武侠文学金庸小说

这个要具体说还真难，就像软件更新后版本更新内容，很零碎，比如倚天屠龙记周芷若的结局。

天龙八部，萧峰

我觉得天龙八部就是一部写矛盾的书，里面包含了各种各样的矛盾，段誉的亲情和爱情的矛盾，虚竹的戒律和好和尚的矛盾，还有萧峰忠和义的矛盾，其他还有各种各样的矛盾，细细品味，可以说每一个人都是矛盾的化身，有的在矛盾中成长，成为大侠，有的在矛盾中灭亡，如慕容复等。

萧峰这个人物身上，由于其出身的特殊，故事尤为曲折。

在萧峰身上，国家的概念已经淡化了，是忠还是义也不在是那么洒脱了。

就像在聚贤庄，各路豪杰打着“赶走辽狗”的旗号，但是在与少林的对决中，萧峰用的是太祖长拳这由中原起源的功夫，而作为中原代表的少林却用来自西域的功夫。

在最后萧峰被大辽皇帝追杀，萧峰问其他人，他这样做是否正确，周围都是来自中原的豪杰，萧峰的所作所为与中原大有好处，大家都说萧峰大义，但是萧峰自己也说了，他们都是中原人，当然站在中原人的立场上说话，但是辽国人会认为这是个叛徒，大不义。

最后萧峰可以说夹在两个民族的矛盾中，只能自尽。

侠之大者，为国为民，可是在萧峰身上，似乎这也是一个矛盾了，很能另人深思。

金庸小说主人公武功权威排名，

参评人选：郭靖，杨过，张无忌，段誉，萧峰，虚竹，令狐冲。均以各人所记载的最高境界为准。其余小说虽也不乏主角高手，但因记载较少且武学基本不成体系无可比性，故不参与排名。

排名因素：内功×0.3，招式×0.3，经验×0.2， 气势×0.1，计谋×0.05，潜力×0.05

1 内功： 内功为所有武学的根本，天下高手，无不一深厚内功惊世骇俗.

郭靖：《九阴真经》

杨过：与雕自练

张无忌：《九阳神功》

段誉：鸠摩智全部功力+段正淳等众人部分功力

萧峰：自练

虚竹：无崖子七成功力+童姥、李秋水各九成功力

令狐冲：黑白子、岳不群、桃谷六仙等人功力+《易筋经》

萧峰、杨过二人属自练内力，应难及《九阴》、九阳这样天下公认的神功。萧峰武功纯属刚猛一路，降龙十八掌所需内力巨大，故应稍胜杨过。段誉未吸鸠摩智内力之前已不比萧峰差，而鸠摩智内力也不输于萧峰，故段誉强于萧峰。虚竹内力所传三人均为当世顶尖高手，比之段誉又要强一些，且小说中也记载其内力“世间已难有第二人”，起码在天龙中是最强。令狐冲所处时代普遍内力境界都比较低，虽然也练过《易筋经》，但只为治病之用。所以内力最强的是虚竹、郭靖和张无忌。不过虚竹的内力是别人硬塞的，掌握的并不纯熟，比之郭靖和张无忌自行修炼该当差一些。对於这两个人，都是武功盖世之人，但张三丰有这样一句话：他或许都未达到当年郭靖的功力。张无忌和张三丰内力也差不多，所以郭靖起码不输于张无忌。而考虑到本来“九阴”，“九阳”无甚高低差别。但郭靖生性淳厚，基本功扎实，又已修习了数十年，比之张无忌几年内的突飞猛进应该要略胜半筹。所以内力最高者应为郭靖。

郭靖：100 张无忌：95 虚竹：90 段誉：80 萧峰：70 杨过：65令狐冲：60

2 招式：招式不仅要精妙，还要与所习内功配合的好，才能发挥最大效力。

郭靖：九阴真经+降龙十八掌

杨过：古墓派武功+玄铁剑法+黯然销魂掌

张无忌：乾坤大挪移+九阳神功+圣火令

萧峰：降龙十八掌

段誉：六脉神剑+淩波微部+北冥神功

虚竹：小无相功+天山折梅手等逍遥派武功

令狐冲：独孤九剑+吸星大法

以上诸人中，张无忌所习乾坤大挪移和圣火令算成一路，小说中记载其能与九阳神功相得益彰，且均以九阳神功为基础，所以威力巨大，打遍无敌手，而郭靖所习九阴真经更为一完整的武学体系，想必内功与招式融合得更趋完美，况且九阴真经招式之精妙，倚天中已由周芷若加以验证。降龙十八掌与太极拳，一个为丐帮纵横江湖的法宝，箫峰以其一招就在天龙中笑傲群雄，另一个为张三丰颠峰之作，流传至尽，两者皆为天下奇功，当不相上下。所以论招式仍是郭靖略胜了张无忌半筹。其他人，虚竹所习武功也为逍遥一派，但考虑其资质平庸所学不多领悟有限，故难敌前两人。以慕容氏和鸠摩智之言，六脉神剑在天龙中绝对是顶级功夫，可惜段誉难以收发自如，淩波微步又是只能闪避，难以攻敌，如此段誉的招式便大打折扣，还好有北冥神功撑著。杨过也类似，黯然销魂掌威力巨大但碰上小龙女就使不了了。令狐冲剑法虽是极好，但没剑也是白搭，连寻常的壮汉也打不赢，好在还有吸星大法。

郭靖：100 张无忌 ：95 段誉：85 虚竹、萧峰：80 令狐冲：70杨过：65

3 经验：高手对战，武功往往在仲伯之间，靠的就是冷静的头脑和准确的判断。换言之，就是临敌对战之经验。

萧峰身为丐帮帮主，纵横江湖十余年。小说中记载其接任帮主前便经受数道艰险考验，任帮主后更立下汉马功劳，被逐出帮后又有聚贤庄大战上百人的惊人之笔，其作战经验可谓无人能及。且其师傅也说，任何一件平常的功夫到了萧峰手中，都会威力倍增。可见其竟能将各门功夫的潜力发挥到极致，再加上天龙中世道混乱，高手极多，此项排名自以他为先。郭靖镇守襄阳数十年，也算是历经百战，射雕和神雕中的高手也不少。其经验不可不谓丰富。张无忌虽贵为明教教主，但大事小事常自己一力承担。力战六大派，万安寺救人，少林寺大战无一不是凶险至极。年纪虽轻，大仗打了不少。可惜倚天中门派多高手却少，能跟张大教主喂招的更是少之又少。其他诸人比这三人就要差得远了，杨过和令狐冲放浪江湖，没有固定的目标，遇上不平事便行侠丈义一番。好在杨过有独挡九大高手之战，令狐冲则有和绝顶人物东方不败比拼的经验。不过考虑到神雕中高手多於笑傲，所以杨过更胜一些。段誉和虚竹一个类型，都是好孩子，打架多属被迫行为，经验自然谈不上。

萧峰：100 郭靖、张无忌：95 杨过：80 令狐冲75 段誉、虚竹：60

4 气势：古龙的小说中最讲究精神，是以陆小凤、楚留香常常能战胜比自己强很多的对手。可见高手之间，能在气势上压倒对方，便已先胜了一筹。

气势的高低，很重要地取决於双方的武林声望。萧峰和郭靖是公认的大英雄、大豪杰。这两人武功，侠气重，行事光明磊落，郭靖箭射帅旗折服双边兵将，萧峰怒战聚贤庄威风凛凛，无不让人热血沸腾。神雕大侠杨过闯尽江湖号令三教九流，功绩显著。张无忌武功虽高，因年纪尚轻气势略显不足。光明顶一战成名却出场的莫名其妙，少林寺一战本可出尽风头却手软让了周芷若，其他时间则更像是个超级特工，搞探察暗杀可以，却难以达到郭、萧二人那样威震三军的气势。令狐冲典型颓废到底，体中无气，心中更无气。段誉更是标准的公子哥。虚竹就不用说了。

郭靖、萧峰：100 杨过：90 张无忌：85 令狐冲：70 段誉、虚竹：60

5 计谋：计谋说白了就是诡计，高手固然不屑这些阴著，但在关键时刻，恐怕还能靠它保命。

令狐冲无疑是这一项上的佼佼者。战田伯光是最好的表现。其天性狡谐，机灵透顶，虽自小被岳不群严厉管教，却仍花样百出，在风清扬面前更直陈其对诡计的不避讳。杨过也有这方面的杰出表现，近乎“无赖”的个性倒也让他免了不少亏。张无忌为人十分忠厚，赵敏言其在计谋方面差的太远，颇有道理。萧峰一世英雄，也不见其有何诡诈之举。段誉和虚竹又是同病相怜，痴的可以，不过段誉很善於跑，也是一条上计。郭靖就最惨了，本来脑瓜不灵，还自小被侠义之道束缚的可以，全仗有个蓉儿在旁罩著，不然早死翘翘了。

令狐冲：100 杨过：95 段誉：75 张无忌、萧峰：70 虚竹、郭靖：60

6 潜力：各位日后发展如何，是否为明日黄花，全看这项了。

郭靖和萧峰人到中年，再练下去无非内功更精进些，难有较大飞跃。段誉和虚竹本不善武功，又抱得美人归，实在乐不思蜀。杨过古墓隐居，以其后人的武功境界看，一定没有荒废。笑傲中的高手死伤殆尽，令狐冲自可笑傲江湖，又有易筋经和吸星大法两大法宝还未使到颠峰，再加上天资奇高，前途不可限量。张无忌虽身陷儿女情长却时刻得记著倚天剑的任务，九阳神功是不敢耽下了。

令狐冲：100 张无忌：95 杨过：90 虚竹：80 段誉：75 郭靖：65 萧峰 ：60

郭靖 杨过 张无忌 萧峰 段誉 虚竹 令狐冲

内功×0.3 100 65 95 70 80 90 60

招式×0.3 100 65 95 80 85 80 70

经验×0.2 95 80 95 100 60 60 75

气势×0.1 100 90 85 100 60 60 70

计谋×0.05 60 95 70 70 75 60 100

潜力×0.05 65 90 95 60 75 80 100

总分：

1 郭靖： 95.25

2 张无忌： 92.75

3 萧峰： 81.5

4 虚竹： 76

5 段誉： 75

6 杨过： 73.25

7 令狐冲： 71

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From 糕调小说团

说得好！！！之前只以为武侠小说只是简单的打打杀杀，却不知竟有如此心思，厉害，佩服金大侠！

梁羽生是我国著名的武侠小说家，他和金庸、古龙以及温瑞安三人并称为中国武侠小说的四大宗师。同时，梁羽生还是新派武侠小说的开山鼻祖，所写下的小说至今也是相当受欢迎的。但是相对来说，在武侠小说界中最为出名的还是金庸，梁羽生的名气并没有金庸高。但是如果说文学成就不如金庸的话，我是不赞同的， 因为梁羽生的武侠小说文学性显然是高过金庸的，这也是他的名气无法超越金庸的最为主要的一个原因。

梁羽生开始写小说的年份其实比金庸还要早，正是因此他才被称为是新派武侠小说的祖师爷。梁羽生的许多武侠小说在其开头和结尾都会用上一些诗词，而在小说的文中也经常会出现，而且这些诗词都是梁羽生自己写的，从这也可以看出梁羽生的文笔水平是非常高的，这都是得益于当年自己从事编辑工作认识的一些诗人。在他的小说中，不再仅限于江湖恩怨，而是将以侠胜武的理念融入到小说中。具有一定的思想深度。

而金庸之所以这么出名在我看来是他小说的易读性，因为阅读武侠小说的人，相对来说文化水平不一定是非常高的，这就使得很多文化水平不高的人也能读懂金庸的小说，从而使得金庸的名气变得越来越高。而梁羽生具有非常浓厚的文人气息，这就影响了他的小说，使得小说也具有一定的文学性，让人读起来可能会有一些吃力，需要花时间去了解其中的主旨。

正是如此，梁羽生的文学成就是高于金庸的，只不过也因为这个原因，梁羽生的小说名气并没有金庸高。但是我们不能因为名气没有金庸高就否定了梁羽生在文学上的成就，这是不可取的。

曲洋刘正风琴箫合奏笑傲江湖曲。

曲洋：

金庸

武侠小说

笑傲江湖

中的人物。日月神教长老，酷爱音律，擅长弹琴，与刘正风结交，合作《笑傲江湖》之曲。后被丁勉、陆柏掌力震伤，与刘正风自绝经脉而死。

都是大侠，都是没有一点人性的东西，就像是不是人间烟火的神。我都不喜欢。

玩玩 富甲天下3吧

我最喜欢杨过

杨过是一个至情至性的 他狂放 英俊 潇洒

他可以为等小龙女等十六年 可以为他毅然的跳下绝情谷

他视宗教礼法于无物 我就喜欢这样的人 他可以不理会其他人的看法

他活的自由自在。

仰慕独孤求败！

NO1：独孤求败

NO2:无名僧，黄裳

NO3：东方不败

独孤求败曾在石壁上写到： 纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可柰何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。

