未名社乡土文学作家

第十名：贾平凹

第九名：莫言

第八名：王安忆

第七名：苏童

我一直怀疑苏童的真实身份！看他的作品怎么也想不到是现代人的手笔，一幅幅晚清民国的

生活场景像是纪录片，有了张艺谋、陈凯歌的翻拍，更让人感到另一个时代的历史存在。佩服！

第六名：王蒙

第五名：张平

这似乎是一个“无名之辈”，但是，他的作品却有不一样的强烈震撼力！《十面埋伏》抉

择作为反腐主旋律作品，尽管有周梅森、陆天明的激烈竞争，张平还是技高一筹，他的文章比

陆天明更深入，比周梅森更现实。他的其它风格作品象《对面的女孩》写的平实感人，展现强烈

文字驾驭能力。

第四名：海岩

第三名：王小波

第二名：王跃文

第一名：池莉

能以小见大，在平淡无奇当中现出卓越的洞察力，并且，不断有新作品问世，几乎涵盖了

1993～2003这十年时光的只有池莉。

这个排名或许不是你所说的那些作家在内，但是排名也没用权威的，见仁见智

老舍（1899年2月3日~1966年8月24日），原名舒庆春，字舍予（姓氏一拆为二），1899年2月3日出生在北京西城小羊圈胡同（现名小杨家胡同）一个满族城市贫民家庭。现代著名作家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。满族正红旗人，北京人，父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中，老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有舍予、絜青、絜予、非我、鸿来等。

老舍一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，标志着老舍现实主义风格的行成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。40年代的作品有：长篇小说火葬、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集贫血集、《月牙集》，以及通俗文艺作品集三四一等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学无名高地有了名，散文杂文集福星集，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。

鲁迅，郭沫若，巴金，茅盾，老舍，曹禹

概念，指对于一种既定事实的概括和总结。而在文学创作领域，总有一些比较明显的创作倾向、创作理念、写作技巧、价值观念等，由于达到了一定规模，造成了一定影响，从而被大多数人认可，赋予其一个比较确切的定义，成为一个"文学概念"。

文学概念，过去是经过很多作家的创作实践，逐渐被评论家和读者认识到，且被后者总结而成的，即先有作品，后有概念。如今，随着对作品包装和炒作的日渐深入，文学概念和文学作品的出现顺序发生了根本性变化--在作品还未进入读者视野之前，已经出现了完整的策划方案，先打出该书体现（具有）某某文学概念的旗号，然后借此吸引读者，购买而后阅读。

从1976年文化大革命结束至今，时光已经流逝近三十年，文学创作经由稀稀落落的小草终于成长为今天郁郁葱葱的丛林，所经历的文学概念，恒河沙数，正好从另一个侧面描绘了我国文学的发展轨迹。

作家是以写作为工作者，从事文学创作有成就的人。因此，一般能被称为“作家”者，其作品大都能够获得正规出版社的出版，并在市场上畅销，拥有一定的读者群。按照创作题材来看，作家主要有诗人、散文家、小说家、剧作家、文学评论家、杂文家等。

通行的中国现代文学史教科书，将民国时期的鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺尊为大师级的现代作家，通称为“鲁、郭、茅、巴、老、曹”。

鲁迅

鲁迅擅长短篇、散文。中国第一篇白话小说就是他的《狂人日记》，散文代表作《野草》，充满了意象、矛盾、自省，得见其思想之深邃，灵魂之痛苦，为不可超越之颠峰。

郭沫若

郭沫若擅长诗歌、戏剧。代表作《星空》《女神》充满了火一样的激情，感染力极强，是现代文学诗歌之冠。后期有一部话剧《屈原》，感情极其充沛。可惜年轻的激情消散以后，便走了政治路线。

茅盾

茅盾擅长长篇，代表作《子夜》，从各个方面详实精细的刻画了旧社会的上海,，揭示了民族资本主义必然没落，无产阶级正在兴起并是真正的希望之主题。该小说在现代文学范畴中是高水准。

巴金

巴金擅长长篇，代表作《家春秋》，作品饱含热情，人物刻画细致，可读性很强，主要描写面在于小资产阶级，地主阶级中的革命青年。后期有杂文集《随想录》。

老舍

老舍擅长中长篇、戏剧，代表作主要有长篇《四世同堂》《骆驼祥子》、中篇《月牙儿》、戏剧《茶馆》。此人是老北京人，京派代表作家。作品中带有浓郁的京味，具有幽默感。主要写北京市民在旧社会的挣扎和反抗，其中以《茶馆》尤为鲜明和深刻，是现代文学戏剧中的扛鼎之作。

曹禺

曹禺擅长戏剧。十多岁的写《雷雨》使他名动天下。他的戏剧主题深刻鲜明，人物栩栩如生。戏剧中善于制造矛盾，从而揭露人性，给人很强的震撼感觉。 此人作品虽少，但每一部都是经典。

推出现代文学作家排行榜（前10位）

1、 鲁迅。不管你喜不喜欢他，但是你必须承认他。他不一定是最有才华的，但绝对是最有风骨的。他对中国文学的影响力无以伦比。现在所谓的80后，在他面前狗屁也不是。我允许别人对鲁迅有不同看法，但如果哪个80后的所谓作家再胆敢说他老人家一句不是，别让我知道，不然小心我抽死你。

2、 老舍。中国人不都对那个诺贝尔文学奖念念不忘吗？单纯从文学角度说，他老人家应该最有资格靠近那个奖的，如果那个奖真是单纯地奖给有文学天赋和文学成就的人。可惜了，他生不逢时。他的自杀，现在想起来还有一种悲怆感。不多说了。

3、 巴金。仅以《家》《春》《秋》，他就是当之无愧的文学大师。《随想录》记录一个有良知的知识分子的灵魂精髓，也拷问着没有良知的知识分子的灵魂。他以深邃的思想、敏锐的思维和睿智，为我们诠释了什么人才配得上作家的称号。

4、 林语堂。林语堂长期以来只是被人们认为是一位从事东西方文化交流的学者。其实他是名符其实的文学大师。我们熟知他的作品只是一部《京华烟云》，其实他的杂文和散文也有极高造诣。当然，当年他在和鲁迅先生的交锋中败下阵来。但是当我们回眸二十世纪的中国文学时，我们绝不能忽视这位中国第一位获得诺贝尔文学奖提名的大师。

5、 钱钟书。如果说有一部小说能让我百读不厌，那我只能说是《围城》，在我看来，里面到处闪烁着智慧的火花，着实让人有着阅读的快感。先生的重要文学研究成果管锥篇，由于全是文言文写成的，很惭愧我到现在也没怎么读懂。但是我倒要问问现在到处在文坛招摇过市的所谓文化名流，还有那些不知天高地厚的所谓80后，你们到底有几个能读懂管锥篇？

6、 徐志摩。中国是个诗的国度。作家排行榜里没有诗人好象不太成体统。但是其实中国自唐宋以后就不太怎么出诗人了。尤其现代，真正称得上诗人的能有几个呢？徐志摩应该算一位。一首《再别康桥》，到现在我也没看到哪位诗人再能写出来。尤其在这个诗人绝种的年代，谁要胆敢再说自己是诗人，别怪我骂你八代祖宗。志摩对现代文学的最大贡献是为中国奉献一个文学青年的经典形象——才华横溢，浪漫多情。

7、 曹禺。《雷雨》、《日出》、《茶馆》是现代文学史上真正称得上戏剧的三部作品。其中曹禺先生的作品占了两部。而且都是先生在20多岁时候的作品。足见先生的才华与天赋。至于以后再也没有作品，那不是他的原因。著作等身不等于就是作家。曹雪芹一生就一部《红楼梦》！

8、 张爱玲。如果说徐静蕾也能称上才女的话，那我只能说张爱玲是被她气死的。阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对我是这样。读别的书你或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章你才是快乐的。——别的就不多说了。

9、 张恨水。张恨水的所谓言情小说，其实很厚重。小说的最终受众还是广大人民群众。都说恨水先生的小说是世俗的，是言情的，其实只是能让一般读者都能读都爱读罢了。我读恨水先生的小说，就能读出一段历史的厚重，也能读出些许悲怆的感觉。人民喜欢的才是硬道理！

10、 白先勇。说他是中国现代文学史上最著名的中短篇小说大师我想不为过吧。他的艺术成就我就不多说了，我想说的是，不要因为他是白崇禧的儿子我们就可以忽视他的艺术成就。这是个多元化的社会了。连郭敬明还被有些人称为作家呢。

