小说如何区分借鉴和抄袭

艺术有很多种表现形式，一部作品也是一样！茶馆，不也被很多作品抄袭甚至翻演么？你能说，是商业侵权？所以，不要想太多！只是小说，只是艺术，只要不用做商业行为，哪怕你照搬，相信也没有人会说你是错的！

不过！希望你明白，不管你是用什么方式去表达艺术，请不要玷污了艺术本来的存在！

当然，我还是希望你能和作家本人沟通下！毕竟，他才是真正说得上话的人！

首先我觉得两者没有严格的界限，如果一定要区分，可以从两方面去看。第一是从内容去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务了。而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。新文学上百年的历史，涌现了许多语言大师，鲁迅、曹禺、老舍、沈从文、汪曾祺，还有当代的余华、王安忆、毕飞宇等。而严肃文学的细节描写，最大限度地追求一种清晰与逼真的效果，这种真实是一种环境严格限定下的真实。比如写农村，就要问，什么时候？哪里？那里的经济条件怎样，在这样的条件下人们会有什么样的想法，会做哪些事情，会为哪些事情争来争去？

比如描写一为乡下的母亲，她长年在田间劳作，穿着朴素而旧的衣服，手上的皮肤很粗糙了。她也有出门的时候，就是到几十里外的小镇上去，一年就一两回，目的是去卖粮食，或者去卖掉一头养了一年的猪。这时候她的手里有钱了，也领略了镇上的热闹。她把计划好要买的东西都买了，比如一些日常用品，比如给她的小孩子扯一些布做新衣裳。但是完了她还碰到了计划外的事情，或者说受到了一些额外的诱惑。比如她看到了供销社柜台上摆着的荔枝罐头，一颗颗晶莹剔透地漂浮在糖水里面，外面贴着彩色的纸，纸上印着红色的荔枝，有一个已经剥开了，露出雪白的果肉。也许她还从来没吃过，虽然也曾经梦想过，但是太贵了，现在她犹豫了，要不要买一瓶回去，给孩子们一个惊喜，顺便自己也尝尝。思想斗争很激烈，要命的是她现在有些钱了，如果一点都没有，那就好办，走就是了。在口袋里紧紧握着的那张钱都要被汗水浸湿了，主意还是没定下来。到底买还是不买，如果硬买，买是买得起，但是显得有点孤注一掷了，显得有点不太会过日子了，毕竟平常要用钱的地方很多，再说要是被丈夫唠叨两句，也会没了好心情，还是算了吧，还是等条件更好一些的时候再来买吧。不过要是就这样回去了，又显得不太甘心，左右为难骑虎难下。但是最终不管买不买，都可以有一个合理的解释。但你不能指望她的头脑里有见识外的东西，如果她打算今后有钱了买一辆轿车回去，可以接送小孩上学，那就显得不太可能了，因为小轿车她见都没见过，是方是圆都不知道。如果那样写，就不太真实了。

第二我觉得是从功能目的的角度去看。通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的，大家看着开心，赏心悦目，就可以了，如果进一步可以做一做梦，那就更好了。只要审查通过，发行量越大，就越是成功。但如果茅盾文学奖和鲁迅文学奖的评委根据发行量去评判一部作品的优劣，那就是一个笑话了，也就不需要评委了。

通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。比如台湾的一些言情小说，一出来就是花园洋楼、名贵的跑车、华服洋酒、各种高层次的社交聚会，至于这些东西是怎么来的，是做正当生意赚来的，还是非法营生得来的，你可以不问，反正它就有了。男女主人公只要在这样的背景下谈情说爱、生离死别。而主人一般都是年轻美貌，英俊潇洒，或有着高贵的血统。在爱情最终实现之前，也有曲折，也有误会，也会付出很大的代价，但所有的一切都是为了一个更美好的结局所作的铺垫，而所有的百转千回也不过是为了增加你的阅读兴趣。但现实的情况往往是，一个普通人也许一生都不会碰到一段象样的感情，而感情受到的创伤，也许一辈子都不会得到弥补。而更严重的情况，比如说残疾人，特别是家庭条件不好的残疾人，也许爱情一辈子都将与他绝缘了。而那痛苦而卑贱的挣扎，不是每个人都能体会。

严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，以我有限的阅读来看，我觉得大致可以分为如下几种情况。

第一种是试图反映一个时代、一个民族的方方面面并予以概括的作品，也就是我们通常所说的史诗式的鸿篇巨制。19世纪的世界文学有两个典型的例子，一个是俄罗斯民族的列夫托尔斯泰，另一个是法兰西民族的雨果，他们的代表作，一个是《战争与和平》，一个是《悲惨世界》。20世纪也有一个，他就是哥伦比亚的马尔克斯和他的《百年孤独》，《百年孤独》采取魔幻现实主义的手法，亦真亦幻，反映拉美的历史与现实，光怪陆离，内容十分驳杂。中国的茅盾也有这样的企图，他的《子夜》试图反映二三十年代中国的整体风貌，但由于艺术准备和艺术功力上的不足，不是很成功。

中国现代文学史上还没有出现一位列夫托尔斯泰式的人物。也许鲁迅在精神气质和文学才能上已经具备了这些条件，他的小说作品，水准都很高，但是鲁迅被一些更急迫的事情分散了精力，没有时间坐下来打磨自己的传世之作。鲁迅更多地成了思想家，这是我们那个时代留下的遗憾。

第二种是揭露、控诉或抨击社会制度的罪恶和腐朽，按照鲁迅的说法，就是揭露我们这个社会的病根并引起疗救的希望。鲁迅的作品、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、奥地利卡夫卡的作品、梁山伯和祝英台都属于这一类。鲁迅笔下的祥林嫂，巴金笔下的觉新还有梁山伯和祝英台，都是典型的封建制度的牺牲品。而卡夫卡的作品，描写资本主义制度下，被机器和各种制度压扁的小人物的孤独和不幸，他们的绝望、挣扎和虚无。相对来说，鲁迅和巴金们面对的封建制度，虽然罪恶，虽然依旧强大，但毕竟是行将腐朽的东西，打倒它只是个时间问题，所以有更多的底气和自信。而卡夫卡所面对的资本主义制度却依然如日中天，想撼动它无异于以卵击石，卡夫卡的气息，就象是秋日的呓语。

第三种是描写一个地域的民情风俗及其演变的作品。比如王安忆的作品、池莉的作品、陆文夫的作品、沈从文的作品、萧红的作品，带有浓郁的地域特色。王安忆写的是上海，池莉写的是武汉、沈从文写的是湘西，萧红写的是黑龙江，这样的例子当然还有很多。日本川端康成的一些作品，比如古都，我觉得也可以这样看。

第四种是性格的悲剧或说人性的悲剧。现在一般认为人性的悲剧主题比社会制度悲剧主题具有更加永恒的意义。因为坏的社会制度和社会弊病总有一天会消除，而人性本身的许多弱点却永远也不能完全根除。关于人性的主题，莎士比亚有诸多的探讨，他的哈母雷特是一部，主人公的名言“生还是死，这是一个问题。”另外，我们看雷雨的结局，我们发现曹禺的野心，决不是揭露封建制度的罪恶这么简单。好人和坏人，在上帝看来，都不过是舞台上扮演的一个角色而已，每一个人，周朴园也好、鲁侍萍也好，还是繁漪、周萍、四凤，每个人都有一个命定的性格加环境，也就有了一条宿命式的命定的路。