“自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。”有人或许会以“渐进于”三字为据，认为独孤求败一生都未能“无剑”；然而不要忘记这里是“剑冢”，已经无剑了就犯不着在木剑旁加上“五十岁后无剑”，若真如此，反是“做秀”了。以求败之姿，若不能到此境，问古往今来还有谁能？

唯有收放自如、随心所欲，方为“无剑”；物我两忘，于人于事再不执著，才是“无剑”。而段誉和杨过正是没有做到这点，他们的“无剑”才会缺陷明显，时灵时不灵。我相信，这是金庸在设计“无剑胜有剑”的时候，真正想要传达的。

四十岁后，渐近知天达命的年纪，也正是渐近“无剑”的时刻。此时，独孤求败依然无敌于天下，可说已经感受到了独居顶峰的那份寂寞。当人已经完成了一生的夙愿、达成了一生追求的目标之后，其实，人生也已经基本到了尽头。这个时候、这把年纪，人还有什么追求的呢？还有什么欲念呢？没了，也不应该有了。如果都到了此时，还存欲求，必为贪欲妄求。这是金庸的人生哲学，亦是独孤求败的剑道。

独孤求败埋剑葬剑，便是知道了自己剑的生命，已经到了终点。“无剑”便是如此。“无剑胜有剑”，在武学上，是至高无上的修为，在人生态度上，同样被金庸推崇为极致。

无招无剑合二为一，便是金庸所追求的人生境界――物我两忘，任意遨游。无招无剑，亦可说是人生和武学的最高的境界。

来时是空，去亦空。这种虚无的境界，风清扬没有完全做到，令狐冲更加没有做到。

东方不败身法再快，始终还是有招式、有路数。葵花宝典的如鬼如魅，毕竟比起独孤求败“无招胜有招”的虚无缥缈，在境界上，还是要差一筹。

独孤求败提到“自此精修，渐进於无剑胜有剑之境。”这所谓的“无剑胜有剑之境”，不是“无形剑气”，而是“御气成剑”。什么是御气成剑呢？“草木竹石，均可为剑”指的是天地万物皆可为其所用，成为独孤求败的剑。在这个境界后，自此精修，连气体都成了独孤求败手中之刃。也就是说，连充斥在你四周的空气，都可以像剑一样杀了你，而“无形剑气”显然是像段誉版运内力为剑，脱离了“无剑”的境界。

剑术练到这种程度，与前面提到的几个级别相比，作个不太确切的比喻可算是神话大片中的仙术相对于冷兵器之间的区别了。而且独孤求败的“无剑”与段誉的“六脉神剑”又有所不同。其一，独孤求败的“无剑”是“御气成剑”，无形无质、无处不在、避无可避，段誉的“六脉神剑”却是运内力为剑体，一有质，二可躲；其二，“六脉神剑”尚有剑招，而独孤求败的“无剑”则显然是无招的，其高下又有分别。

独孤求败真正的高明之处，在于其深不可测的武学修养。如果说，《天龙八部》中那位无名老僧是金作中内力修为最为高深的人，那么若论武学修养之最，则非独孤求败莫属。杨过和令狐冲不过学了其九牛一毛，就足以独步武林，足见所谓“呜呼！群雄束手，长剑空利，不亦悲夫！”云云，绝非瞎吹牛皮之语。

独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一，分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代，仅在他的遗言中约略提及，关于他的身世之谜一直众说纷纭。

绝顶高手相争有攻有防，令狐冲喃喃的道：“独孤求败，独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖，无敌于天下，连找一个对手来逼得他回守一招都不可得，委实令人可惊可佩。

在金庸笔下，求败本就是一个完全不同于世间人的人物，其惊才绝艳已达到了许多“绝世高手”一生都难以想象的地步。既然他能在约三十年内完全凭着自己的领悟达到“无剑”那神一般的境界，那么在二十岁前总览世间招式，想出破解之法应该不是没有可能的。

求败无剑的境界不是简单的无形剑气。纵观求败前四个时期，明显不是向着无形剑气发展的作为金庸笔下最天才的武学天才，成功地脱离了这最后一个局限，从而达到了无剑胜有剑的境界。这时临敌（当然，这时估计他早已不需要临敌了）完全自由，无拘无束，恣意挥洒，可谓神魔之境界，真不愧是令我们晚辈深思遐想的“剑魔”！

综观求败一生，其武学进程一直都在脱弃“所待”。“逍遥游”云：“夫列子御风而行，泠然善也，旬有无日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”讲的就是为人的最高境界要脱离“所待”，就是所倚靠、凭藉的事物。求败在这一点上可谓做到了极致，因此才成为了武学境界最出神入化的金庸人物。

在他心中已远不止是一种兵刃，而是包含了天下地上万物生演的规律，古往今来大哲感悟的至理，其涵义甚至已超出了“武”的范围。

独孤求败的武功，如神话般高深莫测；独孤求败的一生，如神话般璀璨夺目；独孤求败的人生境界，更是渐进神境、渐入神道。从他的名号上推断，曾经成魔的独孤求败，必定是不可一世、桀骜不驯且不为世人所理解和容纳的武林怪杰。晚年的他，了身知命，早已到了物我两忘的境地，唯有那份骄傲，不曾失去。故而，临终遗言，仍然自称“剑魔”。算是无悔于自己的一生，无愧于自己的剑道。后人追思，心驰神往。独孤求败，最终埋剑、弃招，返璞归真，一切归零。正应了人生循环往替的道理。

生来空空如也，最后还是空空如也，尘归尘、土归土。这是金庸要借着独孤求败传达的话语。

再回首剑魔，不得不敬为天人，对其人生和武学上的修为造诣佩服得五体投地。无剑、无招俱为神迹，达此境界者，环顾宇内、唯独孤求败耳。

《神雕侠侣》中的杨过和小龙女是金庸小说中最出名、也最受人喜爱的人物。他们被认为是天造地设的一对璧人，他们的爱情故事也最为曲折、最为生动、最令人激动和痴迷。

这是一个充满了悲剧意味的故事。自他们相爱之日起，就离多合少，往往旧劫未去，新劫又生，历尽曲折悲欢，充满苦涩苍凉。然而他们又坚贞不渝、锲而不舍，上九天揽月，下五洋捉鳖，海枯石烂情不变。从而迷醉了无数的读者。

然而，我要说的是，我们像杨过和小龙女一样，在这一漫长而艰苦的历程中，不自觉地坠入了一场迷梦之中。自觉或不自觉地受到了不同程度的欺骗。这场欺骗并非来自小说的作者——也许作者也像其主人公及读者一样受了欺骗——而是来自“爱的幻觉”，来自人性及其爱情心理。

杨过和小龙女当真是值得称羡的佳侣吗？答案很可能是否定的。至少不能完全肯定。

这倒并不是因为杨过比小龙女要年轻几岁晚一辈，也不是因为杨过失去一条臂膀和小龙女失去处女的贞操——这一切小说的作者都一一安排了圆满的解决方法，而主人公也确实是克服了这些微不足道的障碍。

杨过和小龙女的爱情的真正危机是他们的个性的极端对立，他们的人生理想及其喜爱的生活方式的极端矛盾。他们实质上完全是两种人，当属两个完全不同的世界。他们走到一起本就是一次偶然，一种命运的捉弄，而他们的相爱更恐怕是一场误会，一场不自觉的自我欺骗。

“异性相吸”，也许是产生这种误会的第一个重要原因。这里的“异性”

不仅是指男女性别的差异，而且是指男女性格上的差异。我们常常见到一个活泼开朗的人爱上一个沉默稳重的人，一个聪明灵俐的人爱上一个木讷刚毅的人，一个外向的人爱上一个内向的人..等等，而都得到了相对完满的结局，甚至可以归纳为一种“规律”，即异性相吸、相反相存。我们不否定这一点，也承认性格的相互补充是爱情与婚姻的和谐或妥协的一种较为有利的情形。但我们也不应该忘记，对“另一极”性格的自然的倾慕，源于一个古老的审美法则，那就是隔岸观景。我们总是发现与自己不同的、有距离的事物较自己身边的、眼前的、熟悉的事物更美。我们总容易让那些使我们“不明白”及我们不具备（没有或没见过）的东西迷惑。..可是我们一旦“获得”，这种审美距离一旦消失，情形就大不一样了。杨过和小龙女的情形大致如此。

在古墓之中，两人只觉得互相关怀，是师父和弟子间应有之义，既然古墓中只有他们两人，如果不关怀不体惜对方，那么又去关怀体惜谁呢？——

有意味的是，小龙女第一次离开杨过，是因为杨过根本不懂得爱情：

小龙女正色道：“你怎么仍是叫我姑姑？难道你没真心待我么？”她见杨过不答，心中焦急起来，颤声道：“你到底当我是什么人？”杨过诚诚恳恳的道：“你是我师父，你怜我教我，我发过誓，要一生一世敬你重你，听你的话。”小龙女大声道：“难道你不当我是你妻子？”

杨过从未想到过这件事，突然被她问到，不由得张惶失措，不知如何回答才好，喃喃的道：“不，不！你不能是我的妻子，我怎么配？你是我师父，是我姑姑。”小龙女气得全身发抖，突然“哇”的一声，喷出一口鲜血。（第七回）

这里有—个小小的误会，欧阳锋找到杨过，疯疯癫癫地点了小龙女的穴道（那时她正与杨过脱了衣服练“玉女心经”），被对小龙女心仪已久的全真派道士尹志平乘虚而入。小龙女以为是杨过，也就坦然失身了，等到杨过找到小龙女时，尹志平早已离去。杨过不知就里，而小龙女则以为杨过在装疯卖傻，不负责任。因而见他仍不叫她是“妻子”（她以为杨过占有了她）

而气愤急怒，想要杀了杨过，终觉不忍，因而只有转身疾奔下去，离他而去。

可是杨过确确实实是不知道前因后果。不知道如何得罪了师父，不明白“何以她神情如此特异，一时温柔缠绵，一时却又怨愤决绝？为什么说要做自己的‘妻子’，又不许叫她姑姑。”想来想去也想不出所以然来，只有以为“此事定然与我义父有关，必是他得罪师父了。”

杨过对他的师父小龙女，其实只有敬爱之心，却没有性爱之情；有亲近和依恋的关系，却没有热烈的爱情冲动。

那时他还是一个孩子。不懂爱情，不懂性，不懂男女之爱有别于师徒之爱、姑侄之爱。

等到小龙女离开他以后，在寻找小龙女的过程中，才慢慢地意识到小龙女所要的男女之情是什么。因而，他在追寻“白衣少女”（小龙女也总是一身白衣）的过程中，他结识了陆无双、完颜萍，并把她们当成小龙女的幻影。

他以为（我们大家都以为）自己爱上了小龙女却不知小龙女此人也只是一种幻影：爱的幻影。这幻影正是被他情窦初开的心创造出来的。

同时，这幻影也是最初环境激发出来的。

因为从此以后，他与小龙女就开始了离多合少，劫难重重的日子。除了这第一次分离以外，还有三次重要的或长久的分离，一是相聚不久，又因“礼教大防”而分离；再一次是小龙女因明白自己失身于尹志平，同时又以为杨过要娶郭芙而再度悄然离去；最后一次则是小龙女为了让杨过吃药治毒，跳进了绝情谷底，从而使他们之间分离十六年之久。

值得注意的是，所有的分离虽然各有外部原因造成，然而都是小龙女主动离去的。虽然她每一次离去，都有足够的“为了爱”的理由，谁能说这不正是她的本能的逃避呢！？

无论是理智的回避或是本能的逃避，造成的结果都是一样的：分离和悬念。而这种分离与悬念又恰恰是激发杨过的强烈的情感及其爱的幻觉的最好的动力。分离造成的是美感及其审美心理的距离。一次次分离之后的悬念总会得到自觉或不自觉的夸张和放大。更何况每一次分离，都伴有使杨过不得不去追寻的理由，比如第一次他是要找到小龙女，以便弄清他是怎样得罪了她；第二次知道小龙女是迫于“礼教大防”而离去，激发了杨过的反抗命运的热情（这在杨过的个性及生命中是一贯的）；第三次知道小龙女对他误解而离去，使他加倍地歉疚；第四次则是为了一句诺言..

