连城文学

什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

影视文学的基本特征。 ①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构。

2.什么是戏剧、什么是戏剧文学，其特征分别是什么？

戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格，以反映社会生活的文学样式。

戏剧文学是供戏剧演出用的剧本，它是戏剧艺术的首要因素，是舞台演出的依据。其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧冲突；动作化与性格化的人物语言。

戏剧文学具有两重性，一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事作品共同的要求，并应当具有独立的欣赏价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因而，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。

戏剧文学为符合舞台艺术的要求，必须具有以下的其特有的特点：

①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则；

②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突；

③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。

戏剧有许多种，它的分类有不同的标准。按照表现形式，它可以分为话

剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质，它可分为悲剧、喜剧和正剧

（即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面，

它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照

篇幅规模，它又可以分为多幕剧和独幕剧。

资料来源：文学概论

1、 什么是电影文学？

区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。

电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ，应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ，“听到 ”这些画面中的声音 ；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。

一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而，电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片是否能充分反映剧本的文学价值，甚至超过其文学价值，首先取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言，通常只有两种情况：剧本的文学价值得到体现甚至提高；剧本的文学价值遭到削弱（影片不如剧本）。

电影文学的产生，是电影艺术日趋成熟的结果，电影文学的发展，也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中，既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家，只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大，一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ，为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲，然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久，出现了比较详尽的电影脚本，这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的，并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本，使电影文学独立于其他文学样式。1922年，洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏，发表在 1925 年东方杂志第22卷1～3号上，这是中国第一个比较完整的电影剧本。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

乞力马扎罗的雪

没有最好，只有更好。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。 《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得

从前有一只蜈蚣，它大概是脚多的缘故吧，走的特别快也特别自然，特别舒适。但突然有一只蜗牛问它，蜈蚣，你是怎么走路的，是先迈的哪只脚？蜈蚣一愣一琢磨，就这一愣一琢磨的功夫，它忘记怎么走路了！蜈蚣就此废掉…… 不知道为什么，我听到这个故事用来形容中国文论和美学，我觉得特别贴切。我自己也写东西，然而当我以我自己的经验面对一些当下所谓理论的东西，总是会时不时的出现各种思维和情绪上的不适，特别是一些根本性的问题，或者说元问题。譬如像“文学是什么”这样的问题。关于“……是什么”这种追问本质的东西，可以肯定我们已然认识到它的局限性甚至是欺骗性，不管是说出来的还是没说出来的，不管是直截了当地承认还是不好意思的默

文天详的 过零丁洋

祭十二郎文或祭妹文，何如？

徐志摩的《再别康桥》如何？

轻轻的我走了，正如我轻轻的来~~~~~~~

但是你没有





作者是一位普通的美国妇女,她的丈夫应征入伍去了越南战场,后来阵亡了。她终身守寡,直至年老病逝。她的女儿在整理遗物时发现了母亲当年写给父亲的这首诗:



记得那天,我借用你的新车,我撞凹了它,我以为你一定会杀了我的,但是你没有;



记得那天,我在你的新地毯上吐了满地的草莓饼,我以为你一定会厌恶我的,但是你没有;



记得那天,我忘了告诉你那个舞会是要穿礼服的,而你却穿了牛仔裤,我以为你一定要抛弃我了,但是你没有;



是的,有许多的事你都没有做,而你容忍我钟爱我保护我,有许多许多的事情我要回报你,等你从越南回来,但是你没有。    



。

读者谈诗词三百首：

诗姿妖娆

太离谱了，太破格了。

太逍遥了，太超脱了。

能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。  中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，诗词三百首也不例外。  她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？诗词三百首说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。    释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）



好诗多磨

天下大众，和而不同。

童年读之，童心不平。

壮年读之，壮志豪情。  

老年读之，老泪纵横。

诗词三百首是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。  非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。  过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）



诗心永驻

至柔动刚，至静德方。    

得主有常，万物化光。

在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的阳春、白雪曲高和寡；暗香、疏影浅吟低唱；日、月、星、辰交相辉映；风、霜、雨、雪含情脉脉；兰、梅、竹、菊嘲世讥俗；诗、词、歌、赋神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。    （徐晓东）



诗野开阔

独立不惧，遁世无闷。

水流行险，不失其信。

诗词三百首永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。  因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。   （翟奉勤）



诗境高远

翩翩不富，皆失实也。  

不戒以孚，中心愿也。

如果把诗词三百首比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。  但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。  （马先华）



诗出有名

天上情怀，人间至爱。

敬以直内，义以方外。

诗词三百首既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。    她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）



诗路遥遥

无平不陂，无往不复。

艰贞无咎，勿失其孚。

《满江红》一夜之间家喻户晓；一剪梅多少年来争相传阅；渔、樵、耕、读翻山越岭，不胫而走；诗、情、画、意漂洋过海，不翼而飞；书屋因大雁歌而生辉，闺房因荷花图而升华……所有这一切都充分有力地证明了诗词三百首已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。    

（沈丹诚）



诗梦沉沉

尊位大中，而上下应。

刚健文明，时以元亨。

我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要诗词三百首！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）



诗香浓浓

行而未成，君子弗用。    

进退存亡，不失其正。

打开诗词三百首，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）



诗海泛舟

知至至之，可与言几。    

知终终之，可与存义。

画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 诗词三百首记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。    （铁林）



诗气正旺

飞龙在天，位乎天德。

乾无用九，乃见天则。

天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。

诗词三百首与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。  先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）

惜诗如金

时止则止，时行则行。  

不失其时，其道光明。

旧的两千年过去了，诗词三百首为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，诗词三百首又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。  （史慈）

诗性天成

益地而巽，日进无疆。

天施地生，其益无方。

白玉先生的天性、人性、个性，能够帮助我们加深对诗词三百首理解。  作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。  这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。    到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照钦定词谱，文章只能作成八股文。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“钦定词谱和八股文是强加给文人的一条死路，而不是活路。  ”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。  这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是诗词三百首的一个永恒主题！（魏磊）

诗彩缤纷

云形雨施，品物流行。  

大明终始，六位时成。

乾道变化，各正性命。

首出庶物，万国咸宁。

诗词三百首自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。    诗集原称新诗词三百首，后来接受了多数人的建议，定为诗词三百首。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。  （汪照敏）

诗情脉脉

诗中乾坤，四季如春。

以顺天意，以慰民心。

诗词三百首让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。    她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是诗词三百首。  （李正刚）



诗光明媚

日月久照，四时久成。

观其所恒，万物之情。

诗词三百首有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。  她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。  反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把钦定词谱作为尚方宝剑供奉在民众之上。

她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。    （高峰）

诗不可挡

庸言之信，庸言之谨。

见龙在田，利见大人。

诗词三百首在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。  尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。  “文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。  ”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。  书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。  ”（德忠）



诗怀坦荡

无边无际，无声无息。

淡淡白玉，谦谦君子。

世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。    它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。  所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。  

语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，诗词三百首就是以这样的胸襟来到这个世界上的。  

一诗激起千层浪

丽泽君子，朋友讲习。

商兑未宁，介疾有喜。

风行水上，涣奔其机。

用拯马壮，匪夷所思。

诗词三百首一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。    这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。诗词三百首极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……

革命导诗

潜龙勿用，终日乾乾。    

龙战于野，或跃在渊。

诗词三百首给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。  诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。  

炼诗补天

日终则终，日食则食。

天地盈虚，与时消息。

诗词三百首填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。  这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。  

诗全诗美

受子介福，于其王母。

众允之志，失得勿恤。

诗词三百首寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。    

三人行，则必有我诗

君子攸往，知得知丧。

牝马地类，行地无疆。

先迷失道，后顺得常。

无咎无誉，可贞含章。

诗词三百首一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。  作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。  读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道诗词三百首的。  

兴诗动众

体仁长人，嘉会合礼。

利物合义，贞固干事。

弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。  同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。  诗词三百首的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。



诗业辉煌

西南得朋，乃与类行。

东北丧朋，乃终有庆。

至哉坤元，万物资生。    

含弘广大，品物咸亨。

感谢您！诗词三百首，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；

感谢您！诗词三百首，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！

感谢您！诗词三百首，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；

感谢您！诗词三百首，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；

感谢您！诗词三百首，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！

胜利大会诗

耳目聪明，柔进上行。    

得中应刚，是以元亨。

诗词三百首中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把握未来。  

“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。  在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。  

诗不我待

以立不易，从一而终。

夫子制义，刚当位应。

在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。    打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。

废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。  

汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。  

。

不同的人，不同的环境，不同的时间，需要的朗诵材料要求是不一样的，我建议还是你自己选择较为适合，我可以多给你一点朗诵的素材。



朗诵素材











朗诵录音（听听别人的，对你会有帮助，甚至听到感人片断直接就决定用那篇）

楼上的:下笔千言,离题万里了.