但是分析作品的类型就象分析人的气质一样，很多作品不能单一地归为某一类型，而是一种综合。你说包法利夫人的悲剧是社会悲剧还是性格悲剧，我看刚好是两者的综合。包法利夫人虽然生活在一个庸俗而又势利的环境里面，但如果不是性格中有不切实际的想法和贪图享受的缺点，也不会落得如此下场。再比如梁山伯和祝英台这样的作品，也许作者还无意于暴露什么人性的弱点，但在我看来，梁山伯从头到脚没有为自己的爱情争取过什么，好象只有祝英台一个人在唱独角戏。要说他爱祝英台，也就是那场相思病，但一个大男人不去做点什么，而在家里生什么相思病，十分可笑。其实中国古代经典爱情剧的男主角，大多是不太可爱的。梁兄比较平庸无能，许仙会说点甜言蜜语，但缺少判断力，立场也不坚定。张生好象比较自私，只顾自己性欲的满足。还有一个李甲，基本上属于无赖了，不过这一回问题出在杜十娘身上。杜十娘在那种地方混了那么多年，多少王侯公子都被她耍了，钱被她骗了，她应该有双妖精一样的眼睛，结果走眼走到这种程度，居然看上了李甲，你说李甲跟一般的花花公子有什么区别？把爱情的宝押在他身上，结果自然是输的惨了，惨的痛了，痛的哭了。最后只有跳河。不过事情也有例外，卖油翁独占花魁里的卖油翁是个比较成功的爱情男主角。他属于底层的劳动人民，有着劳动人民特有的淳朴和善良，但他不是一个老实巴交的人，他在花魁面前很会说话，说的她都有点心动了，不过他的会说话不属于油嘴滑舌，前提是带着诚意的。而且他有胆识、有气量，在女人面前舍得花钱，你说他几年辛苦积下的十两纹银，就这么拿去嫖了，哗的一下，一个晚上全部花光，而且那天刚好碰到花魁喝醉了，吐的一塌糊涂，还吐了他一身。结果什么事也没做，还服侍了她一个晚上。而花魁自己也是头脑清醒的，自己再漂亮，再有才情，终究不过是个青楼女子，等到年老色衰，难免晚景凄凉，还不如趁早找个老实又体贴的。

就象当年的林青霞，看准了秦汉这个小白脸是靠不住的，不如就找个厚道的小老板嫁了吧，虽然身价也就十几亿，但是生孩子、坐月子、买奶粉、换尿布的钱，算是不用愁了。

前者是大部分，后者是小部分

这个还真没有严格的判定。抄袭指窃取他人的作品当作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。

根据条例第十九条第一项所指：“将他人创作的作品当作自己的作品发表，不论是全部发表还是部分发表，也不论是原样发表还是删节、修改后发表的行为，应该认为是剽窃与抄袭行为”。只要不是照搬照抄，稍加修改，整段引用，或者原作者认定抄袭并给出合理理由就不所抄袭。

现在宫斗啊，穿越啊那么火，不可能都是原创吧，或多或少都得借鉴一下啊，自比如说丧尸电影，只要有一个丧尸电影，那么其他的电影就都是侵权么？自民乡有很大的不一样啊！

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玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、高远莫测。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

玄幻小说往往天马行空、千奇百怪、无章可循、自由发挥、随意泼洒，它几乎融合了西方魔幻、东方奇幻以及科幻和武侠的构成元素，是自由之作，是创新之作，是具有中国特色的小说创作模式。随着神学和科学的发展，其必大受启发，而更具有时代感和逻辑性，因此便有以下看法，供玄幻小说创作者借鉴和利用：只习法术就是法师或魔法师，只习武术就是战士或侠客，魔武双修那就是道士。魔兽是一种外星生物；魔界是一个外星世界；冥界是一个负宇宙世界，是我们这个宇宙，即正宇宙，生物灵魂的最终归宿；地狱则是冥界关押罪恶灵魂的地方，罪恶灵魂就是鬼，魔界生物的罪恶灵魂就是魔鬼；灵魂是一种负能量体。正宇宙的生物和负宇宙的灵魂，最终都欲修炼成仙，其结果却使妖、魔、神共存。妖、魔、神是一种精神体，在正能量和负能量之间，因此修炼的过程就是对精神体的修炼，精神体越强大则其本能越强大，本尊也可以幻化。修仙是对自然规则、社会规则、宇宙规则的领悟，是对宇宙各种元素的认知和融合。法术就是对元素的运用，例如元素的分解和组合。因此有物理魔法、化学魔法、生物魔法、心理魔法等等。至善之修谓之神；至恶之修谓之魔；两者之间谓之妖，既非至善也非至恶，却有可能朝两者发展。妖、魔、神可以通过压缩空间而实现穿越或瞬移，他们制造了宇宙异象。妖、魔、神三者的平衡，也是宇宙的平衡。这就是玄幻世界，玄幻小说的源头和启发。其中合理的解释了各种生物的存在，各种现象的发生，既有神学的影子，也有科学的影子，加上创作者个人的哲学气质和想象力，必可创建非凡的作品

玄幻小说，可以说是近 年来才兴起的“具有中国特色的幻想 小说”。它的创作原则就是只要你能想到,小说里就会出现.

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了中国武侠、西式奇幻、人物事迹等科学技术的大杂烩。中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，中国的武术和谋略、取了西方的魔法、再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，而且非常励志和热血，有一定的进步性。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松——而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很爽快”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说的作品数量很多，作品水平很杂。好的作品要求很高，需要很多的资料、知识和高超的写作能力，差的作品却有的和小学生写的作文差不多，差的数量总是多过于好的，因此往往令人产生“玄幻小说不好”的印象。实际上，玄幻小说也有很多出色的精品，并且由于其中富含着深奥的知识、道理，广受各样人群的喜爱。

定义

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，起初指的是，“加入玄学因子的幻想小说。所谓玄学因子

《古神天下》

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，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学等等面向的解读、描写与探索”。20世纪90年代后期网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，有些带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG（角色扮演）小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。

到了2000年之后，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。

玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的涵义。

仙山阁楼（弈小先）

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对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠等多重要素的中文幻想小说”。

对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。

玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法得到较多的承认，所谓幻想小说是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于：科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、龙枪等为代表。

而玄幻小说是在中国大陆兴起的热潮，它建立在玄想之上，走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表，而天马行空的想象在宅云野鹤的踏古诛天体现得更为充分，将东方的千古之迷“河图洛书”穿越到无边无际的星河，将宇宙星空概念与东方仙幻色彩恰到好处的融合，堪称玄幻神曲之奇葩。

中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。”

仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想。而新锐人气作家宅云野鹤，在踏古诛天作品相关中更直接指出，埋葬万恶的书荒，拒绝老套与死板的网文，玄幻小说的创作永远是自由的，由此可见一斑。

小说中人的修炼系统化。非人类的修炼系统化。最后人兽的世界、人妖的世界、以及魔兽世界，发展成人兽妖共存的世界。人兽修炼的系统化、等级化以及目的共同化，使这个玄幻的世界更加多姿多彩。

