小说结构艺术的特点

文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进你的心里去。

这个问题好大啊……

我个人读张的文章感觉她的散文和小说是很不一样的。

张的小说有一种回环往复的美，很幽深曲折，是传承了中国古典小说的美，而又有一种弥漫朦胧。

张的散文则是灵动的，锐气逼人，锋芒毕露，才情交融那是一种更本色的血性。

张爱玲小说的魅力首先来自于传奇的故事以及弥漫其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓，诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界。“说不尽的沧凉故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在张爱玲小说中我们能感受到的不仅仅使梦魇般的氛围，梦魇般的故事，梦魇般的文化，还有梦魇般的人性，她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻，这是张爱玲小说值得推敲的成功经验。

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。[6]《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂！……七巧”接着诉说了（终于！）隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦……这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天！“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。

三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。

人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。

首先，赵树理小说取材民族化、大众化。

赵树理的大众化作品，有两大特点，一是“雅俗共赏”，二是“懂”与“动”。“雅俗共赏”是指不同文化程度的人都喜欢读，作品有市场。中国现代的知识层都喜欢读赵树理的作品，读后不觉“土”不感“俗”，写出了感动肺腑的读后感和评论文章。而广大农民看了、听了，不仅觉得不“洋”、不“玄”，却感到亲切，说他讲的就是咱们身边的事儿。“懂”与“动”，简单地说，就是赵树理的作品通俗好懂，文化低的人能读懂，不识字的人能听懂，而且作品吸引人，越看越想看，越听越想听，直至看完、听完还回味无穷，还想再看再听。“动”也有两层意思，第一层是看了受感动，作品的思想、人物、语言打动了读者；第二层是感动后要行动，行动起来学习书中人。

其次、赵树理小说表现出了鲜明的民族特色。

赵树理小说几乎涉及了晋东南民俗的各个方面，举凡生产劳动、饮食居住、婚丧嫁娶、宗教信仰、民间文艺都有描写，最突出的有以下三个方面。

一、家庭、家族和乡里社会的民俗。在《三里湾》第二节里，介绍了王宝全、王金生的居住环境，按东西南北的顺序介绍了窑洞房子及使用习俗。例如西边四孔窑洞的分工是这样的：金生、玉生兄弟俩已娶妻成家，各住一孔。王宝全老两口住一孔。女儿玉梅住一孔，但却是套窑，与父母住的那孔窑相通，有窗无门，进进出出必须经过父母的门。这表明，一方面闺女大了，需和父母分开居住；另一方面又因她未出嫁，要谨防越轨乱礼，和父母的窑洞串在一起，一举一动都可受到父母的监督、约束。在这里，窑洞已不是简单的物质客体，而是寄寓了传统的民俗心理，成为一种综合的文化现象。

二、恋爱婚姻习俗。赵树理小说中有大量恋爱婚姻习俗描写，借以反映农民生活思想面貌和时代精神。《小二黑结婚》里的三仙姑，30年代嫁给于福时，刚刚15岁，是前后庄第一个俊俏的媳妇。但是在落后愚昧的迷信思想影响下，渐渐成了一个装神弄鬼、争艳卖俏的女人。她“虽然已四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤褪上仍要镶边”，每天都要涂脂抹粉，乔装打扮一番。作者活画出了一个病态心理和被扭曲了性格的女性形象，揭露了封建买卖婚姻带来的恶果。

三、民间文艺表现手法的运用。赵树理成功地借鉴民间文艺里“讲故事”的手法，以故事套故事，巧设环扣，引人入胜，使情节既一气贯通，又起伏多变。语言运用上，大量提炼晋东南地区的群众口语，通俗浅近而又极富表现力，使小说表现出一种“本色美”。

最后，赵树理小说语言无处不在的打上了地方语言特色，雅俗共赏。

赵树理于1906年9月24日生于晋城市沁水县尉迟村。他的一生在晋城在沁水的活动也很多。正因为赵树理生长在农村，其生活习俗其语言无不打上农村的烙印。比如《小二黑结婚》，人们都知道那是赵树理在太行区左权县一个村子搞调查发现了民兵小队长岳冬至和女青年智英祥的故事，在这个故事基础上写出的。

1、创作特点

赵树理的作品具有新鲜朴素的民族形式，生动活泼的群众语言，清新浓郁的乡土气息。

2、人物简介

赵树理（1906年—1970年），原名赵树礼，山西沁水县尉迟村人，现代小说家、人民艺术家，山药蛋派创始人。曾任曲艺《人民文学》编委、中国共产党第八次代表大会代表，全国人民代表大会第一、二、三届代表。

1925年夏考入山西省立长治第四师范，开始写新诗和小说。1937年加入中国共产党，投身革命。解放后先后在工人日报说说唱唱曲艺《人民文学》等刊物工作，1964年回山西工作，兼任中共晋城县委副书记。文革期间遭到残酷迫害，于1970年9月23日含冤去世。

他的小说多以华北农村为背景，反映农村社会的变迁和存在其间的矛盾斗争，塑造农村各式人物的形象，开创的文学“山药蛋派”，成为新中国文学史上最重要、最有影响的文学流派之一。

3、评价

赵树理，他是一个新人，但是一个在创作、 生活、思想各方面都有准备的作者，一位在成名之前就相当成熟了的作家，一位具有新颖独创的大众风格的人民艺术家。（评论家周扬评）

赵树理在中国现代文学史上占有重要地位，他是中国真正熟悉农村、热爱人民的少有的杰出作家之一，他的作品乡土气息浓厚，真实地再现了中国农村几十年来的巨大变革，有一种新鲜活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格，形成一个俗称“山药蛋派”的文学流派。

赵树理全身心投入到为农民写作之中，被誉为描写农民的“铁笔”、“圣手”。不论是在硝烟弥漫的四十年代，还是在和平建设的五六十年代，赵树理的小说创作，都真实地表达了农民的愿望和心声。他既有丰富的乡村生活经验，又经受了“五四”新思想的洗礼；他既懂得农民的心理和感受，又了解农民的阅读水平和审美情趣。赵树理在表现农民的愿望和心声的同时，也深入地表现了社会历史发展的必然趋势，他的作品也就深深地打上了时代的印记。

古典四大名著是：《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《西游记》

《红楼梦》的艺术特点:

首先，《红楼梦》从生活的情理出发，用多种化统一的原则，塑造了许多性格复杂和生活中的一样丰富多彩的真的艺术生命。其次，《红楼梦》在总体结构，具体情节展开，人物塑造等方面广泛地应用了对此手法，并将它上升为一种深刻地反映思想内容的艺术手段。再次，《红楼梦》尽管是叙事艺术的集大成之作，但它的艺术独创却并非叙事艺术手段所能涵盖。它是我国抒情传统与叙事的完美结合，在叙事中显示浓烈的诗化倾向。它的诗化倾向，主要体现在叙事的抒情基调，人物形象的塑造以及意境的营造，象征手法的运用上。

《三国演义》的艺术特点:

