幻想类小说又该如何发展

我在你这个年纪的时候，也有过幻想，个人经验，转移注意力， 不要让自己太空，可以复习啊，打扫卫生啊，实在没事你就找同学出去玩，还有不要看一些乱七八糟的小说。这也是在考验你的意志力，加油吧！要相信自己

那你就多去看看书玩玩游戏看看电视不让自己去幻想呀

很平常的现象，并不是什么青春幻想症，你不信去问问看身边的人，他们肯定也有，青春期常见现象啦

毒，用之正则救命，用之邪则可害命，我虽有其配方，但从不示于人，那怕是自己的后人，待其年长，完全成熟后，能传给他时，方可传之，否则，宁可毁之，也不能遗世害人。作人应有底线，为医者，更应有仁慈之心。

‍‍小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛。中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。“小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。东汉班固据七略撰汉书艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。追溯中国小说的起源，有以下几个方面：首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为“古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

‍‍

幻想小说：用幻想（超现实）的手法表现未实现的事物的小说。

幻想小说分为科幻小说（Science fiction）、魔幻小说（Magic novels）、奇幻小说（Fantasy fiction）三大类。

科幻小说是用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。一般认为，世界上第一部科幻小说是1818年出版的《弗兰肯斯坦》（又译科学怪人），作者是英国著名诗人雪莱的夫人玛丽·雪莱。

魔幻小说的幻想则建立在魔法之上。魔幻小说借助于魔杖、魔戒、魔咒，变幻无穷，魔力无边。英国女作家罗琳笔下的《哈利·波特》，便是其中的代表作。

第三类幻想小说名称最多，定义最含糊，常见的名称有三个：大幻想小说、玄幻小说、奇幻小说，通常都称为“奇幻小说”。

“大幻想小说”一词来自日本，以日本女作家安房直子的作品为代表。在安房直子的笔下，“那是一个奇幻的国度，一个精灵出没的世界，那里有狐狸的窗户，那里的树枝上全都落满了白色的鹦鹉，那里听得见女孩的灵魂在嘤嘤哭泣……”有人称安房直子的“大幻想小说”是“当代聊斋”。

“玄幻小说”一词，出自中国香港。最早的玄幻小说，是1988年香港“聚贤馆”出版的黄易的月魔，“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了，这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说。”

奇幻小说不像玄幻小说只限于中国，奇幻小说在外国也有，而且常常与魔幻小说混为一谈，甚至把《哈利·波特》也归入奇幻小说。人们追溯奇幻小说的历史到19世纪初以至更早的希腊神话。外国奇幻小说的代表作当推英国作家托尔金的《魔戒》三部曲。台湾翻译家朱学恒在把《魔戒》译成中文时，首创“奇幻小说”一词。

奇幻小说迄今无严格的定义。台湾徐庆雯为“缪思奇幻馆”所写的开馆宣言中，这么述及：“我们需要想像力，不是教唆逃避现实，陷溺虚无，却是要鼓励转换视野，伸展心智，而奇幻故事独特的神秘本质，无限的幻想空间，正是想像力的源泉。”奇幻小说的特点在于“奇”，以神奇、奇异、奇怪、奇特的幻想，贯穿于小说之中。

‍‍中国古典小说起源于古代的神话传说。魏晋时代，有一些文人或佛教徒，用古代的神话传说作材料，进行加工，创作了许多神仙鬼怪小说。到了唐朝，小说得到进一步的发展，创造了相当完整的短篇小说的形式。唐朝的传奇小说，不仅篇幅比以前扩大了，而且注意到结构的安排和人物的性格描写、形象塑造，内容也由志怪述异扩展到人情社会的广阔生活领域。从魏晋南北朝直到唐代，小说都是用文言写的。宋代开始出现白话小说——“话本”。白话文体的运用，在唐代的民间文学里已经萌芽。

到了宋代，适应商品经济的发展和市民生活的需要，民间艺人的说书活动——“说话”日益活跃。由于听众大多是平民，说话人就采用当时最流行的白话来讲述故事。把这些故事记录下来的话本，就是白话小说。到了元末明初，一些文人也开始用白话创作小说，出现了许多优秀的短篇小说和章回体的长篇小说。元末明初，我国的白话小说进入了成熟阶段。

‍‍

“小说”一词，最早见于庄子·外物篇：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”这里指的是不合大道的琐屑浅薄之言。作为专类文体名称的“小说”，始见于东汉班固的汉书·艺文志，属诸子略所记“九流十家”之一：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语、道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也’。”虽然这里所说的“小说”，与唐宋以后作为文学样式的传奇小说、话本小说、长篇章回小说等还不是一个概念，不过还是透露出其文体起源及早期价值的某些信息。

我们在前文提到，文学艺术发源于劳动，“小说”也不例外。早在远古时代，劳动群众就根据劳动和生活实践，以“街谈巷语、道听途说”的方式创作了大量反映自己生活或理想的神话传说或故事。当文字发明以后，被记录了下来，这就是后世小说的源头。这些‘小道”之说虽然在总体上被认为不能体现统治阶级提倡的“大道”，但是其中的某些内容却引起统治阶层人物的注意，认为可以辅助政治教化。如西汉刘向采摭周秦佚闻编成的《列女传》，在述及古代妇女妊娠期生活的注意事项时说：“古者妇人妊子，寝不测，坐不边，立不跸，不食邪味，割不正不食，席不正不坐……夜则令瞽诵诗，道正事”。这里所谓“正事”，应当就是取自“街谈巷语、道听途说’冲有关妇德的杂说。故事等；“道”的目的，当然是为了进行妇德说教。这正可以作为孔子所言“虽小道，必有可观者”的注脚。

大概正是因为同样的原因，战国秦汉以还，宫廷中的“徘优侏儒”们称说“街谈巷语”、“里巷风俗”的记载多了起来。他们往往用诙谐戏谑的语言谈述这些杂说琐议，以供帝王们取乐，有时也意寓讽谏。史记·滑稽列传记载的“优孟衣冠”，就是著名的表演故事。而西汉的东方朔更是大名鼎鼎，《汉书》说他的事迹流传于民间，“重儿牧竖，莫不眩耀”。魏晋时喜好并能亲自演述者扩展至统治阶层成员，陈思王曹植一次就能“诵排忧小说数千言”（参三国志·魏书·王粲传裴松之注引魏略）；又如南史·始兴王叔陵传载始兴王“夜常不卧，执烛达晓，呼召宾客，说人间细事，戏谑无所不为”。统治阶级的嗜尚，刺激了文人创作的加人；写作文言小说几乎成为一种风气，作品的数量也大大增加。这时的文言小说，通常按内容分为两类：一类是“志怪小说”，以东晋干宝的《搜神记》为代表；一类是记录人物轶闻琐事的“志人小说”，以南朝宋刘义庆的《世说新语》为代表。

有了这些发展的铺垫，到了唐代，一种真正接近后来独立的文学样式的小说——“传奇”诞生了，这意味着我国小说的发贷进入新的阶段。鲁迅先生在《中国小说史略》中说：“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说”。唐代传奇小说的兴起，与唐代城市经济的发展、社会阶级矛盾的尖锐、科举考试的“温卷”风气及文学自身的发展规律等，都有着错综复杂的关系，它对于宋元话本小说及明清章回小说的重要影响主要表现在思想意识和艺术方法两大方面。在思想意识方面，传奇小说是第一批着重反映当代社会矛盾的小说作品，其作品的主人翁有不少是下层市民男女，所表现出的情感也比较接近普通民众的立场和愿望，因此，虽然为文人创作，却大多具有“市民意识”，被视为“市人小说”，这为此后小说向通俗化的方向发展，并取得极大成功，准备了意识形态基础和基本道德趋向。在艺术方法方面，传奇小说大多以人物为中心，却又跳出了真人真事的限制，有很大的虚构性，所以是文人有意的创作。在此基础之上，它设计出生动感人或紧张曲折的情节，具有完整的故事性，注重通过真实的细节刻画人物性格，用优美富丽的语汇词藻连缀成章，某些传奇作品还兼用诗赋、议论等多种文体。所有这些，都被后代的小说创作所借鉴。

宋代的话本小说，就是承继传奇小说之余绪，又借鉴其他多种艺术表演形式和手法，为适应当时进一步繁荣的城市经济和生活需要而发展起来的。它最初以说讲的形式向公众表演，“话本”就是说话时所用底本。“说话”在北宋时期已相当兴盛，当时的勾栏瓦舍、茶馆酒楼、宫廷私宅、甚至街道空地等，到处可见说话艺人的踪迹。他们依据各自的专长有所分工，于是话本在内容上又有“讲史”、“说三分’、“说浑话”、“小说”等分类（参胡士莹《话本小说概论》第四章“说话的家数”，中华书局，1980）。这类话本小说，在元明清时代基本沿着两条线索发展：一条是直接导致文人拟话本作品的出现，著名者如明代冯梦龙的《三言》和凌潆初的《二拍》；另一条是启发后人在此基础之上改革体制、扩展规模，最终创作出我国的长篇章回体小说，这大约是元末明初的事。

