宋四家最厉害的是米芾吗？你怎么看？

这个问题不能片面地回答谁最厉害，太武断，四家各有所长，有句话说得好:文无第一，武无第二。用现在的话来讲米芾的粉丝比较多而已，导致了他的知名度比其他三位高一些，到这绝不代表最厉害

古人总是给后人出难题，“宋四家”就是如此，留下个“苏黄米蔡”的说法，于是给后人出了两个谜：

1、“苏黄米蔡”的蔡，究竟是蔡襄还是蔡京？

2、这样排序的依据是什么？

关于“宋四家”的来历，我比较认同启功先生的看法。

启功先生从书法发展史的角度分析说，北宋书风，大约是三大类：

a、蔡襄、欧阳修、 刘畅等为一宗，有继承而无发展；

b、苏、黄为一宗，大出新意而不违古法；

c、米芾和蔡京、蔡卞兄弟为一宗，“体势在开张中有聚散，用笔在遒劲中见姿媚”，这一宗才称得上是宋朝书法的世擘。

三大类中，要选出四位代表，蔡京为人大奸大恶，且书法成也未能超超米芾，故“宋四家”应为：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

关于四人的名次，历来也有各种分析，这说法那解释，似乎都有理，又似乎都不对。

但学者周汝昌先生简简单单一句话，似乎一下子让人明白了其中奥妙。

他说，这四人的排列，并不是按照书法艺术的高下，与辈分先后也无关，而是按照四姓汉语发音四声的天然次序而排列，这样念起来最自然、最得力、最顺口，听起来也最顺耳。

不由想起惠能法师的诗：

菩提本无树，明镜亦非台。

本来无一物，何处惹尘埃！

更多文章，敬请关注千年兰亭。

大家都知道，宋代书法四大家分别是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，也就是我们常说的苏黄米蔡。后人之所以把他们列为宋代书法的代表人物，是因为他们的书法特点最能代表宋代书法的时代风格——意趣。

苏东坡，字子瞻，号东坡居士，他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，世称“黄山谷”。他的行书，如松风阁,苏轼寒食诗跋，用笔如明代冯班钝吟杂录所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。

米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。米芾习书，自称“集古字”，根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。

蔡襄，字君谟，他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。颜真卿自书告身跋得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。

宋四家的书法各有特色，至于谁最厉害也是众说纷纭，宋史·列传曾评价蔡襄说：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。”苏东坡也说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”

而后人评价米芾时则说：“南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在宋四家中，实可首屈一指。”“宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表，若论体势骏迈，则当属第一。”

俗话说文无第一，武无第二，你喜欢谁的谁就是第一，没必要为此而感到纠结。

文无第一，武无第二，说最厉害厉害，不是米字铁粉，就是不懂书法的千姿百态

米芾[fú]，男，汉族，北宋时期湖北襄阳人，公元十一世纪中叶至十二世纪初在世（1051-1107）。米芾的那个芾本来是黻[fú]的，后来他觉得那是个生僻字，后世的人轻易念不对这个名字，不利于自己声名的远播，所以就改成芾了，毕竟叫米市比叫米发要好听要合理些。米芾这个人，素有颠名，时人称其为“米”好书写更好骂人，他首创“恶札”一词，说什么“一洗二王恶札”、“ 柳公权师欧 （ 欧阳询 ），不及远甚，而为丑怪恶札之祖。”

而他的颠，在于认了石头做了哥哥，还对石头极其崇拜。据史料记载，他在安徽做官时，濡须河边突然出现了一块长得奇形怪状的石头，河边的村民们都不敢动它，怕招来祸祟。而米芾却不怕，他有的是义勇和正气，将那石头请回了家里，放到桌子上，上些贡品请它享用，还要跟它结为兄弟。这事被他同事看见后传了出去，一致认为这么疯疯癫癫的人都能做官，简直是有失官体，于是一封弹劾的奏折将他罢了官。

这可就太荒谬了，要知但凡动物，若非胎生，定为卵养，如此才能有兄弟姐妹，而石头里能否孕育出生命呢？其实这也是有的，比如贾宝玉，他本是女娲补天时多炼了的那块补漏建材，置之无可用，就被女娲随手扔到大荒山无稽崖的青埂峰上去了。再一个孙悟空，花果山的石猴。但那是文学家们的想象虚构，生物学家是断然不敢承认的，世人都是从生物学家的角度看待米芾认石头为哥哥，所以会觉得他颠，其实他不颠，从要成为文学家艺术家的角度来看，这是必需的特质，而米芾显然具备这种特质。

