余华的先锋小说主要有

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《兄弟》是作家余华创作的长篇小说，共分上、下两部，首次出版于2005年8月。

小说讲述了小镇重组家庭中的两兄弟李光头和宋钢在二十世纪六七十年代和改革开放初期所经历的种种磨难。作者以荒诞手法再现历史，是为表现对六七十年代强权的批判，以及对改革开放初期民众精神生活匮乏的担忧和些许的人性关怀。

《兄弟》主要围绕两个事件展开：一是李光头和宋钢的兄弟情；一是李光头、宋钢和林红的三角恋。两个事件互相纠缠、交叉，相辅相成，共同构成小说整体。小说中的兄弟情是在共同的亲情、共同的生活、共同的受苦受难、共同的扶持相帮中逐渐建立、慢慢发展，终至血肉相连、牢不可破的。这种兄弟情是食人间烟火的，是从地上长出来的，它为小说的故事及其发展提供了富于包容度的叙事框架和有力的逻辑支撑。

《兄弟》的下部则着重叙述李光头、宋钢和林红的情感纠葛。在商业浪潮和物质利益面前，人显得脆弱至极，亲情至上的宋钢因此自杀。小说结尾，宋钢在遗书中原谅李光头，嘱咐他安排好林红，并说“就算生死分离，我们还是兄弟”。这一句点明了小说的主旨。

《兄弟》还是一部喜剧化色彩极浓的小说。相信你去读过之后一定会读有所获。

我是“每天读宋诗”，期待你的关注和批评。

《活着》

内容简介：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业，一贫如洗。穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演。生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。讲述了人如何去承受巨大的苦难，讲述了绝望的不存在，讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

《许三观卖血记》

内容简介：有一天我坐到了桌前，我发现自己开始写作一个卖血的故事，九个月之后，我确切地知道自己写下了什么，我写下了《许三观卖血记》

《兄弟》

内容简介：这是两个时代相遇以后出生的小说，前一个是文革中的故事，那是一个精神狂热、本能压抑和命运惨烈的时代，相当于欧洲的中世纪；后一个是现在的故事，那是一个伦理颠复、浮躁纵欲和众生万象的时代，更甚于今天的欧洲。一个西方人活四百年才能经历这样两个天壤之别的时代，一个中国人只需四十年就经历了。四百年间的动荡万变浓缩在了四十年之中，这是弥足珍贵的经历。连结这两个时代的纽带就是这兄弟两人，他们的生活在裂变中裂变，他们的悲喜在爆发中爆发，他们的命运和这两个时代一样地天翻地复，最终他们必须恩怨交集地自食其果。

在细雨中呼喊

内容简介： 我想，这应该是一本关于记忆的书。它的结构来自于对时间的感受，确切地说是对已知时间的感受，也就是记忆中的时间。试图表达人们在面对过去时，比面对未来更有信心。因为未来充满了冒险，充满了不可战胜的神秘，只有当这些结束以后，惊奇和恐惧也就转化成了幽默和甜蜜。这就是人们为什么如此热爱回忆的理由……我的写作就像是不断拿起电话，然后不断地拨出一个个没有顺序的日期，去倾听电话另一端往事的发言。

——以上摘自百科

《鲜血梅花》

《战栗》

《现实一种》

《我胆小如鼠》

《世事如烟》

《黄昏里的男孩》

《温暖和百感交集的旅程》

《音乐影响了我的写作》

《没有一条道路是重复的》

这本书当时给我的影响和触动非常大，读完这本书，我把余华所有作品都读了，他也成为我最喜欢的当代作家之一，书中很多段落现在还印象深刻。上部比下部精彩。

悟空，不好意思，我没看过，不好回答，请谅解！！！

1.余华前期作品的先锋性

余华前期作品充满了先锋意识，暴力、荒诞无比的“零度情感”叙述描写，将人的暴力冲动、非理性欲望，写到了壮烈锥心的地步，人性的贪婪、血腥、自私、阴鸷以及特有的死亡叙述建构了其前期作品的“现实世界”。

1.1暴力的极致运用

余华的前期作品最突出构成因素之一就是暴力。这个因素根植于他的前期全部作品中，同时也实化到每个人物上。在《十八岁出门远行》中“我”的见义勇为被一群强盗者暴力出击，“这时有一只拳头朝我鼻子上狠狠地揍来了，我被打出几米远。于是有无数拳脚前来迎接，我全身每个地方几乎同时挨了揍”。[1]“我”的正义之举居然遭到盗贼的暴力回击，正面的人性被人类的邪念所压迫，暴力对这种人性深存的劣根性一展无遗。《现实一种》中的暴力更是如一场狂风暴雨鞭打在每个人物上。无论是四岁的孩子皮皮，还是其他小说中的人物，都是暴力的执行者。皮皮将堂弟的生命进行玩弄是无意识的暴力、祖母只顾自身，甚至在看到门口那摊着一滩血，一团黄黄的东西是自己的孙儿的时候却不管不顾转身离开的冷漠暴力、山岗、山峰及其各自妻子的为复仇而采用的阴谋式暴力，山岗为了弄死山峰的故意折磨，山峰妻子假扮山岗妻子希望肢解山岗。亲人在他们眼中是完全是陌生人，丝毫没有人性善良的温存，而仅有那股被复仇所填满心胸的极致暴力。余华通过暴力有条不紊的织造出“人性恶的证明，”赋予先锋时期作品以强烈的艺术张力。

1.2荒诞的无限扩展

荒诞是余华先锋时期塑造作品的一把匕首，刺向小说人物身上的千疮万孔，流出他们血液的冰碴子。一九八六年中疯子的臆想和自虐，传导出已有的人性与生存的意义早已被消磨，人不再是为了生活而生存下去，而是成为过街老鼠的罪恶之源，甚至于自己的妻子和女儿都避而远之。“疯子依旧一跃一跃走着，依旧叫唤着‘妹妹’，那母女俩也依旧走着，没回过头。她俩走得很优雅。”[2]亲人在余华前期作品中呈现的并不是中国传统的礼仪取向，而是通过荒诞无比描写，来展示出亲情的不可靠性，表现出亲情的价值永远是屈落于自身的自私、贪婪恶性中。这在《现实一种》、一九八六年、在细雨中呼喊等作品都酣畅淋漓地展现出来。荒诞派作家用一种高度集中的形式表现了原因与结果的悖逆、愿望与现实的分裂、目的与手段的对立、现象与本质的错位、主体与对象的冲突、个体与类的疏离。[3]余华正是通过一系列荒诞的笔法展示了个体与社会的矛盾，来展示一个非理性欲望的世界。

2.余华后期作品与先锋时期的转变

2.1从暴力血腥到严肃高尚

张永清说过，暴力与死亡是最为普遍突出的，在过去的文学描述中，暴力一般都是与恶人相关。然而在余华先锋时期的作品中，暴力又成为了一直用平常的现象以最为直观的方式表现出来。[4]余华80年代的作品无一不包含着这些沉甸甸的负载物。到了90年代，余华作品所呈现的主题是与80年代具有天差地别的特点。“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的真理，是一种排斥道德的真理。作家的使命不是_泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的眼光看待世界”。[5]余华90年代的作品更多触及的是社会中简单细微的东西，表现出一种人性本该存有的善良与美好。这在《许三观卖血记》中展现的尤为明显。许三观知道一乐不是自己亲生儿子时依然能对他表露出人性的关怀，在一乐死活不肯为何小勇喊魂时，许三观想尽一切办法来开解一乐，纵使绿帽子永远地扣在许三观头上，但是他从没有对何小勇落井下石。这些都展现出人性所应有的崇高美好的品质。

2.2从人性恶转向人性善

在先锋时期，余华作品所反映的大多都是人性的恶劣低等的，通过荒诞暴力的写法来对世界进行无因果的嘲弄、戏谑。而到了90年代，作品所反映的又是一番温情的人性善，无论是《活着》亦或是《许三观卖血记》中，都饱含着温情的人道主义情怀，反映了人性最基本、最直觉、最原始的欲望——“活着”。

