语文中国小说欣赏

应该怎么欣赏武俠小说！

看故事情节呗！能勾起想看下去的欲望的，难道不正是折叠起伏的故事情节？什么家国啊，什么争夺天下第一啊，什么报仇雪恨啊，及便是古龙的“人在江湖，身不由己”，若没那那荡气回肠的故事情节作支撑，还有啥看头？

其次，看正义必胜的理念！这跟人性就很有关系了。除非心理阴暗，否则是不会有人愿意看到邪恶战胜正义的不是吗？

其实，说倒底还是看作者的脑洞，哪怕对武打及场景的设置，脑洞大开的人也能别具一格。

说到底，武俠小说好看就成，其他哪管那么多！

《长恨歌》湘夫人拟行路难蜀相一剪梅《春江花月夜》

书愤杂诗十二首之二陶渊明越中览古宫女如花满春殿夜归鹿门歌

梦游天姥吟留别登岳阳楼《菩萨蛮》人人尽说江南好 旅夜抒怀

细草微风岸扬州慢杜郎俊赏《长相思》山一程《将进酒》阁夜 李凭箜篌引六国论《虞美人》苏幕遮叶上初阳干宿雨

《燕歌行》登柳州城楼寄漳汀封连四州庖丁解牛阿房宫赋 伶官传序祭十二郎文项脊轩志过大孤山小孤山 大铁锤传

陶庵梦忆序 狱中杂记 文与可画筼筜谷偃竹记 西门豹治邺 种树郭橐驼传

春夜宴从弟桃花园序

如何欣赏文学作品

——论写作三要素——

我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？

“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。

人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？

一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。

文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。

创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。

结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。

文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。

欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。

如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。

小说物的欣赏（1）

文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。

小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。

所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。

更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。

《红楼梦》，《西游记》。三演义的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。浒传单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。

小说物的欣赏（2）

一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。

无论什么小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。

在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。

其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞， 宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。

可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？

要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。

不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如社戏里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。

有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？

小说故事节的欣赏（1）

前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。

一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高*，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台 ，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在红楼梦里曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。

前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，

一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。

再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视电影时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。

所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。

小说故事节的欣赏（2）

小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。

那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流， 这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。

细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 。

几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如鲁提辖拳打镇关西，那几拳打得是何等的大快心：

“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。

两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。

郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”

作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。

当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写丢失在网络里的灵魂这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会

小说的环境欣赏

坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。

环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。

好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视电影，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。

在电视电影里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的社戏有那么一段精彩的环境描写：

两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。

那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。

嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造

《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为于连，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的法院公报上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。

那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… 的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的。其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑…… 他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。

作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。

作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。

作为诗词赏析的入门书籍，我推荐叶嘉莹先生的《迦陵论诗丛稿》、人间词话七讲、 等。这些书籍以深入浅出的文字探讨和诠释中国古典诗词。语言典雅细腻，条理清晰，解读非常详实。她精通古典文学的同时，又融入了很多西方的文学理论知识，因此见解独到，卓然成家。

但这些书籍仅可作为入门，因为迦陵先生的诗词评论，注重感发一说。也就是你读诗词，要有一种生生不已的启发，要能感悟出一种积极、健康、向上的力量。

她的诗词理论的核心观点可以用她自己的一段话来概括：

“中国诗歌一个最大的特色就是重视‘兴’的作用。‘兴’，意思是在人的内心有一种兴起，有一种感动。除此之外，中国古典诗歌还有一个很可贵的传统，那就是让人心不死。”

再深一点的话，我推荐顾随先生的驼庵传诗录以及古典文心，这两本书只堪细读，对诗词古文的点评精辟有骨力，所谓骨力，不在言外见之。其神理，要掩卷而三思之。

如他所言：“学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心......”

