中国古典小说的巅峰是谁写的什么

是鲁迅。

鲁迅说：“倘若先前并无可以师法的东西，就只好自己来开创。”于是，他自己研究整理写出了《中国小说史略》，结束了“中国小说自来无史”的局面。

数千年来，只有明末清初怪才金圣叹在评《水浒传》说：“《水浒》的文学价值不下于《史记》《战国策》，天下文章无有出《水浒》右者，天下之格物君子无有出施耐庵先生右。”

对小说的价值给予了极高的评价。直至近代，民国时期梁启超提倡的小说革命，说“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，从而将小说的地位抬到有史以来最高的地位。

扩展资料：

鲁迅是一个读书治学严谨的人，相比同时代的才子来说，鲁迅的学术著作只有这一部《中国小说史略》，却依然屹立文坛不倒。无论是创作还是研究方面，鲁迅都达到高度的成熟。在小说史的研究造诣上，至今无人超越。

郭沫若在鲁迅与王国维中评价，鲁迅的《中国小说史略》和王国维的《宋元戏曲史》是“中国文艺史研究上的双壁”。

由于《中国小说史略》是鲁迅在北大等高校讲授中国小说史的讲义整理而成，而当时的大学讲究出身和功力，弃医从文的鲁迅虽然没有太多的学院背景。但是有着深厚的古文修养功底，本书用文言述写，带有炫技的意思。

另一说法源于怀旧的文化情结。当时，因五四新文化运动迅速崛起的白话文，成为文坛主流。

在鲁迅的心灵深处，潜意识中，依然无法从根本上清除孕育自己的文化血脉、奠定自己精神根基的古文言。

不管是炫技还是怀旧，都足以说明鲁迅先生文笔之简洁精炼，见解之独到精辟。

《红楼梦》使世情小说的写实精神达到了最高境界。继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法。自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法。努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写，为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。《红楼梦》的人物塑造达到了人物个性与共性高度统一的典型高度。如成功塑造了王熙凤这个典型人物。因此说《红楼梦》达到了中国古代叙事艺术的最高成就。

"情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。"自古鲜花美人儿在文人墨客笔下互为比附，花如美人，美人似花。花人相映成趣浑然一体。到了《红楼梦》里更是如此！大师曹雪芹花费众多心思于诸钗比对花的谶语化，可谓寓意深远。

"滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红""琉璃世界白雪红梅，脂粉番娃割腥啖膻""憨湘云醉眠芍药裀，呆香菱情解石榴裙"等等等等，琳琅满目不胜枚举。曹雪芹将花之意象由此及彼由表及里层层推进，贯穿整部巨著。由于手稿的部分遗失，给读者留下了很多悬念，书中诸多人物的命运更加神秘莫测扑簌迷离。然而，作者草蛇灰线，伏笔千里，其实结局早就通过这些粘着花沁蕊液的细节表露无遗。

"花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。"，最后真落得"枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！"红楼里的女儿和花同样命运多舛，令人唏嘘。记得纳兰容若曾写过这样的词："林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。"这或许是对十二钗的最好注解吧。

《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。

《红楼梦》，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆四十九年），梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。其原名有《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等。前80回曹雪芹著，后40回高鹗续（一说是无名氏续），程伟元、高鹗整理。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家族的腐朽，对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。

《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将

走向灭亡的必然趋势。[1]并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力。

关于红楼梦旨义思想的研究历来众说纷纭，鲁迅定义为“人情小说”，脂砚斋凡例评：此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简。王国维《红楼梦评论》：《红楼梦》一书与喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。胡适《红楼梦考证》：《红楼梦》这部书是曹雪芹的自叙传。蔡元培《红楼梦索隐》：揭清之失，悼明之亡。

林黛玉。林黛玉有自己的思想与个性，不随波逐流，所以我非常喜欢她。

我最喜欢里面的王熙凤，因为我觉得她的性格非常的泼辣，活得也非常的张扬。

《红楼梦》里，我最喜欢的人物是史湘云。在书中与薛宝钗、林黛玉相比她的年纪最小，与贾宝玉之间是非常单纯的兄妹关系，没有什么男女之情，更加天真烂漫，性格豪爽大方。《红楼梦》里的角色大多是悲剧，史湘云也不例外，她从小就父母双亡，在家族里的日子其实并不好过，并且史家经济拮据，有时候还要靠针线活贴补家用，一点也不像小姐过着锦衣玉食的生活，只有来到贾母这边才能感受到家庭些许的温暖。

然而面对苦难她总是用乐观的态度生活，与她形成鲜明对比的是林黛玉，同样的从小丧母、寄养在亲戚家，林黛玉表现出来的是悲观的态度，因为她本身的性格就比较敏感。一次两人中秋节在月下吟诗谈心，史湘云就劝林黛玉顾及自己的身体，“何必作此形象自苦”，凡事都想开些。对待姐妹们她真诚善良，胸无城府，口直心快，很是招人喜欢。

史湘云在书中被描绘地相当理想化，她的判词是“幸生来，英豪阔大宽宏量”，生活中她富有情趣，爱和姐妹们打闹说笑，有一种妹妹的调皮活泼。史湘云非常地豪爽洒脱，有时候女扮男装，连贾母都以为是贾宝玉来了，也可以大块吃烤鹿肉，认为“是真名士自风流”，自有一股魏晋名士的风度，也可以在饭桌上与贾宝玉挥拳行酒令，大说大笑，醉酒后就睡在海棠花下的石凳上，独自呢喃。这一切都超脱了那个时代的封建女性，史湘云是一位与众不同的女子，她是大观园中活得最本心的一个人，不屑于那些假清高地做派，心中没有什么等级观念，大家一起玩一起笑，十分爽朗乐观。

然而史湘云的结局也是十分悲惨，按照曹雪芹的判词来推算，她嫁给卫若兰，丈夫不久后病死，再到后来抄家之时流落街头，与贾宝玉相依为命，过着乞讨的生活。然而史湘云为人处世豁达的态度值得我们的欣赏与学习，追求初心，活出最最真实的自己。

因为在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，有很强的的艺术魅力。

我国古代小说的发展里程及其规律

第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。

第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。

作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想像虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想像虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。

第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。

二、学习重点说明

1．融会贯通，理解课文

课文论述的内容极为丰富，从时间说，从远古到清末；从范围说，小说发展的规律，头绪纷繁。因此，必须下功夫贯通起来理解，才能正确把握课文的内容。

首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。

2．举一反三，用实例说明规律

在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。

●解题指导

一、根据课文内容，填写下表。

本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。

朝代

发展阶段

体裁特点

规律

魏晋南北朝以前

起源

神话传说

1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。

魏晋南北朝

发展

志怪志人

唐

成熟

唐传奇

宋元

继续发展

话本

明清

顶峰

①演义小说

②文人独立创作，关注平凡人生的现实主义小说

二、理解下列句子的含义，并说明它们在阐明课文观点上的作用。

1．事出于沉思，义归乎翰藻。

2．爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。

3．明镜照物，妍媸毕露。

4．虽然吾书名为志怪，盖不专明鬼，时纪人间变异，亦微有鉴戒寓焉。

本题中所列引文，都是文言，需要学生切实弄懂，知道它们的含义；还要求学生了解它们在说明文章观点上的作用。

1．意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想像，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。事，指作品描写的对象。沉思，深沉的构思。义，指思想内容。翰藻，指作品的辞采。课文引用萧统的这两句话，是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。

