小说具有什么性质

当然了，刘慈欣在《三体》中创造了宇宙社会学，这是一个了不起的概念迁移。当科学家的“费米悖论”还在纠结外星人是否存在的问题时，小说家们用想象力撬掉了技术的镣铐早已飞得更高更远，飞出了外太空飞出了银河系。

等待科学去证明外星文明的存在是一件遥远的事。但即使是单纯想象外星文明的存在，现今的伦理条件就产生了巨大的兼容困境。而宇宙社会学就是一个简单的补丁模型。此外还有“猜疑链”和“技术爆炸”两个概念——前者的意思接近囚徒困境，后者则是为了说明一个落后文明可以在一夜之间变成先进文明，从而对先进文明构成威胁。所以它推导的结果，就是宇宙成为了一个黑暗森林，所有文明都像幽伏潜行的猎人，一旦遇到另外一个猎人就应当开枪杀死它。

前不久围棋天才少年柯洁对战谷歌人工智能阿尔法狗，引发了全人类的关注与热议。虽然目前人工智能发展得不够成熟，也远未深入关联社会生活，但关于人类与机器关系的讨论却早就发酵：

“如果AI能够习得情感，那么它有人格么？”

“人与人工智能可以相爱吗？”

“如果技术发展逻辑的终点必须要用机器来替代人类体力和智力的极限，那么那些’无用’的人的存在还有什么价值？”

虽然现有的人工智能理论和可供实现的技术手段，还看不到任何具有成人智力水平的智能系统研发成功的希望。但从沃卓斯基兄弟的代表作骇客帝国到14年拿了奥斯卡最佳原创剧本的《她》都轻而易举地创造了这样一个人工智能高度发展的社会。在前者的宏观视角中，我们看到AI最终起来反抗人类并反客为主；而在后者的微观视角中，我们看到一个真正的人与他塑造出来的电脑AI相爱相忘的暖情悲情故事。

这就是科幻故事的美好价值，它通过小说或者电影的方式，把种种关于遥远未来的幻想具象化。对于一个伦理学爱好者，他们无疑具有超越故事的意义，更像一场思想实验的奢侈演绎。

我认为科幻小说的现实意义是对神秘感的理性宣泄：

人有许多的精神需要，如安全感，自由感，自尊感，归属感，这些需要都需要满足，如果不能满足，就会一直处于紧张状态。但紧张永远不会彻底消除，所以，人就一直有动力去寻求满足。神秘感也是人类最原始的精神需求，它同样需要满足。

永动机也许是早的科幻形式。仅仅永动机这几个字，哪怕没有结构和形式，没有情节，没有人类 ，就足够科幻的了。

科幻极容易流于科学研究。硬科幻大概是这种尝试-作者是想科普和研究，只是怕过分枯燥，才借用了艺术形式。

科幻也容易变成普通小说。比如，国内许多所谓的“科幻”，只不过换个时空，讲普通的爱情忠诚悲喜剧道德宣扬。“新瓶装旧酒”，味同嚼蜡。

科幻的灵魂在于神秘。但对神秘的探索如果没有了科学的武器，就变成了迷信。“子不语怪力乱神”，就是怕变成迷信，变成封神演义西游记，变成志怪。现代人不想迷信，又无力科幻，就只好“魔幻”，魔幻虽然有时企图鱼目混珠，挂上一个科幻的名字，但写作功力不到，仍然流于魔幻，最终，荒诞。

凡尔纳的小说有神秘，但文学色彩更浓一些。时间机器神秘奇特，要略胜一筹。到阿西莫夫，全面开花，但深度我感觉不及克拉克。星云奖一来，作品的思维大胆、深邃、感人，精品叠出，中国科幻难望其项背，不承认不行。

没有神秘，“幻”没有动机，没有科学现实逻辑，难称“科”。科幻的意义就是现代人一种精神需要--神秘感的理性宣泄。

伟大的科幻小说，无一不有深刻的人文精神。科幻小说之圣经的基地三部曲，抛开具体而微的技术、理论，而拿银河系中的人性、政治、经济、社会结构开刀，刀刀见血——把人的故事提取出来，拉大空间与时间的跨度，照样让人深思、领悟。牛逼的大刘之伟大的《三体》，硬科幻，内容相比《基地》，个人感觉更加宏大，宏大到什么程度？ ——宇宙不仁，以万物为绉狗——人类的情爱、道德、文化、历史在大刘的三体宇宙中，真乃星尘而已，而已。《三体》以一己之力，把中国的科幻小说拉高至世界科幻的顶尖水平，更为影响深刻的是，其内容，直接将你的视野、想象力拖引至宇宙的最深处....

通过诗歌讲画面的意境，通过小说序幕、高潮、低潮、结尾讲画面布局要有高潮、中心

一、什么是小说

小说是以散体文字的形式，表现虚构的叙事性内容的一种文学形式。

小说从神话传说中继承了两个重要元素，叙事性和虚构性。与戏剧的“事”比，小说的“事”是“叙”出来的，不是“演”出来的。与其它叙事文体——如游记、传记、报告文学比，小说的“叙”有虚构性，“人不必有其事，事不必丽其人”(明．冯梦龙)。正因为如此，小说才有非常大的自由创造空间，才有孙悟空的“大闹天空”．才有《聊斋志异》中席方平赴阴曹地府为父伸冤的故事。

二、小说的性质

小说这种文学样式以情节、人物、环境三要素相结合虚构成完整的小说世界为基本性质。

情节，是叙事性文学作品所描写的一系列具体事件．是作品中人物的生活和斗争的发展过程：小说要叙事，就要把故事或事件的发展过程展开．把某些环节具体化。因而，情节的提炼和典型化，情节的组织和安排必然成为小说创作要素之一。以讲故事为主要目的的小说，注重情节的曲折生动，往往利用巧合、突转延宕等手段来推动情节的发展。契柯夫的短篇小说渴睡，描写了一个13岁小保姆两夜一昼的故事。第一夜她照看婴儿无法打个盹，第二天，天一亮就接着生火、刷鞋、洗台阶、削土豆、烧茶炊，一直忙到第二个夜晚又继续“摇娃娃”。婴儿不睡．她仍无法睡一会儿。写到这儿，作者笔锋突转，写小保姆突然掐死了不让她睡觉的敌人——那个“娃娃”，自己终于睡着了……正是这种情节的发展、突变，揭示了一个深刻的社会主题。以塑造人物性格为目的的小说则把情节作为人物性格的展示过程，这样的小说，往往以人物与人物、人物和环境的矛盾冲突来推动情节的发展。

定义：小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。这也是小说的性质。

要素：人物形象、生活环境和故事情节是小说的三要素。

是历史小说。

《红与黑》是法国著名作家司汤达的代表作，（1830 by Stendhal (Marie-Henri Beyle, 1783 – 1842) .《红与黑》，司汤达1830年著 （司汤达原名玛利亚-亨利-贝尔）， 1783-1842是欧洲批判现实主义文学的奠基作。

欧美历史小说：十九世纪[编辑]西方的历史小说则始于十九世纪。匈牙利哲学家、文艺批评家格奥尔格·卢卡奇认为司各特开创了历史小说的体裁。他认为司各特首先将历史作为一种社会和文化上的特定背景设定，而不仅仅是叙事的框架[5]。司各特的苏格兰历史小说包括威佛利（1814年）、罗布·罗伊（1820年）、《艾凡赫》（《撒克逊劫后英雄传》）、昆丁·达威尔特及十字军英雄记等。

受司各特影响，法国的浪漫主义作家也开始涉猎历史题材，如大仲马的《三个火枪手》。维克多·雨果的《巴黎圣母院》是十九世纪浪漫主义的历史小说范本，将历史小说从传奇引向现实。之后的《悲惨世界》与《九三年》更是将镜头转向当代，全面展现了法国社会生活的各个方面。此后司汤达的《红与黑》、巴尔扎克的《人间喜剧》都是着力描写法国社会风俗，以此再现历史[6]。法国作家的历史小说作品背景广阔，内容宏大，多为长篇巨制，被称为“长河小说”。

在美国，有“美国的司各特”之称的詹姆斯·库柏以1821年出版的《间谍》开创了革命历史小说的体裁[7]。与中国传统历史小说不同的是，西方的历史小说不是史书的演义，而是着重以民间普通人的故事，对社会民俗风情的描绘，反映社会和时代的变迁。

现代文学中家族小说的三个主要特征，具体分别是：

1、家族小说在空间上具有封闭性与转向性；

2、家族小说在文化上具有保守性和改良性；

3、家族在功能上具有批判性和指示性。

家族小说的第一个特点在于空间的封闭性与转向性。首先，在家族内部来看。我们知道家族小说的描写主要是大家庭这样一个封闭的环境。中国的大家族在很大程度上是按照封建的建筑模式兴起与形成的，所有的活动与矛盾都限于一个封闭的环境中。如果从外部环境的

角度来说，由于所处地域不同的关系，内地的大家族往往不如沿海的或者说革命运动及新思想蓬勃发展地区的家族开放。所以，在空间上家族小说具有封闭的特性，这包括了内部生活环境的封闭和外部生存环境的封闭两方面。这些特点在巴金先生的《家》中都有所体现。但是，现代意义上的家族小说都是诞生在五四新时期之后，在那个年代整个社会处于新旧交替的阶段，即使作为封建残余的大家族也在努力适应新的环境以求繁衍生存，因而一些家族逐步打破了空间的封闭性开始对外接受一些新的思想与观念。比如《金粉世家》中的金家就是一个转向中的家族，首先家中的长辈金铨与太太都是留洋回国的，小姐少爷也大多接受新式教育，作为构成家族的几代人中封建的意识就已经很少了，只是在家庭的组成模式上还保留有旧时大家族的那种同堂齐昌。所以，中国的大家族在五四之后都逐步的由封闭走向开放，家族小说在空间上也开始打破封闭的局面。

而在文化的体现上，传统文化中的家长制在家族中可谓是比比皆是。《家》中高老太爷就是一个典型，这个地处内地的、对时局反映迟钝的家族比起《金粉世家》中的金家更为落后，更为封闭。在这样一个家族中，作为家长的长辈掌有完全的控制权，同时也是这样一些家长制中的上层人物与后辈间的矛盾冲突最为激烈、明显。旧时家族体制的保留就是文化保守的一个体现。但在文化上及由此催生出的社会思想上的保守是不适应新时期革命的潮流的，因而家族在思想文化上又体现出改良的特性。同样以金家为例，婚姻自主就是思想文化改良最好的证明。《家》中之所以几代人之间矛盾重重，最主要的还是在子女的婚姻问题上。由婚姻的不幸导致人生的不幸，从而激发起受难者强烈的反抗意志。而在靠近文化运动与革命前线的北京，像金家这样的家庭，很自然的会受到时代文化的冲击，进而加以吸收转化。虽然旧式的大家族制已经跟不上时代的步伐，必将走向崩溃，但是对与文化观念方面的暂时妥协使得金家这样的家族得以苟延残喘。可以说《家》的思想性相当浓厚，对于旧家族在文化道德与伦理上的封闭及保守予以猛烈的冲击，在压抑的文笔叙事中凸显出新生的活力。而作为通俗小说的《金粉世家》，展现的则是一个过渡时期的家族的兴衰演变，在接下来的内容中将对此进行讨论。

除去空间和文化的特性外，在功能上家族小说还具有批判性和指示性。这里所指的功能主要是家族小说作为时代反映的一个媒介，通过一个家族来体现时代的各种特性的功能。比如《家》反映的是封建家族的落后愚昧、《四世同堂》反映的是抗战时期，沦陷区平民下层的遭遇、金华烟云及后来的《风声鹤唳》则可视为一幅全景图，将清末、民国、抗战依靠一个家族的故事来串联展现。

总之，家族作为一种文化的象征，在文学作品的描写中往往是做为对落后、愚昧时代开展批评的借用目标。在对家族成员及其生活全景展示的同时，也对其骄奢淫逸、腐朽封闭予

以猛烈的批判。因而，家族小说最大的作用体现在对家庭制度与礼教弊端的批判和反抗。其次，家族小说也通过全景式的描写与叙述向我们展现了一个时代的文化生活全貌。正是这两点作用使得家族小说能够在现代文学史中获取一席之位。

科幻小说其实基于现实的幻想作品，尽管有些天马行空却总能看到现实的影子，甚至许多科幻小说就是披着科幻外衣的生活、爱情小说，自然是有现实意义的。

一.科幻小说逻辑性强。

科幻如果没有逻辑支撑就会显得混乱、不知所云，所以科幻小说每一件不可思议的事情发生都会有所依据，比如描写某个新式飞行器时顺便说一些有关这飞行器的运行原理、用了什么特殊燃料等，虽然大部分是假的，却让人觉得可行，因为作者会用一些已经被人熟悉的词汇，比如磁悬浮。

有逻辑的想象被读者接收后会产生自我提示“原来还可以这样想”，于是当现实中遇到类似事物读者也会引用那种思考方式，对开阔思维是有帮助的。

二.天马行空的想象打开思路。

现在我们所知道的科学发明最初都只是一种幻想，有了幻想人们才会去研究并一步步实现，科幻小说将不同的看法呈现给读者后，读者潜意识里会对普通的事物形成需求，比如，会飞的汽车，有了需求自然会有人想办法实现。