他的诗论，不仅有对诗词的赏析，还有关于诗词创作的具体技巧。

如关于双声叠韵的运用其曰：

此外，他的诗评，还掺杂许多为人处世的道理。

如评价曹孟德和杜工部其曰：

当然，学会诗词赏析比诗词创作更难。

更要懂得兼并包容，博采众长。

因此，仅仅是叶嘉莹和顾随先生的书是不够的。

严羽的沧浪诗话，这本书提出“兴趣”一说，不可不读，背诵于心最佳。

王士禛的渔洋诗话，提出“神韵”一说，亦不可不读。

还有王国维的《人间词话》，提出“境界”一说，亦不可不读。

甚至“境界”说的提出，要高于“神韵”、“兴趣”两说。一个人，做人有了境界，其诗才会有境界。

《人间词话》这本书，原先年少时，是看不太懂的。就像某些人说“纳兰性德是北宋以来第一词人”，就完全没有看懂王国维的词论。

以上三本书，尽管他们的理论都有各自的缺陷，但他们提出的这些学说，是构建诗词理论非常重要的基底。

除此之外，还有一些比较好的诗词选本，比如龙榆生的《唐宋名家词选》，施蛰存的《唐诗百话》。

小小说欣赏

小小说欣赏

修面

晓尧

随着九爷推子擦擦的声响，父亲浓密而微卷的胡子一绺一绺地掉在白色的围布上。父亲紧闭着眼，一动不动。

很快，九爷就将父亲的络腮胡子和嘴唇周围的胡子推了一遍，父亲剩着胡茬的脸像收割后的麦地。

九爷放下推子，说你爹怕有一两个月没剃胡子了吧？

我说是的，他病了两个多月了。

九爷取出香皂盒，吩咐我去倒点热水来。

我提起墙角那只父亲用了许多年的铁壳水瓶，倒了开水，又从缸里舀出冷水兑上，试了试水温，把脸盆端给了九爷。

九爷拿出一张叠得整整齐齐的脸帕，卧进水里，停了一会儿后捞起，稍稍捏捏水，便用帕子在父亲的腮上和嘴唇四周来回地润；润过后，才用细毛刷子刷上香皂沫子，刷在父亲刚推过的胡茬上；然后九爷才掰开剃刀，向父亲抹满香皂沫子的脸上刮下去。我看着九爷努力地叉开腿，弓下身，不断地变换着姿势，以便更好地剃掉父亲粗壮的胡茬……

小的时候，父亲总爱用他的胡茬扎我的脸。记得有一次我拉着父亲的手，指着墙上的马克思、恩格斯像对他说：爹，你为啥不留个他们那样的大扫帚呢？父亲笑着刮刮我的鼻子，说那多不方便，吃饭还得撩着胡子。说着父亲就做了一个撩起胡子的动作，惹得我哈哈大笑。

其实我知道。作为民办教师的父亲工资微薄，同时也没有足够的时间经常去理发修面，因为每天都有两个班七八十名学生的课等着他去上、作业等着他去批改，还有许多永远做不完的家务。而父亲的胡子又属于长得

“有华人处即有金庸书”是明报马屁精的表演。武侠小说脱胎于古典文学，比正经小说“不正经”，比言情小说线条清晰，比爽文精致耐看，比外国小说人名好记。如果还喜欢水浒、西游、三国，那武侠也值得翻翻，如果瞧着恶心，就不必再看武侠了。

谢悟空相邀。我只读过金庸先生的武侠小说，便说说我的一些看法吧。

我最开始接触武侠小说，是在一九八七年，我初三的时候。同学租的《神雕侠侣》看完了，离还书还有点时间，我便拿来看了看。这一看，便被迷住了，一直到现在都不时翻开看看。

那时武侠小说可以说是禁书，老师发现我们看武侠小说那是如临大敌一般，严加控制的，就像现在的老师控制同学们上网吧玩手机一样。所以，很多同学都是躲在被窝里，打着手电筒偷偷地看完了武侠小说。

因为武侠小说实在是太迷人，情节又跌宕起伏，看了之后如果不看完，便心里老牵挂着。由于租书有时间限制，再加上学业紧，老师管得严，最初看武侠小说一般都看得很快，只注意大致的情节和人物故事的发展，并不能体会其文学上的价值。

武侠小说是否算文学作品，其实一直到现在都还有争论。有人认为武侠小说只能是消遣，虚构的武功不切合实际，不能算文学。有人认为所有小说都是虚构的，武侠小说也应该属于文学的一种，后来便有了通俗小说的这种说法。

目前武侠小说在文学中应该处于什么样的地位，还是有不小的分歧，记得有的学校将武侠小说列入学生课外阅读书单，便引起了极大的争议，说明武侠小说还没有在文学上得到完全的承认。

武侠小说借助于“武”和“侠”，来反映作者对现实世界的一些看法，就像《西游记》借助于神仙鬼怪来反映现实一样，是具有一定的现实意义的。武侠小说历史悠久，一直受到读者的喜爱，显然有它的道理。不少人，包括政治家、科学家、学者都喜欢看武侠小说，当然，也有不少人将武侠小说说得一文不值，甚至是毒药，有害无益。

后来时间充裕了，我便有了仔细品味武侠小说的时间和精力，其实发现武侠小说虽然虚构得有些夸张，但并没有完全脱离现实。很多武侠小说反映出的精神，在现实世界中同样重要，比如善恶之分，比如名族大义，比如亲情友情等等。

所以，我们在读武侠小说时，不仅仅要被各种高深的武功和曲折的故事所吸引，也要体会其中所要表达出的一般意义的东西。金庸先生的武侠小说之所以吸引人，绝不仅仅是在那些神奇的武功上。

武侠小说是小说，那就应该属于文学作品，其地位到底应该有多高，让时间来说话吧。我想《西游记》在开始时估计也有不少人反对她是文学作品的，但是现在，是公认的四大名著之一。

水平有限，我只能回答成这样了，不知有没有帮助。

如何欣赏微小说

所谓微型小说，是指一种篇幅短小、情节单一、结构完整、讲求寓意的小说品种。它往往撷取一个生活片断，通过精心熔炼，言简意赅地表达深刻思想以及复杂社会的主题。一般在千字以内，最多不超过二千字。所以又称＂小小说＂、＂䄂珍小说＂。

我第一次读到微型小说，是在三十多年前，当时美国一所大学要在学生中评选最佳微型小说，内容必须包括宗教、性、悬念三个要素。最终得奖的作品仅10个字：＂修女怀孕了，天哪，谁干的？＂看了让我惊奇不已，原来世界上还有这样的小说体裁。这十几年来，国内也流行起微型小说，每年还要举行年度评选，目前已举行了十几届。

