龙小说带有色情。后来则渐渐觉得，这可能是金庸作品不如古龙作品的地方所在。因为两性关系是人类社会最普遍存在的、也是最复杂的内容，古龙作品中出现这种内容，并没有什么奇怪的，而且古龙作品中的相关描写，也实在说不上什么色情。

比如，金庸作品中两个年近二十岁的男女，可以一脸纯真的讨论男女怎么才能生孩子的问题。而古龙作品中写到青春男女时，却常常会出现一种纠结，那就是性意识觉醒了，青春期的男女又渴望它、又觉得它是罪恶的；他们想压抑这种感觉，又会想办法通过各种方式发泄出去。单从这层意义上，双方作品谁更深刻呢？就我感觉，显然是古龙的略胜一筹。

当然了，我无意得出古龙作品高于金庸作品的结论，因为金庸的成就是高于古龙的。只是在某些方面，古龙更胜一筹。

司徒妖妖的天龙刀白凤也挺好看的

有一篇很好看的BL小说，我觉得很有意思，在百度文库可以搜到，段誉的噩梦人生超好看。最后，段誉和慕容复在一起了，真的很好看的呢

1）三位大师的共同之处，就是书中对人性、情感的描写都非常精彩。

我看金庸的小说比较多，重点说金庸吧

金庸小说大多非常有气势，并且，他描写“侠”多过描写“武”，很多角色能体现那句“侠之大者，为国为民”（像陈家洛，为了反清居然连香香公主都能放弃，郭靖更不用说了，袁承志多少也有这方面表现，萧峰更是为了阻止战争而牺牲自己的性命......当然也有例外，有像荻云、令狐冲这样情愿做隐士的角色，也有韦小宝这类滑头，至于《白马啸西风》的李文秀是个小女孩，就不多说了，但李文秀身上也有一种“隐士”的感觉......）。

金庸的书里大多数主角都有一种“出世”的表现，做“陶渊明”的心情多一些（就连萧峰的最大愿望都是和阿朱一起到塞外木马放羊，东邪黄药师、老顽童周伯通、杨过都是代表人物，令狐冲更是如此，这样的人物几乎每部金庸小说里都有）。

虽然这么说，但金庸小说却没有固定的路数，他14部长篇小说里，可以看到很多不同风格的作品，但是每部作品之间却又有很多相同之处，这种相同之处我形容为是一种“金庸的感觉”......

而且金庸塑造人物的能力很强，每个角色都能写的非常生动（这也是为什么“金庸戏”的演员不怎么好找的主要原因，想想能演活“韦小宝”的有几人？......）

梁羽生最大的特点就是描写“武”多过描写“侠”，他的小说往往要用好几页纸来很细致的描写打斗的整个过程细节（就武功的描写这一点而言，金庸正好介于梁羽生和古龙之间，金庸对武功描写是可以收放自如，想长的时候就长些，想短的时候就短些）。他的故事，也要更侧重于儿女情长一些，而且他似乎有一种“塞外情节”，很喜欢写大漠，或者中国边境地带的故事......

古龙是个很量产的作者，一生写了70多部长篇小说，我看过的并不多，只有《小李飞刀》陆小凤系列种的几部以及《绝代双骄》和《萧十一郎》。除了那种“一击必杀”的武术形式以外，我看这几部小说后的感觉是，古龙非常擅于描写武林中的恩恩怨怨和险恶的江湖，他的小说中阴谋诡计总是一环套着一环，很有一种“构建在武侠故事上的悬疑推理小说”的感觉（特别是陆小凤），虽然说梁羽生和金庸的作品里也设计有谜团，但是都不如古龙小说用的多......

2）金庸：丰富； 梁羽生 ：直线；古龙：取巧。

3）以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别；梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金 武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。 至于小说武功描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。几此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功” 还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。” 在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

不会书法的人照样喜欢金庸小说，书法与金庸小说没什么必然的联系，硬要强扭在一起只能说都属于“知识，文化”，至于在剑法中螎入书法达到剑书同法，剑字合一，只能佩服金庸老先生的想象力。