长期看科幻小说能够激发大脑思考，目前人类对宇宙、外星及一些奇异的事物知之甚少，通过科幻小说想象一些未知事物，不但能丰富大脑还能增强自己的思考能力。

三.所有事物围绕着人来进行。

只要是小说一定会有主角，主角要么是人要么与人有关，所有的事物都会围绕着人来发展，主角在面对各种未知或已知事物时，所做出的反应与人类的思维模式有关，总会给读者一些启示。

其实很多科幻小说里不可思议的事情现在都已经实现了，只有想不到，没有做不到。

我认为，科幻小说是具有现实意义的。

就我而言，我接触到的科幻小说并不多。我对科幻小说是保持疏远距离的，我担心自己的大脑跟不上小说情节起承转合的变化。从不敢读到热爱读，科幻小说算是给我打开了另一扇靠近文学的门，也让我从另一面看到现实的真和虚。

起初，我被郝景芳的一篇科幻小说北京折叠吸引。因为北京折叠获得第74届雨果奖最佳中短篇小说奖，而且折叠二字更是击中我阅读兴趣的点。接着，我读完了收录在孤独深处内的全部文章。因此，我对科幻小说有了好奇心，有了陆续其他科幻小说的选读，也有了一己之见。

首先，在表现手法上，科幻小说运用电影里蒙太奇的手法居多。作者具有超前的思维能力，并顺利地表达了出来，在整个小说结构上逻辑缜密，一层层逼近真相。这真相即现实。另外，科幻小说的多维度表现也让故事充满了立体感和神秘感。在阅读过程中，你的好奇心会愈加强烈，看到了结局仿佛才释放了所有的疑问、猜想。

其次，在内容设置上，科幻小说的素材积累部分是来自生活的，我们能够从中挖掘到生活的影子。科技进步的力量对小说内容的未来设想埋下了大胆的预测种子，这使得其内容具有一定的科学性，启迪人们用智慧大脑去深思考当下。同时，科幻小说融入了哲学思想，抽象的事物，简单的情节实际上藏着深刻的道理，但不会违背科学规律，有遵守规则。

科幻小说与现实的界限在哪？科幻小说追究到本质上是对现实问题的反映。文学作品是脱离不开现实的。

最后，从语言上看，科幻小说里的专业术语较多，要想看得懂看得透彻，这需要我们把握一些概念――作者提出的。我们需要从概念上架构更多的事实，更多科学发展观念。

综合上述，科幻小说值得一读。

我另推荐两部科幻小说，刘慈欣的科幻小说《三体》以及《2018》。

摘抄一段别人的观点（作者赵苏），向原作者致歉！ 网络文学是一种新生代文学。它以外在形式的不同和能独立地反映时代精神不同于传统文学。虽然现在的网络文学还处于“卡拉OK文学”的供人们消遣娱乐状态，但是随着网络在社会生产中地位的提高，网络文学终会以一种新生文学的姿态成熟起来，成为一种独特的文学。

关键字：网络 网络文学 文学

二十世纪90年代，随着网络的普及网络文学也悄然兴起。虽然这几年网络文学在自发和无序的状况下生长，但是它仍显示了其强大的生命力，成为网络文化的“布道者”。与之形成鲜明对照的是，对它的理论阐述却一直处于缺席状态。尤其在中国大陆，学者们不知是缺乏对它的了解，还是不屑与之为伍，总之对有关网络文学的理论探讨是乏人光顾。特别是对网络文学的定义没有明确统一的概括。

一

说起网络文学，就不能不提到ath.Chinese.text（简称ACT）新闻组。1993年海外华人为了能在网络上找到一个以中文交流的地方，就在USENET上开设了ACT新闻组。在1993、1994年这两年中ACT新闻组特别活跃，参加新闻组的大部分都是留学生。他们因为思念家乡，就常常在信息交流非常快捷方便的网络上交流，往BBS上贴贴子。这些抒发自己真情实感的文字很快就在网络上流传开来，引起了许多在异乡留学的游子的共鸣。“打个不大贴切的比方，就象文革中往专栏上贴大字报。但又比贴大字报方便得多，有影响得多。”[1] 由于都是些在海外留学的大学生，所以当时的网上文学有着校园文学、留学生文学的许多特点。又由于他们大多是理工科出身，所写的文字不具有专业性。但是难能可贵的是他们的创作没有流俗，更没有半途而废。因为这些人的努力，中文网络文学才得以在网络上生存并进一步发展起来。

二十世纪的最后几年中，在中文网络上的文学成功地进驻网络空间并且成为一个活跃的臣民。于是就产生了“网络文学”这个新名词。

在互联网对人们生活产生巨大影响的当今中国。大陆已有15000多家网站，“上网族”在12.5亿中国人总数为890万，其中白领、学生占75%，又以电脑、网络、广告、设计专业等理工科居多。平均一个网站仅600多个用户。从上网人员的数量和质量上看大陆都处于较差的水平，无法与台湾等地相比。尽管如此，在中国大陆网络仍以其新事物的强大生命力和无比强劲的势头进入千家万户，在人们的工作生活中起着越来越重要的作用。随着网络而兴起的网络文学虽然产生的时间很短，但仍在网上掀起了一阵又一阵的热浪。从痞子蔡创作《第一次亲密接触》燃起了中国网络文学的第一把火开始，安妮宝贝、刑育森、李寻欢、宁财神等网络写手的作品纷纷出炉。他们的作品在网上和网下引起了很大的反响，将网络文学这一星星之火以燎原之势迅速地燃遍了神州大地。网络文学成为了一种"文化现象"。紧接而来的是关于网络文学的各式各样的讨论和网络文学大赛。在不到一年的短短时间内，至少有过两次对网络文学的概念进行讨论的高潮，一次是“网易”和“榕树下”两家举办网络文学大赛期间，另一次是最近由“网易”“文化频道”开展的“给网络文学下个定义”活动。可惜至今还没有人能作出一个令人信服的结论。

与此同时，以前在各种传统媒介上发表的文学作品也在网络上占了很大的一部分。打开文学网页，在“黄金书屋”、“大唐中文”等网站中，扑入我们眼帘的是许多熟悉的名字。从《诗经》到《红楼梦》，从《红楼梦》到陈染、林白，古今中外、各种体裁的文学作品应有尽有，只要你能想得起来的经典作家和流行作家的作品，几乎都被一“网”打尽了。读者们甚至还能在网上看到一些残缺名著的全本。自从1999年痞子蔡创作《第一次亲密接触》由网络媒介走向传统媒介，成为纸张小说一版再版的时候，网络文学就走出了网络成了出版商们的新宠。传统文学与网络文学开始慢慢地互相渗透。1999年“中国第一届网络文学奖”中担任专家奖的评委是王蒙、刘心武、丛维熙、刘震云、张抗抗、白烨和莫言等传统作家。2000年7月中旬，TOM中国文学网和榕树下网络原创文学网在北京城市宾馆召开了一场颇具规模的网络文学讨论会，网络写手和传统作家会聚一堂，相互探讨。这些文学活动无一不充分说明了网络文学和传统文学之间由互不相干到相互交流是必然的趋势。可是传统文学和网络文学的不同就渐渐地模糊起来，人们不知道何为“网络文学”。所以给“网络文学”一个统一的定义就成了一件不可延缓的任务。

二

网络文学和别的文学不同，在于其定义“网络”二字上。何为“网络”？网络，意谓：“一系列相互连接的点”；“在通信技术中，由互相连接的通信设备组成的系统”；“数据结构中的一种结构，其中任一节点可以与另外一节点相连”。网络既是指许多台电脑（计算机）相互连接而构成网络系统，又指国际互联网。[2] 何又为“网络文学”？上网查了一下，搜索结果中有关"网络文学"的大约就有几十万条，说什么的都有。以下是现今文学界普遍存在的几种不同的观点。

一． 网络文学是以网络为载体的文学

这类观点普遍认为网络文学只是一个简捷的代名词，即代指发表在网络上的文学作品。它的对面是发表在传统媒介上的文学。持这类观点的人认为网络文学是网络媒介文学，网络只是作为一种发行、发布的媒介对于文学才有实际的意义。“这就像图书、报刊印刷，电影、电视的制作一样，仅仅只是传播的工具。”[3]这类观点将网络文学分为三类：一是所有的以网络为载体，在网上传播的文学作品，包括上网的传统文学作品；二是首先在网上发表的文学作品；三是不限体裁和写作目的，所有以网络为载体传播的文字。他们认为现实和网络只是人意念的差别，只是现实伦理和解脱禁锢的冲突体，网络作家走下网络在现实生活中出版创作的作品和传统作家的作品在网上发表或刊登就是网上文学和现实文学没有本质差异的很好证明。“像安妮宝贝这样的作家，通过了网络获得了名气，掌声和一个作家所能获得的一切，不过在网络上的名气是很虚幻的，要是证明这个作家在网络上的成功，途径只有一个：出书。也只有这个途径。这和作家有什么分别，要是没有出现网络之前，她的书决不会被任何一个出版社看重，因为多数是违反中国人的思想道德的，但实在网络上，一切变成了虚幻的东西，人的一切虚伪和兽性都毫无忌惮地表现了出来，网络仿佛便成了一种发泄工具。而安妮宝贝的作品，则成为这种发泄的代表作，让人觉得一些微小的颤动和留下参与的感动之余，只是剩下了更多的评论。”[4]

二． 网络文学是“卡拉OK”文学

这类观点认为网络上的文学作品无论质量好坏都是写者们自娱自乐的作品，这种自发的写作使“写作”一词变的直接、透明、自由，使写作不再成为作家们的专利，也不再需要“持证上岗”，实实在在地成为普通大众的宠物。因此有人把网络上的写作者比喻成练歌房里的卡拉ＯＫ练习者，无论声音是否大的离谱，是否嚎的惊心动魄，他们都极为满足的陶醉其中，自娱自乐。网络的这种倾诉性、互补性都远比传统媒体强。有的文学青年的作品由于不能得到出版社的认可，在传统媒体的操作模式下逐渐枯萎的，但他们却能在网络上开出鲜艳的文学之花。很多人也在网络上重新发现和发展了自己的文学才能，可以说，网络加速了人们从文学金字塔底部向顶端攀升的过程。

三． 网络文学是民间文学

这类观点认为网络文学是在自由、宽容、理解、共享的土壤上生长成的一种大众文学。网络文学的起因不仅仅是为了文学，而更是为了自身体验的表达，个体情感的渲泄，这种内容的自由给予文学创作以心灵上的解放。同时由于写作的网民来自全国各地且多为白领、学生，他们往往借网络抒发自己的真情实感，作品内容多为一些工作生活上琐事，讲老百姓自己的故事。由于写手们在电脑网络上写作方式的特殊，造成文学作品常常没有经过加工就直接贴到互联网上。这样产生的网络文学作品就往往具有一种“原生态”。我们千万不能小看未经深度加工的网上文学“原生态”。“中国文学史一再表明，民间的‘原生态’是新的文学形式兴起的前奏和基础。诗、词、曲和话本等，都是先在民间流传，然后才被文人袭用，并经文人之手，改造提炼为比较精致比较高雅的形式。就拿宋词来说，要先有了唐末的鄙俗的敦煌曲子词，先有了五代的‘南国婵娟，笑唱莲舟之引’（改欧阳炯《花间集》序之句），然后才有北宋苏东坡的以诗入词，才有南宋辛稼轩的经史子集拉杂缀用。谁知道网络作者会给文学带来怎样的冲击呢？他们的“即时即景化”的特点，不正和现在英美的小说与新闻报道合流的趋势暗合吗？其实又何止是英美，写了《百年孤独》的诺贝尔桂冠作家马尔克斯，最近还买了哥伦比亚的一家报社，宣布重操记者旧业呢。”[5] 现在的网络文学正具有民间文学这种特有的“原生态”，所以不少网民称网络文学就是民间文学也是有道理的。但是任何一种形式的民间文学经过文人的加工都是会发展过渡到文人文学的。难道成为文人文学的一个发展阶梯就是网络文学存在的全部价值？

四． 网络文学是一种速食文化

之所以称网络文学是种速食文化是因为它具有快餐的诸多特点。首先是“出炉快”。很多网络作家都是即兴写作，很少像传统作家那样在写作过程中字斟句酌、深思熟虑，往往一写完就把文章发布在网上。其次是很对大众胃口，普及快。这些作品注重对读者心理和感觉的刺激，以网恋、网虫生活等题材居多，鬼故事和讽刺寓言童话故事也风靡了整个网络。与此相适应延伸出第三个特点，即受众（网络上的读者）“消化”快。很多网络文学的读者在网上阅读作品也就是随意地点击寻找，没有目的性，只寻求一时的心理快感。阅读时也是囫囵吞枣，很少有细细咀嚼品味的，以致于发出“此中有真意，欲辩已忘言”的喟叹。

五． 网络文学是后现代的文学

持这种观点的多为专家学者，他们认为自上世纪50年代末以来，西方社会和文化经过一系列新的变化，进入到“后现代”时期。而网络技术正好产生于上世纪60－70年代间（西方关于后现代主义的争论的第一次高峰期间）。网络是伴随着西方社会、文化、技术的“后现代化”而萌芽、成长和壮大起来的，网络自身就打着后现代的深深的烙印，有着后现代的一些鲜明特征。“众所周知，网络具有‘开放性’与‘互动性’等特征，而‘开放’、‘互动’是后现代主义理论中经常出现的高频词。可以说，‘开放性’、‘互动性’是后现代主义理论基本特征，也是网络技术的基本特性，它同样是以网络技术为依托的网络文学的基本特性。我们可以这样说，网络是后现代的技术，而网络文学则是后现代的文学。”[6] 他们指出网络写作中小说结构松散，语言聊天口语化，立意简单，有的作品有始无终、处于永远的末完成状态这些情况运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。所以，网络文学就是后现代文学。