我们必须看到，在这一爱情——我们权且称这种模糊不清的激烈情感为爱情——的追逐中，杨过始终是以热烈的追求者而存在的。而这恰恰合乎杨过的性格，这种大苦大热的曲折追寻，正合杨过的口味。在他而言——在我们每一个人而言都是如此——追求本身，追求的过程本身已经比追求的对象更为重要。追求和期待虽然不无痛苦，但也是一种热烈而美好的生活方式或生存方式。在这一过程中，始终都充满最美好的期待和幻想。幻想中的情侣，期待中的恋人总是要比真实的人美妙得多。

这一切乃是杨过的性格决定的。命运的障碍和外物的干扰，总会激起他的强烈的逆反心理，仅是为了“反抗”本身，他也会不顾一切不计生死的（这在他反叛全真派时已经有过充分的显示）。他和小龙女的关系遭到旁人的非议时，便又是如此。小说中写道：

..黄蓉道：“好，你既要我直言，我也不跟你绕弯儿。龙姑娘既是你师父，那便是你尊长，便不能有男女私情。”

这个规矩，杨过并不像小龙女那样一无所知，但他就是不服气，为什么只因为姑姑教过他武功。便不能做他的妻子？为什么他与姑姑绝无苟且，却连郭伯伯也不肯信？想到此处，胸头怒气涌将上来。他本是个天不怕地不怕、偏激刚烈之人，此时受了冤枉更是甩出来什么也不理会了，大声说道：“我做错了什么事碍你们了？我又害了谁啦？姑姑教过我武功，可是我偏偏要她做我妻子。你们斩我一千刀，一万刀，我还是要她做妻子。”（第十四回）

这一段充分地表明了他的性格，但并没有表明他对小龙女的爱本身。—

—在这样一个激动的时刻，你就是让杨过为了反抗命运而娶任何人为妻他都会毫不犹豫地这样干的。这就是他的性格。因此，如果没有这些冲突，如果没有这种强烈的冲突所引起的强烈的逆反心理及反叛精神，那又如何呢？如果没有一次次的分离，那又会如何呢？——这样的疑问是意味深长的，也是触及本质的。

强烈的爱的期待美化了爱的对象。热情的爱的追求掩盖了对爱的对象及爱本身的无知。这才是杨过与小龙女的真正的悲剧。

十六年以后，这对情人重新聚首，恍若隔世。经过数十年的曲折和分离，这一对有情之人大概能不再分离地过几天平安的日子了。

然而，也许到了这个时候，他们（会不会发现）之间的爱情悲剧及无法调和的性格冲突才会真正地拉开序幕。而以前这几十年的故事只仅仅是这一悲剧的长长的“引言”？——遗憾的是，小说到这里就结束了。这正是作者的聪明之处，使我们保留了最为美好而强烈的印象，而无法猜度他们的“后事如何”。对此，我们不能责怪作者。因为小说不是生活的教科书，它只负责将美丽的情感悲喜（无论真正的结局如何）带给我们，将最为华采的乐章展示给我们，至于真实而琐细的平凡生活么，那就不是作者的事了。

我们说过杨过和小龙女是不会幸福的。这有以下几点原因。

其一，杨过是一个多情的人，而小龙女则是一个“无情无欲”的人。—

—这是她的古墓生涯的结晶，也是她的武功的必要基础。——那古墓派玉女功养生修练，有“十二少、十二多”的正反要诀：“少思、少念、少欲、少事、少语、少笑、少愁、少乐、少喜、少怒、少好、少恶。行此十二少，乃养生之都契也。多思则神怠，多念则精散，多欲则智损，多事则形疲，多语则气促，多笑则肝伤，多愁则心慑，多乐则意溢，多喜则忘错昏乱，多怒则百肠不定，多好则专迷不治，多恶则焦煎无宁。此十二多不除，丧生之本也。”

（第39 回）显然，小龙女将此要诀练得很好，否则她无法在古墓中长大，尤其无法在绝情谷底一个人生活十六年之久。

其二，杨过是一个热情如火、活泼激烈的人，而小龙女则是一个宁静冲虚、恬淡幽闭的人。这使他们的生活方式必然出现极大的反差和冲突。杨过曾说：“不错，大苦大甜，胜于不苦不甜。我只能发痴发颠，可不能过太太平平安安静静的日子”（第29 回）。而小龙女则恰恰相反。所谓“水至清则无鱼，人至清则无徒”小龙女则至淡至虚，如何为伴？

其三，杨过属于这个风尘劳苦、多劫多难的苍凉人生，而小龙女则属于古墓。她像是幽灵，又像是仙女。总之，她属于空谷，属于绝域，是花瓶加温室里的花，一经人间风雨就会惶然失措，本性迷失，如坠地狱。

以此种种，台湾学者曾昭旭先生也有过很好的论述：“现在我们要谈到像杨过，小龙女这样的结合，中间含有怎样的困难与缺憾呢？我们前文已提到这冲虚的理想不是人生究极圆满的，这刚猛的生命也不是冲虚和清畅的生命。因此在本质上这种结合就只是暂时的。小龙女之下凡是暂时应迹，杨过之要求平息其生命的冲动也只是一种心灵受伤时的暂时要求。到末了，小龙女还是要回归空境，杨过也还是要再涉人间的。所以他们的相遇，最好就是如浮云之聚散，缘尽了，彼此挥挥手，各奔前程，则小龙女不失其应迹渡化，杨过也如其暂时小憩。而一定要归宿于此，而谋长久的结合，则不但处境磨难多多，内在的缺憾也是极深沉的。而杨过因种种外缘，毕竟决心归宿于小龙女了。于是，这一份感情便显现出悲剧性质来。这悲剧从杨过这边来说，便是他原可以凭借自己冲至道德理境，如今限于清虚的格局而不能出头了。

而从小龙女那边来说，则是她对杨过的许多言行表现有根本的不解。遂显出二人的结合，有着隐隐的危机。”①从本性来说，小龙女已是忘情灭欲的世外仙灵（只有小说中才会有这样的人物），而杨过则是凡肠如火、风流热烈、活泼多变、偏激刚烈的世间英雄。小龙女之爱杨过，那是因为杨过热情依恋并不断“追求”（她则常常回避或逃避）；杨过之爱小龙女，则是隔岸观景、追光逐影要比苍凉的人间更有魅力。他们的恋爱起于古墓中没有外人的孤独的自然，而后饱经磨难、生死相许，历尽尘劫，反而显得格外的多姿，加强了追求本身的意义而夸张了情感的度数。

当然，我们只能提出自己的疑问和意见，只能按照我们的思路去分析或综合。我们无法也不能去“判断”：他们是否存在爱情？他们是否感到幸福？

他们是否能在一起过和平宁静的日子？这一切小说中都没有写，而我们也不是杨过或小龙女本人，所以我们无法判定。这些也不能让任何外人来判定，因为爱情与幸福乃是（当事者）心理的感受。感受如何？甘苦寸心知。这便是爱情的神秘处、诱人处。

我们只能说，他们的这种感情，至少有相当一部分是被分离所造成，被期待所激发，被磨难所巩固、所推动。我们只能说，这两个主人公都是毅力惊人的人。尤其是杨过，小龙女因为无欲少情，反而能宁静长久。

然而不论怎样，我们都还要感谢金庸，他为我们写出了这种若即若离、曲折悬念的爱情故事。展示了“越是得不到的东西就越觉得美好、越是想要”

这种人性心理的真实，深刻地表现了人类情感的秘密和人性的秘密。

① 曾昭旭金庸笔下的性情世界——论（神雕侠侣）中的人物形态，见诸子百家论金庸，台湾远景出版事业公司版

令狐冲是个最自然而不掩饰自己的人。他从不道貌岸然、从不自以为是、从不自大自尊，甚至毫不自我中心。他不受俗札管柬，不是像杨过那样要证明些什么，他简简简单单地不管别人对他有什么印象。连莫大先生也教训他说，他想到做什么便做什么，丝毫没有想过会起惹起什么话柄，他毫无机心，从来不觉得自己有什么重要，从来没有使命感，没有名利心，是个最难得的恬淡人物。

令狐冲最令人敬佩及欣赏的是他的侠义精神，以及他坚守原则的态度。最清楚的一个例子，就是他怎样舍命救仪琳。他一来未见过仪琳的样子，二来与她素不相识，三来田伯光是个劲敌，他根本没把握打赢他，但是他仍是毫不犹豫地出面救人，这不是侠义心肠是什么？

他的侠义心肠，别开生面地以嬉皮笑脸的姿态表现出来，什么“一见尼姑、逢赌必输”，似乎没半点正经，绝对不肯以“救世主”的面目出现。在这方面，他像杨过多过像郭靖、乔峰，但是杨过爱讨人便宜，特别是爱讨女人便宜，令狐冲却从不这样做。

令狐冲不守俗礼，非常不顾面子，衣服破；日也不在意，跟无赖泼皮赌钱，输了让人揍也不在意，但是他却重视原则，甚至轻视自己的生命。方证大师要他投入少林门下，以便教他易筋经，救他性命，他宁愿不救自己性命，也不肯改投少林。同样，他在朝阳峰上。身受真气乱窜煎熬，痛苦难当，明明听命入教，便可得任我行教他化解，但他坚持不肯入教，至于将来怎样，将来再算。

不守俗礼的人，照例招人物议，对令狐冲而言，别人批评他，他不在意，但为师门惹上麻烦，却十分内疚，在这方面他与杨过不同，他不是故意反叛，而是真真正正的漠视，常常忘记自己的行为是违反世俗常规。

令狐冲所受的最重责备是正邪不分，乱交魔教中人，但是令狐冲其实在正邪之间，分得清清楚楚，只不过他的标准，与世俗的标准不同。他尊敬的是高洁诚挚之士，鄙视虚伪而野心大之辈。他有精神洁癖，受不了虚伪奸诈的人。像左冷禅那类的野心家，他走得近了也会打冷颤。

所以他能与田伯光结交，却忍受不得所谓正派的青城子弟。他看人完全是从精神的尺度而漠视他们的社会地位，因此他大刺刺地不睬金刀黄元霸，却对绿竹巷的一个老蔑匠敬礼有加。这又是与杨过不同，他尊敬谁并不是看人家对他好坏。

一个奇怪的现象是，《笑傲江湖》中看不起令狐冲的都是男人，女子差不多个个都对他好。岳灵珊跟林平之要好之后，对他有过嫌隙，但始终也是信任他。恒山派的女弟子都敬重他爱护他，不独仪琳一个人；定逸、定静、定闲三位师太都欣赏、信任他，定闲临死甚至坚持要他破天荒地当恒山派掌门。

任盈盈对他倾心，一直对他的人格十分敬重；岳夫人不管丈夫怎样，都视令狐冲如同亲子，不相信他是坏人。

任盈盈一听就知令狐冲没有谋杀师弟，不问也知他因讨厌人无耻奉承，宁死也不会肯入日月神教；仪琳知道“令狐大哥”一定不肯做“低三下四的人”、一定不会爱情不专；岳夫人知道他不会偷去林平之的剑谱，因为他“从小便不贪图别人的东西”

。

令狐冲实在是个光明磊落、坦率真诚的人，他的爱恶意欲，一看便知，女子少机心，对他不加以诸多怀疑，因此对他了解正确，有机心的人，用有机心的眼光测度他，于是把他全看错了。

令狐冲从不虚伪，不计较代价，不计较面子。他苦恋师妹不得，所有熟人知道，他也不计较许多。但同样，盈盈对他另眼相看，也是天下皆知，她背负令狐冲上少林，以自己生命换他活命，又是天下皆知；仪琳亦是同一路人，她为令狐冲日渐憔悴，又哪里有加掩饰？男人爱面子，吃不起这样的亏，令狐冲重感情多于重面子，男人不明白不接受，但女性却深能体会而产生共呜，对他只有更加爱护。

令狐冲不自觉而突破了乔峰的樊笼，乔峰连国家民族的界限也不能超越，报仇枷锁、事业枷锁以为是重任，令狐冲凭良知分出善恶，宁遭放逐也不肯接受世俗的所谓“正”“邪”。

各人有各人的看法

有人认为，前朝太监很牛。也有人认为独孤求败最厉害，还有人认为扫地和尚天下无敌

你喜爱那本书，那么这本书最强大的人就是最厉害的

一部九阴真经，让天下武人为之痴狂。但是不弱于九阴的九阳却只有少部分人所知

武学最高的境界，不在于打打杀杀。

套用李连杰的演的陈真说的

武德第一，不代表就是实战第一

武功是用来修身养性，以武德服人，而不是以武力服人

那就是天下第一

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。 可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生“瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。第六笔文学社

他身上没有以势压人的霸道，总给人留有余地。

青衫磊落，一种高贵的青春的美，像一束灿烂的阳光从淡淡的雾霭中透射而出，奇彩而瑰丽的基色闲静从容，清风徐徐一般均匀地涂抹开来。在一片温柔羞涩宽厚的明亮中，千岩万壑舒展而迅速地在背景中隐动和升起。

