如何区分中长篇小说

首先我觉得两者没有严格的界限，如果一定要区分，可以从两方面去看。第一是从内容去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务了。而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。新文学上百年的历史，涌现了许多语言大师，鲁迅、曹禺、老舍、沈从文、汪曾祺，还有当代的余华、王安忆、毕飞宇等。而严肃文学的细节描写，最大限度地追求一种清晰与逼真的效果，这种真实是一种环境严格限定下的真实。比如写农村，就要问，什么时候？哪里？那里的经济条件怎样，在这样的条件下人们会有什么样的想法，会做哪些事情，会为哪些事情争来争去？

比如描写一为乡下的母亲，她长年在田间劳作，穿着朴素而旧的衣服，手上的皮肤很粗糙了。她也有出门的时候，就是到几十里外的小镇上去，一年就一两回，目的是去卖粮食，或者去卖掉一头养了一年的猪。这时候她的手里有钱了，也领略了镇上的热闹。她把计划好要买的东西都买了，比如一些日常用品，比如给她的小孩子扯一些布做新衣裳。但是完了她还碰到了计划外的事情，或者说受到了一些额外的诱惑。比如她看到了供销社柜台上摆着的荔枝罐头，一颗颗晶莹剔透地漂浮在糖水里面，外面贴着彩色的纸，纸上印着红色的荔枝，有一个已经剥开了，露出雪白的果肉。也许她还从来没吃过，虽然也曾经梦想过，但是太贵了，现在她犹豫了，要不要买一瓶回去，给孩子们一个惊喜，顺便自己也尝尝。思想斗争很激烈，要命的是她现在有些钱了，如果一点都没有，那就好办，走就是了。在口袋里紧紧握着的那张钱都要被汗水浸湿了，主意还是没定下来。到底买还是不买，如果硬买，买是买得起，但是显得有点孤注一掷了，显得有点不太会过日子了，毕竟平常要用钱的地方很多，再说要是被丈夫唠叨两句，也会没了好心情，还是算了吧，还是等条件更好一些的时候再来买吧。不过要是就这样回去了，又显得不太甘心，左右为难骑虎难下。但是最终不管买不买，都可以有一个合理的解释。但你不能指望她的头脑里有见识外的东西，如果她打算今后有钱了买一辆轿车回去，可以接送小孩上学，那就显得不太可能了，因为小轿车她见都没见过，是方是圆都不知道。如果那样写，就不太真实了。

第二我觉得是从功能目的的角度去看。通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的，大家看着开心，赏心悦目，就可以了，如果进一步可以做一做梦，那就更好了。只要审查通过，发行量越大，就越是成功。但如果茅盾文学奖和鲁迅文学奖的评委根据发行量去评判一部作品的优劣，那就是一个笑话了，也就不需要评委了。

通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。比如台湾的一些言情小说，一出来就是花园洋楼、名贵的跑车、华服洋酒、各种高层次的社交聚会，至于这些东西是怎么来的，是做正当生意赚来的，还是非法营生得来的，你可以不问，反正它就有了。男女主人公只要在这样的背景下谈情说爱、生离死别。而主人一般都是年轻美貌，英俊潇洒，或有着高贵的血统。在爱情最终实现之前，也有曲折，也有误会，也会付出很大的代价，但所有的一切都是为了一个更美好的结局所作的铺垫，而所有的百转千回也不过是为了增加你的阅读兴趣。但现实的情况往往是，一个普通人也许一生都不会碰到一段象样的感情，而感情受到的创伤，也许一辈子都不会得到弥补。而更严重的情况，比如说残疾人，特别是家庭条件不好的残疾人，也许爱情一辈子都将与他绝缘了。而那痛苦而卑贱的挣扎，不是每个人都能体会。

严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，以我有限的阅读来看，我觉得大致可以分为如下几种情况。

第一种是试图反映一个时代、一个民族的方方面面并予以概括的作品，也就是我们通常所说的史诗式的鸿篇巨制。19世纪的世界文学有两个典型的例子，一个是俄罗斯民族的列夫托尔斯泰，另一个是法兰西民族的雨果，他们的代表作，一个是《战争与和平》，一个是《悲惨世界》。20世纪也有一个，他就是哥伦比亚的马尔克斯和他的《百年孤独》，《百年孤独》采取魔幻现实主义的手法，亦真亦幻，反映拉美的历史与现实，光怪陆离，内容十分驳杂。中国的茅盾也有这样的企图，他的《子夜》试图反映二三十年代中国的整体风貌，但由于艺术准备和艺术功力上的不足，不是很成功。

中国现代文学史上还没有出现一位列夫托尔斯泰式的人物。也许鲁迅在精神气质和文学才能上已经具备了这些条件，他的小说作品，水准都很高，但是鲁迅被一些更急迫的事情分散了精力，没有时间坐下来打磨自己的传世之作。鲁迅更多地成了思想家，这是我们那个时代留下的遗憾。

第二种是揭露、控诉或抨击社会制度的罪恶和腐朽，按照鲁迅的说法，就是揭露我们这个社会的病根并引起疗救的希望。鲁迅的作品、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、奥地利卡夫卡的作品、梁山伯和祝英台都属于这一类。鲁迅笔下的祥林嫂，巴金笔下的觉新还有梁山伯和祝英台，都是典型的封建制度的牺牲品。而卡夫卡的作品，描写资本主义制度下，被机器和各种制度压扁的小人物的孤独和不幸，他们的绝望、挣扎和虚无。相对来说，鲁迅和巴金们面对的封建制度，虽然罪恶，虽然依旧强大，但毕竟是行将腐朽的东西，打倒它只是个时间问题，所以有更多的底气和自信。而卡夫卡所面对的资本主义制度却依然如日中天，想撼动它无异于以卵击石，卡夫卡的气息，就象是秋日的呓语。

第三种是描写一个地域的民情风俗及其演变的作品。比如王安忆的作品、池莉的作品、陆文夫的作品、沈从文的作品、萧红的作品，带有浓郁的地域特色。王安忆写的是上海，池莉写的是武汉、沈从文写的是湘西，萧红写的是黑龙江，这样的例子当然还有很多。日本川端康成的一些作品，比如古都，我觉得也可以这样看。

第四种是性格的悲剧或说人性的悲剧。现在一般认为人性的悲剧主题比社会制度悲剧主题具有更加永恒的意义。因为坏的社会制度和社会弊病总有一天会消除，而人性本身的许多弱点却永远也不能完全根除。关于人性的主题，莎士比亚有诸多的探讨，他的哈母雷特是一部，主人公的名言“生还是死，这是一个问题。”另外，我们看雷雨的结局，我们发现曹禺的野心，决不是揭露封建制度的罪恶这么简单。好人和坏人，在上帝看来，都不过是舞台上扮演的一个角色而已，每一个人，周朴园也好、鲁侍萍也好，还是繁漪、周萍、四凤，每个人都有一个命定的性格加环境，也就有了一条宿命式的命定的路。

但是分析作品的类型就象分析人的气质一样，很多作品不能单一地归为某一类型，而是一种综合。你说包法利夫人的悲剧是社会悲剧还是性格悲剧，我看刚好是两者的综合。包法利夫人虽然生活在一个庸俗而又势利的环境里面，但如果不是性格中有不切实际的想法和贪图享受的缺点，也不会落得如此下场。再比如梁山伯和祝英台这样的作品，也许作者还无意于暴露什么人性的弱点，但在我看来，梁山伯从头到脚没有为自己的爱情争取过什么，好象只有祝英台一个人在唱独角戏。要说他爱祝英台，也就是那场相思病，但一个大男人不去做点什么，而在家里生什么相思病，十分可笑。其实中国古代经典爱情剧的男主角，大多是不太可爱的。梁兄比较平庸无能，许仙会说点甜言蜜语，但缺少判断力，立场也不坚定。张生好象比较自私，只顾自己性欲的满足。还有一个李甲，基本上属于无赖了，不过这一回问题出在杜十娘身上。杜十娘在那种地方混了那么多年，多少王侯公子都被她耍了，钱被她骗了，她应该有双妖精一样的眼睛，结果走眼走到这种程度，居然看上了李甲，你说李甲跟一般的花花公子有什么区别？把爱情的宝押在他身上，结果自然是输的惨了，惨的痛了，痛的哭了。最后只有跳河。不过事情也有例外，卖油翁独占花魁里的卖油翁是个比较成功的爱情男主角。他属于底层的劳动人民，有着劳动人民特有的淳朴和善良，但他不是一个老实巴交的人，他在花魁面前很会说话，说的她都有点心动了，不过他的会说话不属于油嘴滑舌，前提是带着诚意的。而且他有胆识、有气量，在女人面前舍得花钱，你说他几年辛苦积下的十两纹银，就这么拿去嫖了，哗的一下，一个晚上全部花光，而且那天刚好碰到花魁喝醉了，吐的一塌糊涂，还吐了他一身。结果什么事也没做，还服侍了她一个晚上。而花魁自己也是头脑清醒的，自己再漂亮，再有才情，终究不过是个青楼女子，等到年老色衰，难免晚景凄凉，还不如趁早找个老实又体贴的。