2．意思是，爱它而要知道它有缺点，恨它而要晓得它有长处。缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。课文引用《史通》的这些话，是为了说明我国古代小说对史传文学传统的继承，首先表现在能够辩证地认识人和描写人。

3．意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。妍，美丽；媸，丑陋。课文引用这两句话，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。

4．意思是，虽然我的书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微蕴含着鉴戒。课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。

三、作者以《三国演义》《水浒传》《西游记》为例说明第三条规律，其中以《三国演义》《水浒传》为例的说明较简略，试把这两例中的一例的说明具体化。

以《水浒传》为例。作者写北宋宋江农民起义，是立足于现实的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆发了农民大起义，群众性的反抗运动风起云涌。它们规模宏大，波及的范围广泛，其间又有许多可歌可泣的英雄事迹产生，因此给人们留下深刻的印象。传说施耐庵同元末的农民起义运动有一定的联系，甚至亲自参加了起义的队伍。可见，《水浒传》描写的农民起义，正是立足于现实的基础上的。

四、试把读过的林黛玉进贾府《林教头风雪山神庙》失街亭《杜十娘怒沉百宝箱》《孙悟空三打白骨精》范进中举等课文联系起来理解，想想它们体现了本文提到的哪些规律，并写成一二百字的短文。

它们体现了课文提出的四条规律。写一二百字的短文，可以重点谈其中的一条。

●教学建议

一、指导学生以旧知求新知，旧知、新知融会贯通，理解课文。高三学生，应该读过一些中国古代小说，也读过不少史传散文，例如中国古代四大著名长篇小说、话本小说，志人志怪小说、神话传说等，又如《左传》《战国策》《史记》中的一些散文等。要调动学生的这些积累去理解课文，这样就容易得多。

二、理解我国古代小说与史学的关系，是把握课文内容的关键。第一部分讲我国古代小说的发展过程，小说脱离史学而独立，这是关键性的进步；第二部分讲我国古代小说的发展规律，小说继承史传文学的优秀传统，这是关键性的规律。因此，指导学生把握课文，要抓住关键不放松。

三、这篇课文有一定难度，不要求学生全部读懂，能懂多少就算多少。这篇课文的教学只要达到这样的目标：使学生知道怎样融会贯通地去阅读有一定难度的文章。

四、发挥学生主体性，培养学生自学能力。可以把“有关资料”中某些东西提供给学生，让学生结合资料去阅读课文。

●有关资料

一、关于“文学”的含义（胡经之）

对于文学是语言艺术这种认识，中外都经历了漫长的历史发展过程，才逐渐明确。

在中国，“文学”的含义曾有几度变化。在先秦时代，“文学”是“文章”（“文”）和“博学”（“学”）的总称，“文学”包括了整个文化，先秦诸子的哲学、道德、政论文章，都被说成是“文学”。到了秦汉时代，“文学”还是总括“儒学”和“文章”，但二者渐趋独立，“文学之士”逐渐分离为二：一类归“文苑”，一类属“儒林”。像司马相如这类从事辞章诗赋创作的文人，和那些专门研究儒学经术的学者分开来了。发展到魏晋时代，“文学”和经学、玄学、史学都分立发展。到了齐梁时代，更进而把“文学”细分为“儒”和“学”，把“文章”细分为“文”与“笔”。史传、奏议这一类文章归入“笔”，屈原、宋玉、枚乘、司马相如等人辞章诗赋一类算作“文”（梁元帝萧绎的金楼子·立言篇对此有所阐明）。“文”“笔”的划分，表明了齐梁时代对于文学的了解逐渐深入。对于“文”和“笔”的解说，前人众说纷纭，清代学者常把有韵的称“文”，无韵的称“笔”。其实，“文”与“笔”的原则，不只在有韵无韵，也不只在言辞的美，还在于有无情采。齐梁时代就有人把“事出于沉思，义归乎翰藻”的“文”和一般的文章区分开，“文”不仅要有特殊的言辞，而且要有特殊的情采，即所谓“流连哀思”，“情灵摇荡”。这种对“文”的看法，接近今天所说的艺术的文学或美的文学的意思了。“文”和“笔”的区分，把艺术的文学或美的文学同其他文学（其实是文章）从内容和形式上区别开来了。可惜，齐梁时人常常只把诗赋一类视作“文”，而小说一类却排除在外。在创作实践中，齐梁文学的情采，也只局限在贵族上流社会的狭小天地，偏向于追求“翰藻”的华美，形式主义弊祸严重。到了隋唐时代，为了反对形式主义，出现了古文运动，取消了“文”“笔”之分，甚至以“笔”为“文”，“文学”变成了“明道”之器，不区别艺术的文学和道德文章了。发展到宋代，“文学”干脆成为“载道”之具，道学代替了“文学”。幸而，自先秦以来，历代对于“诗”的看法一直较接近于艺术的文学或美的文学这种意思。自唐代开始，“诗”和“文”的区分更加明显，语言艺术的特点在唐诗中得到了充分的发挥。在戏曲、小说和一些散文中也日益明显地表现出来。但长期以来，封建文人把戏曲、小说之类看作雕虫小技，不能列入“文学”殿堂，那些并无语言艺术特点的文章却被尊为“文学”正宗。只是到了现代，人们终于把这些具有语言艺术特点的诗歌、小说、剧本和散文称之为文学，而把那些并无语言艺术特点的文章列在文学之外。于是，文学是语言艺术的含义就确定下来了。

在国外，“文学”含义的变化，也经历了类似的途径。古希腊时代，史诗、悲剧早已很发达，但“文学”并不专指这类东西，而是总括一切文化。西方用拉丁文littera一语来表示一切书写的东西，小至一个字母，大到整个文化，包括具有语言艺术特点的东西，全包罗在内。中世纪神学统治一切，包罗万象，文学被淹没在神学之中。文艺复兴以后，特别是启蒙运动以来，科学的发展，学术的细分，使得政治学、经济学、伦理学、史学、美学等等都独立出来，成为专门科学。剩下那些不能归入科学之列的诗歌、剧本、小说等等，独立出来，称之为文学。

美利坚百科全书（1963年版）里说道，文学“词源上的意思是一切书面的或印刷的东西”。直到现在，“还流行着关于文学的两种对立的观念。一种观念认为，一切说得好的东西都是文学，认为文学风格标志文学和非文学的区别”；“另一种看法认为，文学的核心和基本的特点是在于它是想像的表述形式，一切文学都是虚构的”。日本万有百科大事典（1973年版），也把文学分为广、狭二义：“广义的文学是一切用文字书写的东西。”“就狭义来说……亦即与文艺同义。”这说明今人对于作为语言艺术的文学的本质和特征，认识越来越精确，越来越深刻。