官丢了，他到也不生气，不气恼，也不骂人，一副无所谓的样子。不当官了后，有了大把的空闲时间，没人管了，他反而觉得少了许多束缚，解放了天性后，在艺术上的灵感反而更多了，转手就画了一幅拜石兄图，嘲讽了世人一把。

米芾擅长篆、隶、楷、行、草等多种书体，他的作品极富个性，并深得皇室的喜爱，宋徽宗十分喜欢他，曾将一方珍贵的砚台赐给了他。宋高宗赵构评价他说：“米芾得能书之名，似无负于海内。芾于真楷、篆、隶不甚工，惟于行、草诚入能品。以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然喜效其法者，不过得外貌，高视阔步，气韵轩昂，殊不究其中本六朝妙处酝酿，风骨自然超逸也。”留存的墨迹有向太后挽辞、蜀素帖、苕溪诗帖、拜中岳命帖、虹县诗卷 、草书九帖、多景楼诗帖等帖。

宋四家其实排第一应该是蔡襄。

仅就书法而言，宋朝若无徽宗和蔡京，还真就撑不起门面了

苏，一声，黄，二声，米，三声，蔡，四声。（拼音声调排序，读着顺口而已）米老师排第一没问题！

有史书记载，南宋以来的著名汇帖中，多数刻有米芾法书，流播之广泛，影响之深远。

“北宋四大书家”中年龄最小的米芾，一向以心气孤傲，个性狂纵著称，他说王略帖为天下第一帖。《兰亭序》为神助留为万世法。并夸自己：自任腕有羲之鬼。“他自誉：“随意落笔，皆备自然，”意足我自足”。这寥寥数字表现出米芾书法的自恋狂。又云：“以腕著纸,则笔端有指力无臂力，”主张笔力通过手臂达到毫端，故须悬手提笔。他说，以此笔法，八面出锋，才能达到，“稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥”,亦即“骨劲、皮肉、脂泽、风神皆全”。

米芾褒奖自己毫不吝啬，而对古人的批评却非常尖锐，他曾说，“余阅书白首，无魏遗墨，故断自西晋，”他认为西晋以前的墨迹，当以晋贤十四帖为准，不露风华，毫无矫作之态，是“天下第一法书”。他对王羲之评价甚高，但在论及王献之的法书时，却云：“子敬天真超越，岂父可比也”,认为献之变右军法为今体，字画秀美，妙绝时伦。”对唐人法书，评价更为尖刻，米芾在寄给薛绍彭的一首诗中道：“欧怪褚妍不自持，犹能半蹈古人規；公权丑怪恶札祖，从茲古法荡无遗。张颠与柳颇同罪，鼓吹俗子起乱离；怀素獦獠小解事，仅趋平淡如盲医。”此外论颜真卿楷书“便入俗品”等。 以上论书，不免有失偏颇，然反映出米芾在传承古法上，不墨守成规，认为作书贵在自然，反对故作姿态的精神是可取的。

当局者之谜，旁观者清。他的朋友评价米芾褒贬不一，最为典型的为苏轼和黄庭坚。苏轼在雪堂书评说：“海岳平生篆、隶、真、行、草，风墙阵马，沉着痛快，当与钟(繇)、王(羲之)并行，非但不愧而已。”将他与书法界的顶级人物钟、王相提并论，推崇极高。黄庭坚说：余尝评米元章书，如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势，亦穷于此。然亦似仲由(子路)未见孔子时风气耳。”赞米芾的笔势雄强峻利，但又借子路未见孔子一说，批评米芾有着桀骜不驯的气质，神情没能内含，有欠彬彬之态。

从米芾的存世作品书法来分析，他下笔倜傥纵横，使转自如，八面生姿，气势飞动，发抒情性天趣，出新意法度之外，若仅论体势俊迈，应为三家不及。但过趋飞扬劲快，不免风华毕露，缺少蕴蓄的情致，是为允中之论。（图一至图四为米芾行书作品选）

宋四家最厉害者非米元章乃苏东坡，理由是文以载道，书者末也，文载道，书载文，上层之高决定下层之格，苏子贵为宋文坛领袖，游历广，远至琼岛，挟天风海涛，气魄大，米芾雖有〝墨色染遍万壑泉〞的气概，终于是过于追求于技，在道的层次上处下风。可阅拙文说宋朝书法四家。