3.余华后期作品对先锋时期的继承

余华前后期的作品所呈现出天壤之别的差异会让读者认为，其作品的前后风格是没有任何关联的，实则在余华后期作品中，同样深含着先锋时期的叙述手法，在更深层次上体现着对于前期创作的继承。

3.1暴力的延伸

暴力在余华前期作品得到淋漓尽致的施展，尽管众多研究者都认为余华后期作品反映更多的是温情的人道主义情怀，但是余华在其后期作品中仍然矢志不渝的运用着暴力这一笔法为作品着墨。在《兄弟》中的宋凡平为了去接李兰回来，遭到戴红袖章的人暴打。“六个红袖章的人挥舞着木棍，像六头野兽似的追打着他，一直追打到了售票窗前”。[6]“他脱臼的左胳膊掉了下去，他忘了用胳膊去阻挡打来的木棍，乱棍瞬间砸在了他的头上，宋凡平头破血流倒在了墙脚，六根木棍疯狂地抽打着他，直到木棍纷纷打断。然后是六个红袖章的十二只脚了，他们的脚又是踩，又是踢，又是蹬，连续了十多分钟以后，躺在墙脚的宋凡平一动不动了”。[7]六个戴红袖章的人披着伪正义的皮衣对一个普通人穷追猛打，甚至置于死地，表面上传达了维护正义的要求，实则是个人私欲变态的发泄。暴力依旧穿插在余华90年代以后的作品中，虽然没有浓重的描写，但是仍然悄无声息无限横亘于其中，带来的冲击性仍然让人惊叹不已。

3.2荒诞的继承

荒诞就像许三观在每一次卖完血后需要吃猪肝和和温黄酒一样，成为余华作品里面的习惯。可以说荒诞是一直存在于余华的所创作的作品中。在细雨中呼喊的孙广才借着物色孙光平老婆趁机强奸自己的儿媳;《许三观卖血记》的许三观为了“报仇”许玉兰给自己扣上的绿帽子，强奸了林芬芳;《兄弟》里李光头与自己的兄弟的老婆颠倒凤鸾、如痴如醉。爱情的忠贞、亲情的眷顾，都只像一张薄纸，被荒诞的洪流冲破。《活着》里的福贵遭受苦难无限，生活带给他的绝没有半点美好，他唯一呼喊在心中的只有活着;《许三观卖血记》里的许三观只能靠贩卖自己身体的血液来作为本钱来维持基本的生活;《兄弟》的宋钢为了推销产品，违背身体机能规律去丰胸。生活永远给予普通人最沉重的苦难，为了生存，奔波劳碌已经没有任何合理的意义，只能靠出卖自身仅有的机能，来维系生存下去的可能性。荒诞依然在余华后期作品继承，在其看似温和的文章内容背后捅上几刀。

3.3人性恶的延续

余华童年目睹了医院的血腥与停尸房的极寒悲怆，形成了一种阴暗的性格，这使得他在先锋作品中大肆滥用疯狂的笔法来表达对世界的不满以及对人性的憎恶。在90年代以后的作品中，由于受到_情的温暖，其作品稍显温和，但人性恶仍然和风细雨的滋润着角色。《兄弟》的李光头举办选美大赛，睡遍参赛选手，低俗好色的恶趣味为事业有成的李光头蒙上一片遮羞布;林红与李光头进行爱的运动，更是展现了女子的不甘寂寞，追求猎奇的恶习。人性恶在余华90年代作品中仍然独具一格，风采依旧。

4.结语

尽管余华后期作品内容与先锋时期区别甚远，但是其特色的暴力、荒诞仍然延续到他的90年代的每一作品中，不同于80年代那种暴风骤雨、水到渠成的描写，90年代以后的作品的暴力、荒诞、人性恶更像是底下的暗涌流动，默默地成为作品的一个补给来源。（来源：论余华小说创作后期对先锋时期的继承）

看过的有：活着、在细雨中呼喊、许三观卖血记、第七天！呼喊最好，第七天一般！

讲述了江南小镇上两个重组家庭的兄弟:李光头和宋钢在文革劫难中走向崩溃的过程。人性、时代、文化、传统交织冲撞，差异互斗……最后走向悲剧的终点。小说分上、下两部。

在余华的先锋小说中确实有许多中国传统文化的因子,然而,要清楚地梳理二者之间的复杂联系又不是能轻易办到的。尽管我们从余华先锋小说的写作资源和写作精神中能打捞到有关传统文化的只言片语,但感觉始终是在传统文化及文学中寻找其与先锋小说的契合点,使得对先锋的论述多少显得有些游离之感。因此,要从根本上洞悉余华先锋小说与传统的联系,就不能回避对先锋本身的论述。只有当我们从写作立场上论证了先锋写作本身所具有的传

统性之时,一切问题才能迎刃而解。在此,需要进一步澄清的是笔者无意(实际上也无力)撼动有关“先锋派”反抗传统的文学史定论,而只是想对先锋所反抗的传统作一番细致的考察,从传统所认定的“传统”中辨析出正统与异端,中心与边缘,从而为论述先锋及先锋姿态在写作立场上的传统性提供理论支持。在此,笔者只是想提供一种新的研究思路和观照方式,而不是颠覆已有的文学史框架。

(一)反抗正统:一种基于传统的写作立场

先锋,是以其反叛性和异质性闻名于世的,而它的这种反叛与异质正是体现在反抗传统之上的。然而,如上文所言,先锋在反抗传统的同时,其文本内部又会出现不同程度的裂痕,即随处可见的传统阴影一次次颠覆着有关先锋反抗传统的神话。因此,我们有必要对前文所言及的传统作一番细致的辨析。

陈思和先生曾指出,传统有大小之分。“大传统为上层社会知识分子的精英文化,它的背景是国家权力在意识形态方面的控制能力,所以常常凭借权力以呈现自己(在中国传统社会里,包括钦定史书经籍,八股科举制度,纲常伦理教育等),并通过学校教育和正规出版机构来传播。而小传统是指民间(特别是农村)流行的通俗文化传统,它的活动背景往往是国家权力不能完全控制或者控制力相对薄弱的边缘地带。就文化形态而言,它有意回避了政治意识形态的思维定势,用民间的眼光来看待现实,更多的注意表达下层社会,尤其是农村宗族社会形态下的生活面貌。”在此,陈思和先生所提出的大小传统实际上就是本文所要论述的正统与边缘文化传统。相对于正统的主流地位而言,边缘在大多数情况下处于被压抑的地位,然而在一个社会出现价值失范、文化转型时,被压抑的边缘文化就会伺机而起,反抗正统。因此,在中国文化传统中,反抗正统也是一个光荣的传统。

中国的传统文化是一个充满了矛盾和斗争的复杂体。在儒与法,儒与道,儒与墨,理学与心学,士大夫文化与民间文化之间都充满了矛盾和斗争。然而,也正是这些矛盾与斗争推动了中国文化的发展与更新。而那些不屈的灵魂们则用自己的血泪在中国文化那斑驳而苍老的历史画卷上留下了印迹———叛逆的传统。愤世嫉俗的庄子,“以‘方今之时,仅免刑焉’,‘窃钩者诛,窃国者诸侯’的愤激之词批判社会,攻击权贵,在文化人批判政治方面写下了光辉的一

笔”,而弃官归隐的陶渊明,佯狂避官的阮籍,“安能摧眉折腰事权贵”的李白都表现出了士大夫远离儒家思想的叛逆倾向。至于王充在《论衡》中“问孔”、“刺孟”,黄宗羲在《明夷待访录》中对封建君王的批判,对“无君”思想的鼓吹和期待,则是古代思想家倡导批判精神、质疑权威、反抗正统的可贵证明。“而那些在乱世之中及时行乐的人们,那些在‘狂禅之风’的影响下放浪形骸的名士们”,“更是以惊世骇俗的生活方式叛逆了伦常礼教。”由此可见,反抗正统本来就是中国文化传统的一个组成部分。而在新时期的文化转型中,这一传统更多地为先锋派作家所继承。

