假千金拿了强国剧本

确定、一定以及肯定地和你说，没有。

首先，我不知道你所谓的“感觉打球都很假”的感觉从何而来，是自己看过很多场比赛后的切实体会，还是受了某些鼓吹NBA剧本说的人的蛊惑，觉得他们的断章取义很有道理就跟着人云亦云。总之，NBA不存在打假球，也不存在剧本，一直都不存在，最直接的理由，如果打假球、有剧本，关键球的进与不进如何控制？

下面说具体理由

一、如果有剧本，谁是编剧？

如果把NBA比做一个公司的话，联盟30支球队的老板就是董事，总裁亚当·萧华就是这些董事雇佣的总经理，替他们管理公司，至于教练和球员等，说句实话，就是给老板打工的。那么假使有剧本的话，谁做编剧呢？是谁最有钱谁来执笔吗？倘若真的如此，快船老板鲍尔默最富有，快船应该年年总冠军才对，可事实上，他们连西部决赛都还没有进去过。

难道是总经理亚当·萧华暗箱操作？收起这种想法吧，他还没有这么大的权利，作为一名高级打工人，他必须维护好联盟30支球队老板的利益，谁都不能得罪，也不敢得罪，如果剧本由他来执笔，他该偏向谁呢？偏向一支球队就得罪另外29支球队的老板，除非他想吃上公家饭，否则他只能规规矩矩做事，老老实实做人

球员？联盟第一人詹姆斯执笔？不好意思，他没读过大学，写不了剧本

二、如果有剧本，谁是导演？

裁判吗？诚然，裁判的哨声确实在一定程度上影响着比赛，甚至决定比赛的输赢，但那也是某一场比赛，而不是全部，因为裁判不只有吹罚比赛的权利，也受公众监督。如果裁判乱吹乱罚，轻者罚款停赛，重者可能直接被辞退，永远不能吹罚比赛，就像光头裁判克劳福德平白无故吹罚坐在替补席上的邓肯一个技术犯规，直接被联盟禁止吹罚当赛季的季后赛和总决赛。且NBA一个赛季82场常规赛，16场季后赛，并不是只有三个裁判，而是裁判众多，关键场次择优上岗，如果搞暗箱操作，不但会被千夫所指，也将搬起石头砸自己的饭碗

更何况，NBA可不是横店的摄影基地，不让外人随便进入，一个球馆一两万观众，虽大多数都是普通人，但不乏政商各界名流，与NBA的未来都有着千丝万缕的联系，在他们的眼皮子底下演戏，除非不想拉投资了

三、如果有剧本，谁是演员？

球员吗？将近500名球员，谁唱主角？配角是谁？配角就那么心甘情愿给主角配戏？配完戏私下给多少爽？不会的，生活不会给我们演戏，球员同样也不会给我们演戏

球员打球的目的很简单，一为养家糊口，二为争夺总冠军，两者并不对立，反而是相辅相成的，冠军球队的核心球员通常都会获得一份比较大的合同，普通球员会身价倍增，就算坐在饮水机旁边的球员，也可能因为夺冠而被其他球青睐，获得上场打球的机会。因此，每支球队的每位球员只有能上场，都是拼尽全力去比赛，既为总冠军，也为生活

大概就像，有的像是期中考试，有的像是期末考试，有的像是高考，球员就和考生一样，对待的态度不一样吧。

人家肖华明说了，要打造世界第一商业联盟，而不是竞技联盟，随后就跟博彩签约了。这都是明着的事

只要和钱有关，都会有人控制，不仅仅是NBA，你身边的人和事都是这样！

先说答案：剧本没有，操纵肯定有。在大卫斯特恩时代，NBA联盟操纵在比赛方面还算是有所顾忌，至少不那么明显。然到了亚当肖华时代，NBA联盟操纵比赛可谓达到了厚颜无耻、毫无下限的地步。

大卫斯特恩

先说大卫斯特恩时代，最著名的操纵比赛场次是2001—2002赛季，季后赛湖人vs国王的系列赛。当时湖人2：3落后国王，在第六场第四节，裁判的表演开始了，具体有：1、科比肘击毕比不吹;2、科比对抗克里斯蒂，韦伯补防一个干净的帽被吹犯规;3、霍里倒地，韦伯抢球过程中对霍里犯规，裁判却吹了毫不相干的迪瓦茨犯规——目的是把迪瓦茨吹下去。迪瓦茨六犯罚下场时疯狂地为裁判“鼓掌”。