王蒙，长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》等百部小说，《这边风景》获第九届茅盾文学奖。

刘新武，长篇小说《钟鼓楼》曾获得茅盾文学奖，《红楼梦》的积极研究者。

路遥，中篇小说《人生》获全国第二届优秀中篇小说奖。《平凡的世界》获得第三届茅盾文学奖。

贾平凹，满月儿获得首届全国优秀短篇小说奖，《秦腔》获第七届茅盾文学奖。

中国现代文学是以现实主义为主体并包含有多种创作方法、流派的文学。它充分吸收外来文学营养使之民族化、不断继承民族传统使之现代化，并在积极的思想交锋中多次调整方向，从而积极向前发展。

它分为以下几个阶段：

“五四”文学革命。

“五四”文学革命在一开始就旗帜鲜明地把“推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚\的写实文学”作为文学革命的三大主义之一(陈独秀文学革命论)；以后鲁迅又进一步提出了“取下假面，真诚地、深入地、大胆地看取人生”(论睁了眼看)，“敢于如实描写，并无讳饰”(中国小说的历史变迁)的严格的现实主义要求。这一时期现实主义创作方法的提倡，充满著反封建传统的批判精神，强调了文学清醒地揭露、批判黑暗现实的功能，显示了启蒙主义的特色。鲁迅和他所支持的文学研究会等社团的作家，在开创中国现代文学现实主义传统的同时，又汲取了浪漫主义、象征主义等艺术流派的某些艺术手法，为现实主义文学的发展开辟了广阔的道路。鲁迅的短篇小说《呐喊》、《彷徨》达到了时代、民族思想艺术的高峰，《阿Q正传》等经典作品，不但堪称中国现代文学的奠基之作，对中国现代作家有著深远的影响，而且引起国际文坛的注目，成为中国现代文学进入世界文学之林的代表作。与鲁迅同时出现的叶圣陶、冰心、朱自清等一批各具特色的作家，也对现实主义文学的发展作出了自己的贡献。以郭沫若、郁达夫为代表的创造社，以闻一多、徐志摩为代表的新月社，以田汉为代表的南国社等社团的作家，主要从浪漫主义文学汲取艺术营养，同时也受到西方现代主义不同程度的影响，《女神》、《沉沦》、《死水》等作品开创了现代文学浪漫主义的传统。

20年代末与30年代的无产阶级革命文学。

这个时期向文学的现实主义提出了加强与工农大众实际生活的联系、自觉地揭示历史发展趋向、表现无产阶级理想等要求，并有了“新现实主义”、“社会主义现实主义”、“革命现实主义”理论的介绍与提倡。革命文艺界为从理论与艺术实践上解决这一历史课题作了巨大努力，同时产生过理论的失误与背离现实主义的公式化概念化的创作倾向。革命现实主义文学正是在不断克服自身错误的过程中日趋成熟，在创作实践上获得了新的突破，产生了茅盾《子夜》这一里程碑式的作品，出现了巴金、老舍、曹禺、丁玲、张天翼、沙汀、艾芜、吴组缃、李劼人、叶紫、萧红、萧军、殷夫、蒲风、艾青、臧克家、夏衍等一大批有著鲜明艺术个性的革命现实主义作家。他们都以具有反映现实的深度和艺术上比较成熟的力作，为现实主义艺术的发展作出重要贡献。沈从文、戴望舒、施蛰存、何其芳等作家各自为吸取浪漫主义、象征主义、现代主义等艺术养料，发展多种艺术流派，进行了多方面的艺术探讨，其理论与艺术实践的得与失，都对现代文学丰富多样的发展，提供了宝贵的经验教训。

走向成熟的现实主义文学

抗日民族解放战争与解放战争进一步加强了作家与现实生活的联系，出现了各种流派、创作方法的作家向革命现实主义归依的趋向，这反过来又促进了革命现实主义向反映现实的深度、广度与多样化方向的发展。艾青、田间及“七月诗派”的诗歌创作，茅盾、巴金、沙汀、老舍、路翎的小说以及曹禺、夏衍、陈白尘、宋之的、吴祖光的戏剧创作，代表著这一时期革命现实主义艺术所达到的新的水平。以郭沫若的《屈原》为代表的历史剧创作则是继《女神》以后革命浪漫主义艺术的另一高峰。同时，革命根据地的作家长期地深入工农兵群众生活，参加实际斗争，初步解决了革命现实主义文学所面临的表现工农兵的历史要求与作家不熟悉工农兵生活的矛盾，获得了创作上的新成就。赵树理《小二黑结婚》、《李有才板话》，丁玲太阳照在桑乾河上，周立波《暴风骤雨》，李季《王贵与李香香》等作品，在表现工农兵，并努力达到鲜明的思想倾向性与艺术真实性的统一上，为社会主义时期革命现实主义文学的发展提供了有益经验。贺敬之、丁毅的《白毛女》等作品则显示了革命现实主义与革命浪漫主义结合的趋向。

新生的社会主义文学

新中国成立带来的巨大历史变革，人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在著粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。

但是，“文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展著的上述文学趋势， 粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。

百花齐放的新时期文学

粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀著强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴(蒋子龙乔厂长上任)、陈奂生(高晓声陈奂生上城、陈奂生转业)、陆文婷(谌容《人到中年》)等艺术形像的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。王蒙等一批作家还以“拿来主义”的态度，从浪漫主义、象征主义、现代主义等多种流派中吸取艺术养料，以丰富、发展革命现实主义的艺术表现力，作品的表现手法、艺术形式有了新的开拓，进行了多方面富有创造性的探索，充分显示了革命现实主义文学的生命活力。

钱钟书

中国现代文学是以现实主义为主体并包含有多种创作方法、流派的文学。它充分吸收外来文学营养使之民族化、不断继承民族传统使之现代化，并在积极的思想交锋中多次调整方向，从而积极向前发展。

中国现代文学是以现实主义为主体并包含有多种创作方法、流派的文学。它充分吸收外来文学营养使之民族化、不断继承民族传统使之现代化，并在积极的思想交锋中多次调整方向，从而积极向前发展。

它分为以下几个阶段：

“五四”文学革命。

“五四”文学革命在一开始就旗帜鲜明地把“推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚\的写实文学”作为文学革命的三大主义之一(陈独秀文学革命论)；以后鲁迅又进一步提出了“取下假面，真诚地、深入地、大胆地看取人生”(论睁了眼看)，“敢于如实描写，并无讳饰”(中国小说的历史变迁)的严格的现实主义要求。这一时期现实主义创作方法的提倡，充满著反封建传统的批判精神，强调了文学清醒地揭露、批判黑暗现实的功能，显示了启蒙主义的特色。鲁迅和他所支持的文学研究会等社团的作家，在开创中国现代文学现实主义传统的同时，又汲取了浪漫主义、象征主义等艺术流派的某些艺术手法，为现实主义文学的发展开辟了广阔的道路。鲁迅的短篇小说《呐喊》、《彷徨》达到了时代、民族思想艺术的高峰，《阿Q正传》等经典作品，不但堪称中国现代文学的奠基之作，对中国现代作家有著深远的影响，而且引起国际文坛的注目，成为中国现代文学进入世界文学之林的代表作。与鲁迅同时出现的叶圣陶、冰心、朱自清等一批各具特色的作家，也对现实主义文学的发展作出了自己的贡献。以郭沫若、郁达夫为代表的创造社，以闻一多、徐志摩为代表的新月社，以田汉为代表的南国社等社团的作家，主要从浪漫主义文学汲取艺术营养，同时也受到西方现代主义不同程度的影响，《女神》、《沉沦》、《死水》等作品开创了现代文学浪漫主义的传统。

20年代末与30年代的无产阶级革命文学。

这个时期向文学的现实主义提出了加强与工农大众实际生活的联系、自觉地揭示历史发展趋向、表现无产阶级理想等要求，并有了“新现实主义”、“社会主义现实主义”、“革命现实主义”理论的介绍与提倡。革命文艺界为从理论与艺术实践上解决这一历史课题作了巨大努力，同时产生过理论的失误与背离现实主义的公式化概念化的创作倾向。革命现实主义文学正是在不断克服自身错误的过程中日趋成熟，在创作实践上获得了新的突破，产生了茅盾《子夜》这一里程碑式的作品，出现了巴金、老舍、曹禺、丁玲、张天翼、沙汀、艾芜、吴组缃、李劼人、叶紫、萧红、萧军、殷夫、蒲风、艾青、臧克家、夏衍等一大批有著鲜明艺术个性的革命现实主义作家。他们都以具有反映现实的深度和艺术上比较成熟的力作，为现实主义艺术的发展作出重要贡献。沈从文、戴望舒、施蛰存、何其芳等作家各自为吸取浪漫主义、象征主义、现代主义等艺术养料，发展多种艺术流派，进行了多方面的艺术探讨，其理论与艺术实践的得与失，都对现代文学丰富多样的发展，提供了宝贵的经验教训。