首先，《三国演义》虽然在创作很大程度地依据了有关三国的历史文献，但却能不受史实的限制，根据表现人物和设计情节的需要，发挥想象加以艺术虚构，从而使历史真实与艺术真实得到了有机的统一。其次，《三国演义》刻划人物，选取许多典型的事件，将人物置于现实矛盾的尖锐冲突中，通过他们的言行来展示性格，并注意细节描写，运用夸张，对比等艺术手段来突出人物的不同特征。再次，小说采用了多头绪，多层次的网状结构形成，把纷繁复杂的历史事件，特别是战争，写得条理清楚，主次分别，有声有色。此外，《三国演义》在吸引史传语言高度成就的基础上又适当加以通俗化，形成一种“文不甚深，言不甚俗”的语言风格，叙述描写，简洁明快，雅俗共赏。

《水浒传》的艺术特点:

首先，《水浒传》最被人称道的是人物塑造的成功。书中的主要人物形象都具有鲜明的个性，成为高度典型化了的英雄形象。（1）作者在塑造这些形象时，一方面将想象中的英雄所应具有的勇和力、传奇式的本领凸现出来，另一方面，又精细地描写了他们的性格与周围环境的关系，使英雄具有鲜明的个性，真实可亲。（2）作者塑造英雄形象的成功之处，还在于既以高度夸张的情节来充分展示英雄的本色，好汉的豪气，使读者产生对英雄的仰慕；同时又以逼真的细节刻画，个性化的语言。人物本身的行动以及人物间的映衬。对比来表现人物性格，使读者感到英雄的形象真实可信。其次，《水浒传》的语言也富有特色，作为我国最早的一部杰出的长篇白话小说，《水浒传》创造地继承和发展了宋元以来“说话”的语言艺术，在运用当时口语的基础上，加以进一步锤炼，使语言具有了非常准确、生动、通俗而又洗炼的特色。最后，《水浒传》的结构也很有特点，是以单线发展的方式来构架情节的。

《西游记》的艺术特点:

（1）《西游记》所描写的幻想世界和神话人物，大都有现实人生活作基础，这就使神话人物，神话环境和各种神奇的魔法都是显得和谐自然，从而构成了《西游记》浪漫主义的基本艺术特征。（2）小说的另一个艺术特点，是塑造了一群人、神、兽三位一体的形象（3）小说还有一种积极向上的乐观基调，富于喜剧色彩（4）书中语言活泼跳跃，诙谐幽默妙趣横生，并以方言俗谚。人物语言也富于个性化，较好地烘托了每个人的性格特点。（5）小说的结构，以取经人物的活动为中心，逐次展开情节。

郁达夫的小说在叙事结构上相对于中国传统小说的情节结构模式是一种全新的展现,这是一种以心理情绪为特征的叙事结构.郁达夫小说在叙事结构方面呈现出现代化特征,这对中国新文学的进程具有启动作用.对郁达夫小说叙事结构的研究、分析,在叙事理论探讨层面上是具有启迪意义的.

祝愉快

电影剧作的结构方式之一。它的结构特征、表现手法与小说艺术有类似处。如：它有相对自由的叙述状态，有剧情的广阔性和铺展性；它致力于各种场面刻画的累积，着力于描写人物思想感情和心理状态的细微变化，追求人物性格塑造的细腻性和丰满性等；在主要的艺术情境和人物表现之外，也表现次要情境和作次要人物的穿插，有主线，也要有一条或几条副线的融合。电影艺术的面貌纷繁多样，对各种电影剧作结构也应作相对观。在小说式结构的具体形态上有较为典型的如影片《高山下的花环》的剧作，也有具有某些小说式结构特征而不甚典型的如影片远山的呼唤的剧作等。

莫泊桑短篇小说以它真正的艺术魅力吸引着不同时代的人们.在他的小说中,对社会现实的高度概括,精巧的构思,细腻的心理描写以及简洁、明快、朴实优美、通俗易懂的语言艺术等表现方式,都取得了很大的成就.

在艺术上她把传统与现代、通俗与经典完美地结合在一起，将小说推向大俗大雅的境界，取得雅俗共赏的艺术效果。

就小说而言，她的作品既有“古典小说的根底”，又有“市井小说的色彩”。

开端——发展——高潮——结局

这是最基本的结构

除此之外，还有一些。例如：

一、线状结构

线状结构,就是各个情节组成部分按时间的自然顺序、事件的因果关系顺序连接起来,呈线状延展,由始而终,由头至尾,由开端到结局,一步步向前发展,有倒叙、插叙和补叙,

线状结构有单线式和复线式之分。

复线式结构根据情节线之间的关系又可分为三种:一是主副线式,即两条或两条以上的情节线索分主次,交叉共进。二是交叉式,即两条或两条以上的情节线索难分主次,交叉共进。三是平行式,即有两条难分主次的情节线索,但并不交叉,而是呈平行状态,并通过某些人物或事件造成两条线索之间的联系。

例如《三国演义》中由东汉一分为三——魏、蜀、吴,又三合为一——西晋,在这一分为三,三合为一的叙事大圆中,又包含着魏、蜀、吴三家由创业到灭亡的相互对峙而又相互交叉的三个中等圆,以及董卓、袁绍、袁术、吕布、刘表等来去匆匆的小圆,在这种圆圆相续相套之间波澜壮阔地展示了我国3世纪周流不殆的政治外交谋略和战争传奇。

二、网状结构

以人物的心灵为中心点,以人物的意识、心理活动为辐射线构成情节,其结构如蛛网般,就是网状结构。

这是西方意识流小说所采用的基本情节结构形式,我国新时期文学创作中被称为“心理小说”的作品也采用这种形式。

意识流小说和“心理小说”的网状情节结构的基本特点是:1. 小说所叙述的对象是人物的心理活动的流动过程,包括人物的思想、意识、回忆、联想、想象、感觉、直觉、印象、梦境等。2 .作家打破传统小说的时间顺序和因果逻辑,凭借人物的意识流动来组接素材。3. 作者采用了心理分析、独白旁白、感官印象以至幻觉、梦境等表现手法展开叙述。

三、画面结构

以景物、场面为主体的画面式情节单元的组合,即为画面结构。

这种情节结构,在传统小说和现代小说中都大量存在,但其创作旨向、画面特点和组合的具体方式却有很大差异。

传统画面结构,就其创作旨向而言,作家着意于通过画面创造而抒情写意。就其画面构成而言,是在如画的自然环境和自然风景之中镶嵌着人物故事,作家的写作兴趣不在故事,而在故事赖以发生的空间和环境;写人物动作不求戏剧舞台表演那样的戏剧化,而求富有静感的神韵。

①传统画面结构,其画面之间的连接,是画簿式的,正如朱光潜对废名的小说《桥》所作的分析那样:“《桥》里充满的是诗境、是画境、是禅趣,每境自成一趣,可以离开前后所写境界而独立。它容易使人感到‘章与章之间无显然的联络贯穿’。全书是一种风景画簿,翻开一页又是一页

②沈从文曾经对自己的小说断虹所作的说明一样:“我这个故事给人的印象,也将不免近于一种风景画集成。”

③当然,在大多数传统画面式小说中,仍然会有一个简单的前后贯通的故事作为“粘合剂”把各个画页予以粘合,以不致零乱倒错。现代画面结构小说,主要指的是20世纪50、60年代诞生于法国的“新小说”派作品。