《天龙八部》，段誉当是龙脉，一出场便是神俊非凡，非池中之物。

看他一袭青衫，容仪如玉，明净柔和，有着说不出的与生俱来的优雅气质。

他毫无世俗间的心机，纯作一派天真，爽朗而通达，隽秀的脸上永远也不会显露出尘世间经常可以见到的冷酷傲慢的表情。

他是理想中的书生形象，即使其迂腐的一面也让人觉出可喜可爱。

他更像是一个诗人。

他高兴时就快乐，幽默时就想笑，伤心时就落泪，他永远不去掩饰，他永远不在乎别人是用怎样的一种奇特眼光来看他。

他只是率性而为，他骨子里贵族式的尊严无论在何种处境下都会让人记忆如新。

他一出场，全书的境界就随之飞速上升。

《天龙八部》可作一部佛书读，主旨处处在于破业化痴。此等题意，读者应细察，方可从许多热闹场面中窥出门径，进而登堂入室。

说到痴，段誉却是金庸武侠小说中第一真正痴人。

《天龙八部》开篇，你看他要事在身，还有闲心去听于光豪和其师妹打情骂俏，最后还要听得忍俊不禁笑出声来，差点因此送命。

再看他情急中堕入深崖，才能苟延残喘，又闲下心来欣赏谷底美景，把玩茶花起来。

最后无法出谷，他还有心情沉沉睡去，而且睡得甚酣，醒转后吃些酸果躺倒又睡，而且还能大做美梦。

此等痴人，实是神仙一般快活之人，少烦神，少操心，虚其心，实其腹，亦是近于得道之人，当真羡煞我辈忙忙碌碌、劳心劳力、挣扎于生活之大俗人。

段誉之痴，自幼即如此。

他回忆说：“爹爹妈妈常叫我‘痴儿’，说我从小对喜爱的事物痴痴迷迷，说我七岁那年，对着一株‘十八学士’茶花从朝瞧到晚，半夜里也偷偷起床对着它发呆，吃饭时想着它，读书时想着它，直瞧到它谢了，接连哭了几天，后来我学下棋，又是废寝忘食，日日夜夜，心中想着的便是一副棋枰，别的什么也不理。这一次爹爹叫我开始练武，恰好我正在研读易经，连吃饭时筷子伸出去挟菜，也想着这一筷的方位是‘大有’呢还是‘同人’。”

这是诗人的体验，是对宇宙和生命体验的梦和醉的审美。

在一种秘密的体验中段誉感受到了灵感的巨大冲击，一种莫名的感动，无言辞去表达，无规律可捉摸，让他惆怅、惘然，若有所得而又若有所失。

正如尼采所言：“一种思想如同电光之一闪，必须而迅速，使人没有选择的余地。这是一种销魂，它的可怖的紧张，时而被一阵眼泪的横流宽舒了……。”

段誉的诗人气质使他体验到一种难以描述的本质和真理，这使他抛弃了世俗的规范和教条，迅速地达到审美的高峰，俯视着他已超越的现实。

段誉发现玉璧上的“仙影”、“剑影”，秘洞中的石室，石室中“神仙姐姐”的玉像的秘密，痴劲发作，再次体验着梦和醉的无边眩晕，对美人玉像磕了足足一千个头之后，痴人得痴福，得到了逍遥派武功秘籍“北冥神功”之谱。其中有逃命的第一高妙武功“凌波微步”，让其兴奋不已。最后段誉找到秘道，脱困出谷。

许多论者以为金大侠写《天龙八部》之初时，心中想着一部《红楼梦》，所以段誉出场有些像贾宝玉，笔者对此甚有同感。

段誉和贾宝玉都是富贵公子，天生情种，不通世务，对美貌女子都当神仙般地尊敬仰慕。

《红楼梦》中有太虚幻境，《天龙八部》中就有“琅嬛福地”；

《红楼梦》中有警幻仙姑，《天龙八部》中又有“神仙姐姐”。

痴既难解，孽即随之。

段誉又是金庸武侠小说中第一天生情种。

段誉的情种看来比贾宝玉还要胜过一筹，不仅对小婢也是姐姐长姐姐短的叫，要带蜜饯果子给人家吃，甚至连马儿因名黑玫瑰必是雌马，也要口称“玫瑰小姐”作过一揖。

此绝非矫情，而是段誉也信奉宝玉的“女儿的骨头是水做的”哲学，天生就是见了女儿就清爽。

对女性由衷的赞美和敬慕，在段誉这里已上升到世界观方法论的高度，毫无做作之处。

所以段誉一得知有人要暗害木婉清，立即不顾个人安危，要去通风报信。

段誉被无量剑抓到关起来，束手无策之际，又有了闲心来“遵照神仙姐姐嘱咐”，修炼“北冥神功”。

“北冥神功”中，最对段誉胃口的却是逃跑保命的绝妙武功——“凌波微步”。“此乃逃命之妙法，非害人之本领也，练之有百利而无一害”，兴趣来了，段誉是一练即有小成。

在尘俗世界中，段誉历来最讲人道和平等的思想，他的方法是企图以身作则建立一种完美的人道主义伦理观，以思想观念的力量去改变世界。如果每一个都能具有段誉这样的道德水准，那么世界亦几近于“大同”了吧！

段誉柔和的性情，善良的本性，持正的心态，必与之良好的教养有很大关系。

看他十九岁的青年男子，见了母亲还像小孩一样的撒娇，亲密无间地与母亲依偎在一起；看他向母亲讨赏，刁白凤却说：“赏你一顿板子。”此中甜蜜淳厚的亲情，尤过于一般家庭。

爱的教育是最好的教育方式，此话不虚。

当然，还有一层要提到的，也许刁白凤夫妻关系的不和谐，而把更多的母爱给了段誉，更重视对段誉的教育。

段誉情天情海中的真命天子王语嫣出现了，至此以后，悲也为她，喜也为她，魂牵梦绕，吃尽苦头也为她。

此之醉，为但愿长醉不愿醒之醉，人生若能得此长醉，亦几近于神仙日子了。

写王语嫣之美，又是用月步迥廊，一唱三叹之笔法。

先不见人，但闻其声。只是一声轻轻的叹息，就能使段誉全身一震，怦怦心跳，热血如沸，心神俱往。

写得真好，一声叹息竟能做出如此文章，我亦心驰神往了！

一声叹息便如魔咒一般勾了段誉之魂，及见其背影，只觉烟霞笼罩，恍如神仙境地。

苗条的身形，披肩的长发，折射的却是一种纯洁而神圣的氛围，一抹精神的浓郁香气，一片悦耳声音的云雾，一次宗教般情感的冲锋。

及至真的见到王语嫣的面容之时，必然是毁灭的激情般五雷轰顶的感觉。

段誉在这种巨大的撕裂灵魂的迷醉幻觉中当然是会呈现出疯狂的状态！

看他耳中轰然作响，眼前昏昏沉沉，双膝一软不由自主地跪下，向精神的偶像顶礼膜拜。

段誉真是金大侠书中第一情种，第一情痴，怡红公子只怕也要输他三分。

段誉的这种痴，这种醉，有着其表象上的荒谬离谱和可笑，但其荒唐的背后，却有对生命的激情尖锐痛楚的深刻体验和觉悟。

正如尼采所言，假如不是一个诗人，哲学家和偶然的解放者，怎么能忍受作为一个人的生活。

生命是偶然和缺乏意义的，但觉悟者却可以用非常的方式为之寻找和赋予意义。

段誉是幸福的，他毕竟找到了他生命的意义。

倪匡先生评段誉对王语嫣的痴情，“简直超过了个人性质，更像对抽象纯美，对人生对爱情本身的痴情”。

此论精当，读段誉的呆气、痴气，必须要从这种理解上来读，才能看出段誉的执着，其实是悟禅的破执，其实是一种脱离了具体时间、空间的大超脱。

段誉对王夫人大谈山茶花经一段，又是经典文字，可作一篇绝妙小品来读。

《花经》一类书籍虽多，却绝不能与此妙文比肩。

段誉论茶花，又是与其人其境贴切相合。

不赞王夫人之茶花而赞花栏，正如不夸画家的画好而说画框精美，吊上王夫人的胃口。

王夫人要斩去段誉的双脚给茶花当花肥，段誉心中有气，趁谈花经讽刺王夫人一下，每种名目皆能使听者会意，对号入座。“落第秀才”，王夫人情场失意，可作妙譬；“美人抓破脸”，更绝配王夫人的泼辣蛮横。

段誉如此出口成章，卖弄学问，反而救了自己的命。当花匠且又能有机会得近美人芳泽，段誉又何乐不为？

段誉总能在最穷厄之时找到生活的乐趣。段誉实是金庸武侠小说中第一能享受生命之恩赐的人。

段誉的爱情兵法无他，只是一味穷追乱打，不屈不挠，绝不放弃。不仅不到黄河心不死，就是到了黄河还不死心。积极主动，就不会错过机会。

西夏一品堂高手来犯，王语嫣和众人都中了毒，段誉的万毒不浸和逃命绝招就派上最佳用场，救了王语嫣而去。

段誉就此能与心上人单独相处，时闻香泽，心下自是大乐。

段誉觉得能与王语嫣合称“我们”，实是荣幸。

段誉的死缠烂打战术，却有了收效，后来包不同虽对他甚为厌憎，面子上却再不好公然驱逐段誉了。

段誉自得其乐，对别人的冷嘲热讽当耳边风，真有他的一套。

段誉对王语嫣的痴迷，却又与游坦之有几分相似处。

阿紫眼瞎后，游坦之但愿就此拉着阿紫的手永远这样走下去；王语嫣遇危险时，段誉舍命相救，背负王语嫣而逃，也是恨不得就此永远背下去。

不过，同样是痴恋，高下却大有不同。

游坦之在阿紫面前只愿作一条狗；段誉却永远能在最出丑丢脸之时还保持着不可逼视的高贵尊严。

游坦之心无常性，对是非没有判断力；段誉却一直有主见，又能有良好的批判精神。

段誉明明心知自己的相思总无了结，应该悬崖勒马，回头是岸，却又临时热血上涌，直冲上前。这种矛盾，是段誉的最真实可爱之处。

最让人好笑处，是段誉背负王语嫣，缓了一口气之后，忽然感到王语嫣软绵绵的身子，滑腻的肌肤，心神大荡之后，又觉不妥，自己打自己耳光。

段誉才是最可让人信服的真君子，柳下惠坐怀不乱之类的故事，与段誉相比，真伪与否，立时可见。

段誉的武功，除逃命绝招凌波微步之外，绝世难敌的六脉神剑却是时好时坏，时有时无，无奈不能得心应手。只有当慕容复伤了他老父之时，他才心中气苦，灵感毕至，将六脉神剑使用得天花乱坠，如有神助。