就象当年的林青霞，看准了秦汉这个小白脸是靠不住的，不如就找个厚道的小老板嫁了吧，虽然身价也就十几亿，但是生孩子、坐月子、买奶粉、换尿布的钱，算是不用愁了。

高中历史有讲这个？好吧，一般来说文学分期都是按照时代来划分的，然后再根据各个文学流派的主张和特点以及创作风格区分派系。时代自有其产物，一个时代有一个时代之文学。

欧美方面，1.从古代文学开始，文学样式主要是荷马史诗和古希腊悲喜剧了。

2.中世纪文学，以公元476年西罗马帝国灭亡为标志，这段时期内，起源于公元一世纪的基督教繁荣，出现教会文学，这种文学主要是普及基督教义，题材多出自《圣经》，善用象征梦幻手法，体裁多样。其次是骑士文学，骑士文学主要是骑士制度下的产物，是宗教阴影下的浪漫主义，体裁多为抒情诗和传奇。再有英雄史诗，英雄史诗多反映氏族部落生活，有较多神话色彩。还有城市文学，这种文学产生的基础是民间文学，主要反映市民生活和市民阶层的思想意识，具有现实因素和反封建倾向，讽刺性强，取材于日常生活。

总的来说，中古的文学主要分四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学。

3.文艺复兴时期的文学，这个时期涌现了诸多享誉世界的名人，且不论先驱但丁，意大利有薄伽丘，法国有拉伯雷，西班牙的流浪汉小说巅峰之作《堂吉诃德》作者西班牙戏剧之父塞万提斯，英国有大文豪莎士比亚。文艺复兴时期的文学以人文主义为核心，提倡以人为本，反对神的绝对权威。以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性思维反对蒙昧主义，在政治上拥护中央集权。

4.十七世纪文学，这个时期主要是古典主义文学繁荣。古典主义文学是法国君主专制政体的产物，也是法国资产阶级对封建王权妥协在文艺上的反映。古典主义的文艺理论和创作实践是以古希腊罗马文学艺术为典范的，因此得名，它追求艺术完美，恪守清规戒律，崇尚理性原则，拥护中央王权。古典主义繁盛的代表人物就是莫里哀。

当然，这个时期还有巴洛克文学，这种文学在艺术创作中，于严谨、正式的结构风格中混入各种绚丽、异样、狂放、奇幻、独特的成分。还有英国盛行一时的清教徒文学。

5.十八世纪的启蒙主义文学，崇尚理性，提倡启蒙。文学在内容上反对教权和王权，具有更强的政治性和革命性，理性色彩和哲理色彩浓郁，以资产阶级和平民为主人公，多描写人民大众的日常生活，摒弃了古典主义的清规戒律，寻求新的文学样式，创作体裁多样化。

英国的启蒙主义以现实主义小说成就最高，代表是尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》；在十八世纪中叶在农村自耕农日益破产和城市贫富差距反差更甚的背景下，产生了感伤主义，“墓园诗派”是感伤主义在诗歌领域的代表。

十八世纪的法国，封建专制王权急剧衰弱，封建势力同第三等级的矛盾尖锐。因此在资产阶级积极酝酿革命的背景下诞生和发展起来的法国启蒙文学批判力度最强，最富于民主战斗精神。代表人物是孟德斯鸠和伏尔泰，当然还有卢梭。

18世纪德国没有摆脱上个世纪“三十年战争”的阴影，其启蒙文学的首要任务是创造具有近代意义的民族文学，为消灭封建割据，实现民族统一而奋斗，并且弘扬自我，突出个性反抗社会的反叛精神，以促进鄙俗气十足的市民阶级觉醒。这时期以歌德和席勒为代表的狂飙突进运动有重大影响。

6.十九世纪是资本主义席卷各国的时期，各国资产阶级革命此起彼伏。文学上影响力广的有浪漫主义文学、现实主义文学、自然主义文学等。浪漫主义和现实主义的特点就不多说了，其中浪漫主义强调个人感情的自由抒发，重视民间文学和诗体长篇小说的创作，惯用对比与夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。作为最早出现浪漫主义文学的国家之一，英国的代表人物有“湖畔派”诗人华兹华斯，“恶魔派”诗人拜伦和雪莱。而法国的浪漫主义则因为封建势力复辟与反复辟的曲折斗争更具有政治色彩，代表人物有雨果。其次著名的还有俄国的普希金。

十九世纪的批判现实主义的产生背景是科学精神与科学方法深入人心，文学也接纳了科学观念；工业文明导致了贫富差距，宗教衰微导致了道德失范，社会矛盾加剧，代表人物是司汤达，其作品《红与黑》影响深远。

自然主义原本是对浪漫主义的反拨，你可以将之视为批判现实主义发展到极端的产物，它重视自然界的客观因果性、必然性、规律性，具有唯物主义观点，最大的特点就是“真实”与“写实”。代表人为有左拉。

其次还有唯美主义和象征派。

7.二十世纪欧美各国相继进入垄断资本主义阶段，各资本主义国家之间矛盾加剧，现实主义文学繁荣，代表有罗曼·罗兰的约翰克里斯多夫。

二十世纪上半期马克思主义和西方各种现代社会哲学思潮开始在经济相对落后社会矛盾尖锐的俄国传播，欧洲优秀的文艺成果越来越多地被介绍到俄国，促成了俄国新的文化高潮——“白银时代”的到来，这时期现实主义文学在俄国依然繁荣，列夫·托尔斯泰等相继推出新作，高尔基等新生代也为俄国文学注入新活力。以此同时，象征主义、未来主义、阿克梅派等各种文学流派纷纷登场。

现代主义文学的产生是西方现代工业社会的结果，是动荡不安的20世纪欧美社会的时代精神的艺术表达。现代主义的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。

后现代主义文学是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，在70至80年代达到高潮。

欧美部分大致就是这些，因为你说的是高中历史，所以我总结的时候就联系着一部分历史来介绍大致文学态势的，没有特别深入。20年代不是特别详细，中国的也没有提到，我觉得高中历史的重点应该是在文艺复兴和启蒙运动，如果有什么疑问或者需要我补充的，欢迎追问，会及时回答的。

全手打，用了我一个多小时的时间才从书和笔记中整理出来。希望能有所帮助。

对于画派实在不了解，很抱歉，不过你可以以时间为线索，查阅一下资料，一般来时文艺一家，文学和绘画的思想映照都是受其时代的影响与限制的。

首先你要给小说有个系统的规划， 把整个小说里要体现的东西 先给记录下来， 大致先给你的小说分为块

第一块 人物出场 故事的开端 尽量多留些铺垫 ··· 第二块 故事围绕什么进行发展 第三块 结尾了， 结尾很重要 有很多人写 开头很漂亮 故事情节也很好 但是往往都在结尾卡住 无法下笔。 这时前面留下的一些铺垫能够派上用场。 当然你前面的铺垫 你自己要记住 可以写在笔记本上 倒是后别自己也给忘记了。

你要对于你想写的长篇小说，有一个大体的了解，小说并不是那么好写的，你要明确自己想要写什么类型的，比如你要写关于一些现代的小说，那么你就不要在中途再转化为魔幻小说，这样子突然的转换会让读者很不喜

。

先读几部名著再说。

高中历史有讲这个？好吧，一般来说文学分期都是按照时代来划分的，然后再根据各个文学流派的主张和特点以及创作风格区分派系。时代自有其产物，一个时代有一个时代之文学。

欧美方面，1.从古代文学开始，文学样式主要是荷马史诗和古希腊悲喜剧了。

2.中世纪文学，以公元476年西罗马帝国灭亡为标志，这段时期内，起源于公元一世纪的基督教繁荣，出现教会文学，这种文学主要是普及基督教义，题材多出自《圣经》，善用象征梦幻手法，体裁多样。其次是骑士文学，骑士文学主要是骑士制度下的产物，是宗教阴影下的浪漫主义，体裁多为抒情诗和传奇。再有英雄史诗，英雄史诗多反映氏族部落生活，有较多神话色彩。还有城市文学，这种文学产生的基础是民间文学，主要反映市民生活和市民阶层的思想意识，具有现实因素和反封建倾向，讽刺性强，取材于日常生活。

总的来说，中古的文学主要分四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学。

3.文艺复兴时期的文学，这个时期涌现了诸多享誉世界的名人，且不论先驱但丁，意大利有薄伽丘，法国有拉伯雷，西班牙的流浪汉小说巅峰之作《堂吉诃德》作者西班牙戏剧之父塞万提斯，英国有大文豪莎士比亚。文艺复兴时期的文学以人文主义为核心，提倡以人为本，反对神的绝对权威。以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性思维反对蒙昧主义，在政治上拥护中央集权。

4.十七世纪文学，这个时期主要是古典主义文学繁荣。古典主义文学是法国君主专制政体的产物，也是法国资产阶级对封建王权妥协在文艺上的反映。古典主义的文艺理论和创作实践是以古希腊罗马文学艺术为典范的，因此得名，它追求艺术完美，恪守清规戒律，崇尚理性原则，拥护中央王权。古典主义繁盛的代表人物就是莫里哀。

当然，这个时期还有巴洛克文学，这种文学在艺术创作中，于严谨、正式的结构风格中混入各种绚丽、异样、狂放、奇幻、独特的成分。还有英国盛行一时的清教徒文学。

5.十八世纪的启蒙主义文学，崇尚理性，提倡启蒙。文学在内容上反对教权和王权，具有更强的政治性和革命性，理性色彩和哲理色彩浓郁，以资产阶级和平民为主人公，多描写人民大众的日常生活，摒弃了古典主义的清规戒律，寻求新的文学样式，创作体裁多样化。

英国的启蒙主义以现实主义小说成就最高，代表是尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》；在十八世纪中叶在农村自耕农日益破产和城市贫富差距反差更甚的背景下，产生了感伤主义，“墓园诗派”是感伤主义在诗歌领域的代表。

