白先勇小说创作三个主题

论白先勇小说的创作特色

花

靖

超

（广西师范大学文学院，广西

桂林

）

［摘要］白先勇是20世纪60年代台湾极具代表性的现代派作家，也是大陆读者比较熟悉、评论界比较关注的台湾作家之一。其作品不仅具有现代派作家共有的特点，更有自身的特色。总体而言，白先勇小说有三个创作特色：“中西合璧，悲剧色彩，感伤主义”。具体来说:（1）白先勇的个人经历对其小说创作有很大影响，使其在继承传统技法的基础上融传统于现代；（2）在小说的情节和人物的悲剧性方面有着浓郁的悲剧色彩；（3）在历史流变下的“对命运的感悟和思索”以及异域文化下的生存和放逐的视角下，白先勇小说富有感伤主义色彩。［关键词］白先勇；中西合璧；悲剧色彩；感伤主义［中图分类号］I207.42［文献标识码］A［文章编号］1003-6121(2010)02--04

白先勇是20世纪60年代台湾极有代表性的现代派

作家，也是大陆读者比较熟悉、评论界比较注目的台湾作家之一。他自20世纪50年代末开始文学创作，其第一篇公开发表的文章是1958年发表在文学杂志上的短篇小说金大奶奶，此后一发不可收拾，创作了大量的短篇小说，多发表在现代文学杂志上，后陆续汇编成册，有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、嫡仙记，长篇小说《孽子》，《夜曲》，骨灰以及其他散文和戏剧作品。

作为台湾现代派的领军人物，白先勇的作品具有现代派作家共有的特点，那就是注重“描绘人与人性，注重发掘人的内心世界及其复杂性。在艺术上，从西方输入虚无主义，存在主义，意识流，广泛采用意识流，暗示，象征等手法。”[1]但是他与其他现代派作家如欧阳子，於梨华等人相比有其独特的地方，用王晋民先生总结的话来说，只有十二字：“中西合璧，悲剧色彩，感伤主义”[2]。正是由于这样与众不同的创作特色，使白先勇成为台湾文坛上的一株奇葩。近年来有关白先勇的评论文章很多，但大多数都侧重于介绍他的生平和创作情况，或者是针对他的作品中某种倾向进行评论。本文试图系统地梳理一下白先勇小说的创作特色。

一、将传统溶于现代，将西方溶于中国

（一）个人经历的影响

白先勇，1937年出生于广西桂林，其父白崇禧是国民党高级将领，自小他就受到中国传统文学的熏陶，在《蓦然回首》中他将少时给他讲演义的厨子老央看作是自己小说的启蒙老师。后随父定居台湾，受到中学国文老师李雅韵的影响，她为他“启开了中国古典文学之门”，使白先勇“首次窥见古中国之伟大庄严”[3]。

1957年他考入台湾大学外文系，接触到欧美文学，他说：“夏济安先生编的文学杂志，实是引导我对西

洋文学的桥梁。”[4]，正是有着如此优秀的老师和同窗，

如此得天独厚的文学氛围，他如鱼得水，广闻博识，阅读、翻译、创作是他当时生活的主题。1960年，白先勇与同学共同创办了现代文学杂志。毕业后，赴美后研读的也是小说创作，而在此后的相当一段时期，他受到外来文化的冲击，产生出一种认同危机，以至在课堂上学的是西洋文学，在图书馆借的多是中国各方面的书，他开始对自己内心进行深度的探究和反思，开始了对自我的发现和追寻。

正是这些经历使他的小说中糅合了中国传统小说的叙事手法和现代派的写作手法，将传统融于现代，将西方融于中国。这样的一个特色在其短篇小说集《台北人》中表现得淋漓尽致。

（二）继承传统技法

白先勇的小说继承了中国古典小说的叙述风格，尤其是受《红楼梦》的影响。他的小说基本上以写实为主，注重人物、环境，以及细节的描写，常用细腻的手法对日常生活进行真实地描绘和刻画，以此来表现人物的音容笑貌和性格特征。

