金庸小说中云想衣裳花想容是谁

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”是写唐玄宗与杨贵妃的爱情，绝对不是李白与杨贵妃的爱情。用我2018年12月31日的清平调三首诗的讲座稿和大家交流分享。

大家好，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，老朋友们，想念你们，新朋友们，欢迎你们。今天是个特别的好日子，欢天喜地，辞旧迎新。用一句诗来说就是“海日生残夜，江春入旧年”，这首诗的作者王湾是唐玄宗时期的诗人，说到唐玄宗，我们立马想到什么呢？（开元盛世  杨贵妃）王湾流传下大约10首诗，只有这首是佳作入选《唐诗三百首》。据说当时的宰相张说把这两句书写成条幅挂在办公室，激励天下学子好好学习。王湾也因此名声大噪。这句诗什么意思呢？太阳从海平面升起来，扫除了黑暗的夜晚，新的一天来了，春天悄悄地来了，送走旧的一年，新的一年来了。这首诗体现了唐玄宗开元盛世的盛唐气象，那个时期国家蓬勃发展，人民充满信心，今天的中国不也正是这一派盛世气象吗？今天来读盛唐时期最伟大的诗人写给最伟大的皇帝的组诗清平调三首。

1、“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”这句诗谁写的？这首诗描写的美人是谁？

公元742年（天宝元年），李白四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书。他异常兴奋，满以为实现政治理想（治国安邦，宰相）的时机到了，立刻回到南陵（曲阜，安徽）家中，与儿女告别，并写下了一首激情洋溢的七言古诗南陵别儿童入京，诗中毫不掩饰其喜悦之情。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人？”

唐玄宗天宝二年（743年）春天某日，唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫（玄宗太子时的宫殿）的沉香亭观赏牡丹花。（唯有牡丹真国色，花开时节动京城）

2、咱们说到看牡丹花，哪些地方最好？

皇帝骑着名马（照夜白），贵妃乘步撵车，李龟年（宫廷歌唱家，大唐朝第一音乐家）率领歌女们文艺明星们准备表演歌舞助兴，唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词”，因此急召李白进宫写新乐章。（玄宗前半生奋斗，开创大唐盛世，后半生遇到真爱。春风得意，舍我其谁。给心爱的女人写新歌，花式表白爱。现代人常说此歌献给谁谁，此书献给谁谁，异曲同工之表白）

江南逢李龟年/杜甫

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

清平调词三首是李白在长安供奉翰林（文学侍从）时，奉召写的新乐章。“调”“曲”可以唱的。

渭城曲 / 送元二使安西 唐 • 王维  

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

3、可以唱的诗词，我们要不要听？播放经典咏流传清平调歌曲。

李白宿酒未醒（李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠），李龟年用冷水清醒他。李白不在赏花现场，一样提笔写下名篇。天才型诗人。

清平调三首    李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

第一首赞扬杨贵妃的美丽，人花一体。人们看见云彩想起杨贵妃漂亮的衣服，看见花儿想起杨贵妃的容貌。杨贵妃的衣服和云彩一样美丽无比，杨贵妃的容貌和花儿一样娇艳动人。杨贵妃就是天下最美的人（回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色），这样的美人属于皇帝，唐玄宗最得意的：名花和宠妃连接到一起。“春风”自然界的春风，露水滋润的花儿，也指皇帝的恩宠（春宵苦短日高起，从此君王不早朝）群玉山，瑶台，仙境，西王母（女神）诗人用：云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素雅的字眼，赞美了杨贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。（千年前夸奖美人就用“女神”一词）

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

第二首用历史上的美人来夸杨贵妃之美。首句接第一首“春风扶槛露华浓”，以带露香艳的牡丹花来比喻杨贵妃，含有牡丹花承露，也如同杨贵妃被玄宗宠爱之深（姊妹弟兄皆列土，可怜光彩门户生。过华清宫绝句三首杜牧。长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。）

巫山神女和楚王也只是梦中欢会，而现实生活中的杨贵妃和唐玄宗则是“食则同席，寝则同床。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”所以连神女也不如杨贵妃幸福。最后两句用赵飞燕受宠于汉成帝的例子和杨贵妃相比，说赵飞燕还要靠浓妆淡抹，哪里比的上贵妃“天生丽质”呢！“环肥燕瘦”这首诗着重从传说与历史两个方面，抑古尊今，既赞美了杨贵妃的非凡气度，又突出了她在嫔妃中至高无上的地位。（后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身）

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王揉合，融为一体：首句写名花与倾国相融；（倾国倾城）二句写君王的欢愉，“带笑看”三字（缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足），贯穿了三者，把牡丹、贵妃、明皇三位一体化了。三、四句写君王在沉香亭依偎贵妃赏花，所有胸中忧恨全然消释。人倚阑干、花在栏外（定格全家福，这一画面留给后人多少羡慕和感叹），多么优雅，多么风流！

全诗语言艳丽，句句金玉，字字流奇，人花交映，迷离恍惚。深得玄宗和贵妃的喜爱。

这就是盛唐爱情气息，可惜只属于君王。

赞美杨玉环的，也提现李白的高超文艺笔法，李白确实有才，这首诗赞美得很自然，没有谄媚之语，水平低，很难达到这境界。

如何写小说

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题……

范例：（是我自己的文啦，不只对你有帮助没？写得很烂````不要笑```人家下了很大的决心才打上来的）```-0-

继续爱下去

假若结局注定悲哀，那就让我一个人来演吧……

壹

时光很懒很懒，照在身上，偶尔会感觉你就在身边，从什么时候开始呢，也学会叹息了。

那些信件，一天一封，可是都没有勇气，给你寄去，厚厚的一踏，满满的都是思念，到了一天，却突然断了。

淡白色的，隐在脉络之中，那些曾经有的、忘记的，好像没有了牵引，如果想念可以淡到忘记，是不是就可以放弃了。

所以呢？所以，我想记住你。

贰

打上的字一次次的抹去，不知道怎样描写对你的思念，不知道怎样述说那些舍不得忘记的，有时候我真得很懦弱，既然记住了，却又想忘记，看着你的背影，发呆很久很久。

不习惯在电脑上写字，因为那些字，总感觉是没有感情，毫无生气，似乎弹指间就没了的，那些在本子上潦潦草草的字，却连思念也寄托不起。

不是感性的人，即使考不好也可以笑得没心没肺，即使肤浅，也愿意一直做下去，害怕别人的目光，害怕别人看透，他们说阿，自卑就是因为太骄傲，因为太骄傲，以为自己可以做到更好，一旦事与愿违，却连承担也不敢，埋在心里面后，就成了伤疤，不管怎么抹，也消不去，一旦被提起，却也什么都不敢说。

对他就是这样吧？他那么优秀，我知道，我配不上得呢，不管如何，即使再怎么努力，以为自己可以追上，却再也输不起，只能看着他的背影，然后一个人。

以为会像所有俗套的小说那样，在毕业时，告诉他，我喜欢你啊。

但还是没有勇气，害怕这样，以后连见都不敢见。

后来，朋友说他有了女朋友，听完之后，自己感觉麻木的没有感受，似乎是因为这是早就猜到的。

叁

最终还是没有说喜欢

喜欢太浅薄，就像是那些曾经感动的言语，现在看来，不过是傻傻的告白。

城市的灯光，刺眼的不该让我靠近，我是黑暗一角的那微而不足的一粒，而它是灯光，我不被允许靠近，他只有被我仰望得份，然后，逐渐在我的视线里，变成不可遥及的星星。曾经的年少，是不知道为了祭奠，还是沉默。

最终还是烧了哪些信，以为这样就能忘记了，可记忆是定时炸弹，嘀嗒嘀嗒，终有一天，它会爆炸，发出的光芒会刺进心里最柔软的地方。声音震耳欲聋。

我说自尊那，说起来也许很可笑，但它至少支撑着我，试着不让我跌到。

于是，包含着宿命的味道。

于是，终于释怀了。

于是，终于决定了。

继续爱下去，哪怕没有结局，哪怕会别人笑愚蠢，哪怕，会孤单很久。

既然忘不掉，那就不要忘。

既然结局注定要悲哀，那就让我一个人来演吧。

哪怕，我真的微不足道到会被忘记。

love you ,miss you, than ,see you.

结局

谢邀：

开篇明义，“云想衣裳花想容”这句诗出自唐代诗人李白之手，是他在长安期间创作的，关于这首诗的创作背景，与李白的长安之行是分不开的，了解李白的长安之行，对解读这首诗很有帮助。

李白从青年时期就离开家乡安州，开始遍赏名山大川、游赏人文景盛的漫游行程，而希求建立声名也是李白离开家乡的原因之一。他在游览东岳泰山时，结识了与宫廷有关联的道教人士吴筠，李白的才华给吴筠留下了深刻的印象。

天宝元年，李白的足迹踏上了繁华的都城长安，当时的长安名流如云，全国文化界的名人都汇集在这里，在人文气息浓厚的长安城里，李白可以更加接近自己建立声明的初衷。

在长安，李白结识了贺知章，两人意气相投，李白豪放纵逸的性格和满身的才华得到了贺知章的赞许。他们一见如故，饮酒赋诗，两人从此建立了深厚的友情。

在好友贺知章、吴筠等人的极力推荐之下，李白就这样机缘巧合地进入了宫廷，李白飞扬的文采和锦绣的诗歌受到了唐玄宗的喜爱，被封“翰林待诏”，供奉翰林，专门为唐玄宗写诗文以供娱乐。

在牡丹花绽放的春天，唐玄宗带杨贵妃在沉香亭赏花，于是让李白来作诗助兴。李白挥洒如椽巨笔，运用天马行空的形象力，一蹴而就，写下三首赞美杨贵妃和牡丹花的绝句，也就是清平调三首。

而“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”就出自李白的第一首清平调，原作是这样写的：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

首句“云想衣裳花想容”，大意是说：见到云就联想到她华艳的衣裳。这个“想”字，有正反两面的理解，可以说看见云霞而想到衣裳，看见牡丹花而想到人的容貌；也可以说诗人把衣裳想象为云霞，把容貌想象为花。

这样情景交融的、充满想象力的七个字，给人带来的是花团锦簇与雍容华贵集于一体的高雅的感觉。

牡丹在唐代进入人们的审美范围。初唐时，由于宫廷中追求雍容华贵的审美兴趣，而牡丹的富丽堂皇的形色在无形中与他们的审美格调形成了高度的一致，所以宫廷中兴起了栽培、欣赏牡丹的风潮。