六． 网络文学是人学

这种观点认为真正的网络文学必须是包含网络文化特质的个人化文字。“黑格尔在《美学》中说过：‘艺术有别于散文气味的现实，它的使命在表现理想的世界情况。’网络文学同样是一种游历于网络之间的个体生命对于理想网络的渴望。这种追求不是技术性的未来，而更多的是感性，而又更具有人道主义的精神需求。”[7] 网络文学因其自由和新颖，超越了制度化的樊篱，无论在网上还是在网下吸引了越来越多的注意力。网络的自由、宽容、理解、共享使网络文学超越了被商业气息包围的困惑。在网上，作者所希望的不是更多的稿费而是更多的欣赏，网络使文学真正成为人学。

七． 网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学

这个定义是由当今网络文学三驾马车之一的李寻欢提出的，它包含三层意思：其一，网络文学的主体必须是“网人”，即网络的使用者。其二：网络文学的传播渠道（或者说主要的传播渠道）必须是网络。其三，从作者的创作动机来说，必须是为网上受众写作的。在这三层意思中，最重要的是第三点，即可以认为是从“动机”或“受众”这个角度来界定的。持这种观点的人认为网络文学是指那种专门在电脑上书写通过网络传给网民的作品。而用传统的笔法写就然后贴在网络上的作品，从严格的意义来说仅是发表在网络的文学作品，而那种先在书卷中印制，为扩大影响而在网络中再次发表的文学作品，就更不属于网络文学了。例如：某人在BBS给网友的留言是网络文学，但他把出版过的书搬到网上来就不是，或者他给报纸写的约稿同时发在网上一份，这也不能算作网络文学。

除了以上的七种定义，现今文学界对网络文学还有许多不同的定义，如“网络文学是纯文学”等等。有些学者和网民甚至认为当今的网络文学还处于不成熟阶段，宽泛的网络首先需要的是一种包容和模糊的概念，不需要明确的定义。总之关于“网络文学”定义的争论一直处于白热化程度，至今没有一个较让人信服的统一概括。

三

要对网络文学进行定义就必须先弄清楚“网络文学”与“传统文学”之间的不同。仅仅只是媒介和载体的不同吗？笔者不那么认为。这二者的不同之处有很多，媒介和载体的不同、写作方法的不同、作品内容和笔法的不同……乃至语言、作品的表现方式也不同。当然，在网络上有一部分文学作品是印刷类文学的网络化，同时还有很大的一部分用传统写作方式、内容、笔法完成的文学作品。如果说仅仅是拿这些作品做例子进行对比，那么“网络文学”与“传统文学”的区别就只存在于媒介和载体上。可是“网络文学”作品还有很大一部分是网民用电脑在网上或是网下创作再发表到网络上的。由于写作的方式、写作所用的思维和语言的不同，这些作品往往带有很深的网络烙印，与传统的文学作品有着明显的不同。这一点传统作家们也认识到了。女作家张抗抗就曾经说过这样的话：“网络文学会改变文学的载体和传播方式，会改变读者阅读的习惯，会改变作者的视野、心态、思维方式和表现方式，但它究竟在多大程度上，能改变文学本身？比方说，情感，想象、良知、语言等文学要素。”[8]所以说“网络文学是以网络为载体的文学”这一观点不能成立。

对于“网络文学是网人在网络上发表的供网人阅读的文学”这一观点，笔者承认提出这一观点的人是在充分了解“网络文学”与“传统文学”不同的基础上提出的。这一观点强调“动机”，认为网络文学的若干特征都由此而来。比如说：在篇幅方面，因为网络阅读的习惯，网文一般都短小精悍，少有长篇大作；在体裁方面，多杂文、散文，小说和诗歌相对较少，其他文学体裁非常少见；在内容方面，主要是讲述生活随感，爱情故事，时尚话题等；在语言方面，比较活泼随意，幽默，有一些网络语言或社区典故等。这些都是“网络文学”与“传统文学”明显的不同，也是网络文学自身的特点。但是笔者认为，这种观点在对网络文学定义划定范围时就出现了错误。网络文学作品是只能在网络上发表的作品吗？是只提供给网人看的文学吗？仅拿安妮宝贝的作品告别微安为例，这部作品成名于网络上，发表于一个叫“自由村”的网站。在作者安妮宝贝成名前期，这部作品的确是一部在网络上发表、供网人阅读的文章，但后来这部作品走下了网络，通过出版社变成了纸张小说，又有谁说这不是一部网络文学作品呢？网络文学作品并不是仅仅发表在网络上供人阅读的文学作品。

陈洁惠曾在她的文章网络原生态中强调“网络文学是纯文学”。那我们就来谈谈“纯文学”的定义。“按现在国内报刊上的通常用法，所谓‘纯文学’，指的是从八十年代中期开始的模仿‘新译文’（特别是模仿法国“新小说”的译文）的‘先锋派’作家作品。”[9] 这种文学的散文体小说，往往有十来个散漫的开端，到最后才绞接在一起，再加上许多横溢出去的评论，这让习惯于影视直观的年轻人和习惯于传统的小说故事的成年人都觉得难以阅读。在网上阅读，不适合于前后翻检地反复思考，特别是在传载速度比较慢的时候。所以“纯文学”不适合在线阅读的形式，“网络文学”也不可能是纯文学。

赫尔德认为“文学应包括在人的社会生活的复杂的统一体中，是民族历史的一个方面，自然要受到民族历史生活的其他方面的制约。”[10]可见文学是社会的一部分，它的形成受到社会生活的制约。网络文学作为文学的一种，它的产生与形成与当今社会也是密不可分的。所以笔者认为，若要为网络文学概括出一个定义，就应当从当今的这个社会入手。同时也不可忽略文学作为一种艺术的外在形式。

网络文学是“卡拉OK”文学、是民间文学、是一种速食文化、是后现代的文学、是人学这几种观点笔者在这都同意，但笔者认为这几种观点只给“网络文学”的一部分下定义，并不能完全地、真正地概括出“网络文学”内涵的全部。

网络文学是具有卡拉OK性和民间性。网络文学的卡拉OK性与民间性是具有必然联系的。卡拉OK性造成了民间性，民间性是卡拉OK性的产物。当今社会上，人们由于压力大、工作生活节奏快而寻找各种途径发泄。于是在网上写文章也成了一个发泄的端口。网络文学写手们的写作是一种自娱自乐。自由与平等的网络世界让所有的人都可以尽情地写作、发表和阅读。这个文化交流回环的内部不再存在以往传统文学作品发表所面临的例如编辑、印刷成本、权威批评家、有关权力部门等制造的障碍。网民在网络上想说就说，作品中充满了新鲜和自由。“这样，许多遭受权威以及既定文学体制压抑和遮蔽的声音得到了出其不意的释放：网络空间嘈杂喧哗，见仁见智。”[11] 出版社曾经出版过一册网络文学文集我是网虫我怕谁，虽然是套用了王朔的名言“我是流氓我怕谁”，但是，这个书名还是恰如其分地证明了网络空间的自由和放肆。相对于传统的大众传媒，网络更多地被视为从文化精英手中夺回的公共空间。可是这种观点也有它的缺陷，它只是从网络文学的写作主体和自由、宽容、理解、共享等特征着手，并没有考虑到网络文学文学的一些外在形式。

同样，网络文学相对传统文学来说是一种速食文化。这种观点是从网络文学作品发表方式的限制、在写作过程中网络思维和语言的运用及写作手法等方面着手。由于上网资金和打字速度的限制人们在写作过程中不可能像在纸张上写作那样舒适与自然，思路往往会出现断层。为了节约上网经费、吸引网上读者的注意，这类文学作品的篇幅也力求短小精悍，标题和内容力求有吸引力、能博人一笑。同时，聊天室带来的许多网络语言也充斥于作品中，造成了网络文学作品同其它文学作品的不同。（例如：伊妹儿―E―mail、大虾―网络高手、GG―哥哥、886―拜拜喽等等）。这种观点虽兼顾到文学的内涵和外在的形式，但是没能较全面的概括出“网络文学”的全部。

笔者认为“网络文学是后现代文学”和“网络文学是种人学”这两种观点也是如此。笔者承认网络的身上有着后现代的烙印，网络的开放性和互动性也后现代主义理论中的观点不谋而合，网络小说结构松散、语言聊天口语化、立意简单、有的作品有始无终或永远的末完成状态等等这些情况都运用了后现代的造型艺术中拿生活日用品做成的艺术作品在手法。可仔细想想就觉得这种观点好象缺了什么。原因在于持这一类观点的作品往往只拿网络文学的表面――各种写作手法、网络文学所显示出的各种特征……做文章，没有也不能深入地去研究一下网络文学的内涵本质。这是一种形式主义的观点。 “网络文学是人学”这一观点也只侧重于网络文学的内在，缺少了对其外在形式的研究。

四

“文学”是一种古老的艺术也是一个深奥的概念， 何为文学？教科书上说：文学是以语言塑造形象，反映社会生活，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本等。笔者根据此定义概括出“网络文学”定义所需的两大要素――反映当今社会的精神和网络文学不同于其他文学的各种外在形式。而这两点也是笔者认为网络文学与传统文学的最大区别，所以说网络文学是不同于传统文学的新生事物。

前面笔者曾经说过，当今社会是个竞争非常激烈的社会，网络文学在现阶段虽然发挥着文学反映社会精神的功能但在更大程度上还充当着发泄端口和卡拉OK的角色。笔者认为作为一个不成熟的新生命网络文学现在还处于练兵时期，它不会象有些悲观的人所认为的那样已经发展到了尽头，它的路还很长。也许现阶段还不能准确地概括出它的正确定义，我们还是可以在它身上看到美好的未来。

至于网络文学不同于其他文学的外在形式有很多，载体的不同、写作工具的不同、发表的手法的不同、阅读方式的不同、语言的不同、句式的不同、传播的方式的不同等等。由这些外在形式可以推断出写作主体视野、心态、思维方式和表现方式的不同。写作主体又是和社会紧密相连的，网络文学是社会通过写作主体的艺术反映。笔者认为网络文学的发展与网络在社会中起的作用及网络在社会生产中的重要性是分不开的。网络越普及、在社会生产中起的作用越大则网络文学越接近成熟。在网络还不是很普及的今天，给网络文学定义下定义的确不太容易。

笔者认为“网络文学”可以分为产生、现状和未来（发展）三个阶段。在不同的阶段由于网络在社会中充当的角色的不同，网络文学的内涵也不同，具体的定义也就不同了。

1． 网络文学还处于ACT新闻组的那个阶段可以定为生产阶段。在当时中文网络最大的作用海外留学生用来交流情感的。是一种“流放文学”。海外网络作家的代表方舟子先生把网络文学称为“流放文学”的一部分。“这些文学创作在内容上具有流放文学的特点。第一个特点是怀旧，……第二个特点是描写文化冲击，是以一个外来者的身份抒发在居住国的感受。”[12]

2． 第二个阶段也就是现阶段。现阶段由于网络还不是十分普及，网络在社会生产中起的作用也不大。所以现在的网络文学还只是主要起着娱乐和消遣的作用。只有小部分反映时代精神的文学作品，而且这些文学作品大多比较粗糙。所以现阶段的网络文学可以称它为“卡拉OK文学”。我们可以看到的是现在越来越多的网络写手正用他们饱含心血的文字来浇灌这朵网络文学之花，在这个阶段我们看到网络文学的希望。

3． 从发达国家身上我们可以看到未来的世界里网络将起越来越重要的作用，强大的网络能给网络文学带来成熟。笔者认为那时期的网络文学最大的职责就是反映高科技时代整个社会的精神和人们的心态及精神面貌。那时期才是真正的“网络文学”。

何为“网络文学”？笔者认为“网络文学”就是用电脑等高科技文字输入工具写作，以网络语言或传统语言塑造形象，反映社会生活及写作主体精神面貌，给人审美感受，影响人和精神世界的艺术。

本回答将解决梦境点拨的成因和现实问题，来源于科幻电影《星际穿越》的五维世界探讨启发。有点烧脑，感兴趣的可以看看。

《星际穿越》是科幻界中的大牛，其牛的原因并不在于创造了让人炫目或震撼的外星科技，而《星际穿越》有着像相对论一样对人生、对时间、对空间、对宇宙有着更为深刻的认识，这种深刻在之前的科幻片中基本没有。正是由于这种哲学般的认识，它的核心理念是：无论何时、无论何地，人和人之间是最值得依赖和信赖的群体，“爱可以穿越一切”不是愿望、不是期许、更不是伤感抑或抒情，而是真实存在，影片中有很多地方和细节都说明了这个观点。

坦白来讲，《星际穿越》的故事结构极其简单，就是地球将要灭亡，一只只小分队派出去寻找新的家园，结果发现再没有如地球般美好的世界存在，而最终智慧的人类自己创造了新家园的传统好莱坞大片模式。而他们去过的水球、冰球和沙球三个目的地也毫无新意，这种星球在茫茫宇宙中到处都是。