我们再来看看先锋浪潮中的余华,他的写作立场与其说是反抗传统,还不如说是反抗正统,惟其反抗才使其获得先锋的美名,也正因为他的反抗又使其落入反抗正统的中

国文化传统之中。如在他的中篇小说《世事如烟》中,中国文化体系中处于至高地位的道德伦理受到了颠覆性的挑战,百善之首的“孝”被逆转:九十多岁的“算命先生”靠克儿子的寿以苟延自己的生命,奸淫幼女以采阴补阳;六十多岁的哭丧婆与十六岁的孙子同床并怀有身孕;另一个无耻的父亲卖掉六个女儿以获利,最小的女儿自杀后灵魂也被他讨价还价地出售。“在这小说世界中充满的是父辈剥夺子女辈的生存权利,用过去扼杀现在。”另外在一九八

六年、往事与刑罚中,历史的印痕全是酷行与死刑。中国文化中意义权威最高的文本———历史,在余华的笔下被剥去了崇高的光环,从而显露出盲目残杀的原形。于是,正统被揭露与嘲讽,权威被拆解与颠覆。然而先锋余华正是以其反抗正统的决绝姿态在写作立场上与传统发生联系的。

(二)恪守边缘:一种服务于反抗的斗争策略

如前文所云,先锋是以反抗正统为己任的,也正是这种被纳入中国文化传统中的反抗性为本文论证余华先锋小说的传统性提供了理论支持。当然,我们还需对余华反抗正统时所运用的武器作一番考察。亦如前文所云,由于西方话语的强势介入,年轻的先锋作家在选择反抗武器时更倾向于“言必称西方”。于是在余华的先锋小说中随处可见的是“冷漠叙述”、仿梦笔调、语言的能指化、人物的符号化等西式文本策略。然而,这些西方话语对于本土的先锋来说终究只具有方法论的借鉴意义,而不具备本体论的参照价值。正如王富仁先生所言:“中国现代主义文学只能是在中国作家的现实生活感受中升华起来的”,“而不会仅仅从西方文学作品的影响下直接产生出来。”因此,真正对作家创作产生重要影响,并对其文本意义建构形成参照意义的还是本土文化传统。就连作为先锋小说家的余华自己也坦言:“我在中国生活了近四十年,我的祖辈们长眠于此,这才是左右我写作的根本力量。可以这么说,中国的传统给了我生命和成长,而西方文学教会了我工作的方法。”[5]多年以来,作为工作方法的西方话语因其先锋实验的不断创新及话语模式的多次重复而逐渐销蚀了其新锐性而流于平庸。而与此相反,早已深深融入余华之创作血液并成为他生命一部分的中国传统文化却一直伴随着他的成长。于是,我们明白了为什么象此后的《活着》、《许三观卖血记》这样如此本土化、民间化的经典文本竟会出自余华这位视传统为大敌的先锋作家之手。固然,我们能从《活着》和《许三观卖血记》这两部被评论界普遍认定的余华从先锋转向传统的标志性文本中看到传统的墨痕,但是我们从先锋小说中看到的也不是纯然的先锋性。如前文所云,先锋本身所具有的传统性使余华的这次转向丝毫不显得突兀与意外,相反似乎早已酝酿已久。换句话说,先锋的裂解是从先锋内部开始的。源于一种强烈的自我表现欲,余华在其先锋小说中惯用一些西式话语策略的伎俩,以造成文本形式上的绚丽。但是透过这一层层的话语迷雾,我们仍旧可以嗅到一些传统的气息,来支持我们关于余华并非“言必称西方”的文学想象。如前文所言,余华也会选择传统话语来对抗传统。当然,他是以选择传统中的边缘话语来对抗传统中的正统话语,以显示自己的先锋姿态,从而为自己的反抗与皈依有效协调的。如他在那篇极富盛名的小说《现实一种》中,便用中国传统的“性恶论”有效地颠覆与嘲讽了居于正统的“性善论”;而在《河边的错误》等一系列小说中,他用吴越的理性对抗中原儒家的感性;另外他的《世事如烟》、四月三日事件等也有明显的以神秘主义对抗“子不语乱力怪神”的企图。在此,传统边缘文化因此成为余华反抗的据点而得到张扬。因此,如果说余华的先锋小说是以反抗正统为其写作立场的话,那么西方话语与传统边缘话语便是服务于这一写作立场的两大话语资源。然而,由于前者在文本操作上的有限性和虚表性使其效果多流于形式且难免消失殆尽,而后者的本土性和此在性注定使其成为源源不断的强势资源。于是,从某种程度上说,转向之后的余华在《活着》、《许三观卖血记》中表现出的“个人立场”和“民间立场”也是传统边缘话语再次运用的明证。余华是以恪守边缘的姿态来反抗正统的,而他所选择的边缘无疑也是传统的一部分,这为本文论证余华先锋小说的传统性提供了理论支持。然而,他在选择边缘的同时也意味着他对传统的一种反抗,而这种反抗又构成了余华为人所津津乐道的先锋姿态。于是,在正统与边缘之间,在反抗与皈依之间,余华似乎执意要用自己的小说为先锋的价值观作一次诠释。

余华在中国当代小说写作尤其是八九十年代先锋实验小说写作中，将可能是一个承前启后的人物：“余华前”的写作，文本的实验意味体现在对“所叙之事”和“事之所叙”的极度关注上；而“余华后”的写作，则体现出一种平实冷静的平民立场，以“后现代主义”的日常经验和冷漠叙事消解现代主义沉重的自我表现和隐喻象征。“余华后”的作家们活跃在90年代的文坛，他们中有朱文、韩东、东西、皮皮、刁斗、棉棉、卫慧等。

《兄弟》是两个时代相遇以后产生的小说，前一个是“文革”中的故事，后一个是现在的故事。余华曾说过：“写作不是一种生活，而是一种发现，它通过一个什么事情，调动过去的生活积累，同时又给它一种新的生活容貌。”《兄弟》在叙述过去的生活时，虽然并没有绕开那些共识性的历史记忆，但是，它却从特定的历史苦难中发现了爱的宽广。余华还说，“事实上，我是写到下部的时候，才知道自己是在写作一部什么样的小说。作家都愿意去写作久远的故事，因为在久远的时代里更容易找到文学中最引人入胜的传奇性。当我写到下部时，我突然发现今天的中国充满了传奇性，应该说是现实和传奇合二为一了。这是一个叙述者千载难逢的时代，只要写下了真实的现在，也就同时写下了持久的传奇。”

首先应该是余华的《兄弟》，此书总体不错，但是比起《活着》还是差了一些，过于想反映现实问题，忽略了文学的想象空间，但也不失为一部好作品。

余华写小说的特点是：以一种“局外人”的视点，用冷漠、不动声色的叙述，以其想象力来挣脱“日常生活经验”的束缚。余华发掘了过去被遮蔽、掩埋的那部分“现实”。在他看来，为人的欲望所驱动的暴力，以及现实的世界的混乱，并未得到认真的审视。他坚持以一个艺术家对这个世界的独创性发现为出发点，来建立对于“真实”的信仰和探索。

余华著名的长篇莫过于《活着》《许三观卖血记》《兄弟》上下、

除了这些呢。还有一些中短篇小说集也很好看。我一口气呢 全都买下来了，正在慢慢啃。

《现实一种》（力荐） 河边错误（侦探型的、力荐） 一九八六年 《颤栗》 一个地主的死（力荐） 《偶然事件》 十八岁出门旅行

还有《我胆小如鼠》 《鲜血梅花》 《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》 有没有一条道路是重复的 （还没看）