在选材上他常会选取日常生活中很细小的事情来刻画各色人物，揭示重大的主题。比如岁除描写的是除夕夜一个仕途不顺的国民党中级军官在朋友家借酒消愁；金大班的最后一夜描写的是台湾夜巴黎舞厅一个晚上发生在金大班周围的事情和她对往事的回忆；思旧赋描写的是冬日黄昏两个老仆妇对旧主的追忆及对现状惨淡的诉说；《游园惊梦》描写的是钱夫人参加窦夫人举办的家庭晚宴等等。而像《永远的尹雪艳》、《一把青》、《孤恋花》、《花桥荣记》这一类小说也止于对生活片断的描写。他很少会去写一些重大的事情或是极曲折的情节、强烈的冲突，而是像这样“以小见大，平中见奇”[5]。

在刻画人物上他笔触细腻，塑造了自“上”到“下”众多血肉丰满的人物形象，他极善于对人物所处的环境、外貌衣饰、言谈举止进行描绘，寥寥几笔就使人物栩栩如生。比如对尹雪艳的冷艳，他写到：

“月白短袖的绒棉旗袍，襟上一排香妃色的大盘扣，脚上也是月白缎子的软底绣花鞋，鞋尖却点着两瓣肉色的海棠叶儿，为了讨喜气，她破例在右鬓簪上一朵酒杯大血红的郁金香，而耳朵却吊着一对寸把长的银坠子。”，“嘴角一径挂着那流吟吟浅笑”，“冰雪化成的精灵”。（《永远的尹雪艳》）[6]

对窦夫人的矜贵，他写到：

“穿了一身银灰洒朱砂的薄纱旗袍。足上也配了一双银灰闪光的高跟鞋，右手的无名指上戴了一只莲子大的钻戒，左腕也笼了一副白金镶碎钻的手串，发上却插了一把珊瑚缺月钗，一对寸把长的紫瑛坠子直吊下发脚外来，衬得她丰白的面庞愈加雍容矜贵起来”

（《游园惊梦》）[7]

再如梁父吟中对朴公书房的描写，陈设十分“古雅”，“靠窗左边是一张乌木大书桌，桌上的文房四宝一律齐全。一个汉玉鲤鱼笔架，一块天籁阁珍藏的古砚，一只透雕的竹笔筒里插着各式的毛笔，桌上单放着一部翻得起了毛的线装《资治通鉴》。靠窗的右边，有一个几案，案头搁着一部大藏金刚经，经旁有一只饕餮纹三脚鼎的古铜香炉，炉内积满了香灰，中间还插着把烧剩了的香棍”[8]。说明他是极为恪守中国传统文化的人。他这样细腻地对人物服饰、所处环境、举止言谈进行描写来刻画人物，从小中见大，从平中见奇，从而使得人物形神兼备，栩栩如生。

（三）融传统于现代

白先勇的小说在继承中国传统小说技法的基础上，也将西方现代小说的表现技巧融入其中，使得其作品有着不一般的特色。

他在注重对现实的描绘的同时，还十分注重对人物内心世界的刻画，从而将角色的心态表现得淋漓尽致，有时是内心独白，如《国葬》中秦义方的内心独白，“长官直是让这些小野种害了的！他心中恨恨的咕噜着，这些吃屎不知香臭的小王八，哪里懂得照顾他？只有他秦义方，只有他跟了几十年，才摸清楚了他那一种拗脾气。”“这次要是他秦义方还在公馆里，他就不会出

事了。”[9]

从他的这些似自白似唠叨的文字中，可以看出他对主人的忠诚和那种近乎母性的卫护的心理。

金大班的最后一夜中，写到金大班即将离开风月场去当老板娘的前一晚，“在风月场中打了二十年的滚，才找到个户头，也就算她金兆丽少了点能耐了。当年百乐门的丁香美人任黛黛下嫁棉纱大王潘老头儿潘金荣的时候，她还刻薄过人家：我们细丁香好本事，钓到一头千年大金龟。其实潘老头儿在她金兆丽身上不知下过多少工夫，花的钱恐怕金山都打得起一座了。那时嫌人家老，又嫌人家有狐臭，才一脚踢给了任黛黛。”[10]这里虽然是采用了第三人称的叙述形式，但却是作者从金大班的意识角度去介绍阐述的，是她间接的心理独