就创作旨向而言,“新小说”派认为,人不应是小说的中心,小说的中心是“物”,即事物、形态,而“人物”只是“临时道具”。事物是不受人的意识支配的,作家不应该从主观感情出发来描绘事物,而应该用冷静的语言如实记录客观世界和现代人的活动。

就画面的构成而言,新小说只是用语言文字将景物转化为绘画一样的视觉形象,以期收到观画一样的视觉效果;写到人,思想感情也被过滤了,仅剩下一些图景。画面之间的连接基本上采用的是电影“蒙太奇”的手法,这当然使得画面之间实现了意义的衔接,但又使得画面之间的关系有了多义性,叙述的整体意向有了不确定性。因此,在这类作品中,读者所得到的往往是一些“不确定”、“测不准”的事物画面。

四、象征结构

象征性情节结构,即全部情节单元紧紧围绕着某个形而上的抽象理念——意识、观点、思想、感觉而展开和进行,理念是情节的内核,是情节片断之间的连接线索。

卡夫卡的《变形记》我国新时期张抗抗的《北极光》、王安石的《墙基》等都是典型的象征结构作品

象征性情节结构小说的艺术特点如下: 1.象征涵义凝聚着所有的情节单元,贯穿着整个形象体系。当然,其中大部分小说外观上还有情节的时间线索,但是就小说的审美价值而言,如果仅仅从线式情节的角度去理解,那么这些小说的意蕴将暗然失神,甚至荡然无存。 2. 象征形象具有完整性和生动性。从创作过程来看,是象征涵义凝聚和贯穿了形象和情节,但从成品看,又是形象和情节暗示和表现着象征涵义。所以,作家在赋以小说象征涵义时,仍然致力于形象完整性和生动性的描写。 3. 情节过程简明、清晰。因为作者追求的是理念的感悟,而不是情节和形象本身的感染性,所以,尽管整体形象具有完整和生动性的特征,故事情节也可以是完整的,但情节过程却必然是简明、清晰的。作者避免事件过程的传奇性、戏剧性和紧凑性,省略了事件的来龙去脉,放弃了各种人际关系的错综复杂,甚至于有意模糊了人物的姓名来历和事件的时间地点,以便让象征涵义不被情节枝蔓所遮蔽而突现出来。

4. 象征形象具有大幅变形的特点。象征情节结构中的形象一般是经过了大幅度变形处理的,因为只有高度夸张极度变形的形象,其象征性质才更为强烈,形而上的理念才更利于传达。

五、写实结构

写实结构是“新写实”小说所采用的情节结构。

新写实”小说注重于展示客体的原形,即事物、生活(包括精神或文化现象)的原初状态和本来面目,通过人生中平凡、琐碎的细节,揭示人性的原生特质和那酸甜苦辣五味具全的人生体悟,而相对淡化社会历史的背景,淡化政治思想意义,甚至作者的主观感情也得到抑制,即所谓“以零度感情介入”。

例如池莉的《烦恼人生》,按时间顺序把从凌晨4点到晚上11点这一时间内的生活如实的展示出来,就像用艺术手法把生活还原到“一丝不挂”的状态。通过这种原生态的生活展示了如此人生是多么烦恼,普通人的生存状态是何等可怜和可悲。

“新写实”小说的情节结构体现为:故事情节不是精致严密的、封闭自恰的因果逻辑情节,而是松散的、开放的生活故事,其中现实的事件和幻想的故事、理性的思考和非理性的感悟、清楚的事实和模糊的印象、真善美的事物和假恶丑的现象……都会在叙述过程中浮现出来,使人就像看到了生活本身一样。但是,这并不意味着“新写实”小说是绝对的写实化了。

六、“散文”结构

散文化情节结构的特点:一是故事情节呈现为散文的片断,就如同散文的叙事是片段事件的连缀,而不是有头有尾的连贯故事一样。二是形散而神不散,即通过片断事件的叙述和自然景物以及社会风情的描绘,创造出生动的意境,表达特定的主体情思

这似乎同于散文了,其实不然,散文所叙之事之人多是真实的,而“散文”结构所叙之事之人之境,却是虚构的。“散文”结构实际上就是采用了散文的情节形式而创造了一个虚构的世界。

何立伟的《小城无故事》就是很典型的“散文”结构。“散文”结构,所追求的是自然天成的效果。

章回体小说的艺术特点是：

1、题目

章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义斩黄巾英雄立首功”，都能准确地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人能更好的理解文章。

2、内容

章回小说是长篇小说的一种，章回小说往往分成三大类，即历史演义、英雄传奇、神魔怪异。大多数的章回小说都是历史演义，顾名思义，这类的章回小说都是以历史为基础而编写出来的，但为了使小说内容精彩，制造一定的矛盾，为了突出某一人物的英雄特色或者是一特定的主题，作者都会大都是写得“三分实，七分虚”。

如《三国志演义》《水浒》中，把曹操的奸诈狡猾、嫉贤妒才体现得淋漓尽致，这之中有些内容是反其道而行之，把曹操在历史上所做的功过一概不提，而极力去描摹诸葛亮的神通广大，甚至记叙了一些该人未曾做过的事件。

这是章回小说的特色，能够极力渲染一些英雄豪气，是一种艺术手法的体现，中国章回小说在世界文学史上的艺术价值是不可否认的。对于大多数人来说，往往会把二者混淆起来，而真正要了解历史，还是应该去读特定的史书。

相关如下

章回体小说的相关简介：

讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。

在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。

这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

张爱玲的小说，无论结局是好是坏都给人以一种悲凉的感觉。张爱玲文笔冷静，小说常用第三人称即“他”来描写，以一种全知的视角来叙述，小说中虽然没有掺杂太多作者个人的情感，但是感情基调悲凉。如《倾城之恋》中的开头写道“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉故事——不问也罢！”结尾虽然白流苏如愿以偿嫁给了范柳原，但是作者却冷眼说道“柳原现在从来不跟她闹着玩了。他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听了。”“香港的陷落成全了她。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道什么是因什么是果？”以及呼应开头的胡琴声又响起。战争的混乱使白流苏认识到人的生命在大动荡中微不足道，所有关于爱情的实验到头来都经不过乱世的冲击，白流苏范柳原不过的婚姻，不过是两个战乱中的人对未来的迷茫对生命难以把握的结局。这一切实际上都反应了一种个人情绪：大限来临的惶恐和个人的迷失。 再如《金锁记》中一开头从月亮写起，“三十年前的上海，一个有月亮的晚上……”“比眼前的月亮大、白、圆；然而隔着三十年的辛苦路来看，再好的月亮也不免带着凄凉。”小说中的曹七巧用“三十年来戴着黄金的枷，她用那枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。'然而'三十年前的月亮早已沉下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的人还没完——完不了。”