呵呵，我在你这个年纪也是这样，尽管我现在都二十多了，有时候还是会幻想。

其实，那个人年轻时没有梦想，有些事无法实现的或者是不现实的，不过没关系，有梦总比没梦好，也许经过你的努力是可以实现的。不过不要沉迷就好，不能总活在虚拟想像的童话世界里，会影响你的生活和学习的。

好好想想你的那些幻想，是不是符合实际，有实现的可能，把幻想变理想，去努力实现吧。

这种幻想症不可怕，也没什么，很多人都有的，慢慢就会好。很多小说家都是需要幻想的，不然哪来的灵感写那么多科幻小说啊。

呵呵，希望你实现你的梦想。

不为媚俗就行，多出有思想的书

‍‍中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。

‍‍

这是有的，但是不是绝对的，因人而异。所以使用方法就没有可靠性了

不是我们考虑的范畴

需要一个领袖式的人物带头，而莫言是最佳人选

放眼现实

圣伯君所言有些是，但非全部，但无须让大众知曼陀罗的功用太多，以防备小人借以害人。

是真实的，只是武侠小说里的太夸张了····

内功：锻炼身体内部器官的功夫。内功是通过气的练习而成的，练气讲究呼吸吐纳，多用腹式呼吸法，精神集中，循序渐进，从而达到锻炼身体内部器官的目的。武术中可以提高耐力、战斗力和极强的自我保护作用等。

内力是系统内的相互作用力，如光滑水平面上两物体中间放一压缩弹簧，释放后弹簧对两物体的作用力，是这两物体组成的系统的内力，太阳系内各星体间的相互作用力是太阳系这个系统中内力。

注意：系统的内力对系统不作功，如人提自己的耳朵，手的提力对人不作功

武术中的内力

武术中有一种神秘的力量和气功相同,能大大提升人的力量

气功和内功是同一意思

它们都是我们中华民族的瑰宝

满意么？？？

推荐3本

1.《幻想降临时》 作者：白色的橙子

简介：电影荧幕里的变态杀人狂； 虚拟游戏中的神奇物品； 动漫幻想的异能和超自然力量； 小说杜撰的仙侠怪传和恐怖怪兽； 当幻想与现实开始交织，恐惧和混乱的协奏便开始奏响！

2.《百万可能》 作者：翩鹊

简介：程林按了个按钮，然后地球就毁灭了。全球范围的大雨下足三个月，海洋重现，又过了十年，陆地发生了变化。九万年之后，眼前有山峰拔地而起，海洋里诞生了真核生物。又过了五亿年，第一颗裸蕨植物成功登上陆地。此后的九千万年间，地球都被各种蕨类植物所主宰，蕨类植物中又进化出了最原始的裸子植物和被子植物。经历了几次冰川期，有一些奇奇怪怪的生命出现又消失。又过了很久很久……某时某刻，人类诞生了。……你以为这是文明诞生史？不不不，这只是一百万种可能性之一！

3.诸天降临现实 作者：不要尬舞

书评：

杨超越是个大美女，希望他在2021年发展的更好吧，青出于蓝胜于蓝，现在年轻的小美女会超越他的前辈也有很多就看他的发展了，很期待她会越来越好。

这类问题，不应该在这个平台说

提起如今国内演艺圈，95后新晋小花——杨超越，可以说是人气一时无两。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

自2018年凭借热门选秀综艺创造101，正式成名以来，仅2019、2020两年，就先后有极限17：羽你同行（饰 小娜）、将夜2（饰 天女）、且听凤鸣（饰 凤舞）、仲夏满天心（饰 洛天然）、长安诺（饰 董若萱）等多部电视剧作品，上线与观众见面。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

可谓不断呈现出，强力「霸屏」之势。

虽然来到2021年，剧集数量有所“减少”，但目前可知，杨超越2021仍有两部新剧将播！而且目测质感，也都相当不俗。

一、理想之城

该剧是由刘进执导，孙俪、赵又廷领衔主演，于和伟、陈明昊、高叶、杨超越、刘奕畅、李传缨、张澍等联袂出演的一部现代都市职场剧。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

改编自若花燃燃小说苏筱的战争，通过讲述孙俪饰演的建筑造价师苏筱的成长路程，反映当下中国建筑行业的整体现状，具备相当深刻的现实启迪意义。

由于是与众多「实力派」大咖对戏，表演经验还尚浅的杨超越，此次在剧中的角色，说实话，并不算太突出，饰演的是一名公司前台兼行政文员——杜鹃。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

不过值得一提的是，此次该剧导演刘进，其实力，可不容小觑。由其曾独立执导的《白鹿原》、《悬崖》、《告密者》、一仆二主……等上星热播剧，都曾收获极高口碑。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

而女主孙俪，也由去年《安家》（饰 房似锦）中“卖房子的人”，摇身一变，成为了新剧理想之城中，一名“造房子的人”了。想来，也着实有趣！

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

据悉，该剧于去年8月，在上海开机；同年12月底，已正式杀青。应该有望在今年，上星播出。

二、《说英雄谁是英雄》

该剧是由李木戈执导，曾舜晞、杨超越、刘宇宁领衔主演，陈楚河、孟子义、孙祖君、罗嘉良等联袂出演的一部古装武侠剧。

杨超越2021两部新剧！分别合作孙俪、曾舜晞，皆极具爆款潜力

改编自著名作家温瑞安同名武侠小说，讲述了少年王小石下山游历，在风云际会的江湖中，体验兄弟义气、红尘缠绵，并结识温

印象最深的是《水浒传》中母夜叉孙二娘的【洗脚水】，这个“洗脚水”就是【蒙汗药】。

“那妇人那曾去切肉？只虚转一遭，便出来拍手叫道：“倒也！倒也！”。

那两个公人只见天旋地转，噤了口，望后扑地便倒。

孙二娘笑道：“着了！由你奸似鬼，吃了老娘洗脚水！”

蒙汗药这一情节设定，古代小说中经常会出现，尤其是武侠小说中就更常见了，还有什么【十香软筋散】之类的。对于蒙汗药的存在，我不怀疑，毕竟现代也有麻醉、安眠之类的。那古代的蒙汗药成分是什么呢？

出现在在古文献上具有麻醉效果的草药有3种：

①曼陀罗花

②押不庐

③草乌末

江浙沪的中医大夫经过反复试验，最终认定古代蒙汗药的草药成分应该是【曼陀罗花】。1970年，江苏省徐州医学院附属医院，首次把以曼陀罗花为主药的中药麻醉汤剂，成功地应用于临床。

《水浒传》中有解蒙汗药的情节，不过里面没有说解药的成分。北宋时期的沈括说【坐拿的叶子】吃了能麻醉人，而【坐拿的心】，吃了能使人苏醒。现代医学是人工合成了一种【毒扁豆碱】，可以解曼陀罗花的麻醉效果。古人是不是通过吃毒扁豆来以毒攻毒也未可知。还有一种零成本的方法，用冷水泼面，似乎也是有些效果的，这个也是没办法的办法了。

小的时候在乡下有些人家会种曼陀罗，它的花很漂亮，现在想想，还好自己不是“采花贼”，太危险了。现在好像是不准许种了，大家也不要擅自种这么危险的花，以防被别有用心的人利用，并且这种好本身就是有毒的，小孩子如果误食就不好了。

我是阿斗，文物考古聊历史，欢迎点赞关注我

中华无敌之前传

特工回清朝

正常现象吧，只要不影响自己的正常生活就行了

这文章教了某些人

怎样看待中国当代文学，尤其是九十年代以来的中国当代文学，在国内一直就不乏争议。自2006年底德国汉学家顾彬发表了他的严厉批评意见之后，这个话题就更成了一时的热点。我以为，这些论争对于人们关注当下文学是有一定助益的，但其中的一些看法无疑还需要认真加以辨析，以期取得比较接近于事实的认识。

如果要笼统地答问中国当代文学到底是成就大于不足还是不足大于成就时，我的回答是肯定的：成就当然大于不足。文学是历史性发展的，不同时期的文学因为环境、背景的不同，很难作简单的类比。