（节选自《文艺美学》，北京大学出版社1987年版）

二、中国古代小说的性质和范围（石昌渝）

讨论中国小说文体，首先碰到的是小说的性质和范围的问题。小说是叙事性散文（清代骈文小说燕山外史是极个别的例外），与叙事诗的区别是清楚的，比如陈鸿的长恨歌传是小说，白居易的《长恨歌》是诗，一个是散文，一个是韵文，虽然同是叙事，但文体的区别一目了然。比较不容易区别的是小说与史传。

小说与史传都是叙事散文，都同样有人物有情节有主题，都同样有作者概述和场景描写，它们的区别何在？司马迁的《史记》，抽出一个片断来，例如《鸿门宴》，那场景描写有行动有对话有细节，性格栩栩如生，可以说与小说没有分别。但是，尽管它有很高的文学价值，它却是史传而不是小说。根据就在它是据实而写。古代小说，特别是历史演义小说，其人物和情节也许是有一些历史依据的，但作者不过是借它们来抒发自己的胸臆，创作中不免要对原来的事实加以选择，加以强调，加以重组，加以虚构补充，总体上是作者主观想像的产物，本质是虚幻的，因此它是小说而不是史传。明代谢肇说：“凡为小说及杂剧戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。亦要情景造极而止，不必问其有无也。”（五杂俎卷十五）清初丁耀亢则进一步指出小说的价值与史传的价值不同，“小说始于唐宋，广于元，其体不一。田夫野老能与经史并传者，大抵皆情之所留也”（续金瓶梅集序）。中国传统文化观念中是“史贵于文”，小说因其虚妄无稽而长期遭到轻贱，谢肇和丁耀亢理直气壮地宣称小说就是虚妄无稽，阐明小说的价值不系于“实”，而系于“情”，从而明辨了小说的文学品格。史传说真话，小说讲假话，真和假，这就是史传和小说的区别所在。

不过，一进入作品实际，问题又不那么简单了。白话小说与史传的区别很明显，问题在文言小说系统。纵向来看，唐代以前比较好办，因为那个时候还没有小说。古代史志和书目文献指称的那个时期的“小说”是别有所指的，并非文学意义的小说。东汉桓谭和班固在处理古代文献的时候，把那些实录性质的丛残小语统称为“小说”，一部分托古人近于子部而又浅薄者归在子部，一部分记古事近于史部而又悠谬者归在史部。这类作品一是实录，尽管实际上是真伪杂存，但作者是据见闻而录，不事虚夸和铺饰，因此，二是文字简略，篇幅短小，所谓尺寸短书。对这类作品，桓谭和班固是食之不甘，而弃之可惜，故列“小说家”类存之，可备治身理家参考，或可广见闻资考证。魏晋南北朝的志人小说和志怪小说的兴盛自有它的社会文化原因，但在文体上是承袭“小说家”，并且成为唐前“古小说”的主要部分。以实录和短小为特征的“古小说”充其量只是中国小说的史前形态。进入唐代，问题就比较复杂了。唐代传奇不避讳虚构，驰骋想像进行铺叙描写，实录的原则放弃了，短小的格局打破了，它标志小说文体的诞生。传奇小说的存在，使得“古小说”发生了分化。一支紧跟着史传走，这就是野史笔记。野史笔记重在摭拾史料，其中既有叙事文，也有说明文和论说文，内容正如明代胡应麟所归纳的有志怪、传奇、杂录、丛谈、辨订、箴规六类，以后四类为主体的即是野史笔记；另一支在史传和传奇小说之间摇摆，它标榜实录，篇幅也短小，但比较偏重故事性和趣味性，因而文学色彩比较浓厚，这就是笔记小说。虚与实孰多孰少，对它很难作计量性判断。历史学宽容一点，可以把它纳入自己的范畴，而小说扩大一点，也应该确认笔记小说为小说家族的一员。

再进一步面对一个作品集子，确认是不是小说就要具体分析了。野史笔记的一个集子中也含有传奇和志怪性质的作品，如唐代《酉阳杂俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛杂识》就有一些记录轶事异闻的作品，元末明初的辍耕录中有些篇什则成为后世小说的题材来源，甚至一些文人的文集中也会偶然杂有一些精彩的小说，如东田文集中的中山狼传，九集中的负情侬传珠衫刘东山等；相反，笔记小说集中也会夹杂一些杂录性质的文字，例如用传奇小说方法写成的笔记小说集《聊斋志异》也有一些非叙事性的篇章。出现这种情况，与古代人的“小说”观念有关。尽管明代中期以后通俗文学家们为小说正名，为小说的地位和发展大声疾呼，但是占统治地位的文化传统观念是根深蒂固的，清代乾隆年间编撰的《四库全书总目》对“小说”的看法与桓谭、班固的看法基本保持不变，就是一个明证。两种“小说”概念的并存，是造成小说与史传有一部分交叉的重要原因。

（节选自中国古代文体丛书·小说，人民文学出版社1994年版）

三、中国古代小说理论（吴组缃）

我国古代小说理论里头有很多好的经验，有些我们就没有很好地继承下来。唐代有个刘知几，是个史学家，他把史传文学的经验总结出来，写了一部书叫《史通》。他很讲究“识”。先秦早就讲究“器识”，所谓“士先器识，而后文艺”。器识，就是心胸开阔，目光远大。司马迁为什么能写出一部《史记》来呢？他认为，必须读万卷书，行万里路。读了万卷书不行，还要行万里路。这样他的见识就多了，心胸就开阔了。中国小说理论的头一条，要想写好小说，首先要心胸开阔，眼界宽广，首先要在“器识”上下功夫。而不能心胸狭窄，眼光如豆，只见个人的眼前的那么一点东西，要能高瞻远瞩地看问题。

第二条，你要写好一篇小说，必须要有“孤愤”。李贽说《史记》为什么写得好？因为太史公有“孤愤”；《左传》为什么写得好？因为左丘明有“孤愤”。《水浒传》为什么写得好？施耐庵有“孤愤”。后来许多评论《聊斋志异》《红楼梦》的，也都说蒲松龄、曹雪芹有“孤愤”。“孤愤”是什么？拿现在的话说，就是有个人的真实感情，个人所独有的激情。就是你对这个题材、这个主题有极大的热情，你自己被这个题材、这个主题所感动，使你欲罢不能，非要把它写出来不可。不是为了有名气，更不是为了稿费。古代写小说是倒霉的事，哪来的名利!如果你对你要写的没有深刻的感受，没有极大的热情，没有被它深深地感动了，就没有必要来写它，而且也写不好。

第三条，中国小说很讲究“真实”。现在，我们的有些评论对于这个写真实还是起反感。一写真实就是自然主义了，就是暴露我们社会的黑暗面了，要作反动宣传了。其实，我们不能因噎废食，打了一次嗝儿，你就不吃饭了？当然，你以写真实为借口，写坏小说，我们要批评；但不能因为这个缘故，就反对写真实。怎么能反对写真实呢？“真、美、善”三个东西我们都要。可这三个东西并不是平列的，真美善以真为基本。没有真，你那个美是假美，你那个善是伪善。假美、假善有什么价值？所以要大胆地写真实。至于你写得好不好，那是你的思想观点、思想感情问题。真是文学艺术的生命，也是小说的生命。没有真，就失去了它的生命。我们要使文艺成为人民的工具，很好地为人民服务，首先要尊重它的性能。真实是它的性能，把真实丢掉了，就不能很好地为人民服务，就变成不顶用的东西。过去我们常常把文艺这个性能抹煞了，忽略了。

