我写的剧本成真了

有故事情节，曲折。但是注意绝对不能写成小说。要有动作的概括和导演配合。呵呵

我也是是一个刚学会写剧本的！不完全对。

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。







（2）整个剧本以对话的形式。

剧本怎么写 要正确格式【提问】

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

这个就要看你的交友面了，找关系托朋友，例如先在学校试试，看有没有人想要这个剧本，可以先尝试写一些微小说拍成微电影，最后慢慢的发展，不可能一开始就写长篇的剧本最后被别人看上。加油。

之前有跟大家聊过剧本杀中怎样设定人物才能够鲜活立体，其中人物的行为很大程度上决定了人物的性格，人物的性格也会影响到人物的行为逻辑，也因此，在人物设定中，也需要注意一下，有一些人物的行为逻辑点是需要在创作过程中时刻提醒自己的，这样人物在主线中的存在感就不会低，同时也会更加鲜活有特色。

那哪些方面是要时刻提醒自己的呢？参考以下几点：

1. 人物想要什么？

“想要”是这个人物故事的起点，俗称一个人的“欲望”。 欲望本身并没有好坏之分，只要符合人物需求即可。比如，这个人今天想要吃碗面，只是单纯的想吃面，所以他来到了面馆。这样从这个人的想要，发展到他去面馆的这一合理的行为。

2. 人物为什么想要？

“为什么想要”是人物行为的基点，也就是我们俗称的“动机”。动机的出发点可以是好的，也可以是坏的，当然也可以是意义不大的，一件事情的“动机”并不直接决定这个角色的好坏，但可以在此做些文章。比如一个人一心向善，却不得不做了一件坏事，又或者一个人一向自私自利，某一天突然大彻大悟帮助了好人。这就是剧本创作中常见的人物成长弧光，在剧本杀中也会称之为“反转情节”，这些会使得人物更加饱满丰富。

3. 人物怎么做才能得到想要的？

“怎样得到”这是一个人物性格的外化表现，俗称“行动”。人物的性格好与坏，决定了角色通过正当手段还是非正当手段来获取自己想要的东西。这个行动一定要符合角色的性格、状态和能力。比如这个人饿疯了，但又没钱，所以他为了吃饱可能会选择偷或者抢。

4. 人物会面临什么挑战？

“面临困境或走出困境”是人物能力的表现。在剧本杀中，人物面临的挑战就是玩家即将面临的挑战，但角色人物要想的比玩家更多更远。现在某些作品的凶案有一种为了设置凶案而设置凶案的感觉，那就是因为这个凶案并不会影响到人物或主线剧情，可有可无。但如果这个凶案是人物深思熟虑的结果，那就不会是个简简单单的凶案了，甚至还能达到刻画人物、深入主线的效果。比如，这个人一直被威胁，但被威胁的这件事情又见不得光，所以他经过深思熟虑后决定一劳永逸，调查人物行踪，仔细进行路线规划等等，这就会让这件凶案顺理成章的展开，而不是变成可有可无的凶案。

以上四点就是针对人物刻画中行为逻辑的主要关注点，这几点在写作中也很适用，一个人物要想更加丰满立体，那么他的行为一定是有一定逻辑可循的，从玩家视角额能够与角色产生一定的情感共鸣。

剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写~ 如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落~

-- 派派小说论坛为您解答

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。

电影剧本夜开溜(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

天才兼学万家，庸才模仿一家。“大作家”超级写作软件根据人类数千年积淀下来的史诗、神话、戏剧、故事、史传、小说、电影等叙事艺术的创作经验研发，集人物小传、故事设计为一体，融创作教程、写作软件于一炉，能轻松设计言情、家庭、武侠、悬疑、历史、社会、科幻等多种风格、多种类型的故事，帮助影视编剧及小说作家多、快、好、省地完成构思、创作和修改工作，也可供影视机构、出版机构作为选题立项之用。