雷家林：说宋朝书法四家

唐朝与宋朝的风格特征的区别似乎可以用四个字来说明，那就是“外拓”、“内擫”。恐怕不仅仅是书法流风的所在，还有一个王朝总的气象，并且在艺术风格方面的折射，以颜真卿为代表有唐朝书法风尚正是体现了至大至正的外拓风格，事实在政治军事上的唐朝上半场，就是这种尚武精神，开拓边疆与文化的建树及对于边区的渗透力与影响力，是在全域上，各个方面的。单单论书体风格，这种至正至刚还带有温馨平和的意味的颜体风格其实是源于晋朝风流中的外拓部分，再具体一点就是从类似王羲之姨母帖之式类的外拓风格中来，不仅仅是从王献之的主要风格而来的，事实上还有王导，或者钟太傅的那种风格的进一步的强化与工整化而带来的气象。至于宋朝的内擫风格，与他的王朝的总体气象一致，而且与晋代的气象一致，国家承平时间不长，在开拓边疆的意愿上不是特别的强烈，而是呈退守态势，到下半场成了半壁江山，生存空间进一步的压缩。如此在这种态势下，宋人“宝晋”的心理是容易理解的，由唐而宋，中间的五代事实上成为一个过度色与连接点，主要的人物就是杨风子凝式大师，这个似乎生活在所有五代之朝的杰出书家，成了开启宋朝内敛风格的媒介。但是我这章说宋朝书法四家的重点是苏黄米蔡，杨凝式的文字加上另一个宋朝重要的书法人物赵佶亦列入附文章部分，以便让诸位对于宋朝书法的流风余韵有一个大体式的了然。

目录：

1雪泥鸿爪，天风海涛—说苏轼书法

2苏轼洞庭春色赋、中山松醪赋两帖的微酣

3天马开张—说黄庭坚书法

4晋卿帖的风姿与神韵

5“石压蛤蟆”与“树梢挂蛇”的真实意味

6人癫字奇—说米芾书法

7说宋朝书法三蔡

8附文章:

a王羲之书法问题二则

b杨凝式草书线条的疯狂与沉迷

c赵佶瘦金体的风尚纤细如兰而劲节如竹

d赵佶的瘦金体—脆弱的水墨之花

打工将三十年，江西同湖南，广东与广西，四川同湖北他们人型象，为人处事性格都略同，难说一千年前是这么回事?我要说的是米芾的字，就是典型的麻辣味，八面张扬，永无宁静

四大家各位风格，但从艺术造诣上确实米芾更高一筹。

现代人炒作而来，古人可能是不用这种方法评论人的书法。

这个命题有很大的学问:苏黄米蔡是被公认的四家，且这个顺次也是被同时认可的，虽米书较三家更遒丽和变化强烈一些，但个人观点还是认可原排…

宋四家，苏黄米蔡，这里简单的作一下介绍：

一，苏东坡，首先是一个文学家，然后才是一个书法家。苏东坡的书法具有文人性，也就是文人书法。强调的是突出自己的个性，而并不注重书法的笔画与字形。以黄州寒食帖来看，单个的字并不好看，但整体上却很有艺术性。

二，黄庭坚，虽是文人，但黄的才名远不及苏东坡，黄庭坚的一生与苏东坡一样，是颠簸流离的一生，最后客死异乡。黄庭坚的字也是文人书法，但是比工业化东坡的豪放，或者说比苏东坡的更随意，但是字形却比苏东坡的工相对工整。

三，米芾，米芾的一生只做过散官，作为一个专职的文人散官而生存。所以米芾的一生相对平稳，所以书法作品相对苏、黄来说，米芾更接近于前代传统书法，而不是刻意的突出自己的个性。所以说米芾的书法作品更有晋唐风格，而不像苏、黄，突出的是文人性。

四，蔡京/蔡襄，不管这个蔡是蔡京还蔡襄，可以肯定的是，二人都是官僚，与苏、黄相比更加的保守，更加的工整，也更加缺少文人性，或者可以说更近于馆阁体。

综合来说，每个人都有每个人的书法特点，每个人都有每个人的书法个性。从艺术的角度来说，无法说谁比谁的书法更好，但抛开书法来说，他们四人的才气立现。

在这里，我一直强调的是各人的生活的客观环境，因为我认为艺术虽是个性的东西，但也是客观条件的一种反映。有什么样的生活环境，也就有什么样的书法作品。兰亭序是王羲之酒后的作品，自叙帖是怀素醉后的作品，祭侄文稿是颜真卿悲愤之中的作品……客观环境的改变，影响到艺术作品的产生。

从我的观点看来，米芾才是真正的书法家，而苏、黄是文人，而蔡京与蔡襄都是官僚。如此而已。