哪么，如何欣赏微型小说，我以为主要看以下几点：一、篇幅是否精短。微型小说的篇幅，不是一般意义上的短小，而是一种有着丰富艺术内涵的精短。能把大量的信息和思想情感浓缩到最短的文字中才能显示作者的功底。二、题材是否精粹。小说的典型程度、聚焦程度越高，形态越完美，给读者的＂速率剌激＂就越大。三、构思是否精巧。由于受篇幅限制，因此只有在有限时空中，通过特定技巧和艺术手法来表现情节趣味，让人或感动、或深思、或悬念才是最佳境界。四、文字是否精美。言语是思想的外壳，只是深邃的思想才能写出传神的文字。在微型小说里，哪怕只是一点点瑕疵，读者都不会容忍。

最后还是金瓶梅

中国四大神话小说 《封神演义》《西游记》《镜花缘》《八仙全传》 封神西游八仙这些故事脍炙人口， 镜花缘大多数人陌生一些，但是内容非常精彩 里面描写了唐敖多九公等人傲游女儿国无肠国等国峰经历，还有后面百花仙子们的故事，充满了想象力，当然我最喜欢的是《西游记》

其实中国的名著或多或少都带有神话色彩，所谓的四大名著也不能免俗。

而纯神话故事，文笔情节最好当然属《西游记》，至于八仙传，《镜花缘》相对来说流传较少，《封神演义》除了文笔弱一点之外，其实是最具有开创性的神话故事了，当然，推荐的话，《西游记》无疑在首位。

中国以“四”为数列的民间流传故事共有以下几个：

1. 中国古代四大神话：女娲补天，共工触山，后羿射日，嫦娥奔月。

2. 中国古代四大爱情传奇：牛郎织女，孟姜女哭长城，梁山伯与祝英台，白蛇传。

3. 中国明清四大神话小说：封神演义，镜花缘，济公传，八仙传。

一，我最喜欢的神话故事《嫦娥奔月》。因为这个故事有点曲折，还有点爱情。

后羿射下九个太阳，受到百姓的尊敬和爱戴，不少志士慕名前来投师学艺。心术不正的逢蒙也混了进来。后羿向西王母求得一包不死药交予嫦娥保管。 逢蒙趁后羿外出，逼迫嫦娥交出不死药，嫦娥危急之时吞下不死药，飘离地面飞落月亮成了仙。

后羿回家寻妻不得捶胸顿足。他 仰望月亮千呼万唤嫦娥的名字。他的呼唤惊动了上天，皎洁的月亮上出现了嫦娥的身影。后羿急忙摆上香案，放上她平时最爱吃的蜜食鲜果，遥祭月宫里的嫦娥。百姓们闻知嫦娥奔月成仙的消息后，也纷纷在月下摆设香案遥祭嫦娥。王母娘娘被后羿的真情所打动，允许嫦娥在月圆之日与羿在月桂树下相会。

二，我最喜欢的爱情传奇是《梁山伯与祝英台》。这个故事有男扮女装等等情节，成为爱情的千古绝唱，在民间流传最广。

东晋时，祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。后来祝英台归家，梁山伯十八相送，祝英台以“妹”相许。梁山伯知情后往祝家求婚。谁知此时祝父已将女儿许婚马太守之子马文才。梁祝二人楼台相会之后，梁山伯抱病归家病亡。祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷后墓穴裂开，祝英台跳入坟中。后来梁祝化成蝴蝶双双飞舞。

三，我最喜欢的明清四大神话小说是《封神演义》。

《封神演义》（俗称《封神榜》。写的是武王伐纣的故事。前三十回着重写纣王的暴虐，姜子牙归隐，文王访贤，得姜子牙之辅佐，武王才完成讨伐纣王的大业。后七十回主要写商、周两国的战争，其中有纣王凶而自焚，武王夺取天下，分封列国，姜子牙回国封神，使有功于国的人和鬼各有所归。小说以历史观念、政治观念作为支撑全书的思想框架，有很多宏大想象，表现了作者对于仁君贤主的拥护和赞颂以及对于无道昏君的不满和反抗。

中国不像西方有《荷马史诗》这样纯粹的神话文本，像《西游记》这样涵盖诸多神话故事的小说仍被学者冠以神魔小说的称谓。因此，从严肃的中国学科界定而言，不存在神话小说的分类，挂名四大神话小说理念是书商的出售理念。如果一定要找四大，岳麗书社的四大神魔小说是《济公全传》、西洋记、《四游记》、《封神演义》。中国文联出版公司的四大神话小说是《镜花缘》、《聊斋志异》、《封神榜》、《济公全传》。

中国古代的诗人们有一种“进可攻，退可守”的阿Q精神：

科举中第，升官发财，那就是秉持儒家，“贤者在位，能者在职”。简言之，本人配得上。

不幸落榜，遭贬流放，那就回道家，“致虚极，守静笃”。简言之，我真不在乎。

下面这首诗，写在张九龄受馋遭贬之时，其中全无自哀自怜之意，只有孤高傲岸之风。

感遇

作者：张九龄

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣生此意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。