1、寻找项目选题：如果你只有一个朦胧的想法，甚至完全没有想法，你可以打开软件，从左下侧菜单中扣01一直往164一步步慢慢点，点着点着，你就会发现“总有一款适合你”，那好，再点鼠标或回车，这一行字就自动进入界面上方的文字编辑区，完全省去你的打字之劳；然后再往下选，可以多次、多项选择哦；在选择的过程中，你要是有什么想法，也可以直接在上面的文字编辑区记了下来。经多次试验，在毫无写作准备的情况下，一二十分钟就可以设计出一个故事大纲（草稿）来；一小时可以点出五六千字，真是写得比想得还快！

2、写作人物小传：现在讲究以人为本，其实小说和剧本的写作更应如此。看那些经典名著名片，哪一个不是靠活生生的人物流传开来的？要想写好一部小说或一个剧本，最最重要的前提就是要写好人物小传。可是写人物小传都有哪些注意事项？许多初学者往往一头雾水。其实说难不难，写人物小传就像填表一样简单。管他什么注意事项不事项的，你看着菜单点菜就是了；

3、设计故事大纲：一位哲人说：性格即命运。老百姓也常说：什么样的人做什么样的事。历史如此，生活如此，小说和电影也是如此。下棋有一些套路，譬如“马字日字象走田，车走直线炮翻山，小小卒子往前拱，老帅井底转圈圈”。作品中的人物也是如此。“大作家”集成了世界各民族数千年来的数百种经典剧情模式、数百种经典开头、数百种经典结尾、数百种人物脸谱、数百套人物服装、数百种人物性格……随意组合，就可以组合出N个新的故事。什么？你怕抄袭和模仿？没事的，吃猪肉并不等于你就是猪。我倒是认为，这个软件像化学元素周期表，用它可以看到已知的元素，还可以推出新的元素；或者一张神奇的天文图，不仅能观察已知的星球，还能推断出未知的星球；

4、写作分场大纲：可能会有人问，我也懂得一些写作要领，可为什么我的故事还是不吸引人？我得告诉你了，因为你不懂得“兴奋点”（喜剧中叫笑点）。性格鲜活的人物，还得演出扣人弦的故事，才能让读者和观众亦步亦趋地跟着你。而故事怎样设计？罗伯特·麦基的《故事》深入深出，国内的编剧教程浅入浅出，都不太实用。没关系，有“大作家”呢，“大作家”可以深入浅出地解决这个问题。从现在开始，把那些或枯燥乏味或无知浅薄的理论书全都扔到一边去，进入软件，因为 “大作家”已经替你做到了“取其精华，弃其糟粕”。让它带着你，从1走到164。其实说白了，故事，就是在“挑战-应战”中往前推进的，挑战越激烈，应战越精彩，故事就越有吸引力。一部90分钟的剧情片或者一部15字的长篇小说，大大小小得有20个回合左右的大小挑战和应战，才能把观众的屁股死死摁在椅子上，所以 “大作家”里设计的挑战和应战也是20个回合（用户可以根据自己的需要适当增减）。每一次挑战有200种可能性，应战又有200种可能性，一个回合下来就能演化出种可能性。20个回合下来，变化数以亿计。

5、修改剧本和小说：好像现在许多写手都以不改文章为荣，其实下笔千言、离题万里，这不是什么好事，一百万个人里也不会有一个不认真修改就能写出好文章的主儿，瞧瞧王羲之的《兰亭序》，人家是大师，写的又是书法作品，字数不多，上面都还有涂改的痕迹呢，何况我等？文章不厌百回改，还是认真点，多改几遍吧。文章是你的脸，不洗脸怎么好意思见人呢？好，既然同意我这个观点，那就点左上角的“文件—打开”或者点左上角的夹子（疑似钱包是不是？多点几回，你的钱包就会慢慢鼓起来），嗯，打开了一篇作品，那就边看自己的作品，边对照软件里的菜单，看到自己需要的东西就往上点，就好比进入自选超市，见啥都放自己小车里，点多少字我都不告你侵权；

6、推导剧情：天才也会有思路卡壳的时候。我过去写作卡壳的时候往往是猛吸烟，聊QQ；后来信了耶稣，烟戒了，QQ也不上了。没灵感时就接连看电影，这法子好，然而速度太慢。你已经拿了订金，制片人或出版商明天就要让你交活儿，哪有时间看片子呀？那好，咱们打开软件里内置的经典剧情模式随意浏览，看着看着，你一定会灵机一动。“大作家”是专业的“写作推手”，哪有它推不动的时候？西西弗斯都能推着石头上山，咱们的故事怎么能推不下去呢？