总体来看，当代文学一直处于发展之中，进取之中，而在一些具体方面取得的成就，也呈现一种螺旋上升趋势。择其要者而言之，至少有三个方面的实绩显而易见，也值得重视。

第一，新的创作群体不断涌现，文学创作态势空前活跃。

跟过去相比，这些年文学的最大变化，是走出了过去的单一体式，一统格局，表现出少有的多样状态和多元格局。在作协、文联的体制之外，有不少的体制外的作者涌现出来，有的还成为职业的和半职业的作家；在传统的纸质写作之外，还出现了大量的网络写手，他们借助于网络平台施展才力，拥有着众多的文学读者。现在，活跃于当代文坛的中国作家，从上世纪30年代出生的王蒙、张洁，到80年代出生的张悦然、郭敬明，大约有6代人在同时写作，称得上是“六世同堂”。而这些作家，因为角度的不同、旨趣的有别，在创作中表现得千差万别，互不相同，这实际上又以各有千秋的个性写作，构成了整体的丰富繁盛与姹紫嫣红。就体制内和职业化的作家队伍而言，有一个明显的变化是：地域文化写作在逐步凸显，边缘地带作家在进而崛起。前者如许多作家潜心于乡土现实的写作，而且形成了一定的地域性群落，较有影响的如江苏的苏南作家群，河南的南阳作家群，宁夏的西海固作家群，云南的昭通作家群，四川的达州作家群，等等。后者如一些在所处地域和文学地位上处于边缘状态的新疆、甘肃、云南、宁夏等地的作家，在这些年长足崛起，成为文学创作中势头强劲的生力军，如新疆的董立勃，甘肃的雪漠，云南的范稳，宁夏的郭文斌，张文东等。这种地域与边缘的后来居上，是在过去时期比较少见的，因而成为当下文坛的显著亮色。

第二，文学创作的整体水准在攀升，而长篇小说的创作成就尤为突出。

这些年来的文学创作，从外观上看，似乎缺少一些应有的热点与看点。其实整体的创作一直在稳步发展，而这种真切又扎实的实绩，常常被媒体的娱乐化报道所遮蔽，所忽视。在纪实文学方面，社会问题报告文学继续以其大胆揭露时弊的锋芒，切近着社会和读者，而其中的传记文学部分，以由人的命运探悉历史命运的深度与力度，比过去有了较大幅度的突破；在散文、随笔方面，历史文化角度的大散文蓬勃发展，而在此之外，写自然变化、环境问题的生态散文也渐成气候，引起了人们的广泛关注；一度一蹶不振的诗歌写作，也以“网络诗歌”和“打工诗歌”的方式，重又获得了新的生机。

在当下的文学创作里，长篇小说的发展最为快速，也最为突出。自进入新世纪之后，长篇小说一直保持着年产1000部左右的数量，而在质量上，也表现出稳步上升的势头。前年，长篇小说在写乡土现实方面，有贾平凹的《秦腔》，阿来的《空山》，毕飞宇的《平原》，在以“小人物”表现大社会方面，有余华的《兄弟》，东西的《后悔录》，王安忆的《遍地枭雄》，在写动物文化方面，则有姜戎的《狼图腾》，杨志军的《藏獒》。这些作品作为不同题材与写法的代表，标志了长篇小说的创作的切实发展。去年，仅出自名家之手又可圈可点的长篇新作，即有铁凝的《笨花》，莫言的《生死疲劳》，史铁生的《我的丁一之旅》，范稳的《悲悯大地》，刘庆邦的《红煤》，苏童的《碧奴》，邓刚的《山狼海贼》，马丽华的《如意高地》，等等。另外，还有属于新人力作一类的都梁的《狼烟北平》等等。这样一个每年约十数部佳作力构的比率，加上前些年包括获得茅盾文学奖的优秀之作的积累，应该说，长篇小说无论是在数量上，还是在质量上，都代表了我们这个时代的文学成就与艺术水准。在去年于浙江乌镇召开的茅盾文学奖座谈会上，与会者谈到长篇小说的创作成就时，有不少人认为九十年代以来的长篇小说，就其题旨的浑厚与艺术的求新而言，不仅超过了当代的“十七年”时期，而且也超过了现代时期的三十年。我是这一论点的坚决主张者，因为这已是由作品本身证明了的文学事实。

第三，当代文学在坚守与发展之中，以自身的作用与影响，成为变化着的当代文坛的旗帜与主轴。

总体来看，当下的文学与文坛充满了一种过渡性的特征，但在艰难中生存，在坎坷中前行，是一个基本的发展趋势。

顾彬对于当代文学批评中，有两条带有普泛性的意见，一是认为中国作家的社会责任感缺失，二是说中国作家大部分对语言不认真。第一条我认为很不准确，他可能指的是那种极端的个人化写作，这在当代文学中非属主流，没有普遍的代表性。在我看来，普遍具有社会责任感，恰恰是中国作家卓有的共性与长处，这在近年来的长篇小说、中短篇小说和散文、纪实类作品中都有充分的表现。第二条意见我觉得有一定的道理，许多作家在形成独有的语言风格上努力不够，问题较多，确实需要语言的意识的增强和语言艺术的历练。但我并不认同他的有关中国作家普遍不懂外语的指责，这不能看作是文学语言上的重大障碍，这应该属于有则当然更好，无则也无所谓的问题。

有人常常拿现在的文学缺乏大师来鄙薄当下文坛，这实在是一种虚而不实，大而无当的看法与做法。什么是大师，谁人够大师，不同的人都会有不同的标准和不同的看法。而且大师的称谓，往往是后来的人们对之前的作家的一种盖棺论定的评价，对于尚且活跃于当下文坛的作家，说谁是公认的大师，显然为时尚早，也难看得清楚。但有大师相的作家，应该就在他们之中。用我的标准来看，有这种气象的作家，确实不乏其人，比如莫言、余华、苏童、格非，比如陈忠实、贾平凹、阿来、李锐；比如王安忆、铁凝……他们已有的作品已进入了“经典”的行列，他们的创作还在继续发展之中。对于他们，人们理应抱以更高、更大的期待，包括“大师”在内。

谢谢，陶瓷鉴定主要看瓷器表面和花型品牌，还有年代，所以大家仔细看好

硬片：俗称书画为软片，瓷片为硬片。

反瓷：没有上釉的瓷器。

雕瓷：经过雕刻的花纹凸起的瓷器。

刻瓷：采用钻石刻刀刻划阴纹花的瓷器。

开光：在色釉或密绘的几个部分留有似窗口（长方形、菱形、圆形等）的白地，在白地内再施以绘画的瓷器。

开片：在一色釉瓷器的釉上出现或粗或细、或长或短的裂纹，是窑工为美化而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门的配方，即瓷器烧成后，在逐步降温和出窑后，收缩不同步，形成开片。