十八世纪的法国，封建专制王权急剧衰弱，封建势力同第三等级的矛盾尖锐。因此在资产阶级积极酝酿革命的背景下诞生和发展起来的法国启蒙文学批判力度最强，最富于民主战斗精神。代表人物是孟德斯鸠和伏尔泰，当然还有卢梭。

18世纪德国没有摆脱上个世纪“三十年战争”的阴影，其启蒙文学的首要任务是创造具有近代意义的民族文学，为消灭封建割据，实现民族统一而奋斗，并且弘扬自我，突出个性反抗社会的反叛精神，以促进鄙俗气十足的市民阶级觉醒。这时期以歌德和席勒为代表的狂飙突进运动有重大影响。

6.十九世纪是资本主义席卷各国的时期，各国资产阶级革命此起彼伏。文学上影响力广的有浪漫主义文学、现实主义文学、自然主义文学等。浪漫主义和现实主义的特点就不多说了，其中浪漫主义强调个人感情的自由抒发，重视民间文学和诗体长篇小说的创作，惯用对比与夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。作为最早出现浪漫主义文学的国家之一，英国的代表人物有“湖畔派”诗人华兹华斯，“恶魔派”诗人拜伦和雪莱。而法国的浪漫主义则因为封建势力复辟与反复辟的曲折斗争更具有政治色彩，代表人物有雨果。其次著名的还有俄国的普希金。

十九世纪的批判现实主义的产生背景是科学精神与科学方法深入人心，文学也接纳了科学观念；工业文明导致了贫富差距，宗教衰微导致了道德失范，社会矛盾加剧，代表人物是司汤达，其作品《红与黑》影响深远。

自然主义原本是对浪漫主义的反拨，你可以将之视为批判现实主义发展到极端的产物，它重视自然界的客观因果性、必然性、规律性，具有唯物主义观点，最大的特点就是“真实”与“写实”。代表人为有左拉。

其次还有唯美主义和象征派。

7.二十世纪欧美各国相继进入垄断资本主义阶段，各资本主义国家之间矛盾加剧，现实主义文学繁荣，代表有罗曼·罗兰的约翰克里斯多夫。

二十世纪上半期马克思主义和西方各种现代社会哲学思潮开始在经济相对落后社会矛盾尖锐的俄国传播，欧洲优秀的文艺成果越来越多地被介绍到俄国，促成了俄国新的文化高潮——“白银时代”的到来，这时期现实主义文学在俄国依然繁荣，列夫·托尔斯泰等相继推出新作，高尔基等新生代也为俄国文学注入新活力。以此同时，象征主义、未来主义、阿克梅派等各种文学流派纷纷登场。

现代主义文学的产生是西方现代工业社会的结果，是动荡不安的20世纪欧美社会的时代精神的艺术表达。现代主义的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。

后现代主义文学是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，在70至80年代达到高潮。

欧美部分大致就是这些，因为你说的是高中历史，所以我总结的时候就联系着一部分历史来介绍大致文学态势的，没有特别深入。20年代不是特别详细，中国的也没有提到，我觉得高中历史的重点应该是在文艺复兴和启蒙运动，如果有什么疑问或者需要我补充的，欢迎追问，会及时回答的。

全手打，用了我一个多小时的时间才从书和笔记中整理出来。希望能有所帮助。

对于画派实在不了解，很抱歉，不过你可以以时间为线索，查阅一下资料，一般来时文艺一家，文学和绘画的思想映照都是受其时代的影响与限制的。

现实主义文学艺术的基本创作方法之一。，现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。在文学中如诗经中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。浪漫主义。它在反映现实上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。各国文学艺术创作自始至终就有这种特色。如我国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。其代表作家有德国的歌德和席勒。法国的雨果、乔治·桑、英国的雪莱和拜伦等。 文艺复兴。十六世纪资产阶级史学家认为它是古代文化复兴，因而得名。代表人物是诗人但丁。在英国，诗歌和戏剧达到空前的繁荣，主要代表为莎士比亚。 批判现实主义以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级人物形象，揭露和批判了封建社会资本主义社会的罪恶现象，描写了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。代表作家有法国的巴尔扎克、司汤·达、英国的狄更斯、俄国的果戈里、托尔斯泰等。 自然主义于十九世纪六十年代继法国浪漫主义运动后形成。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对生活的典型概括，要求单纯地描摹自然，照录实物，追求事物外在真实与琐碎细节，拒绝分析与批判，并企图用自然科学规律尤其是生物学知识解释人和社会。代表作家有左拉、龚古尔兄弟等。古典主义主张以古希腊、罗马为典范，所以叫古典主义。以法国发展的最为完备。主要代表人物有拉辛、莫里哀、布瓦洛等。他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。 感伤主义提倡抒发内心感受，强调个性的精神生活，多用第一人称的写法，写景抒情，不满现实，大都带有浓厚的感伤情调。代表作家有英国的斯特恩、法国的卢梭等。象征主义欧洲十九世纪颓废主义文艺思潮中的一个主要流派，要求用晦涩难懂的语言表现恍惚迷离的神秘情境。代表作家如马拉美等。唯美主义十九世纪末流行于欧洲的资产阶级文艺思潮，主张为文艺而文艺 ，脱离现实生活而讲求技巧和形式美。印象主义欧洲十九世纪和二十世纪之间出现的文艺思潮和艺术流派。最早出现于法国，主要表现在绘画上。代表作家是德国的霍普特曼等。重农派美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，它所发表的重要的文章后来收组成为逃亡者文选(1928)。“逃亡者派”一词即由此而来。迷惘的一代第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的三个士兵、爱·肯明斯的巨大的房间、威廉·福克纳的士兵的报酬和萨托里斯。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。黑山派诗歌美国当代的一个诗歌流派。黑山派诗人还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的自发性和口语化，采用美国口语和埋语，反对艾略特等人精雕细刻、广征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗人合流，引起较大的反响。垮掉的一代第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说小镇与城市(1951)和《吸毒者》(1953)。他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。黑色幽默20世纪60年代美国重要的文学流派。。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的烟草经纪人和珀迪的凯柏特·赖特开始了。魔幻现实主义魔幻现实主义是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。。这一流派的著名作家和作品有：危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的小说《总统先生》(1946)，墨西哥的作家胡安，鲁尔福的小说佩德罗·帕拉莫(1955)，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》(1967)，秘鲁作家马利奥·略萨的小说《城市与狗》(1962)，等等。

微型小说

比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯，几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义。例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。比短篇小说更精练，几千字。字数只大概，两级间没有具体界限。

短篇小说

一般认为，篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。几千至二万字左右

中篇小说

一般认为，篇幅在三万字至十万字之间的小说，也有少数十几万字也算是中篇而不算做长篇。一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。三万至十万字左右

长篇小说

一般认为，长篇小说字数过少算为长篇那确实也不恰当。长篇小说反映的事情很多，内容很丰富，字数过少很难成为长篇（除非少数内容极为丰富的）。而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十几万字的（这算是长篇小说字数的底线了），更有上百万字甚至几百万字的长篇小说。如此长篇小说还可分为小长篇（一般的在十几万到三十万字间），中长篇（一般的是五六十万字），大长篇（一般要在八十万字以上），超长篇（一般的要达到一百五十万字）巨长篇（往往是几百万字数的，像二百多万字，三百多万字甚至过五百万字的）。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。十几万字及更多。

揭露社会弊端，但憧憬美好的未来，追求真善美，这是浪漫主义；揭露社会弊端，批判现实，这是现实主义；反传统，非理性（非正常），个性，这是现代主义。

一种你可以写一段列一段，还有一种就是整篇大纲写完再着手写小说。

前者的好处就是可以灵活多变可以‘出奇制胜’，缺点是如果你的灵感不是时常有的的话那建议你有后面的那种，但是后者的虽然不太会使小说太难却容易落入俗套。

提纲就是你的小说的总体简介，你只要把你想到的故事大概内容写下来就可以了，至于小说你只要再着大纲里面加进琐碎的事件、人物的描写、景物的刻画等等，让你的小说前后连接起来变得有血有肉即可。

【剧情发展的动力】（1）主动：深爱和深情，满足需求和欲望。

深爱和深情，满足需求和欲望，就会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。

（2）被动：解决问题和矛盾。

问题来了，不得不解决，这就有事可写了。

故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题就会出现。解决问题，重获平静的生活，过段时间新的问题又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。

事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。

矛盾冲突：

1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争和化解矛盾，从而要做很多事，这就有东西可写。

2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、利益冲突（利益斗争）、观念冲突（两人想法不一致）、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。

3.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。

爱情双方，一方主动，另一方就要被动。如果双方都主动，爱情一下子就成功了，故事也一下子就结局了。不仅是被动（女主角），还要有情敌（男二号）和诱惑（女二号），从而使爱情成功变得困难重重。

4.平衡矛盾双方：在竞争中，如果矛盾一方完全胜于另一方，就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长，用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角，而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势，但是女二号更积极的接触男主角，并善于讨好男主角，而且女二号实力强，在男主角危难时，能帮助到男主角，这样女二号才有和女主角竞争的余地。

矛盾双方竞争，不一定是一对一，可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹，让男主角的妹妹帮助撮合爱情。

矛盾双方，一方增强，就意味着另一方减弱，所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。

5.不平衡的矛盾竞争：女主角爱男二号，男主角很被动，完全依赖男二号的放弃：女主角爱男二号，而男主角一直不知道。后来知道时，便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角，这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来，要发生一件事，让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩，男主角知道此事后，便看到了希望，于是冷漠女二号，而去追求女主角。