走向成熟的现实主义文学

抗日民族解放战争与解放战争进一步加强了作家与现实生活的联系，出现了各种流派、创作方法的作家向革命现实主义归依的趋向，这反过来又促进了革命现实主义向反映现实的深度、广度与多样化方向的发展。艾青、田间及“七月诗派”的诗歌创作，茅盾、巴金、沙汀、老舍、路翎的小说以及曹禺、夏衍、陈白尘、宋之的、吴祖光的戏剧创作，代表著这一时期革命现实主义艺术所达到的新的水平。以郭沫若的《屈原》为代表的历史剧创作则是继《女神》以后革命浪漫主义艺术的另一高峰。同时，革命根据地的作家长期地深入工农兵群众生活，参加实际斗争，初步解决了革命现实主义文学所面临的表现工农兵的历史要求与作家不熟悉工农兵生活的矛盾，获得了创作上的新成就。赵树理《小二黑结婚》、《李有才板话》，丁玲太阳照在桑乾河上，周立波《暴风骤雨》，李季《王贵与李香香》等作品，在表现工农兵，并努力达到鲜明的思想倾向性与艺术真实性的统一上，为社会主义时期革命现实主义文学的发展提供了有益经验。贺敬之、丁毅的《白毛女》等作品则显示了革命现实主义与革命浪漫主义结合的趋向。

新生的社会主义文学

新中国成立带来的巨大历史变革，人民当家作主、创造历史的自觉努力，为社会主义文学的发展提供了坚实的生活基础。新中国的作家坚持真实地、历史地、在现实的变革和发展中反映生活，自觉地把革命现实主义即社会主义现实主义作为最根本的创作原则与方法。经过长期的艺术实践，在50、60年代逐渐形成了代表社会主义新中国文学的主导性风格与特征，即注重题材与主题的重大性与时代性，自觉追求具有“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”的史诗性，对民族性格进行具有历史的纵深度的开掘，创造雄浑壮阔的艺术境界，以及从历史进程中所汲取的昂奋的战斗精神。思想上艺术上的这些特点，在《红旗谱》、《创业史》、《红岩》、《茶馆》等优秀作品中，都表现得相当鲜明和突出。尽管这一时期的文学在多样性发展上有所不足，并存在著粉饰现实的偏差，但具有中国民族特色及时代特色的主导性风格的初步形成，无疑表现了中国社会主义文学日见成熟的趋向。

但是，“文化大革命”中政治生活的逆转，人为地遏止了正在发展著的上述文学趋势， 粉饰与歪曲现实的文学逆流却获得恶性发展，造成了灾难性的后果。

百花齐放的新时期文学

粉碎江青反革命集团以后，经过拨乱反正的艰苦努力，文学的革命现实主义传统获得了恢复与发展，以题材的广阔性、揭露生活矛盾的深刻性与塑造人物性格的丰富性构成了这一时期文学的主要特征。社会主义文学的批判功能与歌颂功能得到了辩证的统一；作家怀著强烈的社会责任感与历史使命感，站在党和人民的立场，揭露与鞭挞阻碍民族振兴的腐败和消极的事物和现象，歌颂和赞美振兴中华、建设四化的伟大事业中新的思想感情和新的人物。作家倾心于人物内心世界的开掘，努力按照生活的本来面目写出人物思想性格的复杂性、丰富性与独特性，在历史的纵深运动中揭示人物思想性格形成的根源及发展趋向；乔光朴(蒋子龙乔厂长上任)、陈奂生(高晓声陈奂生上城、陈奂生转业)、陆文婷(谌容《人到中年》)等艺术形像的成功塑造，就显示出了作家们的这种追求，表现了革命现实主义文学的深化。王蒙等一批作家还以“拿来主义”的态度，从浪漫主义、象征主义、现代主义等多种流派中吸取艺术养料，以丰富、发展革命现实主义的艺术表现力，作品的表现手法、艺术形式有了新的开拓，进行了多方面富有创造性的探索，充分显示了革命现实主义文学的生命活力。

钱钟书，原名仰先，字哲良，字默存，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。晚年就职于中国社会科学院，钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。

钟书，原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。曾为《毛泽东选集》英文版翻译小组成员。晚年就职于中国社会科学院，任副院长。书评家夏志清先生认为小说《围城》是“中国近代文学中最有趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。其夫人杨绛也是著名作家，育有一女钱瑗（1937年-1997年）。

主要著作

1937 十七世纪英国文学里的中国；十八世纪英国文学里的中国

1941 《写在人生边上》（散文集，开明书店1941年12月出版）

1945 《猫》（《文艺复兴》1月10日）；《人·兽·鬼》（著名短篇小说集）（开明书店6月版）

1947 《围城》（著名长篇小说集）（晨光出版公司5月版）

1948 《谈艺录》（开明书店1949年6月版）

1958 《宋诗选注》（人民文学出版社8月版）

1978 古典文学研究在现代中国（《明报月刊》7月）

1979 《旧文四篇》（上海古籍出版社1979年9月版）；管锥编（中华书局8月版）

1980 《诗可以怨》（《文学评论》1981年1期）

1981 管锥编、管锥编增订（中华书局1982年9月出版）

1984 《也是集》（香港广角镜出版社3月版）；《谈艺录》（补订本）（中华书局9月版）

1985 《七缀集》（上海古籍出版社12月版）

1988 模糊的铜镜（《随笔》1988年第5期）

1995 《槐聚诗存》（三联书店3月版）

1996 《石语》（中国社会科学出版社1月版）

2003 钱钟书手稿集 容安馆札记 （商务印书馆7月版）

2005 《宋诗纪事补订》（三联书店）

钱先生博学多能，兼通数国外语，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的十六、十七、十八世纪英国 文学里的中国，短篇小说集人．兽．鬼，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。《谈艺录》融中西学于一体，见解精辟独到。解放后，钱先生出版有《宋诗选注》、管锥编五卷、《七缀集》、《槐聚诗存》等。钱先生还参与《毛泽东选集》的外文翻译工作。主持过《中国文学史》唐宋部分的编写工作。他的《宋诗选注》在诗选与注释上都卓有高明识见，还对中外诗学中带规律性的一些问题作了精当的阐述。管锥编则是论述《周易正义》毛诗正义左传正义《史记会注考证》老子王弼注列子张湛传焦氏易林、楚辞洪兴祖外传《太平广记》《全上古三代秦汉三国六朝文》的学术巨著，体大思精，旁征博引，是数十年学术积累的力作，曾获第一届国家图书奖。

钱先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家。因其多方面的成就，被誉为文化昆仑。60年来，钱钟书先生致力于人文社会科学研究，淡泊名利，甘愿寂寞，辛勤研究，饮誉海内外，为国家和民族做出了卓越贡献，培养了几代学人，是中国的宝贵财富。

作者：钱钟书，原名仰先，字哲良，字默存，号槐聚，曾用笔名中书君，中国现代著名作家、文学研究家。曾为《毛泽东选集》英文版翻译小组成员。晚年就职于中国社会科学院，任副院长。书评家夏志清先生认为小说《围城》是“中国近代文学中最有趣、最用心经营的小说，可能是最伟大的一部”。钱钟书在文学，国故，比较文学，文化批评等领域的成就，推崇者甚至冠以“钱学”。其夫人杨绛也是著名作家，育有一女钱瑗。代表作品：《围城》、管锥编、《谈艺录》、《写在人生边上》、《人·兽·鬼》