我觉得太污，把人性写的太丑陋，宋凡平被打死后拉回家十几个人围观没人帮忙。这是不可能的，街坊邻居一定会帮忙的。所以我很反感这么污的小说，李光头是不是就是作者本人？

题主应该是问余华的《兄弟》是一部怎样的小说吧。

这部小说被誉为中国的《失乐园》之类，其实对于很多人来说都是虚名，人人不爱重样的东西，况且，这本书也不需要虚名，它本身就很厚重。

书里讲了李光头和宋刚的兄弟情。两人打小一起走过一段难捱的苦难经历，两个幼小的心灵承受着这个年纪不该有的苦难。

有人说，这是当时社会的一个缩影。也是余华很多作品，比如我们生活在巨大差距中《许三观卖血记》通有的一个主题。

兄弟二人是相识于一个重组家庭，命运的巧合让两人成了兄弟。

当他们知道躺在大街上的人是自己父亲的时候的手足无措，跪在父亲身旁用小小的手揭去他脸上早已干涸的血痂时，读者无疑是揪心的，两个小孩子，他们如何应该承受这样的苦。

兄弟俩人性格是完全不同的。这似乎也为今后俩人的命运不同埋下了伏笔。一个安于现状，一个饱受波折。求仁得仁，一个有了安稳的家，一个有了成功的事业。

如果故事到这里，也算完美，不过那还不够深刻。在余华的笔下，人物的结局都在继续推进着。

李光头和宋刚诡异的结局，像极了一场讽刺。大概是讽刺时代，也许只是余华自己的戏谑。

李光头私生活混乱。

宋刚选择卧轨自杀。

“就算生离死别了，我们还是兄弟”。全书在这句话里升华并终于完满落幕。

令人对爱情和亲情以外的兄弟情肃然起敬。我们常常忘了，成年世界里的我们，很多人是没有朋友的，他可能有很爱他的父母，有相爱的妻子，未来或许有很爱很爱的孩子。但是很多人忘了，危难时候，喜悦时候，能与自己并肩作战，体会自己喜悦的只是朋友。只有朋友。

人这辈子呀，一定要有个体悟深刻的“兄弟”啊！

是一部优秀的文学艺术经品!

讲述了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

这部小说让人看了感觉很沉重。很不轻松。很悲催。很宿命。

作为“先锋派”的代表人物，余华前期的小说总是与常理相对抗，对传统文化、文学观念进行挑战，对人性中恶的一面予以揭露。主要特点有两点：一，刻意追求“无我”的叙述效果，创造出一个冷漠的叙述者。二，发掘人性中“暴力”的本性，并用富有诗情画意的叙述进行描写。（李平：总结得好！）

先锋小说除了对传统进行对抗，还同时在不断创新。余华与传统小说叙事手法不同，他从不为自己笔下生命表示任何社会性的态度，而是站在非人间的立场，将人间的苦难客观冷静地叙述，即一种“无我”的叙述方式。在《现实一种》中，他借助叙述者提供了观察世界的另一个视角，这种视角使我们能直截了当看到另一幅世界图景和人性中丑恶、兽性的一面。余华用貌似不动声色的态度，把一个残忍的多重杀人事件讲述出来，既不作任何评论，也不对山岗、山峰进行人物心理分析，更不作任何价值评判（李平：与前面的“不作任何评论”重复，可删除前者，保留后者）。只不过象一个法医，把一张张精细的尸体图放在你面前，让你自己去看这个世界的愚昧和凶残，让你不寒而栗。但是，这种“无我”的叙述，又暗藏着余华的热情和压抑的苦痛，所以说，余华在《现实一种》中采用冷静、旁观的立场描写血腥、残酷的兄弟残杀，是非常冷酷与残忍的，但冷酷的血管里流淌着的是像冰碴子一般的热血。

先锋小说的另一个特点是与世俗脱离的牺牲精神导致的悲剧性，而这个脱离一方面是由于先锋小说的先导（李平：此处有些不清楚），另一方面是来自于先锋小说所直面的来自人、社会、历史等层面的深刻的思想根源。在《现实一种》中，余华用一种阴冷的语调令人厌恶地写了由一个孩子引发的连环杀人事件，在这些荒诞的事件背后，余华揭示了人性中暴力的天性和暴力的社会性，认为人的苦难都是因此带来的。

当小孩击打表弟，表弟大声哭闹时，小孩有一种快乐，这快乐来自于他对比自己弱小的力量施加了暴力。而小孩之所以知道并实施暴力，又是来自于他看到自己的父亲曾经凶残地殴打母亲。这种暴力的权威和权威的暴力就这样一代代的继承下去，成为我们整个社会和整个历史的血脉中最黑暗和丑恶的部分。而余华便是冷冷地将这些呈现在我们面前，并在结尾用山岗的生殖系统成功地使一位男青年有了孩子，而其它器官的移植无一成功（李平：这位同学对作品读得是很细致的，而且理解得很好）。这个荒诞可笑的结局其实在告诉我们，暴力不会因为个体的死亡而消亡，而仍会以其它方式传承下去。

在另一方面，余华还对评判暴力的权力体系进行了根本上的怀疑和挑战，在《现实一种》末尾，对尸体解剖的详细描写，充满了另一种血腥和暴力。但因为他们是医生，正如余华另一篇小说《河边的错误》里枪杀疯子的警察一样，他们实施的行为，其实也是暴力。但由于文化、政治、道德等评判标准不同，暴力便穿上了合法的外衣，不再是暴力。这也就是为什么为了权力要施加暴力的根本所在。余华用这些叙述告诉我们，一旦权力与暴力相互结合，必然会催生出更大的暴力。像一九八六中那个自残的疯子，其实就是在这种历史深处（受）暴力本性所迫害的苦难普通人物的一个缩影。而这种深度的认识和揭示，是余华作为一个先锋作家可以活在文学史中最重要的原因。因为先锋不仅是对于传统文化形式和技巧上的探索与尝试，也是着眼于未曾深入的深度上的探索与尝试。（李平：这里的不少材料其实是引用的，但是能正确地引用也是一种功力）。

这就是余华——先锋一种。

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内容预览：

余华短篇小说集

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往事与刑罚

一九九○年的某个夏日之夜，陌生人在他潮湿的寓所拆阅了一份来历不明的电报。然

后，陌生人陷入了沉思的重围。电文只有“速回”两字，没有发报人住址姓名。陌生人重温

了几十年如烟般往事之后，在错综复杂呈现的千万条道路中，向其中一条露出了一丝微笑。

翌日清晨，陌生人漆黑的影子开始滑上了这条蚯蚓般的道路。

显而易见，在陌生人如道路般错综复杂的往事里，有一桩像头发那么细微的经历已经格

外清晰了。一九六五年三月五日，这排列得十分简单的数字所喻示的内涵，现在决定着陌生

人的方向。事实上，陌生人在昨夜唤醒这遥远的记忆时，并没有成功地排除另外几桩旧事的

干扰。由于那时候他远离明亮的镜子，故而没有发现自己破译了电文后的微笑是含混不清

的。他只是体会到了自己的情绪十分坚定。正是因为他过于信任自己的情绪，接下去出现的

程序错误便不可避免。

几日以后，陌生人已经来到一个名叫烟的小镇。程序的错误……

主要内容：讲诉了在大时代背景下，随着内战、三反五反，大跃进，文化大革命等社会变革，徐福贵的人生和家庭不断经受着苦难，到了最后所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。

扩展资料小说《活着》是余华创作中的分水岭。《活着》展现了一个又一个人的死亡过程，掀起一波又一波无边无际的苦难波浪，表现了一种面对死亡过程的可能的态度。活着本身很艰难，延续生命就得艰难的活着，正因为异常艰难，活着才具有深刻的含义。没有比活着更美好的事，也没有比活着更艰难的事。

作者简介：余华，1960年4月3日出生于浙江杭州，现代作家。1977年中学毕业后，进入北京鲁迅文学院进修深造。1983年开始写作，同年进入浙江省海盐县文化馆。1984年开始发表小说，《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的九十年代最具有影响的十部作品。

参考资料：

谢谢邀请。《兄弟》是作家余华创作的长篇小说，共分上、下两部，首次出版于2005年8月。小说讲述了小镇重组家庭中的两兄弟李光头和宋钢在二十世纪六七十年代和改革开放初期所经历的种种磨难。作者以荒诞手法再现历史，是为表现对六七十年代强权的批判，以及对改革开放初期民众精神生活匮乏的担忧和些许的人性关怀。《兄弟》主要围绕两个事件展开：一是李光头和宋钢的兄弟情；一是李光头、宋钢和林红的三角恋。两个事件互相纠缠、交叉，相辅相成，共同构成小说整体。小说中的兄弟情是在共同的亲情、共同的生活、共同的受苦受难、共同的扶持相帮中逐渐建立、慢慢发展，终至血肉相连、牢不可破的。这种兄弟情是食人间烟火的，是从地上长出来的，它为小说的故事及其发展提供了富于包容度的叙事框架和有力的逻辑支撑。 《兄弟》的下部则着重叙述李光头、宋钢和林红的情感纠葛。在商业浪潮和物质利益面前，人显得脆弱至极，亲情至上的宋钢因此自杀。小说结尾，宋钢在遗书中原谅李光头，嘱咐他安排好林红，并说“就算生死分离，我们还是兄弟”。这一句点明了小说的主旨。 《兄弟》还是一部喜剧化色彩极浓的小说。相信你去读过之后一定会读有所获。我是“每天读宋诗”，期待你的关注和批评。