金庸的武侠世界里,主人公一开始大多都不太厉害。读者可以看到主角的成长过程,自我努力,和巧遇奇缘的综合,慢慢变成了天下一流的高手。而在这个过程中,主角大多能结交个很可爱的女孩,层出不穷的好运也往往由助人为乐,不贪,善良等美德带来。这是金庸的童话:成长过程中的故事总是最多姿多彩的。等你看到主角大成之时,这本书的第三十九、四十回也就到了。 古龙的童话呢?一个武林奇才,几乎谁也不知他的武功是哪里来的,也几乎从没败过。甚至没人见过他出手(他会略带寂寞地告诉你:“见过我出手的人,都死了。”),面对一个天底下最神秘的大阴谋,大黑色组织,大悬案,全靠主人公的机智,武功,魅力一个人来解决。他身边也会有美女,也会有奇遇,但美女只是解他寂寞,奇遇只是助他脱险,而不是与他贴心,助他成长的那种。等到案件解开,贼首失败,真相大白时,你就已翻到了书的最后一页。 金庸的小说,男主角木呆如郭靖,聪明如杨过,豪放如萧峰,无赖如小宝,女角也是或美如天仙,或聪明绝世,加上奇遇怪事层出,按理讲和读者生活中的世界是大不相同的。和读者的个性也是毫不相似。但读起来仍觉得篇篇故事如在眼前,栩栩如生。(网上想娶金书女角的,想当男角的,大有人在,可为一证) 古龙的小说,我认为是以情节诡异取胜,论起可信度却不太行。古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨,还是不会花,总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人(老婆婆,担夫,乞丐……)都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情,有些遥远。其实即便主角,古龙也不是写得很正常,大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。

我觉得金庸的武侠看着最酣畅淋漓！那简直是优美的文字与武侠快感的几重享受。在他的武侠世界中，善有善报恶有恶报，有情人也是终成眷属。而且，每位主角都是经历了一系列光诞陆离偶遇了，这些柳暗花明看起来特别振奋人心。而且，金庸真是学富五车，小说中有好多“书袋子”给我们捡了。比如《笑傲江湖》中的品酒，《天龙八部》的品茶花，算卦，《神雕侠侣》的桃花岛的阵，反正很多。我最喜欢的就是金庸的作品了。古龙的吧，总感觉故事讲述的不利落，明明一句话他总要分成好几句说。不过，有的时候他那些“废话”中有不少金子的。很能让人深思。如果不是一个急性子，古龙的看起来也是能活色活香吧，特别是他受了日本的悬疑推理的影响，每部小说都能给自己找到柯南的感觉。我想男生应该喜欢看吧，毕竟书中美女多，而且个个往主角怀中跑。

梁羽生的小说，呵呵。没怎么看呀。只在一些书上看过他的风格简介，应该不会有金庸的好看吧。书上的意思大概是说他比上不足，比下有余吧。不知道为啥，看完金庸的，对其他人的就提不起太大兴趣。。。不过，应该还行吧，那么多改编成电视剧。

唉，不看武侠好多年，近来都看言情武侠的了。毕竟，要我一个女生看那些男生YY作品，实在是。。。

个人观点，不喜勿喷。。。

p.s我最受不了别人的骂的。。。

武侠：心中无我→心中有我→我还是我。也就是心中有剑、心中无剑、草木皆剑。而有的作者的境界是，出世、隐世、为国为民。侠之大者为国为民这就是种境界，如郭靖。逞刀剑之利，武功之高则是金轮一类。隐世不问世事一灯之类。这些境界可以自己来设定，可以分为武功上的境界，道德上的境界。佛家境界、道家境界。人格境界。这几个不同的境界又有相同及不同。可以说相辅相成吧。但最终到达的高度不一样了。而修真的境界就好说了，都是仙啦。也就是些，开顶、元婴、辟谷、反虚、、大乘、飞升。这些是道家的，你可以参考一些道书这其实就是道书中的几个境

天龙之无痕还不错，就是结尾很诡异。。

敏心克骨，赵敏与欧阳克

金庸走的是三国的路子，梁羽生走的是水浒的路子，古龙另辟蹊径文风诡秘，但像喝陈年老酒，越品越有味道。你看看就晓得了

神雕侠侣之杨过传奇

神雕侠侣之天剑降世

穿越天龙之邪帝段誉

穿越天龙八部之风流虚雨

金庸有朝代背景，

古龙就不知道哪朝哪代了！[祈祷]