《围城》 ：红海早过了，船在印度洋面上开驶着，量是太阳依然不饶人地迟落早起，侵占去大部分的夜。夜仿佛纸浸了油，变成半透明体;它给太阳拥抱住了，分不出身来，也许是给太阳陶醉了，所以夕照晚霞隐褪后的夜色也带着酡红。到红消醉醒，船舱里的睡人也一身腻汗地醒来，洗了澡赶到甲板上吹海风，又是一天开始。这是七月下旬，合中国旧历的三伏，一年最热的时候。在中国热得更比常年利害，事后大家都说是兵戈之象，因为这就是民国二十六年(一九三七年)。 《围城》是钱先生唯一的长篇小说，也是一部家喻户晓的现代文学经典。有论者认为是现代中国最伟大的小说之一。《围城》内涵充盈，兼以理胜于情，是小说中的宋诗。所谓“围城”，如书中人物所说，是脱胎于两句欧洲成语。英国人说：“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来，所以结而离、离而结，没有了局。”法国人的说法是：结婚犹如“被围困的城堡fortressassiegee，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”本书的主人公方鸿渐本来不知道有“围城”之说，然而，当他听人说到“围城”，并且经过后来的坎坷，便对“人生万事，都有这个想法。”“围城”是对一种人生情境的形象概括，也是对一种心理意态的巧妙把捉。“围城”所描绘的，乃是人类理想主义和幻想破灭的永恒循环。古往今来，多少人都是从自以为天佑神助开始，而从意识到造化弄人结束。《围城》中时起时伏，处处申说的，都是理想的不断升腾和一再破灭。经常是事将成矣而毁即随之，浪抛心力而已。许多人终身处于“围城”境遇而不察，因此，“围城”完全可以作为人类身处困境、屡遭挫折的象征。钱锺书先生旁观浮生，思虑沉潜；指点世态，寄慨遥深，以形而下示形而上，使读者对人生恍然如有所知。本书风格幽默，妙譬可人，读之颇可领略汉语文字的丰赡粹美。

《围城》的艺术特色：

（1）采取大跨度的横向移动式的结构间架，以人物行踪的两点双线来布设格局。

（2）与众不同的讽刺艺术——反仿、反讽、反论构成的机敏的讽刺。

鲁郭茅，巴老曹？鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。这六位算吗？

文学创作属于艺术范畴了。追寻本源是任何艺术需要诠释的最本真内涵。是源头思想的挖掘和回归。艺术创作不能只停留在夸张，联想，美化，升华的创作形式上，还要有对事物最源头本真的解析，探索来丰富作品的内核，质感。不然没有层次和高级感。

乡土文学:又称乡土小说,它的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓"乡土文学"。乡土文学是在"为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅"改造国民性"思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。

寻根文学较之乡土文学复杂的多，时间也比较久远。寻根文学的作家确立了表现民族文化内涵和建构民族文学特色的目标后,他们又在思考着运用什么方式去实现目标的问题。尽管目标是共同的,但因为每个作家个体的差异,其实现的方式应该说还是不尽相同的。即便如此,我们通过研读他们发表的理论文章、创作经验以及具体的实践操作,仍然发现了他们在实现方式上的共识与一致性的努力。其具体内容表现为:多维度的思维方式与手法的多样化。

这两种文学都具有本土性。

20世纪20年代的乡土文学与80年代的寻根文学有相似之处也有不同的地方！我只能从一个文学爱好者来说点我自己的浅见，也算是我对读了多年乡土文学的一点心得吧！如果提到乡土文学作品在我看来最为成功的是鲁迅先生的祝福，矛盾的林家铺子，作为代表，那时也是五四运动带来的觉醒，拉开了乡土文学的大幕，无论是少年时代的闰土还是祝福里风雪之夜生活最不幸的祥林嫂的悲惨死去，都深刻揭露了封建社会剥削阶级对下层劳动人民的鱼肉，无论什么年成，都逃不脱被压榨，欺压的黑暗生活，可以说是乡土文学带来了人性的觉醒，无形中让悲哀的下层人民带来希望，那就是东方曙光的到来。无疑乡土文学作品给人的心灵是震撼的，持久的，也是成功的！可以说鲁迅先生是乡土文学作品白话文的开创者，更是我们中国文化的精神。后现代文学和当代文学更多的是伤痕文学，荷花淀山药蛋派，特别是西北文学作品的奉献更是带来了希望，苦难黑暗的旧社会结束了，新中国的诞生了。土地上的文字更是多了起来，柳青的创业史，红旗谱，鼓励人们在新社会里努力的实现人生的梦想，整个社会充满红色激情。到了80年代平凡的世界，路遥老师的呕心沥血之作更是把乡土文学推向了新高度。励志，成功都是把苦难看成走向成功的必经之路，最后故事里的人物都实现了人生梦想，成了赢家！

谢邀！二十世纪二十年代的乡土文学起源于鲁迅先生的手笔，比如《故乡》，《阿Q正传》，《从百草园到三味书屋》，社戏等，这类作品是以农村题材为背景，人物、事件几乎完全来源于农村，其风土人情虽因地域有别，但都是彰显农村风味的，生活气息浓烈，揭示的社会问题也极其尖锐；而“寻根文学”是在于挖掘民族文学的根，旨在振兴和繁荣民族文学，在二十世纪八十年代以韩少功的《文学的根》为先导发起的。我国本来是个农业大国，民族文学的“根”应该出之乡土文学，所以继鲁迅先生之后就涌现出大批的乡土文学作家，像贾平凹、路遥、莫言，还有台湾作家林海音等。要说“乡土文学”和“寻根文学”有什么相似性，还不如说两者是包容的、互补的和相承的，其性质也是相通的。

所谓的20世纪20年代的乡土文学，是指在上世纪20年代起，以鲁迅为代表的一批作家，他们创作了一批以家乡的风土人情为题材，着力细致地描绘了当时农村中的种种风貌风情，以与居住在京沪等大城市风貌人情的区别。但其本质上还是以揭示人性的真善美为根本。乡土文学的代表作家及代表作品有鲁迅的《故乡》、彭家煌怂恿、王任叔疲惫者、许钦文疯妇、台静农《地之子》等，这些作品的共性是以风土乡情为切入点，以此开掘出人物的本性，彰显人物的真善美的结合点。如润土，包括孔乙已、阿Q等都属于这类人物，鲁迅是当之无愧的乡土文学的旗手。

然所谓的寻根文学与乡土文学最大的区别点就在于寻根不囿于乡土，甚至在市井中的寻根更炽热于乡土。这是在上世纪八十年代兴起的一股文学思潮。因为继伤痕文学，知青文学后，再能搧情起读者而为之泪奔的题材已日趋定式化、同一性，于是作家们似乎在题材上找出路，表现手法上找突破，其时冯骥才一部《三寸金莲》横空出世，这根寻的好，他不仅是在寻找文学根，更似在人体的根部来寻找一个民族的关结点。从历史之考究一个民族的审美情趣的形成、发展、及终结。它无疑在当时开辟一个文学形式新篇章，令人耳目一新，在轻松的阅读中释然全部的历史沉重。

这是北方的一面，而南方的陆文夫以苏州美食为契点，也打开了寻根文学的另一扇窗。其实在全部的寻根作家中，汪曾祺是名地地道道寻根文学作家，他的《受戒》、陈小手等一批作品，无不揭示了寻根文学的本质特征：在开掘民族文化的根系同时，揭示了一个民族另一面的劣根性，寓深刻于平淡中，置骇浪于平静中，不哭不闹，不叫不喊，可掩面难置泣涕而下。

开宗明义，无论20世纪20年代的“乡土文学”，还是80年代的“寻根文学”，二者都为现实主义文学，这是它们之间本质上的相似点。以此为基点，它们两者之间的相似之处具体表现在以下几个方面：

1、二者都是适应社会发展需要，积极拓展文学反映现实生活的深度与广度的结果；

2、二者都体现了中华民族要求变革自身的时代精神与激情；

3、二者的描写氛围大都有着鲜明而厚实的地域生活特色。

以“乡土文学”论，在它涌现之前，文学创作要为“人生”，并要改良这“人生”的旗帜，虽也高扬在了“五四”新文坛上，但就总趋向看，这“人生”在诸多作家的作品中，还只限于小资产阶级知识分子圈子，要么囿于抽象人生问题的讨论，要么局于学校生活和青年男女的恋爱问题。

再加上“自我小说”（着重抒发作者主观情感，表现一己境遇的小说）、“身边小说”（带有自传性质的小说）盛行，更使不少作者沦于个人小小悲欢，真正触及农村题材的只占极少数。

