果戈里的长篇小说是他创作的顶峰

我也一直是写短篇小说，谓之先练笔。现在头脑中酝酿了一篇长篇的。

在我以为，要想写好长篇，主线只必须的，更关键的是支线。支线靠什么来？长期的生活经历和一双能发现美和不同寻常的眼睛，可以说，没有支线的支撑一个长篇不成为一个长篇。从创作的角度讲，支线相当于情节中的细节，可以完善人物的性格和增添故事的丰富性和内涵性。那么支线哪里来？生活中和所读的作品中，但我们不是要模仿，而是借鉴。

你所说的写不下去，是因为你一方面没有积累好足够丰富的生活经验，不管是写现实的还是玄幻的，都要多深入生活，方才能有内容可写；二是一定要有一个总纲，不是流水账，这个故事完了，再进入下一个，而是主线能支持多久，是一以贯之的还是中途变换，而应该是众多矛盾冲突交错复杂，共同发生，这就需要作者在创作之前就做好理清人物关系的工作，而且不是做短暂的关系整合，而是要想好这个人物在整个故事、在故事中途、结尾是怎么样的。

记住，长篇并不是像肥皂剧一样无端地拉长剧情，而是适可而止，鲁迅先生曾今说过，千万不要把短篇小说搞成长篇小说，不要没有强烈的冲动就强迫自己写，经验是长期积累的，不是光靠想象就能完成的，千万记住，没有真实的生活经历，千万不要胡乱虚构，里头的破绽一下子便能看出来，情节也不值一提~~

被誉为中国古典小说顶峰之作的长篇小说是红楼梦。

【孙悟空的原型及出生地】1.唐代高僧“释悟空”说nbsp;nbsp;释悟空的俗家姓名叫车奉朝，公元751年随张光韬出使西域，因病在犍陀罗国出家，公元789年回到京师。释悟空较玄奘晚了40多年，但是他的出境地点也始自西安，回来时在西域从事翻译和传教活动多年，留下了许多事迹和传说。有学者认为，在“取经”故事漫长的流变过程中，人们逐渐将释悟空的名字与传说中陪同唐僧取经的“猴行者”的名字联系并捏合在一起，逐渐形成了“孙悟空”的艺术形象。2.“石磐陀”说nbsp;nbsp;哈尔滨师范大学中文系教授张锦池在研究取经故事流变过程后得出结论，认为孙悟空的现实原型为三藏法师传所载玄奘西行最困难时所收胡人弟子石磐陀。理由是：孙悟空之于唐僧和石磐陀之于玄奘，(1)向导作用相类；(2)解决危难作用相若；(3)行者身份相同；(4)师徒间微妙关系相似；(5)石磐陀乃胡僧，胡僧与“猢狲”nbsp;音近。在宗教思想指引下，“唐僧取经，胡僧帮忙”易传为“唐僧取经，猢狲帮忙”，从而为玄奘取经故事的神魔化提供了契机。nbsp;nbsp;2003年10月29日，在山西稷山县青龙寺内发现的“玄奘取经图”，其绘制时间比《西游记》成书时间早近百年。nbsp;nbsp;大名鼎鼎的齐天大圣孙悟空“诞生”于东胜神洲傲来国花果山山顶一块仙石之中。关于它的身世原本在《西游记》中“历历可考”。可是近日却有媒体报道，专家通过对甘肃榆林石窟中的壁画唐僧取经图进行研究后发现，壁画中一位紧随唐僧的尖嘴猴腮的胡人正是孙悟空的原型。nbsp;nbsp;此文提出，敦煌研究院名誉院长段文杰先生曾撰文指出，图中的猴形人即孙悟空原型，名叫石磐陀，其家乡在今甘肃省安西县锁阳城一带，所以孙悟空应该是甘肃人。3.“无支祁”说中国神话中的水怪。他的形状像猿猴,塌鼻子,凸额头,白头青身,火眼金睛.他的头颈长达百尺,力气超过九头大象。《太平广记》卷四六七引戎幕闲谈中有详细的无支祁的传说。无支祁的故事，至少流传了五百多年以后，才出现了唐僧取经的故事，其中最早写唐僧取经故事的，是明初蒙古族戏曲作家杨讷（字景贤·号汝斋），所作杂剧今知有十八种，现存刘行首和《西游记》两种。杨讷的杂剧《西游记》，写民间传说唐僧取经的故事。元代戏曲作家吴昌龄的杂剧唐三藏西天取经中，出现了孙悟空的形象，且有“无支祁是他姊妹”语。可见孙悟空的人物塑造，已经借鉴了无支祁的形象。无支祁的故事，广泛流传八百年以后，吴承恩才加工整理《西游记》，象《太平广记》这样的大书，喜采民间传说的吴承恩，不可能不读，正象鲁迅先生说的，“明吴承恩演《西游记》，又移其神变奋迅之状于孙悟空。”宋元以来，禹伏无支祁的故事，在民间广为流传，家喻户晓，吴承恩的《西游记》问世以后，无支祁的形象，逐渐为孙悟空替代。如果说，元杂剧中的孙悟空形象是受无支祁影响，吴承恩笔下的孙悟空则是无支祁的化身。无支祁被大禹锁在龟山足下，孙悟空被如来佛压在五行山下；无支祁形若猿猴，孙悟空本来就是猴像，其“搏击腾踔疾奔，轻利倏忽”之状亦无异。4.印度神猴哈奴曼nbsp;nbsp;鲁迅认为孙悟空源自淮涡水神无支祁，胡适却认为其原型是印度神猴哈奴曼。nbsp;nbsp;胡研究员介绍，《西游记》成书后，虽流传数百年，但普通读者对于其中人物故事的来源演变一直不甚了了，活像它本来就是“石头缝里蹦出来个孙猴子”一样。直到鲁迅的《中国小说史略》开一代先河，“孙悟空”究竟是何方神圣，才作为一个严肃的学术问题摆在桌面上。nbsp;nbsp;鲁迅认为，魏晋以来，佛教典籍的翻译渐多，所以印度的故事也在民间广泛流传，文人们喜欢其新颖奇异，于是有意或无意中使用，于是这些故事慢慢变得中国化。具体到孙悟空的人物形象，鲁迅则认为应当来自中国民间传说，他举唐朝人李公佐小说中的怪兽———淮涡水神无支祁为证，认为孙悟空是由此演变而来的，从而认定孙悟空的原型来自中国本土。nbsp;nbsp;胡适对此看法不同，他说：“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的。也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的。”他在印度最古老的史诗《罗摩衍那》中找到一个神猴哈奴曼，认为这才是孙悟空最早的原型。nbsp;nbsp;陈寅恪论证孙悟空原型确系哈奴曼，甘肃壁画中的图案却表明《西游记》故事在唐代已有流传。nbsp;nbsp;史学大家陈寅恪由于对佛经极为熟悉，不仅验证孙悟空的原型即《罗摩衍那》中的哈奴曼，而且又以另一部《贤愚经》作为复证，他发现“

金剑寒梅

韵秋姑娘拿着解药跃到戈碧青身旁,递给戈碧青道: 戈哥哥!这一瓶不知道是不是解药。 戈碧青接过药瓶,打开瓶塞一闻,觉得清香凛冽,虽不知道是不是解药,但知道绝不是毒药。 于...