白，是这个在风尘中沉浮了几十年的女人鄙夷和不甘的心态的一种淋漓的呈现。

白先勇的小说中最为突出的一点就是，他大胆且适当地运用了西方现代派小说的意识流的表现手法，这在他的著名的短篇小说《游园惊梦》中表现得尤为出彩，甚至有人认为它是弗吉尼亚·伍尔夫《达洛维夫人》的翻版。白先勇曾称，《游园惊梦》里的意识流是他同时受到英美小说家的影响，尤其是福克纳、凯瑟琳·安·波特等人的影响。

小说以钱夫人蓝田玉赴宴为中心，详细地描写了她在宴会上五次对昔日南京的荣华富贵的回忆，涌现出明显的意识流色彩，每一次的回忆都是蓝田玉心底的呓语，那些深埋她心底的令人心痛又神驰的激情，随着昆曲游园、《惊梦》音乐和剧情的发展，如抽丝剥茧般呈现出来。意识的流动勾连出几十年前的痛楚往事，与今时相对照，不由让人感叹“人世的‘流动’和命运的转迁”[11]，而钱夫人的意识流动成为了整部小说情节的推进拓展的一个基点。

除了意识流外，白先勇在其作品中还大量地运用了象征、意象、暗示、精神分析等现代派技巧，有些评论者称赞他是“当代中国短篇小说家中的奇才”[12]，由此可见一斑。

二、泣血般的悲剧色彩

悲剧是一种审美境界，也是一种崇高的精神，生命中充满了悲剧，历史也充满悲剧，悲剧在我们的生活中无处不在。正是这种悲剧的崇高性，才引起很多哲人作家的关注，并把具有悲剧色彩的人物、历史、文明等称为悲剧精神。白先勇的小说正是用一种个人生命的悲剧，从而来向读者展示的是一种历史的悲剧，是在特定的历史社会条件下个人无法掌控自身命运，随波逐流的内心挣扎。

小说主题就是作者想要表达的内容和思想内涵，反应社会现实问题。作者会依据自己所想要表现的问题来选择题材，在题材选择上，会选择更易于表现自己主题，更吸引读者的题材。题材是为主题服务，从属主题，我认为。

《台北人》标志着白先勇小说的成熟期和高峰期，十四个短篇小说包含《游园惊梦》、《永远的尹雪艳》、《一把青》、岁除、金大班的最后一夜、思旧赋、《国殇》等。

....小说主题 一般是分类别的。。比方说有玄幻 有奇幻 有都市 各种各样的，，大纲只是一个总结而已，，不过一般从大纲里面都能得到你想要的答案。。希望采纳！！

考查角度五：标题、主题及问题探究

标题对于一篇小说，尤其是小小说，往往是“照亮读者眼睛的灯笼”，往往会起到摄人心魄的作用。小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。小说探究题往往是要求对文本“进行个性化阅读和有创意的解读”，要求能对文本进行多层次多角度的审美阅读和探究。它包括三个方面：（1）从不同的角度和层面发掘作品的意蕴、民族心理和人文精神；（2）探讨作者的创作背景和创作意图；（3）对作品进行个性化阅读和有创意的解读。

1．常见的标题有以下类型：

①交代主要的人物形象，如清兵卫与葫芦。

②交代故事发生的环境，如在桥边《边城》等。

③概括小说主要事件，如范进中举林黛玉进贾府《林教头风雪山神庙》等。

④设悬念，引起阅读的兴趣。如海明威的《丧钟为谁而鸣》。

⑤贯穿全文起线索作用，如《墙上的斑点》《项链》《药》等。

⑥具有象征意义，揭示小说主题，画龙点睛，如《洗澡》《子夜》《红与黑》等。

⑦使人物形象更加鲜明突出，如《变色龙》。

2．小说主题

小说的主题就是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想。它是小说的灵魂。小说的主题寓于小说中的题材和人物形象之中，因此，欣赏小说必须欣赏小说的主题。一般来讲，可以通过环境、背景甚至小说的标题来了解小说的主题；也可以通过人物、情节了解小说的主题。

3．小说探究

所谓“探究”就是探讨疑点、难点，有所发现和创新，是一种高层次的语文能力。据此可知，所谓探究题型就是探寻（或追究）式题型，属于开放性试题。开放题型更为真实地反映了学生阅读鉴赏中的思维品质，符合阅读学“读者参与文本效果的共建”的个体化阅读基本原理，因而它又是科学地评测考生语文能力的良好途径。因此，随着新课标“三个维度”理念的进一步推广，开放题将可能成为高考中极为重要的考点。