春日兰草茂盛，秋季桂花灼灼。

兰桂欣欣向荣，才使春日秋朝都被称作好时候。

林中隐士不识趣，闻见兰桂飘香就心生倾慕。

岂不知兰草繁茂只为悦己，桂花绚烂皆从本心，哪里需要旁人折赏？

我张九龄，如同兰草般高洁茂盛，如同桂华般馥郁皎洁。

正是有我这样的人，才令这个时代如此突出不凡。

遭到贬谪又怎么样？我本来就不想讨人喜欢。

我才华横溢，只是因为我乐意。

你要是非上赶着欣赏我，那才是自讨没趣。

中国古代的知识分子，很有摇滚的气质。哪怕洪水泥流倾斜而下，都不肯低下高昂的头颅。做官遭贬？哪个诗人不遭几回贬，都不大好意思说自己能写出好诗。

晚清的历史，按其发展和革命潮流来看，大致可分为三个时期:鸦片战争和太平天国时期，资产阶级改良主义运动和义和团运动时期，资产阶级民主革命时期。随着社会历史的发展，在阶级矛盾、民族矛盾进一步尖锐化、表面化的情况下，文学从内容到形式逐渐发生变化，因而出现了新的文学面貌和文学潮流。也必然存在着进一步的文学与落后的腐朽文学不断进行交锋与斗争。

一、龚自珍

杰出的思想家和文学家龚自珍是第一个时期首开风气的人物。他在鸦片战争前夕，以其敏锐的眼光和批判的态度，向腐朽的清王朝和官僚士大夫社会进行了大胆的揭露和抨击，并提出了改革内政，抵抗外辱的主张。他的诗文表现了新的精神面貌，发生了深远的影响，因而成为近代文学的开山作家。

龚自珍(1792－1841)，字璱人，号定盦，杭州人。出身于官僚文士家庭，三十八岁中进士，一生为小吏，四十八岁辞官南归，五十病逝。龚自珍的诗，以其先进的思想，别开生面，真正打破当时诗坛沉寂的局面。他的诗饱含社会、历史内容，是一个历史学家或政论家的诗。

咏史龚自珍

金粉东南十五州，万重恩怨属名流。牢盆狎客操全算，

团扇才人踞上游。避席畏闻文字狱，著书都为稻粱谋。

田横五百人安在，难道归来尽列侯?

此诗有力地揭露了统治阶级的腐朽面貌以及在残酷的文学狱威胁之下，文人沉默状况，结句更借田横抗议的故事，揭穿了清王朝对文士仕宦利诱的欺骗。深刻批判了清王朝的统治历史。

已亥杂诗(其一)龚自珍

不论盐铁不筹河，独倚东南涕泪多。国赋三斤民一斗，屠牛那不胜栽禾。

诗中沉痛地指出，统治阶级不事生产，无穷地对人民血汗的榨取。反映了当时社会的主要矛盾，其有强烈的战斗性和深刻的现实意义。

已亥杂诗(其一)龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才!

诗人希望改革风起雷激，希望新兴力量的出现，以扫荡一切的迅雷气势，打破死气沉沉的局面。

龚诗最大的特点是政治思想和艺术概括的统一。其诗歌语言清奇多彩，不拘一格。有瑰丽，也有朴实;有古奥，也有平易;有生僻，也有通俗。诗的风格具有现实主义与浪漫主义的结合。

魏源(1794－1857)，字默深，湖南邵阳人，和龚自珍齐名，两人是朋友，思想也相近。他“以经济名世”，不以诗文著名。但诗文创作也非常刻苦努力。他有“仿白香山体”作的一些古体诗如江南吟、都中吟等，及数十首律诗寰海、秋兴等，反映了人民的疾苦，揭露统治阶级的腐朽无能，反对外敌侵略等。

二、诗界革命和黄遵宪

“诗界革命”的发生，是改良运动的需要，也是近代进步诗歌潮流的进一步发展。在戊戌变法前一两年，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等就提出“诗界革命”的口号，并试作“新诗”。最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是黄遵宪。他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜，也是龚自珍以后最杰出的一个诗人。

黄遵宪(1848－1905)，字公度，广东嘉应州人。出身于由商入官的家庭。二十八岁中举人，旋为驻日使馆参赞，四十六岁为新加坡总领事，由于长期身居国外，能感受到西方的文化科技的进步，所以他的思想和创作都起了深刻的变化。

黄遵宪的诗反映了新世界的奇异风物以及新的思想文化，开辟了诗歌史上从未有的广阔的领域。如他的已亥杂诗:

我是东西南北人，平生自是风波民。百年过半洲游回，留得家园五十春。

诗中写到他周游世界，自然接触了新生活、新时代、新的世界，也给他的诗歌创作带来了新题材、新源泉、新的意境。有名的今别离四首就是歌咏火车、轮船、电报、照相片等。给诗界带来了新的气息。

军中歌黄遵宪

堂堂堂堂好男子，最好沙场死。艾炙眉头瓜喷鼻，谁实能逃死?死只一回毋浪死，死死死!