7、写作小说：其实小说的写法和剧本差不多，只不过小说的故事是在脑子里和舌头上发生的，而剧本的故事则是在眼睛里发生的。然而我也注意到一个迹象，那就是那些畅销小说大都借鉴影视剧本的写法，画面感和动作性比较强，那种冗长的、静态的对白和心理活动比较少。所以这款软件也是写小说的利器，尤其对于那些准备年入百万、日更新五千字的作家来说，“大作家”更是一套威力无比的核武器；

8、写作纪实类稿件：纪实类报刊现在稿费也在向天价迈进，《家庭》、《知音》的一些作者年收入都在好几十万，一篇几千字的纪实捞回好几万稿费的事情屡见不鲜。“大作家”可以帮助你快速写作此类稿件；尤其可以在采访素材有限、情节不够生动的时候，帮你添枝加叶，大大地丰富你的文章；

9、写作自传、回忆录：其实每一个人的心灵深处都有一个睡着的作家，他要把自己对世界的看法、把自己人生的体会告诉别人。然而由于写作长期以来被某些人垄断，搞得神秘兮兮，让许多人望而生畏。对此现象，“大作家”非常沉痛！“大作家”相信人人皆作家，人人皆大师，并且愿意身体力行，帮助朋友们写作。如果真没什么故事好写，不妨写写自传。“大作家”内置的各种模板里，罗列了人类生活中95%以上的人物和事件。它假的故事都能编出来，当然也能把真的历史记载下来。说不上由于模板中数据的提示，记忆中那些尘封的往事会突然变得清晰起来，那么，快点把它记下来吧，给自己留一份宝贵的记录；

10、“大作家”的内置数据库根据心理学、经济学、军事学、信息学等多种学科研发而成，是一部人生智慧谋略全书，当你遇到困境、无法突围时，也可以打开软件，中寻求解决方案；

11、起名功能：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“起名模板”，再点击“工具-自动生成”就可自动生成许多名字，想要多少，就有多少，其中绝大多数，数千年来人们从未使用过；

12、梗概自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“梗概自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇一千字的梗概，在此基础上进行修改，岂不快哉！

13、新闻软文自动生成：只要制作一个新闻软文自动生成模板，在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“新闻软文模板自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇两三千字的新闻软文，你甚至连一个字都不用改，就能拿去发表挣稿费。这个帮助文件中的“大作家”，给你一个支点，帮你撬动地球就是这样自动生成的，神奇吧？

14、场景自动生成：只要在“文件”中选择“更换模板”，然后打开“场景自动生成模板”，再点击“工具-自动生成”，马上就可自动生成一篇近似于剧本片段的场景，在此基础上进行修改完善，岂不快哉！

15、编辑数据库：在界面下方的数据库上点击右键，即可对数据库进行增加、修改和删除，使软件更加个性化，利用“大作家”的超酷外壳，你可以自定义任何经常用到的文字，繁琐的描写啦，优美词汇啦，地址邮编啦，单位名称啦，名人名言啦，最新流行语啦，甚至一整篇文章都可以放在这里。许多用户试验过，自定义两三万字不成任何问题！用的时候，一点鼠标就全都定啦！有了“大作家”，那些个输入法都得放假了。

16、字数统计：只要点击“工具-统计信息”，就知道你写了多少字，算出你应该挣多少稿费了；

17、查找替换：点击左上方的“查找”即可显示；

18、改变字体：点击左上方的“查找”即可显示；

19、对齐：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

20、编辑字体：和WORD差不多，自己摸索着玩吧；

21、编辑颜色：和WORD差不多，自己摸索着用吧。

你要给自己的剧本定位这是前提，是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等。一定要搞清楚。然后才是开始创作。