鲁迅先生的《伤逝》

天知道，这是什么

兽妃，大明江湖宅女记，呆狐妻，翻手男覆手女

1、 什么是电影文学？ 区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式，主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。 电影剧本用文字塑造形象，反映生活，表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄电影而创作的，是影片摄制的基础。因此，它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它独特的美学价值。因此，必须用

主要指电影剧本，还包括影片中的解说词、歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。影片的剧作者，称为影片的编剧。专门从事电影剧本创作的作家，称为电影剧作家。电影编剧的任务是创作可供拍摄的电影剧本。他可以直接根据生活素材创作，也可以根据其他文艺作品改编。改编无论在内容或形式都是一种创作。电影剧本摄制成影片的过程，是一种再创作。电影剧本所提供的思想内容、艺术形像及风格样式，是影片摄制组各部门在经常是由导演提出的解释与构思下进行再创作的共同基础。

巴洛克文学产生于16世纪下半叶，17世纪上半叶时达到兴盛。“巴洛克”一词来源于西班牙文，16世纪时首先出现在首饰行业中，意即“一颗不圆的珍珠”。而后这个词的含义几经变化，现在人们多把16世纪的建筑称为具有巴洛克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。    巴洛克文学的风格与此相仿，故而得名。



巴洛克文学源于西班牙和意大利，盛于法国。意大利巴洛克文学的代表是贾姆巴蒂斯塔•马里诺（1569—1625年）。他的长诗《阿多尼斯》叙述了爱神维纳斯与美少年阿多尼斯之间的爱情纠葛，其中作者还编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺诗体”，并引起各国诗人的纷纷仿效。    



在西班牙巴洛克文学的发展历程中有两个代表人物，即诗人贡戈拉•伊•阿尔戈特（1561—1627年）和佩特罗•卡尔德隆(1600—1681年）。阿尔戈特的歌谣和十四行诗风格幽默、活泼。  他的成就主要是叙事诗与寓言诗。其作品《孤独》描写了渔民与惊涛骇浪的搏斗，文中比喻新奇，典故冷僻，形象奇特，词汇夸张，句式对偶，形成了“夸饰主义”，又名“贡戈拉主义”，这种文学手法因此成为17世纪西班牙文学中巴洛克时期的代表倾向，影响深远。    佩特罗•卡尔德隆是继维加之后西班牙又一位著名戏剧家和诗人。他的《人生如梦》描写了波兰王子塞希斯蒙多的不平凡经历。在文中王子是人生的象征，他的反抗表示对宿命论的否定，但其不足之处是作者仅希冀在宗教中寻找出路。  剧本结构严谨，词藻精美，经常以象征和隐喻来加强效果。总体说来，巴洛克文学发展了一种新的美学趣味和倾向，它不甘于固有的价值体系，它的出现是与当时的社会愿望和需要相适应的。    巴洛克文学的成就不高，有重大影响和重要价值的作家及作品并不多，尽管如此，巴洛克文学的艺术手法对于19世纪浪漫主义文学的产生仍起到了直接的推动作用，对19世纪以来的拉美文学也有深刻影响。

西方上古文学主要包括古代希腊和罗马的文学。

一、古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。这些文学作品不仅为整个西方文学的发展奠定了基调，也为人们研究古希腊世界的历史与社会提供了丰富的文献资料。

古希腊文学不仅在艺术上具有首创的性质，而且在精神上具有本源的作用。

从文学体裁上看，神话、史诗、抒情诗、教渝诗、悲剧、喜剧、寓言，种类繁多。其中神话、史诗和戏剧造诣甚高，被称为古希腊文学的三大成就。

从创作方法上看，古希腊文学开了现实主义和浪漫主义两种基本创作方法的先河，并且达到了二者的绝妙统一。从文艺批评上看，苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德的文论奠定了西方文学最扎实的理论基础。

从思想上看，最为突出的是古希腊文学的人本精神。无论神话、史诗还是戏剧，都满腔热情地赞美生活，歌颂人生，沤歌人类的勇敢、聪明和智慧，站在宇宙的高度审视人与自然的搏斗，从而礼赞人性的悲壮和崇高，体现出古希腊人热爱生活、以人为本、执着现世、无视来生、积极进取、勇于追求的乐观精神。这种人本精神成为文艺复兴时期西方思想的一个重要来源。

千百年来，希腊文化成了西方人寻求美丽和聪明的取之不尽用之不竭的灵感来源，成了西方几乎所有理论的奠基石。

希腊人建立在自由主义、乐观主义、世俗主义、理性主义基础之上的文明，是肉体与心灵、个人与集体、民族与人类、宗教与世俗、理性与信仰的完美统一。

古希腊文学是欧洲文学、欧洲文明的源头之一。

二、罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区，包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响，包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。

古罗马文学的发展大致经历了三个阶段，即共和时代、黄金时代和白银时代。应该指出的是，"共和时代"是一个政治概念，而"黄金时代"和"白银时代"则是两个主要根据拉丁语言的发展和问题特征定性的名称。共和时代止于公元前30年，实际上也包含了70年的黄金时代。此外，作为一个政治概念，共和时代始于公元前510年，但作为一个与文学发展相关的名称，它的起始则从前240年算起。而尽管以罗马为首都的西罗马帝国覆灭于公元476年，学术界通常仍习惯于将公元2世纪中期(130-150)作为古罗马文学的终点。2世纪中期以后的拉丁语文学被定义为"后古典拉丁文学"，这一时期的拉丁语文学已经开始向中世纪基督教文学过渡，不属于传统意义上的古罗马文学了。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神只便同希腊的神只结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

神话和诗歌

没听说过西方上古文学的概念

如果你是问西方文学的起源，那么应该算古希腊和古罗马了～～

早在古希腊文明兴起之前约800年，爱琴海地区就孕育了灿烂的克里特文明和麦锡尼文明。大约在公元前1200年，多利亚人的入侵毁灭了麦锡尼文明，希腊历史进入所谓“黑暗时代”。因为对这一时期的了解主要来自《荷马史诗》，所以又称“荷马时代”。在荷马时代末期，铁器得到推广，取代了青铜器；海上贸易也重新发达，新的城邦国家纷纷建立。希腊人使用腓尼基字母创造了自己的文字，并于前776年召开了第一次奥林匹克运动会。奥林匹克运动会的召开也标志着古希腊文明进入了兴盛时期。前750年左右，随着人口增长，希腊人开始向外殖民。在此后的250年间，新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中，势力最大的是斯巴达和雅典。

在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时，西亚的波斯帝国也在扩张，强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。前499年，小亚细亚半岛上的米利都等希腊城邦发动起义，得到雅典的支持。波斯国王大流士一世在镇压起义后，就准备进攻雅典。前490年，波斯大军渡海西侵，但在马拉松战役中被人数居于劣势的雅典重装步兵击败。希腊人赢得了第一次希波战争的胜利。