国王vs湖人比赛

抛开这些细节不谈，在这场比赛中，科比、霍里、费舍尔、奥尼尔疯狂突内线，一突就吹罚国王犯规——全场比赛，湖人罚球40个。反观国王队，国王球员突内线，虽然也博的到几十个罚球，然而作为湖人队内线屏障的奥尼尔只有4次犯规。

特别是在第六场第四节，湖人全队只投进一个运动战进球拿下2分，最后居然是湖人队赢了，为何？因为湖人队这一节通过罚球得到了16分！

最终，国王和湖人的系列赛在裁判的操纵下来到了第七场，湖人也有惊无险地赢下第七场，并最终问鼎那一赛季的总冠军。而那一年的国王队，则被称为最接近总冠军的一次。

多年之后，吹罚这场比赛的当值裁判之一乔纳吉曾针对这场比赛说了一句意味深长的话：“裁判是联盟的人。”

其实看过国王和湖人的七场比赛之后，并不能说联盟在整体上偏袒了湖人，只是在第六场，联盟偏袒了湖人。而第六场偏袒湖人的原因，大抵是联盟想多挣一场的门票钱而已。

下面再来说说臭名昭著的亚当肖华时代。2014年2月1日，NBA联盟正式来到了亚当肖华的时代。

亚当肖华

亚当肖华上台伊始，雷厉风行地处理了快船队老板的“种族歧视”事件，可谓博得了个满堂彩。然而他接下来宣布NBA联盟与博彩公司合作，让所有人大惊失色、大跌眼镜。既然与博彩公司合作，那就得操纵比赛，否则不能保证盈利。怎么才能达到操纵比赛的目的呢？答：通过改变以前的吹罚方式，降低吹罚尺度，提高罚球数量。球员也个个是审时度势，充分利用规则，随即诞生了杜兰特的“大回环技术”，江湖人称太子杜、金轮罚王；也诞生了哈登的夹胳膊、前倾跳投、肉夹馍等碰瓷方式，江湖人称“一分王”。数不胜数的罚球致使NBA比赛支离破碎，比赛的观赏性也是大打折扣。那一年，若非库里横空出世，NBA的收视率怕已崩盘。此话并非空穴来风，2019—2020赛季，库里受伤之后，NBA在收视率如下：TNT同比下滑23%，ESPN同比下滑20%，RSN同比下滑13%。

杜兰特大回环

哈登大回环

至于操纵比赛的场次更是不胜枚举，最为球迷津津乐道、经久不衰的就是2015—2016赛季的“西决”中的格林“踢蛋”事件和那年总决赛中的詹姆斯“跨栏”事件。

格林踢蛋

詹姆斯“跨栏”

而今我想说的是，只从莫胖子发表不当言论、亚当肖华、波波维奇、科尔等人纷纷表示支持莫雷之后，我再没看过一场NBA比赛。

和重大利益相关 裁判可能 我只是说可能 会有所干预 比如某些吹罚明显不合理 但是你说一定能左右比赛结果么 那不一定 球是圆的 那个三分真的乱扔的 还真进了 就是绝杀了 你总不能当着千千万观众面前说这球不算吧 那样NBA早就歇菜了

齐祖是股票操盘高手；高抛低吸，完美操盘，没问题，结果肯定比现在好百倍，毕竟此刻的银河战舰已经破旧不堪了

近日“玄宗回朝”已经成为了足坛的震撼新闻，在我看来，之所以齐达内回归皇马会引起如此大的反响主要在于对比两字。让我们回想一下齐达内当初上任的时候：皇马正处于动荡阶段，时任皇马主教练贝尼特斯已然无法把银河战舰拉回到正轨上了。而齐达内的到来让皇马有了很大的改变。最为人所知的，也有可能是其执教生涯最为辉煌的一个成就就是带领皇马夺得欧冠三连冠。除去那些上古球队，现代足球想要完成欧冠三连冠伟业何其困难。然而到齐达内执教后期，其实弗洛伦蒂诺和齐达内的构思是有分歧的，这一点主要体现在贝尔身上。贝尔作为弗洛伦蒂诺任期内的一笔重要引援，一直是被看作是皇马王储。然而在为皇马效力的这几年内，贝尔伤病不断，他的真实发挥远未达到预期。而齐达内当时便力主皇马留C罗、清洗贝尔，却事与愿违，这也是促使他离开皇马的一大因素。而齐达内的继任者索拉里上任后，也是突出了“对比”二字，不同于齐达内，索拉里常常将马塞洛、伊斯科等球队内的大将置于替补席，甚至有爆料说两者将于夏天离队。本赛季国家德比遭到三杀、欧冠早早出局致使索拉里黯然下课。由此，齐达内回归。当然，齐达内之所以能够回归，主要是由于得到了弗洛伦蒂诺的承诺。据媒体爆料，弗洛伦蒂诺让齐达内全权负责建队，夏窗玄宗手中有三亿英镑的转会费可用。更不必说，玄宗回归后，伊斯科将被重新激活，这对于皇马来说有百利而无一害。