这种人生面的狭窄，不仅直接影响着作者探寻生活的广度和深度，也影响着文学为人生的效果与质量。

而且，中国作为农业大国，如果农民生活得不到充分反映，那文学与中国社会现实的联系，就只能浮在表层。

更重要的一点是，对当时亟待变革的中国来说，农民的觉悟与否还直接关乎着革命的成败与祖国的前途，辛亥革命的失败早已有力地证明了这一点。

特别是当反帝反封建的民主革命在20年代中期已由城市逐渐扩展到乡村，由知识分子圈子扩展到了农民中后，文学创作对农村生活的反映与干预，就愈加现实和急迫。

在此种情势下，乡土作家把关注目光转向农村、农民，就不仅使新文学更加贴近此一时期的中国现实土壤，与现实生活的联结更加深广。

而且就作家而言，也开始从一味关注个性解放到关注人民大众的解放，从浪漫的讴歌理想转向更现实的探索。

以“寻根文学”论，诸多作品展示的艺术世界，诚然可将其视为一种“历史”—因为探索和思考意向乃至范围，确实更多地联系到了民族的过去。

寻根作家把笔触伸向远古年代，伸向更深层的文化思想之中，其动力也正来自他所处的时代一方面，80年代的中国正向现代化迈进，可中华民族承袭来的文化形态和精神素质，却往往缺少为其催生助产的力量和激情。

于是，如何越过衰老的病态文明，从源远流长的文化历史传统中重新找到民族腾飞急需的精神动力，就成了时代赋予作家的崭新课题。

“寻根”作家们正是在对这一时代命题的深入探索中，由政治的批判、经济的思考，推及文化上的俯视从而也就获得了一种新的洞察人生的方式与批判角度。

作家韩少功

这就正如韩少功在谈及“寻根文学”的倡导动机时所说的：

另一方面，改革开放以来，当人们从自我封闭中走出，反叛传统，纷纷探首国外，特别是从西方世界取现代化之经时，却意外地发现了不少西方学人中正在兴起的东方文化热。这就促使他们回过头来，对民族文化给以尊崇与反思。

而在我国，“五四”以来坚决彻底的反传统，特别是十年的文化动乱，对传统文化的破坏，又使年代成长起来的整整一两代人，都深切地感受到了民族文化层断裂的切肤之痛。

于是，追求民族文化之根，以便续民族文化、反思民族文化，就成了寻根作家们所能做出的最佳选择。因为，不仅人类的历史是持续的、绵延的，人类的精神状态也是继承的、积淀的。

所以，寻根作品表面上，跳开了与眼前政治经济变革的胶着状态，实际上却是从更深层干预着现实。

李杭育

比如李杭育的“葛川江系列小说”虽然着力塑造的是一系列“最后一个（时代的落伍者）”的形象，可由于作者始终怀着一个当代目的，即试图在过往的旧人旧事与今天之间搭起一座桥梁，使读者视线得以延伸，这就使作品在反映生活的广度与深度上都有了拓展。

其次，从文学背景上说，“乡土”与“寻根”小说既是各自文坛上有背于现实主义的某些文学发展趋向的反动，也是现实主义内在发展需要引发的一种必然的文学现象，这就使它们自然而然地要在现实主义的主航道上乘风破浪。

以“乡土文学”论，它之前以文学研究会（1924年1月4日成立，中国历史上第一个现代文学团体）为代表的“为人生派”的创作，虽然揭起了现实主义旗帜，但不少作品却存在着主观性与理论性过强的弱点，往往热衷于从某一观念出发，去寻找可以体现其既定观念的生活材料。

纵使大获成功，也常常不是靠对现实生活的精细把握与如实描绘，而是由于敏锐地提出了为全社会成员深切关注的社会问题。而且一旦主题先行，每篇小说都在提出热点问题，就使概念化的毛病也随之突现。

“寻根”小说崛起之前的八十年代中期文坛上，现实主义的创作手法同样也受到了空前的冲击与冷落。有人甚至完全照搬外国文学，尤其是西方现代主义文学的哲学思想和理论体系，一味排斥现实主义的创作方法，鄙薄文学的社会功利性。

他们主张面向自我，背对现实，强调时代精神的淡化，致使玄妙的“空灵感”被当作文学的最高艺术境界，对现实的“超脱把握”被视为作家“精神自由”的最高体现。就连过去一直遭人垢病的“为艺术而艺术”的口号，也被一些理论家加以肯定。

但是，“乡土”和“寻根”小说却以自己的独特努力，直接推进了各自文坛上的现实主义发展。

以“乡土文学”而言，作品就大都是从感受最深、不免时时撞击心头物的生活回顾中提取素材的。

由于写作动机并非急于提出问题，而是在浓烈的乡思驱使下重新咀嚼和再现故乡生活，因而作品不仅以真实生动的乡土生活画面，成功地跨过了学校生活和恋爱关系这狭小而用滥了的范围，为新文学开拓出了一个极富审美价值的题材领域，而且一扫前期面壁虚构的概念化毛病。

首先在坚持创作从生活出发、如实反映生活这一点上，有力地推进了新文学的现实主义，既比20年代初期“问题小说”（以普遍存在的社会问题为题材的一种小说）的作者观察生活的视野开阔得多，抒发的情感更为切实。

“寻根文学”虽然往往不是此时此地真情实景的真切再现，而是现实世界和感觉世界的有机融合。

但由于作家每每都是用写最具体的来表现最抽象的，特别是把创作深深植根于民族文化、传统文化和地区文化中，重在写出本民族的文化心理、历史文化背景和传统文化素质，这就使创作既有了坚实的生活基础，又把对人的审美观照由传统的单一政治视角转向综合的文化视角，这对真实再现典型环境中的典型性格，促使人物形象塑造由传统的扁平向立体转变，起到了推动作用。

可以说，这是继“乡土文学”后，我国现实主义创作手法上的又一场革命。

“乡土文学”与“寻根文学”的现实主义文学精神，它所体现的正是我们民族要求变革自身的时代精神与激情。

20年代“乡土文学”的一个重要内容，就是通过风情特异的选材，在现代意识辉映下，真实地展示旧社会农村长期停滞造成的落后、贫困、封闭、沉闷，以及封建文化陶铸下的农民灵魂的原始、愚昧、麻木和冷漠，对乡村古老的群体生存方式，既包括生态，也包括心态，作出深刻的剖析与批判。

那些表现点缀着冷酷、野蛮习俗的作品，比如王鲁彦的菊英的出嫁表现的浙东乡间的“冥婚”风俗，台静农《烛焰中描写的“冲喜”、 许杰惨雾中描写的村落间的“械斗”、彭家煌河鬼中的“小女婿”现象、台静农红灯中的“鬼节”放河灯安慰死者、许杰赌徒吉顺中的“典妻”、蹇先艾水葬中的将小偷沉入水中等。

作者满怀痛苦与愤怒，毫不留情地揭露出了这些习俗中或冷酷、野蛮的一面或原始、迷信的一面，并透过这种种世道习俗，对落后的社会心理行发掘。

其中最让作者痛心的是，自觉维护这些惊心现象并把这些习俗付之实践的，往往既不是统治阶级，也不是某种政治力量，而是并非坏人的民众自己，是他们在用自己的手给亲朋和乡邻制造着灾难。

这样，作者便通过落后习俗的描写，把改造国民性的任务提到了人们面前。

20年代的鲁迅更是这方面的旗手和典范，他以“哀其不幸，怒其不争”的鲜明态度，率先在《呐喊》和《彷徨》中为读者勾勒出了落后而又不觉悟的旧中国农民典型形象系列阿Q、闰土、祥林嫂……深刻揭示了造成这种灵魂麻木的社会原因，给后来的作家以久远的影响。

可以说，继鲁迅之后的乡土作家在揭示落后的国民性方面，正是继承了鲁迅之风，只不过远未达到那样的忧愤深广罢了。

“寻根文学”虽然没有集中渲染种种落后、野蛮的民间习俗，但诸多作品同样渗透着对传统文化的否定性体验及观察角度。

作家们或把艺术审美视角转向过去的年代，通过着意表现具有蛮荒色彩的文化背景和文化心理，对落后、贫困、愚昧的人生环境及其源远流长的传统文化氛围做出否定性的价值判断或直接深入到种种文化积淀之中，通过审视被生活表象掩盖着、但又制约着中国社会生态的那种更深层的东西，揭露国民心理的病态，批判诸种曾经发生过而现今还尚未绝迹的生存状态及社会文化现实。