前480年，波斯国王薛西斯一世率50万大军再次进攻希腊。希腊各城邦也结成同盟，共御强敌。希腊联军的陆军以斯巴达人为主力，海军则以雅典舰队为主。希腊陆军在温泉关阻击波斯陆军，虽然兵败，但为希腊海军的集结赢得了时间。波斯人攻入了雅典，将全城焚毁，但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军，波斯人面临补给被切断的危险，不得不撤退。希腊人乘胜追击，解放了小亚细亚的希腊诸邦。第二次希波战争以希腊的胜利告终。

希波战争以后，雅典成为希腊的霸主。以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权，双方爆发多次摩擦。前431年，斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提，正式引发了伯罗奔尼撒战争。雅典依靠其强大的海军进行封锁，斯巴达则攻入雅典，试图迫其决战。双方互有胜负，但都未能取得决定性胜利，遂于前421年缔结和约。和平未能维持很久，前415年，雅典对西西里岛斯巴达的盟邦叙拉古发动大规模远征，结果以惨败告终。西西里远征使雅典元气大伤，无力抵御斯巴达的攻势。前405年，雅典海军被全歼。次年，雅典向斯巴达投降，斯巴达成了希腊的新霸主。斯巴达的霸权也未能长久，希腊各城邦陷入混战之中。

马其顿位于希腊的北部，处于希腊文明的边缘，被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起，马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年，菲利普二世即位。在菲利普的治下，马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起，希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年，马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军，取得了对整个希腊的控制权。前336年，菲利普遇刺身亡，其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义，巩固了政权。前334年，亚历山大率大军渡海东征，拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和伊苏斯击败波斯军队，从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和，但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年，亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大再一次取得了胜利，并乘势攻下巴比伦，波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进，直到印度河流域方才折返。前323年，亚历山大病死，他庞大的帝国也随之分裂，古希腊历史结束，希腊化时代开始。

可是古希腊的历史的结束代表的不是这个民族文化的覆灭，反倒是更大范围的传承

罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区，包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响，包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

所以，完全可以说，没有古希腊文化就没有古罗马文化，没有古希腊和古罗马文化，西方的文化就丧失了基石～～

居伊·德·莫泊桑（1850.8.5~1893.7.6），19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义作家。人称“短篇小说巨匠”，与契诃夫和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，对后世产生极大影响,被誉为“短篇小说之王”。莫泊桑去世时，爱弥尔·左拉致悼词，并预言莫泊桑的作品将永垂不朽，将是“未来的学生们作为无懈可击的完美典范口口相传”的作品。

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亲，您好！即指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁，是文学创作最为常见也最为高端的四种体裁。

①诗歌。传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。

②散文。这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。

诗歌、散文、小说、戏剧 、

小说 诗歌 戏剧 记叙

文学体裁大体就是四大类：诗歌，散文，小说，戏剧。

文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰关于文学研究会)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。文学研究会宣称要”研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学“。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作，而且是于人生很切要的一种工作”，这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对礼拜六﹑游戏杂志一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

就是小说，诗歌，散文，戏剧

武侠小说的文学价值 （文／桂蔚 刊登于厦门日报 兴起于70年代港台地区的新武侠小说，在它的代表人物金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人的推动下，在通俗文学界炙手可热。提起武侠小说，有一种广为人接受的观点，即武侠小说是“成人的童话”。在对武侠小说的诸多评论中，梁燕城的观点甚为中肯，他认为武侠小说是“中国特有的流行文学作品”，但若要以学术眼光定位金、古、梁、温等人的武侠作品，则存在相当难度。“若说之是一般通俗流行小说，则其又具有独特的文学特色，其气魄之大，描述技巧之奇，反映人性之深，均可登文学的门墙，不能只谓之为通俗流行小说；但若说之是纯文学作品，则其又具有某些通俗和吸引大众的因素，如怪异的情节和探险历奇故事等；说之是民间传说和神话故事，则它又不纯是民间流传故事的结集，而具有作者独创的人物、故事和现代的文学表现特色。” 作为“成人童话”的武侠小说，是汉语文学的特色，透过它能窥视中国社会的民族文化和民众心理。武侠小说体现人类社会“成人仪式”模式，反映人类“重返伊甸园”情结。前者是人类个体成年史、世俗生活状态的说明与写照，后者是人类对理想家园、美好人格的向往和诉求，两者的统合，便是人类既入世又出世的精神状态的表现。 以武侠小说为蓝本的电脑及网络游戏或本身就是武侠角色扮演游戏（如《笑傲江湖》、《神雕侠侣》。《金庸群侠传》、《楚留香新传》、《绝代双骄》、《剑灵》、《剑侠情缘》、《蜀山剑侠传》、《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等），更为直截了当地体现了武侠小说为“现实生活乌托邦”的特点，在游戏里，你就是令狐冲，你就是楚留香，你可以实现在现实生活中无法实现的梦，武侠小说也因此与游戏走到了一起。 一、武侠小说的“成人仪式” 武侠小说的“成人仪式”根据普洛普“按照故事中的人物的功能来研究民间故事”的观点来考察武侠小说，不难发现其中也有一些常见情节： 复仇（为父母）/练（除魔卫道）／寻宝（获得财富）—一遭难（中毒、重伤无人可治或被困绝境）—一高人相助（治好伤病、脱出困境并习得武艺）—一除魔卫道（与敌决战）—一与爱人携手归隐或爱人已逝独自浪迹天涯（往往是人迹罕至处，或干脆不知所终） 首先，来看看过程，即归隐之前的情节。我们可以将这概括为历练。先来看看人物。主人公绝大多数为涉世不深的少年人（大多数为男性），本身即非普通人：武艺高强，智慧超群，品格高尚，且通常外表俊美，受异**慕（仇家之女往往也包含在内，并在危 冉看看他们经历的事件或必须完成的任务，也非普通事：A、多有生命危险。对手强劲，多为原一方霸主或武林巨枭，即为原先意义上一定范围内的“王”或统治者。B、意义重大，关系到整个武林、国家、民族的大事。C、如果达到目的，则可以成为大英雄、大豪杰，得到名声、地位、财富或可独步天下的武艺。历练的过程不但为了增长本身阅历、武艺，还有一个客观目的就是“扬名立万”—一获得名声，并以侠义之行获得他人爱戴与拥护。 由此我们可以总结出几个要素：年轻不知世事险恶、人中龙凤资质超群、经受一系列生死攸关的考验、得到身份确认，成就一番功业。 从这些要素分析中，我们可以清楚地看到“成人仪式”的模式。这种威胁身体或生命的考虑不仅为了考验要求成人者（涉世未深的少年人）的智力、勇气和耐性，还有更深一层的动机。这类动机类似于未开化部族社会中在成人仪式上对适龄青年所进行的考验。 过去，小伙子到了可以成为部族成员的年龄时，为了取得当部族成员的资格，他们必须从长者或长辈那里接受各种教育，并且经过种种神裁的、严酷的考验。一方面，这种考验要求必须具有生活上必备的全部常识，另一方面，这些考试或考验多半会在精神上、肉体上带来痛苦。这种死亡考验象征性地反映着成人仪式本身所含有的“死亡”和“再生”的意义。正如吉奈普和艾利亚德等许多学者所指出的那样，成人仪式是“生命仪式”的一种。成人仪式的本质是让年轻人在举行仪式期间“死”去一次，然后他作为成年人“再生”。也就是说，年轻人的大量流血，和接受长老的教育，是意味着他与被母亲等妇女养育至今的未成年生活永别，即未成年阶段已经死去，然后在成年人社会中复活。一句话，“成人仪式”象征着年轻人的“死亡”与“再生”。 反观武侠小说，主人公由涉世未深的少年男子，通过在险恶江湖中的历练，经过种种生死考验，面对种种情理斗争，抵制种种诱惑，最终铲除先“王”，获得身份确认、也即通过成人仪式，进人成人世界，也有了一个终身伴侣，可以像成人那样结婚。为数不少的武侠小说中常见的一个情节，主人公被迫服下毒药或被打成重伤，只有几十日的生命，必须找到特定的某人某物才可以保住性命，而这某人某物往往都极端难求，但一旦求得则不仅可以保住性命，还呼以将自身素质、修行作一个大的提升，这里 “死亡”和“再生”的意味已经十分明显了。 二、武侠小说与重返伊甸园 再来看看武侠小说的结局——归隐。武侠小说的主人公几乎清一色在平定江湖、完成任务、通过了“成人仪式”后，选择了与爱侣携手同隐。作者也往往只用一句类似于童话“王子和公主从此过着幸福的生活”的不知所终的结语，对主人公的去向作了一个模糊的表述。狄云最终回到了雪山，与等待他的水笙归隐偕老（《连城诀》）；杨过与小龙女则回到古墓，只留“终南山下，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖”的传说（《神雕侠侣》）；萧峰由于本身的悲剧性格，使他与阿朱的归隐只能是“塞上牛羊空许约”（《天龙八部》）；张无忌憧憬的为赵敏画眉却得到了实现（《倚天屠龙记》）；袁承志与青青隐居海外（《碧血剑》）；令狐冲与盈盈琴箫和鸣，隐于江湖莫名之处（《笑傲江湖》）；连韦小宝这种地痞流氓也选择了带着七位夫人隐于扬州不知名处（《鹿鼎记》）。这不得不令人惊奇了。为什么武侠小说的主人公们在通过了“成人仪式”的严苛考验后，不是醉心于建功立业，而是退出江湖？为什么武侠小说的主人公们往往是与爱侣携手同隐，而不是与友同隐，或独自归隐？前一个问题似乎很容易回答——看破红尘，心愿达成，回归生命本真，找寻乌托邦式的精神家园，但如果与后一个问题联系起来看，就没那么容易了。为什么一定要与爱人（一个或多少），两性同隐？ 看看他们的隐居之处，往往是人迹罕至处，或干脆是不知所终，可以说武侠小说家们为侠士们选择了一处玄奇神秘之所作为他们的最终归宿。不论是人迹罕至处或者不知所终，这些地方在归隐者的心中都是乐园，是实现他们“回归”心愿的乐园。武侠小说中的归隐，不同于佛、道两家所开启的“出家”之路，即回到寺庙、道观等经典意义上的避难所，它喻示的是一种自我放逐和对个人感情生活的追求，是一种温情脉脉的逃避，而这一放逐地的不可确定性，则让这种自我放逐有了更大的心灵自由度。 由“精神的乌托邦”到“自我放逐方可回归的乐园”，再加上两性的和谐关系，我们很容易就会发现这一主题和“重返伊甸园”有着密切的内在关联。 伊甸园（由于中国神话中没有像它那么贴切的定义，此处先借用）是人类最初的乐园，是不怀原罪的纯洁的人类的居所，在那里，万物兴旺，两性和谐，是现实生活中的人类所永远无法达到，而只能靠幻想达到的极乐世界。人类的先祖偷吃了智慧树上的果实，因而被逐出了伊甸园，而从被逐出的那一刻起，他们便无时不想着要“重返伊甸园”。在这里，人类遭到了第一次放逐。于是怀有原罪的人类，要经受种种磨难，作为惩罚。于是武侠小说的主人公们接受了种种残酷的考验，种种非人的磨难，那么，在他们经过“成人仪式”，得到确认后，他们试图自我放逐，以回归已失的乐园——在那里，人（两性）已经通过血与磨练涤尽了罪恶（种种贪欲），回复到最初被放逐前的纯洁。因为被放逐时是男女同时被放逐，所以回归时也要一同回归，并且男女两性和谐，才是最完满的世界。 现在，我们可以理解武侠小说的长盛不衰、之所以被称为“成人的童话”的原因了。我无意将武侠小说的文学价值提到一个过分的高度，但它的长盛不衰背后蕴含的深意却是值得深思的。