当然，二进宫的主帅不在少数，失败案例也有很多，但本人更看好齐达内能将银河战舰拉回正轨，皇马的复兴计划离不开玄宗。

齐祖二进宫，一方面是安抚皇马球迷，更重要的是皇马重建，所以说是拿了孔明剧本也是不错的

齐达内回皇马也是一步险棋，如果能带领皇马走向成功还好，一旦无法止住败绩，以皇马俱乐部的态度，可能也无法收场

有点悬，今天基本没什么搞头了，来年再战吧，各大豪门新秀崛起无法忽视，一个好的战术体系的养成不是一朝一夕的事情，虽然我是齐祖粉，但是要说二进宫能带队夺欧冠的话或者联赛的话挺悬的，不过齐祖的皇马一定是一个很有看头的队伍，加油吧

人设假不假可能有时候本人都不清楚，明星是干什么的，就是人来喜欢的。秀都是有剧本的，你还想完美造个剧中人吗。剧中人和演员只有相似度，契合度。对人设半信半疑，可以说疑更多，这年头平头小百姓都要带着好几副面孔，更别说这个了

近年来，随着各大综艺的热播，导演背了多年的锅似乎轻下来不少，现在网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，“都是编的”“肯定有剧本”，难道所谓的真人秀综艺都是假的？其实，在综艺节目中，“剧本”从未送到嘉宾手中，连导演拿到的都是流程台本，那么，综艺编剧究竟是怎样神奇的存在？

“都是编的”“肯定有剧本”，现在的网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，导演背了多年的锅也总算轻下来不少。

2013年，湖南卫视从韩国MBC引进我是歌手，一个新的工种——综艺编剧也悄悄地在综艺节目的幕后团队中占据着越来越重要的位置。

综艺编剧从何而来

提到编剧，很多人第一反应就是影视剧编剧。演员按照剧本指示，说出台词，完成角色塑造。目前大部分开设编剧专业的高校，培养的几乎都是这类影视剧编剧。

一个行业的专业分工越细说明一个行业的市场化程度越高，不同于影视剧行业目前已经存在的专业细分工种，现阶段国内综艺节目分工并不是很明晰，特别是对于中小成本的节目而言，三个人就能做一档节目的情况也时有发生，编导就是是综艺节目的核心创作工种，工作内容涵盖编剧和导演，有时候还会兼任摄像、场记、导播等其他职位，单纯的编剧岗位却从未在综艺节目的字幕表中出现过。

1990年左右编剧岗位开始出现在韩国的综艺圈，到现在已经将近30年。和韩国电视剧一样，综艺节目也是“编剧中心制”，编剧的薪酬处于所有工作人员的顶端，大约占总体制作费的三分之一。

近5年来，随着与韩国综艺团队合作的加深，真人秀剧情化的要求越来越高，编剧这一岗位慢慢进入国内各制作团队，逐渐成为综艺节目的常规工种。

节目策划、节目框架设计等工作内容从原本编导的职责中分离出来，作为编剧的主要职责，而导演的工作则集中在节目的执行上，把编剧纸上的方案在节目中呈现出来。

两者的关系如同夫妻，分工协作，相互扶持，共同为节目负责。

剧本在谁手里

真人秀节目常常会被质疑有剧本，嘉宾都是照着剧本来演。一些已经播出多季的现象级综艺，每期节目时长接近2小时，说它们没有剧本确实有点像天方夜谭，难以让人信服。但剧本到底有没有被送到嘉宾手中才是综艺节目与戏剧最大的差别。