创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系，做到心中有数。

然后你要清晰剧本的大体故事路线，不光要你自己心里明白还要要观众明白。（故事尽量简单明了）

接着就要分镜头，或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化。

最后就是要设计台词了，不要太过啰嗦就好。

另外场景，故事地点等必要的东西都要想到。

记住写剧本的3要点

1不要把剧本写成小说

2不要用说话去交待剧情，适当给角色加上动作

3故事不要有太多枝节，简单化。

我不是专业的，不过我学的专业也需要写剧本。以上是我写剧本的主要思路，希望对你有所帮助。

支持原创，反对不劳而获。^ ^

你好,,我是学编剧专业的,,很高兴你愿意写剧本,,首先我得说剧本格式错误蛮多,既然是电影剧本,就不应该出现一幕一幕的,那是写话剧格式,其次主人公的介绍过于简单,人物性格单一,不丰富,人物之间的对比不明显,人物关系过于简单;你写的是校园电影,既然是电影它就要有一定的内涵,我看你的补充是说你想要表达的就是男主角的心理变化吗?感觉上还是说的过去,不过情节也太简单了吧,不知道你拍过电影吗,你上面写的这些内容也就是10分钟左右,剧情要更加丰富一下,电影要讲的不只是生活中的一件小事,而是把来源于生活的许多小事整合成一件错综复杂的大事,希望你能写出优秀的作品,,个人意见,仅供参考,,加油吧!

需要故事背景，背景可以不用和剧情时空一致，并写在最开始的位置，然后就是写单个人物，每个人物的最后写上线索。望采纳。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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写剧本是把自己经历过的事一演戏的方式记录下来。

写剧本首先有知道自己写的大概提纲，有那些人，那些事，时间，地点，最后的结果是什么，等等写出来，再加上自己的想象，写得感人些就行了。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

推荐一本业内公认的编剧宝典罗伯特·麦基的《故事》

《故事》简介：

《故事》是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验。2014年《故事》中文版全新修订升级。

书 名：故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理

作 者：罗伯特·麦基

原版名称：Story：Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting

译 者：周铁东

ISBN：9787201088334

类 别：影视艺术理论

内容简介

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。 集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。

2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

作者介绍

罗伯特·麦基

生于1941年1月30日，剧作家、编剧教练。因连续剧起诉公民凯恩获得英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）。 1981年，受美国南加州大学邀请，开办“故事”培训班，随后创办全球性的写作培训机构，学员超过6万名。其中，60人获奥斯卡金像奖，170人获美国电视艾美奖，30人获美国编剧工会奖，26位人获美国导演协会奖。被《指环王》《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊称为“上师们的上师”，长期担任迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、皮克斯工作室等机构的专业顾问。

1.演员介绍

2.剧情，写法为：“人物：……（说的话）

（做什么事情）

”

3.幕后人员

4.备注

5.修改部分

寻找一些会制作动画的朋友帮忙

什么是剧本？

“故事推手”使用说明

天才兼学万家，庸才模仿一家。“故事推手”超级写作软件根据人类数千年积淀下来的史诗、神话、戏剧、故事、史传、小说、电影等叙事艺术的创作经验研发，集人物小传、故事设计为一体，融创作教程、写作软件于一炉，能轻松设计言情、家庭、武侠、悬疑、历史、社会、科幻等多种风格、多种类型的故事，帮助影视编剧及小说作家多、快、好、省地完成构思、创作和修改工作，也可供影视机构、出版机构作为选题立项之用。

1、寻找项目选题：如果你只有一个朦胧的想法，甚至完全没有想法，你可以打开软件，从左下侧菜单中扣01一直往98慢慢点，点着点着，你就会发现“总有一款适合你”，那好，再点鼠标或回车，这一行字就自动进入界面上方的文字编辑区；然后再往下选，可以多次、多项选择哦；在选择的过程中，你要是有什么想法，也可以直接在上面的文字编辑区记了下来。我试验过，在毫无写作准备的情况下，一二十分钟就可以设计出一个故事大纲（草稿）来；一小时可以点出五六千字，真是写得比想得还快！

2、写作人物小传：现在讲究以人为本，其实小说和剧本的写作更应如此，看那些经典名著名片，哪一个不是靠活生生的人物流传开来的？要想写好一部小说或一个剧本，最最重要的前提就是要写好人物小传。可是写人物小传都有哪些注意事项？大家往往一头雾水。其实说难不难，写人物小传就像填表一样简单。管他什么注意事项不事项的，你看着菜单点菜就是了；