【孙悟空的原型及出生地】





1.唐代高僧“释悟空”说



释悟空的俗家姓名叫车奉朝，公元751年随张光韬出使西域，因病在犍陀罗国出家，公元789年回到京师。释悟空较玄奘晚了40多年，但是他的出境地点也始自西安，回来时在西域从事翻译和传教活动多年，留下了许多事迹和传说。有学者认为，在“取经”故事漫长的流变过程中，人们逐渐将释悟空的名字与传说中陪同唐僧取经的“猴行者”的名字联系并捏合在一起，逐渐形成了“孙悟空”的艺术形象。



2.“石磐陀”说



哈尔滨师范大学中文系教授张锦池在研究取经故事流变过程后得出结论，认为孙悟空的现实原型为三藏法师传所载玄奘西行最困难时所收胡人弟子石磐陀。理由是：孙悟空之于唐僧和石磐陀之于玄奘，(1)向导作用相类；(2)解决危难作用相若；(3)行者身份相同；(4)师徒间微妙关系相似；(5)石磐陀乃胡僧，胡僧与“猢狲” 音近。在宗教思想指引下，“唐僧取经，胡僧帮忙”易传为“唐僧取经，猢狲帮忙”，从而为玄奘取经故事的神魔化提供了契机。



2003年10月29日，在山西稷山县青龙寺内发现的“玄奘取经图”，其绘制时间比《西游记》成书时间早近百年。



大名鼎鼎的齐天大圣孙悟空“诞生”于东胜神洲傲来国花果山山顶一块仙石之中。关于它的身世原本在《西游记》中“历历可考”。可是近日却有媒体报道，专家通过对甘肃榆林石窟中的壁画唐僧取经图进行研究后发现，壁画中一位紧随唐僧的尖嘴猴腮的胡人正是孙悟空的原型。



此文提出，敦煌研究院名誉院长段文杰先生曾撰文指出，图中的猴形人即孙悟空原型，名叫石磐陀，其家乡在今甘肃省安西县锁阳城一带，所以孙悟空应该是甘肃人。



3.“无支祁”说

中国神话中的水怪。他的形状像猿猴,塌鼻子,凸额头,白头青身,火眼金睛.他的头颈长达百尺,力气超过九头大象。

《太平广记》卷四六七引戎幕闲谈中有详细的无支祁的传说。

无支祁的故事，至少流传了五百多年以后，才出现了唐僧取经的故事，其中最早写唐僧取经故事的，是明初蒙古族戏曲作家杨讷（字景贤·号汝斋），所作杂剧今知有十八种，现存刘行首和《西游记》两种。杨讷的杂剧《西游记》，写民间传说唐僧取经的故事。元代戏曲作家吴昌龄的杂剧唐三藏西天取经中，出现了孙悟空的形象，且有“无支祁是他姊妹”语。可见孙悟空的人物塑造，已经借鉴了无支祁的形象。无支祁的故事，广泛流传八百年以后，吴承恩才加工整理《西游记》，象《太平广记》这样的大书，喜采民间传说的吴承恩，不可能不读，正象鲁迅先生说的，“明吴承恩演《西游记》，又移其神变奋迅之状于孙悟空。”宋元以来，禹伏无支祁的故事，在民间广为流传，家喻户晓，吴承恩的《西游记》问世以后，无支祁的形象，逐渐为孙悟空替代。

如果说，元杂剧中的孙悟空形象是受无支祁影响，吴承恩笔下的孙悟空则是无支祁的化身。无支祁被大禹锁在龟山足下，孙悟空被如来佛压在五行山下；无支祁形若猿猴，孙悟空本来就是猴像，其“搏击腾踔疾奔，轻利倏忽”之状亦无异。





4.印度神猴哈奴曼



鲁迅认为孙悟空源自淮涡水神无支祁，胡适却认为其原型是印度神猴哈奴曼。



胡研究员介绍，《西游记》成书后，虽流传数百年，但普通读者对于其中人物故事的来源演变一直不甚了了，活像它本来就是“石头缝里蹦出来个孙猴子”一样。直到鲁迅的《中国小说史略》开一代先河，“孙悟空”究竟是何方神圣，才作为一个严肃的学术问题摆在桌面上。



鲁迅认为，魏晋以来，佛教典籍的翻译渐多，所以印度的故事也在民间广泛流传，文人们喜欢其新颖奇异，于是有意或无意中使用，于是这些故事慢慢变得中国化。具体到孙悟空的人物形象，鲁迅则认为应当来自中国民间传说，他举唐朝人李公佐小说中的怪兽———淮涡水神无支祁为证，认为孙悟空是由此演变而来的，从而认定孙悟空的原型来自中国本土。



胡适对此看法不同，他说：“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的。也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的。”他在印度最古老的史诗《罗摩衍那》中找到一个神猴哈奴曼，认为这才是孙悟空最早的原型。



陈寅恪论证孙悟空原型确系哈奴曼，甘肃壁画中的图案却表明《西游记》故事在唐代已有流传。



史学大家陈寅恪由于对佛经极为熟悉，不仅验证孙悟空的原型即《罗摩衍那》中的哈奴曼，而且又以另一部《贤愚经》作为复证，他发现“大闹天宫”的故事，本来源自两个绝不相干的印度民间故事，传入中国后，佛经传播者在讲说时有意无意将二者合一。



上世纪初敦煌学的建立，为《西游记》人物故事的流变又增添了一些新的形象史料，主要是壁画，既有单人徒步，身背背架的图像，又有类似“猴行者”的胡人牵马随行的图像，可见人物故事是经过历代增益的。



近几年日本有些学者又提出孙悟空形象源于佛典的说法。他们在一些佛教典籍中找出有关猕猴、猿猴或猴属护法神将的记述，认为它们才是孙悟空的原型。



近年敦煌研究院名誉院长段文杰发表新发现玄奘取经图探讨，重点对甘肃现存的六组西夏时期的玄奘取经图进行了探讨，并介绍说类似故事在唐代已在民间流传。五代后周时期，扬州寿宁寺藏经院内还保存着一壁画玄奘取经图，当时人们叹为“绝笔”。这幅壁画最晚是后周作品，惜寺院已毁，壁画无存。