对于小说文本意图的探究包括对小说表现出来的主题评价，对小说体现的价值观的判断和审美取向的评析，对小说传承的民族心理和人文精神的探讨，对小说创作者的创作意图的分析等。

探究文本意图，可以从两大方面入手：一是从小说本身的情节入手，发掘小说所表现的主题思想和作者的情感态度；二是从小说针对的社会现实入手，探讨小说故事的现实意义和指导作用。

对于小说的个性化解读，包括对小说主题的个性化的理解与认识，对小说构思的个性化再创造，对小说创作者提出的解决问题的方法（往往是故事的结局）进行个性化的评析，对小说中人物言行和作者对其态度的个性化分析，对小说中处理情节、人物方法的评判，对小说给予人生或社会的某些启示的理解等。

个性解读文本，主要考虑四个方面：一是小说本身的主题，即作者的思想情感；二是小说的各种艺术处理的效果，即作者的创作意图；三是联系小说细节，从细节中找到我们解读的依据；四是联系生活实际，从自身经历和社会类似现象来谈自己的看法。

因为“探究文本意图，个性解读文本”包含并可以涉及的考点相对较多，因此我们在答题时要注意以下几个方面：①立场要鲜明，观点要清楚；②文本是基础，情节是证据；③主题要明确，意图要清晰；④生活和现实，联系要紧密；⑤分析要有据，主张要有理；⑥条理要清楚，逻辑要严密。

台湾作家白先勇，生于广西桂林。是中国国民党高级将领白崇禧之子。代表作有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。在当代散文和小说领域都做出了极大地贡献，并获得了极高的成就。

旅美学人夏志清教授曾经说："旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位:于梨华和白先勇。"他甚至赞誉白氏为"当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。"这是对白先勇的一份价值颇高的肯定。

因为笔者非常喜欢白先勇的《台北人》，所以本文主要结合《台北人》来谈一谈白先生的文学成就。

《台北人》顾名思义，是指生活在台北的一群人，他们之所以生活在台北，完全是因为国共交战，国民党战败后，逃难迁居所致。这和作者白先勇的个人经历也颇有相似之处。他的父亲白崇禧曾是国民党高官，内战后全家迁往台北。从1965年到1971年的几年间，在美国执教的白先勇先后在台北的现代文学杂志上发表了十余篇短篇小说，这些作品的大部分篇章后来被编辑成短篇小说集《台北人》。所以《台北人》由十四个短篇小说构成，它们的写作技巧各不相同，长短也不相同，每篇都能独立存在。由于作者生长在一个动荡的时代里，加之家庭环境的特殊性，所以形成了一种与众不同的人生观，在他的作品里充满了一种淡淡的感伤与失落。在描写台北人时也流露出自我对时间及青春的无限留恋。

在这十几篇小说里面，主要角色的共同点是他们都出生于中国大陆，都是随着国民政府撤退到台湾来的。刚刚离开大陆时，他们有的或许是年轻人，有的或许是壮年人，而十五、二十年过去之后，岁月无情的将他们变为中年人，或是老年人。他们都有过一段难忘的"过去"，而这"过去"的重负直接影响到他们现在的现实生活。他们现在虽然生活在台北，但并不是台北人，还是大陆人。即便被称为台北人，骨子里都还是大陆人。所以他们时常想着过去在大陆上生活的一切，而这些过去，这些记忆，与国民党迁台湾的历史分不开。他们身上难免会因循守旧，固执保守中国旧传统。他们之间存在着阶级差异，贫富悬殊，行业差异，这些使得他们很多人，无法面对现在的生活，只有不断的回味过去的辉煌。而在他们现在的生活境遇中，总是会遇到与自己过去所遇到的人中很相似的一个人，就会心生思念，让自己陷入无限悲伤之中。他们不能摆脱过去，总觉得现在仍是过去的幻影，企图在抓回了过去的自欺中，寻找生活的意义。