【铺垫和伏笔】

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因或前提条件，就是为后面事件的产生做铺垫。

写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。

巧合变因果，就要用铺垫或伏笔：

小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。

铺垫示例：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。

伏笔示例：女主角小时候遇到树下画画的男主角，于是男主角教女主角画画，从此女主角爱上了画画。两人分开数年后，男主角和女主角在绘画班相遇，看似巧合，又是曾经注定的。

铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔（原因）与事件（结果）的间距较大。

【合理巧合】

能用铺垫把巧合变为结果，是最好的，如果实在不好设置为因果关系，至少设置为合理巧合。

合理巧合虽然还是巧合，但是巧合程度低，读者感觉这种巧合的发生，有一定的道理。

例如男主角在绘画班认识了一个朋友，到这个朋友家做客，发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了，用合理巧合：之前，女主角和男主角在一起闲聊时，女主角说她有个弟弟，喜欢画画，男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟，就合理了，女主角的弟弟叫男主角到家玩，也就合理了。

可见，要设置合理巧合，就要在巧合发生前，先说一些事实（女主角说弟弟喜欢画画），这些事实就降低了后面的巧合（男主角认识女主角的弟弟，并被弟弟带到女主角家）。其实这些事实也是巧合，但读者看不出来这是巧合。

【明线和暗线】

明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。

托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。想用一个人的生活来反映一群人的生活时，明线是主角的个人生活，暗线是反映出与主角处境一样的一群人的生活。

伏笔属于另一种意义的暗线，因为因果关系不容易看出来。例如“蝴蝶效应”，蝴蝶效应指一件小事，可能引起意想不到的大事。

【描写】

（1）人物描写

语言和动作、心理和状态、样貌和身份。

语言和动作是最基本的。状态就是角色所处的状况，心理也是一种状态，但状态的概念更大。

心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），还有主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者说：作者描述主角的心理。4.不用说：读者自己去体会主角的心理。

样貌：相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。

（2）环境描写

自然环境：时间、地点、景物、气候。

社会环境：社会背景、风土人情。

（3）小说的三要素：人物、环境、情节

人物：人物的样貌和身份。

环境：自然环境和社会环境。

情节：人物在环境中的语言和动作、心理和状态。

（4）细腻生动的描写

细腻生动使人物更具真实感，而且能增加小说字数。

增加细腻生动：

1.人物和环境的描写用上：语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。

2.修饰词用上：名词前多加形容词（例如大小、形状、颜色、材质、归属）来修饰名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词。

3.多感观描写：视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。

细腻的缺点：写的太细腻，就显得啰嗦，而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。

【人物塑造】

1.合理的角色：人要有定性，不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格，小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下，应该有特定的情感反应。

2.清楚的角色：角色的情感、性格是清楚明确的，不要给人模糊的形象。

3.让读者认可的角色：表现一个角色可爱，不是光靠作者写“他是一个可爱的人”，而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱，这样才会被读者认可。

人物只有在特定的情节中，才会展现出真正的魅力。所以要描写人物，就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭，这样的情节，把诸葛亮的智慧凸显出来。

【叙述顺序】

（1）顺叙：从前往后叙述，这是最基本的形式。

（2）倒叙：

第一种：作者把故事的时间点切换到过去。

第二种：人物回忆过去。

（3）插叙：

第一种：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

第二种：插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是顺叙。

（4）并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

发展阶段：开端-发展-高潮-结局。

关系阶段：陌生人-认识的人-朋友（熟人）-恋人。

朋友阶段和恋人阶段之间可以有个过渡阶段：表面上是好朋友，而彼此心里已有爱意，只是还没有表白。

阶段可以倒退，有些恋人关系，最后降为好朋友关系，例如男主角和女二号就是这样的结局。

顺着（从前向后）构思：一个事件产生后，接下来又会引发什么样的事件。

倒着（从后向前）构思：先想出好点子（亮点），然后思考实现好点子需要做哪些铺垫（一步步实现好点子的过程），于是开始回头思考。

【故事开始】

（1）吸引读者看下去：

小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。

故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。

（2）故事起点：

故事起点不一定是事件开端，也可以是事件中期，然后回忆从事件开端到事件中期的过程，之后再从事件中期写到事件结束。

（3）初始介绍：

新人物登场、来到新环境，都需要说明一下。如果读者不清楚情况，就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色，以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况，那样角色对话就显得不自然了。

【支线剧情】

1.支线剧情都是辅助主线剧情的。

例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。

对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。

2.前奏：配角的经历交代故事背景，既支线剧情作为故事前奏。

例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。

3.引出：主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。

例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。

4.侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样。

例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。





【多故事交织】

1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活，支线剧情讲配角的生活。

2.主角穿插到各个配角的生活中，使主线剧情和支线剧情融合。

3.同时存在多个故事，且这多个故事地位平等。开始交替变换，最后合二为一：开始看似讲述两批人的两个无关故事，后来两批人相识，并融合到一起，成为一个故事。

4.两代人的故事：这两代人不一定是长辈与子代，也可以是学哥与学弟。

5.故事里的故事（戏中戏）：故事中的男主角就是小说作家，这样故事（主线剧情）里又有男主角写的故事（支线剧情）。

【悬疑和反转】

（1）设置悬疑，吸引读者的好奇心：

1.从悬疑到真相：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。

2.从真相到悬疑：先说真相，然后回忆悬疑到真相的解谜过程。

3.半真相：先把真相说一半，留有悬疑，要想知道真相的另一半，就要继续阅读。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，要等剧情发展到最后，才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期，既悬疑到真相解谜过程的中期，然后再回忆事件的起始到事件的中期，再从事件的中期写到事件的结束。

（2）剧情反转，给读者惊奇：

编剧时，要让读者意想不到，作者就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离真相，然后再说出真相，让剧情大反转。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，同时也就迷惑了读者。

意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。

【关联】

角色聊天时，当前抒情：通过当前的事物，引发情感和抒情。关联抒情：通过当前的事物，关联到另一个事物，再由这个事物引发情感和抒情。

事生事：如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了。所以写一个事情时，又借助此事，引发出其它事情，那就有新的事情接着写，而且这样会使文章关联紧密。

和前面关联：前面写过的事物，后面又可以拿来用，或与之建立关联，这样使前后关系显得紧密。

小说各部分虽然要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。

考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。

【人称】

第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。

第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。

第一人称小说的缺点：

（1）不适合拍成电影，绝大多数剧本都是第三人称的。考虑长远发展，就写第三人称小说，并避免那些不能拍成影片的描述方式。

（2）第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，限制比较大。

（3）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。

第一人称小说的优点：第一人称小说的抒情性强，主角内心情感可以直接、充分的表露出来。而第三人称小说，情感需要通过角色对话和行为的方式表现出来，没有第一人称小说那么直接和自由。

【素材库】

看小说时，记住情感、问题和矛盾的产生方法与解决方法、写作技巧、常用字句，作为参考素材，需要建立素材库。素材库的每个素材前，都要打上标签，方便分类和查找。

一个素材可以变成多个素材：

例如《神雕侠侣》中，小龙女身中情花之毒，自知无药可救，命不久矣。为了避免杨过殉情，小龙女在断肠崖写十八年后与杨过在此相聚，黄蓉则骗杨过，说小龙女被南海神尼救走。小龙女希望杨过因此有活下去的动力，而且小龙女觉得十八年后，杨过也就淡忘她了。参考这个情感素材，获得启发：女主角得了白血病，没有告诉男主角，为了避免男主角殉情，女主角说因为父母工作调动，她要搬家到国外，十年后在此相聚。

【角色增进情感】

1.男主角正是女主角心中向往的形象，从而产生爱意。

2.男女主角有共同的情感方式和兴趣爱好。如果原本兴趣爱好不一样，男主角就要走入女主角的生活圈，使彼此成为“同一个世界的人”。

3.男主角帮助女主角解决生活困难。

4.男主角帮助女主角实现梦想。

5.守护。例如旅游时，女孩脚崴了，男孩背女孩下山。

6.常在一起，日久生情

7.一起经历美好生活。例如约会、聚餐、逛街、旅游、共同参加有趣的活动。

8.患难见真情，患难中相互帮助而建立情感。

9.讨好和投其所好。例如男女主角逛街，女主角趴在橱窗外，看着一件衣服，可是买不起。后来，男主角打工攒钱，买给了女主角。

10.感动她。例如男主角把打工攒的钱，全都花给了女主角。再例如为帮女主角，自己受伤害。例如忽然暴雪，男主角把衣服给女主角，结果自己冻感冒了。

11.先前积攒的条件。例如女主角是校花，而男主角条件普通，男女主角本不般配，但是男主角小时候帮助过女主角。那时都是小孩，没有身份差别的意识，女主角当时就爱上了男主角。后来男主角上中学又遇到女主角，女主角还是对男主角有好感。