一个是名字，一个剧情。

金庸和古龙无疑是武侠史上的两座大山。

他们也是少有的能被称为文学家的武侠小说家。

一个是将继承与发展武侠小说，将其从通俗小说推向巅峰的新派宗师。

一个是将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新高峰的新派宗师。

金庸是武侠小说的集大成者，古龙是武侠小说的革新者，他们用各自擅长的东西把武侠小说推向后人无法企及的高度，同时，又亲手终结了武侠。

金庸的武侠小说是中国式，是传统武侠小说的继承，在此基础上又做了大量的革新，可以说金庸的武侠小说是具有跨时代意义的。

金庸武侠小说，处处透着中华文化，将历史与武侠结合在一起，把武侠小说里的人物放在一个特定的历史背景下，展现这些人物对于“侠”的认知、理解。

金庸出身在书香门第，1939年上初三时就与同学合编了一本指导学生升初中的参考书——给投考初中者。这是此类型书籍首次在中国出版，也是金庸出版的第一本书，收效不凡。

抗战胜利后做记者，写武侠也是在《新晚报》就职的时候开始的，梁羽生写《龙虎斗京华》，金庸写《书剑恩仇录》，从此武侠进入了新派武侠时期。

武侠小说，在很长的一段时间内是难登大雅之堂的，被主流文学所瞧不上，地位其实就跟现在的网文差不多。

梁羽生和金庸均有不凡的文学功底，虽然早期的作品有诸多不足，但是金庸作品气势磅礴、结构严谨（长篇不可避免出现一些漏洞，在较真的人看来无法接受，但是作者在写作过程中难免会遇到这种情况，自己本身也写过小说，有所体会）、人物形象丰满，擅长写大场面，对于细节的把握也是相当细腻。

金庸喜欢将中华文化融入到武侠小说中，代入感很强。虽然有一些历史上的错误，但是就小说本身而言，瑕不掩瑜。

武侠小说的核心是“武”和“侠”，武是表面的东西，没有武，那也就不存在武侠二字，金庸小说中的武功之多，可以说上三天三夜，而那些盖世神功，引人入胜，不知道有多少读者幻想自己能够有机会习得那些神功。小时候看《笑傲江湖》，最想学会的是独孤九剑，一个人拿着一把剑乱挥乱舞，有人前来，我大喝一声，来者何人，报上名来。现在想来，还真是一件很有趣的事情。

这从另一面说明金庸小说吸引人的地方不少，我看的第一本武侠小说是陈青云的《毒手佛心》，很抱歉，一是没看完，二是看过的部分写了些什么也全然记不得了，陈青云也是著名武侠小说家，有台湾鬼派作家之称，被誉为“鬼派天下第一人”，但和金庸相比，还是差了许多。

这里要说的就是金庸小说中了不起的地方，不靠“奇”来取胜，而是靠深厚的笔力，“奇”虽然可以短暂吸引读者眼球，但看过了难免视觉疲劳，而金庸小说中虽然有很多重复的东西，但是你能看到不断有新的东西出现。

金庸写实，古龙写意。

所以在古龙小说中，你看到的是和金庸截然不同的武侠世界，没有历史背景（这么说并不严谨，是少有历史背景），虚构的人物，重意不重招，尤其是中后期，带有强烈古龙色彩的武侠小说，虽然有很多伟大的对决，却很少写实，而是用意境来代替，这其中虽有古龙不擅长写国术的缘故，另一方面也是古龙另辟蹊径，对此古龙自己也说过武侠小说毕竟不是国术指导，武侠小说也不是教你去如何杀人的。血和暴力，虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。

金庸写故事，古龙写人生（人性）。

金庸的故事很好看，而古龙小说，却有太多的地方不像小说，而是一篇散文，一首诗，或者是人生哲理。

写武侠的人实在是太多了，所以必须要改变，如果不改变，看了开头已经猜到后面是什么样，因为奇诡的故事被人写了千百遍就不再奇诡。

所以古龙要写人，写人生，写人性，写人的感情，他们不再是神，而是活生生的人，是人就会开心，也会难受，是人就会遇到坎坷，遇到挫折，他们不会幸运到出门就能捡到什么武功秘籍，他们的武功是如何炼成，古龙不去交代，古龙要告诉大家的不是你如何找到名师如何学会神功，而是当你已经是高手之后如何在江湖上生活。

人在江湖，身不由己，不管你是刀神李寻欢，还是剑神谢晓峰，不管你是盗帅楚留香还是四条眉毛的陆小凤，如果是在别人的小说里，他们恐怕都不会有那么多的烦恼和麻烦。

所以古龙能写出太多关于人性的思考，把这些思考融入到武侠小说中。

金庸和古龙小说最大的区别不在于写实也是写意，不在于文字的风格（文字的风格确实差异很大），而是在写人性这一块。金庸后期小说，对于人性的描述也越来越深刻，这也是写小说的趋势，无论是什么样的故事，最后都要回归到人性。

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最大的区别是古龙好色，金庸不好色，色字头上一把刀，所以古龙走的很早。