要讲写真实，很要紧的一条，就是必须深入生活。没有生活你就胡编乱造，坐在屋子里想入非非，尽是想当然，那是不行的。《史通》上总结史传文学一条经验，拿现成的话说，就是“反映论”。马克思讲过一句话，原话我记不清了，意思是说，我们读一篇小说，一篇文学作品，要区分哪些是作者主观世界的东西，哪些是客观世界的东西。就是说，作品是反映，它是通过作家的主观来反映客观，反映客观的社会生活、时代气息、历史面貌。《史通》总结我国的史传文学，如“明镜照物，妍媸毕露”，就像明镜照物一样，漂亮的（妍）、难看的（媸）都照出来；像“虚空传响，清浊必闻”，就同空气传播声音一样，好听的（清）、难听的（浊）都传过来。这就是真实，真实地反映客观事物，反映客观的社会生活、时代面貌和历史面貌。这并不是客观主义，史传文学是要“寓褒贬”“别善恶”的，就是将善恶褒贬包含在里头，不是直接说出来的。这就是所谓“春秋笔法”。春秋笔法也叫“皮里阳秋”。是非、善恶不直接说，通过情节场面，通过人物的对话言论，让读者自己去分辨评判。中国诗歌理论中有句话叫作“不落言筌”。言筌就是解释说明。《史通》标举一个“晦”字，以与“显”相对。“显”是浅露，也就是直截说明；“晦”就是具体叙写，反对直说。中国文学有这个传统的信条，就是不允许解释说明，要通过情节场面，通过形象来表现褒贬。所以“明镜照物”并不是客观主义，而是含有褒贬，暗藏着褒与贬。这也是鲁迅极力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的评价，应该考虑!

由此，《史通》还总结了一条，就是“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录”。就是说，爱它而晓得它有缺点，憎它而晓得它有所长。正如我们所理解的：世界上万事万物都是对立的矛盾的统一体，不可能有纯粹的东西。好人身上有缺点，坏人身上有长处。这完全符合辩证法。但这不是说没有善恶、是非之分。所爱、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吴承恩写《西游记》，创造了个猪八戒，它是个小农生产者。他眼光如豆，心胸也不开阔，而且动摇得很厉害，一遇困难就要散伙，回高老庄去。遇到妖魔鬼怪，孙悟空去打，他却躲起来睡大觉；回来一看，孙悟空快打赢了，他怕功劳全是别人的了，赶快跑过去打几耙子。他还爱挑拨离间，几次在唐僧面前说孙悟空的坏话，把孙悟空赶走。总之，这个人的缺点是很多很严重的。但我们并不觉得这个人特别可恨，我们小孩看到他就笑，并没有把他当成敌人来看。为什么？因为作者还写了猪八戒的许多更为主要的长处。比如劳而又苦的事情都是猪八戒干的，长途挑经担，孙悟空是不干的；过那个稀柿洞，硬是猪八戒拿嘴巴拱出一条路来；妖魔鬼怪把他抓起来，他骂到底，从来不投降的。还有，他闹情绪是常事，可始终没有脱离取经队伍，取经队伍少不了这么一个人。这就是说，作者在创作猪八戒的时候，是“爱而知其丑”的，而且把他的丑大胆放手地写得很充分。《水浒传》写林冲，写武松，写鲁智深、李逵，都是采取这种态度。“憎而知其善”，也是如此。《三国演义》写曹操，作者是恨他的，把他当作反面人物来写。可曹操有雄才大略，最后胜利的还是他。他有很多优点，善于用人，善于识才。抓住一点好处就写出来，决不掩藏、抹煞。可这些好处，这些雄才大略，就使他成为一个大坏蛋，不是普通的坏蛋。司马迁写刘邦，写项羽，也持这样的看法。这就是要通过对现实生活的观察体验，写出真实的人来，写出有血有肉的人来。《红楼梦》更是这样。林黛玉是作者同情的，可是写了她很多缺点；薛宝钗是作者不喜欢的，但也并不抹煞她种种的长处。正因为这样，《红楼梦》里写了许许多多的人物，一个个都是活生生的，使我们感动。“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”，这一条经验我们就没有很好地继承下来。 我们为什么不能把人物写得真实起来呢？生活中有多少使人感动的新人新事，叫我们一写，往往就显得不真实了。

中国小说还讲究神似。只写得形貌真实还不行，还要神似。苏东坡就讲：“论画以形似，见与儿童邻。”是说绘画只讲究外形相似，这个见解同小孩子的见解一样，太浅薄了，太幼稚了，因此一定还要神似。鲁迅先生也讲，画头发，画得怎么细，也不可贵。要紧的是画神，画眼睛，把眼睛的神态画出来。我国古代的小说，都讲究形似和神似，更讲究神似。《水浒传》中的几个主要人物，宋江、李逵、鲁智深、武松、林冲等，都写得神似。《红楼梦》更讲究神似，而且写人与人的关系，也写得神似。比如说，黄莺儿，你仔细看看，她必然是薛宝钗的丫环；紫鹃，一看就是林黛玉的丫环；还有，侍书是探春的丫环，入画是惜春的丫环，一看就有这种特点。把人与人之间的关系写得入神了。托尔斯泰的小说《战争与和平》，写了五家贵族。每家的人一个个性格不同。可总起来每家各有一个共同的家风，一看就是这家的。我们现在的小说，能写到这样子的，还不多。

经典 [ jīng diǎn ]

生词本

基本释义 详细释义

[ jīng diǎn ]

1.指传统的具有权威性的著作：博览～。

2.泛指各宗教宣扬教义的根本性著作。

3.著作具有权威性的：马列主义～著作。～作家。

4.事物具有典型性而影响较大的：～影片。

我最喜欢的是里面的王熙凤，因为在那个年代能够当家做主的女性是很少的

红楼梦这部古典小说，不能说已达到巅峰，只能说古今在同类长篇小说中，还无有超越它的作品。

红楼梦，究竟有什么打动人心的地方，我认为它没有什麼可打动人心的。它无非就是一部小说而已。而这一句话只能改动为它有什麼可吸引人入胜的地方。

红樓夢一直捧红不衰，不是有什麼可打动人心的地方，而是有能吸引人不丢的阅讀功能。那么它有哪些方面能吸引人呢？是因为这部巨著着重书写是言情与叙事的格调出现的。书中除了舒发男欢女爱外，重点在于作者以历史叙事的素材来自述自己家庭的兴衰过程和上下人心的变幼莫测。用以揭露封建王朝及四大家族的黑暗史。

这是一部怨愤书，也是自认活该情。它以言情的遮盖手法在书写着对历史的不公和对王朝的不满。

正因如此，它也算是一部奇书。因为读者有好奇涉猎之心，所以此书才显的有多么地吸引着辈辈男女而爱不释手。

这么说是巅峰，显然是一面之词而已，应该说是专为女性而设的一部文学作品，她实际创作的目的是为戏剧提供“剧”的元素，只要细心一些观察就可以看到“戏”才是这部小说要讲的重点，适合舞台表演才是这部小说的核心灵魂，如果单用小说的指标去推论《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，以世界人民或世界男性公民的角度而言，去比较《三国演义》或《战争与和平》等世界性巨著比，显然是不能作出是小说界的巅峰之作了，但以本人却认为《红楼梦》与《罗密欧与朱丽叶》等应该算是剧本界著作的巅峰之作了。