2、设计故事大纲：一位哲人说，性格即命运。老百姓也常说，什么样的人做什么样的事。历史如此，生活如此，小说和电影也是如此。下棋有一些套路“马字日字象走田，车走直线炮翻山，小小卒子往前拱，老帅井底转圈圈”。作品中的人物也是如此。“故事推手”集成了数百种经典剧情模式、数百种经典开头、数百种经典结尾、数百种人物脸谱、数百套人物服装、数百种人物性格……随意组合，就可以组合出新的故事。什么？你怕抄袭和模仿？没事的，吃猪肉并不等于你就是猪。我倒是认为，这个软件像化学元素周期表，用它可以看到已知的元素，还可以推出新的元素；或者一张天文图，不仅能观察已知的星球，还能推断出未知的星球；

3、写作分场大纲：可能会有人问，我也懂得一些写作要领，可为什么我的故事还是不吸引人？因为他们不懂得“兴奋点”（喜剧中叫笑点）。性格鲜活的人物，还得演出扣人心弦的故事，才能让读者和观众亦步亦趋地跟着你。而故事怎样设计？罗伯特·麦基的《故事》深入深出，国内的编剧教程浅入浅出。那好，“故事推手”可以深入浅出地解决这个问题。现在开始，把那些理论书都扔到一边去，进入软件，因为 “故事推手”已经替你做到了“取其精华，弃其糟粕”。其实说白了，故事，就是在“挑战-应战”中往前推进的，挑战越激烈，应战越精彩，故事就越有吸引力。一部90分钟的剧情片或者一部15万字的长篇小说，大大小小得有20个回合左右的大小挑战和应战，才能把观众的屁股死死摁在椅子上，所以 “故事推手”里设计的挑战和应战也是20个回合（用户可以根据自己的情况适当增减）。每一次挑战有200种可能性，应战又有200种可能性，一个回合下来就能演化出种可能性。20个回合下来，变化数以亿计。

4、修改剧本和小说：好像现在许多写手都以不改文章为荣，其实这不是什么好事，一百万个人里也不会有一个不认真修改就写出好文章的主儿，瞧瞧王羲之的《兰亭序》，人家是大师，写的又是书法作品，上面都还有涂改的痕迹呢，何况我等？文章不厌百回改，还是认真点，多改几遍吧。文章是你的脸，不洗脸怎么好意思见人呢？好，既然同意我这个观点，那就点左上角的“文件—打开”或者点左上角的夹子（疑似钱包是不是？多点一回，你的钱包就会鼓起来），嗯，打开了一篇作品，那就边看自己的作品，边对照软件里的菜单，看到自己需要的东西就往上点，点多少字我都不告你侵权的；

5、推导剧情：天才也会有思路卡壳的时候。我过去写作卡壳的时候往往是猛吸烟，聊QQ；后来信了耶稣，烟戒了，QQ也不上了。就接连看电影，这法子好，然而速度太慢。你已经拿了订金，制片人明天就要让你交活儿，哪有时间看片子呀？那好，咱们打开软件里内置的经典剧情模式随意浏览，看着看着，你一定会灵机一动的。故事推手嘛，哪有它推不动的时候？西西弗斯都能推着石头上山，咱们的故事怎么能推不下去呢？

6、写作小说：其实小说的写法和剧本差不多，只不过小说的故事是在脑子和舌头上发生的，而剧本的故事则是在眼睛里发生的。然而我也注意到一个迹象，那就是那些畅销小说大都借鉴影视剧本的写法，画面感和动作性比较强，那种冗长的、静态的对白和心理活动比较少；

7、写作纪实类稿件：纪实类报刊现在稿费也挺高，《家庭》、《知音》的一些作者年收入都在好几十万，一篇几千字的纪实捞回好几万稿费的事情屡见不鲜。“故事推手”可以帮助你快速写作此类稿件；尤其可以在情节和细节上丰富你的文章；

8、写作自传、回忆录：“故事推手”内置的各种模板里，罗列了人类生活中95%以上的人物和事件。它假的故事都编出来，当然也能把真的历史记载下来。说不上由于模板中数据的提示，记忆中那些尘封的往事会突然变得清晰起来，那么，记下它吧；