喜用比喻反讽等手法

张爱玲小说的语言最大的一个特色就是大量的运用比喻，对照、反讽、色彩描写等手。

如在沉香屑—第一炉香里她曾写到“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍，给他那双绿眼睛一看，她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的，从青色的壶里倒了出来，管也管不住，整个的自己全泼出来了”。这是一段以热牛奶比喻女人臂膊之洁白美丽的绝妙描写。这样的描写既通过读者的视觉来让人感受到乔琪的色迷心窍、蠢蠢欲动的形象，又表现了薇龙的竭力自持却又虚荣不能自拔的心态。

在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿样式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在肩上，清甜的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤缝里去了，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字精练动人，却将那种伤感表现的非常深入，自然灵动。

如《金锁记》中借七巧的媳妇芝寿眼睛有段描写：“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意，粽子，下面滴溜溜坠着指头大的玻璃珠和尺来长的桃红穗子。偌大一间房里充塞着箱笼、被褥、铺陈，不见得她就找不出一条汗巾子来上吊，她又倒到床上去。月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫，冷去的尸身的颜色。”张爱玲喜欢用紫色、金色等浓艳色彩的字眼，而本来代表着高贵富丽的紫色、金色在她的叙述中从来给人的都是一种绝望的凄怆，在艳丽的字眼背后掩盖的是满眼满心的荒凉。这段文字中的玫瑰紫、大红平金、水红、红绿丝、银粉、桃红等等一系列标志着喜庆的富丽的色彩和青、绿、紫等冷去的尸身的颜色相对照，一暖一冷，一艳一晦，一喜一悲，这种鲜明而又参差的色彩对照给人强烈的感官刺激，使人视觉上受到猛烈的冲击，烘托出一种晦暗阴森的气氛，给人以无边的联想，让人感到再美的色彩都只是一种凄凉和了无生气，让人觉得喘不过气的压抑和恐惧。这段色彩分明，描写细微的文字写出了芝寿无边的绝望，使读者对芝寿的悲惨处境给予深深的同情。同时通过芝寿的绝望、悲惨也从侧面进一步的达到塑造主人公曹七巧病态人生、变态心理的目的。

作品主题多描写小人物的悲欢离合

张爱玲自称：“我甚至只是写男女之间的小事情，我的作品里没有战争也没有革命，我以为人在恋爱的时候是比在战争或革命的时候更素朴也更放肆的。”

不管是张爱玲的小说还是散文都是描述那个时代的人们和生活，如《倾城之恋》描写了白流苏在离婚后，因为受不了家里人的不停给她闲气受想通过嫁给范柳原改变现状，最终如愿以偿的故事。《红玫瑰与白玫瑰》通过讲述振保的情史来展示两性之间对恋爱和婚姻的差别。《色戒》是关于王佳芝通过美人意图计杀害汉奸易先生，最后却发现自己爱上了易先生，而放走了他自己却惨遭杀害。

张爱玲的散文虽然不如小说成就高，但是其中的名篇中国的日夜通过一个妓女的视角描写周遭的一切。其它作品如谈音乐、谈舞蹈、《自己的文章》描写的是关于某种事情的看法，但是张爱玲的散文很“散”即使看是议论文的文章，如上面所说的几篇，也没有一个固定的主题和中心，让人感觉全是作者信手拈来。

文章的结构,是文章部分与部分、部分与整体之间的内在联系和外部形式的统一

文章都是由中心意思、材料、结构三个要素组成的。中心意思是文章的“灵魂”，要明确无误；材料是“血肉”，要丰富，并能集中地反映中心；结构则是文章的“骨架”，是谋篇布局的手段，是运用材料反映中心思想的方法。

常见的文章结构方式有四种。

1、并列式：文章各部分的内容没有主次轻重之分。例如培根的轮读书，三个部分分别谈到了读书的目的、读书的方法、读书的好处，就是采用并列的结构。

2、总分式；先总述，再分说。这种关系还可以演变为“分—总”或“总—分—总”的结构方式。例如应有格物致知的精神一文采用的就是“总—分—总”的结构：先总说“格物”“致知”就是指现代学术的基础，即实地的探察，也就是现在所谓的实验。然后先儒家对“格物”“致知”意义的曲解和对“格物”“致知”精神的埋没；再阐述科学发展为什么需要“格物”“致知”的精神。最后从正反两个方面总结“格物”“致知”精神的重要性。

3、对照式：文中两部分内容或进行对比，或用这部分内容烘托另一部分内容。例如鲁迅先生的中国人失掉自信力了吗一文，前一部分反面批驳了敌论中的论据不能证明论点，即中国人失掉的是“他信力”，发展的是“自欺力”，而不是“自信力”直接批驳了敌论；后一部分从正面列举事实，提出正确的论点，我们中国人没有失掉自信力，间接地批驳了敌论。

4、递进式：文章几部分内容逐层深入。例如《不求甚解》一文，先从“不求甚解”一词的来历谈起，分析了陶渊明的读书方法，首先要“好读书”，二是主张读书要会意。再从正反两个方面举例说明，读书应当重在读懂书本的精神实质，而不是寻章摘句。最后进一步从正反两个方面论证了读书“不求甚解”的重要性。

金庸武侠总论

张爱玲的小说，贡献最大的是再现了大上海时期的社会风貌，她塑造了一些特点鲜明的人物形象。如白流苏，曼桢，娇蕊，曹七巧等，文思细腻，感情世界很敏感。并且她的语言很有特点有许多经典语录，她笔下的女人多有悲惨的结局，更多的是精神分裂或心理变态，如心理变态的曹七巧和有恋父情结的许小寒。。。。。我认为张爱玲的文章文学含量并不高，读读解闷倒不错。她的作品以写女性为主。以爱情为主线！

莫泊桑的手法，可以说是一种不用手法的手法，是寓新颖于平淡自然之中的手法。他的人物，在语言动作之中有内心世界的表露；他的情节，在平铺直叙之中有波澜起伏；他的描写，在平实朴素之中有锋芒；他的幽默，在轻浅素淡之中有辛辣。

明代历史小说结构特点都是章回体的艺术形式，以实为虚、虚实结合与崇实翼史的创作方法，宣扬儒家学说的思想倾向，理想化与类型化的人物形象。

记叙文的特点

记叙文的特点就是以记叙为主要表达方式，综合其他表达方式；以记人、叙事、写景、状物为主要内容；通过描述人物、时间及状物、写景来表达一定的中心。

记叙文是指记人、叙事、写景、状物等类的文章。古代的记、传、序、表、志等，现代的消息、通讯、简报、特写、传记、回忆录、游记等，都属于记叙文的范畴。

写作记叙文要做到一下几点：

第一，要交代明白。无论记人记事，还是写景状物，一般都要交代明白时间、地点、人物、事件、原因、结果，否则文章就不完整。

第二，线索清楚。虽然观察的角度、记述的方式可以不同，但每一篇文章都应当有一条绾联材料、统贯全篇的中心线索，否则文章就会松散。

第三，人称要一致。无论用第一人称“我”记述，还是用第三人称“他”记述，都要通篇一贯，一般不宜随意转换，否则就容易造成混乱。

记叙文以记叙为主，但往往也间有描写、抒情和议论，不可能有截然的划分。它是一种形式灵活、写法尽可能多样的文体。

记叙文,是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。

说明文

说明文是以说明为主要表达方式来解说事物、阐明事理而给人知识的文章体裁。它通过揭示概念来说明事物特征、本质及其规律性。

说明文实用性很强，它包括广告、说明书、提要、提示、规则、章程、解说词、科学小品等。

说明文一般介绍事物的形状、构造、类别、关系、功能，解释事物的原理、含义、特点、演变等。

文艺性说明文是通过文艺的形式介绍科学知识的说明文。

说明文的特点是“说”，而且具有一定的知识性。这种知识，或者来自有关科学研究资料，或者是亲身实践、调查、考察的所得，都具有严格的科学性。为了要把事物说明白，就必须把握事物的特征，进而揭示出事物的本质属性，即不仅要说明“是什么”，还要说明“为什么”是这样。应用性说明文一般只要求说明事物的特征，阐述性说明文则必须揭示出问题的本源和实质。