阿娘牵裾密缝线，语我毋恋恋。我妻拥髻代盘辫，频行手指面:败归何颜再相见，战战战!

戟门乍开雷鼓响，杀贼神先王。前敌鸣笳呼斩将，擒王手更痒。千人万人吾直往，向向向!

探穴直探虎穴先，何物是险艰!攻城直攻金城坚，谁能漫俄延!马磨马耳人靡肩，前前前!

……

梁启超评价此诗说“读此诗而不起舞者，必非男子”。可想见它对当时读者的鼓舞力量。

黄遵宪诗歌的创作方法是现实主义的，他的诗有“史诗”之称。在手法上，他努力使传统的诗歌形式与新的内容相谐和，因此他确定创造了“旧风格含新意境”的诗，成为诗界革命的一面旗帜。

三、康有为、梁启超等改良派诗人

改良运动代表当时新兴的上层资产阶级的政治和文化的要求。在严重的民族危机和尖锐的阶级矛盾的形势下，它得到许多人的赞成和支持，因而形成了一个相当广泛的群众运动。康、梁就是这个运动的代表人物。

康有为(1858－1927)，字广厦，号长素，广东南海市人。出身官僚家庭，曾上书请求变法，成为当时中国政治学术界一个特出的思想家和活动家，也是改良派的重要作家之一。

他的诗主要成就在反对吟风弄月的诗风，而以诗反映重大时事和改良运动，在创作倾向上和黄遵宪有相似之处。如出都留别诸公五首，其一云:

天龙作骑万灵从，独立飞来缥缈峰。怀抱芳馨成一握，纵横宙合雾千重。眼中战国成争鹿，海内人才孰卧龙?抚剑长号归去也，千山风雨啸青锋!

诗中对国家危亡的命运，表现得十分关切，志气豪迈，跃跃欲试。他写了不少诗歌，为现实政治斗争服务。他的诗在创作方法上和黄遵宪有所不同。他在戊戌变法前写的许多诗大抵直抒怀抱，不作具体描写，基本上是浪漫主义的，表现出一种飞动的气势和冲破约束的解放精神。它们的特点是想象奇特，文辞瑰丽，颇受龚自珍的影响。

梁启超(1873－1929)，字单如，号任公，别署饮冰室主人，广东新会人。为康有为弟子，是改良运动杰出的宣传家。他提倡“诗界革命”，他的主要成就是散文。诗歌留存不多，有爱国歌四章、读陆放翁集有一定的意义和影响。

谭嗣同(1865－1898)，字复生，号壮飞，湖南浏阳人。出身官僚家庭，在改良主义思潮激荡下，成为一个最激进的思想家和活动家。他的思想以《仁学》为结晶，呼喊冲破一切罗网，表现了要求个性解放，断然与封建的政治、思想和文化彻底决裂的精神。

他的诗有广阔的漫游生活和崇高的理想怀抱的基础，一般格调平正，感情真挚，志趣豪迈。也有同情人民疾苦的，也有写景抒情的，如崆峒:

斗星高被众星吞，莽荡山河剑气昏。隔断尘寰云似海，划开天路岭为门。松挐霄汉来龙斗，石负苔衣挟兽奔。四望桃花红满谷，不应仍问武陵源。

此诗描景状物境界恢廓，气势开阔，笔力雄健，充满积极精神。

四、宋诗派及其他诗文流派

由于改良运动对封建的政治和思想文化的冲击力量不足，随着新派诗的出现和发展，各种腐朽的拟古主义与形式主义的诗派也争立门户，愈来愈多。势力最大的是宋诗派，即所谓“同光体”诗人。这是宋诗运动的一个挣扎。代表诗人有陈三立、陈衍等。

陈三立(1852－1936)，字伯严，江西修水人。他是湖南巡抚陈宝箴的儿子，早年曾助其父在湖南创行新政，提倡新学，积极支持改良运动。戊戌变法失败后，无望而退，以诗自慰。“凭栏一片风云气，来作神州袖手人”。他的诗最新学韩愈，后来学黄庭坚。他代表所谓“生涩奥衍”一派，梁启超对其诗也非常倾倒。如遣兴二首其一:

九天苍翮影寒门，肯挂炊烟榛棘村。正有江湖鱼未脍，可堪帘几鹊来喧!啸歌还了区中事，呼吸凭回纸上魂。我自成亏喻非指，筐床刍豢为谁存。

这种感伤无力，曲折隐晦的诗对那些失望颓丧的士大夫是别具一种颇耐咀嚼的滋味的。

陈衍(1858－1938)，字叔伊，号石遗，福建闽侯人。曾为两湖总督张之洞幕府多年，是宋诗派诗论家和诗人。他宣称:“时既非天定，经复非拾遗，所以多少事，但作游览诗。”他的诗一般枯淡迟缓，毫无生气。沈曾植于1883—1886年间作诗即被陈衍推为“同光体”三魁杰。所谓“同光体”，照陈衍的说法，就是“同光以来诗人不墨守盛唐者”，也就是以杜韩苏黄为模仿对象的宋诗运动的发展。由于他是一个“博极群书，熟悉辽金元史学舆地”的考据家，“爱艰深，薄平易”，使他的诗极力搬运典故，堆砌文字，使人望而生畏，不能卒读。