玄幻 魔幻 科幻 奇幻的区别

玄幻

这个词辞海中没有，不过从么“某某幻”的构词结构可以分析“玄幻”的概念应该视基于“玄”这个背景的想象吧。那么“玄”的意义就可查了：1、幽深玄妙、高远莫测的道；2、精神性的宇宙本体。而纵观被我们称之为“玄幻小说”的文学作品“玄幻”的内容真实的的确确的“高远莫测”。大量的“玄幻小说”里面有中国的武术和谋略、西方的魔法、再加上科幻，或者特异功能，更有神话，而且往往是中国、印度、希腊神话并存其中。这个时候我发现“玄”这个字真的很“玄”。

魔幻

辞海中可查的词组为“魔幻现实主义”。注释：20世纪60年代流行于拉丁美洲的一个重要文学流派。该派接受了原宗主国西班牙、葡萄牙文化的传统影响，同时吸收了古老的印第安文化和黑人文化，并从西方现代派文学得到了启迪。作品借用古老神话和民间传说，把拉美现实政治社会描写为一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又不乏现实主义的情节和场景……

科幻

可以在辞海中看出，“科幻”是“科学幻想”的简写，所以与原本并没有科幻这个词。它的意义是用幻想的形式表现、探索人在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着各种科学事实和预见性想象。所以看出科幻的“幻”不是单纯的YY，而是有“探索”、“科学事实”、“预见”这样的基础的。 在创作本质上，两者却有较大区别。科幻是超现实主义的，以透视和关注现实为出发点和归宿；玄幻则是浪漫主义的，本质上是对现实世界的背叛和逃避。

奇幻

辞海中查不到，在汉语的概念中还没有准确的定义。查过相关资料，大多数的观点认为奇幻可以解释为“传奇”。什么是传奇呢？从中国文化史角度辞海说传奇是情节离奇或人物行为超越寻常的故事。从西方文化史角度说是“中世纪欧洲骑士文学中一种长篇故事诗，主要描写骑士的爱情和游侠的冒险故事”。一谈及奇幻往往被人联想到精灵、矮人、吸血鬼等等。其实这只是狭义的把北欧神话的概念扩大了。在欧美，龙与地下城（通常缩写为D&D，是一种桌上纸牌RPG游戏，简称TRPG）的规则对奇幻小说的发展起到了重要推动作用，其完善的世界架构，等级、种族、怪物等设定为奇幻小说提供了最天然的素材。早起的奇幻小说经常是一些加入剧情的游戏过程（玩家称之为跑团）。

特点

玄幻小说一般都包含着下面几个特点：丰富多彩、天马行空的想象力

玄幻文学是三类幻想小说中体制最自由、题材最写意的。不论是虚拟世界架构，还是人物传奇经历，都是丰富多彩，奇思妙想。它强调一个"玄"字，内容比魔幻走得更远，形式也比科幻更自由，有更多空间可以发挥想象力。

新颖独特的构思与完整的系统设定

构思是一部作品下笔前的不可缺少的步骤。好的构思可以让人事半功倍，下笔如神，灵感如潮；而故事如何展开，背景系统如何设定则是构思必须首先考虑的两点。

故事如何展开，取决于开头。一个好的开端是成功的一半。

要点

和其他的小说类别一样，所谓的玄幻小说也许只是书商的一种上架策略，未必有一个清晰的定义可以不让某小说不被预期地踢出或被划归这个类别。也就是说，有很大的模糊地带。一个清晰的指标可以让你知道一篇小说可能更接近或是远离这个类别，那就是所谓“约定俗成的要素”。当读者反覆看到这些要素时，会越来越倾向于认为它属于这个类别，而不管学院派如何进行批判或挑剔、或是作者自己对于被划归这个类别具有反感。架空世界

以魔戒为首杜撰一个世界作为小说的发生舞台已经成为常见手法。不过在此之前，某些这类的世界似乎经由镜子或树洞和地球相通。为了证明作者的想像力，让这个世界被扛在大乌龟壳或象背上早已不稀奇，世界的外海外缘布置连续的大瀑布让落下去的任何东西永远消失也不再是新奇的点子。你可以干脆让这个世界坐落在海底的巨大气泡中，或者让架空世界中全部有没有智慧的生物都拥有飞行或漂浮能力、而在深不见底的大气半空中结巢居住。一定还有更炫更酷的点子。

非人智慧生物/种族一个显然不是人的生物或非生物，尝试或理所当然地和故事中的角色顺利沟通，在接下来它们的自我介绍中可能谈到自己来自仙女座或核心星团。在一些小说当中，这样的种族也许会有自己的特长、社会、文化甚至演化分支，比方说妖精、矮人；而在另外的一些作品中那可能只是一张会说话的扑克牌。无论如何它们长成这样、或说被描写成这样，大都是为了在故事中演出一些人类办不到的事情，例如说张嘴喷火、施展魔法或者不借助身外道具就可以玩一局梭哈。除了外星人之外，对于一些非人智慧生物在故事中出现的情况，仍需要更小心的推敲，比方说它们被称呼或自称为天使、恶魔或者神。但也有许多时候这篇故事的完成出自一个严肃的宗教宣传动机。对于信仰者而言，这些现实中好像不存在但也许只是不容易发觉的生物或非生物，无疑地是拥有类人或是超人智慧的。只要他们所信仰的宗教这么主张。

奇怪的神话宗教体系越出名的作品越会极力避免影射现实中的宗教可能会为作者带来的麻烦，因此无论是玄幻、科幻或奇幻小说，当他触及和信仰有关的议题时，一个捏造的神话和宗教体系便应运而生。当然有时候虚构的神祇不是因为这么高尚的理由出现，单纯只是因为一群更具威力的家伙对于故事的戏剧性开展将有著无可取代的重要贡献。

对世界源起的想象与虚构

在很多的玄幻小说中，都有对世界源起的想象。玄幻小说涉及到了力量，甚至是终极的、本源的力量，就必然会涉及到对世界源起的想象。比如玄界就是一种想象，玄界“理论”认为，在人体内可以开辟出一个世界来，这就是一种想象。甚至有作者，比如长铗归来的《逆天斗圣》中就写到“神纪”的概念，跟历史上的“朝代”相似，一个神纪的结束是一个神纪的开始，仿佛朝代更迭一般。

对世界末日的虚构与想象

创世意味着新生和活力，是一种乐观积极的态度，它包括始创和再创。灭世则意味着死亡和凋零，是一种悲观消极的态度，它包括重创和消亡。灭世意味着世界末日。拥有神秘力量的强者，出于对这个世界的偏见，或因为对现世的不满而想灭世重创一个他认为理想的世界，更或者因为痛恨这个世界而想与这个世界同归于尽。也有可能某个超级强者，高处不胜寒，以灭世为游戏，视此为乐趣。无论此类种种，都归因于对人性的思索，是人类终极负能量在小说中的影像。而现世绝不容许此种思想和行为，于是代表广大人类利益的英雄诞生了，他是这个世界的守护神，是人类终极正能量在小说中的影像。护世不是一种保守也不是一种激进，而是一个标杆。最后证明生命是永恒的，世界末日只是一个玩笑。

对生物进化和未来世界的想象未来，人类将不再完全遵循自然规则的进化，而增加人类的自我改造。人类的最终进化状态将是"神"，其它物种的最终进化状态将是"人"，人族升级为神族，拥有无限的生命和超凡的能力。因人而有了"神"，而"神"也能创造"人"。什么是神，是指人类最终进化状态的超能力的人；什么是魔兽，是指动物最终进化状态的拥有智慧的生物。未来的世界就是神族的世界和魔兽的世界。如果机器人不受控制，机器人的世界将成为第三世界。