《西游记》基本人物框架在元代形成，印度神猴经过藏传佛教再创造变成孙悟空。



胡研究员在研究中发现，虽然以上说法都有证据学基础，但是玄奘取经的故事自唐到宋，流行了几百年，变化增添的人物故事相当缓慢，而其故事的丰富性却在元代出现了“井喷式”爆发。他认为，按段文杰等文物专家经常以晚明吴承恩之创作为据，而没有考虑到元代已经出现了《西游记》杂剧和“诗话”的事实。胡研究员指出，从《永乐大典》残本中析出的文献中，已经有数段后世小说《西游记》的故事，尤其是一篇朝鲜(专题，图库)汉文文献朴通事谚解中“车迟国斗法”中孙行者的故事非常重要。著名文学家、翻译家赵景深认为，朴通事谚解一书“约刊于元代”。韩国翰林大学金敏镐教授也提出此书成于元朝至正七年(1347年)。此外，去年山西稷山县还发现元代的“玄奘取经图”壁画。这些都证明后世《西游记》的基本故事人物框架很可能是在元代形成的。



胡研究员认为，虽然孙悟空形象的雏形和印度史诗及民间故事中的神猴形象有些关联，但唐宋时期思想文化背景没能使其发生“质的飞跃”，《西游记》故事中惊世骇俗的内容所以会在元代呈现“井喷式”爆发，应当从当时占据主导地位的喇嘛教的输入，以及佛道两家论辩的背景中寻求解释。换句话说，虽然孙猴子和印度神猴脱不了干系，但它是曾经经过藏传佛教的“二次输入”，才以生动的形象活跃在读者中间的。



据记者查证，关于段文杰先生认定孙悟空是甘肃人的报道实属以讹传讹。哈尔滨师范大学中文系博士钟雯早在2002年4月27日即在《光明日报》撰文指出，关于孙悟空形象来自石磐陀的说法是张锦池先生提出的。



5.福建顺昌的神猴文化



福建省顺昌县考古工作者日前在位于顺昌县城西北部的宝山主峰上发现了一处始建于元末明初时期的孙悟空兄弟合葬神墓。

孙悟空兄弟合葬神墓位于海拔1305米的宝山主峰南天门后的双圣庙内。双圣庙始建于元末明初，建筑面积大约18平方米，庙内是一座并立着两块石碑的古代合葬神墓，墓宽2.9米，深1.3米，墓形呈八字形外撇。

两块墓碑并立在高出地面0.43米的墓台上，碑高均为0.8米。左碑上方横刻“宝峰”两个楷书小字，中间竖刻“齐天大圣”4个楷书大字，大字下端横刻 “神位”两个小字，碑文外框以浮雕如意卷草装饰；右碑竖刻“通天大圣”4个楷书大字，大字下端横刻“神位”两个小字，碑文外框以浮雕如意卷草花纹装饰。

“齐天大圣”孙悟空是海内外华人熟悉的神话人物，而“通天大圣”却没有在明代小说家吴承恩的《西游记》里出现过，几乎无人知晓。王益民经过研究考证，在元末明初蒙古族戏剧家杨景贤撰写的《西游记》杂剧里寻找到了“通天大圣”这一形象。据王益民介绍，杨景贤撰写的《西游记》杂剧里有一段孙悟空的自白： “小圣弟兄姊妹五人：大姊骊山老母、二姊巫枝祗、大兄齐天大圣、小圣通天大圣、三弟耍耍三郎”。顺昌宝山双圣庙内的两块墓碑是“齐天大圣”在左、“通天大圣”居右，这与古代以左为尊的礼仪习俗相符；另外，“齐天大圣”墓碑上方刻有“宝峰”二字，而“通天大圣”墓碑上则略去此二字，弟从兄意非常明显；再者， “齐天大圣”墓碑上的装饰图案较之“通天大圣”的墓碑更加丰富讲究。由此可以断定，双圣庙内的两块墓碑表明这是孙悟空兄弟的合葬神墓。

明代小说家吴承恩在撰写小说《西游记》的过程中，为刻画突出人物个性的需要将齐天大圣的名号用到了通天大圣的头上，并将传说中的通天大圣兄弟姊妹所拥有的高超本领全部集中到了齐天大圣一个人物身上，从而塑造了一个广为后人传诵的神话英雄人物。



11月4日，43名来自台湾马祖北竿“水部尚书公府”民俗文化交流团成员在宝山南天门“双圣庙”举行叩拜齐天大圣祭祀大典，并向双圣庙敬献“神恩浩荡”匾额。这是继2005年9月台湾台中市南屯区合安堂众信士、义女前来宝山大圣祖庙文化寻根之后的又一朝圣团。

马祖北竿“水部尚书公府”信众确信，齐天大圣是在宝山得道成神的，宝山“双圣庙”是齐天大圣的祖庙。他们此行就是专程前来祖庙朝圣并接引香火。据了解，“水部尚书公府”系北竿奉祀陈文龙的尚书庙。陈文龙是南宋名臣，因统领水军抗元有功，被宋皇御封为水部尚书，成为世人尊敬的民族英雄，深受闽台两地以及东南亚一带民众的崇敬。马祖列岛民众在奉祀水部尚书陈文龙时，将齐天大圣孙悟空列为陈文龙的左右护法之一加以供奉。

《死魂灵》



【创作年表】

1829年，自费出版长诗汉斯·古谢加顿；

1831至1832年，发表《狄康卡近乡夜话》第一卷和第二卷；

1835年，出版密尔格拉得；

1835年至1841年间，出版彼得堡故事集，含《狂人日记》《外套》等；

1835年12月，讽刺喜剧《钦差大臣》完成，并于1836年4月首次上演； 1836年果戈理发表了讽刺喜剧《钦差大臣》（又译巡按）；

1841年完成《死魂灵》第一部，1842年发表；

1848年开始创作《死魂灵》第二部。后来长期侨居国外，脱离了国内先进文学界，思想发生了逆转，转而保护、赞美农奴制，曾受到别林斯基的严厉谴责。他企图续写《死魂灵》第二部，终未成功。

1852年他在病中将稿件付之一炬，不久辞世。

【优秀作品简介】

[钦差大臣]

它改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制俄国社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。

[死魂灵]

描写“诡计多端”的投机家乞乞科夫为了发财致富想出一套买空卖空、巧取豪夺的发财妙计，在N市及其周围地主庄园贱价收购在农奴花名册上尚未注销的死农奴，并以移民为借口，向国家申请无主荒地，然后再将得到的土地和死农奴名单一同抵押给政府，从中渔利。作者通过乞乞科夫遍访各地主庄园的过程，展示了俄罗斯外省地主肖像画廊。通过对地主种种丑恶嘴脸的生动描写。作者令人信服地表明，俄国农奴制已到了气息奄奄的垂死阶段，客观上反映出它必然灭亡的规律，由于思想的局限。果戈里并未指出俄国的出路在哪里，但《死魂灵》以俄国“病态历史”而震撼了整个俄罗斯。它的意义和价值，就在于对俄国封建农奴制度的无情揭露和批判，而其批判的深刻在俄国长篇小说中，果戈里是第一人，所以《死魂灵》历来被认为是19世纪俄国批判现实主义文学的奠基作品。