汉魏六朝诗派是以王闿运为代表，他公然宣称自己的诗是“杂凑摹仿”的。他以为模拟古人诗，可以“治心”，可以通入大道。因此他的模拟古人诗，实际只是脱离现实、自我麻醉而已。

后来还出现过的樊增祥、易顺鼎为代表的“中晚唐诗派”。

以谭献、王鹏远、朱教咸等词人为代表的“常州词派”。

五、柳亚子及其他南社诗人

中国同盟会的成立，宣示资产阶级民主革命高潮的到来，同时出现了进步的文学团体“南社”。它成立于一九○九年，发起人为陈去病、高旭、柳亚子。命名“南社”，意谓“操南音不忘本”，亦即表示反清革命。前二年有社员二百多人，后来增至一千多人。“南社”的成立和发展，标志着文学为革命服务的目的性更明确了，文学的战斗性和群众性也大大加强了。

柳亚子(1887－1958)，名弃疾，江苏吴江人。他和陈去病同县，思想经历也相近。最初也受康梁维新运动的影响，后来转向革命。

作为年轻的诗人，柳对当时的各种腐朽诗派，是有冲击的力量和勇气的。他在论诗六绝句中写道:

少闻曲笔湘军志，老负虚名太史公。古色斓斑真意少，吾先无取是王翁。

郑陈枯寂无生趣，樊易淫哇乱正声。一笑嗣宗广武语，而今竖子尽成名。

诗中对当时出现的各种拟古诗派，无异下了总攻击令。

柳亚子在这个时期的诗，追怀民族英雄，悼念革命烈士，揭露清朝的腐朽黑暗，抒发革命的怀抱和理想，表现了旺盛的革命热情和意志。他的诗歌风格清新朴实，流转自如，在当时成就最高。

陈去病(1874－1933)，字巢南，江苏吴江人。最初受康梁维新运动的影响。后来转向革命。在南社成立前，就是一个活跃的革命分子。他的诗大抵歌颂宋明民族英雄、革命烈士和游侠剑客，借以抒发革命抱负，感慨生平。写革命壮游，如将游东瀛赋以自策、图南一首赋别、中元节自黄浦出吴淞泛海等，表现其高歌慷慨、雄心勃勃的革命气派。如中元节自黄浦出吴淞泛海:

舵楼高唱大江东，万里苍茫一览空。海上波涛回荡极，眼前洲渚有无中。云磨雨洗天如碧，日炙风翻水泛红。唯有胥涛若银练，素车白马战秋风。

他的诗一般“去华反朴，屏绝雕镵(chán古代创土工具)”，拘守旧风格较严，苍健有力，而鲜明生动不足。

高旭(1877－1925)，字天梅，江苏金山人，出身地主家庭。曾留学日本。高早年即愤慨各种复古腐朽诗风。而吸取了“诗界革命”的进步因素，作了不少通俗诗歌，鼓动革命，如女子唱歌、爱祖国歌、光复歌等，如海上大风潮起作歌:“……亡国惨状不堪说，奔走海上狂呼号。非种未锄气益奋，雄心郁勃胸中烧……”他的诗一般摆脱约束，开阔奔放，直抒革命怀抱。但缺乏凝练，芜词累句在所难免。

无论唐诗还是宋词都讲究格律对仗，所以写诗是很费神的，当然像李白之类的学霸型诗人不在此列。

这些诗人灵光一现或苦思冥想，造就的千古佳句，让后来人击节叹赏，回味不绝。

下面列举一些佳句，让我们一起去感受那诗词中的韵味。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

——晏殊浣溪沙

历代诗家对这句诗评价很高，这句不但对仗浑然天成，而且其中还蕴含了一个哲理：一切美好的事物都有消失的一天，无论怎样都无法阻止其消逝，但它消逝的同时仍然有美好事物的出现，生活不会变得一片虚无。

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

——王勃滕王阁序

想当初王勃在写滕王阁序时，在做的人看到开始的诗句时，都是一种不过如此的表情。但是当此句一出，无一不黯然失色，感叹王勃的天资。

落霞、孤鹜、秋水和长天四个景象勾勒出一幅宁静致远的画面，历来被奉为写景的精妙之句，广为传唱。

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

——黄庭坚寄黄几复

快意与失望，暂聚与久别，往日的交情与当前的思念，都从时、地、景、事、情的强烈对照中表现出来，令人回味无穷。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

——李商隐《锦瑟》

泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

——李商隐无题

相信这句是大家最熟悉的诗句之一，而且是用得最多的诗句，用在那里，当然是爱情。

"身无"与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种两人深深相爱，而又不能长相厮守的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

——杜甫登高

“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

这句诗读第一遍只感觉写得好，但阅读越有韵味，读着读着就有一种沉郁悲凉的感觉，仿佛有出神入化之笔力，百川东注的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

哪一句诗词，是你久久不能忘怀的呢？

感谢你的阅读！

春 晓

春眠不觉晓 处处闻啼鸟

夜来风雨声 花落知多少

大哲学家李泽厚曾从美学视角高度评价春晓：“尽管伤春惜花，但所展现的，仍然是一幅愉快美丽的春晨图画，它清新活泼而不低沉哀婉。”

