什么是诗？怎样的文字才算作是“诗”？

诗是音乐性的文句构成。

意简意赅。

偶句押韵。

一个主题纵贯而不散，

纲举目张。

既景而意，

发收有度。

文字提练而走心。

我觉得，所谓诗，其实就是画！所谓，诗若画，画如诗，就是这个意思！—— 如果，一个人看到一首诗犹如看到一幅画；或者，看到一幅画犹如看到一首诗，那么这个人就是一个真正的诗人或者画家！好比，日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这是一首诗呢？还是一幅画呢？更好比，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这是一首词呢？还是一幅画呢？再好比，齐白石的花鸟虫鱼画、张大千的万里长江图，是一幅画呢？还是一首诗呢？——其实非常简单，就是“如诗如画”！所以真正的——画家用水墨丹青写诗；诗人用语言文字作画！[大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]

手随笔写，意由灵生。中国古文词考究深远，且文字自古由形状演化至今，过份追求平仄韵律，咬字嚼文，也无很大必要。写作概率只要通俗易懂，事物透彻，读来眼前一亮。文人浅夫都可一笑，个人觉得就可。

诗，文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。诗最早可以追溯到 《诗经》 ，只不过那时候是四言的诗。到后来发展成乐府、古体诗和近体诗。乐府可以合着声唱。古体诗不太讲究格律。近体诗讲究格律，分为律诗和绝句(五言和七言,六言的也有，但是很少）。

谈诗的起源好像不谈《诗经》就是不正确的。

其实《诗经》是很成熟的诗歌作品，只有不怎么了解的人才会把它认为是中华诗歌的源头。《诗经》是在民间诗歌收集后，经过采集人员的整理，再经过中央大学问家，音乐家（当时的“太师”）进行整理、修改、修饰之后的作品。

清代的沈德潜写了本《古诗源》，收录了《诗经》之前的诗。它的收录是依据古代典籍来选的，比如《尚书》，比如《春秋》，他整理了这些典籍里提到的尧舜禹时代有什么诗。

我们通读下来，会发现和后代诗歌，甚至《诗经》都有不一样的味道。

这里来看一首可能是最早的诗弹歌：

断竹，续竹。飞土，逐宍。

这首诗呢，是写一个人为长辈守墓，为了防止野兽破坏，他就在墓地旁边就地取材，制作弓、泥丸，用来驱赶野兽。断竹，续竹。这说的是制作的工艺和过程；飞土，逐宍，这说的是用工具驱赶野兽的过程。“宍”，就是“肉”，古体字。

野兽没来的时候，守墓人还是闲暇的，在断竹、续竹的时候，随口哼哼出来这几个字，被人听到，记下，整理出来了，就是最早的诗了。

越是简单，我们越能看清楚诗的本质。

虽然只有八个字，但是节奏感是很强的，而且“竹”字和“宍”也押韵。

看，诗最早的要求不是平仄，不是格律，也不是各种五花八门的修辞手法，也没有所谓的“诗家语”的表达方式。

就两点：节奏感和押韵，其实就是“韵律”。

这就是诗的最根本的特征。

发展到近代，出现不遵守平仄的现代诗，完全剥离了两千年来附着在诗上面的格式要求，还原到最原本的表达感情的需求。所以，现代诗可以说是没有规则，或者说突破了中国传统诗歌的所有规则。

但是，同样不能离开“韵律”二字。

有韵律的文字，如果感情不到位，那只是垃圾诗罢了，但垃圾诗也是诗。

没有节奏感和适当押韵的文字，哪怕感情再丰富，也不能算诗了。

诗是文字意境物景最完美的呈现，也是一座从来没有一个人登上去的山，当你读到一首意境特别好的诗，是从来都没有看到过的，就是世界上的第一声吼。吼的断了江流，惊的七星距遥牵手，相聚同桌成了北斗。诗是唱惊彩虹扣日，七弯锦绣。诗是唱惊海龙梦醒，泣悲嚎哭难飞青天犯愁。