读段誉以六脉神剑大战慕容复，读者心中憋了太久的一口恶气，这才如数吐出，羯鼓解秽。

慕容复做人不留余地，自讨苦吃，刚才要逼着段誉给他磕头，此时却自己要磕头也来不及了。

六脉神剑剑气纵横，逼得慕容复左支右绌，窘迫至极，心知天外有天，人外有人。

段誉虽至情，更是至性。

段誉 “纵使王姑娘见怪”，他也要全其真君子之大义，要打抱不平，和萧峰站到一起。这再次表现了其大局之高明达观。

最佩服的英雄：萧峰，心怀天下

最喜爱的女孩：郭襄，至情至性

最羡慕的爱情：郭黄恋，琴瑟和鸣

最惋惜的女孩：阿九，佛渡痴情

从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人，那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈，而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止，他总共创作了14部武侠小说（不包括短篇小说《越女剑》）。在近50年中，这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰，并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后，金庸小说更因互联网技术的面世而上了网，使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”，其流行面之广、其影响力之大，令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱？根据金庸本人的看法，这是因为“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，很难说是中国小说，无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的，其实都是用中文写的外国小说。实际上，真正流传下来的中国艺术传统，就好像国画那样，是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来，和外国画完全不同……在中国小说方面，自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我，为什么武侠小说会这么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解，金庸的解释是有一定的合理性，颇能令人接受。问题在于，金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象，同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢？试想，金庸小说从问世以来，先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来，接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场，俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后，欧美华人移民日益增加，金庸小说在他们当中的影响力越来越大，并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题－－1998年5月17至19日，美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题，举行了一次国际学术研讨会，收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上，从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭，但是有一点是共同的，那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如，美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为，“我们有理由相信，缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品，如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸，如果我们能够不带偏见看问题，就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统；在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神；在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文；从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者，北京大学中文系教授钱理群则认为，金庸小说之所以有吸引力，在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分：一是为了补偿现实的遗缺，而在想像中创造（幻化）出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界；另一组充满杀机（危机）的世界，这是现实世界的折射，是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存，从而在世俗社会与理想境界之间，在此岸与彼岸的联结中，实现了文学的审美作用，并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出，他们都给与金庸小说极大的评价，都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩，而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法，例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见，树立正见’的二十世纪中国文学史”，让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于，他们都没有解答一个问题：为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人（包括世界各地的华人），无论是处在什么社会发展阶段－－前现代（中国农村和乡镇）、现代（北京、上海等大城市）或者是后现代（新加坡、香港、台湾和欧美），竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别，在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说？从西方文学的发展史看，现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间，是有明确的分界线的。不同时期的艺术，无论是形式还是内容都截然不同，一目了然。套句卢卡契的话说，这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上，二十世纪的西方美学理论，就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔，还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等，或者是其他的现代主义理论家，尽管理论出发点不一，学术派别也不同，都认为现实主义和现代主义是一对不可通约，也无法协调的矛盾。但是，从辨证法的角度来看，任何矛盾都是会转化的。因此，美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时，高呼“跨越边界，填平鸿沟”，预示着后现代主义时代的到来。 可是，二十世纪的中国文学，甚至二十世纪的中国美学，走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初，中国文化界的精英们，如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等，也曾经痛心疾首地声讨过传统文化，其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过，他们当时提倡的却不是现代主义，而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学”，实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时，当时的另一批新文化运动巨匠，如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等，也开始创作了一大批现实主义文学作品，把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是，这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品，却没有强大的生命力。如今，它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内，让中文系学生“瞻仰遗容”以外，恐怕已经没有多少读者了。然而，应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术－－它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子，也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的，像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品，却越来越受到中国读者的欢迎，成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶，唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说，也开始大行其道。其中，《雍正皇帝》还被改编成电视系列片，据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说，即使是其他文学形式如诗歌，五四新文学运动所建立的新诗传统，也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法：语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统，其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂，加上对西方语法的偏爱，杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵，包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会，白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明，胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上，每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时，总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么？说明了五四以来，不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法，是根本行不通的。同样的，任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力，恐怕也会是徒然无功的。换句话说，中国文学的现代化有它自己的模式，也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为，金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力，主要有三个原因：一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界，原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始，到唐代传奇，到宋元话本，到明清小说，无不按照这个脉络发展着。到了五四时期，由于种种时代原因，这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典，批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是，这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法，群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来，知识分子们出于时代要求的缘故，拼了老命的反传统，结果矫枉过正，在传统与现代之间出现了断层，造成了民族虚无主义的恶性循环，也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民，侠之大者”的英雄形象，如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等，自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后，武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书，恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的，民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求，来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式，已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下，武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说，笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人，也面对了本世纪初西方人的精神困境，因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过，肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术，而是立足于传统又有别于传统的，以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说，中国的现代性也是有别于西方的。无以名之，就称之为“有中国特色的现代性”，而这个“有中国特色的现代性”，也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界，就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅，本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解，作为本文的终结：寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后，因人类面临了毁灭边缘而引发的反思；另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀，但面向二十一世纪，传统的生命力不仅没有被消解，反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的，当它作为一个与启蒙相对的词来看，特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条，并从而使自身丧失了生机力，生命变得暗淡无光，衰颓破败。但果真传统就是这样的吗？启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光，重新去审视传统，掘发传统的生机，再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统，但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙，或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”，但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现，是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性（Continuity）中才能护守住自己的同一性（identity），才能吸收、融化、望前迈进。 第六笔文学社

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旧版是之前写的，就是初次出书时内容。后来金庸修改了一部分内容，这个在射雕英雄传中有很明显体现，现在的射雕大多是修改后的。

我最喜欢阿紫，再坏的人心中都有一片净土。更何况她还是个孩子，成长在尔虞我诈的邪派。很多人都讨厌她，但是她的痴情却让我感动。

最后她挖出眼睛，跳下悬崖，能有多少人有这个勇气啊！

正因为她是妖女，是反面角色，所以她可以破除世俗礼教的羁绊，追求自己的幸福，且不论她的性格及一些错误行为，她的执着勇敢让人动容。

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

已发送，稍等。

“英雄肝胆两相照，江湖儿女日见少。”你是否曾幻想着做一名武功高强的侠客与红颜知己漫步江湖呢？ 武侠小说被称为成年人的“童话”，在这些作者中笔者更喜欢金庸的武侠小说。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠依碧鸳。”这十四部书你都看过哪几部呢？其中已经有大部分被改编成了电影和电视剧。当然，搬上个人电脑上的金庸武侠游戏也是非常之多的。假如你和我一样有7年以上的“脑龄”的话，那就肯定“亲身”经历过金庸的武侠游戏中“血与泪”，由于笔者对于武侠游戏非常喜欢，可以说有关武侠系列的角色扮演游戏都有玩过，所以，现在就由我来带领大家一起重温一遍那爱恨交织的江湖路。

天龙八部

欢乐盒的《天龙八部》由电影版的“天龙八部”改编而成，故事剧情也延用电影的“天”，对于那个不完整的电影版的“天”的剧情个人认为没有什么意思，而且还把主角改成了阿紫和虚竹，其他等等人物也有改变，而且相信大家也都看过好几遍了，在这里我也不用多介绍了，值得一提的是欢乐盒把电影片段作为游戏动画的确有一定新意（对当时而言，现在看来就觉得他们有偷懒的嫌疑了），而且游戏难度也挺夸张的，好在对于难度大的游戏我都会“稍微”修改一下来无敌天下，而此款游戏只能给人一种体会电影《天龙八部》的感觉，和金庸笔下的《天》却不可同日耳语。

相比较智冠出品的天龙八部之六脉神剑，由于出品年代有一段时间，所以后者在很多画面都略胜一筹，这部《天》按照原作的剧情从段誉逃出王府开始一直到天龙寺学得六脉神剑结束（只能算整篇小说的1/4），游戏中的某些设计也非常有特色，如段誉的某些“小动作”就非常有趣（其中包括，跑、跳、空翻、前翻、蹲、翻墙、凌波微步、鞠躬弯腰等动作），游戏是采用即时战斗系统，看见敌人过来可要赶紧准备好拳头开打，你将没有任何思考或喘息的机会。由于一开始段誉并不会任何武功招式，只能以拳脚踢打对方，但是随着游戏的进行，段誉还将学会吸人内力的北冥神功，和逃命绝学凌波微步和天龙寺的镇刹之宝的六脉神剑，而且游戏的谜题设计的也有一定难度，个人感觉此款游戏偏重于解谜形式的游戏，最大的不满意就是剧情不完整，虽然号称是上部作品，可下部至今也没见踪影，而且金庸的小说中《天龙八部》是我最喜欢的一部作品，真希望能有一部完整的《天》进入PCGAME的世界中，相比较两部《天龙八部》的表现，欢乐盒由于出品时间晚于智冠而处于下风，总体上我看看两部《天》的表现都不能以完整或准确的情节来表现金庸笔下真正的《天龙八部》，当然也由于《天》的情节过于复杂多变，所以即使想制作一个完整的《天》其难度也不可小视的，尤其里面出场人物之多，堪称金庸的武侠小说之最。

射雕英雄传

接下来的《射雕英雄传》是我唯一两款没能好好玩的武侠游戏之一（另一部是《笑傲江湖》，因为得到游戏的时间是95年，而游戏出品是93年，过了两年后的游戏，其画面已经非常过时了，采用DOS下16色的分辨率，实在是无法忍受，当然我还是玩了一些时间的，这里指的没能好好玩是指没能爆机而已，射雕是一款冒险解谜形式的武侠游戏，主要以鼠标点击场景中的人物或物件来触发事件，虽然创意不错，可是武侠游戏个人认为应该有闯荡江湖的那种感觉，把武侠改成了“侦探”形式的游戏实在让人不太舒服，不过毕竟这已经是很久以前的游戏了，现在拿出来的话或许很多人都会觉得“不堪入目”（当然这是肯定的，唯有那些怀旧的朋友或许不会厌恶），此部射雕的名气并不怎么响，主要原因还是其出品的时间为93年，当时有个人电脑的国内玩家实在少的可怜（即使有，为了买来玩游戏用的那就更少了），其后到了94-95年PCGAME稍微有点露角了（我于是从95年初开始接触电脑的），而其后的大量新作涌现以至于智冠93年出品的几部作品知道或玩过的人并不会很多，而时至今日可能很多人都并不知道有这部作品存在，在我看来他也只是回忆而已。

鹿鼎记

《鹿鼎记》系列一共有三部作品，同样的欢乐盒有一部改编自周星驰版的鹿鼎记之神龙教，而另外两部都为智冠出品的上下两部，先说说欢乐盒的《鹿》吧，虽然制作完成时间不《天》晚了近3年，可是其画质几乎没有进步，而且同样使用电影片段来充当游戏动画，可能就因为这部作品使的我对欢乐盒彻底失望了，相反智冠公司的两部《鹿鼎记》都有极佳的娱乐性和极高的制作水平，鹿I剧情描述至韦小宝在五台山出家当和尚回京为止，其中人物造型以Q版的大头娃娃为主，虽然因此女主角们的头像就有点……，可是对于“当时”256色的画质，我就觉得很不错的，而时隔六年后的2000年其续作鹿鼎记2更是给金庸先生的小说《鹿鼎记》以一个圆满的句号，二代的画面绝对堪称一溜，即使是现在再玩，其出色的画面还是能够让人赏心悦目的，而且其独创的电影分镜式战斗系统也别具一格，虽然在女主角人数上有点遗漏，不过关键的几位还是没有少，剧情方面也非常完整，虽然在沙俄的那段剧情比小说中的描写的多许多，不过加出来这段故事也一点不觉得的多余，相反我还觉得应该加，加上游戏中的隐藏任务也设计的很特别（有一定难度），比如说找齐八部四十二章经就需要花很大的功夫，虽然这并不影响主线任务的完成，但却会使你错过出色结局动画。另外其迷宫设计的非常夸张，记得在营救建宁公主的那个山洞，这个迷宫实在是厉害，我好象在那里耗了3-4小时才走出迷宫，现在的我再遇到这类迷宫可不会再花时间去走了。游戏中的几段动画也制作的很出色，沙俄的大战动画和结局动画都记忆尤新，其音乐表现也可以说非常不错，片尾曲的演唱者顾盼盼也因此而让大家熟悉（不过也不一定），鹿鼎记II虽然无法和博德之门系列相比（还相差一段距离），但是比起当时的《破碎虚空》及《天子传奇》等要好多了。

笑傲江湖

近期《笑傲江湖》颇为热门，央视版的《笑傲江湖》被炒的沸沸扬扬，对于他的说法也各执异词，而我看此部作品就是演员方面表现不佳（具体是谁也不想说明），剧情有出入也就算了，谁叫《笑傲江湖》的电视版实在太多了呢，废话好象多了，改转为正题了，游戏版至今还是两部作品（很快将会有新作品诞生，下文有提到），此两部作品由于相差年份太长所以在很多方面根本无法比较，我就谈谈两部作品的不同感受，首先是智冠的《笑》，93年出品，和《射雕英雄传》一样的画面（DOS下的16色），而其战斗系统也非常简单，是直接在场景上的即时战斗，按空格键可以攻击、按INSERT可以跳跃，记得我玩的时候其夸张的速度实在让人无法接受（实在太快了），也就因此和射雕一样没能爆机了，在游戏开幕时的“动画”有点像电影开头的那样，有什么演员列表和其他介绍，总之这一部《笑》在当时似乎并不太受欢迎，至少我并不喜欢。接着到了2000年昱泉出品的3D武侠大作笑傲江湖之日月神教开创了3D武侠游戏的先河，在很多方面都有着非常惊人的表现，首先在场景上其全3D的制作表现，因此可以切换多种不同的视角，充分让你体会江湖中的恩恩怨怨，人物动作的制作使用了Motion Capture技术，其表现真是堪称一绝，战斗时的表现就充分说明了这点，人物的一举一动都模仿真人的动作，当然唯一的问题就是人物的3D“钩边”造型还不够成熟，这也是3D造型至今也还存在的问题之一，而且武侠游戏“通病”剧情不完整又出现在《笑》的身上，而游戏中的BUG也真的非常之多，记得我玩的时候由于显卡关系人物场景出现白白的一片，然后去了其官方战斗一看其补丁已经推出了4个版本了，虽然下载后的确解决之前的BUG，可是这种还没有玩游戏就出现BUG的情况真是让人不太满意，虽说《笑傲江湖》在金庸的作品中并不是我最喜欢的，而且过多的电视电影也使的我对《笑》的情节故事了如指掌（一旦熟过头了就会有腻的感觉），也许只有即将出品的笑傲江湖网络版能给人全新的感受……（详情见后文）

神雕侠侣

《神雕侠侣》同样是由智冠和昱泉各制作发行了一部，而且同样都没有完整的表现完小说中的故事情节，智冠的神雕剧情采用直线式进行，以事件触动方式来控制玩者的游戏流程，游戏的前半段多以冒险形式进行，因为那时杨过武功还属于挨打的份，所以这里安排了比较多的寻人寻物的剧情，如半夜上铁枪庙找欧阳锋学蛤蟆功、去桃花岛等事件，慢慢会插入练习所学武功战斗场面。从破窑第一次杨过现身，将经历桃花岛、重阳宫、活死人墓、华山、绝情谷、襄阳城等地，战斗系统采用标准回合制进行，阶段性的“聚气”设计强化了战斗系统的变化性，不同的装备可以施展出不同的武功招术，当然假如你没有装备施展此武功的武器就无法施展了（如打狗棒法假如不装备共帮棍棒的话就无法施展了），其中剧情描述到杨过被断臂后为止，虽说在游戏未出品前的介绍中说什么多中结局，在我看来这只是宣传游戏的一种手段而已，游戏画面是和《仙剑》一样的3D斜视角度进行，完全鼠标控制（操作很简单的），而且当时看来游戏画面还是非常不错的（虽然依然采用256色的320X200的分辨率，不过当时可是能和《仙剑》媲美的）。