诗人恬然入梦，不知不觉天亮了，婉转的鸟鸣唤醒了诗人的清梦，他信手拈来“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，诗意呈现了鸟语花香的春晨画卷。欣喜之余，诗人又想起了昨夜的风雨，再联想到当下的落花，轻轻叹息一声，随口吟出“夜来风雨声，花落知多少”，全诗到此戛然而止，余味无穷。

春风春雨的春夜，诗人惋惜着娇美的春花难挨风雨的吹打，联想到人之韶华易逝，一时凄美无限。此种心境，正如历代经典诗词所言：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风……”，“更能消几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住……”，“昨夜雨疏风骤……知否知否，应是绿肥红瘦”，“风不定，人初静，明日落红应满径”……

诗人尽管感伤，但并不伤感，他通过伤春惜花，思考并了悟了人生，通过伤春——了悟——惜春这一心理的转变，把自己的心理和情感调整到了最美好的状态：春光灿烂，珍惜万千；韶华易逝，莫负流年。

春晓传唱了一千多年，升华为中华民族千古流芳的伤春惜花之大美记忆，成为春天早晨鸟语花香的诗意绝唱，正如大哲学家李泽厚所言，“它清新活泼而不低沉哀婉”。

岳飞（1103---1141）字鹏举，相州汤阴人。世力农。父和，能节食以济饥者。飞少负气节，沈厚寡言，家贫，力学，尤好左氏春秋、孙吴兵法。宣和四年（1122）应募，旋隶留守宗泽，战开德、曹州，皆有功。泽大奇之，曰：“尔智勇才艺，古良将不能过。然好野战，非万全计”。因授以阵图。飞曰：”阵而后战，兵法之常。运用之妙，存乎一心”。高宗时，屡破金兵，以恢复为己任，不肯附和议。秦桧以飞不死，己必及祸，故力谋杀之。死时年三十九。孝宗诏复飞官，以礼改葬，谥武穆。（节录宋史《岳飞传》）。

岳飞的《满江红》千古名篇，今日再读，再唱神州正气歌。

怒发冲冠，凭栏处、萧萧雨歇。抬望眼、

仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，

八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，

空悲切。 靖康耻，犹未雪。臣子恨，

何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡

虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山

河，朝天阙。

译：（投降派委曲求和）我愤怒得发直立，

欲将冠帽直顶起。登楼倚栏排解闷，

风疾雨骤才停歇。举头远眺仰天啸，

壮怀激烈酬满志。奔波忙碌三十年，

不为争功不为利。征战驰骋八千里，

天上云、月相伴与。建功立业真男儿，

老大白头不悲戚。靖康大耻犹未雪，

臣子心中恨不灭。驾战车收复失地，

我满怀豪情壮志：饿了，吃敌人的肉，

渴了，喝敌人的血。重新收复旧河山，

回朝朝见就报捷。

这首《满江红》千古传诵，词作慷慨激昂，表达了岳飞强烈的爱国情感。对投降派的愤怒，对敌人的憎恨；表明了岳飞“精忠报国”收复失地的远大抱负。

在当今，在复兴伟大中华的前进路上，国外列强及大小喽啰总是心不甘、情不愿，总是千方百计来干扰、挑衅、破坏。以此搅乱、扼杀中国人民的强国梦。与此同时，它们豢养的国内“水军“也噪声四起。混淆是非，忠奸不辩。极力抹黑岳飞”愚忠”；大肆为秦桧洗白呜冤。如此，国人必须保持清醒的头脑，擦亮眼睛。时刻紧握手中枪，时刻准备上战场。不论敌人是用”武攻“还是“文攻”，我们必须给予强力回击。我们做到：阵脚不乱，静观其变。

我和大家交流分享下红楼梦里林黛玉之杏帘在望诗的赏析。

杏帘在望

杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

首先提一下这首诗的背景。

此题原是元春交予宝玉所做，只是人的才思有限，短时间内很难七步成诗，所以才给了黛玉帮助宝玉的机会。而且，之前宝玉曾说不喜稻香村一景，所以纵然让宝玉来做，杏帘在望也难做好的。

我们看诗的内容。

书中十七回提到过，“杏帘在望”是化用唐伯虎的“红杏梢头挂酒旗”，（该诗中)下面一句是“绿杨枝上啭黄鹂”，整个意境就很清新悠然。

诗的第一句，“杏帘招客饮”，就是对诗题的延续。酒旗随风而动，“婀娜多姿”，客人望见杏帘就忍不住想兴饮一番，五个字把酒旗和人都写活了。杜牧有诗“水村山郭酒旗风”，相比之下， “水村山郭酒旗风”意境更美一些，而“杏帘招客饮”更具动态美。

诗的第二句，“在望有山庄”，在望是什么意思？在望就是说眼睛能够看到，却还有一段距离，也是有一种距离美。宋梅尧臣有“夕阳空在望”的诗句，曾经砸缸的那个小孩，后来做了宰相，写了资治通鉴的司马光，在杭州时也写过“西湖在望亲朋远”的诗句，所以在望有山庄把稻香村在远处描写的很美了。距离产生美，一二句都在远处，大家也可以体会一下，在望有佳人是一个什么样的感觉。我认为，在望有佳人，就很像“所谓伊人，在水一方”的朦胧美感。