到盛唐时期，栽培、欣赏牡丹的风潮也到了鼎盛。与之相应，这一时期的牡丹诗，则给牡丹审美文化注入了最早的人文气息。而李白的牡丹诗清平调无疑是诸多的牡丹诗中最富有艺术特色的。

因为李白用牡丹花的富丽堂皇的色彩和雍容华贵的形态来鼻比喻杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态。这样的修辞不仅具有浪漫的色彩，而且是诗人超凡脱俗的想象力的体现。

李白的诗句，大意是说当人们见到飘逸流动的云霞就联想到杨贵妃华美的衣裳，见到盛开的娇艳的牡丹花就联想到杨贵妃艳丽的容貌。杨贵妃的衣服在诗人的笔下如天边云霞和霓裳羽衣一般轻盈，它们簇拥着杨贵妃娇美的容颜。

“云想”二字是诗人超凡的想象力的体现。诗人以飘逸流动的云霞赞美杨贵妃服饰的飘逸出尘，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃的容颜与衣裳之美，表现出杨贵妃的富贵之态，宛如仙子一般。

诗中两个“想”字，是李白从观赏者的视野中进行描写的。因为李白奉召来到香亭前，他见到朦胧月色下娇艳的牡丹花与沉香亭中的杨贵妃后，灵感迸发，才写出了这样的诗句。

诗人以云霞联想杨贵妃服饰的华美、气质的出尘，是建立在月色朦胧、华灯初上时的兴庆宫的赞美和想象上的。所以云霞是李白的想象，他以想象中云雾缥缈的的仙境暗喻兴庆宫，以瑶台暗喻沉香亭。

接下来的“春风拂槛露华浓”，大意是说：春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。这一句，李白通过拟人和夸张的修辞手法，描写了杨贵妃的华美的容颜和尊荣的身份。

诗人李白进一步以“露华浓”三字来点染花容，这三个字惟妙惟肖地描绘出了美丽的牡丹花在晶莹的晨露更加艳冶动人的姿态，这有了这一句的展开描绘，也使得上一句的描摹更加饱满。

诗作前两句相辅相成、相得益彰。同时，诗人也以风和露暗喻他们珍贵的相会，这样的相会映衬在金风玉露、冰清玉洁的时刻，也显示出这对情侣心灵的高尚和纯洁。

接下来诗人将想象力发挥到了极致，由眼前的牡丹花联想到神话传说中西王母居住的群玉山、瑶台。诗人在时空的转换、挪移中，以想象写现实。在想象的情景与现实情景的对比中。

诗人认为：她的天姿国色与花容月貌，只有在上天仙境才能见到，不是雪山之巅的飘飘仙子，就是月光照耀下的瑶池里的翩翩神女。

玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨贵妃比作天女下凡，真是精妙至极。

好了，我的回答完毕，希望我的回答能给您带来帮助。

门派：玄虚门 功法：万剑归一 破天剑法 冰玄刀法 剑:青冥剑 紫萱剑 龙吟剑 虎魄剑 希望采纳

“云想衣裳花想容”是李白为杨贵妃写的三首《清平乐》中，第一首的第一句。李白用这句话来形容杨贵妃，可以说体现了李白极高的智慧。为什么这么说呢？

（杨贵妃）

杨贵妃是唐玄宗的宠妃。写诗赞美女人不好写，写诗赞美皇帝的女人，那更是难上加难。

为什么说写诗赞美女人不好写呢？最重要的一点，就是所写的东西，不能落俗套。鲁迅说过，第一个把女人比喻成鲜花的人是天才，第二个把女人比喻成鲜花的人是庸才，第三个把女人比喻成鲜花的人是蠢材。

鲁迅讲的这句话，就是表明创新的重要性。但是，从古至今，描写女人美丽的诗句可以说太多太多了，该用的词语都用光了，哪能还有什么创新！

为什么又说写诗赞美皇帝的女人更不好写呢？

你不能对皇帝女人的身体器官进行描写，说她“眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝”；也不能说她“吹气如兰”气味芳香；更不能说她“肌理细腻骨肉匀”。就算是写女人的神态，比如“美目盼兮，巧笑倩兮”这样的，“既含睇兮又宜笑”这样的，也都不能说。因为你要是这么说，便意味着你在仔细地盯着皇帝的女人看，甚至你闻过皇帝女人的气味，摸过皇帝女人的玉手。那样一来，你就是欺君之罪，是要被杀头的。

（李白）

宋玉在登徒子好色赋，写邻家女，有一种别出心裁的写法：“增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。”这里没有写女人的任何身体器官，也没说三围怎么样啥的，所要表达的，就是一句“恰到好处”的意思。不过，这几句话也不能用来写皇帝的女人。因为就算这样写，其实也是一种评价。总之，评价皇帝的女人，就是不对的。

其实，在古代社会，皇帝的女人，应该称之为“国母”，对她的评价，是应该从“德行”上来考虑的，说她“母仪天下”。如果这样说，估计也没有大问题。但是，唐玄宗肯定是不满意的。为什么呢？

一者，“国母”只有皇后才有资格这么叫，其他的妃子，不是皇帝的正妻，就不能叫“国母”，因此也不能从“母仪天下”方面来考虑。杨贵妃虽然是贵妃，毕竟不是皇后，因此不是很恰当。如果李白非要从“国母”的角度去写，那就有一种嫌疑。什么嫌疑呢？就是李白想干涉朝政，想让唐玄宗封杨贵妃为皇后。这个罪名可不小，李白显然不能这样给自己添这个麻烦。

二者，唐玄宗让李白给杨贵妃写诗，显然是得意自己有这么一个国色天香的妃子，心里多多少少含有嘚瑟的意思在中间。如果李白写的诗，不涉及杨贵妃的容貌，不写她很美，而把她写得像庙堂里的土地婆一样宝相庄严，唐玄宗能高兴吗？再说了，唐玄宗本来就把李白当弄臣，希望他在诗词歌赋上来点东西助兴，又搞成庙堂上的那种样子，那唐玄宗还要李白做什么？

（唐玄宗）

有这么多的禁忌，有这么大的苦难，有这么苛刻的要求，但是高明的李白，还是把这个任务完成了。而且他只用了“云想衣裳花想容”这么一句，就解决了所有问题。

李白没有涉及杨贵妃身上的任何东西，没有说她五官身材，没有说她的气味神态，李白说的是云，是花。说云很羡慕杨贵妃的衣服，花很羡慕杨贵妃的容貌。既然没有说杨贵妃，只说了云和花，那唐玄宗就挑不到漏洞了。

而且，你不得不佩服李白的别出心裁，别人都是把衣服比喻成云，杨贵妃跳的舞霓裳羽衣曲，也是把衣服比喻成“霓”比喻成“羽”，李白是反过来。反过来有什么好处呢？反过来不但避免了直接描写杨贵妃的容貌，还把杨贵妃放在主体地位。你说杨贵妃像花，那首先是承认花的绝对美。你说花像杨贵妃，那就是承认杨贵妃的绝对美。世间还有什么女子的美，能够达到杨贵妃这种“绝对美”“主体美”“本原美”的呢？

这就是大才李白，你不得不佩服的一种诗歌境界！

（参考资料：旧唐书《全唐诗》等）

.............就你现阶段的要求，基本上很难............

首先要有基本概念，也就是你要想好你要写什么——题材、篇幅、大概内容......

然后是，写提纲，也就是小说发展的大概脉络.........

最后就是根据大纲开写.........

当然，现在也流行边想边写。就是没有大纲，想到哪里就写到哪里。这样的话，就很容易把小说写丢。就是写着写着就不知把小说写到哪里去了，造成小说偏题，完全背离当初的初衷。

所以，建议最好还是写个大纲，把开始、粗略的过程、结局先做个设定。比如，开始，主角怎样出场，怎样聚集到一起等。然后就是过程，经历了什么，主角从中得到了什么或是成长了等。最后，就是主角经历了一系列过程需要达到的结局——言情就是要看主角俩是否在一起了，武侠就是要看主角到了什么境界什么的.....总之就是要给看着一个交代，不能完得不明不白。

而名字什么的，可以先想好了再写，也可以写好了再想。先想好名字就要注意不要偏题，写好了再想名字，就相对不怕偏题，可以根据全文来想名字.......

对于“让别人记忆幽深”，我只想说——源于生活而又高于生活的情节，一般就可以让人眼前一亮。也就是要对平时遇到的具有喜剧效果的、比较经典的事情，进行适当的艺术加工。

以上就这么多，看看对你有帮助没..........

全诗:

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这诗主要是捧杨玉环风韵无限，李白是边写边流哈喇子！

全诗的意思是: 嬛嬛啊，你看你的脸蛋粉扑扑的就像一朵花似的，有穿着云一样好看轻盈的衣服，还扶着栏杆撅着屁股欣赏眼前水露露的牡丹，春风一吹衣袂飘飘半拉腿有白又嫩……你这哪是人啊？你简直就是王母娘娘身边的天女下凡，简直就是王母娘娘殿前月色下的神仙姐姐，你简直就……哼，简直了，我想入非非了

当时，唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，为讨爱妃欢心，唐玄宗命李白作新乐章助兴。李白应诏作诗，果然，诗仙出品，必属精品！

清平调·云想衣裳花想容

云想衣裳花想容,

春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见,

会向瑶台月下逢。

意思是：云霞是她的衣裳，花儿是她的颜容；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。如此天姿国色，若不见于群玉山头，那一定只有在瑶台月下，才能相逢！

“云想衣裳花想容。”看见天边的云彩就想起杨贵妃的衣裳，看见娇嫩的牡丹花儿就不由得想起杨贵妃的容颜。诗人通过“云”与“衣裳”，“花”与“容”的相似性，通过比喻的修辞手法，描写了杨贵妃衣着的绚丽轻盈，容颜的娇嫩可人。也可以理解成衣裳像云彩一样轻盈，容颜像花儿一样美丽可人。

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"云想衣裳花想容。"是李白用的拟人写作手法，用比喻就是"云像衣裳花像容。"杨贵妃穿的轻罗绸缎，薄的像白云或彩云；脸长的像白牡丹绽放时好看。李白却说云想杨贵妃的衣裳；牡丹想杨贵妃脸，夸张的写作手法，杨贵妃衣裳比云更好看；脸比牡丹更漂亮，天下没有词可容易杨贵妃的美貌。