金庸的特点主要在三个：

一、故事以真实历史为背景。

除了《笑傲江湖》，金庸先生想要表达各朝代均适用的人物，没有指定朝代外（其实也能根据书中的线索确定下来），其它所有小说都有明确的背景时间。

这是金庸先生为了让故事更真实，和更反映人文道理而设定的。

二、小说了武侠故事，更有精彩的其它知识。

最常见的有琴棋书画，尤其是酒的文化在各小说中都有表述。

另外，戏剧、音律、瓷器；道家、法家、儒家、佛家……你能看到各种准确而丰富的知识。

三、人物的塑造重于故事情节。

金庸最厉害的便是塑造人物的能力，不管是主角还是配角，他都能写出个性鲜明的角色。

比如《天龙八部》中岳老三一个角色就受到很多人喜欢，射雕中黄老邪的性格也让大量金迷支持。

可以这么说，金庸先生小说中，几乎所有多次出场的人物，都能让人记住。

一、人物潇洒。

古龙的人物就不想金庸那样刻板，人物背景交代得清楚，来历，甚至容貌清清楚楚。他主要塑造一个人物其中最突出的特点就行。

他笔下的人物均是个性爽朗，无拘无束的，这和古龙的个性也联系紧密。

二、武术写意。

金庸的武功表现特征明显，表象，甚至内功、招术、心法口诀一般都齐全，而古龙就随意得太多了。

他擅长将一个人的本领用比喻，夸张，侧面反映的方式去表达。至于这功夫到底强到何处，很难摸得清楚，跟现在的玄幻差不多。

金庸比较正统，古龙剑走偏锋。

金庸武侠人物反映的是正常人的思维情绪；有背景，有学习，有际遇，有环境，有人情，有文化，有民族，有国家，正所谓侠之大者，为国为民。

古龙小说的人物背景模糊，只有大概，都是严重的心里缺陷人群，屡遭变故，每天都活在纠结苦闷，或者放纵不羁之中。

作品总是作家修养本身的一部分，必然有其个性和生活烙印。

梁羽生的武侠在于虚招(招式大多用诗词来形容)。金庸的武侠在于实招(有招有式有板有眼)。古龙的武侠在于无招(招式在于一个快字)。那个最厉害？我看是古龙的最厉害。所谓天下功夫唯快不破，无招胜有招。

金庸的武侠小说是成人童话。

古龙的武侠小说是现实江湖。

金庸的武侠小说强究侠之大者为囯为民。

古龙的武侠小说道尽兄弟情深，风流韵事。

金庸的武侠小说里的男主角大多是英雄，他们的武功都是由弱变强。

古龙的武侠小说里的男主角大多有浪子情怀，他们都是一出场便是武林高手。

金庸武侠小说里的男主角常有奇迹发生，他们都有贵人相助。

古龙武侠小说里的男主角经历磨难，人在江湖 身不由己。

金庸写大义，古龙写人心。

古龙是真的闯过江湖的，他小说里的江湖人心更险。

金庸小说扬扬洒洒，一气呵成。

古龙小说曲折离奇，虎头蛇尾。

中国武侠小说发展到上世纪五十年代，相继诞生梁羽生和金庸两位宗师，稍晚的时候彼岸的台湾有个笔名叫古龙的天才横空出世，他们三人共同缔造了武侠世界的巅峰。即便之后的温瑞安和他们齐名，黄易的想象力更加超前，也不能动摇三人在塔尖的地位。

梁羽生、金庸、古龙他们三个的写作风格各异，都形成了自己独特的风格，造就了自己独有的体系。他们的小说多次被改编成影视作品，如梁羽生的《云海玉弓缘》、《塞外奇侠传》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等等，古龙的《楚留香传奇》、《风云第一刀》、《陆小凤传奇》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、七种武器系列等等，至于金庸，更是被称颂为“金庸小说养活了大半个娱乐圈”。我们分别来看金庸和古龙的风格：

金庸是海宁望族，自幼就涉猎广泛，少年由于战乱颠沛流离，母亲病逝，讽刺汉奸主任被开除……他早年的经济颇多，他有自己独特的历史观和文学观，同时又接触西方思想和文学，这些东西都决定了他后来中西合璧的写作风格，金庸作品大多是依托历史而作，常常达到真假难辨的地步。加上他的格局观，写出来的故事往往是场面恢弘大气，情节环环相扣，首位衔接紧密。打斗场面招式系列描写详细而又不失呆板。人物描写方面尤为出彩，不管是主人公还是其他角色，都是个性鲜明，缤彩纷呈。同时，金庸作品对中国文化、旅游、宗教的推广都有很大的促进作用。