“文学有三个要件:第一要明白清楚，第二要有力能动人，第三要美。”

因为文学不过是最能尽职的语言文字，因为文学的基本作用(职务)还是"达意表情"，故第一个条件是要把感情或意，明白清楚的表出达出，使人懂得，使人容易懂得，使人决不会误解。

另外一种解释：

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学有什么作用？

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

文学特征:集各家之所长!!!

“经典”的含义——进而引申到“永恒”

“经典”的含义——进而引申到“永恒”

举例子进行剖析，分析经典的文学形象——对方举流行文学时可以反将对方分析

相信你们可以分析林黛玉，他们分析不来网文的主角

文学名著与流行书籍的辩论会：

1，经典名著是经历了漫长时代的考验，在文化积淀上，流行书没法比。

,2，经典名著拥有更深的思想性和艺术性。

3，就当前我国文化的不乐观形式，就很能说明流行书存在很大问题，不如读经典来的稳妥。

辩论首先需要聚焦在定义什么是“影响大”，可以建议把其定义为：1.时间长，2.范围广，3.多方面。

"这句话我不赞同,辩论赛题目是不可能由辩论的乙方来界定的,所以说影响大是不是就是可以从时间长,范围广,多方面来入手的!

下面进入正题,就是通俗文学与名著谁先谁后的问题,楼下所论述观点中的一句"很多以前的文学名著就是当时的通俗文学，比如莎士比亚，他的作品是被所有人阅读的。

"已经很明确的告诉我们"很多"(其实"很多"这个词用的不恰当,应该用"几乎全部"来形容)现在(注意是现在)看来是经典的名著,在当时的社会中(注意是当时,也就是作品问世的时候)是被当作"通俗文学"来阅读的,比如说,在很长的一段时间里是以一中"手抄本"的形式传播的,虽然传播甚广,影响甚大,但这样的书在当时的人看来肯定不是名著,而是通俗到不能再通俗的小说了!否则写书时候的曹雪芹也不会那么穷困潦倒,直到曹雪芹死后多年,这本书才被慢慢的奉为"经典"那么我要说的就是,对于当时社会产生巨大影响的是"通俗文学"而对现在产生影响的才是"名著"那么现在,就现阶段来说有没有比红楼梦影响更大的书?答案是肯定的!什么是名著?顾名思义是有名望的著作,什么样的著作才是有名望的著作?当然不是几个当时有名望的人说他是名著他就是名著了.而应该是被绝大多数人理解,接受,并推崇的!怎么样才能被绝大多数人理解?(不理解后面那两项根本谈不上)答案就很简单了!通俗!我国古代有四大名著,四大名著没有一个是按照当时的"名著"标准"之乎者也"的来写,而是完全以一种贩夫走卒都能听懂的白话文来写,先当了很长一段时间的"四大通俗"才慢慢成为了我们口中的"四大名著"!试问如果没有当时的"四大通俗"没有广大群众的口口传唱,哪里来的现在的"四大名著"?

没有哪本书生下来就是名著的!!都是在他还是"通俗文学"的时候对当时的社会产生了巨大的影响,才会植根于"广大群众"的土壤中流传下去而成为"名著"的!