[狂人日记]

艺术构思独特，出现在读者面前的是狂人和狗的通讯、几篇日记，形式荒诞。小说主人公是一个微不足道、安分守己的小公务员，受阶级社会重重压迫，处处被人侮辱蹂躏，最后被逼发疯。《外套》写地位卑微的小官吏唯一生存乐趣是渴望攒一点钱做一件外套。不料新外套刚上身便被人劫走。这件事反成笑料，主人公最后含恨死去。 鲁迅、果戈理的《狂人日记》在体裁、形式和表现方法上，虽有某些相同或近似，但鲁迅只是在形式上有所借鉴。两个狂人貌似神殊。就思想内容的深度而言，鲁迅的《狂人日记》是果戈理所难以企及的。二者都采用"以狗喻人"，都呼喊"救救孩子",但形同质异，在思想和创作上有着某些本质的区别。

果戈里对写作十分痴迷，曾多次请著名作家如科夫斯基来评论自己的作品，还狠心用火烧掉了一篇文章，

果戈里是俄国批判现实主义文学的奠基人。长篇小说《死魂灵》是他现实主义创作发展的顶峰,他还创作了一些喜剧,其中最著名的是讽刺喜剧《钦差大臣》。

通常而言总是有构思却没毅力呢……

你可以先从一些短篇写起，比如长写写日志什么的，养成写作的习惯

然后可以逐渐试着写中篇，不要上来就写长篇，很容易写不下去的

可以发在一些文学网上，有人催的话应该就能坚持下去

之后你可以把自己写过的短、中篇扩成长篇的

你也可以常看各种各样的作品，不要单纯体味剧情，而是体会行文与词句

当然，写作因人而异，也不用顾虑太多，把想表达的都写出来吧，多写写就会有所进步

最开始也可以试试写同人

希望你能写出有爱的作品~

1809年，果戈理生于乌克兰波尔塔瓦省密尔格拉得县素罗庆采镇。孩提时期的果戈理就对戏剧产生了浓厚的兴趣。果戈理从小就把文学看做是为人类服务的高尚事业，为此曾不断试笔，但未获成功。1830年春，祖国纪事杂志正式发表了他的中篇小说圣约翰节前夜，同年5月，他同仰慕已久的普希金相识，结下了深厚的友情。这为果戈理走上文坛奠定了最初的基础。1831年至1832年间，果戈理相继出版了《狄康卡近乡夜话》第一、二部，作品给他带来巨大声誉。1835年相继出版的小说集密尔格拉得和小品集，迈出了创作的新步伐，标志着果戈理从浪漫主义向现实主义的过渡和跨越。密尔格拉得中包括旧式地主、《塔拉斯·布尔巴》、地鬼和两个伊凡吵架的故事等4部中篇小说。1835年写出的剧本《结婚》，揭示了婚姻问题上的等级观念和金钱关系。1836年正式发表的讽刺喜剧《钦差大臣》。1842年5月正式出版小说《死魂灵》。1852年，果戈理烧掉《死魂灵》第二卷的手稿，不久后去世。[1]

应该是《红楼梦》吧

《红楼梦》,中国古代四大名著之一,章回体长篇小说,成书于1784年（清乾隆四十九年）,梦觉主人序本正式题为《红楼梦》.其原名有《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等.前80回曹雪芹著,后40回高鹗续（一说是无名氏续）,程伟元、高鹗整理.本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,作者具有初步的民主主义思想,他对现实社会、宫廷、官场的黑暗,封建贵族阶级及其家族的腐朽,对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判,并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张.

《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品,代表古典小说艺术的最高成就之一,也是中国古代四大名著之一.它以荣国府的日常生活为中心,以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线,以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线,展现了穷途末路的封建社会终将

走向灭亡的必然趋势.[1]并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴,在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值,达到中国古典小说的高峰,被誉为“中国封建社会的百科全书”.《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力.

关于红楼梦旨义思想的研究历来众说纷纭,鲁迅定义为“人情小说”,脂砚斋凡例评：此书只是着意于闺中,故叙闺中之事切,略涉于外事者则简.王国维《红楼梦评论》：《红楼梦》一书与喜剧相反,彻头彻尾之悲剧也.胡适《红楼梦考证》：《红楼梦》这部书是曹雪芹的自叙传.蔡元培《红楼梦索隐》：揭清之失,悼明之亡.

巅峰作品中国古典小说的巅峰之作当之无愧为《红楼梦》。《红楼梦》作者为曹雪芹（约1715—约1763），是中国文学史上最伟大也是最复杂的作家，曹雪芹名沾，字梦阮，号雪芹，出身清代内务府正白旗包衣世家， 江宁织造曹寅之孙。《红楼梦》以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了封建时代家族和社会的没落。

伟人的评价毛泽东对《红楼梦》有很高的评价。他阅读《红楼梦》至少有五遍。他把《红楼梦》“开始当故事读，后来当历史读”。他认为：《红楼梦》的第四回，那是个总纲。第四回葫芦僧乱判葫芦案，讲护官符，提到四大家族：‘贾不假，白玉为堂金作马；阿房宫，三百里，住不下金陵一个史；东海缺少白玉床，龙王来请金陵王；丰年好大雪（薛），珍珠如土金如铁。’《红楼梦》写四大家族，阶级斗争激烈，几十条人命。统治者二十几人（有人算了说是三十三人），其他都是奴隶，三百多个，鸳鸯、司棋、尤二姐、尤三姐等等。

毛泽东还认为：那《红楼梦》里写的是几个家庭，主要是一个家庭。《红楼梦》也不过是写了一个家庭，可那是有代表性的，通过家庭反映社会，家庭是社会的缩影。所以，不看《红楼梦》就不了解中国的封建社会。书中的那些人，都代表了一定的阶级，得这样来看他们的矛盾冲突，矛盾纠葛的产生和发展。”

毛泽东对《红楼梦》的语言艺术高度赞扬：“作者的语言是古典小说中最好的，人物也写活了”。

俄国作家果戈里的代表作是：《钦差大臣》。

内容简介：

故事发生在俄国的某个小城市。这个城市在粗鲁而贪污的市长和一群本身是歹徒而实际是笨蛋的官吏主宰下，变得腐败不堪。当这群贪官污吏风闻首都已派出微服私巡的钦差大臣时，每个人都慌乱得不知如何是好。