一

诗是外界环境的感染，牵动著作者的感情自然流露出来的产物，外界指自然界或社会两者的交汇 写出来的诗，是时代传真，诗有格律诗有古歌行歌曲现代诗。

二

不同经历，不同遭遇，不同认知产生不同思绪，是诗的不同。

三

诗的文字应该是含蓄的，有张力的，能给读者带来想像的空间，或身临其境或启迪顿悟，诗的意义，在于理解生命敬畏生命，升华自我。

诗，又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

一首诗,要符合“韵、律、味”这三种基本要素。韵——押韵，要求朗朗上口，易于记忆与传颂。律——格律，一般有这几点：平仄、对仗、字数相同。味——指诗的趣味，意味，给人以无限的遐想。

以上只是大致片面的个人见解分析。具体来说，诗歌又分很多种类，不种类又有具体的不同要求，但总的一个方面来说诗歌是表达人感情或对某一事物见解的表现形式之一。不过诗歌文化的发展顶峰要属于唐朝时期。这一历史阶段涌现出了许多优秀的诗人和优秀的作品至今被人传颂。

诗分为古体诗和现代诗，古体诗必须复合诗词格律、平仄要求，而现代诗则没有过多限制。

用言简意赅的语言描述事物舒发情感，它就是诗。不是长篇大论

小叙：我小外甥瞒着父母充了王者荣耀2000元，感慨顾做此词。

词牌：《水龙吟》——王者荣耀

沉迷或是闲怡，总是让人心憔悴，白昼落霞，五更钟起，分合交会，千万人众，辛苦却是，颓然无味，醉岁月不回，梦里幽兰，无香色，无人为。

不怨人间无有，恨天长，日久相随，戏问少年，诗仙何在，野允无谓，金银消散，小儿却道，限定不回，愿网传圣血，心言还耳，不朽千岁。

简单翻译下：王者这个游戏玩到最后累的是心，从白天到晚上再到第二天清晨，玩的人不计其数，如此辛苦也留不下什么，时间一去不复返，错过了人间的情趣和美好。

有这个游戏还是有益处的，只是你每天都玩这游戏，心里总想着游戏那就过犹不及了，问我侄子李白你知道吗？他回答：”野王无人能敌”，他的第一反省居然是游戏里的李白。王者荣耀里冲了2000元，我问他：你不会玩这个英雄为何要买皮肤?，他却说，”这个限定皮肤不买没有了……。有时候我会想，这么多小孩子玩这个游戏，沉迷不如让他在游戏里有所收获，王者荣耀里的英雄语音大多没什么营养，不如把古代先贤的名言，诗词融合进去，即使他开始不懂，但是终有一天有所收获，让这个游戏有了营养，功莫大焉，善莫大焉，可能成为一种不朽，反而 又能让这游戏活的更长久。

我个人理解，所谓诗，就是由一些规律组成的长短句。不要太死板于五律，七律之类的，诗歌文学本来就是一种文字记载方式，太拘泥于现实，是写不出美好的诗歌的。

有一居士问老和尚，什么是禅家当下之境界，老和尚答曰，万古长空，一朝风月。

我闻，诗家也应做如是观吧！

谢谢邀请！这个问题要这样来理解。在古代的时候就有了詩，大都是在劳动中的号子，或流传于百姓之中的民谣。以及后来逐渐形成的古风，七律，七绝，五律，五绝，各种各样的词牌，都是属于詩词的范畴。现代流行了普通话，也就有了现代诗。

第一，詩是语言艺术的最好表现形式。纵观詩的历史长河，詩篇明显优于其它的各种体裁，取决于詩的音乐感，朗朗上口，便于記忆，才有大量的詩篇流传至今。比如说，北朝民谣敕勒歌"敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖

四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。"就是一首脍炙人口的詩歌。

第二，詩的用字十分的凝炼。在詩歌中的用字恰到好处，有时加一字就会显得壅肿，少一字就会显出玲珑。古今好的詩人都在选词造句的方面，语言凝炼上下很大的功夫。如古时的十六字令，现代诗当中的一句詩，微詩，都是很精炼的。