金大班的最后一夜里面描写的是曾经叱咤风云的金大班，在二十年后，年已四十的她，即将下嫁六十大几的富商陈发荣。她是一个拜金主义者，在金钱面前已经不相信爱情。这篇小说就是写金大班在"夜巴黎"的最后一夜。第二天，她就要摇身一变，成为老板娘。当她看到朱凤的经历时，想起了二十年前的自己，也像朱凤那样爱过一个男子，为他怀过孕，寻过短见，这份轰轰烈烈的爱情的记忆分量是很重的。使唯利是图的她脱下了手上一克拉半的火油大钻戒，给了朱凤，她对朱凤的这颗善心是感性的，对她富于同情心，好像是在祭奠她失去的爱情，更加证明了她那段忠贞的爱情。而小说的最后，她遇到了一个不会跳舞的腼腆男子，很像她的初恋情人月如。让她不由自主的向那个男人走进，想到了以前与月如在一起的甜蜜。如今，二十几年已经过去，自己年华已逝，逐渐衰老，更多的是惋惜，感叹，悲伤。这一瞬间的感受，只是幻觉，片刻就会消逝。眼前这个眉清目秀，腼腆羞涩的青年，到底不过是月如的幻影。当这一刻过去后，金兆丽还是要继续现实中的生活。第二天，要高高兴兴的当老板娘去。对于人生的不如意事，她只能接受它，适应它，从而把这些转化为享受。

这是白先勇作为一个经历过历史现实的作者在真情实感的推动下所写出的一部作品，深刻反映了大量远离故土的人们在生活中的现状。

在这本书十几个小说中，作者都将他作为一个文人对时代、社会的敏感写了进去，大量汲取了中国传统文化的营养，将忧患意识和悲剧意识，以及人生如梦、人生如戏的这些观念都写进来了文章中。《游园惊梦》是这方面的代表作品。并且，在这个文章中，作者还大量运用了西方的心理描写和意识流手法，运用也非常成功。

在《台北人》的卷首，白先勇就先引用了刘禹锡的《乌衣巷》"朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。"，给本书增添了一抹关于历代兴亡、感时伤逝的人生沧桑感和历史苍凉感。在《游园惊梦》中，插入了四段唱词，而这四出戏的女主角分别是杜丽娘、宓妃、杨贵妃、虞姬，他们的人生际遇都与钱夫人有着一定的相似性。昔日昆曲名角蓝田玉，今日之钱夫人在窦公馆的盛宴上遭到遗忘和冷落，后来她哑喉不能再唱，也无人在意，作家以此来象征昆曲的衰微。而昆曲这一古典戏曲中的精华呈现式微情形，则又隐喻几千年中国传统文化的低迷、受冷落。小说结尾处钱夫人说台北"变得我都不认识了——起了好多高楼大厦。"这预示着工商业的蓬勃兴起，这种兴起正猛烈撞击着传统文化，一定程度上构成了对他的消解。

在这篇小说中，大量"过去"和"现在"镜头交错出现，传达出了厚重的历史苍凉感，从更深层次去考察，发现作者发出了对人生意义的追问，对传统文化失落的隐忧，从而使这部作品具有多重、丰富的历史文化意蕴。评论家欧阳子在王谢堂前的燕子一文中说："这是一篇描绘极端细腻的佳作，又是声势异常浩大的巨作。"在这篇文章中，流泻着逝水似的缅怀和悠远深长的喟叹，弥漫着苍凉如雾的孤寂感、沧桑感和无常感。

白先勇在行文中有自己的逻辑，鲜明的结构，不会让文章显得凌乱不堪。如本书中《永远的尹雪艳》。开篇即就摹出尹雪艳，三两笔便将她捧成一个传奇，接着笔锋一转，麻将场上的尹雪艳左右逢源，顺带提起"曾经叱咤风云的、曾经风华绝代的客人们"。到这儿为止都是尹雪艳的泛写素描，是对每个人都一样的在云端不食人间烟火的尹雪艳，却在不知不觉将整个故事的调子和背景音定在"曾经"和"现在"的缝隙里，定在一个繁华的梦里，捕捉到了一个时代的本质。接下来理所应当的转向却描绘一个具体的尹雪艳，但说来也只有麻将和吊丧两场戏，然后故事就这样淡淡的收尾。我们永远的尹雪艳依然在尹公馆内，袅袅婷婷，浅笑吟吟。