戏剧是演他人，而真人秀最大的魅力就是真实，嘉宾在当下的真实反映才是真人秀的核心看点。编剧为了让这个核心看点更加真实，当然会把剧本牢牢地握在自己手中。

在综艺节目里，拿在导演手中的剧本其实只是台本，上面有详细的节目流程，这些流程会根据节目需求适时通过编剧或者导演透露给嘉宾。为了让真人秀更好看，综艺节目和影视剧一样也会设置规定情境。

在节目中，明星嘉宾或尴尬，或无助，或化险为夷，或想要退出，这些反应都不是编剧事先能确定的。但是编剧在录制之前肯定会预设A，B，C等多种情况的出现，并根据相应的情况写出相应的流程。

这种规定情境的设置在现在主流综艺节目中非常常见，节目中明星的具体语言和动作是没有剧本的，同时也是不可控的。但这种不可控，并不代表编剧就无作为，编剧的工作就是把这种不可控的情况转化为可预见的情况。

综艺编剧具体做什么

在一个综艺节目的筹备期，编剧和导演的职责并不会完全区分。而且对于一些筹备周期较长的节目而言，筹备期的工作人员可能只在10人以内，这时所有人的主要工作就是完善节目方案。

在这一阶段，每个节目的命运不尽相同，大部分节目会因为种种原因胎死腹中，而剩下的那些幸运儿则开始正式立项，进入录前准备阶段，这时编剧的分工才会逐渐显现。

对于大型真人秀来说，编剧团队少则4-5人，多达20-30人。总编剧对节目总体创意负责，有艺人和选手出现的节目会区分艺人编剧和选手编剧。

艺人编剧要求很高，多为经常和艺人合作，经验丰富的编剧；选手编剧在选秀节目中用得非常多，选手背后不为人知的故事都是靠选手编剧的挖掘。

编剧在录制之前会确定节目主题，设计整体框架，同时也需要足够了解节目嘉宾，撰写人物小传。

戏剧编剧在创作人物时，通常是先有性格，后有人物的行为，但是真人秀面临的都是活生生的个体，编剧只能从人物的行为来分析其性格，再通过对人物性格的把握来创作可以发生故事的情境，并预设嘉宾反应，这种预设与实际情况之间的差距就是考验一个编剧成熟与否的标志。

在节目录制期间，如果人员充足，每位嘉宾都会配备相应的编剧，他们会贴身跟随嘉宾，有些嘉宾会主动进入节目所设的规定情境，有些则需要编剧及时与嘉宾沟通，引导嘉宾进入情境。

在节目录制过程中，编剧会根据嘉宾的实际反应对之前的预设做出相应的调整，慢慢将嘉宾的某一个性格放大，也就是经常被大众讨论的“人设”。人设其实就是一个人的标签，这也是综艺节目和戏剧的一个很大的不同之处。

在戏剧领域，编剧追求“圆形人物”，即追求主要人物性格的饱满；而在综艺节目中，编剧则偏好“扁平人物”，他们常常会给人物加上一个人设，通常是一个人最容易被人记住的一方面，这样方便观众在一周后再次观看节目时还能想起这个人物。

人设也不是一成不变的，编剧在和嘉宾相处过程中，会暗中观察嘉宾适不适合这个人设，如果不适合，就会及时做出调整。

在不同的节目中，嘉宾面临着不同的规定情境，同一嘉宾可能会有不同的人设，因为嘉宾在两档节目中所要完成任务不同，表现出来的行为也可能会大相径庭。

在节目录制结束，后期剪辑又是编剧发挥作用的另一个战场。编剧们会根据前期的录制整理出一个剪辑大纲，再根据需要把素材填充进每一段落。有时候，同一期节目的素材，可以剪辑出完全不同的剧情。

这种剧情的取舍，一般都是编剧们综合考虑节目的整体需要才做出决定，然后让剪辑师剪辑出想让观众看到的故事。

成片，多方博弈的成果

当然这只是理想状态，在国内目前的节目制作环境下，编剧不可能一言独大，最终的成片一定是多方博弈下的成果。明星嘉宾们在综艺节目里表现出来的“他们”可能不到本尊的百分之十，所以太认真你就输了。