自学flash动画设计软件，再将你的构想或文字变成动画。你还不够有才，因为你不知道如何去操作。

你可以去天空剧本网

我曾多次参与创作并演出校园情景话剧，据我所知，话剧创作的首要前提是要有明确的主题，只有主题明确了，才能设计精彩的场景。一般好的剧本会故意安排明暗两条主线，明虚而暗实。不知你的话剧想要表达的主题是什么，还望详述！

这种桌游剧本并没有固定的格式，唯一的要求就是方便阅读，所以故事背景和角色设定不能混杂着写，每一项都要分开写，至于写在什么部分并没有要求。

玩剧本杀半年了。有幸认识几个线下线上的剧本杀作者，也大概浅聊过这个话题。这个问题说来话长。既然问的主要是格式。我就把我觉得比较专业的线上剧本杀app“百变大侦探”的征稿格式跟题主分享一下啦。我觉得这个格式说明在大体上已经很明确有条理了。线下本的投稿虽小有不同，但大同小异。其它的一些需要重视的规范包括不限于尊重版权不得抄袭之类，题主有兴趣动笔的话也建议了解一下。希望能帮助到题主呀~

=============以下搬运百变剧本杀投稿格式要求=========================

【剧本投稿格式】

建议作品参考以下方式打包发送到内。

内容如字面含义，接下来去一一进行说明（了解的可跳过这部分）

【结果】







如一个人物有好几幕剧情，建议放在不同的文档里，然后以幕为单位，归类到不同的文件夹里，比如【第一幕】文件夹里有所有人物的第一幕剧情，【第二幕】文件夹里有所有人物的第二幕剧情，以此类推。

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。

另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

剧本有很多形式，有舞台剧本和电影剧本，台词直接跟在人物的后面，动作用中括号解释，心里活动直接用小括号解释。

我

在

考

试

结

束

后

在

和

帮

你

我

考

试

在

6

月

25

日

不

会

耽

误

你

的

时

间

面对一个产品或策划方案，编剧万事开头难。剧本创作者在一开始就需要对全剧的所有细节充满强烈控制欲望，有人把这种恋物情绪叫做编剧的天份。当你买来两罐啤酒喝下一口后打开word点上一支烟就知道“天份”是一种什么情绪了。对了，时刻保持它。在剧本创作中不仅仅是情节，从叙事语言风格、构架故事的逻辑到控制节奏，并且不单要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素也要作出准确的设定。 对一个完整的商业动画、3D影视来说，在剧本阶段就该做好一切文字形式的设定工作，这也是编剧的前期工作，在开始写剧情之前须完成的工作。1、故事大纲——简单地以简洁的文字表述故事，使阅读剧本前有预设的心理准备，迎接故事。

2、人物描述——清楚写出剧本中人的性格、外形甚至衣着，使观众阅读剧本时，脑海中有明确的形象。

3、场景及道具描述——清楚写出剧本中各场景的地理环境、布局设置及道具使用，使观众阅读剧本时，脑海中有明确的场地环境。

4、分场分景表——有条理地把各场的大概内容、场景、出场人物及道具等以图表形式展示，方便原创绘制人员能计算工作。

5、主体剧本——主体剧本内除剧情外，必需清楚注明场口、人物、时间及场景。并要在剧情以外为剧情的发展做出导读的批注。把这五部分植入写作习惯，剧本的创作就会流畅许多了，动画制作和影视制作也会方便很多。

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

最简单的入门技巧，就是学会画分镜，区别出景别。

这是写剧本与小说的最大差别之一。

①②③④⑤镜……到底运用到的是远景、中景、深景和近景，还是直接特写，或者，需不需要越肩、反打，等等。

还有就是，文本描述时，尽量不要用一些不切实际的形容词。

因为，导演一拿到剧本，便会联想到几场几镜哪里拍。

而摄像服装道具等，看过剧本与背景设定等，也能晓得，其中大概要做些什么样的技术工序。

剧本的话，先不说什么倒叙、插叙云云。

如果你自己写出来的剧本，一给别人看了，就会知道——这是个什么样的故事，发生在哪里，主人公叫啥，他们干嘛去了，等等，那就是一个合格的剧本。

短视频剧本写好，就像写一个故事一样，好不好看要亮点。

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