冷纹：一色釉或彩绘瓷器，出乎窑工意外的在釉上出现的短而极少的裂纹。是受冷空气袭击，自然形成的。

鱼子纹：一色釉瓷器，在釉表出现极细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化而制作的。

火烧红：瓷器露胎部分烧出来的铁质红色。在永、宣青花器中最突出。

螺旋底：瓷器底部形成的螺旋纹。此现象在清代康熙年间的青花器表现上最突出。

沙底：瓷器底部不上釉而露胎的。

刀切底：足部是方棱leng，如刀切一样。

泥鳅背：足部是圆形，如泥鳅背一样。主要见于雍正朝前后。

翻身：指瓷器的底部。

支钉：带有几个锥形的窑具支烧的瓷器。出窑后将窑具取下，釉上出现的锥支痕迹。

淡描：双笔描绘的花纹。双描轮廓，一般多见于青花器。

彩头：就是彩色。

蚯蚓釉：瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹。宋钧窑有此纹。

金丝铁线：瓷器上的纹片（哥窑纹）有的是黄色，称之为金丝；有的是黑色，称之为铁线。

紫口铁足：口的部分是酱紫色，足的部分是黑色的瓷器。为宋哥窑器的特点。

一道釉：纯一色釉的瓷器。

奶釉：白釉的色泽如牛奶般丰润。特指宋代定窑器。

裹足釉：瓷釉包足，足部不露胎。一般为支钉烧法。

垂釉：瓷釉流垂到足边，像浓液下垂的形状。一般表现在红郎窑。宋代有一种黑釉碗，也有此现象。

串烟：烧造时受烟熏，釉上出现黑斑。

缩釉：烧造时由于胎病使瓷釉收缩，出现小的洞。

棕眼：与缩釉一样，但洞更小一些，像针眼一样。

橘皮釉：瓷釉胀得像橘皮一样。

浪荡釉：瓷釉像波浪荡漾的样子。

吐沫釉：烧造时，器身釉内发生的小气泡像吐沫一样。

珍珠釉：高温色釉中的特殊品种，具有淡雅素净、颗粒凸起的艺术效果。

荞面地：瓷釉表面由于烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点。与和好的荞麦面的黑点极相似。

灯草口：带色釉瓷器由于口沿釉薄出现像灯草一样很窄的白边。

苍蝇翅：郞窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。

糟坑：窑变一类的瓷釉。开片很细，使用年久后，有的开片内小釉块断断地脱落下来，形成遍身的糟坑。

发愣、二愣：鉴定断代在初步不能解决时，提出疑问的含混语。

发呆：不俊俏的意思。在鉴定瓷器造型时的习惯语用。

死板：不流利，鉴定瓷器上的绘画时常用此语。

发涅：不大光亮，鉴定瓷釉时的惯语。

发闷：不漂亮、不鲜艳。鉴定釉、彩时的习惯语。

崩：口部或足部有碰伤，尚没有出现裂纹的称崩。

锦皮光亮：对于年代久远，艺术较高，彩釉鲜艳，不上彩不伤釉的器物的一种赞语。

鬼头：俊俏的意思，与发呆是互相对照的两个方面。

火头：釉彩很鲜艳或绘画很热闹常用此语。

手头：胎骨厚的器物常说手头重。胎骨薄的东西常说手头飘。

有充相：复制的器物和旧的差不多。如不细心观察研究就能充当旧器。

落彩：应该加彩而没有加彩。

落釉：带釉瓷器有的部分忘记涂釉。

白釉涩胎：明代弘治窑常用一种烧瓷工艺，即挂釉时将先设计好的龙纹预留出来，不挂釉，烧成后以自然的胎色形成龙纹，另有一番装饰特色。

蛋壳：形容瓷胎薄得像鸡蛋壳一样。

冲口：口缘上胎釉碰伤出现的裂纹。

鸡爪纹：瓷器的腹部或底部碰伤，形似鸡爪的裂纹。主要出现在瓶、罐的地底部。

夹扁：圆形瓷器在烧造时发生变形，出现了不圆的现象。

翘楞：烧造出窑后器物出现的变形不正的现象。

重皮：经过碰伤。足内外或口内外出现的似乎将要脱皮的现象。

破泡：瓷釉中的气泡经过长期使用，泡破碎。划伤瓷器表面被硬性锋刃物刻划过而出现的伤痕。

失亮、伤彩：瓷器表面经过软性物长期的擦ca刷而失去了原来的光泽。

剃头：将瓷器口部的残破处截去磨光。

修脚：将瓷器足部的残破处截去磨光。

露骨：瓷釉下垂，釉薄部分露出胎骨。

古瓷鉴定，年代判断属于正确古瓷理论知识的广泛学习研究的博闻强记 ，相对而言比较容易简单，重要的是古瓷真假的辨伪眼力学识，这种眼力必须通过长期的实战（包括长期的亲自收藏购买和不断的真品上手观察研究总结）以及对当下高仿市场的深入观察了解的与时俱进，才能成为真正的收藏鉴赏大家，所以如果仅仅有头头是道的年代判断理论知识，就像很多文博系统的人也许拥有理论年代特征知识，没有身经百战的辨藏品真假眼力，还招摇过市交别人去真金白银收藏古瓷肯定是一屋子和书本图录上一样外表的赝品假货。所以说理论年代特征知识努力用心就可以得到，但辨别真假的眼力可能更多的需要一个人的逻辑性和智慧悟性了。。。

瓷器简单的分辨方式是以窑温为准，1000度以上为瓷器，800一一900以下为陶。

感谢邀请

瓷器是在陶器的基础上进一步发展而来。是人类文明的重要标志，陶瓷的产生发展贯穿于整个人类社会的发展历程。我国也是最早制陶的国家之一，而瓷器则由中国首创并发展到其它地域无法企及的高度。

真正的瓷器创烧于我国东汉时期，以其成本低廉、应用广泛、实用方便、工艺精湛等特点独步天下。瓷器包括青瓷、白瓷、花釉瓷、彩瓷、青花瓷、颜色釉瓷等等五花八门。其中有魏晋青瓷，隋唐南青北白，宋代五大名窑、六大窑系，元明代青花瓷，清代青花彩瓷。而瓷器鉴定需要综合多方面因素，具体从以下几个方面：

器型。是反映时代特征最基本的条件，从器型高矮胖瘦、比例大小大致可以断定其烧造时代。

釉质。釉质包括釉质、釉光、釉色等，瓷器施釉种类及形态决定了其烧造地域及窑口。由于不同地域的釉料成分的差异，会导致烧成后釉面颜色、光泽、质地的不同。而且同一地域窑口也会随着时间推移，不断改进工艺而促使釉质的变化。因此，釉质不仅反映烧造窑口，也可以反映其所处时代。

胎质。胎质包括胎色、致密度、杂质度等，胎色是由胎土决定的，虽然会因烧造温度的差异会有不同，但胎色是对窑口胎土的基本呈现。致密度、杂质度是与当时的加工练泥陈腐工艺直接相关，不同窑口胎质或相同窑口不同品级的胎质都一目了然。

底足。任何瓷器都有底足，历史上不同时期有平足、饼足、玉璧底、玉环底、圈足、撇足、高足、卧足等等，不只是适用于对应的器型，也是不同时代的审美反映。另外底足的工艺也是时代的特征和品级的高低的集中反映。

纹饰。从早期的玄纹线条、麻布纹等，到宋金刻花、划花、剔花、印花，再到三彩、青花、五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩等彩绘瓷器，装饰在瓷器上的地位越来越重，其材料质地、工艺及画法直接反映时代特点，而纹饰的图案也是时代审美的体现。

款识。自唐宋开始就在瓷器上标记款识，比如盈字、官字款等是代表宫廷用瓷的独特符号。随着瓷器的发展，明代早期出现纪年款使瓷器的烧造年代更为精确，后来又出现堂名款、画押款、吉字款等也都是时代的特征。

以上是瓷器鉴定的几大方面，当然还要结合其气、韵、神等综合评价才更为精准。

关注“元况”，了解更多瓷器收藏知识。

景德镇现代仿制瓷器的师傅，技术也是很厉害厉害的！一般水平的人很难鉴定頁假了，要多学习少买才对……

很多无良大师拿出土的东西说自己仿的，你会如何？

喜欢瓷器的话可以关注···臻···瓷···坊···

前言

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。”当年周董的那曲《青花瓷》红遍大江南北，而青花瓷作为具有独特文化色彩的中国瓷器主流品种之一，在对外贸易上占据了非常重要的地位。

青花瓷的发展

青花瓷的发展与中国息息相关，在陶瓷装饰发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能有青花瓷的影响巨大。明代时期，青花瓷器进入了全盛时期，其制造技术外传至近东以及日本、朝鲜等其他国家，最后传到了欧洲。虽然从十八世纪早期开始，色彩斑斓的瓷器已经普遍存在，但青花瓷依然保持着其旺盛的生机。

然而最早使用氧化钴为着色剂进行彩绘装饰，使画面呈现美丽蓝色的方法并非在中国，而是近东。实际上，在中国用含有钴的蓝釉彩来装饰陶器的做法是在唐代晚期才发展起来。

蓝色釉偶尔作为单一颜色釉而使用，或与黄褐色、青色、白色釉互相浸润，形成斑驳灿烂的颜色釉而使用。但，唐代的蓝色没有近东的纯正。唐代采用的装饰图案和技法到早期的青花瓷是一个十分漫长的过程，所以有学者评论说唐代的蓝彩釉不太可能对后来的青花瓷器有很大影响。

虽然对于中国最早生产青花瓷的具体时间不确定，但据资料显示青花瓷的制造不会早于十四世纪早期。

中国青花瓷与波斯青花瓷

提到波斯青花瓷，关系瞬间就变得很微妙，坊间曾流传：青花瓷起源于波斯。那当然是：不存在的。

就制造方法而言，中国早期青花瓷器与波斯青花陶瓷没实质性区别，但最大的区别在于之制造胎时所用的不同原料。中国使用的是真正的长石瓷土，所用的是长石釉，使得高温下胎釉结合良好。即使在青花瓷发展的初期阶段，中国人也能很娴熟的使用青料，所描绘的花纹图案也能够淋漓尽致地表现出来。

东方的青花瓷器，尤其是中国生产的青花瓷器，在整个发展过程中，其独一无二的质量，为其他国家所望尘莫及。

各国的青花瓷

中国烧制青花瓷约有600多年的历史，朝鲜、日本也有300多年。中国生产青花瓷器的中心地区在江西省景德镇及其邻近小部分地区，但在中国其他的许多地方也生产青花瓷器，早在十七世纪或更早一些时候，福建也生产了一种独具地方特色的青花瓷器，且对日本的青花瓷器存在颇深的影响。