《永远的尹雪艳》里不断重复的"尹雪艳"三个字，便若有无数魔力，生生将这个女人变成了褒姒和妲己。江山易老，美人常在。仔细想想，这样的小说有点像说书，更精确的讲，是像琵琶行里那个弹完琵琶后絮絮叨叨的歌女。真真切切的故事在这里，有板有眼，容不得一点花腔和含混。白先勇的华丽不是浮于表面的修辞，也不是精细的描物，而是骨子里的盛情，在他写得最好的篇目里，这种盛情几近痴狂，饱含切肤的枯荣兴衰。

一个人的气质中，藏着他走过的路和看过的书，白先勇亦然。独特的人生经历和所闻所见所感造就了他的写作题材，浓厚的古典文化修养和对西方理论的学习浓缩成了多种多样的表现手法。白先勇是一位值得我们尊敬的学者，白先勇的作品值得我们两岸人耐心咀嚼。

白先勇的作品常常流露出:世事无常,人生如梦的思想,透露着强烈的感伤主义情绪.形成白先勇感伤主义情绪的原因很多,最主要的是受我国传统哲学佛家思想和中国文学传统中的历史兴亡感和人世沧桑感的影响,其次,个人的经历,环境和性格也是重要的因素.但白先勇的作品中流露的感伤情绪并没有掩盖他的作品的丰富的社会内容和认识价值,他的作品描绘了台湾上层社会和下层社会的真实图景.

读白先勇的小说,可以感受到他对社会,对人生,对人的悲悯,而这正源自他对社会,对人生,对人深沉的,执着的,毫无保留的爱.他的这种情怀深深地吸引着我,吸引我如痴如醉的在他的作品中体验对生活的爱和无奈.

详解：

白先勇的创作大致可以分为探索期,发展期,成熟期和开拓期四个时期.

白先勇的早期作品,其中包括金大奶奶,我们看菊花去,闷雷,月梦,玉卿嫂,黑虹,小阳春,《青春》,《寂寞的十七岁》那晚的月光等,主要写的是他童年时期的生活经验,带有明显的自传性,模仿性和幻想性的特点.

发展期的作品,是指白先勇赴美后写的《纽约客》,其中包括芝加哥之死,上摩天楼去,香港——一九六O,安乐乡的一日,《谪仙记》,谪仙怨,火岛之行七篇小说.《纽约客》的主题和内容,主要是写漂泊到海外的国民党贵族子弟的生活,写他们在中西文化的冲击下的认同危机,写他们的失落感和孤独感,写他们在爱情婚姻方面的悲剧.

成熟期是指白先勇在美国创作的《台北人》,其中包括十四篇小说.《台北人》在思想和艺术上比《纽约客》更加成熟,作者把他的故事人物和中国的近代历史和社会结合起来,从而使他的作品具有新的现实主义的深度.白先勇的《台北人》具有丰富的社会历史内容,主题多,人物性格鲜明,复杂,富于发展变化.其中,《永远的尹雪艳》就是暴露和抨击台湾上流社会的一篇现实主义的杰作.

开拓期指的是白先勇近年发表的长篇小说《孽子》.这是作者力图突破自己创作成就的一次尝试.其突破性表现在:第一,它是一部同性恋题材的小说,但他并没有把它孤立起来写,而是把它和人性的描写,社会的描写联系起来,因此它是一部多层面的小说:表面上是一部同性恋小说,实际上是一部人性小说,现实主义的社会小说,作者在小说中提出许多社会问题,如家庭,社会对子女的关心教养问题,老兵的生活问题,上层官僚对百姓的欺压问题等;第二,在作者的创作道路上,《孽子》在内容和题材方面都是一个重大的突破和里程碑,主要写台湾现在和未来的现实社会;第三,《孽子》的语言风格比较朴实,通俗,而《台北人》的语言风格幽雅,流丽.

白先勇的作品常常流露出:世事无常,人生如梦的思想,透露着强烈的感伤主义情绪.形成白先勇感伤主义情绪的原因很多,最主要的是受我国传统哲学佛家思想和中国文学传统中的历史兴亡感和人世沧桑感的影响,其次,个人的经历,环境和性格也是重要的因素.但白先勇的作品中流露的感伤情绪并没有掩盖他的作品的丰富的社会内容和认识价值,他的作品描绘了台湾上层社会和下层社会的真实图景.