说明文是客观地说明事物的一种文体，目的在于给人以知识：或说明事物的状态、性质、功能，或阐明事理。中国石拱桥属于前者，它以赵州桥和卢沟桥为例说明中国石拱桥“不但形式优美，而且结构坚固”的特征。《大自然的语言》属于后者，文章科学地说明了物候学知识。说明事物特点和阐明事理是说明文的两种类型。

议论文

议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。

论点的基本要求是：观点正确，认真概括，有实际意义，恰当地综合运用各种表达方式；论据基本要求是：真实可靠，充分典型；论证的基本要求是：推理必须符合逻辑。

写议论文要考虑论点，考虑用什么作论据来证明它，怎样来论证，然后得出结论。它可以是先提出一个总论点，然后分别进行论述，分析各个分论点，最后得出结论；也可以先引述一个故事，一段对话，或描写一个场面，再一层一层地从事实分析出道理，归纳引申出一个新的结论。这种写法叫总分式，是中学生经常采用的一种作文方式。也可以在文章开头先提出一个人们关心的疑问，然后一一作答，逐层深入，这是答难式的写法。还要以是作者有意把两个不同事物以对立的方式提出来加以比较、对照，然后得出结论，这是对比式写法。

议论文是用逻辑、推理和证明，阐述作者的立场和观点的一种文体。这类文章或从正面提出某种见解、主张，或是驳斥别人的错误观点。新闻报刊中的评论、杂文或日常生活中的感想等，都属于议论文的范畴。

议论文又叫说理文，它是一种剖析事物、论述事理、发表意见、提出主张的文体。作者通过摆事实、讲道理、辨是非，以确定其观点正确或错误，树立或否定某种主张。议论文应该观点明确、论据充分、语言精炼、论证合理、有严密的逻辑性。

小说是一种散文体的叙事文学样式。人物，情节和环境三要素构成完整的小说世界。是小说样式的基本特点。

小说能够充分表现出丰富多彩色的旨趣、情况、人物性格、生活状况乃至整个世界的广大背景。

以下分而论之。

{一}丰富而细致的人物刻画

小说偏重于客观生活的描述。小说的特点之一，就是作家能对丰富而统一的人物作多方面的细致描写。

小说不受时间和空间的限制。

在文学作品中，惟独小说能够多角度，全方位地刻画人物。它可以凭借各种艺术手段，从各个角度对人物进行肖像描写、心理描写、对话描写、行为描写和环境描写。

{二}完整而多变的情节铺叙。

小说更具复杂性、更有连贯性，尤其长篇小说，往往头绪纷繁，线索众多，错综复杂。

近现代小说，情节不但完整，而且多变，突出表现在打破故事情节的顺序结构，摒弃作品叙述人 完整描述故事的单一方法，而通过不同角度，运用各种技巧描写，体现情节的完整。

甚或当代一些借鉴“意识流”手法创作的小说，表面上时空颠颠倒倒，过去、现在、未来，交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境，穿插叠映，但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，可以发现，情节在变化中仍然是完整一体的。

（三}具体而独特的环境描写

小说通常通过典型环境的具体描写，展开情节，刻画人物。人物生活的具体环境可以显示人物的身份、情致和品格，小说常常通过展示人物的独特环境，表现人物的个性和精神面貌。

小说的这三个方面的基本特点，不是各自孤立，而是密切联系的。

丰富而细致地刻画人物，必须借助与情节的充分展开

具体而独特的环境描写，则给人物活动、情节铺叙创造了特定的氛围。

三者互为作用，构成了小说世界。因此欣赏小说也就应该根据小说的基本特点，去把握作品的思想内容和艺术特色。

1首先把握环境和人物的关系。

2其次把握情节和人物的关系

欣赏小说，读者很容易被故事情节所牵引，以致忘了人物。其实除了部分推理小说、科幻小说着重于表现情节和事件外，近现代绝大多数小说都以塑造人物为主。

3再次把握人物和人物的关系。

认识各人不同的思想感情立场，从而理解事件具有的思想意义和对刻画人物、推动情节表现作品主题所起的重要作用。

此外，欣赏小说还可以从各种角度品位小说刻画人物、铺叙情节和布局结构的各种艺术技巧，诸如肖像勾勒、心理摹绘、细节点睛、对话妙语、伏笔技巧和构思匠心等等，都可以程度不同的收到审美的效果。

郁达夫的小说在叙事结构上相对于中国传统小说的情节结构模式是一种全新的展现,这是一种以心理情绪为特征的叙事结构.郁达夫小说在叙事结构方面呈现出现代化特征,这对中国新文学的进程具有启动作用.对郁达夫小说叙事结构的研究、分析,在叙事理论探讨层面上是具有启迪意义的. 祝愉快【摘要】

郁达夫小说结构有什么特点【提问】

郁达夫的小说在叙事结构上相对于中国传统小说的情节结构模式是一种全新的展现,这是一种以心理情绪为特征的叙事结构.郁达夫小说在叙事结构方面呈现出现代化特征,这对中国新文学的进程具有启动作用.对郁达夫小说叙事结构的研究、分析,在叙事理论探讨层面上是具有启迪意义的. 祝愉快【回答】

希望我的回答对您有所帮助，????如果对我的服务满意的话记得赞哟，点击结束，祝您生活愉快????【回答】

郁达夫在沉沦一书中所流露的主要是他本人东渡日本求学时萌发的压抑和苦闷之情。他在小说中，把对爱情的追求，对肉欲的追求甚至还有对祖国富强起来的追求揉合到一块，而后这一种情感，汹涌地标记着二十世纪初中国的软弱这一无法改变的现实，以及在个人精神层面上的苦难。【回答】

事实上无论是“色情” （pornography)，“情色” (erotica) 还是“情爱” (love)，都和性有关，而两性活动都会同时涉及肉体和情感两方面的交往。“色情”，“情色”和“情爱”正是用来表示其中的肉体成分与情感成分所占分量大小的三个等级概念。以肉体为主的性交往，称为“色情”；以情感为主的，称为“情爱”；以肉体和情感基本持平的，称为“情色”。