正当此时，突然听到有一位叫赫列斯达可夫的人正投宿于城内唯一的旅馆里，于是，他们就误认这位外形不凡、而实际上因赌博、游荡而辞官返乡，途经此地的赫列斯达柯夫为钦差大臣了。市长大人立刻在家里开了一个盛大的欢迎会，且不断贿赂这年青人。

在市长等人的百般奉承之下，青年的心里升起一个邪恶的念头，因此便向市长的女儿求婚。而市长则以为只要和他攀上了关系，就能打开在首都升官发财的门路，所以，欣然允诺了。然而，这名青年却因担心骗局被揭穿而匆忙逃走。

当市长官邸里正处于热闹的高潮时，邮局局长手捧一封信走进来。那封信是青年写给彼得堡的朋友的，他在信里大肆嘲笑那些把自己误认为是钦差大臣的笨蛋，并为每一个官吏取了一个令人难堪的绰号。

当市长与官吏们正为这件事而哑然失声时，真正的钦差大臣来临了。帷幕就在大家呆若木鸡的情况中落下了。

出处：出自俄国讽刺作家果戈里的《钦差大臣》。

扩展资料：

创作背景：

果戈里从1834年开始写作《钦差大臣》。1835年10月，果戈里给普希金写了封信，信中他表示很想创作一部新的喜剧，在这部喜剧里他要将他当时所知道的俄国的一切好事，将最应该主持公正的地方和场合所出现的所有不公正的事情统统集中起来，一起加以嘲笑。

他要求他的挚友能在喜剧题材方面给予帮助。普希金一直热心地帮助果戈理，他把自己耳闻目睹的一切的官场上的趣闻软事统统告诉结果戈理。

这些富有辛辣趣味的故事就是果戈理著名讽刺喜剧《钦差大臣》最原始的素材。1835年底，果戈理完成了《钦差大臣》的初稿，1836年4月19日，《钦差大臣》在被得堡的亚历山德拉大剧院演出。在1842年才完成最后定稿。

参考资料来源：

古代长篇小说的顶峰之作，即四大名著，红楼夢，西游记，三国演义，水浒传。此外，封神榜，隋唐演义，聊斋志异，都有广泛的读者群，深远的影响力。

《红楼梦》的主要内容是写宝玉、林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻故事，但 完全打破了才子佳人之作的固定模式。贾宝玉不是热衷于功名富贵的才子，林黛玉也不是温柔敦厚的佳人。宝黛二人，是一对要求个性解放、为世俗所不容的叛逆者。薛宝钗虽然是符合"德言工貌"标准的窈窕淑女，但作者并没有给她和贾宝玉安排一个"一见钟情、私订终身"的大团圆结局。在作品中，薛宝钗也是一个悲剧角色。 贾宝玉和林黛玉之间的爱情基础是他们有着共同的反叛封建主义的理想，他们一致蔑视社会上的功名利禄，鄙弃"国贼禄蠹"之流，反对封建主义正统观念，他们都有对封建的科举制度、礼教观念和道德观念进行反抗的性格和行动。因此他们之间的爱情最后必然为封建家长

人物形象的刻画和文本思想的超脱,以及草蛇灰线,伏延于千里之外的写作技巧.

我从不这样认为

《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。 《红楼梦》之所以成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，不仅仅是因为它具有很高的思想价值，还在于它非凡的艺术成就。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。 婚姻势在必成。然而“金玉良姻”只是徒具形式的婚姻，这种婚姻的成功意味着薛宝钗悲剧的开始。 《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、

中国古典小说顶峰之作的长篇小说，是清朝作家曹雪芹的红楼梦

因为它没有结局,给人无限遐想啊~~~~~~

红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。 《红楼梦》之所以成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，不仅仅是因为它具有很高的思想价值，还在于它非凡的艺术成就。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。 女娲炼石补天时，所炼之石剩一决未用，弃在青埂峰下。此石已通灵性，大小随心，来去任意，因未被选补天常悲伤自怨。和尚茫茫大士、道士渺渺真人见其可爱，送到“昌明隆盛之邦、诗礼簪

《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻 悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。作品还歌颂了贵族的叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。 贾宝玉是小说的中心人物。

《红楼梦》是一部中国长篇小说，写成于清朝 乾隆帝中期（甲戌，1754年），《红楼梦》书内提及的书名还有《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等，清乾隆帝四十九年甲辰（1784年）梦觉主人序本正式题为《红楼梦》，在此之前，此书一般都题为《石头记》。此后《红楼梦》便取代《石头记》而成为通行的书名。《红楼梦》曾被评为中国最具文学成就的古典小说及章回小说的巅峰之作，被认为是“中国四大名著”之首。在现代产生了一门以研究红楼梦为主题的学科“红学”。 《红楼梦》的作者是谁长久以来存在争议，比较普遍的认同是中国清代的曹雪芹。 爱神星上有两座环形山分别以书中的人物贾宝玉和林黛玉的名字命名。 红楼梦

十年辛苦不寻常啊,作者耗尽半生心血

红楼梦，里面有着非常高的思想价值，而且也有着不一样的艺术，可以说是顶峰之作。

是《红楼梦》，这个长篇小说的内容是相当不错的，而且被拍成了电视剧。

红楼梦，这部作品是相当具有思想价值的，而且还有丰富的寓言哲理，是非常不错的一部作品。

被誉为中国古典小说顶峰之作的长篇小说是红楼梦。

我。。知。。道

加。。我。。私。。聊

应该是《红楼梦》吧

《米尔戈罗德》和彼得堡的故事

作品他最著名的作品是五幕喜剧《钦差大臣》、长篇小说《死魂灵》。1842年《死魂灵》一出版，就“震撼了整个俄罗斯”，成为俄罗斯文学走向独创性和民族性的重要标志。别林斯基称他为继亚历山大·普希金之后的“文坛盟主”、“诗人的魁首”。

果戈理是俄国“自然派”——带有讽刺倾向的现实主义文学的主要创始人，代表作有钦



差大臣、《死魂灵》（泼留希金，世界四大吝啬鬼形象之一）。

我也一直是写短篇小说，谓之先练笔。现在头脑中酝酿了一篇长篇的。

在我以为，要想写好长篇，主线只必须的，更关键的是支线。支线靠什么来？长期的生活经历和一双能发现美和不同寻常的眼睛，可以说，没有支线的支撑一个长篇不成为一个长篇。从创作的角度讲，支线相当于情节中的细节，可以完善人物的性格和增添故事的丰富性和内涵性。那么支线哪里来？生活中和所读的作品中，但我们不是要模仿，而是借鉴。

你所说的写不下去，是因为你一方面没有积累好足够丰富的生活经验，不管是写现实的还是玄幻的，都要多深入生活，方才能有内容可写；二是一定要有一个总纲，不是流水账，这个故事完了，再进入下一个，而是主线能支持多久，是一以贯之的还是中途变换，而应该是众多矛盾冲突交错复杂，共同发生，这就需要作者在创作之前就做好理清人物关系的工作，而且不是做短暂的关系整合，而是要想好这个人物在整个故事、在故事中途、结尾是怎么样的。