而昱泉最新制作发行的新神雕侠侣是在《笑傲江湖》的基础上加以改进后产生的，游戏采用3D和2D结合的画面，可刚开始游戏后无论是开始的3D“序言”，还是之后杨过的出现都像极了《笑傲江湖》（有大失所望的感觉），但是昱泉吸取了《笑傲江湖》的教训，所以《笑》的“多视角切换模式”在新神雕中没有再使用，改成了跟随主角行走的定点镜头，虽然起初可能会转的头晕眼花，并且还有被景物遮到的情况，但感觉上只要适应一下这种视角就会觉得比《笑》好了。其中大部份场景（城镇中）使用了“Pre-Render”的技术，即先用高速计算机将3D画面制成CG，再作成背景所用的“2D”帖图，比起《笑》中用自家机器中的显卡实时运算的3D画面美观多了（也更加让人能够体会到金庸先生笔下的那种山水意境）。而在人物的制作上昱泉使用改进后Motion Capture技术，所以他们一举一动都很有味道，尤其在战斗时的表现尤其出色。Motion Capture技术是一种模拟真人动作然后制成游戏中人物的3D动作（游戏中的武功招式还特地请来了著名的武术教练来指导呢！），新神雕中的人物状态和物品等界面和《笑》基本上是一模一样（虽然这样问题并不大，但大家都应该会更喜欢新鲜点的“东西”吧），而且我还发现游戏中在开宝箱的时候，为什么物品不能直接得到，而是开启宝箱后先漂浮于空中（！？）然后再点击物品才能拿到手（这样难道不嫌麻烦的吗！）。值得一提的是在战斗时带召唤效果的武功招式，像杨过的顶级蛤蟆功就会召唤出一只蛤蟆，而郭靖的降龙十八掌当然就是召唤出龙来了，虽说是召唤其实时间并不长（和最终幻想的召唤兽是无法比的），不过还是值得一看的，而且这类强大的招式所带来的效果也是非同一般的，能强烈震撼你的视觉神经。

游戏从杨过儿时开始一直到小龙女留下16年后再相见的“遗言”后结束，比智冠的新神雕的剧情更长了许多，游戏中为了加长游戏“长度”，特别放置了不少复杂的迷宫（像重阳宫，古墓都是如此），而且是属于非常“标准”的迷宫，说通俗点就是迷宫中场景类似，十字路多，让你无从选择。在战斗时有几点不同于《笑》，改动一：时间轴配合真气轴，复杂“缓慢”的蓄气系统！——即时的战斗方式中又增加了蓄气，一旦你时间轴蓄满时，并不能马上攻击对方（这时只能使用逃走；道具等控制键），因为在时间轴蓄满后，会继续蓄气，而且蓄气还分4段，要攻击对方的话必须至少蓄满一段，而要使用武功招式时就需要两段以上，我感觉在初期这样的蓄气方式非常的缓慢，假如你不能很快击败敌人的话，战斗时也需要花上不少时间。改动二：攻守兼备，拆招破招的绝妙战斗系统！武侠游戏传统的你打一拳我踢一脚的回合制战斗系统实在不能让人体会真正的武功精髓，而在新神雕中却一改这种战斗系统，而采用了可以与敌人相互对招的模式，敌人出招前都会有15秒的等待时间，玩家在此时就可决定，要防御或是与敌人对打，还是要施展一个更大的招式来化解敌人的攻击，而相反得到在你攻击敌人时对方同样也可以进行防御或是反击于你（假如你等级不够的话，攻击敌人时非但伤不了他，还会被他所伤） ，当然反击和被反击的前提都是蓄气已满（不然反击的选项是灰色的）。听起来好象很麻烦，不过只要你一上手就很容易明白的。游戏中的“踩地雷”是依照幸运值来产生中雷几率的，幸运值高的话就可以减少战斗，可惜游戏和《笑》一样BUG奇多，至今为止恐怕已经出了十个补丁了吧，另外一点就是想必大家也都听说了限定版和普通版的“巨大”区别了，在价格上相差3倍，而游戏内容也多了许多：

⑴游戏安装时有更多的功能选择画面。

⑵杨过可以使用〖降龙18掌〗。

⑶游戏中的三段时期，杨过的服装都会改变 。

⑷有杨过施展〖黯然销魂掌〗演示动画，并且收入新作的预告AVI，和特别制作的桌布。

倚天屠龙记

两部《倚天屠龙记》都是由智冠制作的，从游戏内涵来说可能前作更胜于后作，尤其在谜题设计上，前作的难度远大于后作，虽然画面不可同人耳语（毕竟年代不同），旧倚天在游戏谜题设计上非常出色，而且剧情没有按照原作的情节，而是自己设计了一个新的剧情，虽然主要人物还在，但是相对于金庸原著来说已经变得完全不同了，战斗是使用遇敌后切换成战棋形式的战斗模式，而且人物没有详细的生命值和内力值，只有两条分别表示生命力和内力的长型彩色框条，越长则表示生命力内力越高。个人感觉此部作品应该算的很出色了，至少在很多方面即使是现在的《新倚天屠龙记》也应该学一学的，而新倚天的表现又如何呢？由于鹿鼎记II的成功，以至于智冠新出品的几款游戏都采用了这样的CG画风，包括《新倚天屠龙记》和《新蜀山剑侠传》，战斗时的3D动态模式依然保留，并且也可以通过选择“0-2”来打开或关闭战斗画面，在战斗时速度比鹿鼎记2提高了不少（不过这种“实镜战斗画面”看上去并不太舒服了，假如能真正发挥3D卡的效果的话，或许可以更上一个台阶），游戏以“解迷+迷宫”为主，和旧不同的时这里的谜题并非是考验你的脑子，而是考验你的“运气”，如在蝴蝶谷钓寒潭白鱼时，虽然我是第一次就成功钓到了（我运气不错啊），可是不少朋友都在钓了N次以后才获得了白鱼，同样的在挖蚯蚓时也是如此，而道具组合功能应该还算不错，举例来说钓寒潭白鱼用的“有饵鱼竿”需要“蚯蚓+竹竿+吊线+钓钩”组合后才能使用；并且要装备在手上才能去寒潭垂钓。而迷宫设计也不减鹿II的复杂，实在让人觉得非常讨厌，同样让人不满意的还有就是剧情，新作竟然只有到光明顶成为教主后就结束了，虽然可能会因此产生续作补完，但毕竟和期待的有所不同。

金庸群侠传

之前我是按照“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的顺序进行回顾的，当然接下来回顾的还有一部集金庸武侠小说14本精华所在的《金庸群侠传》，这一部作品应该是国产武侠游戏中最值得回味的游戏了，玩过三遍以上的玩家可能一点都不奇怪，而能够集合所有最强的武功于“小虾米”一身的人也大有人在，可以说金庸群侠的成功在于他能够大胆的使用MUD化的多线剧情，让人能够多线的发展产生不同的剧情，而且但是MUD对于很多人还很陌生，即使当时说是MUD化也没有多少人知道是什么意思，而现在不知道MUD的人应该是少数了，可见金庸群侠的自由度是多么的高，而且其战斗采用的战棋形式也非常不错，各种绝招的出色效果至今仍是难以忘怀，像九阳神功、独孤九剑、葵花宝典（不要说你因为不愿XX而没有修炼哦！），而且其中最厉害的武功竟然就是“小虾米”一开始就会的“野球拳”，而且可以有不同的名人加入一起参与战斗，其中你可以选择由金庸小说中的美女组成的美女伙伴（像王语嫣、阿紫、小龙女等），也可以让一些小说中的南主角加入（有段誉、虚竹、胡斐、杨过、令狐冲等），当然还有很多恶人也可以加入，这里也不用一一举例了，虽然这里说的多线式剧情发生模式，其实现在看来他只是以几条主线共同辅助收集14本金庸小说的最终任务，只是可以选择在不同的时间顺序来获得14本书，当然获得手段可以选择使用正义的手段获得或使用邪恶的手段获得，这将会决定最后结局独战十大高手的对手是正是邪（我是正邪都当过，而且也从这里领悟到做好人容易过关，做恶人难过关），金庸群侠的成功是不容置疑的，可是至今为止还没有能超越他的作品产生实在让人不解，或许金庸群侠的成功是在于他的第一次，而后来虽然有人想模仿他，却因为或怕模仿的不想而放弃，或模仿了而没有能成功，或许还需要等待才能有更出色的作品诞生，或许就在不远的将来。而将来的新产品也大都会趋向MUD化，甚至专门以网络游戏为目标，即将完成的三部作品金庸群侠传Online；笑傲江湖网络版和武林群侠传其中有两部将会是网络游戏，另外武林群侠传也是河洛工作室继《金庸群侠传》后的最新力作！

武林群侠传

经过3年的积累使得河洛工作室知道什么样的游戏才是玩家真正需要的，《金庸群侠传》的成功使的河洛工作室能够有信心制作出一部超越前作的最新作品，那就是很快就会完成的武林群侠传，武林群侠剧情延续前作“小虾米”神秘消失后的100年，有一位不知名的年轻人（主角就是你哦）怀着对前辈大侠“小虾米”的崇敬而来到洛阳城，大家应该还记得在前作中最后武林人士为了景仰大侠而在洛阳竖起了一座英雄雕像吧，游戏的序章就是从主角到洛阳城瞻仰英雄雕像而展开的。游戏从前作中继承了很多的优点，比如玩家可以输入自己的名字来进行游戏，可以在大地图上自由的来去等等。另外还加入了一些新的亮点，比如在状态界面中会有你所见到的每一个人的详细来历资料（就像名片功能一样）。在游戏中会有一段养成形式的游戏过程，主要目的是能够使自己在这段过程中得到训练，玩家可以通过挑水、打扫、砍柴等基本功的练习，可以增强轻功、硬功、软功、耳功、眼功等关于武功方面的能力。拜师学艺也是必不可少，玩家会在谷月轩的引荐下进入了逍遥派，成为逍遥谷第三代弟子。当然学习武功即使为了能声张正义，所以游戏中以“天龙八部”的天、龙、夜叉、乾达婆、迦楼罗、阿修罗、摩呼罗迦、紧那罗的为八个最终魔头，是否能够铲除他们就看玩家自己了。而大家关心的游戏画面，整个游戏的人物基本是以写实的风格体现的，但在主角修行的过程中也会出现一些搞笑的卡通画面。而在场景的制作中，充分体现了河洛工作室的功力，整个场景的绘制非常的细腻，加上黄绿两色的基调，看起来非常养眼。当然游戏尚未发行前的介绍总给人一种“过”的感觉，而是否真的像说的那么好，那就只有等到游戏正式上市后才能分晓了。

金庸群侠传online

接下来还有两部网络游戏将要介绍给大家，其中有一部由“中华游戏网”制作的在线游戏金庸群侠传online是近期很热门的一部作品，在这款游戏的世界里，有多达数十个正与邪的门派，玩家可以自由选择门派并创造出属于自己的角色人物，还可在其中学到旷世奇派的武林绝学，与志同道合的同伴结党结派一起去闯荡江湖；除了正派人士能铲奸除恶、伸张正义外，在金庸Online的游戏世界中邪派人士也可以到处兴风作浪、消灭正派的人士！颠覆以往善恶对抗总是邪不胜正的刻板印象，而且不论是邪派或正派，都可参与武林大会，挑战武林盟主，争夺天下第一的称号。在武功招式方面金庸Online里有数百种武功招式，可供修炼，不论玩家学习到何种武功，只要认真练习都能达到天下第一的境界，如果机会来临时更可自创出属于自己的武功喔！毕竟“一分耕耘一分收获”，只要肯努力便有收获，参加武林大会、功成名就，指日可待。而游戏内多达数百种的武器、防具、药品及特殊的道具，包罗万象，玩家可以藉由这些物品提升自身的功力，进而强化攻击、防御的能力，增加和他人对战时的胜算。为了求得武林盟主的称号，在战斗中玩家必须尽速谨慎选择所要打出的武功招式，而在华丽的场面下，带动出招时、战斗时的震撼紧张的心，更可让玩家感受到武林生死对决的惊心动魄场面。除了在游戏场景和人物描写上忠于原味外，中华游戏网所策划的金庸Online能让玩家在游戏中能充分享受画面质感，而隐藏式的指令介面更是一大特色，玩家再也不会被设计不当的游戏程式逼到小角落，在夹缝中求生存，丧失活动自如的权利，而在线游戏的关键还是在于网络速度的流畅和服务器的稳定性，在这一点很多网络游戏都做的不是很好，我也希望在金庸Online中能够解决这一问题（估计很难）。