12.撮合。男主角讨好女主角的亲朋好友，希望他们撮合男主角和女主角的爱情，为男女主角在一起，制造机会。

13.女主角和男二号关系破裂，女主角的情感就会侧重男主角。

【角色情感倒退：误会】

1.身边有陌生的异性。例如男主角把女主角的哥哥误当其男朋友。

2.像恋人之间的行为，被误会成恋爱。例如女主角当中间人，撮合两个配角的爱情：女主角帮女配角给男配角送礼，男主角以为女主角爱上了男配角。

3.被动当主动。例如女二号突然跑过来，抱住了男主角，随后被女主角看见，其实只是女二号单方面的主动。

4.巧合当故意。例如女二号走在前面，而男主角走在后面，被石头绊倒，扑向女二号，然后被女主角看见。

5.阴差阳错。例如男主角给女主角买了礼物，却不好意思送。结果被女二号拿走了，女主角以为男主角给女二号送礼。

6.假意当真意。例如女配角为了摆脱男配角的追求，于是让男主角冒充她男朋友，结果被女主角看见。

7.省略信息，指代不清。例如男主角是漫画家，和女二号谈论漫画故事创作，男主角指着漫画人物说：“这里拥抱应该没关系吧？”女主角走过听到，以为男主角想拥抱女二号。

8.妹妹误会。男主角暗恋女主角，为了接近女主角，就会讨好女主角的妹妹。但是这样，女主角会误以为男主角爱上女主角的妹妹。

9.主角落入朋友设的局。例如男主角的朋友约男主角出去吃饭，把女二号也叫上，然后男主角的朋友找借口离开，只剩下男主角和女二号。

【女二号】

男主角爱的是女主角，既然女二号在爱情上占劣势，就要在其它方面占优势，从而平衡竞争。如果女主角占绝对优势，就没竞争可写了。

女二号的优势：

（1）女二号比女主角更积极、更努力的追求男主角，比女主角付出的更多。

（2）女二号更善于讨好男主角，更体贴，更留心和满足男主角的喜好和需求。

（3）女二号家庭条件好、身份地位高，容易帮助到男主角。例如：女二号的父亲给男主角安排工作。

（4）女二号讨好男主角的妹妹和朋友，给了他们很多好处，让他们来撮合爱情。

（5）深厚友情：男主角和女二号是从小一起长大的好朋友。

（6）偿还人情：男主角欠女二号人情，受了女二号的恩惠，要偿还人情，就要满足女二号的要求。

（7）亏欠：男主角叫女二号去帮忙，女二号路上出了车祸，男主角很内疚自责。

（8）听从：女二号是班长或学生会会长，女二号的父亲是校长或男主角的老板，所以男主角不敢得罪女二号，只得乖乖的听从女二号。

（9）女二号刻意接近女主角，并和女主角成为好朋友。这是为了有机会劝说女主角放弃男主角，并撮合女主角和其他男孩相爱，或者有机会让女主角和男主角产生误会。

看作者写说的场景中看人物的话语，行为（注意小说中的细节很关键哦）

那是因为作者筹备就回筹备很久，每部优秀的小说都是要有个大纲、背景，然后在准备好的情况下开始慢慢斟酌写的，像写寻秦记的作者他写一部有些要准备1、2年，要想好自己表达的故事，以免写偏了。首先确定题材，主线，围绕这个主线必定有女主男主，他们遇到的困难，还有情感都是需要强大的构建思维，这个东西不是教就会的，是需要自己摸索，总结的。写到后面每个人的性格一样，那很明显时你缺少生活经验，自私的人和大方的人的处事方式和内向与外向的人的说话方式肯定不同，这是需要推敲的，好的作品都是该出来的，不是写出来的。

你可以从生活中观察锻炼，从他的动作说话来推断他是怎样的人，从而取材。

艺术源于生活，好的作家必定对生活是很敏感的。要善于观察。

至于结构方面，只有多锻炼，实在不行就从短篇开始，慢慢来！

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

只是大概的说法。一般一至五千以内视为微小说或小短文。五至十万视为中篇。二十至五十万算长篇。百万以上为超长篇！

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

长篇小说，小说的一种样式。是篇幅长，容量大，情节复杂，人物众多，结构宏伟的一类小说。适于表现广阔的社会生活和人物的成长历程，并能反映某一时代的重大事件和历史面貌。在篇章结构上，一般根据故事情节的发展，分成许多章节；篇幅特别长的，还可以分为若干卷或部、集等。如《战争与和平》、《红楼梦》、《人间喜剧》等等。

中篇小说，小说的一种。其容量大小、篇幅长短、人物多寡、情节繁简等均介于长篇小说和短篇小说之间，通常只是截取主人公一个时期或某一段生活的典型事件塑造形象。反映社会生活的某个方面，故事情节完整.线索比较单一，矛盾斗争不如长篇小说复杂，人物较少。一般在三到十万字左右。如《边城》、《百万英镑》、《羊脂球》、第六病室等。字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。

短篇小说，平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。短篇小说在现代甚为流行。所有小说基础，其发展初期并无长短之分，随时代而区分。今短篇小说多要求文笔洗练，且受西洋三一定律一时一地一物观念影响，使其更生动详实但也限制其发展。还有刘德华同名歌曲《短篇小说》

小小说又名微型小说或极短篇小说，是英文Flash Fiction的直译，原为短篇小说的分支，是顺应现代人繁忙生活而发展成一种篇幅短小的小说。跟一般小说一样重视场景、个人形象、人物心理、叙事节奏。优秀的作家可写出转折虽少意境深远或转折虽多却清析动人给人接近中篇说的作品。

首先，立好你小说的世界观，成为你小说世界的上帝，无所不知；

其次，设计好故事的主线，人物的背景及性格，及人物间的关系；

再次，根据主线按节奏不断设计冲突点/解决冲突，直至完结；

最后，坚持写！才是最重要的！

有五处情节一样会被定为“剽窃”，但还不属于抄袭。那么抄袭应该在五处以上吧。

从语言和对事情看待的角度，对什么样的人感兴趣，都可以分析出

头尾要写的有含义

多看些大师的精典散文

现实主义和浪漫主义是两大主要思潮，现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就。在文学中如诗经中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。

现实主义文学艺术的基本创作方法之一。，现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。在文学中如诗经中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。浪漫主义。它在反映现实上，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽神奇的想象和夸张手法来塑造形象。各国文学艺术创作自始至终就有这种特色。如我国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。其代表作家有德国的歌德和席勒。法国的雨果、乔治·桑、英国的雪莱和拜伦等。 文艺复兴。十六世纪资产阶级史学家认为它是古代文化复兴，因而得名。代表人物是诗人但丁。在英国，诗歌和戏剧达到空前的繁荣，主要代表为莎士比亚。 批判现实主义以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，塑造了很多有典型意义的贵族、资产阶级人物形象，揭露和批判了封建社会资本主义社会的罪恶现象，描写了贵族阶级没落和资产阶级兴起与没落的过程，揭示了社会生活的某些本质方面，有些作品对劳动人民的悲惨遭遇表示了同情；同时还丰富了艺术技巧和手法。代表作家有法国的巴尔扎克、司汤·达、英国的狄更斯、俄国的果戈里、托尔斯泰等。 自然主义于十九世纪六十年代继法国浪漫主义运动后形成。它一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对生活的典型概括，要求单纯地描摹自然，照录实物，追求事物外在真实与琐碎细节，拒绝分析与批判，并企图用自然科学规律尤其是生物学知识解释人和社会。代表作家有左拉、龚古尔兄弟等。古典主义主张以古希腊、罗马为典范，所以叫古典主义。以法国发展的最为完备。主要代表人物有拉辛、莫里哀、布瓦洛等。他们尊重王权，崇尚理性，在艺术上追求高雅、和谐、均衡的统一。 感伤主义提倡抒发内心感受，强调个性的精神生活，多用第一人称的写法，写景抒情，不满现实，大都带有浓厚的感伤情调。代表作家有英国的斯特恩、法国的卢梭等。象征主义欧洲十九世纪颓废主义文艺思潮中的一个主要流派，要求用晦涩难懂的语言表现恍惚迷离的神秘情境。代表作家如马拉美等。唯美主义十九世纪末流行于欧洲的资产阶级文艺思潮，主张为文艺而文艺 ，脱离现实生活而讲求技巧和形式美。印象主义欧洲十九世纪和二十世纪之间出现的文艺思潮和艺术流派。最早出现于法国，主要表现在绘画上。代表作家是德国的霍普特曼等。重农派美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，它所发表的重要的文章后来收组成为逃亡者文选(1928)。“逃亡者派”一词即由此而来。迷惘的一代第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的三个士兵、爱·肯明斯的巨大的房间、威廉·福克纳的士兵的报酬和萨托里斯。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。黑山派诗歌美国当代的一个诗歌流派。黑山派诗人还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的自发性和口语化，采用美国口语和埋语，反对艾略特等人精雕细刻、广征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗人合流，引起较大的反响。垮掉的一代第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说小镇与城市(1951)和《吸毒者》(1953)。他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。黑色幽默20世纪60年代美国重要的文学流派。。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的烟草经纪人和珀迪的凯柏特·赖特开始了。魔幻现实主义魔幻现实主义是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。。这一流派的著名作家和作品有：危地马拉作家米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的小说《总统先生》(1946)，墨西哥的作家胡安，鲁尔福的小说佩德罗·帕拉莫(1955)，哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》(1967)，秘鲁作家马利奥·略萨的小说《城市与狗》(1962)，等等。

现实主义和浪漫主义是两大主要思潮，现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境中的典型人物。现实主义文艺在中国有悠久的历史和很高的成就。在文学中如诗经中的一部分作品，杜甫的诗、关汉卿的戏剧、曹雪芹的《红楼梦》等便是其代表作。

写小说最重要的是题目和目录，都说万事开头难，如果你有一个好的新颖的题目，那么很容易吸引到读者，而你的目录如果有创意，每一个目录能够明了的解释这一章写的是什么内容，读者也会更加的喜欢看这本小说，但是我之前有看过某些小说他其中的目录只是以第一第二命题根本无法从中获得做一张讲的是什么内容时，我就不不想看了。