【回答】

郁达夫的小说具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。 在主观描述中与作者的情绪互为表里，感情“被激动的灵魂的呼吁”着. 郁达夫小说淡化了客观的叙述，而强化了主观性的描写，无论是对自然景物的描写，还是对人物心理的描写，都融入了作者强烈的主观情绪，构成了郁达夫小说抒情性特征的重要标志之一。 郁达夫所注重的，是人物在特定环境中的主观情绪。所以他对自然景物和人物的情绪的描写，相当细致。 郁达夫非常善于刻画人物，不只从表情、动作、对话、姿态、服饰……等方面的描摹，展示人物的音容笑貌，传达人物的神情气韵，更着重人物心理的描写、把蕴藏在内心世界中的冲突、动荡、不安，生动地展现出来，塑造出不同性格的人物。因此，郁达夫更善于通过细腻微妙的感情线索从而将笔触深入人物内在的心理层次，更多地采用了“自白”的艺术表现手法。

郁达夫小说的心理描写，与一般小说的心理描写有不同之处：突出人物的自我感觉与内心矛盾。由于他笔下的人物身处逆境，又特别敏感，因而自我感觉分外强烈，内心矛盾分外尖锐。这集中表现为他们的理想与愿望破灭以后，那种感伤情绪无法解脱，悲愤之极，只能以死作了结。 郁达夫为了突出人物的心理感觉与内心矛盾，深入揭示人物的灵魂世界，他的小说几乎不对人物作外貌描写。 郁达夫擅长“自我暴露”式的心理描写，还表现在他善于抓住人物内心矛盾爆发的突破口，或一个特定时刻的典型心理特征。

查看全文

2013-07-100

其他回答

郁达夫可以说是中国现代抒情小说的奠基人。

自其第一篇小说银灰色的死开始，到《沉沦》、南迁，就淋漓尽致地抒发了一个弱国子民和现代青年忧国伤己的悲哀，在重重压抑之中对爱的渴求、对美的渴望。此后，郁达夫连续地以这种自叙传的形式进行创作，从1922年至1934年，接连地写出茫茫夜、《春风沉醉的晚上》、薄奠、《过去》、《采石矶》、零余者等一系列惊动文坛的短篇小说。他的这些小说的主要特点有：

一、鲜明的抒情主人公的自我形象。他的作品的主要手段和目的都是【回答】

那第四个问题【提问】

呢【提问】

心理描写的特征?【提问】

是滴亲【回答】

第二个问题如何评价?【提问】

郁达夫在《沉沦》中描写色欲是极其重要的部分。这些情节的描写既不是纯粹的肉欲挑逗与官能刺激，也不是遮遮掩掩含蓄的描绘，而用一种“露骨的真率”来描绘。这样写既达到对“深藏千年背甲里士大夫的虚伪无情的揭露”同时又不失美感，真实而生动，这样写色欲是一种创新。【回答】

伏笔

玄幻的很多

1、题目

章回小说的每一回合的标题往往是一个对仗工整、整齐划一的概括性词句，比如《三国志演义》第一回“宴桃园豪杰三结义斩黄巾英雄立首功”，都能准确地概括出每一回大致上的内容。这也符合了当时民间艺人为了吸引听众而使用这样的标题来点明内容。标题一般也比较简略，使人能更好的理解文章。

2、内容

章回小说是长篇小说的一种，章回小说往往分成三大类，即历史演义、英雄传奇、神魔怪异。大多数的章回小说都是历史演义，顾名思义，这类的章回小说都是以历史为基础而编写出来的，但为了使小说内容精彩，制造一定的矛盾，为了突出某一人物的英雄特色或者是一特定的主题，作者都会大都是写得“三分实，七分虚”。

如《三国志演义》《水浒》中，把曹操的奸诈狡猾、嫉贤妒才体现得淋漓尽致，这之中有些内容是反其道而行之，把曹操在历史上所做的功过一概不提，而极力去描摹诸葛亮的神通广大，甚至记叙了一些该人未曾做过的事件。

这是章回小说的特色，能够极力渲染一些英雄豪气，是一种艺术手法的体现，中国章回小说在世界文学史上的艺术价值是不可否认的。对于大多数人来说，往往会把二者混淆起来，而真正要了解历史，还是应该去读特定的史书。

章回体小说的相关简介：

讲史说的是历史兴亡和战争故事，如金相平话五种、五代史平话、宣和遗事等。说话人不能把每段故事有头有尾地在一两次说完，必须连续讲若干次，每讲一次就等于后来的一回。

在每次讲话以前，要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回小说回目的起源。从章回小说中经常出现的“话说”、“看官”“且听下回分解”等字样，可以看出它和话本之间的继承关系。

宋元长篇话本已具有章回小说的雏形。长篇话本篇幅较大，为讲述方便，实行分卷分目，每节标明题目、顺序，这是小说最早的分回形式。经长期演变完善，至明末，章回小说的体例正式形成。

这个时期创作的小说，用工整的偶句（也有用单句的）作回目，概括这一段落的基本内容。《三国演义》便是典型的章回小说。明清至近代，中国的中长篇小说普遍采用章回体的形式。现当代的一些通俗小说也仍在沿用此种形式。

作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。1、艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。2、作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。3、作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。4、作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

文学作品的形成是指作品的内容结构和具体表现形态。它的构成因素主要包括语言、情节、结构、体裁等。

1.结构：结构是文学作品形式的构成因素之一。在具体的创作过程中，作家从现实生活中选取了一定的题材，在酝酿、形成作品主题的同时，必然要考虑如何安排这些材料，用以表现作品的思想内容，构成为一部完整的文学作品。这就是作品的结构问题。它是表现作品内容，显示作品主题的重要的艺术手段。在文学作品中，一般都包含着作家对客观事物的描述、抒情议论和对自然景物的描写等，而在叙事性的作品中，还有众多的人物、事件和展开人物、事件的社会环境等等，这些纷纭复杂的内容，必须经过作家的精心组织，才能成为一幅统一、完美的社会生活的艺术图画。所以，结构在文学作品中具有重要的意义。没有结构，文学作品的内容就无法组织起来，也无法表现出来。文艺创作中剪裁和布局等等是作品结构的具体表现环节，作家在进行剪裁和布局时，要考虑许多问题：哪些生活素材要写、哪些不要写、哪些要详细地写、哪些要简略地写、哪些人物、事件是主要的，要突出地写；哪些是次要的，可以放在不太显著的位置；整个作品可以分为哪几个部分，何者安排在先、何者安排在后……总之，如何使作品的各个部分有机地联系起来，形成一个完整的统一体，都需要在动笔之前进行周密的考虑与安排。文学作品的结构工作，并不是一种纯粹技术性的工作，它与作品的内容、与作家的艺术思想是紧密地联系在一起的。换句话说，它既要符合作家塑造形象、显示主题的整个艺术构思的需要，又要符合客观生活的规律。一般说来，作品的结构往往遵循如下几个原则：

(a).结构要服从主题的需要：主题是作品的灵魂，作品的每一结构工作都必须为更充分、更鲜明、更突出地表现主题服务。在叙事性作品中，作品的主题是通过人物形象的塑造，通过人物之间的矛盾冲突显示出来的，因此，作家在安排材料时，必须根据人物性格发展的逻辑，根据人物之间矛盾冲突的实质来安排人物、事件和环境，才会有利于作品主题的表现。譬如，矛盾的长篇小说《子夜》，就是根据主要人物吴荪甫的思想、性格的发展逻辑，并以他为中心来安排小说里的各种人物、事件、环境等各类矛盾冲突，集中地刻划出他思想性格的发展过程和悲剧道路，从而揭示出半殖民地、半封建社会里中国民族资产阶级的不可避免的历史结局，突出了作品的主题。