笑傲江湖网络版

笑傲江湖网络版是由昱泉开发设计的，也因此是采用笑傲江湖单机版的画面引擎，这就代表这款网络游戏将以3D画面呈现在大家面前，由于是网络游戏，故事主角以不再是令狐冲了，而是每一位坐在电脑前的玩家自己，充分发挥了网络游戏的互动性，玩家可以自己独力创造新的角色来扮演，而游戏中将会发生太多新的故事，这已不是《笑傲江湖》这部故事中能够包含的了，玩家可以为称霸武林而挑战各路高手，也可以淡泊名利做一个退隐江湖的高手，游戏中场景全部由专业的美术人员以真实的风景为前提一笔一划绘制而成的，再经过处理得到3D化的山水景物，这些图形景物都将由玩家自己来寻找游览。还有非常丰富的道具和大量的任务供玩家选择，大量的任务将使你有许多选择的方向，而奇珍异宝的开发也能使你大大的体会到乐趣所在。在线进行的武侠游戏都有强大的玩家互动机制，你可以和朋友一起组成新的门派。而网络游戏中的PK是大家都知道的，某些人非常喜欢和别人PK（当然他的等级肯定够高的），而还有一些人或许因为等级不够或不喜欢和别人斗而并不喜欢PK，所以《笑》中的PK管理方案就有效果了，只要你关闭PK选项就不用怕被“高手”欺负了，当然你想欺负别人时也就受限制了。一般玩家认为，3D的图形在网路上会使宽频的需求更加庞大。但笑傲江湖－网路版的3D图形对于网路带宽是完全没有影响的，因为游戏中的3D效果是在用户端处理，加上优化的服务器演算，所以会有更为惊人的效果。再加上“预测算法”的支援，即使网路有时的延迟，也不会对游戏进行有太大的影响。（预测算法：对于线上人物的动作，玩家的电脑将作一些预测的处理，像是玩家看到一个NPC从眼前经过，就算此时网路延迟，玩家这端电脑也可以预期NPC的动作，进而让NPC平滑的走过去，接上服务器端所传来的下一个讯息。这样便可以弥补因为网路延迟造成的跳格及“瞬间移动”的现象）。同时笑——网络版采用的“分散式服务器系统”，也就是多台机器一起支援，而非仅仅使用一台超级电脑来运算所有的资料，更能大大加快3D网络游戏在网路上的运算速度。笑傲江湖——网络版是否能够在3D网络游戏中开创新河呢，这还是未知数，同样只有到正式发行后才能有结果。

编后语：金庸的武侠小说中虽然尚有没有改编制作成游戏（当然也排除不值得改编制作的作品存在），而国产的中文武侠系列游戏也至今有8年了（从93年发展至今），对于今后的国产武侠游戏我还是报着很大希望的，或许经历了那么多年份的洗礼，我已经可以非常理智的去认识国产游戏的好与坏，也希望能看见国产武侠游戏能让老外们认可。

NO1：独孤求败

NO2:无名僧，前朝太监

NO3：东方不败，张三丰，黄裳

独孤求败曾在石壁上写到： 纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可柰何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。

“自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。”有人或许会以“渐进于”三字为据，认为独孤求败一生都未能“无剑”；然而不要忘记这里是“剑冢”，已经无剑了就犯不着在木剑旁加上“五十岁后无剑”，若真如此，反是“做秀”了。以求败之姿，若不能到此境，问古往今来还有谁能？

唯有收放自如、随心所欲，方为“无剑”；物我两忘，于人于事再不执著，才是“无剑”。而段誉和杨过正是没有做到这点，他们的“无剑”才会缺陷明显，时灵时不灵。我相信，这是金庸在设计“无剑胜有剑”的时候，真正想要传达的。

四十岁后，渐近知天达命的年纪，也正是渐近“无剑”的时刻。此时，独孤求败依然无敌于天下，可说已经感受到了独居顶峰的那份寂寞。当人已经完成了一生的夙愿、达成了一生追求的目标之后，其实，人生也已经基本到了尽头。这个时候、这把年纪，人还有什么追求的呢？还有什么欲念呢？没了，也不应该有了。如果都到了此时，还存欲求，必为贪欲妄求。这是金庸的人生哲学，亦是独孤求败的剑道。

独孤求败埋剑葬剑，便是知道了自己剑的生命，已经到了终点。“无剑”便是如此。“无剑胜有剑”，在武学上，是至高无上的修为，在人生态度上，同样被金庸推崇为极致。

无招无剑合二为一，便是金庸所追求的人生境界――物我两忘，任意遨游。无招无剑，亦可说是人生和武学的最高的境界。

来时是空，去亦空。这种虚无的境界，风清扬没有完全做到，令狐冲更加没有做到。

东方不败身法再快，始终还是有招式、有路数。葵花宝典的如鬼如魅，毕竟比起独孤求败“无招胜有招”的虚无缥缈，在境界上，还是要差一筹。

独孤求败提到“自此精修，渐进於无剑胜有剑之境。”这所谓的“无剑胜有剑之境”，不是“无形剑气”，而是“御气成剑”。什么是御气成剑呢？“草木竹石，均可为剑”指的是天地万物皆可为其所用，成为独孤求败的剑。在这个境界后，自此精修，连气体都成了独孤求败手中之刃。也就是说，连充斥在你四周的空气，都可以像剑一样杀了你，而“无形剑气”显然是像段誉版运内力为剑，脱离了“无剑”的境界。

剑术练到这种程度，与前面提到的几个级别相比，作个不太确切的比喻可算是神话大片中的仙术相对于冷兵器之间的区别了。而且独孤求败的“无剑”与段誉的“六脉神剑”又有所不同。其一，独孤求败的“无剑”是“御气成剑”，无形无质、无处不在、避无可避，段誉的“六脉神剑”却是运内力为剑体，一有质，二可躲；其二，“六脉神剑”尚有剑招，而独孤求败的“无剑”则显然是无招的，其高下又有分别。

独孤求败真正的高明之处，在于其深不可测的武学修养。如果说，《天龙八部》中那位无名老僧是金作中内力修为最为高深的人，那么若论武学修养之最，则非独孤求败莫属。杨过和令狐冲不过学了其九牛一毛，就足以独步武林，足见所谓“呜呼！群雄束手，长剑空利，不亦悲夫！”云云，绝非瞎吹牛皮之语。

独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一，分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代，仅在他的遗言中约略提及，关于他的身世之谜一直众说纷纭。

绝顶高手相争有攻有防，令狐冲喃喃的道：“独孤求败，独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖，无敌于天下，连找一个对手来逼得他回守一招都不可得，委实令人可惊可佩。

在金庸笔下，求败本就是一个完全不同于世间人的人物，其惊才绝艳已达到了许多“绝世高手”一生都难以想象的地步。既然他能在约三十年内完全凭着自己的领悟达到“无剑”那神一般的境界，那么在二十岁前总览世间招式，想出破解之法应该不是没有可能的。

求败无剑的境界不是简单的无形剑气。纵观求败前四个时期，明显不是向着无形剑气发展的作为金庸笔下最天才的武学天才，成功地脱离了这最后一个局限，从而达到了无剑胜有剑的境界。这时临敌（当然，这时估计他早已不需要临敌了）完全自由，无拘无束，恣意挥洒，可谓神魔之境界，真不愧是令我们晚辈深思遐想的“剑魔”！

综观求败一生，其武学进程一直都在脱弃“所待”。“逍遥游”云：“夫列子御风而行，泠然善也，旬有无日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”讲的就是为人的最高境界要脱离“所待”，就是所倚靠、凭藉的事物。求败在这一点上可谓做到了极致，因此才成为了武学境界最出神入化的金庸人物。

在他心中已远不止是一种兵刃，而是包含了天下地上万物生演的规律，古往今来大哲感悟的至理，其涵义甚至已超出了“武”的范围。

独孤求败的武功，如神话般高深莫测；独孤求败的一生，如神话般璀璨夺目；独孤求败的人生境界，更是渐进神境、渐入神道。从他的名号上推断，曾经成魔的独孤求败，必定是不可一世、桀骜不驯且不为世人所理解和容纳的武林怪杰。晚年的他，了身知命，早已到了物我两忘的境地，唯有那份骄傲，不曾失去。故而，临终遗言，仍然自称“剑魔”。算是无悔于自己的一生，无愧于自己的剑道。后人追思，心驰神往。独孤求败，最终埋剑、弃招，返璞归真，一切归零。正应了人生循环往替的道理。

生来空空如也，最后还是空空如也，尘归尘、土归土。这是金庸要借着独孤求败传达的话语。

再回首剑魔，不得不敬为天人，对其人生和武学上的修为造诣佩服得五体投地。无剑、无招俱为神迹，达此境界者，环顾宇内、唯独孤求败耳。

六位之后：郭靖（若非中年为国捐躯，其武学可超张三丰，详见倚天里，张三丰对前辈郭靖的评价，张三丰晚年内力也只能与当年郭靖相当），风清扬，萧峰，张无忌，无涯子，令狐冲，周伯通（其武功之高，详见神雕侠侣），王重阳，东邪西毒南帝北丐，石破天,杨过（可惜黯然销魂掌不能随意而发）.....

为什么没有萧远山，慕容博（2人强练武学，导致严重内伤），虚竹（老实，笨，实战不能发挥实力，对付真正高手难取胜，难有进境），段誉（无心向武，不能控制自己的内力，六脉神剑时有时无,论实战，跟绝顶高手对抗，只能迈开他的凌波微步逃之夭夭，就怕他一时失神，忘记用凌波微步），达摩（神僧，倾心大乘佛法，到处以禅法教世人）

精确排名不可能，只能分几个等级:

1.达摩老祖（天下武功出少林，少林武艺传自达摩）

2.扫地僧，独孤求败，逍遥派始祖，前朝太监

3.黄裳,东方不败，张三丰，乔峰，段誉，虚竹，空见神僧

4.王重阳，林朝英（古墓始祖），杨过，风清扬，无涯子，天山童姥，李秋水

5.郭靖，金轮法王，东邪，西毒，南帝，北丐，裘千仞，周伯通，慕容博，萧远山,张无忌，杨姓女子（杨过后人）

6.小龙女，黄蓉，慕容复，鸠摩智，丁春秋，游坦之，段延庆，段正明（大理皇帝），枯荣

笑傲江湖的人物排进来很勉强，除了独孤九剑和独孤求败，吸星大法和北冥神功有点联系外，和其他人根本不是一个武功体系，故不再多列。

金庸书中年代越后，武学水平越低，倚天中降龙十八掌只剩十二，但丐帮帮主已和成昆差不多，杨逍和四大法王，灭绝等人应该也是这个等级，故不列。

倚天再往后，武学衰微，碧血，飞狐，书剑，鹿鼎等就无需提及。

至于侠客行等其它几本是自成一体，石破天放哪儿都不合适，越女剑中的越女排到第一我也无法反驳。

以上仅为个人浅见

东方不败、扫地神僧

之后我感觉是王重阳，毕竟死人也能吓跑欧阳峰的。

之后风情杨、张三丰

然后就是三个主角之间：感觉如果郭靖和石破天摊开了打还是打不过萧峰的。打斗还是要靠智慧的。之后郭靖应该能打过石破天。

亲爱的楼主：

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-------yusiyu00000

我会选杨过吧

令狐冲其实很不错，为人谦逊，身怀绝技但不骄纵，尊师重道，桀骜不羁，感情忠贞，重情重义，心胸宽大，没有野心，但是，我还是觉得他的心思有些乱，对于感情虽然忠贞不二，可还是摇摆不定了一些日子，对师傅岳不群，即使知道对方很坏，仍然希望这一切都是虚假，感觉这一点他处理的始终不好.总体来说令狐冲真的是很优秀，要是这三人要选一个做丈夫应该是选他的最多~~~O(∩_∩)O~

段誉为人善良，单纯，对王语嫣从头到尾如一，从未变过心思，明知对方对自己没意思还是默默付出，身上虽然奇缘不断，但一颗平常善良的心一直没有变，真的很难得，年纪轻轻却不浮躁，乔峰再怎么被众人唾弃，他也始终当对方为兄长，让人佩服他的胆色和义气！对于爱情段誉更是无所求，只求付出从未想回报，这等魄力真的让人动容.不过，他这一生想对另二位还是平静了些，少了些风浪......O(∩_∩)O~