而《星际穿越》让大家着迷的是其创造了一个完全不同的宇宙结构，在剧中，大家叫它五维空间。而正是由于五维空间这种宇宙结构的存在，才发生了如此多交织在一起的故事。因此，理解《星际穿越》只用明白两个概念——时间和引力。

《星际穿越》中最让人迷惑和难以理解的问题是时间。这个问题的根本原因是我们一直处于一个时间速率保持恒定的四维空间里，对，是四维空间，我们生活的空间就是四维空间，三位解决了方位，时间是第四维，而我们总要用这四维描述事物的状态。比如：我于今天上午十点在紫峰大厦60层。这里紫峰大厦的地理位置决定了我的经度纬度这两维，60层决定了高度这一维，上午十点决定了时间这一维。这四个缺一不可，这个比较好理解，就不多说了。

下面是困难的地方，我们能够想象一下如果你经历的时间速度和你的女朋友经历的速度不一样是什么感觉？这个想象起来好像有些难，怎么可能我在一年一年变老，而她却毫无变化呢？这里不是她青春永驻，而是她的人生怎么没有经历这个时间。

这个就牵扯到相对论的终极奥义，时间弯曲。
传统意义上，我们认为的时间是一条不能回头的直线，所有的人、所有的事、所有的物都在这条直线上流逝，大家一起长大一起变老，爱因斯坦不一样，他很牛的提出了相对论，相对论的核心观点是空间是可以扭曲的，时间也可以扭曲的。空间扭曲理解起来比较简单，《盗梦空间》就是有一个大力神把你公司和你家这两个距离十公里的地方就这两头，“吧”的一声贴一起了，折叠起来了。于是乎你才出家门，就进公司，真正做到“离家近”，至于是不是“事少钱多”还是“事多钱少”，爱因斯坦不负责解决这个问题。

时间扭曲理解起来有一点难，我们的宇宙中，存在着不同的球体或者叫时空，这不同的时空都在围绕着最核心的那个黑洞转动。因为所处的位置不同，黑洞对它的引力不同，在转动的过程中，“时间元”的变化是相同的，但由于每个“时间元”的长度不同，带来的时间变化也不同。这就相当于你在一个箱子里装五个足球、五个排球和五个乒乓球，都是五个，占据空间不同是一个道理。

那么，各个单位时间元长度不同的空间是怎么存在的呢？对了，是因为引力。引力相同的地方，时间元的长度是相同的，引力越大的地方，意味着约靠近黑洞中心，时间元越短；引力越小的地方，时间元越长；所以存在他们开飞船去了水球，一个小时就过了23年的原因。

有了这个基础，就可以解释为什么父亲库珀在那么遥远的黑洞那里可以将信息影响和告知女儿墨菲。库珀进入奇点之后，看见了各个时期的墨菲的样子和情况，为什么？很简单，内圈的引力比外圈大，意味着内圈的时间是外圈的总和，类似一个同心圆，也就是在内圈的人能够以一个扇形的方式看见外圈在相同时间元内发生的变化。越靠近中心你看到的扇面越大，而当你处于宇宙奇点的时候，你可以看见整个环发生的变化，也就是说你可以看见你想看见的任何时间，所以库珀可以在所有时间告诉墨菲他想传达的信息。

为什么父亲库珀会得救？也就是说具有可以通达各个周期、看到过去未来的库珀，信息量够大，自然而然通古今知节点，随便点拨下处于外圈困惑的生物那是轻而易举的事情。关键在于信息如何传递？你不能改变现实世界，只能在有限的可能下传递信息。在内圈无法以任何形式传递数据，因为奇点没有时间维度，它是一个总和的概念，而你传送的信息必须是在时间维度上对应的其他空间，所以无法传递信息。那墨菲是怎么收到信息的呢？对了，那只手表。那只手表本质上是父女之间对未来的赌约，爱的见证，因此爱，或者发自内心深处的情感，也许就是未来解救你的巨大信息传递元。

稍安勿躁，继续回到电影，我们晚点再得出结论。讲清楚时间的问题后，讲讲人类生存的问题。当地球环境恶化的时候，传统的办法是找一个引力类似的星球，搬过去住。但是很可能既找不到合适的地方给人类安居，也找不到把那么多人和东西送那么远的办法。亲们，复习一下万有引力的公式吧：F=GmM/r2，老布兰德终生都在研究怎么获得一个M的星球以保证外有引力，可惜未能实现。而获得了父亲密码的墨菲则得到了完全不同的灵感启发，牛顿第三定律，作用力与反作用力定律。

因此，所谓墨菲环的思路是这样的：不用去找一个星球了，在合适的位置建一个即可。即在一个利用周边星球可以形成稳定引力平衡的一个中间点，制造一个坚固的环，把世界建造在这个环里，由于平衡的万有引力的原因，人们就都可以在这个环里垂直向上的生活。这里就可以看出逆向思维和思维创新是多么的重要。一般来说，这种重大工程交给中国人比较可靠。

所以，剧里最后墨菲和父亲见面的医院，其实已经是在空中的墨菲环建筑里了，地球已经不适合居住，只有发出引力和供夜晚欣赏月色这样的功能了。有一个很多人可能没有注意到的小细节，就是从医院的窗外看见一群孩子在打棒球，其中一个孩子打出的球将环的另一边的玻璃打破，大家一阵欢呼。其实孩子们并不是因为打破了窗户恶作剧的欢呼，这一球需要突破自己所在的半环的所有阻力，到达临界点然后在另外半环的重力加速度吸引下下落打破窗户，大家欢呼的是这一球打出去的力道。

好了，现在开始破题了。我们为什么会有梦境点拨等的现象？这是这部科幻电影要告诉大家的秘密。黑洞作为吸纳一切的地方，其实也是所有物质的归宿地。在圆心那里可以洞悉一切，如果你对这个世界充满爱，对周遭充满着期待和情感，你想到的事情就能够身体力行去做好，那么你可以传递信息的媒介就越多。梦也好、灵感也好、顿悟也好、聪颖也好、启发也好、幸运眷顾也好，其实都是爱的积累沉淀在多维空间里的超维瞬间体现。这样，就发现了“机会第一定律”：假设机会是M，用心的程度是c，实践的次数是d，人的寿命是t，那么M=c2d/t，用心的程度越高，其平方就越放大，敢想敢做的次数越多，分子就越大，同时，年龄越大，做事情的顾虑越大，机会越小，分母越大，意味着人应该及早锤炼自己对周围的学习、感悟和爱，多用心去践行有意义的事情。同时，机会第一定律不仅揭示了当下努力的机会多少，也揭示了未来获得的灵感多少，是超维的迭代法则。

因此，人类的爱，才是挽救自己、挽救环境乃至地球的最好的东西。这也说明我们中华民族多年以来追求的善良、乐观、创新、和谐、和平、共享、自然等优秀品质，而不是战争、挑拨、生意、片面的技术、放肆的人性，其实也是对爱的情感的集中表现，也许，这就是我们能够生生不息、五千年文明持续繁衍至今的根本原因吧！值得珍惜。

既然是小说，当然就应该以文学的尺度去衡量。即使是科幻小说，也不例外。 “科幻”只不过是一个题材属性，只是标识其文类特征。至于文学，或小说，当然有现实意义了。这一点讲起来就是老生常谈。

其实吧，科幻小说重新建立了纵向的联系。如果说横向的联系是社会关系的重构，那纵向联系除了宗教意义，更主要的是为自我的主体世界建立精神上的坐标，将个人从这种社会关系的总和中超拔出来。所以主体在宇宙这种级别的俯照之下，自然是微弱尘埃的。就拿刘慈欣的科幻小说举例子。刘慈欣曾说自己刚开始创作理念的最大特点就是对人和人的社会完全不感兴趣。在诗云中他借伊依之口说，“他生活在自己的内心世界里，对外部世界的变化并不在意”。创作的第二阶段这种横向联系才由被迫变成自觉，而后来又反思了第二阶段的创作理念，还是决定回到初衷。而在纵向上，这种主体甚至不是个人的主体，而是人类作为一种生物意义上的存在及其创造的文明的总和。如果说理想的文学是要再现出“世界的总体性”，那么科幻文学则进一步将宇宙的总体性展示了出来，这种总体性之下，主体的再现机制，想象方式等都发生了比较大的变化。

那么，“幻想使我们更具批判性还是仅仅使我们更惟我独尊、自我放纵，最终取决于它是否可以解释那些非幻想的事物”。也就是说，科幻文学的重点或许并不在于描绘未来，而是在对现时的“想象”，套用齐泽克的话说，“想象世界的终结甚至比想象资本主义的终结都要容易得多”。

小说三要素：

人物（根据能否表现小说主题思想确定主要人物)

情节（开端

/发展

/高潮

/结局

)

环境（自然环境/

社会环境。）

一、什么是小说



小说是以散体文字的形式，表现虚构的叙事性内容的一种文学形式。



小说从神话传说中继承了两个重要元素，叙事性和虚构性。与戏剧的“事”比，小说的“事”是“叙”出来的，不是“演”出来的。与其它叙事文体——如游记、传记、报告文学比，小说的“叙”有虚构性，“人不必有其事，事不必丽其人”(明．冯梦龙)。正因为如此，小说才有非常大的自由创造空间，才有孙悟空的“大闹天空”．才有《聊斋志异》中席方平赴阴曹地府为父伸冤的故事。



二、小说的性质



小说这种文学样式以情节、人物、环境三要素相结合虚构成完整的小说世界为基本性质。



情节，是叙事性文学作品所描写的一系列具体事件．是作品中人物的生活和斗争的发展过程：小说要叙事，就要把故事或事件的发展过程展开．把某些环节具体化。因而，情节的提炼和典型化，情节的组织和安排必然成为小说创作要素之一。以讲故事为主要目的的小说，注重情节的曲折生动，往往利用巧合、突转延宕等手段来推动情节的发展。契柯夫的短篇小说渴睡，描写了一个13岁小保姆两夜一昼的故事。第一夜她照看婴儿无法打个盹，第二天，天一亮就接着生火、刷鞋、洗台阶、削土豆、烧茶炊，一直忙到第二个夜晚又继续“摇娃娃”。婴儿不睡．她仍无法睡一会儿。写到这儿，作者笔锋突转，写小保姆突然掐死了不让她睡觉的敌人——那个“娃娃”，自己终于睡着了……正是这种情节的发展、突变，揭示了一个深刻的社会主题。以塑造人物性格为目的的小说则把情节作为人物性格的展示过程，这样的小说，往往以人物与人物、人物和环境的矛盾冲突来推动情节的发展。

科幻，是一种科学幻想，它主要是靠虚构而出现的。它是人们充分发挥想象力的结果，是人们憧憬的结果。运用新奇，能够充分吸引人们的方式，通过各种手段表现出来。

科幻小说是科学幻想的一种。它是作者基于一定的科学素养的基础上，发挥自己的想象力，创造力而形成的作品。它一定程度上反映了作者知识面的大小。

首先它反映了人们对现实生活的需要。在人们的日常生活中，总有一些事情不能如我们所愿，可是有了超能力，就不一样了，可以轻轻松松完成自己完成不了的东西，这里的超能力只是个比喻，但确确实实反映了人们的愿望。

其次，科幻小说可以充分发挥人们的想象力，对个人的创造力具有很大的影响，人们可以在科幻小说中寻找灵感，发现平时所不能发现的细节，同时可以衍生到其他的方面有利于人们的迁移运用。

再次，科幻小说可以促进人们增长知识，科幻小说不是作者随随便便就能够写出来的，都是基于一定的科学知识的基础上，产生的灵感。通过看科幻小说可以使我们了解另一个世界，产生不同的精神感受，因此对于我们扩大知识面是很有帮助的。

最后，有些科幻小说可以引领我们走上正确的科学道路，让我们对科学产生极大的好奇心，由此，促进科学事业的发展。不管对于自己来说还是对于整个社会来说，都是很有利的。
对于科幻小说的阅读，我们要做到有选择的阅读，不是所有的科幻小说都能够产生积极的影响，某些科幻小说所追求的暴力，血腥的都不是很适合去深入阅读的。要努力追求积极向上的科幻小说，把握正确的阅读方向，这样科幻小说才能正确发挥他创造出来的价值。

小说既是故事，要有人物，情节，事件。

定义：小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。这也是小说的性质。

要素：人物形象、生活环境和故事情节是小说的三要素。

小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。这也是小说的性质。

闯关东

科幻作品的现实意义，可以用鲁迅在墓碣文中的一句话来概括：于浩歌狂热之际中寒,于天上看见深渊,于一切眼中看见无所有,于无所希望中得救。

中国的科幻文学作品是伴随着救亡图存、建立现代民族国家的紧迫现实需求出现的，在之后的发展中即使想象突破天际，但也始终会留下现实的影子，展现中国不可见的现实。以一种理性的文学思维，展现中国百年民族国家想象，这是科幻作品之于中国最重要的现实意义。

政治启蒙：中国科幻作品的诞生与发展

从被西方译介进入中国，到第一代中国“科学小说”的创作，科幻文学所承担的使命是启蒙。晚清的“科学小说”如吴趼人光绪万年、荒江钓叟月球殖民地小说等，除了表现出对科学的好奇和崇尚外，还带有浓厚的改良群治的启蒙色彩。

之后老舍的《猫城记》、许地山的铁鱼底腮，也是借科幻之名，行讽喻之事，严格来说并不算科幻小说。科幻文学一直成为政治现实的传声筒，这种情况直到建国之后也并未改善。当时所提倡的“科学文艺”将科幻文学作为科学教育的工具，将读者群定义为少年儿童，有严重套路化和功利化的倾向，审美几近于无。