读白先勇的小说,可以感受到他对社会,对人生,对人的悲悯,而这正源自他对社会,对人生,对人深沉的,执着的,毫无保留的爱.他的这种情怀深深地吸引着我,吸引我如痴如醉的在他的作品中体验对生活的爱和无奈.

武侠小说 、推理小说 、历史小说 、言情小说 、科幻小说 、奇幻小说 、游戏小说、玄幻小说 、探险小说 、恐怖小说 、冶艳小说 、讽刺小说 、神怪小说 、电影小说 、架空历史小说 、网游小说 、轻小说 、军事小说

在我看来，白先勇是现当代文坛的第一流的作家，可能是我们在再次编写文学史的时候，在小说方面无法绕过的一个作家。

夏志清先生对于白先勇的评价极为精到

“旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位：于梨华和白先勇。”他甚至赞誉白氏为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”——旅美学人夏志清教授评

我们在看《台北人》白先勇的代表性短篇小说集的时候往往有这样的感觉：简单的文字，不复杂的故事情节却往往带给人一种时间和历史，繁华落尽的厚重感，就好比是红楼梦一般的感觉。

融传统于现代，这是白先勇小说创作的艺术特色。白先勇的小说创作虽大量借鉴西方现代派的技巧，但从根本上说，他作品中流淌的仍是中国文学的血脉，融中国古典小说与西洋小说的艺术技巧于一炉，博采众长而形成细腻、含蓄、深沉而优雅的艺术风格。从芝加哥之死开始，白先勇的创作蜕去模仿的痕迹，现代手法运用得自然娴熟。

芝加哥之死的现代特色，主要体现在小说表达美国的快节奏生活和环境氛围，更为突出的是真实细致地刻划了吴汉魂久遭压抑以致扭曲畸形了的性心理。性发泄带给吴汉魂的不是解脱和快乐，而是耻辱感和罪恶感，巨大的生存压力使他的精神濒于分裂，最终跳湖自杀。小说利用现代艺术手段，淋漓尽致地剖示了一颗痛苦、绝望的灵魂。

《谪仙记》中运用意识流手法来刻画人物心理，用象征手法暗示人物命运，渐趋向传统，有较浓郁的民族风格。完美体现白先勇的传统与现代融合特色的是《台北人》的创作。《游园惊梦》从总体构思到具体描写受《红楼梦》、《牡丹亭》等古典名著的影响，在技巧运用方面突出了现代技巧。钱夫人出席窦公馆的晚宴上触景生情，五次回忆起昔日“钱公馆”的豪华和气派的意识流动，今昔对比中突出了主人公今日的凄凉、落魄的生活处境和细致复杂的感情世界。既有现代小说的抓取瞬间，又有传统小说对社会、人物命运的表现，采取正面叙述与西方小说的时空交错结合的方法，小中见大，增强小说的现实感和历史感。金大班的最后一夜金兆丽离开“夜巴黎”前对自己一生经历流水般的回忆，用意识流手法揭示人物此时感慨万千的复杂内心世界，具有强烈的艺术感染力。由于家庭和个人经历的关系，白先勇的小说多描写他熟悉的上层社会生活，在题材选择上，善于描写没落贵族的日常生活，来表现人物的性格心理、人情世态和社会变迁。《国葬》通过国民党一级上将李浩然的葬礼，反映出国民党政权的日薄西山，体现出历史的沧桑感。思旧赋借鉴西方小说中观点的运用，采用两个老仆的观点，来表现李宅的今昔：昔日的豪华气派，今日的残破失修。小说中描写的意象都是衰败、老迈、痴呆和死亡的，没有希望，也没有未来，作品从老仆的眼光来叙述比作者自己叙述有效的多，深得《红楼梦》的技巧神韵，起到了深化主题的作用。在《游园惊梦》和金大班的最后一夜中还运用观点的转换。当叙述钱夫人、金大班的身世来历时，很明显使用的是全知观点，但当进入人物的心理层次时，白先勇运用意识流手法或直接借助人物的自述时，自然又转成自知观点，更细腻地表现人物的内心世界。