不算的 放心 你想多了

在确认抄袭行为中，往往需要与形式上相类似的行为进行区别：(1)抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。(2)抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。(3)抄袭与合理使用。合理使用是作者利用他人作品的法律上的依据，一般由各国著作权法自行规定其范围。凡超出合理使用范围的，一般构成侵权，但并不一定是抄袭。(4)抄袭与巧合。著作权保护的是独创作品，而非首创作品。类似作品如果是作者完全独立创作的，不能认为是抄 有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：(1)看被告对原作品的更改程度；(2)看原作品与被告作品的特点；(3)看作品的性质；(4)看作品中所体现的创作技巧和作品的价值；(5)看被告的意图。

根据国家版权局版权管理司关于如何认定抄袭行为给青岛市版权局的答复：

“从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的行为，前者在著作权执法领域被称为低级抄袭，后者被称为高级抄袭。低级抄袭的认定比较容易。高级抄袭需经过认真辨别，甚至需经过专家鉴定后方能认定。”

可见，如何辨别“抄袭”还是“借鉴”并没有特别客观的标准。在实务中，一方起诉另一方抄袭自己的设计（侵犯著作权或是专利权中的外观设计），须证明对方在图案、色彩、文字、位置关系等和自己的设计相似，而被告则需要证明其明显区别，以及自己设计的独创性。

抄袭指窃取他人的作品当作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。是一种严重侵犯他人著作权的行为，同时也是在著作权审判实践中较难认定的行为。但也有比较好认定的抄袭行为，比如网页游戏赛尔号与约瑟传说抄袭掌机游戏口袋妖怪与日本漫画冥王神话等有明显抄袭行为的例子。1. 完全模仿别人的作品,2. 把别人的文学作品按着相同的概念写。一、在确认抄袭行为中，往往需要与形式上相类似的行为进行区别：(1)抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。(2)抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。(3)抄袭与合理使用。合理使用是作者利用他人作品的法律上的依据，一般由各国著作权法自行规定其范围。凡超出合理使用范围的，一般构成侵权，但并不一定是抄袭。(4)抄袭与巧合。著作权保护的是独创作品，而非首创作品。类似作品如果是作者完全独立创作的，不能认为是抄袭。有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：(1)看被告对原作品的更改程度；(2)看原作品与被告作品的特点；(3)看作品的性质；(4)看作品中所体现的创作技巧和作品的价值；(5)看被告的意图。 应该不会有问题

借鉴是格局别人的参考一下，抄袭是直接拿来用，这是不一样的。最好是借鉴的范围广一些，这样就变成你自己的了，而且注意一定要流顺别太生硬了要加入自己的元素和想法进去。

借鉴一般指的是借鉴别人的思路和想法给自己一点启发而抄袭，基本上都是照搬别人的思路和观点。

应该是不算的。毕竟很多古言穿越之类的背景都也相似。但一些故事发展的情节人物性格之类的相似就容易被算作抄袭了·

1、概念不一样

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。

2、起源不一样

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的。

3、表达方式不一样

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

通俗文学继承中国古代小说传统的文人创作。

参考资料来源：

对于本小说来说，借鉴和抄袭的最大区别就是故事的主线是否有过于相似的部分，如果有过于相似的部分，那么就是抄袭，如果没有，那就算借鉴。

记叙文这个概念一般只在学生作文教学里提到，在正式的文学领域是不经常提这个概念的。

记叙文的主旨就是记述一件事情，有明确的开头中间结尾，一般是真人真事。

散文的主旨是抒发作者的情感，使用大量修辞，文章富于语言美。

小说是虚构的，是作者在向读者讲故事，从作文的角度也可以看作记叙文。

在作文里（仅仅是作文）可以这么写的，叫做“记叙散文”，甚至还有“议论散文”，这就要看语文老师们想象力有多丰富了。

一篇小说如果语言优美，情感丰富，可以说是具有散文气质，也就是用散文的笔调构筑的小说，但由于小说有虚构这个特性，所以不可能同时成为散文和小说，只能说是具有散文特点的小说，或者小说特点的散文。

严肃文学与通俗文学区别很多，我就拣一个非常小的点说吧。

严肃文学多心理、环境描写，注重细节。往往两三页看过去了，故事情节一点没动，全是氛围的营造。所以很多人看着看着睡着了。

通俗文学呢，一个动作接一个动作，一个对话接一个对话，一个场景接一个场景，一个情节接一个情节。不怎么费脑子，一本很厚的书就能很快读完。

通俗文学就像爆米花电影，成套路的拍摄方式，流畅，习惯；严肃文学就像文艺片，有很多人物表情的大特写，慢镜头，与情节无关，但回味无穷。

这两者大不相同，前者是以抄袭的形式，但实质上是一种剽窃的行为，后者是引用了别人的某一段句子，或一部分来叙述写自己的文章，这明显的就可以看出两者的不同！

其实我觉得对于一篇小说来说，里面的情节还有就是人物的设定最重要的我觉得抄袭这一些的话，就是大部分的就是跟别人一样的才叫抄袭。

比方说写同人，也有借鉴，但过多借鉴读者只会感到厌烦，这边是抄袭了，而适当的借鉴剧情和熟悉的片段，写出让人有阅读欲的文字，那便不是抄袭

写小说借鉴最好，网络小说和传统武侠不一样，需要很好的情节设定，最好不要用老套路老情节，有自己的特点，字数要多更新要快。

我也不知道

要是你知道了告诉我好吗？

呵呵

先谢谢你啦

对于抄袭，借鉴和撞梗，我是这么想的：

拿网络小说来举例吧。

有些作者为了省事，或者觉得别人的段落用的好，直接原封不动，把大段大段的文字复制粘贴一下，就当成自己写的。

在作文中常有“引用”的说法，但是一般都只有一句两句，那些抄袭者，直接是大段大段的复制，或者只改了一个词，有些甚至一个字都没有改。

在文学和艺术创作中，常常出现“借鉴”这个词。常指的是，参考他人作品中的某些元素。

比如文学创作参考其写作手法、艺术创作中参考其表现手法等等。

写小说可以借鉴别人的写作手法，插叙，倒叙，借用的是其写作手法，是“参考”。

参考，就是会有自己的考量，并不是直接原封不动、一字不落地照抄。因此不是违法行为。

小说中，来来回回本身就那么些元素。不管是大神，还是萌新，都不可避免的会使用一些相同的元素，这就形成了撞梗。但有时候，并不是故意的。

比如同样的雷劈/车祸/意外穿越开头等等。

最近最显著的例子，是起点的女频大神云芨和柳叶各自新书的撞梗。

云芨也出来说话：

其实两位大神明明互相商量好了，套路绝不会重合，结果有个皇子继位的梗因为没说，就互相撞上了。弄得她们哭笑不得。

读者们的反应也是亮了：

这么心有灵犀的两位作者，也真是赶巧。也是，女频小说中，差不多也都是穿越开头、女主参与、辅佐、皇子继位那些元素。撞了很正常。我丝毫不觉得奇怪。

有些真的就是巧合，吃瓜群众们，真没必要太较真。

比如艺术创作中，一个作品如果从立意，表现手法，特殊角度，感情表达等方面中全都“借”了别人的东西，而没有自己的创作，那么这种“借鉴”已经不能算是借鉴，直接就是抄袭了。