当前，国内的真人秀越来越追求故事化，也出现了类似明星大侦探这种故事需要强大逻辑支撑的综艺节目，对于编剧的要求也越来高。

但是目前综艺节目编剧相较于韩国编剧还处于新生状态，大量编剧缺乏系统的学习和经验的累积，在节目中话语权较小，薪酬也和普通编导没有什么差别。整个综艺编剧行业还需要时间和实践的打磨，才能走向成熟。

您好很高兴为您解答；

我觉得这部剧的结局挺辈的，我的理想结局是他们都不要死。定权割腕自杀死了，阿宝死了产下儿子萧琛，定楷受杖，结局不太乐观，主观因素上应该超不过琅琊榜。

希望能帮助到您，祝您生活愉快！

可以明确的说，只要故意设“人设”的明星，那就是假的！很简单的一个道理，人设需要去经营、去维护。如果哪天说的话、做的事不在“人设”范围就会被人诟病说“原来以前都是装的”！举几个例子。

1、成龙、洪金宝、李连杰

谁能告诉成龙、洪金宝、李连杰是什么“人设”？他们有人设吗？是学霸、还是吃货、还是好男人？亦或是好爸爸？他们没有“人设”！有现在的地位，那也是实打实的靠成绩来说话的！即使现在跑来代言传奇游戏，谁说过他们“人设”崩了？照样演戏拍戏，照样活跃在演艺圈！在事业上一点都不受影响！

2、瞿天临

这位大家都知道吧，“学霸”人设，北大博士后、还在微博晒录取通知书。可想想结果，一个博士后不知道啥叫“知网”，一点都不知道怎么去经营“人设”，倒塌是必然的。想想真正的学霸喻恩泰、撒贝宁、李健这些人，他们从不去经营。因为人是多面性的，不可能只存在一面！

有句话常说：一个人越缺什么、就越爱炫耀什么，真正的有知识的人就不会去刻意展现自己！

3、黄磊

黄磊从《爸爸去哪儿》开始等上综艺舞台，什么“好父亲、好老公、好男人、老狐狸、好老师……”要什么有什么标签。一个“万能好男人”的“人设”来了。

在向往的生活中，黄磊因为和新来的小鲜肉不熟，说了一些话就被骂上热搜了。网友都说什么原来好男人的人设都是假的，还是什么老师，一点素质都没有，人设崩塌！你换个人试试？如果是郭德纲说这句话还能被骂？这其实就是一句非常正常的抱怨而已，没有过多的含义在。

明星卖“人设”也是可以的，但不能无线放大、不能虚有其表！就像刘德华一样什么“好男人、最敬业的演员、最努力的演员、劳模、正能量艺人……”他能卖一辈子，这种已经生根发芽在骨子里的东西，不服都不行，他这种我原意买！

人设更多的是一种品牌、是一种表面和内外一致的东西。现在很多娱乐圈的人把“人设”设立成一种讨好人的表面结构，它是被无线放大后的假象！所以没有人设是最好的。

几乎都是吧，明星人设翻车的事件不少见吧，有的是根据明星自己的一个点然后特意放大，比如林更新吃辣条接地气，可能确实林更新本人在现实中比较生活化，团队就把这个点刻意的放大去炒作，给大众一个记忆点，林更新自己也说自己也没有那么常吃辣条，但是给大众的感觉，林更新就是一个爱吃辣条的一个屌丝人设

首当其冲就是翟天临。

2019年毕业季时，不知道有多少大学生，一面痛苦的写着论文，一面在心里或者社交网站上骂着翟天临。翟天临的人设崩塌，绝对是落差最大，且最真实的。

翟天临自从在北影读硕士研究生时，就开始打造自己的“学霸”人设，宣传通稿里“学霸戏痴”、“学霸影帝”屡见不鲜，他自己也不忘卖弄，比如在微博晒出自己写毕业论文的图片，图片中满满的都是稿纸和笔记，然后做作地将头“埋”在了一堆论文草稿中，看上去十分痛苦。

接受访谈时，时不时扯一扯自己的高考和学业计划，直到2019年1月这种卖弄达到顶峰，他在微博上晒出了一张录取通知书，表示自己已被北大光华管理学院录取为博士后。

而后就是一落千丈，被全网打假和质疑，从博士后、博士、研究生到本科，甚至其在国内的九年义务教育也是不完整，堪称全线告急，最终惊动了教育部，要求有关方面迅速进行核查。