所以可以肯定的是后世的"名著"决大多数应该是出自现在的"通俗文学"的,你不通俗,不让决大部分的人看懂!只靠几个"学术家"来传播,可能很快就会淹没在历史当中,这里又可以肯定的一点就是:古代肯定有很多极其优秀的作品,极其有价值的作品,就是因为失去了传播的土壤才会极其可惜的流失掉!既然流失掉了,自然不会成为名著了!!最后总结一下无论是"通俗文学"还是"名著"其影响最大的时候决大部分是他还"通俗"的时候!!故通俗文学影响大于名著

首先我想说的是通俗文学的概念,首先我认为"通俗"并不是一种文学形式,而是一种现象!代表了能被大多数人所接受的一类文学作品!和严肃文学与所谓的雅文学并不冲突!而严肃文学与所谓的""雅文学也并不等于"名著"!现在看来可能很多人不能理解严肃文学,所以他就跑到了"通俗文学"的对立面"但是随着社会的进步会有越来越多的人理解严肃文学!那时候严肃文学就会变成一种通俗文学"也就是"严肃的通俗文学"至于"有修养的知识阶层都可以提供一个广阔的读者群"这句话我很不理解!(说实在话我很不喜欢这句话!!)一个广阔的读者群并不代表了多数!这是一个份额的问题!"这个所谓的"广阔"如果放到全社会当中恐怕也只是"沧海一粟"罢了!况且所谓的"有修养的知识阶层"就不读通俗文学了么??"金庸的小说"应该算通俗文学吧!北大的"孔庆东"教授还就是在"百家讲坛"上讲金庸!还就是很多"有修养的知识阶层"在下面听的津津有味!

因为知名度仅仅是影响力的一个方面。

因为100个普通人的作用力不一定比一个精英的影响力大，也就是说也许一个作品只有一个精英明白，另一部作品有100个普通人明白，但前者的影响力未必输给后者。

所以辩论双方在比较的时候一定要把领域和对象划分好，否则极有可能没有交锋点。

这就像一个已知结果的实验一样。

你要为“影响力”设定一个参照标准，用各种“性质”对比标准确定实验结果是正确的。

影响力可以说是对人们生活言谈举止产生重要影响或是对民众思想产生巨大作用（因为书是思想的食粮，所以先不要拿说明书、理工教科书这些实用性书籍来比较。

如果在思想上比不过的话，我们再拿实用性来比）

1通俗文学的思想更贴近日常生活

2通俗文学语言可以被更多人理解

3通俗文学感情上更能够引起人共鸣

这套标准可以这样类比：一个明星演员或者编剧的影响力要比一个知识渊博的教授来的大。

这标准同时存在漏洞：知识渊博的影响力可能是深远的，我们虽然没有感觉到，但却在生活的每一处中都有凝结这知识的作用。

ps

注意，通俗文学整体是一个属的概念，而某本通俗文学是个体的概念，以个体代替整体是以偏概全的论证。

所以你准备辩题的时候大可以找很多通俗的名篇来佐证，但千万不要因为一本通俗作品的出色就偷懒地认为已经论证了通俗文学就是影响力大。

通俗文学，个人认为就是那种叫好又叫座的文学作品~

1）侦探小说,犯罪小说：柯南道尔（《福尔摩斯探案集》），莫里斯·卢布朗（怪盗亚森罗宾），

2）武侠,侠义小说：大仲马(..)金庸（飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳），还珠楼主（仙剑..）平江不肖生...

3)历险类,福迪(鲁宾逊漂流记),马克吐温(汤姆历险记..)斯蒂文森(..)

4)科幻小说,凡尔纳(,...),阿西莫夫(

)....

5)奇幻类,托尔金《魔戒》罗琳《哈利波特》

6）恐怖类：吸血鬼类，如斯脱克德古拉;日本恐怖的....

7）情感小说（包括言情）：村上春树（挪威森林..)琼瑶系列

要说代表整个通俗文学的非大仲马莫属

大仲马，（Alexandre Dumas l802～1870） 法国19世纪积极浪漫主义作家。

最著名的是《三个火枪手》旧译《三剑客》、《基督山伯爵》

评：大仲马之前有文学也有通俗小说，但绝对没有通俗文学，他是第一个发了财又有文学家头衔的，通俗文学也是他以后才有的词。

大仲马被别林斯基称为“一名天才的小说家”，他也是马克思 “最喜欢”的作家之一。

通俗文学不同于文学的除了叫座外就文学家没那么多的思想包袱，他们一般恃才傲物，挥金如土等等。

反正就是他们有才，但是精神，道德上都跟传统道德不太协调，起码他们不会大力去宣扬道德。

所以通俗文学不会上教材。

而这两方面，都能在大仲马身上得以体现。

第一，所谓文学名著，“经国之大业，不朽之盛事。

”也。

他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩，饱受风吹雨打而依然风韵犹存，似陈年结酿，愈久愈纯；又如翡翠明珠，百代流传。

文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。

它凝结往日的智慧，旧年的时尚；刻写历史的年轮，岁月的创痕。

一如远古传下的化石，向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。

文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌，正如同古希腊文明、文艺复兴，也正如春秋战国的诸子百家时代，英国辉煌的维多利亚时代。

文学名著以其超越时空的震撼，影响着我们人类几千年的文明。

第二，文学名著的影响，乃是“随风潜入夜，润物细无声。

”在人类社会发展的过程中，文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。

文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气，影响着我们的一举一动。

他的力量虽然无形，却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。

正如儒家经典《论语》，也许现在很多人都没有亲身读过，但是他们的思想却深受其影响。

《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们民族的个性。

在这深厚的文化氛围之中，我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。

第三，今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响，无论其深度，广度还是持续度，都是通俗文学所无法比拟的。

在这里，在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代，我们提倡的是一种积极向上的价值取向。

我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中，也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。

而文学名著自产生之日，或难以见容于时代惊世骇俗；或激起时代共振，狂扫文坛，最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。

它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚，引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。

它所承载的文化力量将是永远不变的，即使将来我们无所不能，我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰，离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。

我们感谢名著，我们呼唤名著，我们倡导名著。

文学名著，汲古今中西之文萃，纳天地日月之精华。

感沧海桑田之变幻，奏乾坤寰宇之辉煌。

关键还是我们对通俗文学看法上，总认为它是低层次的，进而以为它是不好的，于是在我国的评论中，把反映了社会现实的都混用纯文学的评价。

应该为通俗文学正一正名了，通俗没有什么不对，正是大众最易接受最需要的。

上面提到的我国许多描写社会问题的作品，它们是严肃的通俗文学，用严肃的态度去创作的作品，不管是纯的还是俗的，都是百花齐放中的花。

当然，并非避开社会去写感情的作品就是纯文学，言情文学也是通俗文学；并非用了西化的语言，描写了非社会性的人物就是纯文学，模仿文学便是通俗文学。

纯文学在艺术上，与通俗文学的共通性不同的根本表现是其独特性，是由作家个人对社会、对世界、对整个人生有着独特的理解、独特的体验、独特的感悟、独特的思想并用独特的艺术形式表现，如果允许简单分类的话，那么独特性与共通性便是纯与俗的不同标准

以上材料对你也许有帮助，请采纳

经典文学是百看不腻，百读不厌的，而流行文学却只是一时的

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

中华民族的文学， 以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年的悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。