只有在冷战时期的香港、70到80年代的台湾以及大陆改革开放早期这些零星时段里有短期的繁荣。

直到21世纪初，这一流派在中国大陆才经历了一次新的复兴，这一复兴首先出现在网络上然后很快蔓延到书店和大众传媒等领域。而这次被称为“新浪潮”的科幻文学复兴，在写作中注入新的文学自觉和社会意识，借助展现正在改变的中国和世界的复杂现实和奇幻之事，使得科幻这一流派焕然一新。我们现在所熟知的刘慈欣、韩松正是中国科幻“新浪潮”的代表作家。

于想象中展现不可见的现实：“新浪潮”的科幻写作

科幻作品通过对宇宙、未来等不可见性的描述，超越了主流的文学现实主义和官方政治话语。实际上，即使是在韩松、刘慈欣等人的写作中，也可以看到消失不去的民族国家的影子。这一点，韩松的小说表现地最为明显。

在韩松的许多小说中，有意识地将文本与中国现实结合起来，对当代中国现实日常表面下面的东西展开了无所畏惧的凝视。在我的祖国不做梦中，白天一盘散沙、懒懒散散的中国人在夜晚被神秘的“黑暗委员会”所操控，以梦游的方式工作，效率奇高，因为“必须以梦游的方式实现中国的强大”。这可以说是对不断追寻现代性的民族国家现实的深刻讽刺。

在他最著名的小说地铁中，将“地铁”这个空间作为凝聚当代中国人情感、欲望、价值、命运的一个焦点来进行叙写，在看似正常普通的日常生活背后，竟然是政府组织的“宇宙化”工程实验的灾难性的副产品，最后上升到宇宙高度。

诚然，在韩松的科幻叙事中，不仅表现的是高度追求现代化的中国现实，还残酷地揭露了这个现代性的丑恶一面。但是，正如他本人所言：

“中国科幻作家笔下的荒谬是不同于卡夫卡的荒谬的，它是五千年文明积淀下来的一种惯性，有着极强的民族特色……我自己便常常感受到这种荒谬在现实中的存在和泛滥，而这成为了促使我拿起笔来的重要原因。”

韩松对于国家现实毫不留情的揭露，接续“五四”鲁迅批判传统，描述鬼气森森的中国形象，是为了祛除国家黑暗的一面，在现代性的追求中，提倡更健康地进入现代化。“在追求国家繁荣强生这一点上，我与诸位都有共识。”韩松通过科幻这一文本，成功介入了国家民族叙事，但又对此实现了超越。

用科幻对现实进行批判，同时又超越了现实所能提供的可能性，站在更高的视角上，为民族国家的发展建构了另类想象的空间。

百年科幻文学的发展史，实际上就是民族国家与现代性相互纠缠的历史。

科幻文学在中国主流文学中的边缘位置，使得它用文本对抗中心话语成为可能。随着科幻文学的日益成熟，其带有启蒙意义的科学性与反思立场的人文性，使得它具有了主流叙事的现实主义立场，同为理性现代性的反映，它又剑走偏锋，具有了超越的维度。

我是月酿酒，月光酿酒，请君共饮。持续输出专业高质量、有趣有想法的文化内容，欢迎评论、点赞和关注。

我个人觉得，科幻小说是有现实意义的，因为科幻都是对未来科学发展的幻想。正是因为这些幻想存在，才给一些科学家提供了新的科学研究方向，又因为这是大众心中的科学理念，所以这或许会使科学家们研究出令大众满意且服务大众的科学。

科幻小说还很大程度上展示了每个人对科学发展的寄托与自己的意见，如果没有科幻小说将会对未来科学研究的提出和发展有一定的影响。

故，科幻小说具有现实意义。

当然了，很多科幻小说的作者其实本来就是科学家，比如龙齿刀的双宇，科幻小说里的神作，不到最后，根本无法解密，看过最棒的，颠覆传统科学边界，必看经典。

下面是双宇一段关于科幻小说现实意义的原文：

“这种死法，就是全脑死亡。换句话说，大脑先死，然后人，才会跟着死去。”

魏林峰大惊失色的深吸一口气，思考了一会问：“全脑死亡？不就是脑死亡吗？又有什么区别啊。”

雷嘉不削的看了他一眼说：“你不懂，是正常的，别说你不懂，大多数经验丰富的法医，都未必懂！”

见他明显搭不上话，雷嘉接着说：“因为脑干，控制着呼吸，所以我门传统的法医学认为，只要是脑干死了，人就必死无疑，因为不能呼吸，这呼吸一停，大脑缺氧，人的全脑就跟着死去。”

虽说魏林峰不是法医，但是多年的办案经验，也接触过不少法医知识，他严肃的问：“对啊，这不就是全脑死亡吗？有什么问题！”

“但是，你知道吗？大脑死亡，也可以分为物理死亡和生物死亡，刚才我说的那种，就是生物死亡，但并不等于物理死亡。而这物理死亡呢，又可以分为脑脉冲死亡和脑容死亡，当然，这是著名医学家，张启宁教授的观点。”雷嘉来回走动着说道。

魏林峰小声回复：“脑脉冲死亡？脑容死亡？听不懂。”

雷嘉见他疑惑不解，于是清楚的说：“我这么给你解释吧，这脑脉冲就好比人的记忆、思想、知识等等，它是一种能量方式的，电脉冲信号。或者反过来讲，脑脉冲就是一种能量，在有些情况下，人死后，脑能量，也就是脑脉冲，不会立刻消失，他还停留在死者大脑之中，所以，严格来说，他并没有死，因为他的意识还在。”

“哦，明白了，也就是说，人死了，灵魂还没有死，对吗？”魏林峰顿悟一般的说。

雷嘉微微点头：“好吧，你喜欢叫它灵魂，那就灵魂吧。”

“这也太神了吧，有点颠覆我的三观啊，看来跟你在一起，确实能学到不少好东西。那，你刚才说的那个，脑容死亡，又是什么意思呢？”魏林峰歪着头继续问。

雷嘉狐疑不决的想了一会，说：“这也是我，一直有所困惑的，我们目前对大脑的研究才处于萌芽阶段，对它的了解，几乎可以用冰山一角来形容。张启宁教授认为，人的大脑，目前只开发了不到10%，也就是说，另外90%还在沉睡之中。换言之，人死之后，死去的也只是这10%的已开发大脑，而剩下的90%，未开发的大脑，却不能证明它也跟着死去。这就是脑容，如果100%开发后的大脑死去，就叫全脑容死亡，这是人的终极死亡！或者叫超级死亡！”

“如果结合本案，你的意思是说，尸体之所以不腐，没有一般死亡特征呢，有可能是脑脉冲没有死亡，或者没有全脑容死亡，是吗？但是，为什么只有本案，才有这些特点呢？”

雷嘉淡定的说：“哎！所以，死者大脑，在死之前，到底发生了什么，会造成这种现象，很少有人说得清；还有，死者到底是不是真的死了？目前也无法确定。不过还是那句俗话，只有透过现象，拨开迷雾，方能看清本质。”

这段原文只是双宇现实意义的冰上一角，但却是法医学甚至医学都没有踏足的领域，让更多人去研究全新的领域，不断扩展它的内涵和外延，难道不是科幻小说最重要的现实意义吗？

高水平的科幻小说不只有科学幻想，还有对人性的剖析，对社会的揭批还有逻辑思维和哲学思辨。这样的科幻小说具有很强的现实意义，可以启发人们的科学、哲学思维，带来反思和展望。例如《沙丘》《三体》《2001太空漫游》《隐身人》《环游地球八十天》《与拉玛相会》《时间机器》、卫斯理系列小说都是这种类型。

感觉您询问的是诗词的题材，如果按派别来分的话诗词分为豪放派和婉约派。如果按题材来分的话，大致可以分为山水田园诗，送别诗，爱情诗，闺怨诗，边塞诗，爱国诗，咏物诗，哲理诗，怀人思乡诗等

我认为科幻小说的现实意义是对神秘感的理性宣泄：人有许多的精神需要，如安全感，自由感，自尊感，归属感，这些需要都需要满足，如果不能满足，就会一直处于紧张状态。但紧张永远不会彻底消除，所以，人就一直有动力去寻求满足。神秘感也是人类最原始的精神需求，它同样需要满足。永动机也许是早的科幻形式。仅仅永动机这几个字，哪怕没有结构和形式，没有情节，没有人类 ，就足够科幻的了。科幻极容易流于科学研究。硬科幻大概是这种尝试-作者是想科普和研究，只是怕过分枯燥，才借用了艺术形式。科幻也容易变成普通小说。比如，国内许多所谓的“科幻”，只不过换个时空，讲普通的爱情忠诚悲喜剧道德宣扬。“新瓶装旧酒”，味同嚼蜡。科幻的灵魂在于神秘。但对神秘的探索如果没有了科学的武器，就变成了迷信。“子不语怪力乱神”，就是怕变成迷信，变成封神演义西游记，变成志怪。现代人不想迷信，又无力科幻，就只好“魔幻”，魔幻虽然有时企图鱼目混珠，挂上一个科幻的名字，但写作功力不到，仍然流于魔幻，最终，荒诞。凡尔纳的小说有神秘，但文学色彩更浓一些。时间机器神秘奇特，要略胜一筹。到阿西莫夫，全面开花，但深度我感觉不及克拉克。星云奖一来，作品的思维大胆、深邃、感人，精品叠出，中国科幻难望其项背，不承认不行。没有神秘，“幻”没有动机，没有科学现实逻辑，难称“科”。科幻的意义就是现代人一种精神需要--神秘感的理性宣泄。

当然了，刘慈欣在《三体》中创造了宇宙社会学，这是一个了不起的概念迁移。当科学家的“费米悖论”还在纠结外星人是否存在的问题时，小说家们用想象力撬掉了技术的镣铐早已飞得更高更远，飞出了外太空飞出了银河系。等待科学去证明外星文明的存在是一件遥远的事。但即使是单纯想象外星文明的存在，现今的伦理条件就产生了巨大的兼容困境。而宇宙社会学就是一个简单的补丁模型。此外还有“猜疑链”和“技术爆炸”两个概念——前者的意思接近囚徒困境，后者则是为了说明一个落后文明可以在一夜之间变成先进文明，从而对先进文明构成威胁。所以它推导的结果，就是宇宙成为了一个黑暗森林，所有文明都像幽伏潜行的猎人，一旦遇到另外一个猎人就应当开枪杀死它。前不久围棋天才少年柯洁对战谷歌人工智能阿尔法狗，引发了全人类的关注与热议。虽然目前人工智能发展得不够成熟，也远未深入关联社会生活，但关于人类与机器关系的讨论却早就发酵：“如果AI能够习得情感，那么它有人格么？”“人与人工智能可以相爱吗？”“如果技术发展逻辑的终点必须要用机器来替代人类体力和智力的极限，那么那些’无用’的人的存在还有什么价值？”虽然现有的人工智能理论和可供实现的技术手段，还看不到任何具有成人智力水平的智能系统研发成功的希望。但从沃卓斯基兄弟的代表作骇客帝国到14年拿了奥斯卡最佳原创剧本的《她》都轻而易举地创造了这样一个人工智能高度发展的社会。在前者的宏观视角中，我们看到AI最终起来反抗人类并反客为主；而在后者的微观视角中，我们看到一个真正的人与他塑造出来的电脑AI相爱相忘的暖情悲情故事。这就是科幻故事的美好价值，它通过小说或者电影的方式，把种种关于遥远未来的幻想具象化。对于一个伦理学爱好者，他们无疑具有超越故事的意义，更像一场思想实验的奢侈演绎。