不能这样给《红楼梦》下结论，没有什么“巅峰”，只一句名著就够了。如果要我说其“打动人心”的地方，就是该书刻画人物非常细腻，生活场景丰富多采，是一部非常完整的古代社会风俗小说。

《红楼梦》适合喜欢传统文化的人看，在喜欢的人眼中《红楼梦》是一座挖掘不尽的宝藏。

从十五六岁开始看红楼梦，到底什么让我一直坚持着把《红楼梦》当作枕边书呢？

红楼梦以宝黛感情为主线，描写了以贾家为主的贾王史薛四大家族的变迁。宝黛都是仙子下凡，而下凡的根由竟然是还泪。

中国不缺才子佳人的话本，他们动不动一见钟情，一眼动凡心。只需一面就跟人家爱到死去活来。这些故事被曹公借老太太的嘴巴狠狠批评了一番。宝黛以还泪的名义下凡历劫，两人从青竹马两小无猜到心心相印不离不弃的过程，记录得非常详细。这是一部活的古代恋爱史，比起那些只看一眼就要死要活的不知要高明多少。

红楼梦重点描写的是古代贵族日常。他们的衣食住行、一餐一饭描写的精致详细。全书给我们呈现了一幅充满着鲜活细节的古代贵族生活百科全书。

书中涉及建筑、服饰、美食、美器、园林、书画、医药、诗词等各方面知识，涉及贵族、官场、下等仆役、僧侣道士、戏子等各行各业，全景式展现了古人生活的点滴。这么多内容这么多细节，总有一部分你会喜欢。

全书人物四五百人，三教九流差不多写尽了，贾府人物最为鲜活。立体的人物让人爱恨交夹。因此，红迷很容易分派系。比如关于宝玉、黛玉和宝钗、关于袭人和晴雯，甚至凤姐、王夫人等等，每个人物都有会泾渭分明的两派，或挺或拍各有依据。之所以出现这样的情况，就因为每个人物的描写都是鲜活的，没人将人脸谱化。

宝钗稳重大方，却因有些心机惹得不少读者不快；黛玉柔弱忍人受怜，却因爱哭小性又令一些人不喜；凤姐狠毒厉害，可也是一个有手段的女强人，这么牛的人在婚姻中她还是一个不折不扣的弱者不由得让人同情。因此才会有恨凤姐骂凤姐不见凤姐想凤姐的说法。

每个人物都有一段长长短短的故事，每个人物身上都有令人深思的东西。这便是成功的人物塑造。

各层人物身上也有许多值得现代人学习的东西。比如凤姐和探春的理家之道，比如一些奴仆的职场之路、贾芸等贾家旁系小人物的生存之道，红楼是个社会，各阶层都能看到自己的故事。

红楼梦是白话小说，书中人物社会地位不同在语言上会文白结合，比如贾雨村、甄士隐、贾政等官场文人，说话就非常讲究。无论是刘姥姥这样的村妇还是元妃这样的贵族可谓千人千语，单看台词就能知道谁在说话。

除了完美的人物语言。书中出现了诗、词、曲、酒令、偈语等等文学形式，可以一睹中华传统文学的美好。

通过诗句感觉人物的思想和境界，感受人物的情趣。

红楼梦的妙处实在多。还是打开书慢慢感受吧。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中意。

《红楼梦》，每读一次都更爱一次，打动人心的地方，就是“其中意”。

最痛的莫过于黛玉临死前的，“宝玉，宝玉，你好……”，最美好的爱情故事，因为女主角逝去而彻底无望。林妹妹多少次小心眼，多少次默默流泪，最终是要把眼泪流干了。

就像《枉凝眉》，

想眼中

能有多少泪珠儿

怎经得秋流到冬尽

春流到夏

啊

而这俩人，相互引为唯一的知己，只是那时没有自由恋爱，尊奉的是“父母之命，媒妁之言”。贾府究竟选谁做贾宝玉的妻子，黛玉还是宝钗，贾府的当权者，也就是祖母和父母，发现宝钗才更符合贤惠儿媳妇的标准，起码她会劝宝玉读圣贤书，而黛玉被宝玉引为知己，其中一点就是不会叫他去读这些圣贤书。

一个是阆苑仙葩

一个是美玉无瑕

若说没奇缘

今生偏又遇着他

若说有奇缘

如何心事终虚化

啊

一个枉自嗟呀

一个空劳牵挂

一个是水中月

一个是镜中花

当然，所谓荒唐言，在《红楼梦》中看到，在别处能够寻觅到？辛酸泪，读者读之心酸者甚多，洒泪不为过也。

《红楼梦》打动人心

不在地方，而在整部

……………………………………

《红楼梦》是一部什么样的名著？你说它没有三国演义那样的谋略和计策，那么王熙凤的心计不逊于曹操，薜宝钗的圆滑不亚于刘备；你说它没有水浒传的忠勇侠义，那么尤三姐以剑证洁，薛蟠结义湘莲，刘姥姥解救巧姐，都是侠骨义举；你说它没有西游记的神话，那么贾宝玉是石头投胎，林黛玉是草胎化女，十二钗乃至丫环们的人生命运都写在太虚幻境的正册、副册、又副册之上。

《红楼梦》是一部什么样的名著？曹公开宗明义即说：这不同于才子佳人，不同于私奔淫奔，不同于终成眷属；更不同于男尊女卑——堂堂须眉不如裙钗，水做之女胜于泥男。

《红楼梦》是一部什么样的名著？它是当年的一部百科全书。风物、风貌、风俗、风情无所不包，社会、社交、社情、社团清浊毕现。但凡衣食住行、琴棋书画、丝绸瓷器、文物古董、养生医药、土产洋货等等，应有尽有。

《红楼梦》是一部什么样的名著？它将真事隐去，假语存言。隐中存真，虚构无假。色空其表，现实其内。宁荣二府是朝野的缩影，四大家族是兴衰的比照，它们的败落，反映了封建社会的衰竭。

提问《红楼梦》“ 有什么打动人心的地方？” 这未免将厚重的大部头名著问狭了，问窄了。或许这样问《水浒传》尚可。答曰：看林冲，看武松，看三打祝家庄，看宋江毒死李逵。对红楼梦则很难这样点抪。水浒传是热闹里面有门道，但你只看热闹也行。红楼梦就只看热闹不行，必须看门道，甚至你不看门道就不大懂得，看不下去。毛泽东让许世友看红楼梦，并且说至少看五遍才有发言权。可见红楼梦是必须细览详阅的，一目十行肯定不行，一目一行也不成，得逐字逐句地读。

我十分遗憾地告诉大家。红楼梦最使人感动的情节，不在八十回中，而在其后。元春省亲，演了四出戏，脂批，通部之大过节大关键。注意，这通部二字。接着用了大过节大关键这六字。