比如王安忆的《小鲍庄》、冯骥才的《神鞭》等，就把锋利的解剖刀伸向了传统的带有封闭型的文化心理结构，揭示出这种心理场中的历史惰性。

韩少功的《爸爸爸》、女女女、《归去来》等，则深入民情风俗、世态人情、伦理传统等文化积淀中，揭露国民心理的畸形与病态。

即使对传统文化表示认同的诸多寻根作品，认同的目的也仍在于批判精神的张扬，因为认同本身就蕴含着作家对现实的某种不满和对社会变革及重建中国新文化的热切渴望。

当然，就总体上把握，“寻根文学”试图把人重新归入远古的自然文化序列，以解决文明的精致与自然的粗砺间日益剧烈的冲突，及冲突所导致的现代人的心态危机，其本身就使“寻根文学”关于改造国民比的呐喊，较之“乡土文学”要响亮得多。

“乡土”与“寻根”小说断然走入民族文化心理的深层，集中开掘、展示被传统文化培育出的这个世界中的沉重色彩，就在有意无意中把两个时代里人们格外关注的“人”的主题与文化的主题深深地叠合在了一起：

因为是人创造了文化，可反过来，又是文化把人塑造成了今天的这个样子。人的活动在现实的政治、经济等因素的直接制约之外，又更直接、深刻地受着特定文化规范的困扰和制约。

于是，这一开掘不仅在文艺的对象问题上，为人们展示了一种新的思考领域，也使小说表现世界的范围与层次顿然扩大和加深。

不过，寻根作家虽然接上了乡土作家曾经执着过的文化命题，但又绝非其创作心路的简单重复，在有所承继的同时，又作出了属于自己时代的独特开掘。

与“寻根文学”比，乡土作家适逢半封建半殖民地的中国，封建专制主义的罪恶统治不仅导致了广大农村的敝与落后封建思想对劳动人民的长期箱制，也导致了他们精神上的普遍麻木。

再加上创作主体在“五四”落潮期的苦闷彷徨，这主客观方面的因素都共同导致了他们所写的乡土文学，从主题所向上讲，几乎无一例外全是“喊出了农村衰败的第一声悲叹”，因而改造国民灵魂的意蕴，都是通过揭示乡村文化中的负面价值，特别是通过暴露农民身上沉重的精神负荷和性格弱点来突现的。

然而“寻根文学”在回溯文化源流、文化传统时，却既有批判，又在这种富有批判精神的否定中，透出作者对传统文化精神的某种认同。

可以说，诸多寻根作家正是立足于对中华民族优秀传统文化的发现、筛选、继承和发展，才将文学的思考上升到现代哲学对人的本体思考的范畴，从而通过这种认同，意欲达到改造国民性的目的。

比如着眼于原始生命力的开掘与赞美的寻根作品，如异乡异闻（黄烟、《空山》、野店）系列、郑义的远村和《老井》等，就是在充满原始情调的氛围中，于溶化在生活的原始形态的文化现象中，以一种现代意识，充分发掘农民心灵中带有现代意义的文化财富。

另外，莫言的《红高粱家族》、《白狗秋千架》等小说也是通过对蕴含着民族蓬勃活力的蛮野自由的乡风民俗的大力讴歌，从中找寻既是传统的又属于现代文化心理的成份。

着眼于民族优秀传统再发现的寻根作品，如贾平凹的商州系列，通过展示秦汉文化的独特风采，努力开掘农民身上蕴藏的虽然极其古老、传统，但却可在现代社会中发扬光大的文化心理、品格，写出他们在新的历史条件下的发展变化。

其目的也是为了促进民族古老精神人格的创造胜转化，使传统农民的传统品格—特别是女性的传统品格，在现代性的再发现中重放光华。

正由于此，“寻根文学”虽与“乡土文学”一样，重在表现生命的某种存在状态，重在用现代意识的理性之光观照中国的传统人生。

“乡土”与“寻根”小说呈现出的第三个相似的层面，就是描写氛围大都有着鲜明而厚实的地域生活特色。这不仅包括地区独有的山川名胜、语言系统、风俗习惯，还包括民族精神文化特征。

表现在“乡土文学”中，作家的审美视野大都集中在熟悉的某一地方的生活现实。如蹇先艾描述着闭塞的贵州，许钦文注目于古老而又沉闷的江南水乡，许杰再现的是民风强悍的原始性山区……

而在这些独特地域生活的描写中，作者都把地方风物和风俗画的描绘，放在了十分醒目的位置，它对烘托、渲染地方色彩起了十分重要的作用。

比如许杰的惨雾关于环溪村和玉湖庆的描写，就鲜明映出了一派江南的绮丽风光。许钦文的疯妇通过双喜妻子的褙锡箔，也生动地勾勒出了一副绍兴特有的风俗画面。

彭家煌的怂恿等，则用颇具地方色彩的民风民俗和人物带着乡音的土话，点染出了浓郁的地方色彩。

鲁迅的《故乡》、社戏、风波等，更是将风景画和社会生活的风俗画有机地交织在一起，既突现了江南水乡特色，又有力地表现了作品的主题。

表现在“寻根文学”中，作家们也是通过表现各种序列的文化所独有的文明特征，有意强化着作品的地域特色。

比如首先提出文学寻根问题的韩少功，就带着“绚丽的楚文化流到哪里去了”的疑问，终于“在湘西那苗、侗、瑶、土家族所分布的重山峻岭里”找到了它的流向。

阿城的创作则通过北国边睡雄浑、苍劲的地理风光、山川景物及民情民俗的勾勒，将一种只属于该地域的特有风情色彩、氛围和情调，深深地烙印进作品中，从而绘制出了一幅幅色彩鲜明的北国风情画。

其它像前文提到的“葛川江系列”中的吴越文化气韵，莫言笔下的“山东高密东北乡”以及“西部文学”、“岭南文学”等等，都以各具特色的文化渊源和色彩，显出了鲜明的地域特色。

这种特色的呈现不仅自然而然地构成了“乡土”与“寻根”小说不同于其它流派创作的独特的色调和艺术氛围，使任何时间跨度内的事物都不同程度地蒙上空间区域的色彩，被空间的特征同化了，淹没了。而且也程度不同地提高了各自文坛上现实主义小说的艺术水准。

“乡土文学”尽管除鲁迅等大家外，还极少有人能在作品中塑造出非常典型的人物形象，但对地域特色的突出，却使创作明显有了典型环境的构设与具体生活场景的细致描绘。

作家们通过细腻刻画某一地区独有的山川风貌和世俗民情，就为农村生活的描写与人物塑造提供了真实的环境氛围，使乡土气息得到了进一步醇化。

再加上作为地域特色的重要成份—地方化语言的运用，也克服了当时文坛上存在的欧化倾向，使作品的艺术真实性大为增强。

以“寻根文学”言，通过展示各种地理文化所独有的文明特征而突现的地域特色，就有力地矫正了当代文学中典型环境的再现，往往只专注于政治氛围的变迁，而忽视相对恒定的整个文化氛围描述的缺陷。

这不仅为人物的塑造提供了一个更加接近生活原生态，因而也更真实的典型环境，极有利于作者从各方面去刻画人物的丰满性格，立体地揭示出人物丰富多彩的精神世界。

此外，“乡土”与“寻根”小说中厚重的地域特色，又使它们同时具有了比较浓郁的民族特色，这对文学流派的创作中一度出现的“西化”倾向，无不起到了有力的矫正作用，而这种矫正，既对促进小说创作回到民族化的道路上来极具意义，也大大增强了作品的真实性。

以“乡土文学”论，将创作植根于故乡的文化土壤上，力图展示古老中国农村的某一生活形态，既使“五四”以来的新小说创作较好地克服了一味“拿来”与借鉴所导致的西化倾向，为新文学向民族化迈进创开了一条新路。

以“寻根文学”论，作家们把自己的创作植根于民族文化、传统文化、地区文化之中，用东方的感知方式来把握世界与人生，既以内容上的地道的中国气派和中国特色，重新回到民族化的道路上来产生了有力的推动作用，大大强化了文学创作与中国现实人生的联系。

回答完毕。

文学研究会成立初期，除出版刊物、编辑丛书外，还组织成立了“读书会”。“读书会”设中国文学组、英国文学组、俄国文学组、日本文学组(以上按国别分组) 、小说组、诗歌组、戏剧文学组、批评文学组(以上按文学类别分组)。规定凡文学研究会会员均须加入读书会。这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰关於文学研究会)从“为人生”出发，他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。他们的创作大都以现实人生问题为题材，产生了一批所谓“问题小说”。