当然了，很多科幻小说的作者其实本来就是科学家，比如龙齿刀的双宇，科幻小说里的神作，不到最后，根本无法解密，看过最棒的，颠覆传统科学边界，必看经典。下面是双宇一段关于科幻小说现实意义的原文：“这种死法，就是全脑死亡。换句话说，大脑先死，然后人，才会跟着死去。”魏林峰大惊失色的深吸一口气，思考了一会问：“全脑死亡？不就是脑死亡吗？又有什么区别啊。”雷嘉不削的看了他一眼说：“你不懂，是正常的，别说你不懂，大多数经验丰富的法医，都未必懂！”见他明显搭不上话，雷嘉接着说：“因为脑干，控制着呼吸，所以我门传统的法医学认为，只要是脑干死了，人就必死无疑，因为不能呼吸，这呼吸一停，大脑缺氧，人的全脑就跟着死去。”虽说魏林峰不是法医，但是多年的办案经验，也接触过不少法医知识，他严肃的问：“对啊，这不就是全脑死亡吗？有什么问题！”“但是，你知道吗？大脑死亡，也可以分为物理死亡和生物死亡，刚才我说的那种，就是生物死亡，但并不等于物理死亡。而这物理死亡呢，又可以分为脑脉冲死亡和脑容死亡，当然，这是著名医学家，张启宁教授的观点。”雷嘉来回走动着说道。魏林峰小声回复：“脑脉冲死亡？脑容死亡？听不懂。”雷嘉见他疑惑不解，于是清楚的说：“我这么给你解释吧，这脑脉冲就好比人的记忆、思想、知识等等，它是一种能量方式的，电脉冲信号。或者反过来讲，脑脉冲就是一种能量，在有些情况下，人死后，脑能量，也就是脑脉冲，不会立刻消失，他还停留在死者大脑之中，所以，严格来说，他并没有死，因为他的意识还在。”“哦，明白了，也就是说，人死了，灵魂还没有死，对吗？”魏林峰顿悟一般的说。雷嘉微微点头：“好吧，你喜欢叫它灵魂，那就灵魂吧。”“这也太神了吧，有点颠覆我的三观啊，看来跟你在一起，确实能学到不少好东西。那，你刚才说的那个，脑容死亡，又是什么意思呢？”魏林峰歪着头继续问。雷嘉狐疑不决的想了一会，说：“这也是我，一直有所困惑的，我们目前对大脑的研究才处于萌芽阶段，对它的了解，几乎可以用冰山一角来形容。张启宁教授认为，人的大脑，目前只开发了不到10%，也就是说，另外90%还在沉睡之中。换言之，人死之后，死去的也只是这10%的已开发大脑，而剩下的90%，未开发的大脑，却不能证明它也跟着死去。这就是脑容，如果100%开发后的大脑死去，就叫全脑容死亡，这是人的终极死亡！或者叫超级死亡！”“如果结合本案，你的意思是说，尸体之所以不腐，没有一般死亡特征呢，有可能是脑脉冲没有死亡，或者没有全脑容死亡，是吗？但是，为什么只有本案，才有这些特点呢？”雷嘉淡定的说：“哎！所以，死者大脑，在死之前，到底发生了什么，会造成这种现象，很少有人说得清；还有，死者到底是不是真的死了？目前也无法确定。不过还是那句俗话，只有透过现象，拨开迷雾，方能看清本质。”这段原文只是双宇现实意义的冰上一角，但却是法医学甚至医学都没有踏足的领域，让更多人去研究全新的领域，不断扩展它的内涵和外延，难道不是科幻小说最重要的现实意义吗？

既然是小说，当然就应该以文学的尺度去衡量。即使是科幻小说，也不例外。 “科幻”只不过是一个题材属性，只是标识其文类特征。至于文学，或小说，当然有现实意义了。这一点讲起来就是老生常谈。其实吧，科幻小说重新建立了纵向的联系。如果说横向的联系是社会关系的重构，那纵向联系除了宗教意义，更主要的是为自我的主体世界建立精神上的坐标，将个人从这种社会关系的总和中超拔出来。所以主体在宇宙这种级别的俯照之下，自然是微弱尘埃的。就拿刘慈欣的科幻小说举例子。刘慈欣曾说自己刚开始创作理念的最大特点就是对人和人的社会完全不感兴趣。在诗云中他借伊依之口说，“他生活在自己的内心世界里，对外部世界的变化并不在意”。创作的第二阶段这种横向联系才由被迫变成自觉，而后来又反思了第二阶段的创作理念，还是决定回到初衷。而在纵向上，这种主体甚至不是个人的主体，而是人类作为一种生物意义上的存在及其创造的文明的总和。如果说理想的文学是要再现出“世界的总体性”，那么科幻文学则进一步将宇宙的总体性展示了出来，这种总体性之下，主体的再现机制，想象方式等都发生了比较大的变化。那么，“幻想使我们更具批判性还是仅仅使我们更惟我独尊、自我放纵，最终取决于它是否可以解释那些非幻想的事物”。也就是说，科幻文学的重点或许并不在于描绘未来，而是在对现时的“想象”，套用齐泽克的话说，“想象世界的终结甚至比想象资本主义的终结都要容易得多”。

伟大的科幻小说，无一不有深刻的人文精神。科幻小说之圣经的基地三部曲，抛开具体而微的技术、理论，而拿银河系中的人性、政治、经济、社会结构开刀，刀刀见血——把人的故事提取出来，拉大空间与时间的跨度，照样让人深思、领悟。牛逼的大刘之伟大的《三体》，硬科幻，内容相比《基地》，个人感觉更加宏大，宏大到什么程度？ ——宇宙不仁，以万物为绉狗——人类的情爱、道德、文化、历史在大刘的三体宇宙中，真乃星尘而已，而已。《三体》以一己之力，把中国的科幻小说拉高至世界科幻的顶尖水平，更为影响深刻的是，其内容，直接将你的视野、想象力拖引至宇宙的最深处....

我认为，科幻小说是具有现实意义的。就我而言，我接触到的科幻小说并不多。我对科幻小说是保持疏远距离的，我担心自己的大脑跟不上小说情节起承转合的变化。从不敢读到热爱读，科幻小说算是给我打开了另一扇靠近文学的门，也让我从另一面看到现实的真和虚。起初，我被郝景芳的一篇科幻小说北京折叠吸引。因为北京折叠获得第74届雨果奖最佳中短篇小说奖，而且折叠二字更是击中我阅读兴趣的点。接着，我读完了收录在孤独深处内的全部文章。因此，我对科幻小说有了好奇心，有了陆续其他科幻小说的选读，也有了一己之见。首先，在表现手法上，科幻小说运用电影里蒙太奇的手法居多。作者具有超前的思维能力，并顺利地表达了出来，在整个小说结构上逻辑缜密，一层层逼近真相。这真相即现实。另外，科幻小说的多维度表现也让故事充满了立体感和神秘感。在阅读过程中，你的好奇心会愈加强烈，看到了结局仿佛才释放了所有的疑问、猜想。其次，在内容设置上，科幻小说的素材积累部分是来自生活的，我们能够从中挖掘到生活的影子。科技进步的力量对小说内容的未来设想埋下了大胆的预测种子，这使得其内容具有一定的科学性，启迪人们用智慧大脑去深思考当下。同时，科幻小说融入了哲学思想，抽象的事物，简单的情节实际上藏着深刻的道理，但不会违背科学规律，有遵守规则。科幻小说与现实的界限在哪？科幻小说追究到本质上是对现实问题的反映。文学作品是脱离不开现实的。最后，从语言上看，科幻小说里的专业术语较多，要想看得懂看得透彻，这需要我们把握一些概念――作者提出的。我们需要从概念上架构更多的事实，更多科学发展观念。综合上述，科幻小说值得一读。我另推荐两部科幻小说，刘慈欣的科幻小说《三体》以及《2018》。

科幻小说其实基于现实的幻想作品，尽管有些天马行空却总能看到现实的影子，甚至许多科幻小说就是披着科幻外衣的生活、爱情小说，自然是有现实意义的。一.科幻小说逻辑性强。科幻如果没有逻辑支撑就会显得混乱、不知所云，所以科幻小说每一件不可思议的事情发生都会有所依据，比如描写某个新式飞行器时顺便说一些有关这飞行器的运行原理、用了什么特殊燃料等，虽然大部分是假的，却让人觉得可行，因为作者会用一些已经被人熟悉的词汇，比如磁悬浮。有逻辑的想象被读者接收后会产生自我提示“原来还可以这样想”，于是当现实中遇到类似事物读者也会引用那种思考方式，对开阔思维是有帮助的。二.天马行空的想象打开思路。现在我们所知道的科学发明最初都只是一种幻想，有了幻想人们才会去研究并一步步实现，科幻小说将不同的看法呈现给读者后，读者潜意识里会对普通的事物形成需求，比如，会飞的汽车，有了需求自然会有人想办法实现。长期看科幻小说能够激发大脑思考，目前人类对宇宙、外星及一些奇异的事物知之甚少，通过科幻小说想象一些未知事物，不但能丰富大脑还能增强自己的思考能力。三.所有事物围绕着人来进行。只要是小说一定会有主角，主角要么是人要么与人有关，所有的事物都会围绕着人来发展，主角在面对各种未知或已知事物时，所做出的反应与人类的思维模式有关，总会给读者一些启示。其实很多科幻小说里不可思议的事情现在都已经实现了，只有想不到，没有做不到。

我个人觉得，科幻小说是有现实意义的，因为科幻都是对未来科学发展的幻想。正是因为这些幻想存在，才给一些科学家提供了新的科学研究方向，又因为这是大众心中的科学理念，所以这或许会使科学家们研究出令大众满意且服务大众的科学。科幻小说还很大程度上展示了每个人对科学发展的寄托与自己的意见，如果没有科幻小说将会对未来科学研究的提出和发展有一定的影响。故，科幻小说具有现实意义。

科幻作品的现实意义，可以用鲁迅在墓碣文中的一句话来概括：于浩歌狂热之际中寒,于天上看见深渊,于一切眼中看见无所有,于无所希望中得救。中国的科幻文学作品是伴随着救亡图存、建立现代民族国家的紧迫现实需求出现的，在之后的发展中即使想象突破天际，但也始终会留下现实的影子，展现中国不可见的现实。以一种理性的文学思维，展现中国百年民族国家想象，这是科幻作品之于中国最重要的现实意义。政治启蒙：中国科幻作品的诞生与发展从被西方译介进入中国，到第一代中国“科学小说”的创作，科幻文学所承担的使命是启蒙。晚清的“科学小说”如吴趼人光绪万年、荒江钓叟月球殖民地小说等，除了表现出对科学的好奇和崇尚外，还带有浓厚的改良群治的启蒙色彩。之后老舍的《猫城记》、许地山的铁鱼底腮，也是借科幻之名，行讽喻之事，严格来说并不算科幻小说。科幻文学一直成为政治现实的传声筒，这种情况直到建国之后也并未改善。当时所提倡的“科学文艺”将科幻文学作为科学教育的工具，将读者群定义为少年儿童，有严重套路化和功利化的倾向，审美几近于无。只有在冷战时期的香港、70到80年代的台湾以及大陆改革开放早期这些零星时段里有短期的繁荣。直到21世纪初，这一流派在中国大陆才经历了一次新的复兴，这一复兴首先出现在网络上然后很快蔓延到书店和大众传媒等领域。而这次被称为“新浪潮”的科幻文学复兴，在写作中注入新的文学自觉和社会意识，借助展现正在改变的中国和世界的复杂现实和奇幻之事，使得科幻这一流派焕然一新。我们现在所熟知的刘慈欣、韩松正是中国科幻“新浪潮”的代表作家。于想象中展现不可见的现实：“新浪潮”的科幻写作科幻作品通过对宇宙、未来等不可见性的描述，超越了主流的文学现实主义和官方政治话语。实际上，即使是在韩松、刘慈欣等人的写作中，也可以看到消失不去的民族国家的影子。这一点，韩松的小说表现地最为明显。在韩松的许多小说中，有意识地将文本与中国现实结合起来，对当代中国现实日常表面下面的东西展开了无所畏惧的凝视。在我的祖国不做梦中，白天一盘散沙、懒懒散散的中国人在夜晚被神秘的“黑暗委员会”所操控，以梦游的方式工作，效率奇高，因为“必须以梦游的方式实现中国的强大”。这可以说是对不断追寻现代性的民族国家现实的深刻讽刺。在他最著名的小说地铁中，将“地铁”这个空间作为凝聚当代中国人情感、欲望、价值、命运的一个焦点来进行叙写，在看似正常普通的日常生活背后，竟然是政府组织的“宇宙化”工程实验的灾难性的副产品，最后上升到宇宙高度。诚然，在韩松的科幻叙事中，不仅表现的是高度追求现代化的中国现实，还残酷地揭露了这个现代性的丑恶一面。但是，正如他本人所言：“中国科幻作家笔下的荒谬是不同于卡夫卡的荒谬的，它是五千年文明积淀下来的一种惯性，有着极强的民族特色……我自己便常常感受到这种荒谬在现实中的存在和泛滥，而这成为了促使我拿起笔来的重要原因。”韩松对于国家现实毫不留情的揭露，接续“五四”鲁迅批判传统，描述鬼气森森的中国形象，是为了祛除国家黑暗的一面，在现代性的追求中，提倡更健康地进入现代化。“在追求国家繁荣强生这一点上，我与诸位都有共识。”韩松通过科幻这一文本，成功介入了国家民族叙事，但又对此实现了超越。用科幻对现实进行批判，同时又超越了现实所能提供的可能性，站在更高的视角上，为民族国家的发展建构了另类想象的空间。百年科幻文学的发展史，实际上就是民族国家与现代性相互纠缠的历史。科幻文学在中国主流文学中的边缘位置，使得它用文本对抗中心话语成为可能。随着科幻文学的日益成熟，其带有启蒙意义的科学性与反思立场的人文性，使得它具有了主流叙事的现实主义立场，同为理性现代性的反映，它又剑走偏锋，具有了超越的维度。我是月酿酒，月光酿酒，请君共饮。持续输出专业高质量、有趣有想法的文化内容，欢迎评论、点赞和关注。

科幻，是一种科学幻想，它主要是靠虚构而出现的。它是人们充分发挥想象力的结果，是人们憧憬的结果。运用新奇，能够充分吸引人们的方式，通过各种手段表现出来。科幻小说是科学幻想的一种。它是作者基于一定的科学素养的基础上，发挥自己的想象力，创造力而形成的作品。它一定程度上反映了作者知识面的大小。首先它反映了人们对现实生活的需要。在人们的日常生活中，总有一些事情不能如我们所愿，可是有了超能力，就不一样了，可以轻轻松松完成自己完成不了的东西，这里的超能力只是个比喻，但确确实实反映了人们的愿望。其次，科幻小说可以充分发挥人们的想象力，对个人的创造力具有很大的影响，人们可以在科幻小说中寻找灵感，发现平时所不能发现的细节，同时可以衍生到其他的方面有利于人们的迁移运用。再次，科幻小说可以促进人们增长知识，科幻小说不是作者随随便便就能够写出来的，都是基于一定的科学知识的基础上，产生的灵感。通过看科幻小说可以使我们了解另一个世界，产生不同的精神感受，因此对于我们扩大知识面是很有帮助的。最后，有些科幻小说可以引领我们走上正确的科学道路，让我们对科学产生极大的好奇心，由此，促进科学事业的发展。不管对于自己来说还是对于整个社会来说，都是很有利的。对于科幻小说的阅读，我们要做到有选择的阅读，不是所有的科幻小说都能够产生积极的影响，某些科幻小说所追求的暴力，血腥的都不是很适合去深入阅读的。要努力追求积极向上的科幻小说，把握正确的阅读方向，这样科幻小说才能正确发挥他创造出来的价值。