接下来的视角，由远及近，“菱荇鹅儿水”这句最美，我也最喜欢。菱这个意象在很多诗里出现过，荇就更出名了，“参差荇菜”最美好的爱情的代表。在柔软的菱荇之上还有鹅儿，我们知道王羲之最爱鹅，“书成换白鹅”的故事令人神往，鹅也是纯洁美好的代表，再加上水的灵动，这一句就更具田园动态之美了。 “桑榆燕子梁”和菱荇鹅儿水是对仗呼应的，桑榆均为木，菱荇都是草，燕子对鹅儿，对仗极工整。一个动态美，一个静态美，在我们眼前似乎出现了一副悠然闲适的图画。

再近点，视角从上到下看，“一畦春韭绿”，畦字有两种解释，一种是经过修整的一块田地； 一种是五十亩为一畦，因为下一句相对的是“十里稻花香”，这里用“一畦”形容春韭之多。王安石也有诗句“花木成畦手自栽”，就是指修整过的田地 。这里的“一畦春韭绿”写的是春景， “十里稻花香”是夏景，当然也有春季稻，不用较真。颈联整体对仗也很工整。“绿”字和“香”字同样用的生动形象，进一步描画了稻香村之美。

写到这里，诗人没有陶醉其中，因为贵妃在场，还是需要应制的。所以结句话锋一转， “盛世无饥馁”，这是颂圣之词，不必深究，虽然每个时代总会有饿着的人。 “何须耕织忙”，又加入了诗人主观情感的向往；在这样的环境里，悠然闲适；和元春的话语也有了照应，一语三关，很妙。

回过头来，看整首诗，没有宋人说理的痕迹，流畅自然，更有唐诗之美。所以元春才会说这首为上。

以上就是我的分享，欢迎大家一起分享讨论～

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江

——仅以此文纪念毛主席逝世44周年

昆明湖位于北京颐和园，著名的十七桥，就横跨在桥上，桥与湖相映成趣。我曾于十多年前游览颐和园，想起毛主席这首诗，感慨良多。

毛主席非常关心其他党派和民主人士，尤其是国民党左派人士柳亚子先生，彼此唱和，传为佳话。

建国之前，百废待兴，毛主席日理万机。一日，毛主席和程潜先生先生一起游颐和园，泛舟湖上，毛主席兴致很高，并亲自摇桨，一起畅谈四海风云，共商国是。

因为柳亚子先生年事已高，在筹备政协会议时，没有通知他参加，他有些误解，给毛主席写了一首诗，表达了自己的“退隐”之意，这就是有名的感事呈毛主席：

开天辟地君真健，说项依刘我大难。

夺席谈经非五鹿，无车弹铗怨冯驩。

头颅早悔平生贱，肝胆宁忘一寸丹。

安得南征驰捷报，分湖便是子陵滩。

毛主席日理万机筹备开国大典，但还是给他回信，写下了七律·和柳亚子先生:

饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄。

三十一年还旧国，落花时节读华章。

牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。

莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。

毛主席的这首诗，可以看到他宽广的胸怀和容人的雅量，和卓越的才华！

云南滇池也叫昆明湖，而西安也有一个湖叫昆明池。

2000多年前，汉武帝为了开疆拓土，需要攻打西南昆明国一带。特地命人筑建了这座人工湖，用来练习水上作战，成为历史最大人工湖！这里供奉着牛郎织女的一对石像，汉武帝元狩三立于昆明池畔，俗称“石爷石婆”

乾隆皇帝，特别钦佩汉武帝的威名，所以当年他修建清漪园（后改名颐和园）时就在当时瓮山泊的基础上，扩大开凿建成了现在的昆明湖。

题都城南庄

崔护

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

译文：

去年春天，在这户人家，我看见那美丽的脸庞和桃花相互衬托，显得分外红润。

今年再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。

全诗四句，相互照应。运用“人面”“桃花”为线索，通过“去年”“今日”不同的照应对比，把诗人两次的境遇。他的感慨、回忆。过往、惆怅通过诗句展现。

诗句很简短，我们却看到诗人在路径中浓浓的爱情故事。人面和桃花“相映红”，诗人内心的雀跃、欢喜通过美好的事物表现出来，无限的兴奋。可是，往年在路过此地，“人”已经不知去了何处，只剩下桃花和旧地、旧事。

《春望》

杜甫

国破山河在，陈春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：

长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

感于战败的时局，看到花开而潸然泪下，内心惆怅怨恨，听到鸟鸣而心惊胆战。

连绵的战火已经延续了一个春天，家书难得，一封抵得上万两黄金。

愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。

杜甫出生于712年，于770年去世，天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。杜甫创作了登高《春望》北征以及“三吏”、“三别”等名作。

胸怀大志的杜甫，却遭遇国家沦陷。战火连连，连写封家书都抵万金。惆怅、心烦意乱，无奈之时写下这首诗，表达他内心的无限感慨。