反之，在文学作品中，就算某些描写的用语比较相似，但剧情走向、文章立意、思想深度、情感表达等大方面只要是独特的，那么它就是创作。

创作创作，个人理解的是“创新制作”。

“借鉴”可以，但别借太多，借一两个元素就差不多了，其他都自己想。否则借太多，就容易成为抄袭。

“撞梗”很正常，但也别撞太多。否则，这个作品就失去了独特性，也容易变成抄袭。

不管做什么方面的创作，请把握好度。

一个人如果是自己创作，不管再怎么借鉴他人的东西，总会形成自己独特的风格。会带上专属于自己的标签。不可能和别人一模一样。

能和别人一模一样的，只有“抄”。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真假，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

谢谢邀请。针对这个问题，我们先抛开作品是抄袭还是模仿之问题，先来看如何识别作品真假的问题

判断一件艺术品真假要“三看"

一看质地

任何一件艺术品，都有附着物。如中国画是宣纸，油画是画布，瓷器是胎釉，印章是石质。总之，没有附着物艺术品是无法呈现的。真品的附着物一般表现都是质地细腻、光泽明亮、纹路清晰、整体习称等等。就象美人、明月、太阳、黑晴，容不得瑕疵，见不了毛糙。

二看成色

一件真正的艺术品整体表现好坏，要关注他是否具有光彩亮丽，神完气足，细致精到，结构完整，浑然天成等优美品质。有则真品，无创假货。当然这要靠一双慧眼，即使不是专家内行，也能判他八九分。此仍好东西都能让人兴奋和激动，真正的艺术品都有诱惑力！

三看手法

任何艺术品创作都有表现手法，如中国画看的是点、线、面构成，以及章法，墨法，赋彩，师承等要素，看的是谢赫六法之运用是否到位。手法娴熟，气韵生动，虚实得当，用墨赋彩自然鲜靓，当然是真品；手法生硬，笔断意失，主次难辩，混浊脏乱必定是假货。

总之，看货如看人，识物似读心。真的假不了，假的难成真。除了有慧眼，还须懂七分。只要我们秉持以上三点判断方法，抄袭模仿之作定是无处遁形。

至于是抄袭抑或临摹，是一个简单问题，我认为：

抄袭者，乃整篇或整段照搬是也；模仿者，依样画葫芦是也。抄袭者重在不参杂己意，以原作面貌或思想为标准；模仿者，是以原作为蓝本，进行二次创作。故抄袭者低劣，模仿者必有新意。抄袭者以假乱真；模仿者似曾相识，如雾里看花。抄袭者窃形，模仿者借形赋神。故两者区别大矣，慧眼人一看即破也！

以上仅凭一己之经验，不当之处还请行家高手指正！

艺术作品抄袭浅见

平时习练，一幅作品，可以作为范本，临写摹画，但作为作品参赛之创作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，评委肯定认为抄袭，不予选。因为参赛作品，应该是独立创作，属于自己的手脑加工而造作品。

除非是举办临摹赛。近年来，举办展，开始参赛作品甄选，有了这一说法“抄袭”。也是对知识产权的重视。

什么情况属于抄袭，只有作品成为交换商品，获取经济利益，从知识产权保护法，明确只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申诉，请求侵权法律保护。随着社会进步，技术发达，技术、文艺作品，都在知识产权保护之列。

因此作为艺术创作者，学点法律知识，以免出现叶永青教授，油画抄袭之外国画家之作。受到指控。有可能吃官司，必输无赢，也为中国书画界蒙羞，这证明，高级之上教授级，对知识产权之法，缺乏应有的法律常识，一味埋头作画，一味售画，挣钱，从这一现象，中国画界，真正独立画风之作，少之可怜，国画亦是临摹，拿到市场拍买，而油画更是临西方作品，三十年后，被人发现。

其界定，只要学习，可以学古学今学外，但是去充斥交换金子，得惠利之图，怎不会触礁法绳，于先进国内外，知识产权保护条文之律，相当严格，高科技产品，受到法律保护。

由此，倍受关注的叶永青教授抄袭事件，应该向艺术界敲响触摸知识产权保护之钟声，懂得何谓抄袭？何谓知识产权保护？

命题所指，浅见论之。学习，思考，长一智，千万别做“抄袭”之作，触法吃官司。

本人认为抄袭别人的作品是指完全照搬别人词句是抄袭作品。

书法作品，不存在抄袭一说。

书法作品是中国文化传统继承的一部分。照者古人的写法，有时还是没有达到古人的境界技术。只是学习，模仿。笔法。

不构成抄袭别人作品。

有的人为了出名，拿着别人的作品，原版词句的抄袭，只是换了名字。这种人是不道德的。应该给予批判。属于不劳而获。

谢邀，分别一件艺术品是否是抄袭可以多个方面做出判断。

一、最方便快捷的是请艺术领域的资深人士，注意不是签宝台后的"砖家"或收钱发文的枪手"批评家"。只要给出足够时间正常情况下可以做出正确判断。

二、理清作者的创作理念是否连贯，该艺术品如果在作品中突兀出现就有理由作出怀疑，需进一步确认。

三、当代艺术品是否涉嫌抄袭，在前两种方法的基础上有更简单的方法，通过百度或必应的搜图功能，你可能有想不到的收获。

最后，开个玩笑，如果只是想买幅画提升家里的逼格，建议别管是不是抄袭了，买幅好看的挂上就行了。

看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，

开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，

仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，

艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，

好的艺术作品，自古以来就有模仿的。好画有临摹的，瓷器有仿制的，高手的仿作甚至可以以假乱真。

我不是这方面的专家，也不具备专业知识，所以很难说出个子丑寅卯来。

至于如何区别艺术作品的真假，专业人士各有各的手段。比如名画，可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞，哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器，高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代，作品的尺寸，等方面都判断作品的真假。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说，年代久远的瓷器手感润滑细腻，而仿品因年代不久，手感就显得生涩。

没有专业知识，胡说几句，见笑。

要区分一件艺术品是抄袭的还是模仿的，其难度是很大的，可以说艺术品的抄袭和模仿现象是长期存在的。即使是历史上一些著名的艺术品，也有不少是不同时期通过临摹、模仿得以传承下来的，比如“天下第一行书”《兰亭序》的不同版本，就是由不同书法家采取临摹的方式保存下来的。

每一位艺术家的成长过程都离不开通过大量模仿、临摹名家作品而不断进步。至于仿品的价值，则首先要看质量优劣，对于质量好的仿品，特别是名家的模仿、临摹佳作，还是有其相应价值的。当然，仿品与真品是不能混为一谈的，不能允许有以次充好、以假乱真的现象。

如果要购买真品，那就有防范假冒伪劣产品的必要，而鉴别真品与仿品，则是一门专门的技术，需要具备大量的知识和丰富的经验，应该说鉴定真假的难度是相当大的。但无论如何，真假艺术品肯定存在着本质的区别。

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为辅助欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

作为艺术作品是否抄袭与模仿，如果是名著名作比较容易识别，起码认识度高，很容易给予相当艺术水平，手法，技术含量，同等程度标准鉴定不难，至于其它稍次的有一定难度，但也通过鉴定人本身是艺术专长理手，笔理行间，水墨滲化，技术程度时代感，油料出现年月，纸料质数，品位去确定真假高仿。

