你们喜欢现代诗词，还是古代的诗词？为什么？

严格说来，中国古典诗词（以近体诗为代表）和现代诗歌是两回事，确切的说是两种完全不同的文体，虽然二者都暂时使用了诗歌这个名称。西方古典诗歌起源于戏剧，它是故事型的，这在西方一直延续到近代，从荷马史诗到《浮士德》，在中国就是乐府诗，也几乎贯穿了后半个奴隶社会和整个封建社会。现代诗歌或者说新诗是近代中国民主革命和西方文化东渐的产物，它从一开始就是反对中国传统文化特别是近体诗的，不过后来它也借鉴了近体诗特别是唐宋诗的一些特征。但是从总体上看现代诗歌是完全不同于中国传统诗歌的，我这样说，原因就是中国古典诗歌跟中国现代诗是两种截然不同的文体，“诗”仅仅是称呼而已，二者的内涵并无多大重叠（与其他文体相较而言）。

我喜欢古代诗词。

因为古诗词字词精准，语句凝练，韵律感强，意境幽深。

汉字就如同一个个小精灵，每个字都有自己的想要表达的意境，不同的字组合起来又有不同的意境，古代文人讲究练字，每个字的使用都很精准，意境就表达的非常明确。

古诗词字数不多，篇幅较小。由于字的精准，就那么几个字组合起来语句就非常凝练，虽然短小，但里面表达的意境却淋漓尽致。

韵律感强。古诗词讲究韵律，每句话，每个字都有严格的韵律要求，虽然具体的不是那么严格，但在这样严格要求下写出来的诗词，篇幅短小，那种优美的语言节奏感读起来琅琅上口，容易记忆，这样就被广大的人民群众乐于接受，甚为喜爱。

意境幽深。苏轼评价王维的诗作：“诗中有画，画中有诗”。不仅仅是王维的诗，几乎每一首诗词，由于语言的凝练精准，都简单明了地为我们展现了一幅优美的画境。

这幅画境里又借用典故，体现了作者当时的心境、意愿、志向等等。每首古诗词虽然短小精炼，但都需要我们反复琢磨，才能体会隐藏其间的意境，这种幽深的表达方法是现代诗词歌所不具备的。

语言文字是文化的载体，那些语言的高度凝练，精准的表达，意境的幽深，能得到广大人民喜爱，就容易流传下去。

古诗

古代诗词，优美庞博，一字一意，一句一境。

不管是现代诗词还是古代的诗词，只要有意境，有艺术魅力，让人的联想能进入一个别有洞天的世界，那才是一种天伦之乐的享受。

现代诗句明，易显诗中魂。

古诗精悍味，细嚼慢咽累。

中国是一个诗的国度，从诗经的:风、雅、颂，从楚辞、汉赋、汉乐府，屈原的离骚，魏晋时期的三曹七子，陶渊明，直到唐朝，经过数代人的努力，发展到了五七言古今体诗的高峰。词起源于隋，和诗经、楚辞、汉魏六朝乐府相似，与音乐有着不解之缘，以汉族民间音乐为主，糅合少数民族及外来音乐而形成的新声:燕乐:燕同宴，常在宴会上演出，故名。词的全名是:曲子词，曲子是他的燕乐曲调，词则是与这些曲调相谐和的唱辞，人们称为:曲子，简称:词，这些曲子的唱法今已失传，现在能欣赏的，就只剩下文辞了，所以省称为:词。词有词牌名，俗称:以声填词。隋词未能保存下来，从唐开始至宋，由于文人的介入，词开始兴旺发展起来，至宋发展为高峰。词最初为:词主艳情，所畏:诗言志、词言情，词为另一家。即为此。唐末的:西蜀词派、南唐词派:为词主艳情代表。至宋柳永翻新了词的音乐外壳，拉长了词，完成了词的第一次转变，却未能根本突破:艳科:的藩篱。到苏轼的出现，打破了:诗言志，词言情:的题材分工，豪放派异军突起，所畏:无意不可入，无事不可言，解放了词体，至此词分为两派:婉约，豪放:至辛弃疾的出现，豪放派词人达到了巅峰，所畏:词至爱国，其体自尊:即为此。至唐宋的诗词巅峰，到元、明、清、到现在，历朝历代，各个时期、各个时代均有好的诗词出现，明清的章回体小说出现，四大名著中均有好的诗词，其中以:红楼梦:为最。到民国时期，五四运动，新文化运动，新诗出现，各种诗派出现，郭沫若的:女神，四十二首爱情诗:瓶:，臧克家、艾青、徐志摩等一大批新诗人出现，现代新诗达到了高峰。鲁迅、郭沫若、黄炎培等也写有很多好的旧体诗。不管是新体诗，还是旧体诗词，个人认为，汉字有他独特的韵律美，有平仄声，几千年的汉字文化，到如今天必须继承和发扬，不管是新体诗还是旧体诗词，只要掌握了汉字的韵律美，有感而发，有情而依，有意境，不能无病呻吟，来源于生活而高于生活，贴近人民大众，为广大群众所喜爱，就是好诗。佛青石、朱兴华谨言。