随后，北京大学发布关于招募翟天临为博士后的调查说明：确认翟天临存在学术不端行为，同意翟天临退站，责成光华管理学院作出深刻检查。 2019年2月19日， 北京电影学院发布关于“翟天临涉嫌学术不端”等问题的调查进展情况说明，宣布撤销翟天临博士学位。

至此，翟天临的“学霸人设”算是彻底崩塌，也说明了其之前维护的人设有多假。

萧定权史上最能哭的皇太子是他没错了，小情绪相信书香小姐陆文昔这个女主是哭不过他的。同时帮小情绪解答了小时候的大脸问号，没妈的孩子真的像块草，前面能哭已经是个人样了，后面估计他连哭的机会都没有了，人只有在值得哭和渴望慰藉的时候才能哭的出来，后面他都失去了，且忍一忍这稚嫩敏感的乳虎吧

小情绪这个周末补课了《鹤唳华亭》，总体看来它也算是年度佳片，后续还有可能成为爆片，剧的精良、道服也是可圈可点，但要赶超《琅琊榜》是还有点距离的

先说说《琅琊榜》它之所以成为经典，不仅仅是剧情，服化道、摄影等等各个方面的有机作用的，更有一个剧让人们为之向往的的灵魂，让你白看不厌。比如对阴暗邪恶的手段的不耻，对光明朝堂的理想，对爱情的坚守和责任，对朋友兄弟的义，对父母的孝道，都恰到好处的交融在剧情中形成了剧的灵魂，经久不衰。

再则是梅长苏这个男主的信念，他要坚守的责任，以及他身上背负的血海深仇，都通过梅长苏这个病怏怏的形象传递给我们。这里不得不夸一下胡歌对这个角色入木三分的演绎，让小情绪因他的坚持信念而不断的探求后续的剧情，这个就是所谓的情绪代入感，这个不可完成的任务，也就成为了抓住观众情绪的重要元素

相比较与《琅琊榜》，《鹤唳华亭》从视觉上也是有追求时代美学的，确实也不逊色。在镜头、节奏、剧情、格局上也是相当优秀的。虽然电视剧才播15集，呈现的故事序曲已经相当精彩了，小说基本属于架空历史的，而电视剧中将故事落点在南齐，在道服上也是朝南齐方向打造。稳重沉郁的宫廷建筑，千转百回的剧情节奏，儒家思想和权谋制衡的对决，都引人入胜

《鹤唳华亭》文化艺术的呈现也相当精良，首先要提的是电视剧里常出现的日常画面-点茶，在波诡云谲的宫廷斗争下，搭配以娴雅的点茶，这种反差设定，既凸显了剧情，又把我们中华茶道表现的唯美缭绕。

其中一场是太傅卢世瑜为学生点茶，太傅挑选合适的茶叶碾成粉调制成茶膏，置碗中待用，烧一盏热水，微沸初漾时即冲点入碗，搅动茶膏，渐加击拂。师生两个安静的对谈，实则各有心思，太子为护老师，诡计暗生，老师为太子将来的大局，决计辞官归隐，在古朴的茶道烘托下，师生之间如友如父般的情感谈谈的散出，含蓄而浓郁，如这茶，看似简单的茶水，入口醇香而悠远

以目前《鹤唳华亭》的剧情看，兜兜转转的略逊于《琅琊榜》。太子冠礼案上，真可谓转晕了小情绪，尤其搭配上太子的情绪，同一场戏不同节点都给我转了，对反转剧情上，小情绪是不排斥的。这个就涉及到开篇说的太子哭戏了，冠礼案上搭配了太子好几场哭戏，这个就有点用力过猛了，明知道会转，戏就不要这么多了，有骗观众同情的嫌疑，希望后续这个点上不要用力太猛了

抛开开剧情的小瑕疵，《鹤唳华亭》云集一大波实力好戏骨，表现非常突出的太傅王劲松，皇上黄志忠，武德侯刘德凯，演技在线，把各自的人物特点都演火了。尤其是太傅王劲松，本周她要领盒饭了，小情绪估计会哭瞎

关于对比，就写到这里了，后面小情绪会持续关注《鹤唳华亭》剧情，将按故事段落的形式分享自己的观影感悟，如果你和我一样喜欢影视欢迎留言、点赞、关注@电影情绪俱乐部，一起分享影视的喜乐悲欢！