相较于中国，日本和朝鲜的青花瓷生产历史便要短很多，种类丰富度也稍逊了些，在西方收藏家中，他们所熟悉的日本青花瓷器是一类专门用来外销，或为富裕的君主贵族而专门生产的瓷器。而朝鲜瓷业真正赢得声誉的主要是早期的优秀青瓷，晚期阶段发展起来的青花瓷器也深受欢迎。

东方青花瓷的鉴定

对于绝大多数的普通大众来说，青花瓷的选择的原则可能就是好看，但也不乏少数部分想获得真正的东方青花瓷，那如何鉴定筛选东方青花瓷呢？

和欧洲瓷器不同，由于东方生产瓷器的时间跨度非常大，且人们尊重传统制造，以至于青花瓷器制造方法的变化非常小，这也间接的给了仿造者很大的机会，现在市面上的青花瓷鱼目混珠，真伪鉴定也就变得困难。

1.可将鉴品放置瓷器群中，但前提是鉴品需要多于整器的5%，否则鉴定困难。

2.通过胎和釉的原料，除了十八世纪的软质瓷器外，所有各个时期生产的东方青花瓷器原料基本一致。

3.通过制造和完成的方法，可通过各自的工匠技法把早期瓷器和晚期瓷器分开，早期的碗类和盘类瓷器为手制，而较晚的瓷器则通过特殊的成行工具制造。

4.造型，唐宋时代，晚期对早期瓷器的蓄意仿造较少发生，故造型对鉴定年代提供了一个有价值的指示。

5.纹饰，青花的呈色在鉴定青花瓷器时是首要考虑因素，在某个特定时期里有其代表性的典型发色。

6.年号，年号的字体各自有其特定的特征，据此可辨认不同时期的年号。

总结

东方青花瓷器涵盖了大量的问题，若要真正的鉴定还需要深入了解各个时期不同类型下的青花瓷器。

我个人认为这两个碟形陶罐应该是装酒的器皿。茶叶沫釉，器形少见，规整大气，釉面温润，使用痕迹明显……

此罐应为古代大户人家所使用的器物…

大家可以畅所欲言，觉得这两件器物是什么年代的呢？

欢迎品鉴[作揖][作揖][作揖]

古瓷鉴定需要综合分析判断，首先从造型纹饰绘画制作工艺判断属于那个朝代风格特征。不过现代新仿也会按古瓷的风格特征制作，如手工拉胚成型，手工绘画纹饰，柴煤小窑烧制力求逼真。鉴定古瓷必须从“细节”开始，仿品制作工艺绘画的纹饰一定会有一些细节被仿制者忽略。古瓷经过了数百年的岁月沧桑肯定会有老化痕迹遗留在瓷器上，新仿古瓷没有数百年的岁月的洗礼就不可能有这样的老化痕迹存在，这就给我们提供了辨别瓷器新老的佐证。

一下几件古瓷标本供大家参考。

明代人物纹青花高足杯釉面完整气泡被微生物入侵形成的老化变色气泡。

还有古瓷曾经埋葬地下被某种化学元素侵蚀老化在釉面留下的结晶斑。

被某种化学元素侵蚀所留下的结晶斑是多种多样千姿百态的。

釉面结晶斑像是“大丽花”。

结晶斑像是水面初冰。

釉面结晶斑像是盛开的“菊花”。

古瓷釉面形成的结晶斑在同类古瓷上大致一样，不同窑口不同程度所形成的结晶斑也有所不同，只要关注古瓷微观老化痕迹鉴定就会有更多发现，藏友如果想了解更多联系我共同探讨。

东西从宏观上看开门，从微观上锁定，是眼学观瓮的良好办法。赞

说起瓷器就是人们的使用器皿，古时候人们用树叶，树皮来装水，装吃的，后来人们觉得不方便，就制造了陶器，随着人类文明的发展，最后才烧造出了瓷器，到了清代又烧制了一批观赏器，所以说瓷器是全世界最早的文明，也叫CHINA

那么如何来鉴定瓷器的，首先鉴定瓷器要分官窑和民窑，再有就是出图与传世

瓷器鉴定要从器形，底足，纹饰，釉质，釉色，材料，工艺，磨损痕迹，出土痕迹等

关于鉴定也不是一时一会能说明白的，只有你自己慢慢去领悟，多转转博物馆，多转转古玩城，多和老玩家交流

学习鉴定是一个漫长的学习过程，新手最好先从普品开始，多买些普品，买些大开门的货,再有就是多去我发布里看看，每天发布老瓷器，有问题也可以互相交流，互相学习，互相努力

你好，行话说瓷器三年懂皮毛，十年才入行。大意指学问比较深。首先瓷器有很多类别，很多年代，窑口的区别等等。无法就一句概括而论，如果简单的回答就是多学多看多交流。细致一点的回答就是从某一个年代开始学习，观察，然后掌握经验后再循绪前进，比如先了解民国瓷器大概的一些特点，慢慢深入到清朝，相信付出努力必有收获。

请各位老师朋友鉴赏！

瓷器鉴定是一门比较宽泛的学科，很难有专家说对所有瓷器都比较精通。一般都是对哪个时期特定的几种瓷器比较了解。所以刚开始学习鉴定瓷器一定要先从一个时间点，一种瓷器好入手的开始学习研究。研究透彻再换一种瓷器。到整个时代研究完再换一个时代。青岛典藏拍卖的王总就一直跟我说别学杂了，一旦学的比较杂就会没有头绪。

胎色釉，就像认识人，看个高矮胖瘦，皮肤，衣着等。

不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，上手亲自触摸与感受都是必不可少的。手感不仅可以印证、补充观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论。但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，需要长时间的经验积累作为后盾，虽因人有异，却也异中有同，下面是瓷器的九大鉴定诀窍，或能助你一臂之力！

1、轻重感

钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗

瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。

北宋龙泉窑青瓷多管瓶

我们只有通过尽可能多的上手实战，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。而一旦形成自己的轻重感的系统和体系，对于不明瓷器的断代以及区分窑口、品质、品位和新旧、真假、仿赝等都有不可替代的重要作用。

清雍正仿汝釉扁腹绶带葫芦瓶

【提示】手感尽管很重要，具有一定的准确性、可靠性和不可替代性，但由于其具有必然的模糊性、差异性和含混性，不可量化、复制和对照，因而也往往作为观感目鉴的必要补充性的辅助手段来使用，很难独当一面、一锤定音。

2、干湿感

唐代白釉净瓶

有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。

北宋定窑黑釉斗笠碗

200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。

明洪武釉里红牡丹纹玉壶春瓶

所谓涩、滞、燥与润、滑、爽，每一个字都是一片天地，每一个字都是经验、汗水甚至泪水的结晶！要品味出其中的真意、深意和精意，一定需要成千上万次地反复上手、揣摩、总结、凝练、提纯。

其次，瓷器的衣着亦即釉质也决定着瓷器是否出汗和出汗的多少。总的趋势是，透明釉比乳浊釉易出汗，玻化度高的比玻化度低的易出汗。

宋定窑褐地剔花梅瓶

【提示】在瓷器断代时，干或湿的手感只是辅助的手段。所谓“古瓷会出汗”和干湿的手感，都是一种手上的感受而已，并不是真的有可见的汗液或汗滴出现；另外，瓷器干湿的手感与你是否汗手无关。

3、润涩感

宋哥窑梅花洗

新旧瓷器润涩感的差异十分明显和巨大。

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。

元代彭窑蒜头瓶

新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！

清中期三色哥釉活环洗口瓶

【提示】新瓷的生涩感、滞涩感、阻涩感是绝对不可以人为地令其跨越岁月的年轮的，拔苗助长只能适得其反！

4、软硬感

软硬感是一种极其微妙、精细的手感，只对个别瓷器品种如越窑、定窑、耀州窑等具有一定的区分和标识意义。

元建窑洗口瓶

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。

北宋官窑冰裂纹花口碗

【提示】硬感是一种很难用语言来形容和表述的犀利感、尖锐感、鲜明感、独特感的复合体，复杂、混杂而微妙，惟有反复上手、揣摩、分析、比对方可略见端倪。

5、温凉感

北宋汝窑莲花氏碗

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！

【提示】许多瓷器在同等条件下的温差确实明显存在，这也许与“玛瑙入釉”或者古人的“爱不释手”有关。

6、生熟感

明龙泉双龙耳瓜棱瓶

生熟感是手感与听觉紧密结合的产物。

瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。

宋汝窑天青椭圆无纹水仙盆

与瓜果的生熟状况正好相反，瓷器越生其手感就越轻，也越易破碎，反之瓷器越熟则其手感就越重。熟悉了瓷器的生熟感，也就基本把握了宋代五大名窑的烧成温度的主要特征，当生者熟或当熟者生自然都不对了。