记住，长篇并不是像肥皂剧一样无端地拉长剧情，而是适可而止，鲁迅先生曾今说过，千万不要把短篇小说搞成长篇小说，不要没有强烈的冲动就强迫自己写，经验是长期积累的，不是光靠想象就能完成的，千万记住，没有真实的生活经历，千万不要胡乱虚构，里头的破绽一下子便能看出来，情节也不值一提~~

应该没有人物原形吧....是一部浪漫主义小说 它多是作者的想象 是源于生活而高于生活的创作 它里面孙悟空无所不能的形象是表达了在封建压迫下的人们的战胜邪恶势力的良好愿望 但在生活中这样的人是未必有的 就想作品中刻画的孙悟空不是有大闹天宫的本领吗 可是他还是会碰到很多他根本就解决不了的问题 他还是会去求救大慈大悲的观世音 或是如来佛 普通的劳动人民是没有办法同根深蒂固的封建势力作斗争的

很多小说通过讲述一位乡村女医生的人生经历，既反映了乡土中国60年生育史

莫言的创作一直保持着民族特色，运用了东西方文化的结合技巧，又真实幽默，所以被诺贝尔文学奖认可。

在莫言的小说中，幻想常常和写实成分交叉并进，混合交融，使作品具有一种亦幻亦真，朦胧迷离的特色。

莫言从不满足于仅仅给读者提供一个故事，几个人物，或传达某种情绪，某些感受。他总是追求一种更为广远的深层性的象征和寓意目标，给予读者一个整体上超越具象而又充满了暗示性的、比现实生活更具丰厚深广的悟性小说世界。

莫言在天马行空中说“创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。”

想象，则是莫言艺术的最大特色。“把风马牛不相及的若干事物联系在 一起，熔成一炉，烩为一锅，揉成一团， 剪不断，撕不烂，扯着尾巴头动弹。”莫言小说还大胆试验“多角度叙述结构”，“对位式结构”以及“时序颠倒”“时序并列”等多种结构手法。

或使作品增加层次感与逼真感，或使作品万象纷繁，引人入胜为了“使人物和环境获得最大可能的立体感”，使“故事活动起来，获得一种生命的力量”，他怎么方便怎么来，表现了极大的随意性。这种随意性甚至还体现在他每每越出常轨的闲情逸致上

莫言的每一个长篇小说都抓住了中国最为重大，最为敏感的东西，他不仅想象力丰富，写作风格也很幽默。

莫言的每部作品都反应的是一种社会现象，通过人物描写来突出社会

莫言擅长长篇小说创作，他创作被诺贝尔文学奖所认可，特点是鲜明突出，语言丰富精彩，情节完美，吸引读者

莫言有着诙谐幽默的特点，善于捕捉人物最大的特点。

中国唐代以前有一个僧人法名悟空，先于玄藏前往印度取经。

【孙悟空的原型及出生地】

1.唐代高僧“释悟空”说

释悟空的俗家姓名叫车奉朝，公元751年随张光韬出使西域，因病在犍陀罗国出家，公元789年回到京师。释悟空较玄奘晚了40多年，但是他的出境地点也始自西安，回来时在西域从事翻译和传教活动多年，留下了许多事迹和传说。有学者认为，在“取经”故事漫长的流变过程中，人们逐渐将释悟空的名字与传说中陪同唐僧取经的“猴行者”的名字联系并捏合在一起，逐渐形成了“孙悟空”的艺术形象。

2.“石磐陀”说

哈尔滨师范大学中文系教授张锦池在研究取经故事流变过程后得出结论，认为孙悟空的现实原型为三藏法师传所载玄奘西行最困难时所收胡人弟子石磐陀。理由是：孙悟空之于唐僧和石磐陀之于玄奘，(1)向导作用相类；(2)解决危难作用相若；(3)行者身份相同；(4)师徒间微妙关系相似；(5)石磐陀乃胡僧，胡僧与“猢狲” 音近。在宗教思想指引下，“唐僧取经，胡僧帮忙”易传为“唐僧取经，猢狲帮忙”，从而为玄奘取经故事的神魔化提供了契机。

2003年10月29日，在山西稷山县青龙寺内发现的“玄奘取经图”，其绘制时间比《西游记》成书时间早近百年。

大名鼎鼎的齐天大圣孙悟空“诞生”于东胜神洲傲来国花果山山顶一块仙石之中。关于它的身世原本在《西游记》中“历历可考”。可是近日却有媒体报道，专家通过对甘肃榆林石窟中的壁画唐僧取经图进行研究后发现，壁画中一位紧随唐僧的尖嘴猴腮的胡人正是孙悟空的原型。

此文提出，敦煌研究院名誉院长段文杰先生曾撰文指出，图中的猴形人即孙悟空原型，名叫石磐陀，其家乡在今甘肃省安西县锁阳城一带，所以孙悟空应该是甘肃人。

3.“无支祁”说

中国神话中的水怪。他的形状像猿猴,塌鼻子,凸额头,白头青身,火眼金睛.他的头颈长达百尺,力气超过九头大象。

《太平广记》卷四六七引戎幕闲谈中有详细的无支祁的传说。

无支祁的故事，至少流传了五百多年以后，才出现了唐僧取经的故事，其中最早写唐僧取经故事的，是明初蒙古族戏曲作家杨讷（字景贤·号汝斋），所作杂剧今知有十八种，现存刘行首和《西游记》两种。杨讷的杂剧《西游记》，写民间传说唐僧取经的故事。元代戏曲作家吴昌龄的杂剧唐三藏西天取经中，出现了孙悟空的形象，且有“无支祁是他姊妹”语。可见孙悟空的人物塑造，已经借鉴了无支祁的形象。无支祁的故事，广泛流传八百年以后，吴承恩才加工整理《西游记》，象《太平广记》这样的大书，喜采民间传说的吴承恩，不可能不读，正象鲁迅先生说的，“明吴承恩演《西游记》，又移其神变奋迅之状于孙悟空。”宋元以来，禹伏无支祁的故事，在民间广为流传，家喻户晓，吴承恩的《西游记》问世以后，无支祁的形象，逐渐为孙悟空替代。

如果说，元杂剧中的孙悟空形象是受无支祁影响，吴承恩笔下的孙悟空则是无支祁的化身。无支祁被大禹锁在龟山足下，孙悟空被如来佛压在五行山下；无支祁形若猿猴，孙悟空本来就是猴像，其“搏击腾踔疾奔，轻利倏忽”之状亦无异。