前期的创造社反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠实于自己“内心的要求”，是其文艺思想的核心命题，表现出浪漫主义和唯美主义的倾向。郭沫若的诗集《女神》，郁达夫的小说《沉沦》及郭沫若的译作《少年维特之烦恼》（歌德），是该社最有影响的作品。以其独特的文学主张和锋芒毕露的文学活动，成为五四以后新文学一支生力军，特别在文学青年中激起强烈共鸣。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。1928年初，郭沫若的英雄树、成仿吾的从文学革命到革命文学、冯乃超的艺术与社会生活、李初梨的怎样地建设革命文学等文章，要求文学适应革命形势的需要，面向工农大众，作家要获得无产阶级意识；对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

文学研究会的特点:

1、把“为人生”作为文学主张。关注社会，关注底层，面向大众。

2、创作手法以现实主义的描写方法为根本。把对黑暗污浊社会的不满，渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中。

创造社的特点：

1、在内容上以侧重自我表现为主，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、在表现手法上，利用热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，来对现实社会中的丑恶现象大胆诅咒和强烈抗议。创作中的浪漫主义倾向明显。

不能说是属于的关系，他们都是不同的文学社团，有不同的主张，但是参与的作家有些是重叠的。

文学研究会，于1921年1月4日在北京正式成立，发起人为:郑振铎、沈雁冰(茅盾)、叶绍钧(叶圣陶)、许地山、王统照、耿济之、郭绍虞、周作人、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里。文学研究会奉行的原则是:"反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。"

语丝社得名于语丝周刊。语丝创刊于1924年11月，1930年3月出至第5卷第52期停刊。语丝社随之消散。语丝主要撰稿人有孙伏园、周作人、鲁迅、林语堂等。它是中国现代文学史上最早以散文创作为主的刊物，主要发表杂感、短评、小品等。语丝社作家的散文创作形成了独具风格的“语丝文体”，倡导“文明批评”与“社会批评”，实际上继承了《新青年》批判旧思想、旧文化、旧道德和鞭挞社会丑恶与黑暗的精神传统。

（其中，未名社和莽原社鲁迅直接培植的两个文学社团，两个社团虽然各立名目，但是撰稿人却基本是一致的，主要有鲁迅、向培良、高长虹、韦素园、冯文炳、冯沅君、尚钺、李霁野、章衣萍、台静农等。这两个文学社团的主张也基本是一致的：率性而言、凭心立论、忠于现世、望彼将来。）

莽原社，于1925年4月24日成立于北京。主要成员有鲁迅、高长虹、黄鹏基、尚钺、向培良、韦素园、韦丛芜等。因出版《莽原》周刊而得名。

未名社，于1925年8月成立于北京。由鲁迅发起，成员为鲁迅、韦素园、韦丛芜、李霁野、台静农、曹靖华6人。后王菁士、李何林曾一度参加过该社工作。"未名"，是"还未想定名目"的意思。其时鲁迅正为北京北新书局编辑专收译文的未名丛刊 ，遂以"未名"为社名，丛刊改归该社发行。

文学研究会的特点:

1、把“为人生”作为文学主张。关注社会，关注底层，面向大众。

2、创作手法以现实主义的描写方法为根本。把对黑暗污浊社会的不满，渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中。

创造社的特点：

1、在内容上以侧重自我表现为主，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、在表现手法上，利用热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，来对现实社会中的丑恶现象大胆诅咒和强烈抗议。创作中的浪漫主义倾向明显。

扩展资料

文学研究会成立初期﹐除出版刊物、编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”。“读书会”设中国文学组、英国文学组、俄国文学组、日本文学组（以上按国别分组）、小说组、诗歌组、戏剧文学组、批评文学组（以上按文学类别分组）。

规定凡文学研究会会员均须加入读书会。这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。

文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰关于文学研究会)从“为人生”出发。他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”。

反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。文学研究会宣称要”研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学“。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。

他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作，而且是于人生很切要的一种工作”，这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。

文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对礼拜六﹑游戏杂志一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。

如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。

另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

参考资料：

文学研究会是中国现代文学发展初期著名的文学团体，由沈雁冰、叶圣陶、郑振铎、王统照、周作人等人发起。他们把“为人生”作为文学主张，在文学研究会宣言中这样陈述：“将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”因此可以看出他们创作的基本态度和主旨。

在创作上同文学研究会成员显示了迥然不同的特色的，是创造社诸作家。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。在他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，主要不是渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中，而是直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。

1923年成立于北京。主要成员有胡适、陈源、徐志摩、梁实秋、罗隆基等。其中多数成员创办过现代评论杂志，故又称为“现代评论派”。该社取名于印度大诗人泰戈尔诗集《新月集》，曾于1926年借北京晨报副刊出过《诗刊》和剧刊，对新诗和戏剧发展有过一定贡献。1926年多数成员南下上海，创办新月书店，又于1928年创办以文艺为主的综合性杂志《新月》。该社政治上宣扬英美式的“自由”与民主，强调“人性论”，在文艺上主张“艺术至上”和“天才论”。

这些差不多就可以，其实文学特点就是文学倾向，你回答的时候把语言组织一下就行了，我们上学期考现代文学差不多也就这些内容

祝考试顺利

曙光社、 新潮社、文学研究会、创造社、湖畔诗社、新月社 (诗派)、语丝社、莽原社、未名社、浅草沉钟社等都属于中国现代文学社团和作家群体文化。

严肃文学即通过文字来表达对人性的认知,希望通过文学来启示人类,改变人类命运,其思想影响深远,令读者读后涤荡心灵,感受生活,感悟生命.诺贝尔文学奖获得者很多皆因此得奖.如:

1957年 阿尔贝.加缪(卡缪) A. Camus

法国局外人.鼠疫

小说

由于他重要的著作，在这著作中他以明察而热切的眼光照亮了我们这时代人类良心的种种问题

1959年 夸西莫多 S. Quasimodo

意大利《水与土》

诗

由于他的抒情诗，以古典的火焰表达了我们这个时代中，生命的悲剧性体验

1969年 贝克特 S. Beckett

爱尔兰《等待戈多》

剧本

他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋

1974年 马丁逊 H. Martinson

瑞典露珠裏的世界

诗、小说

他的作品透过一滴露珠反映出整个世界

1980年 米洛什 C. Milosz

波兰拆散的笔记薄

诗

不妥协的敏锐洞察力，描述了人在激烈冲突的世界中的暴露状态

1998年 萨拉马戈 Jose Saramago

葡萄牙《盲目》

小说

由於他那极富想像力、同情心和颇具反讽意味的作品,我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史 严肃文学表达方式多种，但写实，荒诞，意识流和后现代的写法比较多一些

严肃文学的根源起源于近代的哲学思潮,笛卡儿与培根的唯物主义,叔本华的唯意志论,都可以看作是他的发源体.故,他同哲学一样"深深的陷于无限的人性痛苦之中,即在死亡时的回头一望.

八十后的作家代表七堇年就是严肃派文学。

一定程度上来说，郭敬明和巩玟语也会有一点严肃文学。例如他们的《谦谦君子》和《悲伤逆流成河》《小时代》。

1、李清俊

李清俊，1939年8月9日出生于韩国全罗南道长兴郡，1966年毕业于国立汉城大学文理学院德语德文系，1965年以小说退院获思想界杂志新人文学奖，开始在文坛崭露头角。

主要代表作有《你们的天国》、白痴和傻子等。他的作品被译为英、法、德、日等语种，在世界各地出版。李清俊的创作，一直关注政治、社会的机制与人类精神的对立关系，特别是执著追求语言的真实和话语的自由。

2、全民熙

全民熙，韩国著名作家，上古世纪剧情架构师，韩国民族艺术人总联合协会研究员，被誉为亚洲第一奇幻小说作家，唯一被国际认可的亚洲奇幻作家。旗下多部作品被改编成世界级网游，被誉为世界文学界独一无二的“网游文学女王”。

1999年，发表韩国PC通讯史上以400万点击率创下史上新高的岁月之石， 随后发表的《符文之子》畅销全亚洲，后续还被开发为著名网络游戏“天翼之链”。至今为止，发表过的所有长篇小说都进入海外市场，在韩国文学界作家中，也是唯一的能够将所有作品成功推向海外的作家。

3、崔仁浩

崔仁浩，1945年生于首尔，他是韩国和全亚洲最受欢迎的作家之一。其创作的《商道》《王道》畅销韩国及亚洲各地区，销售上百万册。2003年他的作品刚一进入中国，便迅速登上畅销书排行榜。