(b).结构要完整、和谐、统一：文学作品的结构，必须具有本身的完整性、统一性，才能使作品成为一幅完美的插画。每一篇作品，特别是叙事性的长篇作品，内容丰富、人物众多，作家在组织构造时，总是首先分清主次，抓住主要脉络，围绕主要的矛盾，突出中心；同时，也十分注意前后照应，使作品的各部分保持有机的联系，成为完整、和谐的统一体。结构的完整统一，并不意味着在创作中只容许几种固定不变的结构形式。在实际创作中，由于作品内容的不同、作家的创作个性和艺术才能的不同，作品的结构也是多种多样、千变万化的。在世界各国的文学作品中，我们可以看到各种不同的结构。可以说，没有一部优秀作品的结构，会和其他作品的结构完全相同。文学作品结构的多样化，正反映了社会生活的多样化，反映了作家的创作个性、艺术才能和艺术手法的多样化。历来的那些在内容上陈陈相因、结构上落入陈套的摹拟性的作品，往往是缺乏艺术生命力的，最终必为历史所淘汰。真正的优秀作家，善于根据作品内容的需要，创造性地安排作品的结构，使得它既能鲜明、突出地显示出作品的主题，又保持着形式的完整性、统一性。

(c).结构要适应各种不同的文学体裁的要求:一部文学作品采取什么结构形式，是受作品所反映的生活内容、作品的主题所制约的，但同时也与作家采用什么文学体裁来写作有密切的关系。作为形式的构成因素之一，文学体裁也是受文学作品的内容所制约的，但它一经形成就具有自身的特点和相对的独立性。例如，表现在结构问题上，不同体裁的作品对于结构工作就有不同的要求。一般说来，抒情诗的内容比较简短、集中，结构也就比较单纯，它主要是按照作者的感情发展的波澜来安排的。而小说(特别是长篇小说)的内容比较复杂，它往往有纷繁的线索，众多的人物、事件、场景，在结构上需要更加细致、周密、妥帖的安排。这类作品，要求以人物为中心，按照主要人物思想性格发展的逻辑和人物之间的关系，来安排作品的结构。因此，在具体的创作过程中，作家考虑作品结构的头一件工作，往往是根据作品的内容来选择适当的体裁，而后才是根据内容的需要与体裁的要求，进行具体的、细致的结构安排。

(d).结构还要照顾到民族的艺术欣赏习惯：结构是一种艺术手段，它不是某一民族所特有的。各民族的文学在结构方面也具有一些共同的规律。但是，各民族在长期的艺术实践过程中，由于群众的艺术欣赏习惯以及文学艺术的民族传统等原因，在结构上又往往形成了某些特点。例如，我国人民在长期的文化生活中，习惯于欣赏有头有尾、层次分明、交代清楚、针线紧密、前后呼应的结构。对于这种民族欣赏习惯，作家在考虑作品的结构时也必须尊重它，并在这个基础上进行新的创造。文学作品结构工作，是一项复杂、艰巨的劳动，一些优秀作家的创作经验证明，只有当作家在不断地提高自己的艺术修养的同时，不断地提高自己的思想水平、锻炼自己的观察现象、认识生活的能力，他才有可能从纷纭复杂的社会现象中洞察各种事物的内在联系。创造性地安排作品的结构，使作品的形象体系生动、有机、完整、鲜明地体现作品的思想内容。

2.情节：文学作品的情节是指叙事性作品和剧本中人物活动的过程，某种性格、典型成长的历史，它是由一系列能显示人物与人物之间、人物与环境之间的复杂关系的具体时间组成的。如高尔基所说的，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史。”那么，文学作品的情节，毕竟是属于内容的因素，还是属于形式的因素？对这个问题需要做具体的分析。如果情节是指作品因素，作家在创作过程中，根据什么原则、采用什么方式来组织情节的结构问题。文学作品的情节结构是展示人物性格、表现作品主题的重要艺术手段。“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”现实生活中的人，总是生活在一定的社会条件、社会关系和各种各样的矛盾冲突之中的，人物的思想感情和性格特征，也往往只有通过人与人之间的相互关系和一系列的矛盾冲突，才能得到最充分、最鲜明、最突出的表现。因此，作家刻划人物性格，就要通过人物自己的行动，通过他与周围环境、与其他人物间的关系和一系列的矛盾冲突来表现，也就是通过作家精心安排的情节来表现。没有巧妙而合理的情节安排，人物性格就无法充分地显示出来。文学作品的情节，并不是一些生活事件的简单罗列铺陈，而是作家依据一定的原则，通过一定的艺术处理，加以组织、安排而成的。在叙事性作品中，不同性格的人物，总是按照自己的立场、观点、方法展开行动，构成各种各样的事件和人物关系。因此，人物性格的发展，是作品情节的核心。作家在创作中，不能任意地编造、安排作品的情节，也不能把某些与人物性格无关的情节强加在人物身上，而应根据人物性格的发展逻辑，根据人物与人物之间的内在关系，来选择事件与虚构事件，组成完整的情节。

现实生活中的矛盾冲突，是作品情节的基础。文学作品情节的生动性、丰富性，正是社会生活中矛盾冲突的生动性、丰富性的集中表现。生动的、完美的情节，必须正确地、恰当地反映现实生活中的矛盾冲突和人物性格的发展；离开了生活中的矛盾冲突结果必将是本末倒置，使作品丧失艺术生命力。例如，近代的某些武侠小说和侦探小说，往往是回避了甚至是掩盖了生活中真正的矛盾冲突，企图以曲折离奇的情节来吸引读者，这类作品，不可能创造出有深刻教育意义或令人信服的人物形象。现实生活中的矛盾冲突、生活事件的展开，总是有头有尾、有起有伏、有发展过程的。文学作品情节的展开，也有段落、有过程。它一般包括这样的基本部分：序幕、开端、发展、高潮、结局。情节发展的过程一般包括以上五个部分，但并不是每部作品都如此。在实际创作中，作家可以根据主题的需要，根据不同的艺术要求，创造性地安排作品的情节。例如，有些作品没有序幕，“开门见山”地揭示出矛盾、冲突；有些作品在结局之后，还有尾声，交代情节结束后人物的命运，与序幕相呼应，如曹禺的《雷雨》。同时，作品情节的各个组成部分，可以根据故事发展的时间顺序来安排，也可以把某些组成部分省略或倒置，以加强作品的艺术感染力，如鲁迅的《祝福》，就用倒叙的方法，先写祥林嫂的悲惨结局，然后回述她一生的坎坷遭遇，这样就给整个作品笼罩了一层凄惨的悲剧气氛，增强了对封建礼教的控诉力量。此外，情节的安排可以采用单线发展，也可以采用双线或多线交织发展。总之，对于作品情节的安排，作家完全可以根据自己的生活经验，艺术修养和创作个性，根据艺术表现上的不同需要，相应地采取各种不同的方法。