4.印度神猴哈奴曼

鲁迅认为孙悟空源自淮涡水神无支祁，胡适却认为其原型是印度神猴哈奴曼。

胡研究员介绍，《西游记》成书后，虽流传数百年，但普通读者对于其中人物故事的来源演变一直不甚了了，活像它本来就是“石头缝里蹦出来个孙猴子”一样。直到鲁迅的《中国小说史略》开一代先河，“孙悟空”究竟是何方神圣，才作为一个严肃的学术问题摆在桌面上。

鲁迅认为，魏晋以来，佛教典籍的翻译渐多，所以印度的故事也在民间广泛流传，文人们喜欢其新颖奇异，于是有意或无意中使用，于是这些故事慢慢变得中国化。具体到孙悟空的人物形象，鲁迅则认为应当来自中国民间传说，他举唐朝人李公佐小说中的怪兽———淮涡水神无支祁为证，认为孙悟空是由此演变而来的，从而认定孙悟空的原型来自中国本土。

胡适对此看法不同，他说：“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的。也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的。”他在印度最古老的史诗《罗摩衍那》中找到一个神猴哈奴曼，认为这才是孙悟空最早的原型。

陈寅恪论证孙悟空原型确系哈奴曼，甘肃壁画中的图案却表明《西游记》故事在唐代已有流传。

史学大家陈寅恪由于对佛经极为熟悉，不仅验证孙悟空的原型即《罗摩衍那》中的哈奴曼，而且又以另一部《贤愚经》作为复证，他发现“大闹天宫”的故事，本来源自两个绝不相干的印度民间故事，传入中国后，佛经传播者在讲说时有意无意将二者合一。

上世纪初敦煌学的建立，为《西游记》人物故事的流变又增添了一些新的形象史料，主要是壁画，既有单人徒步，身背背架的图像，又有类似“猴行者”的胡人牵马随行的图像，可见人物故事是经过历代增益的。

近几年日本有些学者又提出孙悟空形象源于佛典的说法。他们在一些佛教典籍中找出有关猕猴、猿猴或猴属护法神将的记述，认为它们才是孙悟空的原型。

近年敦煌研究院名誉院长段文杰发表新发现玄奘取经图探讨，重点对甘肃现存的六组西夏时期的玄奘取经图进行了探讨，并介绍说类似故事在唐代已在民间流传。五代后周时期，扬州寿宁寺藏经院内还保存着一壁画玄奘取经图，当时人们叹为“绝笔”。这幅壁画最晚是后周作品，惜寺院已毁，壁画无存。

《西游记》基本人物框架在元代形成，印度神猴经过藏传佛教再创造变成孙悟空。

胡研究员在研究中发现，虽然以上说法都有证据学基础，但是玄奘取经的故事自唐到宋，流行了几百年，变化增添的人物故事相当缓慢，而其故事的丰富性却在元代出现了“井喷式”爆发。他认为，按段文杰等文物专家经常以晚明吴承恩之创作为据，而没有考虑到元代已经出现了《西游记》杂剧和“诗话”的事实。胡研究员指出，从《永乐大典》残本中析出的文献中，已经有数段后世小说《西游记》的故事，尤其是一篇朝鲜(专题，图库)汉文文献朴通事谚解中“车迟国斗法”中孙行者的故事非常重要。著名文学家、翻译家赵景深认为，朴通事谚解一书“约刊于元代”。韩国翰林大学金敏镐教授也提出此书成于元朝至正七年(1347年)。此外，去年山西稷山县还发现元代的“玄奘取经图”壁画。这些都证明后世《西游记》的基本故事人物框架很可能是在元代形成的。

胡研究员认为，虽然孙悟空形象的雏形和印度史诗及民间故事中的神猴形象有些关联，但唐宋时期思想文化背景没能使其发生“质的飞跃”，《西游记》故事中惊世骇俗的内容所以会在元代呈现“井喷式”爆发，应当从当时占据主导地位的喇嘛教的输入，以及佛道两家论辩的背景中寻求解释。换句话说，虽然孙猴子和印度神猴脱不了干系，但它是曾经经过藏传佛教的“二次输入”，才以生动的形象活跃在读者中间的。

据记者查证，关于段文杰先生认定孙悟空是甘肃人的报道实属以讹传讹。哈尔滨师范大学中文系博士钟雯早在2002年4月27日即在《光明日报》撰文指出，关于孙悟空形象来自石磐陀的说法是张锦池先生提出的。

5.福建顺昌的神猴文化

福建省顺昌县考古工作者日前在位于顺昌县城西北部的宝山主峰上发现了一处始建于元末明初时期的孙悟空兄弟合葬神墓。

孙悟空兄弟合葬神墓位于海拔1305米的宝山主峰南天门后的双圣庙内。双圣庙始建于元末明初，建筑面积大约18平方米，庙内是一座并立着两块石碑的古代合葬神墓，墓宽2.9米，深1.3米，墓形呈八字形外撇。

两块墓碑并立在高出地面0.43米的墓台上，碑高均为0.8米。左碑上方横刻“宝峰”两个楷书小字，中间竖刻“齐天大圣”4个楷书大字，大字下端横刻 “神位”两个小字，碑文外框以浮雕如意卷草装饰；右碑竖刻“通天大圣”4个楷书大字，大字下端横刻“神位”两个小字，碑文外框以浮雕如意卷草花纹装饰。

“齐天大圣”孙悟空是海内外华人熟悉的神话人物，而“通天大圣”却没有在明代小说家吴承恩的《西游记》里出现过，几乎无人知晓。王益民经过研究考证，在元末明初蒙古族戏剧家杨景贤撰写的《西游记》杂剧里寻找到了“通天大圣”这一形象。据王益民介绍，杨景贤撰写的《西游记》杂剧里有一段孙悟空的自白： “小圣弟兄姊妹五人：大姊骊山老母、二姊巫枝祗、大兄齐天大圣、小圣通天大圣、三弟耍耍三郎”。顺昌宝山双圣庙内的两块墓碑是“齐天大圣”在左、“通天大圣”居右，这与古代以左为尊的礼仪习俗相符；另外，“齐天大圣”墓碑上方刻有“宝峰”二字，而“通天大圣”墓碑上则略去此二字，弟从兄意非常明显；再者， “齐天大圣”墓碑上的装饰图案较之“通天大圣”的墓碑更加丰富讲究。由此可以断定，双圣庙内的两块墓碑表明这是孙悟空兄弟的合葬神墓。

明代小说家吴承恩在撰写小说《西游记》的过程中，为刻画突出人物个性的需要将齐天大圣的名号用到了通天大圣的头上，并将传说中的通天大圣兄弟姊妹所拥有的高超本领全部集中到了齐天大圣一个人物身上，从而塑造了一个广为后人传诵的神话英雄人物。