南宋哥窑双耳香炉

【提示】所谓瓷器的生、半生、半熟与熟，既不是瓷器品质好坏的分水岭，也不是瓷器成败的试金石，而是不同瓷器品种、不同釉层釉质的客观特殊需求，是古人巧夺天工的技艺、智慧和能力的最高展示。

7、滑滞感

滑滞感既是润涩感的延续，又是润涩感的结果和原因：润则滑、润必滑，滑就润、滑定润；涩必滞、涩定滞，滞则涩、滞才涩。

南宋龙泉弦纹瓶

凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！

金代钧窑紫斑碗

【提示】古瓷之滑源自岁月、发自肌骨、来自年轮，是历史的烙印、是衰变的结果、是沧桑的必然。这种自然之滑爽决不是人为打磨、涂油、上蜡等机巧所能仿效和再现的。

8、粗细感

宋官窑贯耳穿带瓶

瓷器的品种窑口不同、历史年代不同、保存环境不同、脱玻程度不同，都会导致瓷器釉面粗细感方面的巨大差异和不同。

古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。

宋定窑绿釉印花荷花蝴蝶纹碗

【提示】古代官窑瓷器却往往寓巧于拙、驭精于粗、御美于陋，简约而不简单，朴素而不普通，平凡而不平常，这是值得把握的。

9、凹凸感

凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。

元青花牡丹纹花梅瓶（一对）

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征。

元釉里红转心杯

釉里红的情形与青花恰好相反，由于以铜为着色剂的釉里红对温度极为敏感，也极易流淌从而形成凸起，所以真正的明中期以前的釉里红瓷器往往都呈现出明显向上凸起和红色深浅不一有发黑、烧飞和绿苔点等突出特点，极易辨认且很难仿造。

宋钧窑龙首八方洗

另外，宋官钧窰所独有的蚯蚓走泥纹也有凸起、凹陷和平展的三种形态和手感。在民国以前，曾被作为判断钧釉的唯一标准。

【提示】瓷器凹凸感的形成有其历史原因，很难仿制；而凹凸感所形成的特殊美感，则是别有味道。

希望能对大家有所帮助。

如何鉴赏古瓷器：古代艺术品每个器物都有文化内涵。

（1）尺寸大小，不管哪个器物他的尺寸大小用过去风水尺测量，全都是吉祥数字，里面隐含的是易学、玄学、术术等角度，j不同的时间地点事件所要表达的内涵都不一样，但是他一定有规律遵循。

（2）美学，古代艺术品首先就是养眼，看起来美，有句话叫远观型、近观意，东西对不对首先看器型，型不对就会被否定，所谓型就是协调自然，看着那都顺，这是古人经过长期实践摸索出来的只可意会不可言传（量化）的精神内涵。

（3）工艺学：什么时期有什么时期的特点风格，使用的工具、原材料都有所不同，所以通过工艺特点来审视古玩，也是对古玩鉴赏的一个最有效的方法，对公艺研究透了，就不会出现关公战秦琼的囧事。

（4）画片：就是看器物上图画表现的内容，也有时代特点，俗话叫：有图必有意、有意必吉祥。一路连科、吉祥八宝、云龙三现，五子登科，三酸图，寓意深刻，比如：因一个海东青完颜阿骨打率部打败了耶律延禧从此金取代了辽，建立了政权。一路连科，九五至尊，雨过天青云破处 ，这般颜色做将来，反映了当时帝王对未来的期许。炉钧釉烧制是不可预期的颜色，入窑一色，出窑万彩。家趁万贯不如钧瓷（汝瓷）一片。虽然有些夸张但是也放映了当时钧瓷、汝瓷的珍贵高雅。

（5）化学变化：老化痕迹分析

瓷器有三个层级，生活用品以实用为主，艺术作品交往馈赠佳品，收藏精品作者呕心泣血作品（极具艺术魅力）

这个问题比较笼统！瓷器分的种类比较多、窑口多等等，每个朝代瓷器种类窑口特征都不一样。所以瓷器鉴定起来要求有非常专业的理论知识和市场经验，不是一句俩句能说清楚的！

多买几次就是了

你好！谢谢邀请！古瓷器是大多数藏家的收藏品种之一，个人有小点接触，一点收藏心得，但愿有用。[作揖][作揖]1，古瓷历代胎釉特征，瓷片标本学习很重要，2，历代修足特征，3，历代官、民窑绘画风格，4，器型，多看馆藏级、大拍真品图录，初步掌握古瓷器型、神韵，5，彩瓷的彩头，不同时期厚薄、清亮、杂质等等，6，釉面状态，光洁度，平整度等等，7，老修、老补，接底，后加彩等特征，8，多看仿品，景德镇樊家井等地多考察，总之，真假、新老多比对学习研究，掌握实战技巧。

任何行家最高级别，也不会超过六个字～～～远观，近瞧，微辨。

只不过高手从远观就能看出端倪，这一般情况是假货，太假。

能让玩家上手近前观看，已经是有六七分是真。

再用高倍显微镜观察微观，基本就能确定了

首先搞清楚窑口和胎土，然后从器型纹饰绘画风格等等在定年代。

首先有有关瓷器历代知实。了解造假的极限，才能由刃有余。

要了解历史和瓷器在历史上发展的过程。要对胎土.造型.工艺.绘画.颜料等诸方面有深刻的认识並掌握。

谢邀！本人认为瓷器鉴定：首先看器型和釉色，是否有陈旧感，对行里来说叫一眼货，即第一眼看真则有可能是真，第一眼看不顺眼则必假！第二上手迭重感，不同时期瓷器制作工艺有差距，重量可作参考；第三看底部胎质；老瓷器烧制往往留有火石红，刮胎时所留工艺痕迹，以及岁月所留氧化特征；第四观察纹饰绘画釉彩等细部特征！是否与器型所处烧造年代相符？从中判断真伪。

谢谢邀请，瓷器鉴定，应该把握这样一个顺序，先定新老，再断年代。一件器物，由新变老，是一个自然的过程，必须经历时间的洗礼。岁月留下的痕迹是不可能被复制的。所以，一件器物是新是老，在真正的行家眼里，瞬间就能判断。至于器物的器型、纹饰、工艺等等后天人为产生的东西，都是可以复制的，不足以作为辨别一件器物是新是老的决定性因素。只能是判断年代风格的依据。或者作为辨别器物新老的佐证。我们在辨别一件器物新老的时候，万不可本末倒置。否则只能是雾里看花。难分真伪。

经常去我的头条里去看，久了就知道了

街上看不到的…仿不出的也有流程可走？？！(随便一讲。别当真)

瓷器是我国古代劳动人民在长期的生产生活实践中发明创造出来的。是我国在世界物质文化上写下光辉灿烂的一页。因此我国在世界上享有瓷器的祖国和瓷国的光荣称号中国的英文缩写就是瓷器相同。在我国瓷器发展由原始瓷～素瓷～彩瓷时期，晋汉为原始瓷时期，唐宋为素瓷时期，元明清进入彩瓷时代至现代。瓷器的鉴定要掌握各个历史时期胎釉，器型，纹饰，款识的特征。在原始瓷期的胎土与烧成火侯和釉色的历史特征。在唐宋素瓷时期是制瓷升华期，烧成温度高，尤其在宋代是素瓷顶峰，在这个时期出了宋五大名窑，汝，官，哥，钧定，此时间瓷器多为单色釉，但出现了刻花和印花等装飾。从元代的青花瓷开始，瓷器釉色进入颜色釉和彩釉装飾，五彩，红绿彩，釉上彩，釉下彩，逗彩等多彩工艺，出现了花、鸟、动物，人物，等纹飾图纹装飾。从明代开始又出现在器身和器底款识，有官窑款和民窑款和堂名款等，器型也更多造型，官家专利用器，陈设器，文玩文房用瓷，和各种供生产生活用的实用器等等。鉴定瓷器要掌握好这些历史特征，如在宋以前胎质的烧成火候低，只有原始青釉。你如果说青花瓷是汉唐之物就大错了。各时期的瓷器造型，胎土的成份也不尽相同如果说这个釉下彩是宋代的，这又是違背了瓷器发展规律。总知要掌握好瓷器的各时期的工艺特征和制作特点，确定大约时代后，要认真察看器底和器表的氧化程度和使用过程中留下的痕迹。这就是所谓的包浆和自然磨损，看是否与时代相乎合。现代还借助各种科学和科技手段加以实物年代的检测。这就目鉴和科技检测相结合，以保证鉴定的真实性和可靠性。