李白纯属吹捧、奉承。

我还是归于原文说吧。

这句诗出自于李白写的清平调三首中的第一首的句子。

原文是

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”

写的是杨玉环貌比花娇，宛若仙人。

其中“云想衣裳花想容”中的“想”可互译。

她的衣裳像云彩一样华丽；她的容貌像花儿一样娇艳。

或者译为……

看到天上灿烂的云彩就宛如看到了她华美的衣裳；看到了娇嫩的花儿就想起了她美丽的容貌。

“春风拂槛露华浓”，写的是春风轻拂栏杆，花儿（牡丹花）带着露珠更显颜色娇艳。

将女子的容貌比做花儿是常事。

且这首诗写下的原因，是唐明皇和杨贵妃在兴庆宫殿沉香亭中赏牡丹、听曲时，因不满曲子陈旧，而让李白新写的。

也有这么一些原因吧。

杨妃本就是大美女，以云和花喻女子仙姿、美貌乃是诗人常用之手法，大诗人也不例外。

另外，李白这三首是短时间内的应制作品，应用较为常见的比喻，来得稳妥。

其实这首诗，并没有那么的好。好诗是好诗，但多了很多与诗无关的评论在其中。

如果不是写杨玉环的，甚至说不是写美女的，都不会得到这么大的反向。也就是说，后人读这首诗，很多是在读它背后的故事。

有很多的诗，奇思妙想是超越这首诗的，但因为它可能是写友谊、写风景、写边塞、甚至是写很小众的一个主题，都不会单纯因为所谓的写得好、写得到位，而这么的出名。或者都不是李白写的，但再好也只是方家的审美乐趣，而不是一种流传到普世程度的艺术典型。

单就这首诗而言，后两句和前两句，还是有明显的断层的。也就是说，前两句属于偶然想到的情形比较可信。毕竟很多人都知道除了有拟人还有拟物的修辞手法。诗歌写多了也经常习惯用倒装来修饰句子，算不得特技。

像“三山半落青天外，二水中分白鹭洲”恐怕都比这句诗好，并且也拥有更完整的上下句。简而言之，这绝句非常的像今天的人写个朋友圈，算不得正经的文章。乐府和律诗还是更正规一些，通常更适合诗人用来写核心题材。

绝句包含的敷衍属性高于律诗。或者说是本来就是为门外汉准备的作品。诗人们为自己写诗，很少四句就交差的。

李白可能是真的想某个女人成痴了，才把想字句作为主要的结构。这一般是为了强调一种想记录下来的冲动。有点类似今天重要的事情说三遍，以形成更浓重的艺术效果。

其实李白可以写得更好，但可惜只是应付之作，或者不想显得太正式，所以整首诗过于突兀的结束了。总之，没有让人爽到位。

这句不是形容杨玉环的！

是形容的爱美之心！

形容男女相爱，巫山云雨。形容女性美貌，花容月貌。云想衣裳，扬贵妃的衣服漂亮，花想容，杨贵妃长的美丽。李白拍马屁之作。不过，后面的用词，可怜飞燕，马屁拍错了。

李白和杨玉环根本没有什么爱情故事，李白在宫中是守规矩的。“云想衣裳花想容”是李白对杨玉环美丽的赞美之词。

好马配靓鞍，美人衬衣衫。实质里体的美，再富情表层的修饰，就会呈绝配的好搭，这就是做好包装的宗旨。

云朵，在蓝天的背景里，太阳的升与沉，会为云团镀彩，镶金涂颜。云当然穿上美丽的外衣。

花，在完全张开那个瞬点，是张扬的本真美放。

李白，唐朝大诗人。善于自然功课的熟读，自然物愫了然于胸，行云流水，花植山势，吟赋动诗得心應手。

用自然景观起承带入正文，正是写诗的基条。在这里，天上的云，地表的花，采这两者的美，即兴赋诗给杨玉環，既赞美主体的天然美态，又不失李白自个的诗心诗性。

云想着披靓衣，花想着开艳容。作为上尊要位的杨玉环，当然更知道美的意义、方法、保养、修饰的重要性。

在李白的诗里，杨玉环如仙子般活灵活現的美丽。人与诗相得益彰而成历史美谈！

这是李白奉诏为唐玄宗和杨贵妃填写的清平调词中第一首的第一句，诗仙就是诗仙，出手不凡，第一句就写出花枝乱颤气象万千的境界。

清平调（其一） 唐·李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

杨贵妃在古代四大美人中有“羞花”之雅号。李白的这句“云想衣裳花想容”与之有异曲同工之妙，两个“想”字用的妙极，举重若轻地写出了杨贵妃那种不同凡响的美。

这句写的很高明。用云彩和衣裳、鲜花和容颜联系在一起，一般人估计几乎用衣裳像云彩容颜像鲜花这样来形容，不是有句话说第一个把女人比作鲜花的是天才嘛，但李白显然比天才更甚，直接通过云彩想杨贵妃的衣裳、鲜花想杨贵妃的容颜这样不走寻常路的表达，一举将杨贵妃的外在之美写到了无以复加的极致。

如果说第一句是写杨贵妃颜值之美，而接下来的第二句顺着第一句而来，用春风、露华这种自然物象写出了杨贵妃的气质之美。更进一步突出了杨贵妃那种自内而外散发出来的温润雅致的气质美，这种发散性的气质美具有强大的气场，如拂槛的春风一般柔和，又如凝结的露华一般浓烈，将杨贵妃的雍容华贵的气质之美写的饱满而丰富，犹如最顶级的鸡尾酒一般富有层次感和复合性的味道。

最后两句很好理解，群玉山头见也好，瑶台月下逢也好，凡夫俗子们在人间是见不到杨贵妃这样的绝色美人，只能在仙境中才能见到。从人间直接写到天上，这首诗前两句还是通过凡间可见的物象写杨贵妃的美，而这两句直接将杨贵妃的美捧到了天上，也顺道一举两得地吹捧了一把唐玄宗。这种功力非一般的人所能为也，深得唐玄宗和杨贵妃的大爱也就理所当然啦。

写人之美，无非一个体态，一个意态。比如作画，前者是工笔，而后者呢？王安石讲“意态由来画不成”，而李白能画出来！“云想衣裳花想容”，何其灵动！不过尚不及白居易的“梨花一枝春带雨”更妙。意象大师啊。[祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷][祈祷]

唐朝玄宗在位期间，李白曾一度担任翰林。这天，唐玄宗同宠妃杨玉环观赏牡丹，兴趣之余，让李白创作一些新的乐章。李白奉命，做出了三章清平调。其中第一句，就是著名的“云想衣裳花想容”。这是用来形容杨玉环的。

唐玄宗命李白做乐章，那么，为什么李白会用“云想衣裳花想容”来形容杨玉环？个人认为，原因如下：

文学与艺术

文学从诞生以来，就和艺术有了难解难分的关系。比如诗歌，既具备文学属性（需要写诗）又具备音乐属性（需要配乐演唱）。而诗歌的创作，也和美术艺术有着关联。

《诗经》中，大部分诗歌的第一句，都是从写景开始——比如著名的“蒹葭苍苍，白露为霜”；著名的“南有乔木，不可休思”。从某个角度来说，文学和美术的分野，在于美术用线条为基础，向观众展现一幅画卷，而文学则是用文字，向读者展现风景。不论是文学、音乐还是绘画，都是通过各自的介质，表达自己的思想和情感。

因此，李白在修辞唐玄宗、杨玉环观赏牡丹的时候，需要从杨玉环开始下笔。但是，在修辞杨玉怀的美艳动人之前，要先描写周围景致，如同作画一样，需要画好背景，同时，让景致和杨玉环形成一体。

于是，有了这句“云想衣裳花想容”：天上有着云朵，花园里有着牡丹。而不论是天上的云朵还是花园的牡丹，都面对女主（杨玉环）自愧不如：一个羡慕杨玉环的衣裳，另一个则羡慕杨玉环的美貌。

在华夏神话里，时常有神仙用云彩制作天衣的说法，牡丹本身则为美艳的象征。但是，不论是天衣的原料云彩，还是本身已经是美艳代表的牡丹，都纷纷羡慕本来是自己所长的事物，李白通过这种手法，将女主和风景融为一体的同时，还夸赞了杨玉环的魅力。

另辟蹊径

在以往文人修辞美女的诗文中，往往会通过较为直接的手法来修辞美女，比如美女眉眼如何，玉手如何；或者直接将美女比作天女、牡丹等美好的事物。

唯独李白另辟蹊径，走前人没有走过的道路，既不直接修辞杨玉环有多美，也不直接将杨玉环比作其他美物，而是通过天上的云和地上的花对杨玉环的艳羡，来修辞、形容杨玉环的美。李白之所以是李白，被视为诗词领域的宗师，一定程度上，也和李白的创新能力有关。而“云想衣裳花想容”，堪称创新、另辟蹊径的典范。

死后，我问完李白回答你

唐朝玄宗在位期间，李白曾一度担任翰林。这天，唐玄宗同宠妃杨玉环观赏牡丹，兴趣之余，让李白创作一些新的乐章。李白奉命，做出了三章清平调。其中第一句，就是著名的“云想衣裳花想容”。这是用来形容杨玉环的。

唐玄宗命李白做乐章，那么，为什么李白会用“云想衣裳花想容”来形容杨玉环？个人认为，原因如下：

文学从诞生以来，就和艺术有了难解难分的关系。比如诗歌，既具备文学属性（需要写诗）又具备音乐属性（需要配乐演唱）。而诗歌的创作，也和美术艺术有着关联。

《诗经》中，大部分诗歌的第一句，都是从写景开始——比如著名的“蒹葭苍苍，白露为霜”；著名的“南有乔木，不可休思”。从某个角度来说，文学和美术的分野，在于美术用线条为基础，向观众展现一幅画卷，而文学则是用文字，向读者展现风景。不论是文学、音乐还是绘画，都是通过各自的介质，表达自己的思想和情感。

因此，李白在修辞唐玄宗、杨玉环观赏牡丹的时候，需要从杨玉环开始下笔。但是，在修辞杨玉怀的美艳动人之前，要先描写周围景致，如同作画一样，需要画好背景，同时，让景致和杨玉环形成一体。

