每个人都有属于自己的剧本

它是一种对话的文学形式,这个是根据戏曲还有话剧发展起来的,有了这一种文学的形式。

属于一种文本基础，然后也是拍戏以及戏剧表演当中比较重要的一部，而且也是文学创作的基础。

内容简介

因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。

这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。最动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后第一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的“沉默”字样都令人心惊，令人慨叹命运。

作者简介

赖声川，1954年出生于美国华盛顿，籍贯江西会昌，生长于美国与台湾，美国加州伯克利大学戏剧博士，前台北艺术大学戏剧学院教授及院长。世界上最著名的华人戏剧家之一，被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（亚洲周刊）。三十余部原创编导戏剧作品对当代华人剧场艺术及文创产业影响甚深。台湾表演工作坊创始人及艺术总监、上海上剧场艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任总监，创意理论学者（《赖声川的创意学》）,曾任教于美国斯坦福大学及加州伯克利大学。

剧本：属于一种文学的形式，它主要是代言体的方式，所说的代言体就在剧本里没第一人称的故事人物肯定要名字，拿展现故事的情节样式，由舞台与台词暗示一块组成。美国有著名的剧作家费悉德。他在去讲剧本的概念时就提醒：“它既不属于小说也不属于戏剧而属于由画面去讲述出的故事。

记得小时候的剪纸动画《葫芦兄弟》吗?透过了画面我们可以很直观地去看见作者需要讲的内容。而编剧就讲脑海里面看见的画面用文字的形式给说出来，小时候我们做的练习：看图说话与这个类似。可是除画面以外还需要有画面里的场景，气氛，角色的动作，人物的表情，对白甚至于还要想到音乐与特效等内容。

和小说做比较，我们常常会被小说里面天马行空去想象，有意思人物心理的活动，字里行间的行文去吸引。沉浸在了小说所描绘完美的想象空间中。

但是这些小说却没有办法直接转化成为影像的，像软件已经定格的武侠小说有的太过于鬼马行云非常具有意识流的小说就非常难可以搬上了荧幕，但是全部的金庸作品基本上都已经成为了影视作品。自然这仅仅是不一样风格小说的形式，可是编剧肯定要去体现那些细节上面的东西，而氛围上面的营造、有感而发全部留给了观众自己去理解。

“剧本就是一剧之本”在影视文学中，剧本肯定占着非常要紧的位置。作品的开始就是编剧开始了去编写一部文学剧本的。它就是整个影片的概括，给导演与演员提供了二度去创作的素材，在里面包含了这部作品所需要表达的基调，思想，故事情节，人物帮这部作品做一个规划。 而对于定格的动画作品来说剧本显得非常重要，因为这需要众多的人力与时间庞大的工程。而在提前准备的阶段所有角色的对白全部是提前去录制的，完美的镜头设计稿基本上可以说极尽精细，所以要是剧本这个环节没准备好，那么后期一系列的工作非常大的程度上变成了没有用功

在戏剧的发展史上，出现剧本的时间，大概在戏剧正式的形成而且成熟的时候。古希腊的悲剧从刚刚开始的酒神祭礼渐渐地成为了完整表演的艺术，就是根本标志就是用一批悲剧的剧本的；中国的杂剧剧本与杂元剧本，就是最明确中国戏剧走向了成熟的证据。日本与印度古典的戏剧事先走向成熟的标志，也用一批可以传世的剧本。可是，也有一部分戏剧形态尽管比较成熟但是没剧本的。

戏剧文学，也是因为大家比较喜欢这样的表演方式，所以才有了剧本的出现，慢慢的发展成如今的电影以及电视剧的产业。

暗恋桃花源》是由台湾戏剧教父赖声川在1986年以戏中戏的形式创作的戏剧，具有典型的现代剧场艺术体色的作品，其演出的方式是采用集体即兴的形式搬上舞台的，它并不是以1种固定的台词生搬硬套的呈现给观众，而是在排练过程中，演员在导演的领导下进行集体的即兴的创作，根据粗线条设定的情节或人物以及演员自身的生命体验、生活见闻来继续发展情节和人物。这样的创作方式摒除了传统的“剧作家编剧，导演排戏，演员演戏”的模式，改为采用导演构筑剧情构架，引导演员相互之间的思维激荡，彼此撞击，即兴创作，进而提炼出演员生命中精粹的经验，以十足的戏剧原创力来丰富作品的内涵。

《暗恋桃花源》以“庞大的架构和形式上的实验性”而成为台湾当代剧场艺术创新的代表，这主要体现为剧中的2个故事交叉的复式结构。它呈现给观众的是2个不相干的故事糅合在一起的复式结构。2个故事，1个是以《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的爱恋，最后因为时局的关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够再次见到他念念不忘的情人的悲剧。而另1个故事则是以陶渊明的《桃花源记》为蓝本，讲述的是主人公老陶因不满妻子和房东袁老板的私情愤怒至上游打鱼，而误入桃花源，并在那里对爱情有了新的领悟，从而下山接妻子上山“避世”的喜剧。看起来完全不着边际的2个故事却因为演出场地及时间问题而不得不同台同时彩排，从而引发了一系列的笑话。同时也反应了当时台湾管理的混乱情况。

所谓结构，就是剧作家在一定的舞台的时间、空间内如何安排戏剧冲突，组织动作发展的问题。

在《暗恋桃花源》剧本中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。 整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。我们 注意到，《暗恋桃花源》讲的是“现在”。对全片来说，电影时空几乎是和现实时 空同步，“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电 影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的 电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。这种套层结构的使用很明显，就是让片中片/虚构中的虚构与影像叙事的另一部分/虚构中的真实形成两相 对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以及另一互文本的方式构成同一文本叙事。也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。正是因为如此，我们才会坚持认为不能将其中任何一剧单独拿出来分解。

其次，《暗恋桃花源》戏中戏的设置稳中求变，将戏中戏与复合主题、双线索相结合，剧本三线并进、内外共举的处理方式，可以说是对戏剧本身的一次探索。

最后，戏剧《暗恋桃花源》所讲述的是三个故事，将戏中戏与复合主题、双线索相结合。让观众很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。按照赖声川的说法，《桃花源》是补 充说明《暗恋》的，也就是说， 《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》 的最后袁老板和春花陷