《兄弟》是两个时代相遇以后产生的小说，前一个是“文革”中的故事，后一个是现在的故事。余华曾说过：“写作不是一种生活，而是一种发现，它通过一个什么事情，调动过去的生活积累，同时又给它一种新的生活容貌。”《兄弟》在叙述过去的生活时，虽然并没有绕开那些共识性的历史记忆，但是，它却从特定的历史苦难中发现了爱的宽广。余华还说，“事实上，我是写到下部的时候，才知道自己是在写作一部什么样的小说。作家都愿意去写作久远的故事，因为在久远的时代里更容易找到文学中最引人入胜的传奇性。当我写到下部时，我突然发现今天的中国充满了传奇性，应该说是现实和传奇合二为一了。这是一个叙述者千载难逢的时代，只要写下了真实的现在，也就同时写下了持久的传奇。”

《兄弟》是我继《活着》读到的余华作家第二本优秀的作品。《兄弟》共分为上、下两册，描述了两个翻天覆地的时代变革，主要围绕主人公李光头、宋钢两位荒诞不羁的事迹来呈现时代的变化、人性的压抑和解放、传统和革新的冲突。其中上部主要表现的是文革时期社会的精神狂热、本能压抑、命运悲惨的一系列故事，那是一个群魔乱舞的、放肆的时代，一个极端压抑时代在经过极端的社会形态剧变之后，定会反弹出一个极端放荡的时代。下部主要描述了从文革结束一直到现在的一种伦理颠覆、浮躁纵欲、改革变迁中纷繁复杂的社会现象，从无知愚昧到觉醒、从贫穷到富裕。我认为这部小说可以用“荒诞”来形容，集中体现揭露了社会改革变迁过程中的人性的暴露、社会弊端的诟病，反思时代的崛起和变迁。作者依旧延续了严谨、黑色幽默、天马行空、荒诞离奇的写作风格。最后引用作者余华的一句话，“因为我们生活在一个放肆的时代里。比起我们现实的荒诞，《兄弟》里的荒诞实在算不了什么”这这寒冷的冬季，附一张自己的小作图片来表达此刻在寒风瑟瑟中对春天的向往，你认识这种翩翩起舞的小花的名字吗？嘻嘻????

首先应该是余华的《兄弟》，此书总体不错，但是比起《活着》还是差了一些，过于想反映现实问题，忽略了文学的想象空间，但也不失为一部好作品。

题主应该是问余华的《兄弟》是一部怎样的小说吧。这部小说被誉为中国的《失乐园》之类，其实对于很多人来说都是虚名，人人不爱重样的东西，况且，这本书也不需要虚名，它本身就很厚重。书里讲了李光头和宋刚的兄弟情。两人打小一起走过一段难捱的苦难经历，两个幼小的心灵承受着这个年纪不该有的苦难。有人说，这是当时社会的一个缩影。也是余华很多作品，比如我们生活在巨大差距中《许三观卖血记》通有的一个主题。兄弟二人是相识于一个重组家庭，命运的巧合让两人成了兄弟。当他们知道躺在大街上的人是自己父亲的时候的手足无措，跪在父亲身旁用小小的手揭去他脸上早已干涸的血痂时，读者无疑是揪心的，两个小孩子，他们如何应该承受这样的苦。兄弟俩人性格是完全不同的。这似乎也为今后俩人的命运不同埋下了伏笔。一个安于现状，一个饱受波折。求仁得仁，一个有了安稳的家，一个有了成功的事业。如果故事到这里，也算完美，不过那还不够深刻。在余华的笔下，人物的结局都在继续推进着。李光头和宋刚诡异的结局，像极了一场讽刺。大概是讽刺时代，也许只是余华自己的戏谑。李光头私生活混乱。宋刚选择卧轨自杀。“就算生离死别了，我们还是兄弟”。全书在这句话里升华并终于完满落幕。令人对爱情和亲情以外的兄弟情肃然起敬。我们常常忘了，成年世界里的我们，很多人是没有朋友的，他可能有很爱他的父母，有相爱的妻子，未来或许有很爱很爱的孩子。但是很多人忘了，危难时候，喜悦时候，能与自己并肩作战，体会自己喜悦的只是朋友。只有朋友。人这辈子呀，一定要有个体悟深刻的“兄弟”啊！

谢邀！看了三十多年的小说了，现在又书荒了！又翻出来《三言二拍》在看！感觉八十年代初到九十年代未是中国小说创作的旺盛时期！涌现了大批的优秀作品，像苏童、张贤亮、余华、王朔、池莉、方方、梁晓声、阿来、毕淑敏等等！这些作家的作品很耐看！可能和那个时代有关吧！那时的人们没有现在这样浮躁，能耐住性子去精雕细琢每部作品！要说推荐的话，捜搜上述作家里的许多作品真的很有嚼头！当然，要是八十年代初到九十年代末创作的！

作家余华的小说七天用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻：讲述了现实的真实与荒诞；讲述了生命的幸福和苦难；讲述了眼泪的丰富和宽广；讲述了比恨更绝望比死更冷酷的存在…… 其实与它同类的小说也挺多，我就我知道的推荐几本以供参考。路遥的《人生》，张贤亮的《绿化树》《男人的一半是女人》，国酒《活着》等等都很不错的，以上仅供参考。七天绝不失为一部现实主义的佳作，他从人死后火化都设置VIP坐、上等坐、普通坐深刻的抨击了某些世俗的社会现实！其实在我们的生活中，还有很多类似的作品只不过笔者孤陋寡闻知之甚少！所以仅发出以上几部作品供大家参考。

这！这！这么、一切为了你：不会因为我们的梦想都实现自己的梦想就是努力。在这个时候都要好好学习的一个问题的方法是？在家里面没有任何一个人在

《活着》 简介：二十世纪九十年代的经典文本，余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。作品的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的碎片穿插、结集、拼嵌完整。 满意请采纳~

http://zhidao.baidu.com/question/1591775.html

余华的小说的艺术特色： 范美忠说：“《活着》里面基本没有对人生对人性对生活的独到发现，而唯一的写苦难又失败，这种身体性生命的毁灭是惨剧而不是悲剧。所以《活着》根本就缺乏了文学之为文学的东西，对我来讲的确是一本没有价值没有文学性的小说”。 和范美忠英雄所见略同的是赵月斌。他的承受与挣扎——试论余华，比较全面地论述了余华的小说创作，从中短篇到三部长篇都有。他说，“余华小说以祸福无常的故事情节传达出一种‘贵生’的趋向，作为人，活命成为第一要着，其他可以忽略不计。”为此，他从中国传统文化和西方文化相互比较的角度，以西方的悲剧形象为对比，对余华的小说提出了批评。 第一次读到赵月斌的《承受与挣扎—

小人物 反映大世界

最近看了余华的《活着》。“活着是为了活着”本来是想理解余华的这句话才去读的这本小说，不过看完反而越来越糊涂。老人的一生的确悲惨，但是他觉得他能拥有这样的妻子和儿女是幸福的，他为她们感到骄傲。福贵可能就是一个最一般的人，活着对于他来说有苦难也有幸福。每个人追求的东西都不一样，余华说，生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法。这种态度我倒是非常赞同。 对我来说，能够忠实于自己的欲望可能就是幸福。 抱歉可能和现实性没什么关系，就只是感想而已。

看了余华的《活着》《许三观卖血记》《兄弟》之后真的很喜欢余华，因为他把现实生活中真正存在，而我们却在他的小说中看到时又却很意外的人和事搬到了书中，那是人们在现实生活中鄙夷的对象，但又却是在他的书中所喜欢的，生活中的我们肯定不会如此细腻的了解一个人，而在书中，我们看到的是一个整体，而不是道听途说的一小部分，所以，这就是他所有小说的现实性，没有什么很特别的东西，毕竟所有的现代小说都是在反映生活，都是让读者通过现象看本质，余华的厉害之处就在于他知道什么会引起你的兴趣，再把这些引起你兴趣的故事放到几个人物的身上，再加以逻辑，这也就是他的小说为什么会这么受人欢迎。他的这几本书，我想你肯定知道他想让我们感

《活着》里面所描述的事件，相对来说比较合情合理，在那个时代完全有可能发生，可以说这不是一部荒谬的小说，情节贴近真实。在细雨中呼喊要比《活着》更加有内涵，人物性格刻画的很鲜活。而许三观相形见绌，感觉文笔与细节相对《活着》和在细雨..较为粗糙。而《兄弟》下部太荒诞了，感觉上部是杯具，下部成黑色幽默了... PS：个人感觉在细雨中呼喊艺术性较强，值得多读几遍，里面角色较多且性格鲜明，孙广才祖孙三代甚至更多、整个村子、“我”的后爸一家..