你好亲，很开心回答你的问题

抄袭，模仿，是学习艺术最不应该的行为，大家都熟知，艺术创作，需要原创能力，独创性

如果一味抄袭模仿前辈画家的作品，充其量只是画匠

但是，如果是学习前辈的技法，吸收前辈作品的精髓，经过长时间的模仿，然后融入自己的想法和创意，随之演变成自己的艺术风格，这就另当别论了

个人拙见，如果鉴别一个画家，是否抄袭

首先你应该特别熟悉西方美术史，中国美术史，熟知每一个绘画流派，是采用什么风格，什么创作理念，什么样的绘画技法

还有熟知每一个画家的绘画技法，提倡的创作理念，以及画家生平对创作的影响

这样你看一幅画作，就会明了画作的作者是否抄袭模仿了哪个美术史上的画家

比如画家齐白石，有些迷信，被算命先生说自己75岁会有劫难，为了躲过劫难，画家把75岁改成虚岁77，如果你知道这一点，齐白石的画，有画于75岁的题款，就是伪造的

但是，艺术有时候可以借鉴，也不能说是抄袭

比如伤痕美术何多苓的油画春风已经苏醒，借鉴了怀斯的作品克利斯蒂娜的世界的坦培拉绘画技法，还借鉴了怀斯作品中的乡土情怀，伤感，淡雅的诗意，但是何多苓并没有照搬照抄怀斯的作品，他在春风已经苏醒中，融入了自己下乡当知青的乡土情怀

培根的画作嚎叫的教皇，参考了西班牙画家拉斯开兹的作品教皇英诺森十世肖像，委拉斯开兹画笔下的教皇形象，威严中透露着阴险，狡诈的气质

而培根画笔下的教皇，色调阴暗压抑，被困在黄色枷锁里，痛苦嚎叫，个人拙见，培根画笔下的教皇形象，是至高无上的权利下，赤裸裸的灵魂，内心无比的挣扎，化成了仰天长啸的痛苦的呐喊和嘶吼

所以培根并没有照搬照抄委拉斯开兹的教皇

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们怎样区分艺术品是抄袭，还是模仿呢？

对艺术品来说，抄袭和模仿应该很容易区分。

至于如何区分，应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。

先说模仿，模仿很容易理解，东施效颦嘛。对艺术品来说，或模仿别人的创意；或模仿别人的构图，或模仿别人的题材，或模仿别人的风格。

那什么是抄袭呢？其实抄袭也是一种模仿，只是抄袭的范围更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。

那么什么情况下，人们会模仿别人，什么情况下会抄袭别人呢？

无论学习绘画、雕塑或书法，起步第一难就是造型的准确，而锻炼造型能力的最好方法就是模仿，或者叫临摹，在这个初学的阶段，毫无疑问，这种模仿应该是全方位的，也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭，才能使学习者技法不断完善、不断熟练，为今后的创作打下良好基础。

再有一种抄袭目的是为了逼真地复制原作，譬古代珍贵作品不宜展出，于是复制一件以飨观众；当然也有人是为欺骗他人，将抄袭的复制品以假充真，以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。

模仿的情况则要复杂一些，但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐，需要加以研究或加以借鉴。

譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品泉，此画在少女塑造上，摒弃一切背景和乔饰，只是双手托着一只水罐，完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。

再看下面这一张油画，同样也是画一位少女，同样简单的道具-一个纸飞机，同样目光灼灼的真挚神情，让我们无需多想，就能得出结论，这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔泉的某些审美元素，显然这是借鉴，不是抄袭。

借鉴，在中国画和书法中的应用更是广泛，甚至是无处不在，严格的讲，它们都是继承于传统，也就是模仿和借鉴古人的一笔一画发展而来，并且一直为一定的程式所限，而不是随意地自由创作，从这个角度论，中国艺术就是需要模仿与借鉴再加以发展，而忌讳全盘地抄袭他人，成为人人所不耻的伪作、赝品。

谢谢你的提问。抄袭和模仿是一回事。就是说法不同而已，所以，抄袭就是模仿，模仿也是抄袭。

如果从技术层面来说，构图，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一样，就是抄袭，也是模仿。

但是，鉴定抄袭和模仿，也是一个非常复杂的过程。

比如说，八大山人写的《兰亭序》跟王羲之的《兰亭序》书法作品，完全不一样，你说这是不是模仿？

还有，郑板桥写的一个《兰亭序》也跟王羲之的完全不一样，但是，郑板桥偏偏说是“抄袭”王羲之的。

这是什么问题呢？有些“抄袭”是追求一模一样的，有些“抄袭”偏偏要不一模一样。比如书法的临摹，有一种叫“意临”，就是不要求临摹的一模一样。

学习艺术“抄袭”是基本的学习方法，没有什么可耻不可耻的。

中国古代著名画家，以谦虚为荣，所以，即使没有抄袭人家的作品，也要说自己是模仿的，有点我就是你的学生的意思。

比如大名鼎鼎的黄公望，他经常在作品中写“拟北苑”，就是模仿五代画家董源的意思。

到了清代，四王就是模仿大师，他们也各个都喜欢在作品上题“拟云林”或者“拟大痴”这样的字，意思，就是我就是倪瓒、黄公望的学生。

其实，他们的作品，未必与董源、倪瓒、黄公望有关。仅仅是一种学习心态而已。当然，也有真抄袭模仿的，他们也会笑纳的。

现代世界绘画大师也有这样的经历。

例如，毕加索大师，抄袭过不知名的摄影作品，杜尚抄袭过达芬奇的《蒙娜丽莎》，而且是恶搞。

如果达芬奇在世，肯定控诉杜尚的侵权的。

但是，杜尚的恶搞也好，抄袭也好，都不受知识产权保护的约束。

如果说活到老学到老，那么“抄袭”应该伴随艺术家一生的学习。

这是不是说，人一辈子都在抄袭呢？

近日，云南人叶永青，现任四川美术学院教授。

因在欧洲举办画展，被比利时画家克里斯蒂安指控抄袭他八十年代的作品风格。因为叶永青这些画，都是九十年代以后的作品。

现在，克里斯蒂安要到中国打官司，引起社会巨大反响。

于是，大家开始讨论抄袭和模仿了。

那么，为什么学习绘画的基本方法临摹，也会遭到起诉涉及侵犯法律保护权呢？

临摹是学习方法没错。但是，如果临摹作品用于商业盈利，这就构成知识产权的侵权了。

我们临摹王羲之，不属于知识产权保护的权限范围，而作者的作品，如果没有超过五十年，那么，就属于知识产权的保护作品。

如果临摹这些作品不是侵权，但是，临摹后出售临摹作品，并且没有告知著作权人同意，那就会构成知识产权侵权。

所以，抄袭和模仿虽然是艺术学习的基本方法，但是，只要用于盈利目的就是知识产权侵权了。

知识产权规定，艺术家的艺术作品，自作者去世五十年属于有效保护其知识产权期限。

如果没有告知作者和作者权益人，私自出版、模仿、销售，都是对作者的侵权。

我们希望大家对模仿抄袭的法律界线搞清楚就好。

至于学习层面的模仿抄袭，都是一回事，我们不能因为有知识产权保护，就不学习模仿了吧？如果是那样，艺术家对人类有什么帮助和贡献？

现如今社会上，艺术作品的抄袭和模仿，已然成风地成为一种理所当然的行为。金钱利益的诱惑，促进人们胆大妄为地抄袭和模仿艺术作品。现在有些人抄袭和模仿艺术作品，水平越来越高，真假难辨，很难区分一件艺术作品是抄袭还是模仿。