于是，有了这句“云想衣裳花想容”：天上有着云朵，花园里有着牡丹。而不论是天上的云朵还是花园的牡丹，都面对女主（杨玉环）自愧不如：一个羡慕杨玉环的衣裳，另一个则羡慕杨玉环的美貌。

在华夏神话里，时常有神仙用云彩制作天衣的说法，牡丹本身则为美艳的象征。但是，不论是天衣的原料云彩，还是本身已经是美艳代表的牡丹，都纷纷羡慕本来是自己所长的事物，李白通过这种手法，将女主和风景融为一体的同时，还夸赞了杨玉环的魅力。

在以往文人修辞美女的诗文中，往往会通过较为直接的手法来修辞美女，比如美女眉眼如何，玉手如何；或者直接将美女比作天女、牡丹等美好的事物。

唯独李白另辟蹊径，走前人没有走过的道路，既不直接修辞杨玉环有多美，也不直接将杨玉环比作其他美物，而是通过天上的云和地上的花对杨玉环的艳羡，来修辞、形容杨玉环的美。李白之所以是李白，被视为诗词领域的宗师，一定程度上，也和李白的创新能力有关。而“云想衣裳花想容”，堪称创新、另辟蹊径的典范。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

图片／源于网络

李白一生才华横溢，很有一番辅国辅君的伟大抱负，青春岁月在长安城拜见王公大臣，以求能上书政见，但屡屡不得志。

直至41岁那年，他心情郁闷西游，碰上唐玄宗狩猎，趋机献上大猎赋，得到唐玄宗的认识，从此才打开了接近上层阶级的机会。

接着李白凭着诗赋过人，并且得到唐玄宗同母妹玉真公主的欣赏，再加上好友贺知章的举力推荐，李白的许多诗作终于有了机会被唐玄宗看到。

唐玄宗对李白的诗作大白赞赏，召进他入宫，并且问了许多的当世事务。李白凭早年的游学经验，再配合时局的分析，对答如流。唐玄宗深感欣赏，立刻下令李白供奉翰林，主要职责就是给唐玄宗写诗，并陪侍于左右。

说白了，此时的李白就是御用文人，专门写诗歌颂皇室，以供消遣娱乐，仅是个玩物。

图片／来源于网络

李白是供奉翰林，专门为唐玄宗写诗，所以唐玄宗与杨玉环整天卿卿我我醉生梦死时，命李白作诗，这首举世闻名的诗句横空出世。

既然是给皇上的庞妃写诗，那自然就得拍拍马屁，极尽赞美之词。这诗句抛开政治背景的败笔，它是有着非常高的文学手法价值。

李白抬头望见苍穹远处的美丽云彩，由彼及此的思绪一转，想到杨玉环身上的多彩衣裳，低首处，看见怒放的娇艳百花，就会想到杨玉环的美貌，就是用尽了华丽的词藻来描述杨玉环的装扮与容貌的美丽。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜，是李白的个性，估计李白写这诗句也是迫不得已的权宜。不久，李白厌倦了这种御用文人生涯，与贺知章等人离开了皇宫，接而发生了安史之乱，这是后话。

图片／来源于网络

李白为杨玉环写下的这诗句，无非是想通过得到他们的欢心而施展政能才华，但是事与愿违。时代的特定情况下，这就是人的命运，主宰在谁也说不清的人心人性深处。

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

第一句是经典。

想自做三解:

第一，看见天边的云彩就想到她美丽的衣袖，看到美丽的花朵就想到她绝世的容颜。如果只看清平调其一，这还真是一首经典的情诗。。。

第二，云彩也想像她的衣裳一样，花朵也想像她的容颜一样。把鲜花比美颜，以云朵喻华裳。一首应景儿的乐府能把拟人用到这种程度，只有苦功没有天赋真心做不到(贾岛，卢延让，别跑，说的就是你们)

第三，云彩也想做她衣服，鲜花也想去妆点她的容颜。这一层意思已经不是在夸长的好看了，能享受这待遇的明显就是神仙。。。实话实说，我感觉这样捧的有些过了。。。不过那气质的感觉立刻丰满了起来，通俗一点来讲，前面对感官的影响犹如一张电影海报，加上气质的刻画对读者的想象就犹如漫威的预告片一样印象深刻了。

两个想字，很简单的互文手法，完全没有从正面的描写，却能给人以如此多的想象。怪不得能享受杨贵妃:敛绣巾再拜的待遇。

如果没有后面的清平调二三，说李白爱上了杨玉环我都信。。。

但是结合李白的:海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。越人语天姥，云霓明灭或可睹。一文来看，却又有一丝骚人墨客的酸味自在其中。

想象一下那场景:沉香亭上，皇上奏乐，贵妃研墨，权贵脱靴，名仕歌咏，真可谓文人之巅峰。拿辉煌，又会给诗人带来何等的寥落？

抛开李白清平调其一的全诗不谈但就这一句看，诗人运用拟人的修辞手法，描写杨玉环轻薄多彩的服装和姣美的容貌。描写就像摄影一样，需要事先选择好拍摄角度，给摄像机定位。

这句诗描摹的角度不是人们常用的角度，作者的眼睛去观察对象的衣服和脸庞，用比喻手法说衣服象云彩一样轻盈多彩，脸庞像盛开的花朵。而是从喻体的角度直接表露对服装和面容的喜爱的感情。云彩已经很轻盈飘逸了，却还想穿上玉环的衣服使自己更美，花也想长成玉环一样娇艳。对比中更凸显了人和服装的美，连云和花都觉得黯然失色。诗人并没有摛文撰藻，堆砌多少华美的词语，美感尽出的诀窍就是独辟蹊径的观察角度，拟人手法。

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修妖概述

妖为天地间的万物得灵气所孕育，妖的修炼之路就是不停的进化。修妖有以下步骤：

妖灵 天地间万物得天地灵气而得以长生，生命形态开始转变。其中动物会随着年月的深远而越长越大，例如国外传说中的海王一族。植物则在体内形成类似于动物或人类的脉络，土石矿物则是形成一个能量场直接生成类似于元婴的能量生命体，且同时本身发生质变。如顽石化美玉！

妖丹 一般在500-1000年之后开始进入妖丹期。这一过程一直延续到成婴期，越是高等的妖的妖丹期越长，神兽类的妖的妖丹期甚至延续到神劫以后。妖丹从最初的雾珠到神兽的几乎无法破损的金刚形态划分为若干形态，总的来说越到后期越凝实。而相对应的妖力的质也越强悍！

灵智 这个阶段在成丹后100年左右开始（天资较蠢的另说，不过植物和土石矿物修成的妖其灵智增长却接近于神兽类的速度）智力开始增长，并开始可以使用一些天赋的法术。后期则可以和修真者一样甚至使用比修真者更强的法术。

化形 妖完全摆脱本身的生命形态，进化成另外的生命形态。总的来说有2种 1：进化成人身（这个比较普遍） 2：进化成仙兽神兽（如老虎进化成白虎）化形期等同于修真者的渡劫期！

成婴 化形的副作用，妖丹转变成妖的本相或化形后的形象。

炼体和空冥 对肉体和精神的磨练，具体情况视妖本身而定。

渡劫 事实上妖时刻都在度劫，在修炼之路上有无数的大小劫数，稍不留意就会失败。而真正的大劫只有在化形期和渡劫期。渡劫期渡神劫！

飞升 妖飞升妖神界，但有不少妖被仙人或神人抓去做坐骑或宠物，所以有部分会滞留在仙界神界，直到其修为达到那一界的承受极限。

修魔者的境界划分

“魔光”、“炼光”、“凝元”、“结丹”、“吞噬”、“魔婴”、“离婴”、“神游”、“混沌”、“渡劫”、“大乘”、“练欲”、“心动”、“魔魂”、“固体”、“化外”、“真魔”、“嗜血”、“无欲”、“天欲”等境界，

修道者的境界划分

一说

修真分辟谷,光照,灵极,元婴,出窍,混元,寂灭,渡劫,飞升,这九个阶段。每个阶段又分初期,中期,后期

二说

修真各阶段名称设定：

气动、炼神、丹成、胎息、元婴、分神、出窍、化形、融合、还虚、元神、魔劫（亦称天劫）、地仙，前十一个阶段均分为三段：前期、中期、后期，修道之人在炼出紫府元婴后，才算真正跨过了修真者的门槛，可以修炼护身法宝了。