余华的根本就是真实的呈现现实！ 在他的两个随笔集子里，他反复呈现这一点。余华在评价大师的作品时也是从作品的现实和幻想的关系入手的。 我对他的短篇读过后会觉得变态，但是真诚的体味文字背后的东西，反而觉得那些看似匪夷所思的确是最真实的。 就这些了。

先锋,是以其反叛性和异质性闻名于世的,而它的这种反叛与异质正是体现在反抗传统之上的。然而,如上文所言,先锋在反抗传统的同时,其文本内部又会出现不同程度的裂痕,即随处可见的传统阴影一次次颠覆着有关先锋反抗传统的神话。因此,我们有必要对前文所言及的传统作一番细致的辨析。

卡夫卡小说似乎有着同样的风格，那就是冷静与离奇，这篇小说也不例外。 从这一特征上来说，我们可不可以这样想，卡夫卡的小说也有着同样的思想深度。我是这样认为的。这篇小说和《判决》、《变形记》有着相似的思想意识，那就是反叛，只不过卡夫卡的反叛都是软弱无力的，因为现实过于强大，他总是没办法和现实抗衡。《在流放地》一文中，反叛的对象是关于传统。 小说中军官是一个传统的拥护者。而在文中没有出现的前任司令官，是个没落的、残忍的传统缔造者，他虽然已不在人世，但他的思想却如幽灵般游荡在流放地。那是个什么样的传统呢？“不管犯人触犯的是什么戒律，我们就用‘耙子’把这条戒律写在他的身上。这个犯人，比方说吧。”－

余华的创作分为两个阶段：一是八十年中、后期的作品，一是九十年代以来的创作。 第一个阶段创作的主要特征是冷酷和残忍的叙事风格，具体来说，即偏嗜于暴力与死亡的主题与冷酷而流畅的叙述风格。此时期余华的作品展示了极端化的生存景象：人与人之间相互冷漠、敌视，灾难似乎随时可以从天而降，揭示了人性中的残酷与暴力倾向，呈现历史与文明中的血腥本质。作品〈现实一种〉、〈一九八六年〉、〈难逃劫数〉、〈河边的错误〉等都流露了这种主

苏童爆发了以后就一声不响 余华字《活着》以后个人认为差不多油尽灯枯 格非推出了长篇小说《人面桃花》但却把先锋的招牌毁了。。走向了传统。 其他的。不忍再说了 总的来说。。曾经让我们无比激动的先锋派把他们的精神撒向了大地之后。与这个社会融合了。。

看过的有：活着、在细雨中呼喊、许三观卖血记、第七天！呼喊最好，第七天一般！

我很同情你，很又可能是被新闻出版署给封杀了其实余华得《活着》被拍成了电视剧，由葛优和巩俐主演。但是被广电局给封杀禁播了，具体原因我就不方便品论。不过一个由或者改编过来得电视剧去出现在我们得面前了那就是富贵，不过其中得情节，人物都被弄得支离破碎我又原版电视剧《活着》只是文件过大，无法发给你，希望对你有帮助

安工大的把。。

安工大的吧。。。坑爹啊。。

校友啊，同时天涯沦落人

我靠

生活不易，且活且珍惜，珍惜生命里每一个善良的人！

深度的灵魂解析，强烈的心里共鸣。难得一见的好作品。

让人们从新认识历史！

伤到无感，生命本质，活着

没看过，不做评论。

讲述了一个富二代福贵的跌宕人生，起初对他的种种行为咬牙切齿，可后来又被他的不幸遭遇感到疼惜和怜悯。最好看他一个孤零零老人只能与牛相伴，不竟反思，这样活着是否还有意义？人的内心怎么可以那么强大？人活着难道真的只是为了活着？

一本书完美地诠释了一句话的真谛:人生不如意事常八九。

福贵面对生活一个个打击的乐观主义精神吧

因为人活着太不易，而经历了大苦大难的福贵的坚韧着实感动人。与其说他坚韧，又可说是他的麻木愚钝，与其说的是他， 又可说他就是你我。

没读过，现在知道是一本好书，叫女儿从网上给我买一本看看，也可能是自己老了的缘故，也可能是现在手机，电视的内容太多，脑子里储存不了那么多信息，对这样书，那样书，根本没有兴趣，特别现在出现的年轻作家，提到他们的名字，他们的书，我就一脸茫然，因为年轻人的思想和观点自己一点投入不了，就是两种界线的人，他们在那边手舞足蹈的生活，我就在这边老态龙钟的专注花开花落，听鸟儿在枝头鸣唱一番自己，听池塘里春蛙的群鸣，我躺在床上被蛙鸣狂欢的声浪包围，我就陶醉死了，秋天的夜晚，到处都听到秋虫的笑，冬天看雪花飘逸，看风把它们吹乱，偶尔想起一些古诗词，进入那种意境陪着诗人站一会，默默无语转身退出，在自己的生存领地，来一个现实版的，生活。

活着是一种无奈

有辱国民，不提也罢，就像北岛写老北京尿骚味一样，没有法国香水好闻

活着的意义重在于活出生命的厚重，年少时的放纵与浪荡，中年时家庭的变迁，直到年年老时亲人的离去，无不对一个人产生着影响，无论在哪一个阶段，活着才会经历，才会使生命一次次地加重，生来一人，老时也一人，或许只是活着，或许还有更多的人就这样过一生！

谢邀！

这部小说没读过。既然能获得高度评价，最大可能就是小说中的主人公悲欢离合的人生，引起了读者的共鸣！抽空拜读！

谢邀。

余华的《活着》之所以被高度评价和广泛赞誉，不仅仅因为故事，个人认为有以下几方面原因：
余华的《活着》其叙述语言有着浓厚的先锋色彩和实验意味。我们知道大多数作家在写小说的过程中，难免会不经意间带入个人情感在里边。但是，余华的作品你却很难读出作者的痕迹，他的叙述是客观而冷静的，这就给了读者完全不同的体验。余华的《活着》在当代文学史上意义深远，八十年代末九十年代初是中国文学蓬勃发展的时期，但大多数作家的作品都只是关注现实和社会，如伤痕文学、改革文学等。像余华的《活着》这样关注人本身，思考人活着是为什么这一哲学母题的作品不多。余华的《活着》打开了新的叙述空间和叙事角度，让更多的人重新审视自我，向内追求，向内追问，是不可多得的好作品。

作者似乎在告诉人们这样一个人生道理，面对人生各种坎坷的磨难，无力改变力，只能坚持一个信念，先活着，才有希望，才有抗争的机会，如果人都没了，什么也就没有了，包括美好的希望与信念。