以绘画为例，名画家创作一幅绘画作品，不创作第二幅跟第一幅一摸一样的绘画作品。名画它本质上是艺术作品的复杂功能体系所产生的综合艺术价值。来源于艺术形象的审美价值，是和欣赏者本身的美感情趣密切相联。名画的艺术审美价值高低，决定着艺术作品的市场价值高低。

现在社会和市场中，绘画作品中的赝品泛滥成灾。以假乱真，眼花缭乱，仿真品绘画和仿高端绘画，使人真假难辨，所以人们轻易不要买市场中的所谓的名人字画，以免走眼悔恨莫及，给自己造成很大的经济损失。

好区分，作为一个山水画家，我看到过社会上有人经常抄袭我老师贾又福先生的山水画作品，以自己的作品名义参加活动。

抄袭与模仿是两个不同的观念。抄袭是把原作的内容、构图、面貌照搬下来，有的稍稍改动，有的原封不动，最后暑上自己的名字，以原创作品展示或销售。模仿是用原作者的笔墨风格画自己的画，记住，是画自己的画，画没有原稿，只是借鉴了原作者的风格。这种现象普遍，是一种学画的过程，够不上侵权。

证明某某抄袭某某的艺术作品，需要同时举证两件作品，原稿和抄袭之作，摆在一块，一目了然。

这里面也有个不好区分的事：如果涉嫌抄袭的作品只是内容相同，构图相同，而风格完全不同，怎么认定？由此可以得出结论：抄袭之作得具备三个要素：内容、构图、风格完全一致，就是抄袭！

谢邀。抄袭和模仿还是有区别的，不懂表达是说不明白的，如打个形象的比方就能说的清楚了，例如：抄袭是把别人发出的一束光线剪断照搬过来，打上自己的标签；模仿是由自己一端发出的光线然后曲光的无限的接近逢迎别人发出的光线，无论他多么的接近和几乎的重叠，确无法做到完全的重合，总让人能找到发自别端的光点源头，所以赝品鉴定大师们一抓一个准很少有冤枉的，除非他个人艺不高技不深，要打肿脸充胖子的鉴定。模仿出的赝品，大部分的创作本人并没有想去欺瞒别人以次充好来买大价钱，而是他的作品在很多情况下是在完全不知情的情况下或者过世以后由别人出卖主宰了他的作品的命运，而非处出于作者本意。模仿尚可原谅，抄袭是最无耻的了！

谢谢邀请！对于艺术作品自古以来就有抄袭和摹仿的，但抄袭和模仿又有很一定的区别。抄袭就是原封不动的照搬照抄；模彷就是照着葫芦画瓢，稍微修改，大体句式和意思不变。

区分艺术品是抄袭还是模仿，我的分析是这样的：

抄袭和模仿在操作上是没有多大区别的。

区别的只是他们的目地、精神内核、性质不同。

模仿，目的性质只是单纯研究学习，从他人作品中学习技法和审美，感受他人的精神情怀，在他人的作品里汲取营养，从而提升自己突破自己的一种方法。

我们从小到大的成长过程中，就充满了各种模仿。

抄袭，目的性质与模仿大不同。抄袭的目的不是学习研究，提高自己，而是通过模仿复制他人的作品为自己带来不当利益。

比如，有的人画假币，只是想单纯的练画技，提高自己的技能，这就是模仿。

而有的人画假币，不是为了提高自己，只是想通过伪造，拿去买卖使用，为自己带来不当利益，这就相当于抄袭。

所以，市面就有，赝品和真品之别。

赝品就是抄袭，如果自己画的赝品放在家里，没有拿去买卖，只是单纯自己把玩欣赏学习研究，那么，这就是模仿。

反之，就是抄袭。

通过前面的分析～～

我们知道如果是模仿，那么是能提高自己，让人进步的。这有积极的一面。

如果是抄袭，那么是有害的，它目地仅仅是为了达到自己的不当利益，就没有学习提升自己的愿望，所以起不到提升自己的目的。

比如，最近有个画家一抄袭就是二三十年，十年如一日毫无长进，叹为观止，在歧途上越走越远！

所以，反对抄袭是绝对有必要的，这种抄袭行为，会让人思维固化，创造力倒退，是人类进步的大敌。

回过头来，综上所述，辨别一件艺术品是抄袭还是模仿，就要容易得多了。

因为抄袭是照搬，没有精神内核，也没有思想创造，更没有经历境遇的感怀升化，所以是死物，没有意义的。

而模仿，不是照搬，是学习是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以这种创作还有意义的。

那么，表现在一件艺术品上就是抄袭是死物，没有言语，画的在好只是匠品。

模仿相对是活的，它有自己言语，自己的故事。这才是艺术！

最后，借齐白石大师的一句话：

学我者生，似我则死。

假的东西，真不了。真品和假品首先在两个人的创作和文化修养上，就有很大的差距。真品包括作者一生的素养和个人品质，有一定的思想艺术深度。仿品只是在技巧上可以乱真，但是其内在的精神和意境永远达不到真品的艺术效果。

要怎么样识别真假呢？这要自己在这方面有很高的造诣，要认真研究真品作者的社会背景，还要对技巧有深刻的了解。

观一斑而识全豹，只有对真品作者的思想，风格，社会地位有深度的了解，就能第一眼从总体气势上看出一个大慨，再细察技巧上的用笔用色等细节，是不难分出真假的。

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。

一图够漂亮，二图画的够水平，那么薄的纱画的那么真。

一件艺术作品是真品，还是膺品，这要看是什么艺术作品。这艺术品是字画，是陶瓷，是雕塑，还是什么？不管是一件什么作品先看材料的厂地、年代、成份，再看作品形态、色泽、花纹是否与厂地年代年成份相符合，然后作品否是符合当时的科学制作的技术，最后作品否是符合作者的创作手法和个性特点。这样来判断是作品是真品，还是赝品，还可以借助现代科学仪器来检测是否是真品，还是膺品。

真的假的能用心读出来的？能打动人心的作品一定是从社会实践中得来的艺术真品。

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？看似是容易的问题，在现实中却是很难实现的事情。

如果说容易区分，很简单啊，与其他艺术家的作品一模一样，或者达到一定比例的相同，即可算作抄袭，这些在法律上都有相关的规定，（虽然简化了一些，但还是很多，就附在最后）但现实中却不这么容易，艺术品很多种类，主要还是拿中国画说吧。

一如何发现作品是抄袭

每一种艺术品可以说古今中外浩瀚如海，就拿中国画来说，仅仅古代传世的至少几万件，如果再算上近现代名人的，相信没人能统计出来，就算真的有人抄袭，也很难能够发现，如果没有人站出来告抄袭者，就更无法认定抄袭的事实。