古龙接受的教育偏向西方，或许受到悬疑文学的影响，古龙的作品总是悬念丛生，惊奇不断。如果大家是从影视了解的古龙作品，那么真不能说就了解古龙作品了。因为古龙小说改编的影视基本已经面目全非了。古龙的文学功底比起金庸梁羽生来说是逊色一些，这和他们早年的家庭生活经历有关。所以古龙是另辟蹊径，重点塑造故事情节，以奇致胜。他也因此突破了前辈卧龙生、上官鼎、诸葛青云、陈青云等前辈或同辈的封锁，站在比他们更高的山峰上。有人说金庸是在讲述别人的事迹，古龙却是在描述自己。古龙几乎每部作品的主人公都有难以言明的相同点，他们都有着常人难以理解的孤独。不同于金庸小说的完整性，古龙的小说很多都更像是故事集，如《楚留香》、陆小凤都是由很多相对独立的故事组成。古龙对打斗的描写是开了武侠先河的，作为武侠小说，从来没人像古龙作品中的那么简单，又那么吸引人。等到打斗结束，我们才恍然大悟，原来这讲的是信心，说的是勇气，描述的是亲情、爱情、友情。古龙非常擅长用打斗的形式抽象的描述信念和情谊的力量。相比较金庸对人物的塑造，古龙的主人公往往并不完美，比如傅红雪是个残疾、还有羊癫疯，李寻欢把爱情当做友情的筹码，楚留香总是摸着没有嗅觉的鼻子……古龙对大多数主要人物的描写都是非常经典的，对比下来，他对很多次要人物和一些女性角色的塑造就显得太潦草了。古龙小说很少有宏大场面的描写，可即便这样，古龙武侠依然是非常精彩，非常经典的。

总之，金庸、古龙是风格完全不同却又同样伟大优秀的武侠作家。虽然两位大师已经仙游，但他们一定不会淡出我们的视线，就如同郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、萧峰、楚留香、孟星魂、陆小凤、谢晓峰、李寻欢这些形象永远在我们记忆深处一样。

金庸是武林，古龙是江湖，金庸是大侠，古龙是浪子

金庸是写一个人是怎么成为大侠的，古龙是写成了大侠又能怎么样。

金庸的武侠描写朝庭与民间，基本符合历史，有时代感；古龙的武侠只有民间，没有朝庭，天马行空，胡编。

金庸的武侠让人知道结果，大侠成长日记，特别是影视剧拍的好，给金庸武侠增加知名度。古龙的武侠集推理，哲理，书信体以及创新上非常吸引读者，让人很难忘记。特别在武侠创新上绝对超越金庸。

古龙随心所欲，披着古代的皮，说着当今的事儿，而金庸则是接着古代历史的环境说故事。

个人感觉这两个人的风格是截然不同的。

金庸写感情更细腻，比如描写李莫愁为情所困，再比如描写木婉清以为段誉是自己哥哥后的那种绝望，对于那种感情场景描写也很到位，比如杨过在绝情谷悬崖边抱着一线希望等待着那个十六年的约定，那种情绪的描写，就是专写言情小说的人也不一定能写出那种绝望、伤心的感觉，当他纵身跳下崖底，见到小龙女那种欢喜之情，刻画得也极其到位。

而古龙不太注重爱情的描写，他更多地在刻画兄弟情意，他的小说里充满了朋友如手足，妻子如衣服的感觉。他可以刻画出楚留香和胡铁花的友谊，李寻欢后来和金无望的朋友之谊，但极少刻画男女之间的情谊。

金庸的招数有形的同时你可以想象招式的变化，而且每招式起的名字感觉透着自己的文字功底。

古龙的打斗场面描写，你必须尽情地展开想象的翅膀才能领会的来。比如西门吹雪和叶孤城的决斗。

金庸的侠客都是有家国情怀的，他们要拯救天下苍生，小说里也满含着金庸本人的爱国情怀。比如郭靖会固守着襄阳战死，乔峰会因为故国难忘，又对不起母国而自尽，袁承志会秉承着父亲的愿望抗击清军等等，金庸的侠客就像李白说的，喜欢“事了拂衣去，深藏功与名”。

而古龙的小说，他的侠客们都比较自我，价值观是自己的，而不是受传统教育形成的价值观，更多的是实现自己快意恩仇的愿望。

金庸小说大部分具有一定的时代背景，比如《射雕英雄传》写的是宋末，《鹿鼎记》写的是清初，《倚天屠龙记》写的是元末。

而古龙的小说更像是现在流行的架空小说，没有时代背景，只是还原了古代的场景，在这种场景下展开天马行空的想像，确切地说，他的背景就是江湖。