魔劫期，是修真者进入地仙境界必经之路，爆发的时间不定，在进入元神期之后随时都有爆发的可能，渡劫以后将进入地仙境界，可进入被成为小天界的“射日星”修行。

魔劫爆发得越早，威力相应也就越小，越容易通过，但在进入地仙境界以后，由地仙修天仙时，时间就越长，磨难也将越多。

还有的说是

修真者的修为境界共分为十一种，计有：旋照、开光、融合、心动、灵寂、元婴、出窍、分神、合体、渡劫、大乘。每种都有上下之别。

妖怪设定：

能化形的妖怪在原婴期

妖怪俺年份算分为万年妖怪=相当于大成

八千年=渡劫

七千年=合体

五千年=分神

三千年=出窍

一千年=元婴

八百年=金丹

五百年=心动

三百年=辟谷

两百年=灵虚

一百年=开光

武功分为：

绝世高手：传说中的存在，据说长生不死，移山倒海，无所不能的神仙境界！（其实也就是修真的原婴期）

圣级高手：同样传说中的存在，虽然不如绝世高手那么变态但是也是无敌的象征，据说能活500年以上（相当于金丹期）

神级高手：千年不出！能活个两三百岁，调动天地元气为己用，全力一击，方圆百米人畜不留（相当于心动期）

超级高手：百年难得一见，能自己独战一个装备齐全的整编旅（相当于僻谷期）

顶级高手：非常厉害一般武林中的顶尖高手（相当于灵虚期）

一流高手：相当厉害一般武林中的主力（相当于开光渠）

二流高手：一般家族的中坚力量

三流高手：打杂的！但是对一般人来说已经很厉害了一个人能单条10个特种兵

异能设定：

SS级=神级高手

S级=超级高手

A级=顶级高手

B级=一流高手

C级=二流高手

E=三流高手

SS级高手从没出现过

血族设定：

帝王=绝世高手

亲王=圣级高手

公爵=神级高手

侯爵=超级高手

伯爵=顶级高手

子爵=一流高手

男爵=二流高手

初拥=三流高手

黑暗议长高于亲王低于帝王，只有在借助魔器的情况下才能达到血族帝王的水准，但是还是打不过真正的帝王

教廷设定：

教皇=绝世高手（借助圣器的情况下，平时只是比红衣主教强大点）

红衣主教=审判长=神骑士=圣级高手

白衣主教=副审判长=圣骑士=神级高手

红衣祭祀=黄金骑士=超级高手

白衣祭祀=白银骑士=顶级高手

神父=青铜骑士=一流高手

神甫=十字军战士队长=二流高手

十字军战士=三流高手

修真设定：

修真分为开光、灵虚、辟谷、心动、金丹、元婴、出窍、分神、合体、渡劫，大成等十一个阶段，每个阶段分为前、中、后三期

大成后能成才能成仙

仙界妖界亚魔界设定：

仙界=妖界=亚魔界

仙帝=妖皇=天魔

仙君=妖王=魔君

玄仙=妖将=地魔

金仙=天妖=神魔

天仙=大妖=魔人

仙妖要度过神劫才能飞升神魔界

神界魔界设定：

神皇=魔皇

神王=魔王

神君=魔将

天神=魔神

神魔要度过圣劫才能成圣

神魔人之上尚有圣界，圣界什么样就不得而知！

这武器那就比较简单了，分为法器，灵器，仙器，神器，圣器。

修道者一般称为真元

修佛者一般称为佛力

修魔者一般称为魔元力

修妖者一般称为妖元力

太美了。霓裳彩虹，花容月貌。

謝大圣邀。您问“云想衣裳花想容”，是在表达李白和杨贵妃之间的爱情故事？如何理解？这是李白所作清风调三首里第一首的头一句。遥想：在一个风清月朗的夜晚，诗人李白乘着酒力和月色，远眺天边幻化无穷的云彩不由想起杨贵妃的衣裳，看见婀娜多姿的花儿不由想起杨贵妃的容颜，而为美人的风彩而倾倒陶醉……这首清平调颇为巧妙，极富张力，采用了拟人、夸张、想像、暗喻等艺术手法，灵动热烈真挚地描摹再现了杨贵妃的美丽和高贵，以及诗人不落俗套与众不同的才情和气质。我个人认为清风调就是表达诗人对杨贵妃的爱情诗篇。诗仙李白在中国文坛上的影响可见一斑。李白诗词万千传古今，但却很少涉及爱情，一生娶四位妻子，无论是发妻许氏，还是后来的三位夫人，几乎都没有得到他垂青而专写一首诗。天宝元年，唐玄宗召见当时已是誉满天下的李白，在长安李白并未被委以重任，但他的才情颇为唐玄宗的赏识，得以常常陪伴于唐皇身边，自然有更多机会与杨贵妃同游。令三千后宫粉黛汗颜的杨贵妃，善音韵爱舞喜诗，是一位天生丽质的美妙女子，而李白风流浪漫，才华横溢，这样两人很难不产生情愫。有人讲李白这首清风调只是奉命钦点而作，我想如果没有真情实感，以李白卑微的身份怎能为贵妃写下"云想衣裳花想容”这样惟美绝伦的诗句？又怎能“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，继而“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干”。李白是豪迈奔放不拘一格的真性情，怎可能不为情所动？只是君臣有别，相爱无缘罢了！这首诗被唐玄宗大为称赞，也惹得杨贵妃开心，并为后人传为佳话，甚至演绎为多种版本的故事。为了个“云想衣裳花想容”，李白要求杨国忠捧砚，高力士脱靴，唐玄宗赐酒，杨贵妃浓情，声名鹊起半个盛唐……当李白悻悻地离开长安，大唐再无李白留下墨香诗草，仕途不如意，时光埋情殇。据说又是一个凄秋月夜，李白豪饮大醉，失神溺水而亡，一代诗仙就此殒灭了，而大唐文坛却从此有了李白更耀眼的光芒，不朽的诗篇穿越古今，可歌可泣，经久不衰！

诗人是最天真和健忘的一类人，他们只活在此刻。那一刻的委屈、快乐、赞叹、悲伤胜过余生所有光阴的总和。然后他们就写出来了，写完之后心满意足，所有的焦虑啊苦恼啊都得到了安抚，所有的喜悦啊豪迈啊都有了机会释放。偏偏他们文采极好，好到感动了我们这些不相干的路人，好到让我们以为这就是他们对生命的承诺。“云想衣裳花想容”的句子写出来，可能有应酬的成分，但也有对美好事物的欣赏，毕竟欣赏美好事物是诗人的天性。但诗人一辈子要写太多的诗，就像你我一辈子要说太多的话。这种时候最害怕有观众了，因为有观众就有评价，就得做一个纸片儿人，上面是一以贯之的标签。像李纨槁木死灰到最后，乔大爷不能有老婆阿朱必须死……

李白原本是个小孩儿的性子，只是才气太高才给了人错觉。小孩子说的话，转眼就忘，唯有天真的性情不变。你看他写《蜀道难》，那意境那氛围，要用电影镜头表现出来该多棒；那浑然天成的赞叹与悲壮，不知道该是经历了多少人世悲欢胸中才有此丘壑，但其实人家就是送个别而已。要换个人送别的时候这样写，就成了瞎扯淡冲壳子，才气不够嘛；也就是李白，先不说主题意蕴，气势就把人给震住了，有才就是这么任性。所以你更容易误会，总以为他人生有深意，总以为他该与普通人不同，该是个说一不二一口唾沫一个钉的好汉。

网上能查到的解释可能是“错误”的。

而“正确”的答案可能在小可的这篇回答里。

“云想衣裳”指的是云衣，即云气、云雾之意。李白在这一句中借用了楚辞里的典故九叹“服云衣之披披”，以从侧面烘托杨玉环的轻盈清灵之美。而且屈原《九歌》里也有一句“青云衣兮白霓裳”在此处是用来渲染杨玉环不似人间所有的美艳之气。

“花想容”即容颜如花，所以这个“容”字真实的含义是“（如花）盛开”。那么显然“云想衣裳花想容”的“正确”解释是

白云希望有雾气增加自己的美，花儿想盛开渲染自己的艳。

这里面有两种颜色，浅白，深红。

用白和红两种颜色进行对比，将云的高远，云的仙韵和花的娇羞，花的美艳形成一个组合。

即是颜色上的搭配，也是意象上的组合。

也就是说，李白用这种笔触来描写杨贵妃的美貌，或者讽刺杨贵妃的欲望。因为如果过度解读，清平调的第二首明显用典错误，而这种错误以李白之才是不可能犯的，当然也可能是无意为之。但毕竟成为了后来同僚攻击李白的借口，也让唐玄宗不得不放弃李白。

如果此诗果真是“讽刺”，小可认为这是一种“过度解读”，但只要过渡解读便会发现这首诗同样存在许多问题。

云衣，也是道教术语。也可以指道士，道姑，道袍。李白是学过道的，不可能不知道。而且更要命的是，杨玉环当年可是伪装过道士，只为和玄宗在一起。第二句“春风”加“露华”显然是说雨露之欢。还最后一句“瑶台”的另一种解释是纣王的荒淫之所。

尽管如此，小可仍然认为这首诗不应当过度解读，只是简单的赞美而已，或许在用典故方面有些随便，但以李白的气度不至于如此暗讽一个女人，更不至于去暗讽一个皇上。

当时，他还在长安。

当时，他还充满希望。

酒醉心不迷，再狂还是知道轻重的

“云想衣裳花想容”是诗人设想云朵想与杨贵妃的衣裳媲美,花儿想与杨贵妃的容貌比妍,这里说明了杨贵妃的美，不然也不会把唐玄宗给迷的神魂颠倒的。
这也侧面证明了杨贵妃的美。

世人常说，李白一生豪迈，文豪之气传遍天下，尤其是作为唐明皇的御用诗人，这让天下诗人为之羡慕，以诗仙之美称誉之，也是这种豪迈的性情让他站在诗人的最顶端。

在为唐明皇作诗时，他以不畏权贵，不阿谀奉承的诗骨为大家所传颂，在猫妖传中，李白所作的清平调大家都以为是在赞扬杨贵妃，诗词的表面大意思也是如此。

在剧中李白写诗时有三个前提和特点，才促就了这首诗，一是这首诗不是李白主动写的，而是宦官为了讨好杨贵妃向李白求的诗句，二是李白写完这首诗后，连贵妃的面都没见过，三是李白写完这首诗后哭了。

这些都是为了在电影中体现出效果罢了，在贵妃读完这首诗后，去见了李白只说了一句：“大唐有你，才真了不起。”，李白明显顿了顿，停止了喝酒，仿佛是找到了知己一般，我们在看看这首诗真正历史，其实这首诗作是明皇和贵妃在兴庆宫殿沉香亭中赏牡丹时所作，有人说是李白第一次畏惧了权贵，众说云云。

现在小编的看法来理解这首诗，这首诗的整体感受，并不是对大唐的风华感到崇敬与敬佩，流露出的是李白的乐极生悲。

“云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。”李白的诗永远都是这么的潇洒，天马行空，前两句的意思就是说贵妃像花一样，有牡丹花的贵气，在古代，牡丹是贵族的象征，写出贵妃的惊世容颜，接着就是写明皇对贵妃的恩宠，正春风得意，后两句直接将·贵妃比作了天仙，而且只有在瑶台之上才能相逢，一样是表示贵妃的惊世容颜。

就是这样的容颜能待在凡间吗，当然不能，所以贵妃的下场可想而知，不是凡间物，来到凡间只能是一种祸害罢。

世人几乎都是这样理解的吧，可是这个历史的背景是唐朝第二鼎盛时期，国力空前的强大，百国朝拜，这样一个国家，谁在这里不都是国泰民安吗，李白醉了，就像是世人皆醒他独醉般，又似世人皆醉他独醒，他看到这个国家的诟病，贵妃一己之身独受到明皇的恩宠，受到国民的热捧，是个人都知道不对劲，这就是在说大唐的暗疮在已经开始腐烂，大家忘记了危险还在自己的身边，只知道醉生梦死。

李白何尝不是将这个国家比喻了杨贵妃，这个国家的美已经属于了飘渺，在之前的高贵当做了牡丹，与后面的飘渺之意形成了对比。

或许只有杨贵妃本人才知道这首歌的真正意思吧，她的美代表了国家的美，花凋落，这个国家也在凋落。

李白自己知道

李白这首绝句，来形容杨玉环，是仙级诗作者的即兴发挥。我们知道，醉酒喝得迷迷糊糊的李白，被圣旨招唤到皇宫御苑，就凭他深厚诗学功底，超绝的天才份围，稍加思索，即可挥笔而就，写下如此学贯天人的妙辞佳作。真是没有谁能与之抗衡。杨玉环美貌如花，这是没有说的。一般形容美女，大都是如花似玉等等辞语来比喻。而李白用的比喻更近一步，连花和云都羡慕得梦想成真。你说，她美到什么程度?此曲笔艺压群雄，是够我们学习的。春风拂槛露华浓，也同样喻意美妙。不直写，趣味盎然地把美人用”春风露华浓”，来表述。使人读之如饴如醉，有难以言状之妙。下两句，“要非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”更近一步的凸显杨玉环的美丽动人。作者不是直说如何如何美貌，而是直到神仙境界来描写，两个不同的景象，都是迷离恍惚，紧扣主题。即灵动又蕴籍。达到至高至美的境界。旷世佳作，能不感叹乎?