第三，詩的意境千万种变化，令人与作者产生共鸣，感受到作者的情感变化，随着作品的脉络不断发展而前行。

有些詩词很是耐人寻味，阅后使人浮想连篇，回味无穷。

第四，究竟什么是詩？也是一个很笼统的概念，不仅仅流传的是詩，在现代生活中的一情一景，一笑一颦，一草一木也都是詩，只是看你去如何表达罢了。

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诗，又称之为诗歌。主要是表达作者的内心的情感。诗被称为文学之祖，诗的起源源于宗教，出现在人们祭祀活动当中，原始人类唱歌跳舞对神明唱出颂歌。另外一种说法是说，诗歌是人们在劳作的时候，单纯的发出单纯的有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦，后逐渐演变成表达劳动者情感的感情诗歌。诗歌分有古体诗现代诗两大类

《诗经》，中国古代诗歌的开端，是中国最早的一部诗歌总集，分为《风》、《雅》、颂《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分小雅和大雅；颂是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为周颂、鲁颂和商颂。里面有很多我们耳熟能详的的诗句。如关雎描写男女恋情的诗歌。

关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

硕鼠 表现对剥削阶级的批判。

硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？(女 通 汝)

后来诗歌不断发展，《楚辞》、汉乐府、魏晋南北朝的民歌，以及我们大多数人都知道的，唐诗、宋词、元曲。到了近代开始衍生出现代诗、新诗等。

诗歌也衍生出许多不同功能：

教育功能，大多数诗句都有教育功能，如朱熹的《劝学》 “少年易老学难成，一寸光阴不可轻”。信息传递，在中国古代，传递信息很多都采用诗文的形式，如岑参的逢入京使

表现作者个人情感，离别之意，或者当“礼物”送给朋友等或者如王维的送元二使安西“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”

记事、叙事。记录作用。如《木兰辞》“唧唧复唧唧，木兰当户织”

诗歌还具备许多其他功能，这里就不一一叙述了。此外，在中国，因为科举制的原因，诗歌跟政治有密切联系，很多因为诗歌写的好的诗人，被提拔做官。

上面简单的说了一下诗歌的发展历程及诗歌的种类，那怎样的文字才能算诗歌呢？

一、 最重要的，诗歌需要有意义，是有作用的。如上文说的，情感的表达、记叙、教育等等。

二、古体诗有一定格式要求，要有押韵，可以两句一押韵，也可以一句一押韵、三句四句一押韵。有些诗可以重复出现韵脚字，但在格律诗中是不允许的。如杜甫的登高，这首诗被称为古今七律第一。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。其中哀、来、台字都押的ai韵。

三、讲究平仄，平声是没有升降的，较长的。仄声，有升降，较短的。如李白的早发白帝城‘朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山"。平仄为：(平)平(仄)仄仄平[平](仄)仄平平仄仄[平](仄)仄(平)平平仄仄(平)平(仄)仄仄平[平】

四、要对仗工整，如晏殊的浣溪沙“无可奈何花落去，似曾相识燕归来"。这句读起来就朗朗上口。

五、语言要精炼，不要"拖泥带水“。

现代诗歌，相对于古体诗没有那么多格式要求，形式自由。不需要拘泥固定格式，注重表达作者情感。但是写作的时候，也要注意语言的简洁，内容感情的丰富，思想也要明确。如果有兴趣，可以去读读徐志摩的诗,朦胧诗派(北岛、海子、顾城等)也非常值得细细品读。

用有韵律的文字和意境，来表达自己的情感这样的文字才算作“诗”。

（一）韵律“韵”押韵，句末押韵的字。韵首，韵腹和韵尾采用相同的字，这就叫做押韵。押韵的字，韵母相似或相同。无论是旧体诗，还是现代诗都必须押韵，押韵的诗和谐优美。

“律”音律、格律，“音律”泛指乐曲，文字声韵的规律。“格律”写诗词依照的格式和规则。写旧体诗词，强调用格律，由于声调交错，诗句吟咏起来抑扬顿挫，有节奏感。

（二）意境，“意”形象具体的意识、想法，充分表达出自己独特的情感。

“境”心境、境界，形象的思维，意向的表达。托物言情、借物言志。还有一种纯粹的写景，写自然风景，写田园风光，写生活场景。