一部小说，能否成功，主要在情节，诗词，知识，都属次要。

简单的说一个人，妙玉，脂批，他年瓜洲度口劝惩，不哀哉，屈从红颜，固能不枯骨，

劝惩，劝，甜言蜜语，惩。皮鞭棍棒，二者交替使用。屈从红颜，屈从了老鸨高压的青春少女，固能，所以能，不枯骨，没有被打死。这与第五回妙玉曲中，到头来，依旧风尘肮脏心事违这词句高度吻合。

其余宝钗，黛玉，袭人。原本石头记都有感人的情节，相比八七版电视和程高本，更凄婉。

这才是真正的大结局。

《红楼梦》代表了中国古典文学的巅峰。里面有许多打动人心的地方。

宝黛共读西厢，这是自《红楼梦》问世以来，画家们最钟爱的素材。

大观园沁芳闸桥边，有一片桃花林，沁芳桥下的一股清流，融融泄泄。远远的桥上有一座凉亭，上面题着：“绕堤柳借三篙翠，隔岸花分一脉香。”

桃林下散落着山石，供人休息。清风吹来，便有许多落花漫天飞舞。

在花谢花飞花满天的春日里，一对俊男靓女坐在池塘边的桃花树下，一起读会真记。

他们沉浸在书里人物的爱恨情愁中，主人公追求爱情的精神鼓舞着他们，他们的爱情也在悄悄萌芽。此时，他们的精神是愉悦的、甜蜜的、幸福的。

宝玉和黛玉的爱情在悄悄发展，可是很快便遭到了金玉良缘的冲击。

看到落红无数，黛玉满心伤感。在芒种节这天，黛玉扛着花锄，上面有一个绢囊，里面装满落花。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。黛玉埋葬的是落花，也是自己对爱情的绝望。

每一个看见黛玉葬花，听见黛玉如泣如诉地念葬花词的时候，都禁不住泪水涟涟。

试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断；既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等亦可以到无可寻觅之时矣；宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉；且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣。

芒种节这天有两个最美丽的画面诞生。第一个是宝钗扑蝶。第二个是黛玉葬花。

平时一本正经，端庄秀丽的薛宝钗，竟然在看到两只蝴蝶后，童心泛滥，要扑蝴蝶来玩。宝钗蹑手蹑脚的，穿花度柳，一路追着蝴蝶。我们的宝姐姐香汗淋漓，娇喘细细。

宝钗扑蝶，让我们看到了活泼的薛宝钗。此时的宝钗不再是被束缚的大家闺秀，俨然是一个活泼、可爱的小女孩儿。

湘云醉眠芍药裀，更是美得无以复加。

宝玉过生日，大家喝酒说酒令。湘云喝醉了，独自走进芍药裀，看到许多漂亮的落花，她拿出鲛帕包了一包芍药花瓣。酒劲上来，我醉欲眠，湘云便枕着花瓣，卧于石凳子上。很快便香梦沉酣。

四面芍药花飞了湘云一身，“满头脸衣襟上皆是红香散乱”。石凳周围也都是花瓣，湘云手中的扇子掉在地下，被落花埋了一半。一群蜂蝶，闹穰穰的围着湘云打转。

湘云口内犹作睡语说酒令，唧唧嘟嘟说道：

“泉香而酒冽，玉碗盛来琥珀光，直饮到梅梢月上，醉扶归，却为宜会亲友。”

湘云醉卧，让我们看到了大观园幸福、快乐的生活。

冯紫英请客，宝玉提议说酒令。薛蟠的酒令叫人笑得喷饭。

薛蟠道：“我可要说了：女儿悲——”说了半日，不见说底下的。冯紫英笑道：“悲什么？快说来。”薛蟠登时急的眼睛铃铛一般，瞪了半日，才说道：“女儿悲——”又咳嗽了两声，说道：“女儿悲，嫁了个男人是乌龟。”

宝玉、冯紫英等人听了，都大笑起来。

薛蟠道：“笑什么？难道我说的不是？一个女儿嫁了汉子，要当王八，怎么不伤心呢！”众人笑的弯腰，说道：“你说的很是，快说底下的。”薛蟠瞪了一瞪眼，又说道：“女儿愁——”说了这句，又不言语了。众人道：“怎么愁？”薛蟠道：“女儿愁，绣房撺出个大马猴。”

薛蟠的酒令笑得众人肚子疼，可是大笑过后，不禁悲从中来。一个好好的女儿嫁了丈夫，本想好好过日子，可是丈夫却想当王八，逼着女儿出卖色相。女儿怎么会不悲伤呢？女儿嫁的不是丈夫是大马猴。岂不悲哀？

薛蟠的酒令也暗示了自己的结局，他娶了夏金桂，结果夏金桂不仅是河东狮，处处辖制他，而且给他戴了绿帽子。薛蟠成为王八。

薛蟠的酒令听着让人笑掉大牙，仔细一琢磨，不仅令人悲伤难抑。

《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，里面的人都有血有肉，林黛玉、贾宝玉、王熙凤、贾母、王夫人、薛宝钗等每个人都是鲜活的，真实的，他们的优点、缺点都是那么真实。

《红楼梦》里每个场景要么美得令人窒息，例如宝黛共读西厢、湘云醉卧芍药裀；要么痛得令人心疼，例如黛玉魂归离恨天；要么搞笑得令人笑得肚子疼，例如薛蟠的酒令。

结语：笑中带泪的欢乐

《红楼梦》里动人的画面，大多是悲伤的。即使有快乐的画面也是笑中带泪。

湘云醉卧，令人忍俊不禁。然而仔细想想，又令人笑中带泪。湘云自幼父母双亡，在叔叔婶婶家长大，最快乐的时候就是在贾府与姐妹们喝酒写诗。

贾宝玉的生日宴，是大观园里姐妹们最后一次欢乐的聚会。从此后，再也没有这么快乐的时光了。

贾府人一个接一个地死亡，死亡的阴影笼罩在贾府的上空。

贾府的老亲甄家被抄家，贾府面临着兔死狐悲的命运。

宫里的太监不断来贾府勒索，贾府捉襟见肘，日子越来越难过。贾母的八十大寿，都需要偷贾母的宝贝当银子来维持体面。如果没有贾母的体己救急，八十大寿就办不成了。

《红楼梦》没有写悲伤，可是悲凉之雾遍被华林。没有写苦难，可是苦难遍地开花。

读完《红楼梦》掩卷沉思，有话，说不出；有情，道不出。不能说，也不能想，却又不能忘。

@润杨阆苑

红楼梦打动人心的地方，试想了想，觉得基本有以下几点。

①紅楼梦作者对世事看得透，看完红楼梦基本对世事百态，人间悲凉，物极必反，冤冤相报，人情冷暖，因果报应……这一切事间的事都能明白，通过甄士隐的口道出了人世间的变与不变。

②环境写得好，一个仙境般的大观园，人间的太虚幻境，一个少爷哥与一群小姐丫鬟住在一起，天天在园子里吃喝玩乐，玩的还都是琴棋书画上档次的玩法，有人说男人之所以喜欢看红楼梦，就是把自己当成了贾宝玉。