具有战斗爱国主义的特点。

6本近期出版的新书分享｜悬疑｜推理｜艺术｜小说｜文学

n你好。

AAAA.一是人物形象都具有鲜明的阶级特征，而主要人物又常常是某一阶级的代表；二是都有广阔的社会背景，作品中的人物和事件与社会有着紧密的联系，人物的变化和故事的发展都是社会各种矛盾激化的结果；三是作品都表现出作者对社会的深刻认识，具有鲜明的理性色彩，既有明确的创作意图，也有问题的提出和回答，所塑造的人物形象也有一定的社会意义和理论意义。

BBBB.史诗性：力图把握广阔的社会生活，在宏阔的历史背景中展开对人物命运和性格的描写

茅盾是一个胸怀大志、眼界开阔、学贯中西的大作家。他喜欢规模宏大、文笔恣肆绚烂的作品和风格雄浑、气势壮阔的作家，如大仲马、司各特、左拉、巴尔扎克，特别是托尔斯泰等。这反映在他的创作中，就是那种对于充分表现时代性的史诗风格的自觉追求 . 茅盾和鲁迅一样，都主张为人生而艺术。但鲁迅是把为人生和改良这人生与改造国民灵魂联系在一起，以启蒙主义和思想革命为宗旨；茅盾则着重表现人的社会存在、社会关系；揭示时代对于人的命运的影响。因此他总是力图把握广阔的社会生活，在巨大的历史背景中展开对人物命运和性格的描写。宏大的构思，超强的笔力，大规模地、全景式地描绘了中国社会的面貌，展现了近代历史发展的进程，展示了近代中国各个社会阶层的历史命运，具有整体规模的艺术编年史特征。

《霜叶红似二月花》反映的是辛亥革命到五四前夕的社会面貌

《虹》呈现了五四到五卅历史进程中的壮剧

《蚀》（《幻灭》、动摇和《追求》）所概括的是大革命到南昌起义前后部分小资产阶级知识青年的生活和精神状矛盾和斗争

《林家铺子》和《春蚕》等深广地揭示了 30 年代中 期尖锐的民族矛盾和阶级矛盾。

《腐蚀》揭露的是抗战后期“雾重庆”特务横行、豺狼当道的黑幕。在这样一部“编年史”中，时代风云的变幻，人民革命的起落消亡，帝国主义侵略的魔影，旧中国腐败与黑暗的景象，都得到了真实生动的反映，使之成为一面时代的“镜子”。

适应这种从整体上认识和把握生活，大规模地描写社会面貌的要求，茅盾在创中多选择艺术容量和载重力较大的中、长篇体裁，以深厚的生活基础，广阔的眼界，高超的文学技巧，以及艺术探索的巨大勇气和魄力，显示出独特的创作个性。

二、时代性：倾心于直接关系社会变革的重大题材与主题

倾心于描画时代激流的大波大澜，善于及时抓住影响历史进程的重大斗争和事件来反映时代 的变革。世界著名汉学家普实克说：“茅盾善于抓住和反映现实， 他对当前现实倾注了全部注意力，这是他的特点。世界上伟大的 作家很少有像茅盾那样把自己的创作和当前的现实、和当前重大 的政治与经济事件紧密地联系在一起。茅盾经常从刚刚过去的年代所发生的事件提取素材，把他同时代人记忆犹新的事件刻画成 艺术品。”

《蚀》（《幻灭》、动摇和《追求》）就是一个突出的例子。除了蒋光慈的短裤党外，《蚀》是一部最早最及时而规模更大、艺术上更成功的反映大革 命的小说。在蒋介石、汪精卫先后背叛革命后，我党举行了八一南昌起义， 8 月 3 日至 6 日，起义部队和领导机关相继撤离南昌，准备进军广州，建立广东根据地。茅盾因在九江阻隔，赴南昌未成，于 8 月下旬潜回上海，仅用四个星期就写完了《幻灭》，起义部队尚在转战途中，小说就写了强惟力重返南撤的起义部队的情节。动摇和《追求》也很快完成。《蚀》可以说是一部时代的风云录，它紧扣时代的脉博，迅速及时地反映了轰轰烈烈的大革命的全过程，再现了中国历史转折时期的重大事变和大革命时代的复杂面貌。因此它可以说是新文学第一部真正具有史诗品格的作品，是从文学革命到革命文学转变的最成功的收获。

《子夜》、《春蚕》、《林家铺子》、第一阶段的故事、《腐蚀》也都直接表现了现实生活中的重大事件或带有普通意义的现象，触及政治上、经济上的敏感问题，揭示了时代的某些本质方面。

虽然题材并不是作品成败的决定因素，但那些直接关系社会变革的重大题材毕竟比日常生活题材具有更丰富的思想容量和社会价值，更能展示时代的精神风貌，也更能深入地开掘其思想意蕴，提炼出富有时代意义的主题。例如，蚀 ) 、《野蔷薇、《虹》等反映了小资产阶级的时代青年，特别是时代女性在社会变革中所面临的考验，对光明的追求，对革命的向往；《子夜》、《林家铺子》、农村三部曲通过揭示当时中国社会的复杂矛盾与经济困境。

三、现代性

与时代性相联系的是茅盾小说的现代性特征。

1 、以现代理性审视社会人生

作为创作主体，茅盾具有开放的现代意识。

主要表现为以一种客观得态度对待现代工业文明。也许是因为从他的家乡乌镇到大上海只有半天的路程，容易受到都市现代生活的影响，也许是唯新派的父亲在遗嘱中希望他长大以后学理工，也许是他从小受到工商业气氛的感染，他对现代都市和现代工业文明乃至现代生存环境一开始就能以一种健全的心态主动地适应和接纳，特别是在接受了马克思主义以后，更能以客观的态度和现代的价值标准去科学地评判社会的真假是非和善恶美丑，并以极大的热情投身社会改造运动，介入时代生活的主流。

他既没有像某些乡土作家那样对现代都市和工业文明产生厌恶对立情绪，也没有像某些新感觉派作家那样，过分地欣赏都市生活的异化现象，粘滞于机械飞转抛洒出来的油腻，而是从现代大生产中吸取了科学求实精神，从资本运行中看到了社会结构的不合理。同时，他对于文学的现代化也有自觉的意识，为之作出了不懈的努力。

中国文学的现代化经历了漫长的酝酿和准备过程，从五四新文化运动和文学革命开始，它才真正开始自觉的现代化进程，在中西文化的交汇和撞击中从古典走向了现代。但对于大多数人来说，他们未必意识到了自己工作的意义，而茅盾始终是与以鲁迅为代表的文学革命先驱者们一同战斗的，从提倡自然主义、写实主义直到走向革命现实主义，他始终自觉地主动地从理论与实践的紧密结合上探索中国文学的现代化道路，并取得了巨大的成就，成为举世公认的中国文学现代化建设的宗师和巨匠，成为名副其实的现代都市小说家。

【可以吗？具体可看资料。采纳啊哦~~】

印度短篇小说结构的特点是爱情至上