1、概念不一样

严肃文学即通过文字来表达对人性的思考和对世界的认知，希望通过文学来启示人类，以达到影响人的世界观与人生观这一目的，其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活，感悟生命。

通俗文学是大众文化的一种常见形态，是由文人所创造的、以大众传播媒介为载体、按照市场机制运作的、旨在满足读者的愉悦性消费的商品性文学。最常见的文类是小说。

2、起源不一样

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮，笛卡儿与培根的唯物主义，叔本华的唯意志论，都可以看作是他的发源体。

中国近现代通俗文学是指以清末民初大都市工商经济发展为基础得以滋长繁荣的，在内容上以传统心理机制为核心的。

3、表达方式不一样

严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些。

通俗文学继承中国古代小说传统的文人创作。

参考资料来源：

你好，

长篇小说：它的首要特点是能容纳广阔丰富的社会生活，能反映人生的 重大题材，能正 反面地、纵向地反映整整一个历史时期；其次是，它容纳的人物多，各个阶级，各个阶层， 各个性格，男女老幼，上下左右，都能在其宏观的舞台上尽情表演；其三，它可以以一个主 要 矛盾为主线，也可以由几个主要矛盾交叉纠葛，情节十分复杂，线索重重叠叠，能多侧面、 多角度地展示五彩缤纷、风云变幻的大世界；其四是它可以为一个单纯的主题服务，也可 以包含多个主题、副主题，就如昆仑山脉的胸怀和大西洋的辽阔。众所周知的古典小说三 国演义、《红楼梦》，俄罗斯列夫·托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》， 以及中国当代作家古华的夫蓉镇、莫应丰的《将军吟》，均属此类。长篇小说，一般在 10万字以上。

(二)中篇小说：它的特点是，反映社会生活的容量比长篇小说要少，但比短 篇小说 要多， 介乎这两者之间。但它还是有较大的舞台，较多的人物，较复杂的矛盾，较频繁的纠葛—— 用 来雕塑一个或几个主要角色，以展示社会中某一段重大事件，揭示生活某一发人深省的问题 ，它的结构当然不能象长篇小说那样枝叶繁多，但也不是短篇小说那样单纯集中。如果长篇 是海，它就是内陆的江河，尽管它不能象海那样一望无际，但它一泻千里，还是非常宏伟壮 观 的。如鲁迅的《阿Q正传》、韩少功的《爸爸爸》、方方的《风景》，均属此类。中篇小说 ，一般在2万字以上。

(三)短篇小说：它的特点是生活容量比中篇小说小，人物比中篇少，情节比 中篇单纯，主题 也较单一，但它常常截取生活中的一个富有代表性的横断面，人物集中，情节集中，结构严 谨，叙述简练，能以小见大，借一斑而窥全貌，既能塑造血肉丰满的典型人物，又能迅速地 揭 示现实中的本质，如果戈里的《装在套子里的人》、马烽的三年早知道、何士光的种 包谷的老人，均属此类。短篇小说，一般在2万字以下。

希望我的回答您能满意，你的采纳就是我前进的动力。

记叙文这个概念一般只在学生作文教学里提到，在正式的文学领域是不经常提这个概念的。

记叙文的主旨就是记述一件事情，有明确的开头中间结尾，一般是真人真事。

散文的主旨是抒发作者的情感，使用大量修辞，文章富于语言美。

小说是虚构的，是作者在向读者讲故事，从作文的角度也可以看作记叙文。

在作文里（仅仅是作文）可以这么写的，叫做“记叙散文”，甚至还有“议论散文”，这就要看语文老师们想象力有多丰富了。

一篇小说如果语言优美，情感丰富，可以说是具有散文气质，也就是用散文的笔调构筑的小说，但由于小说有虚构这个特性，所以不可能同时成为散文和小说，只能说是具有散文特点的小说，或者小说特点的散文。

1.自身要有足够的知识储备和写作能力。

2.根据自身想写的小说类型构思故事的主要框架，并写出写作大纲。

3.注意故事的情节起伏、人物描写、细节描写等。

4.写作时保持思路通常。

5.进行写作后的仔细修改。

写作之前要对自己的能力进行评估，评估自己是否有能力写完一部长篇小说！

第一块 人物出场 故事的开端 尽量多留些铺垫 ··· 第二块 故事围绕什么进行发展 第三块 结尾了， 结尾很重要 有很多人写 开头很漂亮 故事情节也很好 但是往往都在结尾卡住 无法下笔。 这时前面留下的一些铺垫能够派上用场。 当然你前面的铺垫 你自己要记住 可以写在笔记本上 以防万一把自己也给忘记了。

严肃文学与通俗文学区别很多，我就拣一个非常小的点说吧。

严肃文学多心理、环境描写，注重细节。往往两三页看过去了，故事情节一点没动，全是氛围的营造。所以很多人看着看着睡着了。

通俗文学呢，一个动作接一个动作，一个对话接一个对话，一个场景接一个场景，一个情节接一个情节。不怎么费脑子，一本很厚的书就能很快读完。

通俗文学就像爆米花电影，成套路的拍摄方式，流畅，习惯；严肃文学就像文艺片，有很多人物表情的大特写，慢镜头，与情节无关，但回味无穷。

首先要有一个清晰的思路，树立怎么的一个主角的形象！然后才能动笔去写！

确定自己是写那个风格的！但是要有自己的原创，借鉴别人的也是可以的，但请勿滥抄！切记！

看他的感情描述，结合事记

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

微小说几百字，100_300左右，短篇10万字左右，中篇15_25万左右，其余30万以上都是长篇

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为辅助欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

谢谢你的提问。抄袭和模仿是一回事。就是说法不同而已，所以，抄袭就是模仿，模仿也是抄袭。

如果从技术层面来说，构图，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一样，就是抄袭，也是模仿。

但是，鉴定抄袭和模仿，也是一个非常复杂的过程。

比如说，八大山人写的《兰亭序》跟王羲之的《兰亭序》书法作品，完全不一样，你说这是不是模仿？

还有，郑板桥写的一个《兰亭序》也跟王羲之的完全不一样，但是，郑板桥偏偏说是“抄袭”王羲之的。

这是什么问题呢？有些“抄袭”是追求一模一样的，有些“抄袭”偏偏要不一模一样。比如书法的临摹，有一种叫“意临”，就是不要求临摹的一模一样。

学习艺术“抄袭”是基本的学习方法，没有什么可耻不可耻的。

中国古代著名画家，以谦虚为荣，所以，即使没有抄袭人家的作品，也要说自己是模仿的，有点我就是你的学生的意思。

比如大名鼎鼎的黄公望，他经常在作品中写“拟北苑”，就是模仿五代画家董源的意思。

到了清代，四王就是模仿大师，他们也各个都喜欢在作品上题“拟云林”或者“拟大痴”这样的字，意思，就是我就是倪瓒、黄公望的学生。

其实，他们的作品，未必与董源、倪瓒、黄公望有关。仅仅是一种学习心态而已。当然，也有真抄袭模仿的，他们也会笑纳的。

现代世界绘画大师也有这样的经历。

例如，毕加索大师，抄袭过不知名的摄影作品，杜尚抄袭过达芬奇的《蒙娜丽莎》，而且是恶搞。

如果达芬奇在世，肯定控诉杜尚的侵权的。

但是，杜尚的恶搞也好，抄袭也好，都不受知识产权保护的约束。

如果说活到老学到老，那么“抄袭”应该伴随艺术家一生的学习。

这是不是说，人一辈子都在抄袭呢？

近日，云南人叶永青，现任四川美术学院教授。

因在欧洲举办画展，被比利时画家克里斯蒂安指控抄袭他八十年代的作品风格。因为叶永青这些画，都是九十年代以后的作品。

现在，克里斯蒂安要到中国打官司，引起社会巨大反响。

于是，大家开始讨论抄袭和模仿了。

那么，为什么学习绘画的基本方法临摹，也会遭到起诉涉及侵犯法律保护权呢？

临摹是学习方法没错。但是，如果临摹作品用于商业盈利，这就构成知识产权的侵权了。

我们临摹王羲之，不属于知识产权保护的权限范围，而作者的作品，如果没有超过五十年，那么，就属于知识产权的保护作品。

如果临摹这些作品不是侵权，但是，临摹后出售临摹作品，并且没有告知著作权人同意，那就会构成知识产权侵权。

所以，抄袭和模仿虽然是艺术学习的基本方法，但是，只要用于盈利目的就是知识产权侵权了。

知识产权规定，艺术家的艺术作品，自作者去世五十年属于有效保护其知识产权期限。

如果没有告知作者和作者权益人，私自出版、模仿、销售，都是对作者的侵权。

我们希望大家对模仿抄袭的法律界线搞清楚就好。

至于学习层面的模仿抄袭，都是一回事，我们不能因为有知识产权保护，就不学习模仿了吧？如果是那样，艺术家对人类有什么帮助和贡献？

好的艺术作品，自古以来就有模仿的。好画有临摹的，瓷器有仿制的，高手的仿作甚至可以以假乱真。

我不是这方面的专家，也不具备专业知识，所以很难说出个子丑寅卯来。

至于如何区别艺术作品的真假，专业人士各有各的手段。比如名画，可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞，哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器，高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代，作品的尺寸，等方面都判断作品的真假。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说，年代久远的瓷器手感润滑细腻，而仿品因年代不久，手感就显得生涩。