古代。

我也比较喜欢古代诗词，它能把历史，背影，山川河流，人物，情节等描绘得出神入化

古代和现代的诗词都喜欢。因为它们各有其特点，相互比较各有其精华。

我喜欢现代诗词，好懂，因为书读得少，还是现在诗词易懂。

我喜欢古代诗。

王维，盛唐繁花里的水墨！

我喜欢的古诗里，王维的最多。这位来自盛唐的诗人，就像诗歌繁花里一幅幽静的水墨。读他的诗，能体会到高山行旅的清幽、宁静，对大自然、人生的洞察和彻悟。

    明月松间照，清泉石上流。这是王维山居秋暝里的诗句，也是我最喜欢的。平时在生活或工作中遇到纷争、烦难事情，心里憋闷烦躁，读这两句诗后一片清凉，冷静下来。高山之巅明月初上，清辉洒在山脚的松林里，斑驳的松树影儿印在林中的涓涓流淌的清泉里，隐约可见长满青苔、大大小小的山石，泉水高高低低顺流而下，在一片水洼里荡漾着月影。这幅秋夜松下流泉图，画中有诗，诗中有画；静中有动，动中有静，回味无穷，带给我一片清凉。

这句诗的开头：空山新雨后，天气晚来秋。空字开头，空灵之意境氤氲开来。刚刚日落，下过一场秋雨的终南山，寥无人迹，只有松林、清泉和明月还有诗人。王维以空字开头的诗有90多首，这里既有自然的空山，也有对佛家空和色悟道。这寂寞肃穆的空山里，明月、青松、流泉、山石就是王维精神家园。在盛唐宏阔繁华的气象里，王维的诗所呈现的是淡淡的水墨。

王维的诗大都写于后期在辋川隐居生活时的所感所悟。天宝三年（744年）王维买下宋之问位于辋川的山谷里的辋川山庄。在这里他写下了鸟鸣涧鹿柴山居秋暝秋夜独坐……约40多首诗，于是有了辋川集。小序有记：“余别业在辋川山谷，其游止，有孟城坳、华子岗、文杏馆、斤竹岭、鹿柴、木兰柴、茱萸泮、宫槐陌、临湖亭、南坨、欹湖、柳浪、栾家濑、金宵泉、白石滩、北坨、竹里馆、辛夷坞、漆园、椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”在大唐帝都长安南边的终南山，王维和他的诗犹如山谷里幽幽绽放的水墨画卷。

王维在这空山的一幅幅水墨里找到了精神的田园，也是他独有世外桃源。所以，他就把心安顿在这里了。除了山水，这里淳朴的民风，田园耕种也让他留恋。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。诗的结尾他道出了对归隐山水田园的向往。

王维后半生就在这里度过，死后葬于辋川。他还画有辋川图。据蓝田县志记载，辋川位于蓝田县辋川乡白家坪村。

最后欣赏一下这首诗：

山居秋暝

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

喜古代的诗词，古代诗词读起来感觉有韵味，意义非常好。

古代的诗，那时的造字、汉字没有现在那么丰富，一个字表达多种意思，需要字字斟酌，惜字如金。但总能准确的表达作者的心志，又能让读者共情。例如：咏鹅，很通俗简单的启蒙诗，但准确生动、言简意赅的描写出了鹅的特点。是很多孩子学习写作的模范。

古人写诗不仅是诗，更是画。诗画兼得，意境悠远。