③语言写的好，人物对话基本白话，北京式语言，亲切到问，就是骂人的话也是那么亲切。语言逻辑好，什么地位的人说什么地位的话，小人物不亢不卑，大人物除少数基本没有以势压人，说出的话都很体贴人，让人喜欢看。

④诗歌水平高，这一点就不用熬述了。

⑤故事情节环环相套，本人尤其感到有的情节就在现在或就有身边，如贾雨村判甄应怜的案子，贾瑞夜会王熙凤。身边的贾瑞还真不少。

⑥大家族的故事，写的豪华，吃穿住行，就是现代社会的富豪也很难达到贾家的东活水平，给人设计了一个生活标杆，一个难以达到的享受极限。

⑦大家族关系复杂，一般这种书难懂，人物关系错综复杂，看一会儿就不知谁是谁了，而红楼梦一开场就让冷子兴交待清楚，让人往后读不再糊涂。

⑧只可惜作者没写完，后面是高鹗序写的，一部非常系统的小说，前后呼应，伏线千里，可写到贾家快该败落就没了，越没有人们还越想知道，都想看到一个完整的故事，对后四十回的想象和追索也是非常打动读者的。

⑨因为是手抄本，版本有多有少，抄的内容又有不同，再加上脂批，探索原本也是打动读者的事。

总上红楼梦从形式到内容，从作者到故事发生地，写完的，没写完的，留存的，丢失的……都很打动人。

《红楼梦》这样一座高峰，无论是结构上、内容上，还是主题上，至今没有任何作品超越。它打动人心的地方是用最简洁的语言表达了俗世人生的情态。

其结构：

上部每九回一个单元，每个单元的第五回是中心。第一个九回为太极，是所有故事的总纲领；第二个九回作两仪，分阴、阳两件大事，一为可卿之死，一为元春之荣；三、四、五、六个九回分别写春夏秋冬四季发生的事，恰好是四象；第七个九回乃乾卦第七爻象，叫做群龙无首。

下部每六回一个单元，每个单元的第一回是总括，交代本单元主题。比如第一个六回用“五美吟”为二尤作传，2+3＝5，所以整个单元写了尤二姐、尤三姐一柔一刚两位女子的悲惨命运。或如第二个六回，写桃花诗，写柳絮词，都在为贾府的灭亡造势。这样的大家族，先从内部抄检起来，可以说是异兆悲音，乱世将近。

其内容：

表面写风花雪月、女怨男痴，家族富贵、老婆舌头；背面写白骨骷髅、国恨家仇，明清易代、民族大义。写景状物无不尽形尽像，刻鬼画人全都惟妙惟肖。写情则有“情极之毒”，写恨则有“魇魔之法”；写富贵则“团花簇锦”，写贫穷则“布衣芥豆”；写花鸟如“娇蕊新莺”，写山石则“崚嶒峥嵘”。

“风月宝鉴”正面是美人，反面是骷髅；它又是此书的名字，采用汉语一词多义的特点，“风月”二字既可以指表面的男欢女爱，又可以指背面的“清风”与“明月”争斗的故事。“清风”象征满清，书中的“青”“清（浑）”“风（扇）”等，都与满清有关；“明月”象征明朝，书中的“茗”“月”“朱”“红”“胭脂”等，都与明朝有关。

其主题：

以家喻国，化虚为实，用“宝玉”写皇权，用“美人”写君王，用“香草”托美政，用“恶虫”刺胡虏。开篇便云“真事隐去”“假语村言”，把偌大一个“家国情怀”敷衍成一段离合悲欢的老婆舌头。贾府是大明江山的风俗画卷，也是封建帝王府的缩影，其中上演的是一段朱氏王朝的自我毁灭史，也是历代封建家天下逃不出的轮回圈。

神仙虽好，却吞噬了万千骨肉同胞的累累白骨，因此史书上说“明实亡于嘉靖（贾敬）”，而小说则云“箕裘颓堕皆从敬”；宝钗虽冷，却从骨子里带来一股热毒，一家人来京城“游览上国风光”，还得靠吃“花花世界”做成的“冷香丸”才能克制，这是明朝的外耗；探春虽敏，却生不逢时，她能持家监国，又说“一个大家族，必定从内部自杀自灭起来，才会灭亡的”，因此她在小说里才有个亲弟弟叫“家患（贾环）”。

因而，《红楼梦》的作者具菩萨心肠，秉刀斧之笔，批阅增删，润饰装潢，将一颗“无才补天”的心，化作“杜鹃啼血”的泪，吊明之亡，揭清之失，敷衍出一段风月故事来，给世人留下一面宝鉴作参考。

谢您诚邀，红楼梦为啥能成为中国古典小说的巅峰之作，就我读后，不外乎有以下几点，一，文笔流畅，准确定位，就是写这个时期贾府兴衰的全过程，给人呈现当时历史情景，让读者有深临其境，犹如诗画般的感受。二，环境把握精细，贾府起源荣辱兴衰，刻画的淋漓尽致，不让丝豪有漏，完整续写了贾家一生的兴衰史，以宝黛为中心尽情刻画各种人物的善恶利禄，以及人物的内心活动，活灵活现地托出贾家丑善恶，逛骗盗，淫荡乱，的大盘菜。还原历史，鞭达现状，揭丑杨善，书个人情感，吐心中怨愤，直击曹雪勤心底，一吐为之一块，充分反映了曹之心里，真实描写了那个时代的悲情社会，因而说是这一时代的顶尖作品，。三，在这个时代背景下，人们是不敢直书已见的，因而曹雪勤只有借助小说之言，书尽万般苦与乐，写尽人间善恶丑，狂想之巅峰，回荡之谷底，有情，有意，有色，有狂，一笔书写千般事，好想回到好事前，充分彰显了这个时代，文人骚客的无耐与凄惨，。总体说来，写这本书只有经历过，有故事的人，才能写的如此精彩，，才能用心而写，用情而作，曹雪勤正是由于这些因素，才写出了这样的巅峰精品，为后人留下了警世之作。我们当代人不得不为之感叹。以上，为本人观点，请网友参于评论，积极关注我。

很多人都说小说《红楼梦》是”中国文学创作的巅峰“，我一向不这么认为。我认为这种说法是错误的，我认为《三国演义》才是中国小说的屋脊。显而易见，小说《三国演义》所取得的成就是非常伟大的和唯一的。没有任何一部小说会取得如此的成功！《红楼梦》无论如何都是无法与其相比的。

从普及度上来说，相信任何一部小说都达不到《三国演义》的普及程度。仅仅在中国，没有读过《三国演义》的人要远远少于没有读过《红楼梦》的人，事实上读过《红楼梦》的人可以说是四大名著中最少的。一部好的文学作品应该是雅俗共赏的，伟大的作品可以使所有的具有不同欣赏层次的读者产生共鸣和感染力。如果只有少数人喜欢，它就没有生命力，事实证明，做不到雅俗共赏的东西，是流传不下去的。