杨过，道理没有那么多了，喜欢他只因他对小龙女永生不变的感情！小龙女失去处子之身，杨过不在意，小龙女身重情花毒，杨过只愿陪小龙女同生死，这些若只是普通事情的话，那么，最考验的就是小龙女一走16年，杨过却始终如一，16年啊！杨过武功大进，名声大起，已是神雕大侠的身份，当他得知小龙女生死未知的时候，竟然什么也不顾，跳下悬崖，可见，身体也好，生死也好，时间也好，都挡不住杨过的一颗真心！杨过的武功，人品等等我就不论了，唯独这个性情让我非喜欢他不可~O(∩_∩)O~

金庸群侠传3

1、金庸小说多有具体历史朝代做背景，而古龙小说则年代不详

2、金庸小说多平铺直叙，以讲故事的形式呈现，但描写景物仍栩栩如生，给人无限遐想（例：段誉在无量山摔下悬崖，在崖底所见景色。）而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。

古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛，并且常用短句营造心理环境。

3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男，但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型，比较提倡一夫一妻，强调专一（韦小宝除外）；古龙小说男主角大多风流多情

4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通（如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等），但对配角起名可以看出花过一番心思（如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤）；而古龙则恰恰相反（如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎，配角往往张三李四）

金庸群侠传系列

由于最广泛流传的是三联版，本人也是对三联版更加了解，因此以下对比主要针对三联版的差异。

旧版vs三联版：

《笑傲江湖》旧版称朝阳神教，三联版称日月神教

《神雕侠侣》旧版杨过从剑冢拿走的是紫薇软剑，杨过断左臂，三联版为玄铁重剑，杨过断右臂

《素心剑》（三联版为《连城诀》）旧版为素心剑谱，三联版为连城剑谱

《鹿鼎记》旧版韦小宝练成陈近南的武功秘籍，三联版他一天都没练

《射雕英雄传》秦南琴和杨康生杨过，三联版秦南琴和穆念慈合并

还有一些武功典故和名称的变化。旧版和三联版之间年代跨度较小，因此情节上变化不大。主要是细节变化。

新修版vs三联版：

《雪山飞狐》加了胡斐对程灵素和袁紫衣的回忆，对苗若兰幼年的回忆。

《天龙八部》增加了萧峰和阿朱的对白，更突出了萧大侠的“铁汉柔情”。提高了少林寺对萧峰冤案的智商，情节更加严谨。增加了萧峰提炼降龙十八掌并传与虚竹，解决了自萧峰死降龙十八掌失传的Bug。王语嫣最后没有爱上段誉，去陪伴慕容复，不再让王语嫣枯井中突兀的表白大跌眼镜。王语嫣担心年华老去而去修驻容术。段誉发现自己不过受了玉像的蛊惑放手王语嫣，娶了木婉清，钟灵和西夏公主的侍女晓蕾。增加了李秋水勾引丁春秋生王语嫣她妈。

《射雕英雄传》增加了黄药师与梅超风的暧昧感情。黄药师的家庭背景和其从“正”变“邪”的变化。让人更加明白黄药师的思想变化，却减弱了人物身上的神秘感。调整黄蓉，梅超风等人的年龄。

《神雕侠侣》郭襄拜金轮法王为师。华山论剑后杨过对郭襄承诺以后无论有无金针都会帮她。小龙女与杨过语言交流更多。杨过变得更温柔了。

《倚天屠龙记》改编了九阳真经的来历。结尾周芷若不许张无忌和赵敏拜堂成亲。小昭有可能放弃教主之位。张无忌期盼坐拥四美。

《碧血剑》袁承志真爱阿九，又舍不得夏青青。何惕手喜欢袁承志却不愿做他小老婆。袁承志纠结于感情与道义之间。让读者更加了解这家伙的猥琐想法：）

《书剑恩仇录》结尾加“魂归何处”一章，讲陈家洛对香香公主祭奠时产生幻觉。借香香公主之口教育陈家洛，重申了自由，平等的真实含义。

新修版中金庸的思想变化较大。破除了一些狭隘民族主义思想。增加了更加细腻的人物内心独白。不再带有批判眼光对待“孽情”和“情变”。

杨过和段誉。

令狐冲在我眼中不是一位侠，他的性格与精神属于道家，是一种追求逍遥自在但原则性不强的一个人。他对杀人也不是太敏感，在华山思过崖上由于群雄遭左冷禅暗算发生了混乱的打斗，令狐冲为了保全自己的性命，他毫不犹豫地杀了许多无辜的五岳剑派中人。说明他做事果断，狠辣，但不是太有智慧。 当然也不是太幸运。这些与乔峰有些相似。

射雕三部曲，故事性强、人物鲜明，道理博大易懂，没看过武侠或者文化较低的人群也能很容易接受，改编成电视剧也最简单。知名度算最高，如果是初次接触武侠小说可以从双雕看起。三部曲里的很多设定都沿用了下来，算金庸风格武侠的开山作。

天龙八部、笑傲江湖、鹿鼎记三本是金庸后期作品，在写作手法和境界上是最高，加入了很多有关政治、家国、矛盾的讨论，已经不仅是武侠小说。其中笑傲江湖是故事最曲折、剧情最精彩的，天龙八部和鹿鼎记是立意最高超、舞台最宏大。这三本文笔好、故事好、境界高。

侠客行，也算后期作品了，不过故事没有没有天笑鹿的精彩，但是文笔等其他方面都不错，可以一看。

连城诀，武功占比已经很小，舞台也只围绕一两个事件展开。金庸最像古龙的一本小说，故事写的也很精彩，值得一看。

碧血剑、书剑恩仇录，金庸早期作品，设定接近老一派的武侠小说，人物比较脸谱化，故事也比较简单，文笔也不如之后的书。如果不是忠实金迷可以不看。

雪山飞狐、白马啸西风、鸳鸯刀：风格比较独特的一些短篇，和其他金庸武侠小说不太一样。可以一看不过不算很精彩，金庸整体短篇写的不如长篇好看。（亲口所说）

飞狐外传：也是中期作品，整体风格和双雕接近，不过知名度不如双雕。

越女剑：寓言风格的小短篇，可以一看。

个人觉得最好看的：

鹿鼎记＞笑傲江湖≈天龙八部≥射雕三部曲≈连城诀＞侠客行＞飞狐外传＞剩下几部。如果是安利给没读过金庸的读者，可以首推三部曲。

金庸的小说我觉得最好看的是天龙八部了，而且文学价值也有，天龙八部，何为八部？八部乃是佛教守护神。里面有大理国，已经灭亡的燕国，更有契丹，听说鸠摩智大师都是有原型的。嗯赶紧研究去吧！

天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部，历时四年而成。《天龙八部》成书于射雕三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前，相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩，《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者，也是巅峰之作。

1963年金庸开始创作《天龙八部》，这是金庸在香港创办明报的第五年。1959年明报创刊之后，经营惨淡生存艰难，金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品，维持明报的生存。1962年，数以万计的饥荒大陆群众涌向香港，弹丸之地的香港陷入动荡，明报在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起，发行量大增，逐渐进入稳定发展期。

在这样的背景下，金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。

毫无疑问是天龙八部

个人认为文学价值最高最为精彩的还是要数《射雕英雄传》，无论是故事情节，还是人物性格，金庸的描写，那都是非常的到位。

小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，具有鲜明的“英雄史诗”风格！《射雕英雄传》明写一个老实而笨拙的男孩由无名小辈成长为武功高强、为国为民的大侠的传奇过程。暗写在家难和国难发生时，民族英雄的诞生和国家的重建！

郭靖正是侠之大者的典型代表。他以天下兴亡、保护万民安乐为己任，忠于国家，爱护百姓，宁可自身犯险也要保全百姓的生命安全为抵抗蒙古的侵略，协助宋军驻守襄阳数十年，直到最后城破，以身殉国。其仁爱之心下的仁勇即为中国人尊崇的侠义英雄。

从人物个性的定位来看，我觉得应该是倚天屠龙记，金爷爷曾在后记里讨论到，张无忌是最相似大众心理的人物，而以文学价值上来看，应该就是天龙八部了。书中描写的仁人侠士，高僧义道，以及卑鄙猥琐之人的心理活动，均觉得刻画的十分到位！整书无不是贯穿着一个“善恶有报”的思想来进行的。也表明了作者扬善惩恶的愿望。书中的语言描写的极是简介又丰富，几乎没有费字，记得萧风带着十八骑上少室山那一段还被选做了高中阅读教材，其文学功底也由此可见一斑。

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毋庸置疑巜天龙八部》，各种版本翻拍，你是各种喜爱，但等你看过原著后就会发现____原著会把各种影视秒的渣都不剩。

《天龙八部》

好看不一定文学高，文学高也多半不好看。如果一定要统一的话，那么（天龙八部）文学性与观赏性都不错，有角皆冤，无情不孽！值得大家细细品味。

天龙八部，境界阔大，内蕴深沉。作者以如椽之笔描写了大千世界的芸芸众生相。令人惊讶，叹为观止。该书体现了金庸的佛学造诣。使文学和佛学水乳交融。

笑傲江湖

《神雕侠侣》

可能一提到这部书，一般首先想起来的是杨过和小龙女，但我要说的是郭靖。

虽然郭靖是《射雕英雄传》里面的男主，杨过才是《神雕侠侣》里面的男主，但我认为在《神雕侠侣》中更让我感动的是郭靖，郭靖的侠风，侠气，大侠风范，真的让我叹服。

郭靖敦厚，善良，勇敢，正义，大气，太多的优秀品质都是在《神雕侠侣》中表现出来的。

金庸武侠部部都是永远的经典。《天龙八部》这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，百都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包度括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“汉人究竟是不是上等民族，难道除了汉人其他人都是夷狄问禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族答之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方专针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且《天龙八部》一书的脉络结构以及写作手法，都达属到了近代武侠小说的一个巅峰，所以说，《天龙八部》是金庸武侠小说的巅峰之作。《鹿鼎记》这是一部对后世小说、网络小说、游戏等响最大的一部。《天龙八部》虽然进入中学课本，但它不能代表金庸，因为《天龙八部》毕竟有专倪匡代笔的部分。射雕系列其实是最代表金庸的，但就文学价值来说不如《鹿鼎记》。《鹿鼎记》中对于官场的描述近似于《红楼梦》，男主角韦小宝的性格特征也对后人影响很大，为后世的小说开属了一个“不会武功的无赖也能成英雄”的先河。《笑傲江湖》一书，含金量甚高。这本书值得你至少用10年时间去品位，原因是这本书中要反映的思想符合现代文明社会所提倡的平等博爱独立自主。射雕英雄传是不错，但以现代价值观来说，这种过分强调民族性，对人的成长发展不好。《连城诀》写的较为简单，思想有和笑傲江湖类似的地方，但过于单一。并且从文学角度看答，文笔上，《连城诀》也没有笑傲江湖》好。《神雕侠侣》可以往后放，强调神经病式的爱情，虽然也属于可贵的感情，但不上大雅之堂，没有档次。

金老作品首推天龙八部，一个完整的武侠世界，江湖到庙堂，给你安排的明明白白。

都很优秀

金庸武侠最经典的小说，主要有：《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》。

这几部，也是翻拍电视剧最多的几部。

每一部小说的主人公，性格各方面是完全不同的。

每个人喜好的角度不一样，无法评价出那部最好看。

感谢阅读，遛溜仔谈谈自己的看法。

不过我个人感觉《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》争夺第一的可能性比较大。

把政治隐藏在武侠小说中，金庸老爷子做的近乎完美。什么是正派，什么是反派。什么是武林正道，什么是邪门歪道。有人的地方就有江湖。

明争暗斗，阴谋阳谋；明枪易躲，暗箭难防；伪君子，真小人；天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往；这个暗潮涌动的武林社会，无限的映射了我们的现实。

反思自己，为名？为利？还是为了自己的生活。《笑傲江湖》给我们好好的上了一课。

不论是回目设计的巧妙，还是故事层次的架构。天龙都是顶点一样的存在。

在往细里说，天龙要表达的思想也很“佛”。无人不冤，有情皆孽，书中所有人物无不为自身的贪嗔痴爱所困，造就了一个众生皆苦，有情皆孽的娑婆世界。

故事层次递进，剧情发展巧妙。为广大读者展现了一个大千世界的芸芸众生求不得的苦难故事，背后深层次彰显着佛法的无边与超脱。

逐鹿中原，问鼎华夏，从起名中就可以了解，鹿鼎记本质已经超越了武侠小说。大家喜欢大侠喜欢令狐冲、喜欢萧峰，可是看网上的评论喜欢韦小宝的人也不少，可以说韦小宝是最接近我们现实人物的角色了。

《鹿鼎记》把我们儿时的武侠梦撕得粉碎，凡是鹿鼎记中武功高强的人，基本上都没有什么好下场，因为现实社会就是这样的，武功再高也怕菜刀。历史的进程靠的是思想、靠的是科技。

当然还有人有不同的意见，初恋般的射雕，多情的杨过，男主幻想的《倚天屠龙记》，每个人心中都有一个第一。

一家之言，欢迎批评指正。