本回答将解决梦境点拨的成因和现实问题，来源于科幻电影《星际穿越》的五维世界探讨启发。有点烧脑，感兴趣的可以看看。《星际穿越》是科幻界中的大牛，其牛的原因并不在于创造了让人炫目或震撼的外星科技，而《星际穿越》有着像相对论一样对人生、对时间、对空间、对宇宙有着更为深刻的认识，这种深刻在之前的科幻片中基本没有。正是由于这种哲学般的认识，它的核心理念是：无论何时、无论何地，人和人之间是最值得依赖和信赖的群体，“爱可以穿越一切”不是愿望、不是期许、更不是伤感抑或抒情，而是真实存在，影片中有很多地方和细节都说明了这个观点。坦白来讲，《星际穿越》的故事结构极其简单，就是地球将要灭亡，一只只小分队派出去寻找新的家园，结果发现再没有如地球般美好的世界存在，而最终智慧的人类自己创造了新家园的传统好莱坞大片模式。而他们去过的水球、冰球和沙球三个目的地也毫无新意，这种星球在茫茫宇宙中到处都是。而《星际穿越》让大家着迷的是其创造了一个完全不同的宇宙结构，在剧中，大家叫它五维空间。而正是由于五维空间这种宇宙结构的存在，才发生了如此多交织在一起的故事。因此，理解《星际穿越》只用明白两个概念——时间和引力。《星际穿越》中最让人迷惑和难以理解的问题是时间。这个问题的根本原因是我们一直处于一个时间速率保持恒定的四维空间里，对，是四维空间，我们生活的空间就是四维空间，三位解决了方位，时间是第四维，而我们总要用这四维描述事物的状态。比如：我于今天上午十点在紫峰大厦60层。这里紫峰大厦的地理位置决定了我的经度纬度这两维，60层决定了高度这一维，上午十点决定了时间这一维。这四个缺一不可，这个比较好理解，就不多说了。下面是困难的地方，我们能够想象一下如果你经历的时间速度和你的女朋友经历的速度不一样是什么感觉？这个想象起来好像有些难，怎么可能我在一年一年变老，而她却毫无变化呢？这里不是她青春永驻，而是她的人生怎么没有经历这个时间。这个就牵扯到相对论的终极奥义，时间弯曲。传统意义上，我们认为的时间是一条不能回头的直线，所有的人、所有的事、所有的物都在这条直线上流逝，大家一起长大一起变老，爱因斯坦不一样，他很牛的提出了相对论，相对论的核心观点是空间是可以扭曲的，时间也可以扭曲的。空间扭曲理解起来比较简单，《盗梦空间》就是有一个大力神把你公司和你家这两个距离十公里的地方就这两头，“吧”的一声贴一起了，折叠起来了。于是乎你才出家门，就进公司，真正做到“离家近”，至于是不是“事少钱多”还是“事多钱少”，爱因斯坦不负责解决这个问题。时间扭曲理解起来有一点难，我们的宇宙中，存在着不同的球体或者叫时空，这不同的时空都在围绕着最核心的那个黑洞转动。因为所处的位置不同，黑洞对它的引力不同，在转动的过程中，“时间元”的变化是相同的，但由于每个“时间元”的长度不同，带来的时间变化也不同。这就相当于你在一个箱子里装五个足球、五个排球和五个乒乓球，都是五个，占据空间不同是一个道理。那么，各个单位时间元长度不同的空间是怎么存在的呢？对了，是因为引力。引力相同的地方，时间元的长度是相同的，引力越大的地方，意味着约靠近黑洞中心，时间元越短；引力越小的地方，时间元越长；所以存在他们开飞船去了水球，一个小时就过了23年的原因。有了这个基础，就可以解释为什么父亲库珀在那么遥远的黑洞那里可以将信息影响和告知女儿墨菲。库珀进入奇点之后，看见了各个时期的墨菲的样子和情况，为什么？很简单，内圈的引力比外圈大，意味着内圈的时间是外圈的总和，类似一个同心圆，也就是在内圈的人能够以一个扇形的方式看见外圈在相同时间元内发生的变化。越靠近中心你看到的扇面越大，而当你处于宇宙奇点的时候，你可以看见整个环发生的变化，也就是说你可以看见你想看见的任何时间，所以库珀可以在所有时间告诉墨菲他想传达的信息。为什么父亲库珀会得救？也就是说具有可以通达各个周期、看到过去未来的库珀，信息量够大，自然而然通古今知节点，随便点拨下处于外圈困惑的生物那是轻而易举的事情。关键在于信息如何传递？你不能改变现实世界，只能在有限的可能下传递信息。在内圈无法以任何形式传递数据，因为奇点没有时间维度，它是一个总和的概念，而你传送的信息必须是在时间维度上对应的其他空间，所以无法传递信息。那墨菲是怎么收到信息的呢？对了，那只手表。那只手表本质上是父女之间对未来的赌约，爱的见证，因此爱，或者发自内心深处的情感，也许就是未来解救你的巨大信息传递元。稍安勿躁，继续回到电影，我们晚点再得出结论。讲清楚时间的问题后，讲讲人类生存的问题。当地球环境恶化的时候，传统的办法是找一个引力类似的星球，搬过去住。但是很可能既找不到合适的地方给人类安居，也找不到把那么多人和东西送那么远的办法。亲们，复习一下万有引力的公式吧：F=GmM/r2，老布兰德终生都在研究怎么获得一个M的星球以保证外有引力，可惜未能实现。而获得了父亲密码的墨菲则得到了完全不同的灵感启发，牛顿第三定律，作用力与反作用力定律。因此，所谓墨菲环的思路是这样的：不用去找一个星球了，在合适的位置建一个即可。即在一个利用周边星球可以形成稳定引力平衡的一个中间点，制造一个坚固的环，把世界建造在这个环里，由于平衡的万有引力的原因，人们就都可以在这个环里垂直向上的生活。这里就可以看出逆向思维和思维创新是多么的重要。一般来说，这种重大工程交给中国人比较可靠。所以，剧里最后墨菲和父亲见面的医院，其实已经是在空中的墨菲环建筑里了，地球已经不适合居住，只有发出引力和供夜晚欣赏月色这样的功能了。有一个很多人可能没有注意到的小细节，就是从医院的窗外看见一群孩子在打棒球，其中一个孩子打出的球将环的另一边的玻璃打破，大家一阵欢呼。其实孩子们并不是因为打破了窗户恶作剧的欢呼，这一球需要突破自己所在的半环的所有阻力，到达临界点然后在另外半环的重力加速度吸引下下落打破窗户，大家欢呼的是这一球打出去的力道。好了，现在开始破题了。我们为什么会有梦境点拨等的现象？这是这部科幻电影要告诉大家的秘密。黑洞作为吸纳一切的地方，其实也是所有物质的归宿地。在圆心那里可以洞悉一切，如果你对这个世界充满爱，对周遭充满着期待和情感，你想到的事情就能够身体力行去做好，那么你可以传递信息的媒介就越多。梦也好、灵感也好、顿悟也好、聪颖也好、启发也好、幸运眷顾也好，其实都是爱的积累沉淀在多维空间里的超维瞬间体现。这样，就发现了“机会第一定律”：假设机会是M，用心的程度是c，实践的次数是d，人的寿命是t，那么M=c2d/t，用心的程度越高，其平方就越放大，敢想敢做的次数越多，分子就越大，同时，年龄越大，做事情的顾虑越大，机会越小，分母越大，意味着人应该及早锤炼自己对周围的学习、感悟和爱，多用心去践行有意义的事情。同时，机会第一定律不仅揭示了当下努力的机会多少，也揭示了未来获得的灵感多少，是超维的迭代法则。因此，人类的爱，才是挽救自己、挽救环境乃至地球的最好的东西。这也说明我们中华民族多年以来追求的善良、乐观、创新、和谐、和平、共享、自然等优秀品质，而不是战争、挑拨、生意、片面的技术、放肆的人性，其实也是对爱的情感的集中表现，也许，这就是我们能够生生不息、五千年文明持续繁衍至今的根本原因吧！值得珍惜。

高水平的科幻小说不只有科学幻想，还有对人性的剖析，对社会的揭批还有逻辑思维和哲学思辨。这样的科幻小说具有很强的现实意义，可以启发人们的科学、哲学思维，带来反思和展望。例如《沙丘》《三体》《2001太空漫游》《隐身人》《环游地球八十天》《与拉玛相会》《时间机器》、卫斯理系列小说都是这种类型。

小说、散文是指文学体裁，美文一般是指写的好的文章，行云流水，脉络清晰，写作手法唯美，用词精美，体裁分为议论文三要素论点、论据和论证，论证方法事例论证、类比论证、对比论证、比喻论证、排比论证、引用论证等，

说明文总分式，并列式，连贯式，递进式，常见的说明方法有举例子、分类别、作比较、列数据（列数字）、下定义、作诠释、打比方、摹状貌、引用、画图表等等，

记叙文六要素时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果，

应用文是一种实用性文体，语言相对简洁，形式相对简单。

小说是指带故事性的虚构的作品，小说三要素人物形象，故事情节，环境描写，分为短篇小说，中篇小说，长篇小说，内容形式可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑等，小说与诗歌、散文、剧本，并称“四大文学体裁”。比如，中国古代四大文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。

散文，形散而神不散，通过写景烘托意境，语言优美，表达生活观，人生观，价值观等等，中国著名的散文家，从“唐宋散文八大家”到中国近现代文学作家，徐志摩，张爱玲，杨绛，鲁迅，朱自清，林清玄，余秋雨，季羡林，林语堂，汪曾祺，贾平凹，刘亮程，沈从文，丰子恺，老舍等等。

在我的定义里所有好的文章都以称为美文，不同的文章类型有不同的判断，但是好的文章一定是能让读者产生共鸣的。

美文包括：伤感日志，情感故事，心情随笔，散文，诗歌，经典语句，人生感悟，美文摘抄之类等。

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一份牵挂，平衡了情感天平的失重，一份牵挂，填补了内心深处的虚空，分手的时间越久，离别的距离越远，牵挂的份量越重。

什么是惦记你的人？

有一个人他会：

担心你会饿着，担心你会累着，

担心你会伤着，担心你会冻着，

担心你会有什么心事，

担心你遇到什么坎坷。

什么是惦记你的人？

那就是：

有一个人对你牵肠挂肚，

即便你已经过得很好，

即便你已经十分幸福，

他还是会时时刻刻担心你。

在乎你的人，

风吹草动他都会心疼，

不在乎你的，

坟头草动他也悄无声。

珍惜你的人，

一举一动他都会在意，

不珍惜你的，

大动干戈他也无所谓。

一个人惦记你，

不管你是有钱，还是身无分文，

不管你是风光，还是默默无闻，

他都不会改变他的态度。

一个人惦记你，

不管遇啥难题，还是有啥遭遇，

不管你是生气，还是把他在乎，

他都不会随意把你放弃。

惦记，

是源自内心的珍惜，

是放在心头的牵挂。

与你的身份背景没有关系，

与你的容貌外表没有联系。

只要你对他好，

他就真心实意对你好。

你要你真在乎，

他就死心塌地把你疼！

真正惦记你的人，

绝对不会敷衍你，

在你受委屈的时候看戏！

真正惦记你的人，

绝对不会冷落你，

在你最需要的时候离开！

真正惦记你的人呢，

绝对不会欺骗你，

在你不开心的时候花言巧语！

惦记一个人，是一种甜蜜，

关注他生活的点点滴滴，

他的一颦一笑都是乐趣！

被别人惦记，是一种温暖，

他毫不犹豫的为你付出，

做事总会顾及你的情绪！

惦记一个人，

是小心翼翼的在乎，

是默默无闻的珍惜，

是发自内心的思念，

是蠢蠢欲动的喜欢！

请你珍惜身边每个惦记你的人，

不要等到失去追悔莫及！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

“小说”一词最早出现于庄子·外物：「饰小说以干县令，其于大达亦远矣。」庄子所谓的「小说」，是指琐碎的言论，与小说观念相差甚远。直至东汉桓谭《新论》：「小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。」班固汉书．艺文志将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出于稗官，街谈巷语，道听途说[4]者之所造也。」才稍与小说的意义相近。而中国小说最大的特色，便自宋代开始具有文言小说与白话小说两种不同的小说系统。文言小说起源于先秦的街谈巷语，是一种小知小道的纪录。在历经魏晋南北朝及隋唐长期的发展，无论是题材或人物的描写，文言小说都有明显的进步，形成笔记与传奇两种小说类型。而白话小说则起源于唐宋时期说话人的话本，故事的取材来自民间，主要表现了百姓的生活及思想意识。但不管文言小说或白话小说都源远流长，呈现各自不同的艺术特色。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。