11月4日，43名来自台湾马祖北竿“水部尚书公府”民俗文化交流团成员在宝山南天门“双圣庙”举行叩拜齐天大圣祭祀大典，并向双圣庙敬献“神恩浩荡”匾额。这是继2005年9月台湾台中市南屯区合安堂众信士、义女前来宝山大圣祖庙文化寻根之后的又一朝圣团。

马祖北竿“水部尚书公府”信众确信，齐天大圣是在宝山得道成神的，宝山“双圣庙”是齐天大圣的祖庙。他们此行就是专程前来祖庙朝圣并接引香火。据了解，“水部尚书公府”系北竿奉祀陈文龙的尚书庙。陈文龙是南宋名臣，因统领水军抗元有功，被宋皇御封为水部尚书，成为世人尊敬的民族英雄，深受闽台两地以及东南亚一带民众的崇敬。马祖列岛民众在奉祀水部尚书陈文龙时，将齐天大圣孙悟空列为陈文龙的左右护法之一加以供奉。

李澔岩,

我知道了，是“ 神之颓废者 ”，其中有断背，萝莉，性欲等等，看的那叫个爽啊！可以百度一下看看啊！

《死魂灵》

【创作年表】

1829年，自费出版长诗汉斯·古谢加顿；

1831至1832年，发表《狄康卡近乡夜话》第一卷和第二卷；

1835年，出版密尔格拉得；

1835年至1841年间，出版彼得堡故事集，含《狂人日记》《外套》等；

1835年12月，讽刺喜剧《钦差大臣》完成，并于1836年4月首次上演； 1836年果戈理发表了讽刺喜剧《钦差大臣》（又译巡按）；

1841年完成《死魂灵》第一部，1842年发表；

1848年开始创作《死魂灵》第二部。后来长期侨居国外，脱离了国内先进文学界，思想发生了逆转，转而保护、赞美农奴制，曾受到别林斯基的严厉谴责。他企图续写《死魂灵》第二部，终未成功。

1852年他在病中将稿件付之一炬，不久辞世。

【优秀作品简介】

[钦差大臣]

它改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。《钦差大臣》描写纨绔子弟赫列斯达可夫与人打赌输得精光，正一筹莫展，从彼得堡途经外省某市，被误认为“钦差大臣”，在当地官僚中引起恐慌，闹出许多笑话。果戈理用喜剧这面镜子照出了当时社会达官显贵们的丑恶原形，从而揭露了农奴制俄国社会的黑暗、腐朽和荒唐反动。

[死魂灵]

描写“诡计多端”的投机家乞乞科夫为了发财致富想出一套买空卖空、巧取豪夺的发财妙计，在N市及其周围地主庄园贱价收购在农奴花名册上尚未注销的死农奴，并以移民为借口，向国家申请无主荒地，然后再将得到的土地和死农奴名单一同抵押给政府，从中渔利。作者通过乞乞科夫遍访各地主庄园的过程，展示了俄罗斯外省地主肖像画廊。通过对地主种种丑恶嘴脸的生动描写。作者令人信服地表明，俄国农奴制已到了气息奄奄的垂死阶段，客观上反映出它必然灭亡的规律，由于思想的局限。果戈里并未指出俄国的出路在哪里，但《死魂灵》以俄国“病态历史”而震撼了整个俄罗斯。它的意义和价值，就在于对俄国封建农奴制度的无情揭露和批判，而其批判的深刻在俄国长篇小说中，果戈里是第一人，所以《死魂灵》历来被认为是19世纪俄国批判现实主义文学的奠基作品。

[狂人日记]

艺术构思独特，出现在读者面前的是狂人和狗的通讯、几篇日记，形式荒诞。小说主人公是一个微不足道、安分守己的小公务员，受阶级社会重重压迫，处处被人侮辱蹂躏，最后被逼发疯。《外套》写地位卑微的小官吏唯一生存乐趣是渴望攒一点钱做一件外套。不料新外套刚上身便被人劫走。这件事反成笑料，主人公最后含恨死去。 鲁迅、果戈理的《狂人日记》在体裁、形式和表现方法上，虽有某些相同或近似，但鲁迅只是在形式上有所借鉴。两个狂人貌似神殊。就思想内容的深度而言，鲁迅的《狂人日记》是果戈理所难以企及的。二者都采用"以狗喻人"，都呼喊"救救孩子",但形同质异，在思想和创作上有着某些本质的区别。

死魂灵，，，，啊啊啊

果戈里（1809－－1852）

果戈里生于乌克兰的一个地主家族。受父亲影响，自幼喜爱文学和戏剧。中学时受资产阶级启蒙思想的影响。中学毕业后，在彼得堡当一名薪俸微薄的小公务员。1831年结识了普希金，在创作上思想上受到重大影响。开始出版一些短篇、中篇小说集。1836年，讽刺喜剧《钦差大臣》首次在彼得堡公演，获得惊人成功，但遭到俄国官僚社会的攻击和诽谤，果戈里被迫出国。五年后回国，于1842年发表了长篇小说《死魂灵》，深刻揭露和批判了专制农奴制社会。继《钦差大臣》之后，《死魂灵》再次震撼了俄罗斯。果戈里再次出国。由于长期脱离俄国现实，果戈里后来的思想发生了激烈的变化，1847年发表了为专制制度辩护的与友人书信选集，引起了俄国先进知识分子的反对和批判。

他最著名的作品是五幕喜剧《钦差大臣》、长篇小说《死魂灵》。

果戈理的其他作品还有五月的傍晚、阿拉伯风格、《狂人日记》、婚事（两幕喜剧）、汉斯·丘赫尔加坚（田园诗）告别剧场、两个伊凡吵架的故事、神圣礼拜的思考、我的老情人、内维斯基的前程、《外套》、索罗庆采市场、童山之夜、《塔拉斯·布尔巴》、卡拉施马车、幔帐、神秘的画像、《肖像》、鼻子、马车、《肖像》、《狄康卡近乡夜话》、《罗马》和摩尔格罗德和狄康卡附近村庄的傍晚、

彼得堡的故事等等。

1836年6月，尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈理开始了异国的漂泊生涯。他漫游欧洲，从一个国家到另一个国家。1937年，他在巴黎得到普希金逝世的消息，悲痛万分，同时也深刻感到应当沿着诗人没有走完的道路走下去。于是，他克制哀伤，重新拿起笔来继续写作《死魂灵》。果戈理身在异国漂泊，但心系俄罗斯，他不顾《钦差大臣》的教训，仍然在写俄罗斯，并为俄罗斯而写。在罗马，他完成了那部震撼整个俄罗斯的《死魂灵》。这部小说用辛辣的讽刺笔调无情地揭露和抨击腐朽的农奴制度，是果戈理批判现实主义的最高峰，是俄罗斯文学史上第一部具有高度思想性和艺术性的现实主义长篇小说。