其它代表作包括：长篇小说《他乡》、我内心的风车、地球人、傻子们的行进、《城市猎人》、爱的条件、佛色、冬天里的客人、没有路的路、爱的欣喜等。

大型历史小说失落的王国（全五卷）、王道的秘密（全三卷》等。 曾获韩国现代文学奖、理想文学奖、天主教文学奖等。

4、孔枝泳

孔枝泳，1963年出生于首尔，毕业于韩国延世大学英语系。韩国当代最著名的女作家，畅销书作家。1988年，其短篇小说拂晓发表于创作与批评秋季号，从此开始了文学创作活动，内容主要围绕着女性、工人、贫困者，以及受到歧视的人。

2001年，我们是谁，我们来自何方，我们去往哪里荣获韩国第七届21世纪文学奖。2005年韩国东仁文学奖第六次审读会上，著名作家朴婉绪郑重推荐孔枝泳的我们的幸福时光列入候选名单，并说：“读孔枝泳的作品让人内心平静。”

5、崔仁勋

韩国小说家，咸镜北道会宁人。木浦高中毕业后，就读于韩国首尔大学法律系。辍学后，参军当了陆军中尉。1959年，在自由文学杂志上，发表Grey俱乐部始末记获东仁文学奖。翌年，以短篇小说假面考、长篇小说《广场》。

1961年，在文学界崭露头角，并作为有争议的作家，受到文坛瞩目。60年代后，崔仁勋的小说具有观念化倾向，为摆脱这种局限，他转写戏剧。创作了何时何地变成什么再相逢。

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著名的韩国小说家李清俊。

简介：《北京文学》月刊自1950年创刊至今已走过了半个多世纪的光辉历程，其隶属于北京文联主管，是全额拨款的事业单位，目前拥有《北京文学》（出色阅读）和北京文学·中篇小说月报两本杂志。

注册资本：40万人民币

“我现在正在创作的这部作品大概可以达到10个亿码洋。我今年的收入是2005年的100倍，所以说高盛和淡马锡投资盛大文学是非常有眼光的。”在7月9日盛大文学举行的“新机遇·新战略发布会”上，网络作家唐家三少替自己的“东家”作起了宣传。发布会上宣布，盛大文学已通过私募融资总计1.1亿美元，投资方包括高盛集团和新加坡投资机构淡马锡。此次融资资金将主要用于实现盛大文学新的开放战略和移动战略，同时，盛大文学将之前7:3分成比例调整为签约作者可获得100%的付费收入。

网络作家月关、傲无常表示，新的分成模式有利于作者创作出更好的作品。网络作家蝴蝶蓝也表示新的稿费回馈制度让人动力十足，“我写书不算太快，但看了新制度以后觉得有信心跟唐家三少一较高下了”。进入网络文学相对较晚的网络作家打眼这几年一直伴随着移动渠道的扩展受益，“让我感触特别深的是，本来一个很普通的原创文学可以普及到千家万户，期待盛大文学在移动文学方面发挥更大的价值”。

盛大文学负责人表示，此次的开放战略，一个举措是平台开放，将以盛大文学旗下起点中文网作为开放承载平台，让作者自主上架销售，包括自主决定上架、自主站内站外促销并同样享有分成和奖励。而这只是“开放”的第一步，未来，盛大文学平台还将向整个文学行业开放，接受各个出版社的非独家授权作品，面向更加多元化的内容，享有流量变现支持。另一举措则针对作者收益，此次盛大文学重塑起点中文网作者收益模式，连载订阅销售收入将通过“分成+奖励”的形式，100%返还作者。盛大文学副总裁崔嵬表示，100%的返还将以三个阶段返还，一是上架销售分成50%，持续更新返还20%，作者成功完本获得接下来的30%，最终将所有收益返还给作者。

一

何为“乡愁文学”？答案是，“以怀念家乡故土，思念家乡亲人为主题的文学现象”。乡愁文学诞生于上世纪五十年代，那时，蒋介石败逃台湾，台湾海峡与大陆相阻隔，蒋介石负隅顽抗，致使海峡两岸同胞骨肉分离。由于思念家乡眷念亲人，乡愁文学在台湾诞生了。著名台湾诗人于光中在诗中写道：小时候―乡愁是一枚小小的邮票―我在这头―母亲在那头―长大后―乡愁是一张窄窄的船票―我在这头―新娘在那头―后来啊―乡愁是一方矮矮的坟墓―我在外头―母亲在里头―而现在―乡愁是一湾浅浅的海峡―我在这头―大陆在那头。

最具影响力的乡愁小说是台湾女作家林海音写的《城南旧事》，这篇小说通过小女孩英子看大人们喜怒哀乐、悲欢离合，沉沉的相思和忧伤的乡愁感染了一代又一代文学爱好者。

其实，就乡愁文学现像的出现和定性而言是出之台湾，但并非台湾“专利”。我国古代“每逢佳节倍思亲”也是此类文学作品。改革开放以来，人们出外或出国打工挣钱，远离家乡父老，时间长了，又不能回家，那乡愁情愫自然而生，如果把这种情感写成段子那就是乡愁文学作品，歌唱家陈星推出的流浪歌就是如此。

二

乡土文学是反映某一地区农村风土人情且富有鲜明的地方色彩和时代特色的文学现像。这一文学现象的出现和定性是上世纪二十年代以鲁迅小说《故乡》的问世开始的。由于我国是央央农桑大国，所以这种文学现象随之铺天盖地而来，涌现的作家和作品也无记其数。建议大家看看路遥的《平凡的世界》，这是一部有浓郁的陕北'乡土气息的及其优秀的乡土文学作品，故事情节生动感人，人物形象也很有时代特色；文学家莫言“高密东北乡”系列故事如《红高粱家族》、《丰乳肥臀》等都是很经典的乡土文学作品。

三

乡愁文学和乡土文学虽只一字之差，但其内涵却大相径庭。首先，乡愁文学的“乡”是指老家，这个老家不一定是城市和乡村，像《城南旧事》就是写老家北京城。而乡土文学的“乡”纯指乡村，属“乡野村话”类型；乡愁，指眷念故土亲人，表述“漂泊的惶惑”“无根的焦灼”，有“诗和远方”之情调和对家乡父老忧思眷恋之情怀。而乡土则是质朴底淳的意思，涉及的人物大都耿介憨直，故事情节也怪诞荒唐，但整个故事“土”得可爱，使人读起来忍俊不禁。

我们研究和分析乡愁文学和乡土文学，以及二者之间的区别有利于提高我们的文学鉴赏能力和写作水平，谢谢小编的命题。

一种是虚构，一种是地方民俗

百年中国文学，成就最大的就是乡土文学或后来被称为农村题材的小说。这当然是两个不同的文学 概念。中国现代文学史上没有“农村题材”的命名。这个范畴被称为乡土文学，它是那个时代最成熟的文学。这当然与中国乡村的前现代社会状况有关，与作家的乡 土记忆和经验有关。虽然那个时代的作家都离开了乡土进入城市，但他们并没有整合出普遍性的甚至个人性的城市文化经验。即便是都市化程度已经很高的今天，我 们仍然没有看到或者感受到城市的文化经验。乡土文学作为一个重要的现象,其发生发展并不是偶然的,它是五四文化思想的影响在创作上的体现,表现出鲜明的理性批判的文化精神。乡情乡愁与理性批判相纠结是本期乡土文学的共同风范,这种共性有创作主体自身条件和客观历史情境的规定性

乡愁文学是表现“漂泊的惶惑”“无根的焦灼”，有浓郁的怀乡情感。

按题材台乡愁小说可分下列几种类型:

1、乡野传闻：乡野传闻凝聚着浓浓的乡愁，通过它的感情具象化了。朱西宁〈狼〉〈破晓时分〉、司马中原〈路客与刀客〉《红丝凤》段彩华。

2、回忆小说：以往昔大陆生活经验为题材，抒写对故乡亲人眷恋之情怀。

而乡土文学是一种乡土气息浓郁，即特定地域的特殊生态景观、风土习俗、文化品格、乡土情感，立足于民间着重于描写农村的风土人情。

由此看出乡愁文学着墨于情，凝结为愁，抒怀于忆。乡土文学以乡为域，着笔于俗。

从某种意义上来说，这两者之间也存在着某种关联。如着眼于农村题材的回忆式小说。

一种是理想，一种是现实。

一个答案没必要长篇大论，说事实就好，简单明白，不要浪费大家时间