那是胡扯，贵妃是唐明皇的妃子，，谁敢染指，李白受旨赋诗的，另外还有两首，我称媚艳三绝

李白（701年——762年）是唐代乃至中国文学史上最有才华的诗人之一，出生在唐朝剑南道绵州昌隆青莲乡，现在为四川省江油市青莲镇，也许是爱屋及乌，他对自己的出生地有很深的情感，再加上他对道教很感兴趣，所以，在成年后行走江湖时，他自称“青莲居士”。

李白从5岁开始读书，到10岁就会写诗，到15岁时已经写了很多首诗，在当地小有名气。在16岁时，他一边学习剑术，一边拜访当地名士学习道学，到24岁时，他已经成为才华横溢的诗人，并开启了漫游之路。

李白的父亲名叫李客，是在巴蜀一带做生意的富商，也是一位深藏不露的侠客和隐士。

“士农工商”的等级意识在唐代依然盛行，因此，唐代朝廷规定：商人的儿子没有资格参加科举考试。

参加科举考试步入仕途的大门向李白关闭后，李白唯有通过朋友的举荐达到做官的目的。他开启漫游之路，在全国各地四处游山玩水，实际上是想结识一些有分量的朋友。

从724年——740年这16年里，李白先后结识了李邕、孟浩然、许圉师、元丹丘、岑夫子、张说、张垍、崔宗之、张卿、玉真公主、贺知章、李龟年等许多朋友，这些人里边，真正帮他进入仕途的是玉真公主与贺知章。

743年春，通过玉真公主与贺知章不厌其烦地向唐玄宗举荐李白，唐玄宗终于同意召李白进入翰林院工作，做他的御用文人，跟今天秘书的工作类似。

做了御用文人后，李白每天的主要工作就是陪伴在李隆基身旁，即兴发挥，写一些诗给他娱乐，让他越高兴越好。

“云想衣裳花想容”正是李白在此期间写的，是清平调词三首里边的第一首，全诗为：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

这首诗写于744年春末夏初，也就是牡丹花盛开的季节。

当时，唐玄宗李隆基与爱妃杨玉环结伴在兴庆宫游春、赏牡丹，乐师李龟年在旁边给奏乐，一群宫女踏着音乐节奏在旁边表演歌舞。赏花的同时，还能听着优雅的乐曲，看着精彩的舞蹈，还能喝着美酒，有钱人真会享受生活。

玩到尽兴时，唐玄宗命令李龟年拿着金花笺宣李白到场作应景诗。李龟年来到李白跟前，发现李白已经喝得飘飘忽忽，站也站不稳。李龟年急中生智，拿起酒杯从湖中舀起一杯冷水泼在李白脸上，被冷水一激，李白立刻清醒，明白了来宣他的用意。

对才高八斗的李白来说，写这样的应景诗并没有什么难度，只见他略一沉思，大笔一挥，三首清平调就写好了。李龟年捧着写在金花笺上的诗稿，小跑着来到唐玄宗和杨玉环跟前，让他们欣赏。

两人看过诗稿后，非常满意，当即给李白奖赏了宫锦袍。尤其是此时才25岁芳龄的杨玉环，一下子被这几首诗赞美得芳心荡漾，脸蛋如同园子的牡丹花，白里泛红，红里透粉，再加上美酒的作用，让她的脸蛋更有韵味。

事实上，李白在此时还没有见过杨玉环的面，他却能写出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”这样的诗句，确实让人匪夷所思，这完全是李白把他的文学想象力发挥到极致的表现。

这首诗的大概意思为：

云朵那么圣洁，却不想做云想做你的衣裳，花儿那么美艳，却不想当花想做你的容颜，你简直太美了，娇美欲滴，好像沉香亭畔被春风吹拂的带露水的牡丹。

你如果不是仙山上才能看到的仙女，必定是只有在瑶台月下才能偶遇的女神。

李白不惜溢美之词，对一个素未谋面的女人如此夸赞，并不是他爱慕杨玉环，对其想入非非，想用自己的才华把她勾引到自己身边来。其实，李白有自己难以消解的苦衷。

李白的苦衷，就是他不想再在翰林待诏这样轻微的职位上任职了，他希望得到唐玄宗的重视，能做一名真正的翰林学士，参与到重要的工作之中，能为大唐王朝的国强民富贡献自己的力量，进而实现自己的人生目标。毕竟，“修齐治平”是古代知识分子共同的人生抱负。

然而，此时的李白，已经43岁，几乎一事无成，如果再这样消磨下去，只会距离自己的人生抱负越来越遥远。

从李白进入翰林院之前写作的许多诗歌来看，比如，725年写的望天门山和望庐山瀑布、730年写的送孟浩然之广陵、731年写的乌栖曲、742年写的《蜀道难》等诗，都是气势恢宏，充满豪情壮志的杰作，在这些诗歌中，李白不但歌颂了祖国的大好河山，更是寄情于景，抒发了自己崇高的人生理想。

在743年，虽然通过友人贺知章的牵线，李白谋得了一官半职，但并没有被重用起来，才华和生命被浪费着，豪情被消磨着，人生理想被阻挡着，面对此情此景，李白怎能不苦恼呢？

因此，给杨玉环写如此肉麻的诗，成为李白抓住仕途的最后一根稻草。然而，他后来还是没有抓住，只能纷纷离开京城长安。李白仕途艰难的根本原因是，他的个性过于强烈，并不适合在复杂的仕途上混。

飘渺之旅 建议你看看，据说是修真小说的鼻祖

开光，出照，元婴，出窍，大乘，成仙，等等，这是修炼的境界

还有海蓝战甲，神器装备什么的

还有宝宝挺牛逼的写的

云羡慕你的衣裳，花羡慕你的容颜。春风吹过你的窗台，你露出华丽的容颜更加美艳。若不是你那么高不可攀，我们一定会在月下瑶台边相会的。

谢谢邀请，不过个人对这个典故理解不多，也不想去百度查找相关的评论来做简单的粘贴复制，所以不做评论，抱歉。

浅说李白之清平调•云想衣裳花想容

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

“云想衣裳花想容”句：言云欲像其衣裳一样飘逸，花欲像其容颜一样娇媚。庾信春赋中有“眉将柳而争绿，面共桃而竟红”句，可作参考。

春风拂槛露华浓”句：承上句，言春风拂衣若云飘，花含清露若娇容。春风、春露也可以指君恩。

“若非群玉山头见”：言其温润如玉。

“会向瑶台月下逢”：言其清澈如月。

“云想衣裳花想容”，诗人李白巧妙把人美、花美、景美巧妙地融合在一起。

清平调:云想衣衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

“云想衣裳”，看见云而想到衣裳，亦可说把衣裳想象为云；“花想容”，看见花想到杨玉环美丽容貌，亦可把杨玉环想象为花。

李白诗加工感受不是写实。“群玉山头”、“瑶台月下”都是仙人所在，西王母的居所。

如果不是在群玉山头遇见，就是在瑶台月下相逢。杨玉环就是仙女了。

“云想衣裳花想容”，李白夸赞杨玉怀衣裳像云彩，容貌像花一样，贵妃穿得像朵云，长得像朵花。与“沉魚落雁，闭月羞花”有异曲同工之妙。

天生李白必有用，云想衣裳花想容，

看见云彩就想起她穿的衣裳，看见花就想起她的容貌，比喻杨贵妃婀娜多姿的身材和倾国倾城的美貌！

我是史小二记，我来说一说！

牡丹，花中之王。唐朝的时候，又称木芍药。每到牡丹花盛开的季节，长安城必定轰动。名门大户纷纷前来购买，车马若狂，欢声笑语，热闹非凡。

唐玄宗也不例外。在兴庆池东的沉香亭前，种植上红、紫、浅红、通白四色。恰逢花开，凝露吐香，艳治了得，美不胜收。李隆基雅兴顿起，便组局，来一场牡丹花盛宴。

梨园弟子优者，出乐十六部。李龟年手捧檀板，打算首先开场。不过，听腻他曲调的唐玄宗断然拒绝，他说道:

故而，命李龟年持金花笺，宣赐当时的翰林学士李白，进献三首应制诗——清平调词。李白应诏，写道:

诗毕，李龟年拿着诗，递呈给唐玄宗。玄宗命梨园弟子抚丝竹，李龟年以歌。

这时的李白在公元742年，被征召入京。但之后到744年，又被赐金放还，也就是被放逐出京。第二年，杨玉环成贵妃，而之前道号太真，宫人不好称呼，皆叫玉环为娘子。清平调词便在这样的背景下诞生。准确时间应该是公元743年！

所以，诗并非写给杨玉环的，太真杨玉环怎担当起“妃”的称呼？李隆基岂不是孟浪吗？

关于清平调诗，《新唐书》记载比较详细，史载:

唐玄宗有所感，所以召李白，纵然李白酒醉，但仍旧绣口一吐，援笔成文，精切无留思。特定的环境，应制诗逢迎李隆基。所以，“帝爱其才，数宴见”。

意有所感，感什么？感的是人，那这人是谁？最起码，她是妃子。从李隆基的情史来看，他一生有三个重要女人，依次是发妻王皇后、武惠妃以及杨贵妃。显然，她是武惠妃。

公元737年，武惠妃去世。唐玄宗郁郁寡欢，怀念不已，后宫数千，然“无当意者”。所以，才有杨玉环。有人说她“姿质天挺”，其美绝世无双。于是召她进宫，李隆基十分喜欢，让她“乞为女官”，号太真。最终，在公元745年，册封杨太真为贵妃。

问题来了，为什么李隆基在沈香亭有感？看过长安十二时辰的人估计注意到了兴庆宫。兴庆宫是行宫，前身是兴庆坊，曾是李隆基藩王时的王府。不过，隆庆坊在他登基后，因避讳改作兴庆坊。

这里，唐玄宗和武惠妃有一段美丽的往事。而武惠妃也是在兴庆宫之前院死的。徒留伤心地，此情此景，往日今日，恍如隔世，物是人非事事休，欲语泪先流。

综上所述，李白是在写武惠妃，写来给唐玄宗的。真正写杨玉环的是白居易的《长恨歌》。而最精彩的，也是《长恨歌》。在里面，杨贵妃美到了极致。

每天带来精彩历史内容，我是史小二记，欢迎您的关注！

参考资料:《新唐书》、旧唐书、《资治通鉴》、《唐才子传》、松窗杂录。

“云想衣裳花相容”这是李白诗歌清平调里的句子。唐声诗中记载，汉乐府诗歌有清商三调，分别为清调、平调、瑟调。发展至南北朝时期，瑟调开始转变为侧调，清平调应为词牌名。这个词牌里，最经典的就是李白所作的清平调三首，这是唐明皇召唤李白为杨贵妃所作，按照要求，择清调与平调，即清平调填词。

清平调三首就是三首七言的乐府诗，李白通过丰富的想象，以云彩、鲜花等意象来赞美杨贵妃的美貌，每首诗所表达的重点都不一样。后世文人对这三首清平调的评价甚高，唐诗选胜直解甚至给出“清平调三首章法最妙，情境已尽于此，使人再续不得。”的赞誉。

清平调 · 其一

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

首句用“云”和“花”两个意象，来比喻杨贵妃的外在容貌，穿着云霞一样的衣裳，有花朵一样的容貌，这里没有实写杨贵妃的外貌，却让读者通过联想去感知，在心里刻画自己认为最美的形象。第二句写牡丹花在春风、露水的滋养下更加娇艳，暗喻杨贵妃深受恩宠，愈加娇美之意。“玉山”“瑶台”本是天上的仙境，在这些词语的形容下，杨贵妃的容貌无形之中就升到仙女的地步，虽然是虚写，却足显李白高超的诗艺。

清平调 · 其二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

引用巫山神女与赵飞燕的典故，侧面烘托杨贵妃倾国倾城的美貌。首句用天然的色香，写杨贵妃的国色天香；第二句中用巫山神女的传说典故来进行对比，神女的美仍不及杨贵妃，一个“枉断肠”写出楚王的不值。后两句借用汉宫赵飞燕来对比，绝代的飞燕还需要倚靠新妆来获取宠爱，而杨贵妃靠的是天然的素颜。

清平调 · 其三

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

名花、倾国都是指杨贵妃的美貌，有了君王的带笑看才有了意义。由此引出美人倚栏杆的美态，消解了君王无限的惆帐。此首实写，点出地点、人物以及彼此之间的关系。沉香木的亭子里倚靠着贵妃与君王，而阑干外则是姿色摇曳的牡丹，景美人更美，与首句“名花倾国两相欢”遥相呼应。

李白的清平调三首华丽美艳，将花与人相提并论，杨贵妃成了牡丹的化身，貌美可做“牡丹仙子”，写花美即人美。三首从三个角度来写，第一首只写人美，二首写花美，三首合二为一，中间夹着神话传说与历史典故，将杨贵妃的貌美从人间上升至天上，可谓绝世之姿。同时，在诗中也将唐玄宗穿插在诗里，使三者和谐统一。这三首诗写出之后大得唐玄宗的称赞，也无怪乎世人评价这清平调三首脍炙千古。

天宝元年，八月，唐玄宗召见天下闻名的李白，有人从李白在长安期间的诗篇来分析，认为他常常与皇上贵妃同游，杨贵妃善音韵，好舞蹈和诗歌，虽然美貌，但也是一个天真烂漫的女子。而李白，气质高雅，“有仙风道骨，神游八极之表”之态。同时，又是一个豪爽洒脱，热爱一切美好事物，有一颗浪漫主义才情的诗人，这两个人之间，时间久了，难免产生感情。

然而这一切的猜想，完全是建立在臆想之中。自古以来，佳人在才子和帝王将相之间，普罗大众希望是才子配佳人，这是才和貌的搭配，是理想状态下的结合。而佳人和帝王之间是权与色的结合，彼此是很难产生爱情的，是世俗权贵的结合。因此，当伟大浪漫的诗人李白遇见美貌绝伦的杨贵妃的时候，总觉得，自然而然的应该发生一点什么。

先不说杨贵妃与唐玄宗之间的情感深浅，在当时等级森严的制度下，在君君臣臣父父子子的三钢五常伦理之下，李白和杨贵妃显然就不是同一个阶层的人。君者，父也，面对杨贵妃的千娇百媚，李白纵然有十万分的喜爱，也绝对不可能上升到情爱的立场，敢于将一点喜欢之情上升到爱情的份上。

又有人说如果李白对杨贵妃没有感情，怎么可能写出如此感情充沛饱满的诗歌呢？其实，诗人相对于普通人来说感情更丰厚，细腻一些，但是行为同样受到“发乎情，止乎礼”的礼数的规范限制。情发于中，言情是诗人的特殊才能。诗人也有借景抒情，移情于景的能力。借牡丹写人，到底是因为牡丹的美感染了诗人，还是美人的美找到了借代的物，两者皆可以。但不能因此仅仅以几首对杨贵妃赞美的诗，来推测他们之间就可能产生了爱情，滑稽而可笑。

后来，李白在长安久居，时常目睹官场之龌龊，加之又没有受到朝廷的实质重用，便纵情山水，呼朋引伴，斗酒之游，也便有了“酒中八仙”之称，连玄宗呼之也不朝。奉诏的时候，都是醉中起草诏书，引足令高力士脱靴之举。这些自然引起宫中一些权贵的嫉恨。高力士因“脱靴”之辱，心怀不满，据说，就摘李白清平调的某些诗句以激杨贵妃，便发生玄宗三次打算提李白为中书舍人，均被杨贵妃阻拦之事，由此也可见杨贵妃心里终究也没有李白先生的什么位置。

你是外星人

谢邀。

‘’云想衣裳花想容‘’这句诗是李白清平调词三首中其中的一首里面的一句。为方便理解，现把原诗奉上。

清平调词三首（其一）唐.李白

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

试译下：云一样的衣服，花一样的姿容，春风轻轻地吹拂栏杆，露珠闪闪，花色更显得娇浓。贵妃国色天香，若不是在那群山遇见，一定在月下瑶台才能相逢。

这首诗的背景是天宝三年，唐玄宗杨贵妃在兴庆宫沉香亭一起赏观牡丹花，当时的著名乐师李龟年在旁边歌唱旧曲助兴。唐玄宗说，赏名花，对妃子什么能用旧的乐辞呢？遂招李白作清平调三章。当时李白是供奉翰林，前晚上喝酒还没醒酒呢就写下了这《清平乐》三章。然后梨园乐工伴奏，李龟年唱之，唐玄宗也用笛子参合，这一场景被当做当时的很大的事件来宣扬。题主的问题为什么用‘’云想衣裳花想容‘’来形容杨玉环，李白是借眼前的牡丹花来隐喻当时的所谓‘’第一美人‘’，衣裳似云霞，容颜似牡丹。。。后几句更以群玉山，琼瑶仙境来烘托杨玉环的华贵与尊荣。人花融为一体，想象奇特，下笔如有神，不同凡响！浪漫主义诗人名不虚传。李白当时是供奉翰林，说白了就是御用文人，不用自己的写诗特长为皇上的妃子宣扬，以后咋在皇宫里混？咋在仕途上有提升？这也为以后李白的命运打下了伏笔。更为诗人以后的浪漫主义创作方法作了铺垫。诗人是伟大的，但也有历史的局限性。

这以是世间最美的点赞！！！

杨玉环，羽衣霓裳舞，花容月貌人，四大美女之一，才情貌自然样样过人，值得李诗仙一赞！

您太有才了。。

题主历史很好，这诗是形容杨玉环而不是形容杨贵妃的，因为那时她还是"太真娘子"，而夸赞杨玉环主要是为了讨好唐玄宗。不过，这诗也可能是李白以自己心中某个美人为原型而作的。至于为什么这样说，我将从全诗鉴赏和创作背景来好好带大家分析一下。

清平调（其一）

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

李白一共作了三首七言乐府清平调，尤以其一最为出名，其中"云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 "流传度最广，几乎成为了形容美女的固定诗行，此篇以雍容华贵的牡丹花衬托杨玉环，同时又将她比作仙女，极力赞美其倾城倾国的美貌。全诗大意有两个翻译版本，分别如下：

（1）见到云就联想到她华艳的衣裳，见到花就联想到她艳丽的容貌；春风吹拂栏杆，露珠润泽花色更浓。 如此天姿国色，不是群玉山头所见的飘飘仙子，就是瑶台殿前月光照耀下的神女。

（2）你的容貌服饰是如此美艳动人，白云也想拥有你的衣裳、牡丹花也想拥有你的容颜。春风骀荡，轻拂栏杆，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，你的美真像仙女一样。 如果不是在仙境群玉山见到你，那么也只有在西王母的瑶台才能欣赏你的容颜。

我们可以看到，两个译本的不同之处主要在于"想"的释义上，一说是"联想，想象"之意，又解为"希望，惦记"之意，做此解时为拟人的手法，形象地表达了杨玉环的美艳动人。而这个"想"字的妙用，也为历代文人称赞，如：唐诗绝句类选：蒋仲舒曰："想"、"想"，妙，难以形容也。次句下得陡然，令人不知。李杜二家诗钞评林："想"字妙，得恍惚之致。唐诗笺注：此首咏太真，着二"想"字妙。次句人接不出，却映花说，是"想"之魂。"春风拂槛"想其绰约，"露华浓"想其芳艳，脱胎烘染，化工笔也。