甚至有一些还明目张胆的，当然那叫致敬，国画中也有很多专门仿古画，或者是喜欢的前人的作品，不过一般都会说明仿某某。

二抄袭与模仿不易区分

艺术本身学习阶段，就有临摹模仿前辈成功艺术品的方法，中国画更是如此，而且每一种艺术的学习还有自己特定的程式化标准，比如中国工笔的十八描，水墨的各种皴法，以及各种画论总结的构图方法，所以在学成之后，有意无意的自然会有相似的表现效果，让观者总有似曾相识之感，但模仿或是抄袭却傻傻分不清。

除非是极具个人特色风格，但说实话，艺术能够找到自己的风格，的确是很难，如果再以自己的风格成功就是难上加难，如果谁能达到如此地步，真的也没有抄袭的必要了。

三发现抄袭也无可奈何

其实艺术品抄袭之事，在生活中司空见惯，艺术品作为商品是最大的存在，就商品画来说可以说都是抄袭，一来大众喜欢甚至要求，再者很多商品画作者，根本都不是画家，经过简单的训练流水线作业，当然不只是绘画，其他艺术品也是如此，一旦有一种大众关注的艺术品问世，各种仿品接踵而至铺天盖地，没办法便宜啊，而很多精心耗时费力的画出的作品却因价格问题，无法与之竞争，说实话，作为一个热爱艺术的从业者，是很不愿意去抄袭其他作品的。

而对于这些抄袭者，谁也无可奈何，太多了，每个城市都有文化市场，还不止一个，另外这还算不得欺骗或者产品质量问题，谁来管也没法管。而对于真正从事艺术的真的是无可奈何。

附相关抄袭剽窃法律解释

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

我国司法实践中认定剽窃(抄袭)一般来说应当遵循两个标准:第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护;第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定:“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。也有人对这种数量界限提出异议，认为对剽窃(抄袭)作品的认定，很难单纯从量上来把握，主要还是要从“质”上来确定。此种见解也并非没有道理，但如何从“质”上来确定同样也很难把握。

在谴责“抄袭”的前提条件下，我们必须区分“抄袭”/借鉴/撞梗/致敬/互文——这五种情况的差异。

——“抄袭”：未经授权，主观上有意识盗取他人作品情节、文字，研判的标准主要在于主观动机。

——借鉴：譬如莫言曾借鉴马尔克斯《百年孤独》中所用的时间顺序梗。其实不仅莫言，多数作家在成长过程中，都经历了阅读前辈、学习前辈、挑战前辈的过程。这也是一种文学史上的规律和经验，可以参考哈罗德布鲁姆的《影响的焦虑》。不同的是，有人会明确提出受到谁的影响，而有的人就“忘了本”。后者在动机上，还真的接近于抄袭。

——撞梗：对于推理小说家来说，无意识的撞梗雷同是一件很悲催的事情，但它的确时常发生，又会令你百口莫辩，其负面影响绝非“如有雷同，纯属巧合”就能解决的。因为推理小说要比高大上的纯文学更依赖“新奇感”，撞梗对作品口碑的打击也更大。某日本知名推理作家就曾经在采访中吐槽，说自己最害怕的就是在构思小说期间，看到同行已经前行出版了同类梗。 不过，有时作家不但不害怕撞梗，还会有意无意地打擂台。比如岛田庄司和高桥克彦的“写乐之谜”。

撞梗和抄袭的区别，并非完全不能辨认。一部小说可以分为内容和形式；或者总体结构、人物设定、情节、文字修辞等。首先，撞梗撞的通常都是创意、脑洞，发生在结构、设定、情节这种“内容”层面，而很少发生在修辞上，也就是句子、语感等“形式”层面；其次，撞梗通常只在一个层面上撞，很少在上述各个层面都有发生。 如果一部作品在细节上，在文字上，在人物和情节设定上，都让你“似曾相识”，那么可能就真得“呵呵”了。比如说，郭敬明早年出道那几年的抄袭事件。

——致敬：对于不熟悉推理小说的潜规则，或者所谓“文学潜规则”的读者来说，是很容易误判为“抄袭”的情况。推理小说是一种类型文学，这就意味着故事的套路会被长期复制。如阿加莎的“暴风雪山庄”“无人生还”模式，像言情小说的“霸道总裁”一样，雷同的模式越有名，就越不能认为是抄袭，因为这本身就是复制型生产。 所有的类型文学，写作和阅读的快感，都可以说是一种“变奏”快感，即在总体的相似性中，看那些对“原著”的挪移和反叛，寻找“似同实异”之处，旁观那种带着镣铐跳舞的艰难。今日的推理小说，很少能看到全新的开山模式，读者看到的一般都是“变奏”。在变奏曲里，那些特别“明示”本书袭自哪种套路的，通常都是“致敬之作”，而抄袭者通常都会否认和贬低原作的价值，或者声称“我没看过”。致敬，则是一种在尊重原作的前提下、广而告之进行挑战的野心：如东野圭吾的《雪地杀机》和夏树静子的《有人不见了》就是向阿加莎“无人生还”的致敬：且看在这个大家都熟悉到腻烦的套路中，我还能不能给你变出花儿来。

——互文和戏仿：“互文”和“戏仿”要比“致敬”复杂，它是文学理论中更重要的术语，是一种有意的文学手法，指不同作品（术语叫“文本”）之间有意识的互相关涉。它不像致敬那样标识明显，且“致敬”一般是对总体模式的复制，而互文则可粗可细，可大可小，就像两组波纹交织形成了衍射效果。

有时，它可能显得最像抄袭，因为抄袭也有“明抄”和“暗抄”，而为了掩盖自己，通常都是“暗抄”，就是把别人的文字或情节跟自己的掺混在一起，尽量不露痕迹，这就跟“互文”很像了。郭敬明官司中的抄袭，据说就是明抄暗抄两种都用了。但有两点最主要的差异，一个当然是主观动机的不同，另一个是，作为文学手法的互文性，除非作品的地方性特别强，读者能够不通过暗示就心领神会，通常还是会在文中安插提醒读者注意的标识。 这种互文性，在现在的小品和综艺节目和舞台剧和电影里经常能见到。比如开心麻花电影羞羞的铁拳就跟之前的电影夏洛特的烦恼发生互文，在麻花团队参加“欢乐喜剧人”时，曾借用戏仿宋小宝团队的小宝金店搞了一个复制品。这也算是一种“致敬”。

在所有这些之后，我们不能不说：几种情况与抄袭之间的差异确实存在，但是它们的边界也常常是模糊的。即使是在主观动机上也是。这不仅在文学界发生，在艺术界也一样。推荐一本书：造假：艺术与伪造的权术，就知道这其中的界定有多么复杂有趣，事实上，什么是真品，什么是赝品，从来就不是泾渭分明的。

作者丧失道德底线，损害原创者的利益。一篇好的小说，原创者付出大量的心血，而抄袭者不劳而获，为自己脸上贴的不是金，是遮羞布。写作无捷经，自己创作的东西所获得的名誉踏实。

侵犯原作者利益 十分可耻 但这种套路屡见不鲜 抄袭者只需要把主角名字改一改作者改一改 名字改一改 就可以堂而皇之的让读者阅读 这不带会侵犯原作者利益 还会使中国小说领域到一些作者失望 一些好的作品也就无法呈现在我们馆 简直丧心病狂 希望在版权问题上可以得到一些好的改善 祝中国小说做的越来越好

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首先说一下，外国的游戏我国只有少数人会玩，因为外国的游戏缺少汉化，性格几乎都一样的，不用杞人忧天。模样和身份也没问题。