四大名著能够永流传，正是因为它们具有大多数人都喜欢的艺术魅力。

无论是从思想性，艺术性，还是趣味性，《三国演义》都绝对不会比《红楼梦》低，尤其是在思想性上，《红楼梦是不如三国演义的，但是在艺术性上，《红楼梦》是完全现实主义的，而《三国演义》具有很强的浪漫主义色彩，比如关于正面人物和反面人物的描写就比较夸张，比如关于战场打斗的描写也比较失真，还有关于战争的描写也是比较夸张。注重了趣味性而降低了艺术性，现实主义总是高于浪漫主义的，所以艺术性上《红楼梦》是高于《三国演义》的。但是在趣味性上，仍然是《三国演义》高于《红楼梦》。

文学作品的核心是塑造人物，因为人是一切的核心，塑造一个个有血有肉，有优点有缺点，有性格有精神的人物形象才能吸引到读者，吸引不来读者，创作就是失败的，作品就会死亡。在这一点上，《三国演义》是最成功的，其塑造了一个又一个栩栩如生的艺术形象。是《红楼梦》无法比的，由于《红楼梦》过于写实，使得人物过于平庸，而读者往往是崇拜英雄的，没有成功的人物塑造，是《红楼梦》比较小众的重要原因。

而《三国演义》不但塑造了很多为众人喜欢的艺术形象，更重要的是罗贯中着力塑造的几个人物，比如关羽，诸葛亮，曹操等人已经完全超出了文学的范畴，进入了文化的，道统的范围。这些名字已经不只代表小说《三国演义》，而且还代表了中国文化中的义，节，忠，奸等民族品质的形象。一说义气节烈，就立刻出现了关云长的凛凛威严，一说奸诈，就会想到曹操，一说智慧忠诚，脑中就浮现出诸葛亮的形象，一说仁慈，就会想到刘备。

想不到一部小说，对人心，对社会，对统治阶级会有如此大的影响，我认为世界上还没有一部小说能如此地绑架一个民族，而且是世界上最大的民族，历史最悠久的民族，更何况《三国演义》还是政治家必读，军事家必读，乃至企业家也必读，这些，又是《红楼梦》所无法相比的，当然，《红楼梦》确实是一部伟大的小说，我在年轻时也不喜欢看，但到了中年却经常看，每次看总能得到不同的享受。但我并不主张将其当作科学来研究，尤其是将其捧到至高无上的地位，更加不妥，有很多人都续写了红楼梦，这也证明它不是高不可攀的。

为什么《红楼梦》能成为中国古典小说的巅峰之作，是由它的价值决定的。

《红楼梦》是中国十八世纪中叶封建社会的一部手抄小说，作者写的是写实小说，揭示当时社会中各个阶层的生活状态以及当时的政治真实现状。因为当时的文字狱的酷刑，作者不得不借住神话故事和梦幻之说，掩饰他真实的表达心声。虽然有着神话故事模糊故事情节，读者也从文字之中读到作者的用心良苦。

我最初读《红楼梦》是看到同学父亲高大的书橱上一排排的书籍，书真多真气派，打心里佩服喜欢读书的人。当时我初中，喜欢的是唐诗宋词。看到《红楼梦》中的诗词，觉得特别好。当然，《红楼梦》已经深入人心，日常生活中不可能不知道它的存在。墙上的壁画、画册以及家具或者日用品上，多处贴着《红楼梦》中有关人物的画。

后来一下子喜欢《红楼梦》是看越剧《红楼梦》，王文娟主演的那部，哭得我稀里哗啦，简直痛彻心扉。从那以后到如今，听到越剧的旋律，心里就有种悱恻忧伤之感，已经浸入骨头了。

这么多年过去了，断断续续的阅读了好多遍《红楼梦》，由于年龄的增长，每次阅读的感受都不一样。这真是一部伟大的小说，让人一旦喜欢就像在心里种下蛊，再也无法舍去。有几年我学着写小说，看着自己拙劣的文字时，阅读着《红楼梦》，就像无法攀登的高峰，让几代文人望其颈背。当然，《红楼梦》也给喜欢它的文人们提供了难得的素养。

《红楼梦》的伟大，有人从不同角度和方面说明它的成就，比如设计的行业繁杂，高度的艺术性或者高度的思想性。包括对饮食、服装、建筑、医药、绘画、音乐以及书中那些精美的诗词。这些当然也是作者伟大的了不起的地方。我觉得最最了不起的地方，是作者用现实的笔给我们描绘出曾经生活在某一时代某一些人的真实生活状况。让后人，无论过了几百年，再阅读，仍然感到他们活生生的就犹如活在我们身边，伸手可及。

世界是万物的，人又是万物中的具有灵性的。不管这个世界怎么变化发展，作为每一个单体的人，在这个世界上的存在和感受，都是独一无二的，谁也代替不了谁的存在。所以 每个生命的存在，都无法复制。而一代又一代人，生老病死，最终化成一缕青烟，消失在宇宙之中。每个生命个体的感受和认知，是短暂的也是绵远的。

《红楼梦》就用看似不留痕迹的实在高超的手法，给展示了一段生活在那个时光中的一群人，他们的生老病死、喜怒哀乐。上至皇帝王爷，下至妓女乞丐。提出了对人性生命的尊重和重视。同时也揭露了，当时皇权制度下生活人们，性命就是权力下的工具和牺牲品。

《红楼梦》伟大的地方就是书中的宗旨，不是作者控诉个人的“家亡血史”，而是提出在那种社会下，每个人的生命很渺小，不是你小心翼翼做人，就能保住家族的性命的。

“因嫌纱帽小，致使贾枷锁扛。昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”甄士隐注解的好了歌说明了那个时代本身就是人世无常，沧海桑田，不是个人能够把握住的。《红楼梦》作者在小说中虽然有点悲观，其实也流露出他坦然面对人生变幻的淡定态度。

《红楼梦》虽然写的是悲剧，最后落下“白茫茫大地真干净”，给后人的启示呢，不是悲观消极而是自省和沉思。

《红楼梦》魅力无穷，不管时间再过几百年，它仍是散发着光芒四射的中华瑰宝，中国古典小说中不可逾越的巅峰。

《红楼梦》是章回体小说，以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，以封建社会四大家庭的兴盛衰亡为暗红。与传统的人物小说相比，他的人物特点是“人无完人”，而且是“与女子作传”。在历史上写女子的文字本就少，但都是优缺点十分鲜明，要么是赞，要么是贬。而《红楼梦》的女子个性鲜明各有特色，而且有优点有缺点，形象生活鲜活，不是偶像式的人物，也不是一味贬低，整体人物跃然纸上。

在写法上，《红楼梦》多用伏笔、暗喻等写法，文字优美、诗词并用，文字跌宕起伏、承转自然、往往一字之间暗藏深意，通篇文字可说是“炼”字而成。

在内容上，包括诗词、习俗、建筑、医药、养生保健、服饰、器皿、制度、古董、礼仪、色彩等多种方面的专业知识，具有十分重要的研究参考价值，很多理论总结也很适用于现在，值得一读再读。其中有些部分在现在已经不可见到了，可是仍可由文中重现，《红楼梦》并不仅仅是篇小说，而是十分重要的历史文献。而在文中黛玉宝玉的爱情虽然是悲剧收场，可是已经有追求自由爱情的雏形在，在当时是一个十分大胆进步的思想表现。