没有专业知识，胡说几句，见笑。

看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，

开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，

仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，

艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，

要区分一件艺术品是抄袭的还是模仿的，其难度是很大的，可以说艺术品的抄袭和模仿现象是长期存在的。即使是历史上一些著名的艺术品，也有不少是不同时期通过临摹、模仿得以传承下来的，比如“天下第一行书”《兰亭序》的不同版本，就是由不同书法家采取临摹的方式保存下来的。

每一位艺术家的成长过程都离不开通过大量模仿、临摹名家作品而不断进步。至于仿品的价值，则首先要看质量优劣，对于质量好的仿品，特别是名家的模仿、临摹佳作，还是有其相应价值的。当然，仿品与真品是不能混为一谈的，不能允许有以次充好、以假乱真的现象。

如果要购买真品，那就有防范假冒伪劣产品的必要，而鉴别真品与仿品，则是一门专门的技术，需要具备大量的知识和丰富的经验，应该说鉴定真假的难度是相当大的。但无论如何，真假艺术品肯定存在着本质的区别。

对艺术品来说，抄袭和模仿应该很容易区分。

至于如何区分，应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。

先说模仿，模仿很容易理解，东施效颦嘛。对艺术品来说，或模仿别人的创意；或模仿别人的构图，或模仿别人的题材，或模仿别人的风格。

那什么是抄袭呢？其实抄袭也是一种模仿，只是抄袭的范围更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。

那么什么情况下，人们会模仿别人，什么情况下会抄袭别人呢？

无论学习绘画、雕塑或书法，起步第一难就是造型的准确，而锻炼造型能力的最好方法就是模仿，或者叫临摹，在这个初学的阶段，毫无疑问，这种模仿应该是全方位的，也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭，才能使学习者技法不断完善、不断熟练，为今后的创作打下良好基础。

再有一种抄袭目的是为了逼真地复制原作，譬古代珍贵作品不宜展出，于是复制一件以飨观众；当然也有人是为欺骗他人，将抄袭的复制品以假充真，以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。

模仿的情况则要复杂一些，但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐，需要加以研究或加以借鉴。

譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品泉，此画在少女塑造上，摒弃一切背景和乔饰，只是双手托着一只水罐，完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。

再看下面这一张油画，同样也是画一位少女，同样简单的道具-一个纸飞机，同样目光灼灼的真挚神情，让我们无需多想，就能得出结论，这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔泉的某些审美元素，显然这是借鉴，不是抄袭。

借鉴，在中国画和书法中的应用更是广泛，甚至是无处不在，严格的讲，它们都是继承于传统，也就是模仿和借鉴古人的一笔一画发展而来，并且一直为一定的程式所限，而不是随意地自由创作，从这个角度论，中国艺术就是需要模仿与借鉴再加以发展，而忌讳全盘地抄袭他人，成为人人所不耻的伪作、赝品。

你好亲，很开心回答你的问题

抄袭，模仿，是学习艺术最不应该的行为，大家都熟知，艺术创作，需要原创能力，独创性

如果一味抄袭模仿前辈画家的作品，充其量只是画匠

但是，如果是学习前辈的技法，吸收前辈作品的精髓，经过长时间的模仿，然后融入自己的想法和创意，随之演变成自己的艺术风格，这就另当别论了

个人拙见，如果鉴别一个画家，是否抄袭

首先你应该特别熟悉西方美术史，中国美术史，熟知每一个绘画流派，是采用什么风格，什么创作理念，什么样的绘画技法

还有熟知每一个画家的绘画技法，提倡的创作理念，以及画家生平对创作的影响

这样你看一幅画作，就会明了画作的作者是否抄袭模仿了哪个美术史上的画家

比如画家齐白石，有些迷信，被算命先生说自己75岁会有劫难，为了躲过劫难，画家把75岁改成虚岁77，如果你知道这一点，齐白石的画，有画于75岁的题款，就是伪造的

但是，艺术有时候可以借鉴，也不能说是抄袭

比如伤痕美术何多苓的油画春风已经苏醒，借鉴了怀斯的作品克利斯蒂娜的世界的坦培拉绘画技法，还借鉴了怀斯作品中的乡土情怀，伤感，淡雅的诗意，但是何多苓并没有照搬照抄怀斯的作品，他在春风已经苏醒中，融入了自己下乡当知青的乡土情怀

培根的画作嚎叫的教皇，参考了西班牙画家拉斯开兹的作品教皇英诺森十世肖像，委拉斯开兹画笔下的教皇形象，威严中透露着阴险，狡诈的气质

而培根画笔下的教皇，色调阴暗压抑，被困在黄色枷锁里，痛苦嚎叫，个人拙见，培根画笔下的教皇形象，是至高无上的权利下，赤裸裸的灵魂，内心无比的挣扎，化成了仰天长啸的痛苦的呐喊和嘶吼

所以培根并没有照搬照抄委拉斯开兹的教皇

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们怎样区分艺术品是抄袭，还是模仿呢？

作为艺术作品是否抄袭与模仿，如果是名著名作比较容易识别，起码认识度高，很容易给予相当艺术水平，手法，技术含量，同等程度标准鉴定不难，至于其它稍次的有一定难度，但也通过鉴定人本身是艺术专长理手，笔理行间，水墨滲化，技术程度时代感，油料出现年月，纸料质数，品位去确定真假高仿。

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真假，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

本人认为抄袭别人的作品是指完全照搬别人词句是抄袭作品。

书法作品，不存在抄袭一说。

书法作品是中国文化传统继承的一部分。照者古人的写法，有时还是没有达到古人的境界技术。只是学习，模仿。笔法。

不构成抄袭别人作品。

有的人为了出名，拿着别人的作品，原版词句的抄袭，只是换了名字。这种人是不道德的。应该给予批判。属于不劳而获。

谢邀，分别一件艺术品是否是抄袭可以多个方面做出判断。

一、最方便快捷的是请艺术领域的资深人士，注意不是签宝台后的"砖家"或收钱发文的枪手"批评家"。只要给出足够时间正常情况下可以做出正确判断。

二、理清作者的创作理念是否连贯，该艺术品如果在作品中突兀出现就有理由作出怀疑，需进一步确认。

三、当代艺术品是否涉嫌抄袭，在前两种方法的基础上有更简单的方法，通过百度或必应的搜图功能，你可能有想不到的收获。

最后，开个玩笑，如果只是想买幅画提升家里的逼格，建议别管是不是抄袭了，买幅好看的挂上就行了。

区分艺术品是抄袭还是模仿，我的分析是这样的：

抄袭和模仿在操作上是没有多大区别的。

区别的只是他们的目地、精神内核、性质不同。

模仿，目的性质只是单纯研究学习，从他人作品中学习技法和审美，感受他人的精神情怀，在他人的作品里汲取营养，从而提升自己突破自己的一种方法。

我们从小到大的成长过程中，就充满了各种模仿。

抄袭，目的性质与模仿大不同。抄袭的目的不是学习研究，提高自己，而是通过模仿复制他人的作品为自己带来不当利益。

比如，有的人画假币，只是想单纯的练画技，提高自己的技能，这就是模仿。

而有的人画假币，不是为了提高自己，只是想通过伪造，拿去买卖使用，为自己带来不当利益，这就相当于抄袭。

所以，市面就有，赝品和真品之别。

赝品就是抄袭，如果自己画的赝品放在家里，没有拿去买卖，只是单纯自己把玩欣赏学习研究，那么，这就是模仿。

反之，就是抄袭。

通过前面的分析～～

我们知道如果是模仿，那么是能提高自己，让人进步的。这有积极的一面。

如果是抄袭，那么是有害的，它目地仅仅是为了达到自己的不当利益，就没有学习提升自己的愿望，所以起不到提升自己的目的。

比如，最近有个画家一抄袭就是二三十年，十年如一日毫无长进，叹为观止，在歧途上越走越远！

所以，反对抄袭是绝对有必要的，这种抄袭行为，会让人思维固化，创造力倒退，是人类进步的大敌。

回过头来，综上所述，辨别一件艺术品是抄袭还是模仿，就要容易得多了。

因为抄袭是照搬，没有精神内核，也没有思想创造，更没有经历境遇的感怀升化，所以是死物，没有意义的。

而模仿，不是照搬，是学习是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以这种创作还有意义的。

那么，表现在一件艺术品上就是抄袭是死物，没有言语，画的在好只是匠品。

模仿相对是活的，它有自己言语，自己的故事。这才是艺术！

最后，借齐白石大师的一句话：

学我者生，似我则死。

谢谢邀请！对于艺术作品自古以来就有抄袭和摹仿的，但抄袭和模仿又有很一定的区别。抄袭就是原封不动的照搬照抄；模彷就是照着葫芦画瓢，稍微修改，大体句式和意思不变。

艺术作品抄袭浅见

平时习练，一幅作品，可以作为范本，临写摹画，但作为作品参赛之创作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，评委肯定认为抄袭，不予选。因为参赛作品，应该是独立创作，属于自己的手脑加工而造作品。

除非是举办临摹赛。近年来，举办展，开始参赛作品甄选，有了这一说法“抄袭”。也是对知识产权的重视。

什么情况属于抄袭，只有作品成为交换商品，获取经济利益，从知识产权保护法，明确只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申诉，请求侵权法律保护。随着社会进步，技术发达，技术、文艺作品，都在知识产权保护之列。