关于你提的这个问题，我想谈谈我的见解:

一、首先你要了解，和把握各个时期陶器制品的风格。因为各时期的陶制品风格不一样，比如说:在装饰、刻、印、花纹图案、颜色等都不同，所以你必须要了解，各个时代制陶风格。二、你要知道，出土的陶器中完整无损的并不多见，这是因为掏器的质地酥脆，极易损坏。尤其是人、马等，一定要仔细检查其手脚等处，察看上面的土锈是否与其他部位一致。如果士锈与原物己凝结为一，而且又与其他部位相同，一般说来应是真品，反之，则有可能是赝品。

三、你要了解，陶器作伪的手法有哪些，下面我给你检单谈一下，有几种陶器的常见手法:1、翻铸。2、照铸。3、仿铸。4、自铸。5、作旧处理。6、补修。

最后，关于陶器作伪的关健处也在作土锈。伪作的土诱与原物很不易凝结为一，用刀刃或指甲一刮就会脱落，很容易被人识破。

以上这些个人见解，只着参考，愿能帮助你。

真传一句话，假传万卷书

瓷器分官窑和民窑，官窑做工精细，用料孝究，不息工本，画工精美，具有极高收藏价值。总的看，老瓷器传世的有使用痕迹，自然老化氧气痕迹，包浆厚重，釉面温润自然，出土的土沁水泌痕迹重，釉面无贼光，开自然有层次感。

我们任何时候，首先重视的是工艺！其次才是看新老。

古人官窑器制作，绘画一般都是请名家制作。不像现代人，不入流的人才去模古！要知道，现代一流二流大师作品也很贵，也不愁卖！动不动都几十万一件，有些达上千万。如顾景舟、王锡良、张松茂、汪桂英等人作品，在市场表现不凡。

如何区别艺术精品与贴花瓷、电脑三D打印、喷制的东西差别，成了收藏的关键点！贴花瓷，一般入墨很浅的，有些还有明显的接合线、网纹，画面也没有层次变化。电脑三D打印喷制的东西，几乎与原作一模一样的，它是由一个个小墨点组成的！在放大镜下，会暴露无遗。这些东西，说不好听，它们连手工艺都不是！我们决不能拿电脑打字，当成大师作品。

收藏艺术精品，又如何区别粉彩瓷手工绘制与贴花瓷、电脑制品的差别呢？首先，它是在玻璃白上绘画，画工流畅有力。它在开窗口、青花、耳上绘制是随意的，没有明显的界线，如图1图2。而贴花瓷，它是整个线断然而止，如图3图4耳环里的树枝。其二，古人绘画是用矿物原料，颗粒感强。现代用的是化工彩，基本上无颗粒感。其三，由于玻璃白含铅，上面形成蛤蜊光，基本上是随图形而形成的，不会整体都有，如图5(当然单色釉黄绿彩，也会整体有)。而人工做旧的，一般都是整体性。图6为汝窑，发青绿色，泛红，香灰胎，釉面莹润，断口呈粉状，木头声，釉厚胎薄。图7图8图9，本人收藏的藏品！敢挑战任何瓷器工艺！包括馆藏品、现代大师作品、网络图片。不要求一样，比相关的东西。

瓷器，首先看器形好不好看！其次看底足是否干燥酥(糯)油。再后看是否接老底，有冷接和热接、抹浆三种。冷接，一般是粘上去的。看有没接痕、掩盖，底是否特别厚。热接，一般老底有烧结痕迹，颜色会加深。抹浆，也就是表面刷一层浆，再冷温烧上去;它入胎很浅，浮，很容易看出来。老胎新彩也是看胎色烧结，这么看。有些瓷器，也很难看胎干不干燥的、酥不酥油，要结合其它因素看。

老瓷的基本特点:酥油(糯油)、莹润、聚光、晶亮、漫散射、发蒙、褶皱(慢慢闷出来的)、滑手、出汗、变色(在不同光线下)、底干淡糯油(浅暗色)，断口纯化，凹凸不规则等特点。底足土质疏松(热接，老底会变深、变亮、凝结;冷接，老底会有涂接之感)，釉面灵动，有玻璃光泽和蛤蜊光，珠光宝气，彩色呈现胶质感。

我们首先注意的是审美，器形要优雅。其次看画工，是否属于艺术品。其三看原材料及胎体发色，是否符合同时代特征。四看老化特征，老瓷有老气，有沉旧感，有老年斑，有宽窄不同开裂、翘皮裂纹、毛茸茸裂纹、多色裂纹及渐变的死亡气泡、火山口棕眼等等，土沁有根。

辅助特征:粉状糯油火石红、老干黑泡、黄水泡、玻璃胶、豆腐花、流水痕、水汽斑泡、龟裂纹、毛茸茸裂纹、翘皮裂纹、鼓包、水银沁、冬瓜霜、火山口棕眼、黑线蟹爪纹、牛毛纹、脱粉斑，有土香气，黑胎，紫宝光，朦胧光，玫瑰紫，海棠红。古瓷无锌钡锆元素。

老瓷胎体一般是渐渐老化的，釉面起雾起蒙起水，有自然的老年斑。与破坏釉面作旧的情况有所不同，老瓷釉面没有破坏。再说说原料:一般情况下，一个时期有一个时期的原料。因此，它的发色跑不到哪去！但也有个别偏窑口的特殊情况出现。

瓷器是文物类别中重要的一支。优美的瓷器作品不但有艺术欣赏价值，细细观赏揣摩之下还能品味出当时人们生活的蛛丝马迹，再结合理论深入研究，整个陶瓷发展的脉络竟变成了中国历史发展的缩影。一件好的瓷器作品带给观者的绝不仅是视觉上的享受，更多的是精神上深深的共鸣和文化习俗上共融的赞同感。以下介绍几件近两年台州博物馆征集的三国、晋朝及南北朝精品瓷器藏品与方家一起探讨、学习。

三国 青釉瓷鸡笼

三国 青釉瓷鸡笼

长9、宽7、高5.5厘米。明器。呈半圆柱体，平底。正面露有两鸡首，饰多道线状栅栏。底胎呈褐红色，施青釉，透亮。

据考古资料表明，中国家鸡的驯化时间以黄河中、下游新石器时代初期的北辛、磁山和裴李岗文化遗址为较早，距今大约8000年左右。当时居住在北辛、磁山和裴李岗文化遗址的东夷族正是以鸡为主要食禽。3000多年前，我国甲骨文中出现了“鸡”字。西周王室设有“鸡人”专门负责祭祀和报时。汉至魏晋时期，中国的养鸡业已进入了一个昌盛的时期，家鸡成了人们主要的食禽、图腾、占卜、祭祀和随葬之物，因此鸡的形象越来越多地运用到陶瓷器上，如汉代的陶鸡屋、陶鸡舍；六朝的瓷鸡首壶、鸡首罐、鸡笼、鸡盆等。

三国 青釉五管瓷瓶

三国 青釉瓷五管瓶

通高36.5、腹围67、底径12厘米。五管瓷瓶，分三层。上层瓶为敞口，束颈。中层和下层皆为罐形，平底。上部和中部贴有多只小鸟，中部有四小瓶立于肩上，五瓶皆通腹。中、下部并运用了捏塑等多种艺术手法，肩部贴塑亭台及神态各一的犬、熊和飞鸟，形象刻画得栩栩如生，极富动态。通体施青釉。

五管瓶是一种明器，这一器型最早可追述至东汉五联罐。五联罐造型为一个瓶子的口沿和肩部塑5个葫芦形小罐，5个小罐均与器物的腹部相通。关于五管瓶的定名和用途有多种说法，一种认为它是专供随葬用的明器，后来发展为魂瓶，一种认为它是“五管灯”，中央是注油管，周围5个小管是灯芯管。这种灯可日常使用，也可作为墓葬中的长明灯。唐宋以后有种摆设型的瓷器“五管插花”可能就是由五管瓶演变而成。

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

高50.5、口径17、腹围97、底13厘米。器物总体分为3个部分，上部有两层亭台楼阁；中部堆贴多个人物及动物塑像，细看下，各个小人在演奏乐器，形态生动，栩栩如生；下部的罐体上贴有龟、鹿、狗等走兽。通体青釉，装饰精美。