余华的《活着》，是一部卖相极为惨烈的小说作品。全篇围绕着活着→死去、死去→活着这样的程式在推进演绎，直至把自己活成了孤家寡人，茕茕孑立，形影相吊。

余华的这篇小说曾获得了无数读者的膜拜与敬畏，先被封神后被推上神坛，余华也获颁了先锋作家的名号，可谓是名利双收，一举多得。

这部作品也由著名的第五代大导演张艺谋搬上荧屏，引来观者如堵，好评如潮。

我个人也曾经是这部作品的拥趸和先锋支持者，感觉余华这小子把故事写绝了。初看的时候欲罢不能，再看的时候照样手不释卷，不忍遽离。

但是，延轶至今，现在来回味这部作品，却感觉有着先天的不足。这种不足不是小说语言风格上的，也不是小说意境营造上的，更不是小说细节刻画上的——它是来自作者内心的主观故意上的，或者说它是作者内心轨迹的剖露和布白。

以余华六十年代的生人年份，去写一个远离那个年代的故事，其先天就有一种见识的不足。这种不足在整部书中被逐渐放大到各个层次、段落，形成了压制性的包围结构，使陷入其中的读者很难自拔脱身。

余华的作品环境营造不可谓不成功，但通篇裹挟在压抑、窒息的氛围之下，难免有喘不上来气的感觉，心随着故事延展持续下沉，直至深不见底，暗无天日。

我个人的后知后觉是：余华的这部书实在是太过悲情阴郁，没有一丝阳光雨露的滋润补养，就像一个没了退路的断臂之人，只能纵身跳崖或者拔剑自刎，这种创作上的悲情压制实在不符合人们心中无暇的美学原理，更是对当时社会的莫大讽刺与苛责。

我们愿意相信悲剧的力量，也愿意以我血荐轩辕，给悲剧一个光明的未来，但以余华如此彻底的一黑到底、一死到底，实在是当今文坛不可撷取的文化现象，也不宜大加提倡，更不是对当时的社会一种客观的、由衷的表达。
图片来自网络

因为这部小说有红楼梦的影子

余华的这部巜活着》很可能是他最有分量的作品，也可能也是他最有标志性的小说。由故事的社会背景，徐徐展开的生活图卷，看似轻描淡写，却直戳人心。主人公，颠沛流离受尽苦难的人生，乍看之下，与他自己的荒唐不无关系，可一琢磨，又何尝不是诸多外力共同作用下的结果？并且这个结果，除了默默地接受，是没有其它办法可以替代的。

这部小说的现实意义，就在于此！很多读过的人，都禁不住落下了自己的眼泪。我，也是其中之一。 就像是曾经见到过的一片片于风中散落飘飞的蒲公英，转瞬之间，美丽散尽随风而去。

对于平凡的大多数人来说，只是希望自己活着没有压力，活着没有痛苦，活着平平安安。那么，活着的意义在哪儿？一千个人有一千个答案，一万个人有一万个答案。唯愿我们每一个负重前行的人，能够记住自己的答案，不要忘记，那就是你活着的意义！

揭开了那个时代华丽的面纱，暴露了真实的残酷状态！

这篇小说写的不是福贵，写的是一个时代，一个中国最有故事的时代，写的是中国人民的一次最大的思想变革。

当然，写的也是人生，一个在那个时代起伏最大的一个人的人生，福贵是缩影，影射的是千万个福贵。

谈的是那个年代人性的挣扎，还有在命运多舛的一生中人的意志和不屈的挣扎，普通人看就是一部悲情小说，有共鸣的人看就是励志小说，这也就是其魅力所在。

建议还在生活中痛苦挣扎和迷茫的人可以就看一看，体味什么叫“活着”

小说是想通过，福贵一生悲惨不幸的遭遇，告诉更多的读者，在你遇到困难或遭受不幸时，应该更多的是坚强的活下去，勇往直前…

因为这部小说能让我们在生活最困苦的时候发现哦，原来还有比我们更惨的人生，其实我们现在的困苦都不叫事……

源于真实生活里的那些曲折困苦平淡离奇的人生。源于真实生活的悲欢离合的人生。只有活着才能体会。人一生的最大的意义吧？

1、

向死而生--余华（中国当代著名作家评传）是王世诚写的。



2、这是另一位作者写的文章，可以参考一下。



向死而生（评余华的《活着》）

作者: 杜思蘅 发表日期: 2008-12-05 13:20 点击数: 517





“老人黝黑的脸在阳光里笑得十分生动，脸上的皱纹欢乐地游动着，里面镶满了泥土，就如布满田间的小道。    ” ——《活着》余华 或许是因为我生于黄土地的缘故，每次看到这句话的时候，总感到心中满溢的感动，以至于很难接受有人说他愚昧落后之类的言语。  残酷命运没有击垮他的脊梁，我以为，像他那样的生活状态，恰是最为健康、坦然、接近完全的！ 萧伯纳说：“世上有两样悲剧，一种是没有得到你想要的东西，另外一种是得到了你想要的东西。  ” 世人常因得不到而痛苦，制定出一大串目标理想苦苦奋斗数载以求完全。  然而一旦得到了即获得了一段的完全，却往往意味着被抛弃以及下一个目标的出现。活着，就是一次次的抛弃和不断地寻求完全的一个过程。然而，不完全才是生命的常态。最终的完全，只能是死亡。不同的，只是这个“不完全的状态”是否更接近完全罢了。     余华的《活着》就向人们展示了这种不完全的状态下人是怎样的活着。人是生而赴死的，这是自然道理。死亡是最终的，却不是永远的。在走向它的时候，你可以做很多事，为了光宗耀祖也好，为了那么点功名利禄也好，你庸俗也好，你清高也好，总是一种可以追求的方向。  至于值不值得，那就很难说了。  然而命运总会嘲笑我们的乐观，为我们的生活制造种种苦难坎坷，让我们常常见到死亡。 福贵嗜赌成性，败光了家产。穷困中的富贵因母亲生病去城里给母亲找大夫，不料被抓去当壮丁，后来从战场回来，母亲已经去世，然后是身边的人一个个死去，被他亲手埋葬。  为什么这本名为《活着》的书，却处处凸现着死亡呢？根据德国存在主义思想家卡尔• 雅斯贝尔斯的观点，福贵的境遇属于“边缘情境”。  所谓“边缘情境”是指由于某种严重的变故，比如亲人死亡、身患绝症、面临生死关头、家庭破裂等，个体与他人、社会之间的对话关系出现断裂，个人置身于日常的生存秩序之外的状态。  其一大显著特征便是死神的介入，因为只有死亡，才能深刻地提出生命的意义问题。正因为这个原因，福贵的故事才更有震撼人心的力量，能引发人们的更深地思考，这也是余华的高明之处。   那么，生命的意义究竟是什么呢？若是那个纨绔子弟，成天挥霍，那活的意义就在于即时享乐。  若是家道中落，一贫如洗，那活的意义就在于重振雄峰。若是妻离子散，远离家乡，那活的意义在于举家团聚。若是眼见家人一个个死去，那活的意义又在于什么呢？ 余华在《活着》一书韩文版自叙中谈到：“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。    然后大家得出一个结论：活着就是为了活着，而不是为活着之外的任何事物所活着。 然而文本的确是奇妙的东西，正如曹雪芹不知道他的《红楼梦》能有除了反封建之外的那许多涵义，文学可以揭示出超越作者意图之外的因素。  我以为，事实上，《活着》在向我们展示希望的涵义，以及在我们生命之中的位置和意义，而非麻木地忍受命运的***。   “只要心里想着不死，那么你就会活着”，小说中有这样的话。  想着不死，那便是因为还有希望。事实上，富贵是积极的，他对于生活是有希望的，虽然他对于生活的期望实在是太渺小，太微不足道，以至于在平常人眼里根本算不得是什么希望。 家财败尽、老父气死，妻子被丈人接走之后他并非一味地忍受，无谓地坐在那里怨天尤人，或者萎靡不振，而是承担了生活的期望和责任：“我想想再不能像从前那样过日子了，我得养活我娘和凤霞”，他迅速地适应了自己的现状，并忍辱去了龙二那里租田佃种，为了生存拼命努力。     去县城给他娘找大夫时，在一个偶然的敲门事件后，他被抓壮丁在部队服役。面对部队非人的生活，枪弹横飞，朝不保夕，他的希望是有朝一日还能够活着回家和家人团聚 “我是一遍遍想着自己的家，想想凤霞抱着有庆坐在门口，想想我娘和家珍”，对于家庭的眷恋给了他要活下去的勇气和希望，他以自己庸俗的方式保全着自己。    被俘后被允许回家，“一想到今生今世还能和我娘和家珍，和我的一双儿女团聚，我又是哭又是笑”。“只要能一家人天天在一起就不求什么福分了”这就是他对于生活的全部希望，也是他所追求的幸福所在。   谁料到，回家后母亲已死，凤霞又聋了，唯一的希望便落在有庆身上。生活的目标就变成让他读书让他好好过日子。  有庆的死对他们无疑是致命的打击，但凤霞还在，还需要为她的将来考虑，要为她找到一个归宿，好让她老了也有个“收作”的人。  所以家珍和富贵都还得活着。 似乎是苦尽甘来了，女婿二喜的出现给了凤霞一段幸福的生活，也重新燃起了他们对于生活的热情。那段时间“我是三天两头得往城里跑”，因为城里有过着快乐生活的女儿，她 的幸福也能给他们带来快乐，带来幸福。    凤霞的怀孕让这样的幸福上升到了极至。虽然生活这样吝啬，但对于向往幸福的人们，一点小小的恩惠也依旧能给他们带来鼓励，带来让他们继续走下去的勇气。 然而，命运还是不放过他们。  孙子生了，凤霞却死了，家珍一天不如一天了，两人恍恍惚惚靠想念过活。后来家珍也死了，很平静地去了，没留什么遗憾。  她放心着呢，因为二喜和苦根还在。 悲伤的二喜每日背着儿子去工作，但一日在上工的时候，却出了事故，也死了。  只剩下了可怜的苦根和他相依为命。“先前是没有这孩子的，有了比什么都强，香火还会往下传，这日子还得好好过下去”。 然而最终7岁的孙子苦根竟在生病时，吃豆子撑死了！绝望逼近了他，这时候看来福贵应该是没什么希望可言了，然而，还有自己的生命在。     “这位四十年前的浪子，如今***着胸膛坐在青草上，阳光从树叶的缝隙里照射下来，照在他眯缝的眼睛上。”现在的他，唯一的希望就是自己，惟求好好地过完剩下的日子！ 纵观福贵的一生，死亡贯穿了大部分，希望一直在不停地减少。  “向死而生”，无数次的面对死亡，让他看清了活着的真正意义——“做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去陪了自己的命，像我这样，说起来是越混越没出息， 可寿命长，我认识的人一个挨着一个死去，我还活着”。    面对过无数次死亡之后，还能说出这样的话的人，他的生命已然接近完全了——那些所谓的功名富贵虚荣妄想都是空的，没什么意思的，终究只是延误有限的生命。很多时候，不是我们绝望了，而是没有用力去找寻希望。  我们生来是注定要死的，每过一天，就离死神更近一些，还有什么比这更值得绝望吗？既然上天让我们来到了这个世界，让我们活着，为何不踏踏实实脚踏实地，实实在在地去面对生活呢？只要没有绝望，那有何必连希望也抛弃呢？活着就要有希望，有希望的人才真正算是活着！即使你贪恋的一切都失去了，即使你所爱的人事也逝去了，但是你至少还有自己，有生命。     只要有生命在，就有希望，就该好好的过日子！活着！