因此作为艺术创作者，学点法律知识，以免出现叶永青教授，油画抄袭之外国画家之作。受到指控。有可能吃官司，必输无赢，也为中国书画界蒙羞，这证明，高级之上教授级，对知识产权之法，缺乏应有的法律常识，一味埋头作画，一味售画，挣钱，从这一现象，中国画界，真正独立画风之作，少之可怜，国画亦是临摹，拿到市场拍买，而油画更是临西方作品，三十年后，被人发现。

其界定，只要学习，可以学古学今学外，但是去充斥交换金子，得惠利之图，怎不会触礁法绳，于先进国内外，知识产权保护条文之律，相当严格，高科技产品，受到法律保护。

由此，倍受关注的叶永青教授抄袭事件，应该向艺术界敲响触摸知识产权保护之钟声，懂得何谓抄袭？何谓知识产权保护？

命题所指，浅见论之。学习，思考，长一智，千万别做“抄袭”之作，触法吃官司。

假的东西，真不了。真品和假品首先在两个人的创作和文化修养上，就有很大的差距。真品包括作者一生的素养和个人品质，有一定的思想艺术深度。仿品只是在技巧上可以乱真，但是其内在的精神和意境永远达不到真品的艺术效果。

要怎么样识别真假呢？这要自己在这方面有很高的造诣，要认真研究真品作者的社会背景，还要对技巧有深刻的了解。

观一斑而识全豹，只有对真品作者的思想，风格，社会地位有深度的了解，就能第一眼从总体气势上看出一个大慨，再细察技巧上的用笔用色等细节，是不难分出真假的。

谢谢邀请。针对这个问题，我们先抛开作品是抄袭还是模仿之问题，先来看如何识别作品真假的问题

判断一件艺术品真假要“三看"

一看质地

任何一件艺术品，都有附着物。如中国画是宣纸，油画是画布，瓷器是胎釉，印章是石质。总之，没有附着物艺术品是无法呈现的。真品的附着物一般表现都是质地细腻、光泽明亮、纹路清晰、整体习称等等。就象美人、明月、太阳、黑晴，容不得瑕疵，见不了毛糙。

二看成色

一件真正的艺术品整体表现好坏，要关注他是否具有光彩亮丽，神完气足，细致精到，结构完整，浑然天成等优美品质。有则真品，无创假货。当然这要靠一双慧眼，即使不是专家内行，也能判他八九分。此仍好东西都能让人兴奋和激动，真正的艺术品都有诱惑力！

三看手法

任何艺术品创作都有表现手法，如中国画看的是点、线、面构成，以及章法，墨法，赋彩，师承等要素，看的是谢赫六法之运用是否到位。手法娴熟，气韵生动，虚实得当，用墨赋彩自然鲜靓，当然是真品；手法生硬，笔断意失，主次难辩，混浊脏乱必定是假货。

总之，看货如看人，识物似读心。真的假不了，假的难成真。除了有慧眼，还须懂七分。只要我们秉持以上三点判断方法，抄袭模仿之作定是无处遁形。

至于是抄袭抑或临摹，是一个简单问题，我认为：

抄袭者，乃整篇或整段照搬是也；模仿者，依样画葫芦是也。抄袭者重在不参杂己意，以原作面貌或思想为标准；模仿者，是以原作为蓝本，进行二次创作。故抄袭者低劣，模仿者必有新意。抄袭者以假乱真；模仿者似曾相识，如雾里看花。抄袭者窃形，模仿者借形赋神。故两者区别大矣，慧眼人一看即破也！

以上仅凭一己之经验，不当之处还请行家高手指正！

谢邀。抄袭和模仿还是有区别的，不懂表达是说不明白的，如打个形象的比方就能说的清楚了，例如：抄袭是把别人发出的一束光线剪断照搬过来，打上自己的标签；模仿是由自己一端发出的光线然后曲光的无限的接近逢迎别人发出的光线，无论他多么的接近和几乎的重叠，确无法做到完全的重合，总让人能找到发自别端的光点源头，所以赝品鉴定大师们一抓一个准很少有冤枉的，除非他个人艺不高技不深，要打肿脸充胖子的鉴定。模仿出的赝品，大部分的创作本人并没有想去欺瞒别人以次充好来买大价钱，而是他的作品在很多情况下是在完全不知情的情况下或者过世以后由别人出卖主宰了他的作品的命运，而非处出于作者本意。模仿尚可原谅，抄袭是最无耻的了！

好区分，作为一个山水画家，我看到过社会上有人经常抄袭我老师贾又福先生的山水画作品，以自己的作品名义参加活动。

抄袭与模仿是两个不同的观念。抄袭是把原作的内容、构图、面貌照搬下来，有的稍稍改动，有的原封不动，最后暑上自己的名字，以原创作品展示或销售。模仿是用原作者的笔墨风格画自己的画，记住，是画自己的画，画没有原稿，只是借鉴了原作者的风格。这种现象普遍，是一种学画的过程，够不上侵权。

证明某某抄袭某某的艺术作品，需要同时举证两件作品，原稿和抄袭之作，摆在一块，一目了然。

这里面也有个不好区分的事：如果涉嫌抄袭的作品只是内容相同，构图相同，而风格完全不同，怎么认定？由此可以得出结论：抄袭之作得具备三个要素：内容、构图、风格完全一致，就是抄袭！

现如今社会上，艺术作品的抄袭和模仿，已然成风地成为一种理所当然的行为。金钱利益的诱惑，促进人们胆大妄为地抄袭和模仿艺术作品。现在有些人抄袭和模仿艺术作品，水平越来越高，真假难辨，很难区分一件艺术作品是抄袭还是模仿。

以绘画为例，名画家创作一幅绘画作品，不创作第二幅跟第一幅一摸一样的绘画作品。名画它本质上是艺术作品的复杂功能体系所产生的综合艺术价值。来源于艺术形象的审美价值，是和欣赏者本身的美感情趣密切相联。名画的艺术审美价值高低，决定着艺术作品的市场价值高低。

现在社会和市场中，绘画作品中的赝品泛滥成灾。以假乱真，眼花缭乱，仿真品绘画和仿高端绘画，使人真假难辨，所以人们轻易不要买市场中的所谓的名人字画，以免走眼悔恨莫及，给自己造成很大的经济损失。

一件艺术作品是真品，还是膺品，这要看是什么艺术作品。这艺术品是字画，是陶瓷，是雕塑，还是什么？不管是一件什么作品先看材料的厂地、年代、成份，再看作品形态、色泽、花纹是否与厂地年代年成份相符合，然后作品否是符合当时的科学制作的技术，最后作品否是符合作者的创作手法和个性特点。这样来判断是作品是真品，还是赝品，还可以借助现代科学仪器来检测是否是真品，还是膺品。

一图够漂亮，二图画的够水平，那么薄的纱画的那么真。

真的假的能用心读出来的？能打动人心的作品一定是从社会实践中得来的艺术真品。

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？看似是容易的问题，在现实中却是很难实现的事情。

如果说容易区分，很简单啊，与其他艺术家的作品一模一样，或者达到一定比例的相同，即可算作抄袭，这些在法律上都有相关的规定，（虽然简化了一些，但还是很多，就附在最后）但现实中却不这么容易，艺术品很多种类，主要还是拿中国画说吧。

一如何发现作品是抄袭

每一种艺术品可以说古今中外浩瀚如海，就拿中国画来说，仅仅古代传世的至少几万件，如果再算上近现代名人的，相信没人能统计出来，就算真的有人抄袭，也很难能够发现，如果没有人站出来告抄袭者，就更无法认定抄袭的事实。

甚至有一些还明目张胆的，当然那叫致敬，国画中也有很多专门仿古画，或者是喜欢的前人的作品，不过一般都会说明仿某某。

二抄袭与模仿不易区分

艺术本身学习阶段，就有临摹模仿前辈成功艺术品的方法，中国画更是如此，而且每一种艺术的学习还有自己特定的程式化标准，比如中国工笔的十八描，水墨的各种皴法，以及各种画论总结的构图方法，所以在学成之后，有意无意的自然会有相似的表现效果，让观者总有似曾相识之感，但模仿或是抄袭却傻傻分不清。

除非是极具个人特色风格，但说实话，艺术能够找到自己的风格，的确是很难，如果再以自己的风格成功就是难上加难，如果谁能达到如此地步，真的也没有抄袭的必要了。

三发现抄袭也无可奈何

其实艺术品抄袭之事，在生活中司空见惯，艺术品作为商品是最大的存在，就商品画来说可以说都是抄袭，一来大众喜欢甚至要求，再者很多商品画作者，根本都不是画家，经过简单的训练流水线作业，当然不只是绘画，其他艺术品也是如此，一旦有一种大众关注的艺术品问世，各种仿品接踵而至铺天盖地，没办法便宜啊，而很多精心耗时费力的画出的作品却因价格问题，无法与之竞争，说实话，作为一个热爱艺术的从业者，是很不愿意去抄袭其他作品的。

而对于这些抄袭者，谁也无可奈何，太多了，每个城市都有文化市场，还不止一个，另外这还算不得欺骗或者产品质量问题，谁来管也没法管。而对于真正从事艺术的真的是无可奈何。

附相关抄袭剽窃法律解释

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

我国司法实践中认定剽窃(抄袭)一般来说应当遵循两个标准:第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护;第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定:“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。也有人对这种数量界限提出异议，认为对剽窃(抄袭)作品的认定，很难单纯从量上来把握，主要还是要从“质”上来确定。此种见解也并非没有道理，但如何从“质”上来确定同样也很难把握。

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。