中国文学常识

1、第一位女诗人是：蔡琰

2、第一部纪传体通史：《史记》

3、第一部词典是：《尔雅》

4、第一部大百科全书是：《永乐大典》

5、第一部诗歌总集是：《诗经》

6、第一部文选：《昭明文选》

7、第一部字典：《说文解字》

8、第一部神话集：《山海经》

9、第一部文言志人小说集：《世说新语》

10、 第一部文言志怪小说集：《搜神记》

11.、第一部语录体著作：《论语》

12、第一部编年体史书是：《春秋》

13、第一部断代史：《汉书》

14、第一部兵书：《孙子兵法》

15、文章西汉两司马：司马迁 司马相如

16、乐府双璧：木兰诗《孔雀东南飞》，加上秦妇吟为乐府三绝

17、史学双璧：《史记》《资治通鉴》

18、二拍：《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》（凌蒙初）

19、大李杜：李白、杜甫 小李杜：李商隐、杜牧

20、中国现代文坛的双子星座：鲁迅、郭沫若

21、三不朽：立德 立功 立言

22、 三代：夏 商 周

23、《春秋》三传：左传、公羊传、谷梁传

24、三王：夏禹 商汤 周武王（一说周文王）

25、三山：蓬莱方丈瀛洲

26、三教：儒、释、道

27、三公：

周时：司马、司徒、司空

西汉：丞相、太尉、御史大夫

明清：太师、太傅、太保

28、三曹：曹操、曹丕、曹植

29、公安三袁：袁宗道、袁宏道、袁中道

30、 江南三大古楼：湖南岳阳楼、武昌黄鹤楼、南昌滕王阁

31、岁寒三友：松、竹、梅

32、三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹

33、科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元）

34、殿试三鼎甲：状元、榜眼、探花

35、中国三大国粹：京剧、中医、中国画

36、三言：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》（冯梦龙）

37、儒家经典三礼：周礼、仪礼、礼记

38、三吏：新安吏、石壕吏、潼关吏

39、三别：新婚别垂老别无家别

40、郭沫若“女神”三部曲：女神之再生湘累 棠棣之花

41、茅盾“蚀”三部曲：幻灭 动摇 追求

农村三部曲：春蚕 秋收 残冬

42、巴金“爱情”三部曲：《雾》、《雨》、《电》

“激流”三部曲：家、春、秋

43、 第一部国别史：《国语》

44、 第一部记录谋臣策士门客言行的专集：国策战国策

45、 第一部专记个人言行的历史散文：《晏子春秋》

46、第一位伟大的爱国诗人：屈原

47、 第一首长篇叙事诗：孔雀东南飞（357句，1785字）

48、第一部文学批评专著：典论·论文（曹丕）

49、第一位田园诗人：东晋 陶渊明

50、第一部文学理论和评论专著：南北朝梁人刘勰的《文心雕龙》

51、第一部诗歌理论和评论专著：南北朝梁人钟嵘的《诗品》

52、第一部科普作品，以笔记体写成的综合性学术著作：北宋的沈括的《梦溪笔谈》

53、第一部日记体游记：明代的徐宏祖的《徐霞客游记》

54、第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照

55、《诗经》三体：风、雅、颂。

56、文学史上“家家争唱《饮水词》，纳兰心事几人知？”说的是清代著名词人纳兰容若。

文学常识大全：

1、 我国第一部长篇讽刺小说：吴敬梓的《儒林外史》

2、 我国第一部介绍进化论的译作：严复译的赫胥黎的《天演论》，他是一个由不懂外语，却成了翻译家的人。

3、 我国第一部个人创作的文言短篇小说集：聊斋志异

4、 中国第一部现代白话文小说是：狂人日记

5、第一位开拓“童话园地”的作家是：叶圣陶

6、 我国第一部浪漫主义神话小说：西游记

7、 第一篇报告文学作品是：（夏衍）包身工

8、新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家：老舍 .其作品是；《龙须沟》

9、先秦时期的两大显学是：儒 墨

10、儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。

11、 唐代开元，天宝年间，有两大诗派：以高适、岑参为代表的边塞诗派和以王维、孟浩然为代表的田园诗派，就风格而言，前者雄浑豪迈，后者恬淡疏朴

12、常把宋词分为豪放，婉约两派。前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。

13、“五四”新文化运动高举的两面大旗：反对旧礼教，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学

14、两篇《狂人日记>>的作者分别是：俄罗斯的果戈里，我国的鲁迅

15. 世界文学中有两大史诗：伊利亚特，奥德赛

16. 佛教三宝是：佛（大知大觉的） 法（佛所说的教义）僧（继承或宣扬教义的人）

17.三从四德中三从：未嫁从父 既嫁从夫 夫死从子

四德：妇德妇言妇容妇功/品德 辞令 仪态女工

18.初伏，中伏，末伏统称三伏。夏至节的第三个庚日为初伏的第一天，第四个庚日为中伏的第一天，立秋节后的第一个庚日是末伏的第一天。初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。

19.三纲五常：三纲：父为子纲 君为臣纲 夫为妻纲

五常：仁 义 礼 智 信

20.三姑六婆：三姑：尼姑、道姑、卦姑

六婆：媒婆师婆（巫婆）牙婆、虔婆、药婆、接生婆

21.三皇五帝：三皇：伏羲、燧人、神农

五帝：黄帝、颛顼、帝喾、尧 、舜

22.三教九流：三教：儒 道 释九流：儒家 道家 阴阳 法 名 墨 纵横 杂 农

23.三山五岳：东海里的三座仙山：瀛洲、蓬莱、方丈；

五岳：东岳泰山 南岳衡山西岳华山北岳恒山中岳嵩山

24.三牲：祭祀用的牛羊猪（太牢）（无牛为少牢）

25.三一律：欧洲古典广义戏剧理论家所制定的戏剧创作原则，就是地点一致，时间一致，情节一致。

26.佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。（修行方法之一）

27.佛教三藏：总说根本教义为经，述说戒律为律，阐发教义为论（通晓三藏的叫三藏法师）

28.三省六部：三省：中书省（决策）门下省（审议）尚书省（执行）

六部：吏 户 礼 兵 刑 工

29.三苏：苏洵苏轼苏辙三军：上中下/左中右/海陆空

30.三吴：吴郡吴兴会稽（丹阳） 三国：魏 蜀 吴

31.三秦：雍王（西）塞王（东） 瞿王（陕西北）

32.三楚：港陵－南楚 吴－东楚彭城－西楚

33.a.科学三原色：红 绿 蓝

b.美术三原色：红 黄 蓝

34.三皇五帝：三皇：伏羲神农黄帝

五帝：少昊颛顼高辛唐尧 舜

35.三体石经：尚书 春秋 左传/古文小篆汉隶三种字体书写

（二）文学人物与著作

3.新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家：老舍。其作品是：《龙须沟》

4.第一位伟大的爱国诗人：屈原

5.第一位女词人，亦称“一代词宗”：李清照

6.第一位田园诗人：东晋，陶渊明

7.文章西汉两司马：司马迁．司马相如

8.乐府双璧：木兰词孔雀东南飞，加上秦妇吟为乐府三绝

9.先秦时期的两大显学是：儒墨

10.儒家两大代表人物是：孔丘和孟子，分别被尊至圣和亚圣。

11.唐代开元，天宝年间，有两大词派：以高适，岑参为代表的边塞诗以王维，孟在为代表的其风格，前者雄浑豪，后者恬淡疏朴。

12.常把宋词分为豪放，婉约两派。前者以苏轼，辛弃疾为代表，后者以柳永，周邦彦，李清照为代表。

13.\'五四\'新文化运动高举的两面大旗：反对旧礼教，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学。

14.两篇《狂人日记》的作者分别是：俄罗斯的果戈里我国的鲁迅

15.世界文学中有两大史诗：伊利亚特 奥德赛

16.二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇（凌蒙初）

17.李杜：李白 杜甫 小李杜：李商隐杜牧

18.中国现代文坛的双子星座：鲁迅 郭沫若

19.史学双璧：史记资治通鉴

20.江南三大古楼：湖南岳阳楼 武昌黄鹤楼 南昌滕王阁

21.岁寒三友：松 竹 梅

22.三辅：左冯翊 右扶风 京兆尹

23.科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名（解元，会元，状元）

24.殿试三鼎甲：状元 榜眼 探花

25.中国三大国粹：京剧 中医 中国画

26.三言：喻世明言警世通言 醒世恒言（冯梦龙）

27.儒家经典三礼：周礼 仪礼 礼记

28.三吏：新安吏 石壕吏 潼关吏

29.三别：新婚别垂老别 无家别

30．佛教三宝是：佛（大知大觉的）法（佛所说的教义）僧（继承或宣扬教义的人）

31.茅盾\'蚀\'三部曲：幻灭 动摇 追求

32.农村三部曲：春蚕 秋收 残冬

33．三不朽：立德 立功 立言

34．《春秋》三传：《左传》 公羊传 谷梁传

35．三王：夏禹商汤周公

36.三山：蓬莱方丈 瀛洲

37.郭沫若“女神”三部曲：女神之再生 湘果 棠棣之花

38.巴金“爱情”三部曲：雾 雨 电

“激流”三部曲：家 春 秋

39.公安三袁：袁宗道 袁宏道 袁中道

40.三代：夏 商 周

42.三体石经：尚书 春秋 左传 古文小篆汉隶三种字体书写

43.三从四德：三从：未嫁从父 既嫁从夫 夫死从子 四德：妇德 妇言 妇容 妇功/品德 辞令 仪态 女工

44.初伏，中伏，末伏统称三伏。夏至节的第三个庚日为初伏的第一天，第四个庚日为中伏的第一天，立秋节后的第一个庚日是末伏的第一天。初伏，末伏后十天，中伏十天或二十天。