3、



向死而生——余华《活着》

人是为了活着本身而活着。  





——题记

樟树林

看过《活着》的人很清楚，这是一部由绝望开始，又归于绝望的作品。    有种感觉很难描述，就像活着本身一样很难被解释得很清楚。在心底里隐隐地感受到一中失魂落魄的错觉，我们把这种感觉称之为：



绝望。



我看过余华的很多作品，我觉得这个男人很奇特，他的身体里流动的好像不是血，反而好像是玻璃渣混杂着血，冲刷脉搏的时候，随时都有可能把手腕划伤。    看上去他在通过他的文字向我诉说什么，诉说不能诉诸语言的什么，诉说无法当面传达的什么。然而我不明白那是什么。我不明白的事很多很多。



从一个吃喝玩乐的纨绔子弟，到除了活着再不祈求不奢望的老人，福贵失去了双亲，失去了妻子，失去了一双儿女，失去了女婿，失去了外孙，最后只有一条名叫福贵的老黄牛。    这让我想起了一句话，没了，才知道什么是没了。



生活毕竟曾经给过他希望，给过他很多很多的希望。那时候他要的比多还多，比好还好，比痛苦更痛苦。他那时候只一味地说自己想要什么，想得到什么，想征服什么，想获取什么，却从不向任何人透露自己不需要什么，不渴望什么，不追逐什么，不贪念什么。    时光总是易把人抛，荣华富贵没了，家没了，希望也就没了。他变得很谨慎，很小心，很顾虑，很萎缩，因为失去了太多，已经到了没有什么能够失去的情境之下，对待什么就像对待自己的命。  



我想活着，我得活着，我的希望得活着。



活着好比是一盏黄色的灯，不大，但是透出的光却很强烈很耀眼。  当到家门口的时候，看着透出的黄色的光，从门缝里照射出来，洒在木地板上明晃晃的一小片灯光，那仿佛是家的颜色，温暖的颜色。  木地板很多地方磨秃了，有的边角会有翘起来的地方，走上去吱呀吱呀作响。



家还活着。



希望才活着。



无望的爱恋是幸福的。  我们对家庭对爱的守候往往都倾注了太多也期盼了太多，我们的希望值太高，我们的要求太多，我们在时间里慢慢地，轻轻地，学会成长和不安。  时间是让记忆不断成长、有点像阳光一样的那么一种东西。时间和记忆有点像阳光和水一样，时间能让记忆有一种成长的保证。我们总要在活着的途中找到一种所坚持所执着的特殊的切实的存在，活生生的、未被污染的希望。    我们最好是把每一天当做是最后一天用来活着，用来有希望地活着，也许有了那种坚决和可能，才会领悟到原来无法领悟到的东西，才会感动到原来无法感动的东西。



活着也是一种美丽的苍凉的手势，尤其是在死亡的伴随下活着。  余华说活着不等同于生活。生活好像是和我们息息相关的东西，是和柴米油盐相伴相生的一种有定义有命名的东西，是我们看得见摸得着的东西。  而活着不同，活着这样东西，好像我们每个人心里都懂，只是不可言状不可猜测不可指点的东西，我们只知道它有着切实的存在和感受力，但是却在很多情况之下无法感受到的东西，在大难临头，在一无所有，在饥寒交迫的时候偶尔可以体会到它的存在，会觉得它的存在好像就是那一盏你寻找了多年但终究未果的灯，这时候的活着和幸福相似，给人带来无止境的宽慰和无止境的温暖，熔化了大地，接着熔化人的身心。    



能够活着，无非是一件痛并快乐的事情，面对生活带给我们的起伏和波澜，享受它带给我们的惊喜和感动。在活着的途中寻找和守望幸福，我们终其一生，都在寻找幸福的路。  我一点不漏地倾听幸福的声音，那种声音好像小时候听到成群的鸽子发出的叫声，像是从遥远的外太空传来的声音，那些细碎的声音进入了我的耳朵，振动鼓膜，声波传入大脑，被置换成语言，可是语言与含义联接不上，所以过了这么久，我还是无法描绘无法叙述幸福的样子，不成形的东西在空气中以另一种形态存在在某一个异次元的世界里面，难触碰，难捉摸，便成为了幸福的特点，幸福就是在这样患得患失的条件下变得弥足珍贵。    活着就是要寻找幸福寻找希望，不是什么确切的目的，却像是和散步一样，毫无目的去寻找，最无功利性，最纯洁，最善良的一种方式。



“人啊，活着的时候受了再多的苦，到了快死的时候也会想个法子来宽慰自己。  ”这是在黄昏正在转瞬即逝的时刻里，一个守望了一辈子的老人说出的话，黑夜从天而降，土地在召唤黑夜，活着的人们在召唤希望。  



我们得活着。以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着。  



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余华90年代新写实小说代表作是（）。

《活着》

著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》一九八六年四月三日事件《世事如烟》难逃劫数《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等，长篇小说在细雨中呼喊《活着》《许三观卖血记》《兄弟》