要想知道李白为什么用"云想衣裳花想容"来形容杨玉环，就必须从诗的创作背景来谈。

唐玄宗天宝元年时，颁求贤诏，向天下网罗贤才，而受家世背景影响不能参加科举入仕的李白，把握住了这次宝贵的机会，成功得到了唐玄宗的赏识，供职于翰林。别看李白以潇洒风流著称，可文人都有"学而优则仕"的心理，想把自己的文采转化为政治资本，实现辅佐帝王、安定天下的政治理想，所以李白当然也不例外。

据李睿撰写的松窗录记载，天宝三年（744年）初，唐玄宗与杨玉环在兴庆宫的沉香亭前赏牡丹，一时兴致来了，想听歌赏舞。但李龟年（当红乐师）会的曲子玄宗都听腻了，于是他说"赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？"，然后命李龟年持金花笺宣赐李白进新乐词清平调词三章献上。

李白这时候正喝得酩酊大醉，李龟年急的一杯冷水泼得李白半醉半醒，这时李白大笔一挥，三章清平调即刻作好。李龟年又快马加鞭将它呈到唐玄宗面前，玄宗即命梨园弟子丝竹伴奏，李龟年当场而歌，"太真妃持玻璃七宝盏，酌西凉州葡萄酒，笑领歌意甚厚"，杨玉环高兴地喝着葡萄酒，还亲自领唱。唐玄宗也吹着笛子给杨玉环伴奏，且自此后更加赏识李白了，有文为证"上因调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之。上自是顾李翰林，尤异于诸学士。（松窗录）"。只不过，这个"赏识"也不太看得出来，因为马上李白就辞职了，而唐玄宗却不加挽留的就"赐金放还"了。

通过这一段背景知识的补充，我们能得到两个信息：（1）唐玄宗很宠爱杨玉环，在未册封的情况下，就称其为"妃"，这很显然是不合礼制的（当然，这个"爱妃"来的本来就难以启齿）。（2）李白作诗时，还没见过杨玉环，但写出的诗却得到了杨玉环本人在内的一致好评。这两点综合起来可以说明一点，而这一点也可以很好地解释为什么李白如此大费文墨赞美杨玉环，那就是：李白在讨好唐玄宗，他想通过巴结皇帝来实现自己的政治抱负。

那有人不禁要问，李白不是已经供职翰林了吗？他还想做多大官呢？其实，那时李白只是个翰林待诏，当时翰林职位分两类：一类是翰林学士，负责起草诏书等事宜，是非常重要的政治人物；另一类是由杂流组成的翰林待诏，比如：会画画的叫"画待诏"，会算命的叫"方术待诏"会下棋的叫"棋待诏"，而李白就是"诗待诏"说白了就是天子弄臣，陪皇帝玩儿的。

可是，李白是抱着"济苍生、安黎元"的政治理想才进入翰林院的，于是，他为了实现自己胸中的抱负，甘愿作"语语浓艳，字字葩流"的诗来夸赞皇帝的宠妃，哪怕对她从未谋面，李白依然凭借自己高湛的诗歌技艺，仍然作出了想象中美人的风姿。所以我说，这笼统又华丽的诗句可以是形容杨玉环，也可以是形容李白心中任何一个美人，反正任谁套用都不会错。更夸张的是，李白在第二首诗中，甚至乱拍皇帝马屁，把杨玉环这样一个尚未有任何品阶的娘子与前朝皇后作比，哄得两人都开心不已。

只可惜，李白的诗作得越好，唐玄宗越不会重用他。因为唐玄宗对李白的欣赏的是基于他的文学才华，当他是文学侍从而已，而非把他当成一个大臣，更不要说拿他当政治家来对待了。结果就是，李白奉旨作诗赢得一片掌声，唯独对自己的仕途没有任何帮助，他始终没有办法实现自己的崇高理想。天宝三年（744年）3月，李白愤然上疏，请求还山。玄宗并未挽留，而是顺水推舟，赐金放还，李白渴望已久的政治生涯就此结束。

再回想当时，那个虽然早已名满天下，却因为将要得到唐玄宗的召见而狂喜大呼"仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人"的李白；那个已42岁不惑之年，却依然像孩子一样狂放不羁、傲视他人的李白；那个以为此去将大有作为，可以为天下苍生振臂一呼的李白。就越发能够理解他的处境、明白他的不易，奉旨作诗不为自己，为的只是一份"达则兼济天下"的理想与抱负！（一往文学作者：盛夏）

一种修饰手法，以物喻人

相对于皇帝，李白就是个现代人说的屌丝。这句诗是发自内心对杨贵妃的赞美，也表达了可望而不可及的酸涩。

神人也！古人的文学造诣就像老外的科技一样，都是咱们无法企及的巅峰…

回答问题

西安人对免费开放的“兴庆公园”都不陌生，但凡去过的游客，稍加留意都会对其中一处普通的建筑念念不忘，那就是“沉香亭”。

如今，这里都有一种说法：离“沉香亭”不远的“龙池”南岸边生长着一种紫色的小草，人们称它为“醒酒草”，如果有人喝醉了掐上一根闻一闻，酒劲儿便会消散。

我想当年唐玄宗没有让李白醒酒，同样精于诗文的玄宗知道醉中的诗人散发出的不仅仅是酒气，还有平时或多或少自抑着的才气。

据大唐才子传记载：天宝初年的一个春天，国泰民安，帝国天子唐玄宗春心荡漾，带着爱妃杨玉环在梨园弟子们的簇拥下来到自己的皇家园林的兴庆宫踏青春游，他们选择在“沉香亭”赏花。

天子、贵妃、名花、乐工、歌手一个都不能少。这时的玄宗突然想起来大才子李白尚在长安，有大乐师李龟年在，让太白诗仙前来助兴岂不锦上添花。

这时候诗人李白粉墨登场了，他还是那样略带着几分醉意，这种醉态曾经让“诗圣”杜甫赞叹不已，于是便有了“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”

李白曾经三次接到‬皇帝‬诏‬约‬，这一次便‬扔出‬一句‬“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，怀揣着满腔的报复与热血去了长安，可是到了长安之后，却并没有如他所愿才华得以施展，相反只是成为唐玄宗身边一位无关轻重的人，唯一的作用就是写诗来取悦杨贵妃等‬这些‬达官贵人‬。

我们‬知道‬李白本就嗜酒，除了‬“诗‬仙”‬的‬美誉‬，还以“‬酒‬仙”‬自居‬。自到长安后，闲着‬无事‬便更加地畅饮无度，整日与诸如杜甫在饮中八仙歌中所说的那些人，贺知章、张旭、崔宗之、苏晋、平民诗人焦遂、汝阳王李琎、左相李适之等官场内外的一帮朋友来在长安酒肆上喝酒。作诗喝，高兴喝，苦闷也喝，直喝得欲仙欲死，甚至‬酩酊大醉。

这让他感到十分迷茫‬，甚至‬有点‬痛苦，可是人在屋檐下不得不低头。正是‬在‬这个‬背景‬下，才有了‬文中‬开头‬的一幕‬，李白‬略带‬醉意‬粉墨登场‬；正是‬这一次‬华丽‬的转身，留下了‬千古‬绝唱‬清平调‬词‬·三首‬。

其一：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓‬。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

其二：

一枝红艳露凝凝‬，云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆‬。

其三：

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

作为大唐盛世的大诗人，李白是幸运的。那年春天兴庆宫里沉香亭畔的牡丹开了。前来赏花的唐玄宗，贵妃在侧，花光在目，又有宫廷歌手李龟年带一帮梨园弟子跟随，那兴致自然是‬高涨‬无比‬。

据‬史‬料记载‬：李龟年手执檀板，领梨园弟子正要御前开唱，唐玄宗却说：“赏名花、对妃子，焉用旧乐词为？”此‬话既出‬立刻‬提醒了李龟年，他当即‬拿了“金花笺”，便立刻赶到长安酒肆上，向李白讨要新词。

此时‬的‬李白正在大醉，哪里理会得了这些‬，于是‬懵懵懂懂‬就跟着李龟年，向沉香亭畔赶了过来。可想而知‬，诗‬仙‬颓然拜舞，不成规矩。也许‬此时李白酒已初醒，但却依然要作着狂醉之态，也就更加显出一种孤高清爽的丰神来。

唐玄宗见状，也不责怪‬，只是笑殷殷的等待着。旁边‬的‬杨贵妃瞥一眼，心中‬吃了一惊，暗想：好一段倜傥风流，真也有这等人物！不禁斜身倚栏，直盯盯地看着亭下的牡丹，站定了一动不动。与此同时‬，李白心里也是一惊，他醉眼望去，贵妃倚栏，牡丹盛开，这般天仙似的人儿何处得见，奋然而‬激动，情不自禁‬地飘飘然浮想联翩起来。

此时此刻‬的‬李太白‬着实‬被‬折服‬，除了‬杨贵妃的华贵，更多‬的‬是美艳。但此时他却又多了个心眼，不便明白写出杨贵妃的美艳来，万一圣上和贵妃怪罪，那可是‬欺君‬杀头‬之‬罪‬。

然而‬作为‬诗人‬的‬他，那分激情却是不可遏止！

眼前‬的‬牡丹‬正艳‬，那就写牡丹吧！但见‬千般娇态，万般妩媚，非‬人间俗物，乃‬瑶池灵山的奇卉仙葩……既然‬如此‬，何不‬尽吐去一腔的惊羡，还‬等待‬何时‬？

李白顿时‬想象如‬风一样自由‬，酒‬后‬的‬思绪任意‬飞扬‬，‬于是‬就‬在“金花笺”上龙飞凤舞‬，即刻‬一首赞美‬情‬词‬娓娓道来，于是‬便有了‬：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓……”。

也许是诗人的才情，如滔滔江水连绵不绝，一连三首“清平词”，干净利落，一气呵成！

大乐师李龟年将“金花笺”接过‬，恭恭敬敬‬地‬呈于玄宗，玄宗看罢，喜不自胜，遂叫李龟年带一班梨园弟子即刻就谱唱起来，玄宗在一旁吹笛相和，估计‬杨‬贵妃‬也是‬喜不自禁‬，满面‬春色‬，一派和美景象。

参考资料：唐才子传·李白、旧唐书·列传第二·后妃下、资治通鉴·唐纪

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