45.三纲五常：三纲：父为子纲 君为臣纲 夫为妻纲 五常：仁 义 礼 智 信

46.三姑六婆：三姑：尼姑道姑卦姑 六婆：媒婆师婆（巫婆） 牙婆 虔婆 药婆 接生婆

47.三皇五帝：三皇：伏羲 燧人神农五帝：黄帝颛琐帝喾尧 舜

48.三教九流：三教：儒 道 释 九流：儒家 道家 阴阳 法 名 墨 纵横 杂 农

49.三山五岳：东海里的三座仙山：瀛洲、蓬莱、方丈

五岳：东岳泰山 南岳衡山 西岳华山 北岳恒山 中岳嵩山

50.三性：祭祀用的牛羊猪（太牢）（无牛为少牢）

51.三一律：欧洲古典广义戏剧理论家所制定的戏剧创作原则，就是地点一致，时间一致，情节一致。

52.佛教三昧：止息杂虑，心专注于一境。（修行方法之一）

53.佛教三藏：总说根本教义为经，述说戒律为律，阐发教义为论（通晓三藏的叫三藏法师）

54.三省：三省：中书省（决策）门下省（审议）尚书省（执行）

55.三军：上中下/左中右/海陆空

56.三苏：苏洵苏轼苏辙

57.三吴：吴郡吴兴会稽（丹阳）三国：魏 蜀 吴

58.三秦：雍王（西）塞王（东）瞿王（陕西北）

59.三楚：港陵－南楚吴－东楚彭城－西楚

60.三坟五典：三坟：伏羲神农黄帝五典：少昊颛顼高辛唐尧虞舜

61.三曹：曹操 曹丕曹植--我国古代建安文学的代表

62.三公：周时，司马 司徒 司空 西汉，丞相 太尉 御史大夫 清明，太师 太傅 太保

63.三教：儒 佛 道

64：三伪文学：愚民谎言文学、妥协文学、御用文学

伤痕文学是本世纪70年代末到80年代初在中国大陆文坛占据主导地位的一种文学现象。它得名于卢新华以“文革”中知青生活为题材的短篇小说《伤痕》。

十年文革期间，无数知识青年被卷入了上山下乡运动中。“伤痕文学”的出现直接起因于上山下乡，它主要描述了知青、知识分子，受迫害官员及城乡普通民众在那个不堪回首的年代悲剧性的遭遇。

20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质，并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻，带有更强的理性色彩,被称为“反思小说”。

20世纪80年代前半期在中国大陆文坛出现的一种令人瞩目的文学现象。“反思”一词是哲学上的一个术语，含有反省、回顾、再思考、再评价、怀疑以往既成的结论等多层意思。十一届三中全会后，在思想解放运动的影响下，伴随着政治上的拨乱反正，作家们开始以冷静、严肃、实事求是的态度去审视历史，他们视野更加阔大、思考更加深入，反思文学从而应运而生。 反思文学是伤痕文学的发展和深化。较之于伤痕文学，反思文学不再满足于展示过去的苦难与创伤，而是力图追寻造成这一苦难的历史动因；不再限于表现“文革”十年的历史现实，而是把目光投向1957年以来甚至是更早的历史阶段。重新探究历史是非，对过去一贯以为正确而在实践中证明是错了的政策、路线、事件提出怀疑，并以艺术的方式加以充分而深刻的表现，这就是反思文学的基本出发点。在反思文学兴起的初期，“反右”扩大化、“大跃进”、“文革”等一个个事件的历史真实不断在文学中得到展示，而这些，也就构成了反思文学的主要题材。 这一时期的反思文学作品几乎全部是悲剧性的，作家们在悲剧中倾诉了人民的苦难，贯注着对民族坎坷历程的思考。茹志鹃的剪辑错了的故事、张一弓的犯人李铜钟等是其中的代表作。随着新时期作家主体意识的加强，从王蒙写作《蝴蝶》开始，作家们在反思历史的同时又给自己提出了新的课题，那就是个人对历史应负的责任。这样，文学就将展示历史的进程与探索人生的真谛结合了起来。在反思文学的这一阶段，新时期文学完成了它的一次重要的跨跃——由侧重于表现时代精神到注重于张扬人的主体，由展示历史沿革到致力于对人的心灵世界的探寻。反思文学开阔了新时期文学的视野，使新时期文学具有了更丰厚的容量与更深刻的蕴含。

也是中文班的苦逼孩子····

“三诉文学":诉苦、诉委屈、诉后悔。

中文班伤不起啊~

《苦菜花》和莫言的《丰乳肥臀》都是写母亲的小说。写的时代背景也差不多。把《苦菜花》和《丰乳肥臀》放在一起看，就知道什么是伤痕文学了。

伤痕文学不同的人会有不同的看法，通过作家的作品，看他们是怎样表达思想的，最有说服力。有趣的是，这两部作品都是写山东母亲的，写的时代背景也差不多。

不管什么文学，都要允许百花齐放，百家争鸣。有伤痕文学必然应该有阳光文学，不能都是伤痕，也不可能都是伤痕吧？

伤痕文学如果是只写当年的人们受苦受累的内容，而不写广大人民群众与邪恶势力斗争，而不写工农业生产和科学技术取得了伟大的成果，这是具有偏面性的。应该是公正的实事求是的写出当年的社会现实。让人们感受到社会主义制度的优越性，同时又感受到社会的进步是在不断地探索不断纠偏纠错的过程中发展的。

伤痕文学是什么文学？文学作品应当歌颂社会的光明面和揭露社会的黑暗面，宣扬自然环境的政策光明走向，任何文学作品都应当是为走向社会更美好服务的，所以伤痕文学之说是不存在的，任何文学作品都应当通过故事情节推动社会向前进！

华语文学传媒大奖

伤痕文学是小资们的无病呻吟。

伤痕文学只????过是历史巨轮下的一点灰末。

那个火红的年代自有万丈光芒:一有青年英雄榜样雷锋；二有战天斗地的大寨英雄陈永贵；三有大庆石油工人王进喜。

那是一片艳阳天。

那是一条金光大道。

揭露一个时代的伤疤不是伤痕文学，把一个特定时代写成伤疤才是伤痕文学。贫穷与落后本是历史遗留，老一辈艰苦奋斗、奋发图强、自强不息、乐于奉献的精神是那个时代的主旋律。明明是一个火红的年代、激情燃烧的岁月，伤痕文学笔下则是贫穷、落后、困苦、压抑、迫害……。明明老一辈取得了伟大的成就：86000座水库、红旗渠、江河治理、水坝、电站、开荒造田（北大荒、农垦兵团等）、土壤改良、种子、农药、化肥、农机农具、机械化等等，大大提高了农业生产力，三线建设、工业化也得已实现。两弹一星、核潜艇等等。文教卫生等领域都取得了伟大成就。在伤痕文学笔下，这些都视而不见，使得那个时代的艰苦奋斗、牺牲与奉献毫无价值、毫无意义，把一切苦难归结于那个时代。所以说伤痕文学揭示的伤痕不是客观的，是在用一叶障目，不见泰山的手段来抹黑那个时代，目的是否定共产党和无产阶级的领导。人类历史是一部阶级斗争史，文化革命与暴力革命是阶级斗争的不同形式。苏联解体、东欧演变是西方资产阶级实行文化革命的结果。伤痕文学根本上是资产阶级文化思想的产物。

包括戏剧、诗歌、小说、散文等各个方面，文学有陶冶人们情操，传播文化的作用。

文学包括书法，阅读，写作等方面，文学是我们传播文化和进行学习的基本技能

文学有什么作用？

文学：

文学,以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等.其中诸子原创文学网站的内容最为全面,包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容!