它是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。

在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。

根据《辞海》的表述，散文是中国六朝以来，为区别韵文与骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)的统称。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

散文的特点是：

①形散而神不散：所谓行散即散文格式上没有太严格的限制，神不散即散文须有一个统一的中心与主题。“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中。

②语言优美凝练：散文的语言多质朴，容易理解，自然流畅，但却仍然能够描写出深刻的人物形象，生活的场景。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。

③有很强的意境：散文虽然没有固定的格式，但一般是由一条线索贯穿全文，细节娓娓道来，深意从简单优美的词藻里展现出来。注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

故事性文章在我看来似乎与小说类似，亦是需要有情节人物、地点、事件
比如：某件事情引发的思考
或者：某男女的相遇、相识、相知、相恋之间可以书写一些相处的矛盾或遇到的坎坷

而美文……

在各种竞争日益激烈的今天，在网络中，很多人都会喜欢一些比较伤感的美文，人们通过阅览这种文章来对自己的心情进行调解，以此为一种精神上的寄托。从而延伸出了人们平时所说的伤感美文、唯美美文之类的一些分支。

随着文学概念的演变和文学体裁的发展，网络美文的概念也时有变化，其本身按其内容和形式的不同，又可分为其他的一些分支。

特点

优美，生动有趣。 是现代语言艺术文学体裁的一种典范，并具有比较高的审美价值，在长期网络流传过程中，它浇灌了各个时代的文学园地，也灌溉了历代文人，至今仍使人们受益。

文学是表达人生和传达思想感情的。通常来说，小说、诗歌、戏剧无论是在结构上，还是在格律、剪裁、对话等安排布局上，都有很严格的要求：而散文，却可以自由些，看起来只是不经意地抒写着一己的经历和感受，所表现的多是零星杂碎的片段人生。

就个人而言，美文，一切美好的文章，都可以称之为美文，传统美文发展到了如今，已经不限拘于一格。

那些肆无忌惮，那些相随以共，那些青葱；天边的飞鸟，林间的落叶，躲不及的疾风骤雨，滚不落的霜雪浓百的大地；永远翻不过的高墙，还有那永远爬不完的屋顶，是否西望，依旧是漫不经心不落的夕阳。二十年的凝望，二十年的细嗅，二十年的倾听，二十年所有滑过我肌肤的温暖与冰凉，如今蒙盖了尘土，埋葬在滚滚红尘之中。而那往事，而那故人，留存在我的归处，根深蒂固，地久天长！

美文，广义上来说，是指所有好的文章，甚至好的诗歌也被称之为美文。狭义上来说美文是指语言优美，能引起人们情感共鸣的散文。如朱自清的《荷塘月色》和舒婷的《致橡树》，从广义上来说，都可以称为美文。但从狭义上来说，只有朱自清的《荷塘月色》才能称为真正意义上的美文。现在许多文学媒体上所说的美文，大多采用广义的美文概念。小说是以刻画人物形象为主，通过完整或片断的故事情节和环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。对于小说这种文学体裁，我的理解它不一定非得通过一个完整的故事情节来反映社会生活，小说可以写一个故事的截面，即片断，来引起读者的思考，它可以不写故事的结局。而这恰恰是小说与故事的最重要的区别之一，故事不必刻画人物，也不必对环境进行描写，但是必须要有一个完整的情节。散文从广义上来说，包括了除小说、诗歌、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体。它分为叙事散文、抒情散文和议论散文。狭义的散文指以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。简单的说狭义的散文就专指抒情性散文。如鲁迅的友邦惊诧论的体裁，广义上来说它是散文，狭义上来说，它就不是散文，而属于议论文。而朱自清的《春》的体裁，既符合广义上的散文定义，也符合狭义上的散文定义。
带有故事性质的文章并不都是美文。比如《故事会》、《知音》上所刊载的故事大多不能称之为美文。

您好，谢谢您的邀请，对于这个问题我个人的看法是这样的：

“美文”这个词是有两重含义在里面的，一个是指美的形式也就是表达美的文体，另一个指的是美的内容。“美文”就是通过某种文体将优质内容展现给读者的一种形态。

“美文”的话，它可以以多种多样的形式存在，可以是小说，散文，故事性的文章，也可以是诗歌，词典，甚至可以是平时的随笔日记，手里短信或者一段笑话。

“美文”这个概念是开放自由，不拘于形式的，它更注重内容。

一篇散文，可以让人感受到大自然的美，如同身临其境，焕发不同的精神。

一个故事，让人感同身受，产生共鸣，启迪智慧，领悟生活中的道理。

一首诗歌，可以让人慷慨激昂，意气风发，积极面对人生，找到自我。

一部小说，可以让你从不同角色里找到自我，发展美丑善恶，从此感悟人生，活的明白。

“美文”以一种文体将内容输送到读者大脑，让读者领略其中的意境，产生思考，引起共鸣，明白为人处世的学问。

因此，小说，散文，故事性的文章都可以作为“美文”的载体，但是里面的内容才是核心。不能狭义的理解为小说，散文，故事性的文章这三类文体就是美文，只能算一个充分条件而已。

“美文”的内容一定要引起读者思考，产生积极向上的正能量的东西才能算美，每个读者对于美的解读不一样，或许有些人可以内容里面丑陋的，凶恶的人性发现另类的，反面的美。

世间万物，很多都是静态的，看似不动的，不能改变的，都取决于你以什么样的角度，心境去看。解决“我”的问题是核心，善于发现美，赞赏他人，奉献价值，美无处不在。

后面两段内容有点偏题了，在下粗鄙之见，各位看官见笑了。

很高心来回答这个问题。我所理解的美文是这样的。

在竞争激烈的现在，美文可以是伤感的，可以是抒情的，可以是欢愉的，可以是励志的，可以是鼓舞人心的……

通过阅读文章对自己的心灵洗礼，以此为一种寄托。从而延伸出来的。

小说，主要是以故事性为主的，讲述的故事，有情节的，可能比较长，也可能较短。但是小说不是美文

散文，可以是美文，也可以不是美文。散文也可以写的很唯美，也可以抒情。

综上所述，美文可以给人心灵上有一个寄托，有一种情怀。如行云流水般的给人一种情愫。小说，散文。以故事性为主的，不能单方面的为美文。但是融入一些元素，加入一些情怀。可以为美文

美文是一个与时俱进的词汇，好散文是美文，好诗歌是美文，好小说是美文，好论文是美文，一条写得好的手机短信，或一段能让人会心而笑的笑话也是美文，用通俗的讲法，写的好的文章，就是美文。

美文既有描写湖光山色的田园美文，这样的美文读之让人如沐春风。也有喜怒哀乐的情感美文，让人跟随着作者的心路跌宕起伏。哲理美文发人深思，令人思考。祝福美文让人心里暖暖的，熨帖之至。我们可以说一切美好的，有意境的，人们喜欢的都可以说是好的美文。

从狭义来说美文就是散文，美文这一用语是周作人从西方引入过来的一种称谓。于现代网络时代而言，只要是重情感，抒发情怀的都是美文。

凡是散发着正能量，向上的文章，都是美文。

美文首先要语言美，语言美就需要文字的凝练，不娇柔做作，不拖泥带水，让读者读来朗朗上口，读后能产生共鸣。

美文需要韵律美，抒发一种情感，讴歌美好生活，就像唱歌一样，把日子过成诗，有了韵律感，容易抓住读者的心。

美文不仅仅是文字之美，也需要视觉之美，图片的选择，要和文阜的中心思想相对应，图片上可加入文字，起到画龙点睛的效果，更显文章有血有肉。

美文不仅是意境之美，它更需要词藻的华丽，用以装饰文章的框架结构，品味起来如一杯美酒，回味无穷。

美文读起来不压抑，不做作，尽量多用美好的词汇，抒发正能量的情感，去引导读者更温暖，更阳光！

你说的对呀。

美文，顾名思义在美字上！

什么是美，美就是让人舒服，让人感慨，让人有热爱生活的冲动！

美文就不局限是什么文体，好看的散文，好美的诗句，好浪漫的故事，好引人入胜的小说，都可以是美文！

好的散文，让人身临其境，感觉到芬芳的季节，坚强的人生，进取的精神，继而感动感慨，热爱大自然热爱生活中的每一个人，每一天！想想都很美，当然是美文了！

好的诗歌，让人惊叹文字的魅力，文字的美丽，平淡中的不一样，平凡中的不一样，每一个字每一句都是美的光芒！

好的故事，给我们生活的启迪，看到生活中美丑善恶，让我们少走弯路，多认识生活的不同，会让我们更美的生活，生活的更美！

好的小说，会让我们看到我们平时体会不到的美的东西，包括美的人美的景，美的心灵美的心境，体会善恶到头终有报，恨也美愁也美，当然美的爽！

所以能够启发我们更爱我们的生活更爱我们的一切，文字表达出的文章，我们认为都是美文！

语言美

意境美

情节美

铝的两性是指它既能和酸反应，又能和碱反应个人指出第1种众说纷纭错误。非金属性是指：单质与氢气反应的深浅，单质的水解性（离子还原性），HnROm的酸性，移位反应。所以铝没非金属性。至于第2种众说纷纭，“铝既能与酸反应，又能与强碱溶液反应” 就已经解释它归属于两性物质。 “（因铝与碱反应无法分解盐和水），也无法说它具备非金属性。” 感觉...[展开]

哪有什么意义呀，还文学史，连基本的“文以载道，文以明道"都做不到，严格的说根本不能成为文学。并不是源于现实而高于现实得东西，既不是对现实的艺术反映也没有指导意义，因此绝大部分没有文学价值。就是经济社会和自媒体飞速发展中衍生出的快餐文化而已，大部分看书的人是为了YY，大部分写手是为了钱，就是简单的生产和消费精神娱乐产品而已。我觉得放到文学生产和消费的文学经济学范畴去研究比较好。还达不到文学史的地步。。

这就要从一个读者的角度来解答了，很多人看网络小说只是为了放松，当然有一些网络小说涉及到法律的比如我就不说了，这种是满足个人欲望的，还有一些人看了某本网络小说会得到人生的启示，很多读者喜欢看愤青类的，而这种类型暗藏了一种道理，要真正看小说的人才看得懂，那就是“爱国，人人平等”之类的，至于玄幻类型的那只是幻想，真的是纯属用来放松罢了，网络小说现在已经深入广大人民群众的生活中，所以说网络小说在中国文学史上有着一个重大的意义，至于意义那就要看小说的人才知道了。我对于你问这个问题的解答只是个人意见，能联系一下吗，

扯谈 我认为是政治 小说 只不过 有个 历史背景 罢了 因为 小说主人公 于连 不是 历史人物 是虚构 的 如果 有 历史背景 就是 历史小说 那么 金庸先生的武侠 小说 也是 历史 小说了

也算吧，历史背景在哪了，结合当时政治经济创作的揭露现实的批判性政治历史小说。

批判现实主义。它强烈地抨击了复辟王朝时期贵族的反动，教会的黑暗和资产阶级新贵族的卑鄙庸俗，利欲熏心。

带有一定的历史性质的，但是还是属于小说类的（对于情节、情感的描写刻画很到功）

什么是小说？

属于新民主主义革命的胜利

1949年的中国人民政治协商会议共同纲领规定新中国为新民主主义国家

政治轮替呗 是有共产党和国名党的一次

当然是政权轮替了，新民主主义政权取代了旧民主主义政权，后来经过三年的过度中国走上了社会主义道路。

小说的语言特点：

1，小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2，小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。 影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3，小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说

小说既是故事，要有人物，情节，事件。

模仿是宝宝的天性，几乎每个学龄前儿童都喜欢模仿日常生活所接触的不同人物，给宝宝模仿游戏类玩具模仿不同的角色做游戏。

小说三要素： 人物（根据能否表现小说主题思想确定主要人物) 情节（开端 /发展 /高潮 /结局 ) 环境（自然环境/ 社会环境。）

定义：小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。这也是小说的性质。 要素：人物形象、生活环境和故事情节是小说的三要素。

水是自然界中的重要物质，其分子结构为H2O。水是生命之源，地球表面的70%为水覆盖，人体物质的70%由水构成。水在自然环境中即有“三态”（液态、固态、气态）并存。



二是公开透明。  水是透明的，只要相对纯净并有光线照射，水就可以透见。越是纯净的水，光线越亮，其能见度就越深。  法官办案也是公开的、透明的，除了涉及个人隐私阴私、未成年人、商业秘密和国家机密的案件审理，以及案件的合议庭评议、审委会讨论等以外，其它案件的审理和所有案件的宣判一律公开进行。  只有公开才能透明，只有公开才能监督。另外，水可以洗净污垢，还原物体原貌。。



三是正直无畏。    水是正直的，天上降下的雨水如果没有风力的干扰，总是笔直下落的。  它没有丝毫弯曲，是那样的正直；它根本不选择落点，不论是沙漠还是火海，总是勇往直前，毫无畏惧。法官也是这样，在任何黑恶势力、任何权贵势力面前总是刚正不阿，勇敢无畏。正如孟子所讲的大丈夫“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。

小说特点：①人物形象鲜明生动惟妙惟肖；②本书采取了先分后合的链式结构，使小说的故事情节环环相扣，头绪众多而线索分明；③语言上，小说采用古白话，所以本书语言描写生动形象，活灵活现

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