文学的本质：

在任何科学的研究工作中,要有效地解决某个问题,首先有赖于找到解决问题的正确途径,它包括确定研究对象,选择研究范围,以及找出能够适应这个对象和这一范围的具体的研究方法.方法论上的这种基本要求,同样适用于对文学本质的探讨。

要认识文学的本质,只能从文学本身去寻找.可是,文学自身的多样化又给人们把握它造成了一定的困难.文学并非一成不变,也不是只有一种类型.从纵向上看,它有自己的演变历史；从横向上看,它有多种多样及种类；纵横交错之间,又有各种思潮、流派的兴衰更迭.在中外文学理论批评史上,人们之所以会对文学性质的看法不尽一致,甚至矛盾抵触,除了他们的认识要受各自的主观条件和社会环境的制约之外,客观上和文学自身发展所带来的多样化也有着直接的关系.所以,只是一般地指出认识文学本质的对象是文学自身还嫌笼统,确定研究对象还要顾及到文学不断演变的事实,在发展中而不是静止地把握研究对象。

为此,首先须把文学视为一个整体.文学原理所要概括的文学本质,是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质,而不是某一种文学类型的特点.文学的本质不可能在个别的文学样式,如小说或者诗歌之中获得完整的体现,也不会被某一种文学思潮或流派,如现实主义、浪漫主义或者现代主义所囊括.考察文学本质的对象,是由过去的和现在的文学现象所构成的多样丰富、浩瀚幽邃的全部文学事实.文学的本质应是对文学整体进行高度概括的结果.这是在发展中认识文学的一个要求。

其次,又要看到,文学的发展不仅表现为因内容和形式的不断演变、扩充所带来的多样性,而且也是文学从幼稚走向成熟的历史显现.即文学不断地摆脱和融化附着与自身之上的种种非文学因素,从杂多走向纯粹,又从单纯走向丰富,从而逐渐地形成了自己的特殊本性.文学的历史是一部进化史.文学的现代形态显然要比文学的古代形态更加自觉和更为成熟,所以对文学本质的考察应以现代形态的文学为重点对象.当然,文学的发展是无止境的,任何成熟形态都是相对而言.从这个意义上讲,我们的探讨也只是接近而不是穷尽了对文学本质的认识。

为了认识文学的本质,文学原理又应把上述的对象放在什么范围内来加以考察呢?我们必须扩大和拓展研究文学本质的范围,在历史唯物论指导下,运用系统分析法,从对象的整体出发,在整体与要素、要素与要素的相互联系、相互作用和相互制约中综合地把握对象。

人学，人心之学。人心，非唯心或唯意识，而是人的方方面面的学。

我们国家拥有着上下5000年的历史，文学方面有其发展。文学包含了许多的方方面面，在我们的历史发展中，文学也起到了必不可少的推动。文学包括的方面有很多，如戏剧，诗歌，小说，散文等多方面。其作用十分的巨大。

一、文学之所以说文学重要，那是因为文学在我们的生活中影响了我们的生活方方面面。文学是一种精神生活上的具体表现，简单来说，就是以我们所生存的物质世界为基础，然后再通过作家也就是人的大脑个人加工以后，再结合自己的所感所悟，通过文笔的形式反馈出来。通过这些东西，我们可以更加的去认识世界。文学包括有戏剧，诗歌，小说，散文的。根据不同的表现类型分为不同类型的文学。而按照其创作的理念来说的话，又可以分为浪漫主义文学以及现实主义文学等等。总之来说，文学包含着许多的方面。

二、文学的作用文学的作用有很多，主要是让我们进行教育，以及认识这个世界，还有个人的审美等多方面有关。由于每个人认识世界都是不一样的。但是通过文学，我们可以理解到古人是怎样认识世界的，以及今天的世界又是怎样被我们认知的。这样我们可以以更理性的思维来去辩证地认识世界，从而不受他人的蛊惑。以更理智的方法来去分析问题，让我们拥有着个人的主见。因此说文学是重要的，其次，文学的作用还表现在审美的活动上。像今天的网络小说很流行，其实也是用文学写作的方式表达出来，让人们感受到另一个与我们所生活不一样的理想世界，从而满足人们心中的审美以及获得心灵上的满足。

文学发展是多方面的，对于我们每个人来说都很重要。

文学按类型来分可分为小说，戏剧，诗和散文4类。按流派来分可分为浪漫主义，现实主义，现代主义等等。至于文学的用处，我的理解为文学是对人类生存境遇的一种永恒关照。

揭示一些事物的本质

告诉别人自己对生命的感触，以及一些感动自己的事

其实我觉得文学是一种思想的载体

最主要事表达一种看法

要认识文学的本质，只能从文学本身去寻找。可是，文学自身的多样化又给人们把握它造成了一定的困难。文学并非一成不变，也不是只有一种类型。从纵向上看，它有自己的演变历史；从横向上看，它有多种多样及种类；纵横交错之间，又有各种思潮、流派的兴衰更迭。在中外文学理论批评史上，人们之所以会对文学性质的看法不尽一致，甚至矛盾抵触，除了他们的认识要受各自的主观条件和社会环境的制约之外，客观上和文学自身发展所带来的多样化也有着直接的关系。所以，只是一般地指出认识文学本质的对象是文学自身还嫌笼统，确定研究对象还要顾及到文学不断演变的事实，在发展中而不是静止地把握研究对象。

为此，首先须把文学视为一个整体。文学原理所要概括的文学本质，是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质，而不是某一种文学类型的特点。文学的本质不可能在个别的文学样式，如小说或者诗歌之中获得完整的体现，也不会被某一种文学思潮或流派，如现实主义、浪漫主义或者现代主义所囊括。考察文学本质的对象，是由过去的和现在的文学现象所构成的多样丰富、浩瀚幽邃的全部文学事实。文学的本质应是对文学整体进行高度概括的结果。这是在发展中认识文学的一个要求。

其次，又要看到，文学的发展不仅表现为因内容和形式的不断演变、扩充所带来的多样性，而且也是文学从幼稚走向成熟的历史显现。即文学不断地摆脱和融化附着与自身之上的种种非文学因素，从杂多走向纯粹，又从单纯走向丰富，从而逐渐地形成了自己的特殊本性。文学的历史是一部进化史。文学的现代形态显然要比文学的古代形态更加自觉和更为成熟，所以对文学本质的考察应以现代形态的文学为重点对象。当然，文学的发展是无止境的，任何成熟形态都是相对而言。从这个意义上讲，我们的探讨也只是接近而不是穷尽了对文学本质的认识。

为了认识文学的本质，文学原理又应把上述的对象放在什么范围内来加以考察呢？我们必须扩大和拓展研究文学本质的范围，在历史唯物论指导下，运用系统分析法，从对象的整体出发，在整体与要素、要素与要素的相互联系、相互作用和相互制约中综合地把握对象。

文学创造作为一种生产，是人与世界即主客体间的特定关系的反映。因此，要理解文学创造的本质规律和特点，必须科学地理解文学创造的主客体及其相关联系。文学创造的客体是特殊的社会生活。文学创造的主体是特殊的艺术生产者