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

三国 青釉亭台楼阁人物动物瓷谷仓罐

高43.5、腹围84、底14厘米。主体为唇口式深腹罐，罐体上乌龟、狮子等神兽，罐口上有佛像数尊，佛像上层由飞鸟装饰，再往上是三层楼阁，楼阁顶点又立飞鸟一只。

谷仓罐是三国时期出现的一种瓷器品种，又名魂瓶魂亭、堆塑罐等，它由东汉五联罐演变而来，是三国两晋时期越窑烧造的专门用来陪葬的明器，形状似坛，主要出土于浙江和苏南的大型墓葬中，其中又以三国晚期时的最为精美。可以说三国、西晋时期的青瓷，以堆塑罐最为著名。

两汉时期儒家的孝道观念深入人心，对当时的丧葬习俗产生了深远的影响，厚葬风气盛行，皇帝每年用天下税赋的三分之一来修筑皇陵，厚葬珍宝数不胜数。封建时代皇帝的审美及偏好往往会影响到全国上下，有权有钱阶级无不效仿，丧葬之奢侈风靡全国，后来汉光武帝、汉明帝等几次下诏禁止厚葬。物极必反，至三国时期丧葬业吹起了一股薄葬之风，当然，这也与当时的经济生产有关，东汉末年的社会动乱，极大摧残了当时社会经济。在薄葬之风下，随葬金银珠宝之类的奢侈品占比少了，虽说薄葬，以古人的观念也是需要一定数量随葬品的，这种情况下，催生了随葬瓷器的生产，对于量的需求到了一定程度，产生质变，因而随葬瓷器的生产水平也相应得到提高。

封建时代社会生产力有限，人们对于食物有迫切的渴望，谷仓罐一名就体现了当时人们对于粮食的信仰。罐体上装饰的人物、家禽直观展现了墓穴主人身前所享受的生活，他们留恋在人间拥有的一切，也表达了他们对于身后飞升成仙的向往。

东晋 青釉瓷羊形器

东晋 青釉瓷羊形器

长13、高14厘米。瓷羊形器(烛台)呈跪伏羊形、昂首张口、双角绕耳弯曲、额上有一圆孔，可用于插烛。羊躯体型肥美，臀部贴短尾，四肢卷曲。其胎质灰白，青釉绿中微微泛黄，施釉均匀，有莹润感。

在古代羊与祥音通，羊即代表吉祥，用羊（或类似替代品）随葬以避不祥。该羊形器(烛台)，造型设计巧妙，装饰手法夸张醒目，其形态安祥，温驯可爱。

人类对羊的崇拜始自史前时期，在150多个国家的史前岩画中，羊的形象经常出现。有考古学家指出，人类最早饲养的动物就是羊。对羊的驯养在公元前8000至9000年；狗在公元前8000年；牛在公元前5500年……中国大约在8000年前的裴李岗文化时期就出现了陶塑羊的形象。羊这种动物自古以来都被我国人民视为祥瑞之物，赋予了很多美好的意义，是中华大地上最为普遍的图腾形象之一，在十二生肖中位列第八。甲骨文中即有“吉羊（祥）”的记载。中文善、美、羲皆含有羊字，体现了中国传统文化对于“羊”字的理解。西汉人韩婴在韩诗外传中写到：“鲁哀公使穿井，得一玉羊。”这是目前可见文献中对羊形器的最早阐述。此外，考古学家在很多汉墓中也发现了羊形器，说明至晚在汉，羊的形象已经普遍成为艺术创作的题材。

西晋 青釉瓷狗圈

西晋 青釉瓷狗圈

口径10.5、底径7.3、高5.5厘米。瓷狗圈为明器。盘口状，直口，弧形浅腹，圈内匍伏一犬，前两腿交叉在胸前，上身微起，抬头，注视前方，双耳竖立，两眼圆瞪，摇尾巴状。瓷狗圈内外施青釉，光润盈泽，底部露胎。器形规整，塑形生动活泼可爱。

狗是人类最早驯养的动物之一。在西安半坡文化遗址中曾发现为数众多的狗骨髓。甘肃秦安大地湾新石器文化遗址出土的彩陶壶上也发现了4只狗的形象。这说明很久以前，狗已经成为人类最亲密、最忠心的朋友。

图片鉴定，看70％-80％，低仿图片就可辨认，

实物鉴定，行家实物上手，方可百分百确认。

观察古瓷的釉质，主要是看釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密程度。旧瓷上都有所谓的“酥光”、“莹光”，即指旧瓷釉面上蕴含的如玉如脂的光泽，光泽柔和，内敛，看上去很静穆。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。而新瓷的釉面上会出现所谓的“火光”、“浮光”，光泽很亮，刺眼，光是由釉面向外发散，这种炯炯刺目的“火光”又被称为“贼光”。

鉴定瓷器的真伪，观察瓷器的光泽是一个必不可少的步骤。通常新瓷器会有“火光”，但有些仿品会采用做旧的方式来消除新瓷器上的“火光”，如将新瓷器用茶水煮、药水浸泡、土埋、浆沱、兽皮打磨、油泥弄抹等等方法，也可以将此种“火光”去掉，但会留下一些痕迹或破绽。凡是遇到这类可疑的无“火光”却又缺乏古瓷宝光的瓷器，应仔细观察，用放大镜即能找出破绽或有规律的擦痕。

仅凭瓷器“失亮”来确定瓷器的新旧，还是很不够的。因为一向被妥善保藏的旧瓷，也有可能会有崭新的光泽，如故宫中的清三代瓷器，有些从未起封而保存至今，一旦开箱，其瓷器的光泽依然灿烂如新；被坛罐存储的古瓷，无论是埋在土里或海里，只要密封好，打开之后，瓷器依然会光亮如新。遇到这种“老中见新”瓷器，必须要从器型、胎质、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详加审视，不要轻易遽下结论。

在观察釉质时，要注意看釉面，看釉层的厚薄程度，釉流淌的状态，以及缩釉情况。各个名窑和名瓷都有各自的特征。胎釉色对鉴定瓷器也是至关重要的。

首先看器型和时期对不对，然后看釉面，画工，题材是否是那个年代！最重要的的看瓷器底部！底部能看出各个时期瓷器的胎土！用料

中国五千年的悠久历史奠定了我国古代艺术品的种类繁多，样式繁杂。但是历朝历代都有人出于种种动机，对古代艺术品进行复制与模仿，真真假假、鱼目混珠。各种“清仿元”“宋仿唐”等跨年代仿制品对古董鉴定研究产生了极大困扰。研究古董的演变规律需要对它的真假、制作年代和当时的工艺水平进行深入研究探索。这样的过程就叫做古董鉴定。

那么如何能鉴定一件文物的真假呢？专家们采取的是什么方法呢？

首先是大家熟知的“眼学鉴定法”，也就是专家鉴定法。鉴定专家需要有国家文物局颁发的鉴定师资质。通过对物品的形态、质地、材质、特点进行观察，并根据制作年代与当时的艺术形态进行判断给出结论。但这样传统的模式难免会有争议，"金缕玉衣"、"汉代玉凳"等鉴定作伪事件在收藏界引起很大的轰动，事件一出被称为“打假专家”的鉴定师们公信力大不如前。但行业内日仍有不少牢记本心，坚守道德底线的专家们，国家文物局也在积极建立鉴定资格管理制度，相信鉴定行业会越来越标准化制度化。

其次还有“科学鉴定法”。以现代科学仪器来分析文物中的成分，对比各朝代相同物品成分来进行判断。但是同样科学仪器的分析也会有失公允，就像上文所说的朝代仿制品，如一件清仿唐的瓷器，虽然成分对比不是唐朝的文物，却不能断定其没有收藏价值。

所以对于古董鉴定的方法应该科学鉴定与眼学鉴定相互结合，这样的结论会更加准确。古董鉴定的基本目的是为了辨别真伪，判断时代、产地和质量的优劣，解密历朝历代古玩艺术品的价值与其深远内涵。

更多关于古玩艺术品的知识可以关注公众号【寻宝宁夏】进行咨询了解

先看器形，夸张、异形者，多不对。

再看釉、光、胎、等等等等……

瓷器分二大部分，一、传世品。二、出土器。元及元以前民间没有传世品，木器都传不下来，何况易碎的瓷器。

出土的器件，有各种土层土质在漫长的岁月中留下的浸蚀痕迹。这不难看出。没有浸蚀痕迹的皆是伪品。

感谢邀请

如果鉴定一定要有个固定的流程，那也是很可怕的事情，只不过大家在鉴定的过程中形成了某种共识，要看胎釉，看绘画，看纹饰，看器形等等的，这并不是说一定要先从什么地方开始，然后一步步的走，这并不是一成不变的。别太机械化了。

怎样去鉴定一件瓷器？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过古玩鉴定的误区、浅谈瓷器的手感、瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”、气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜视频”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等视频，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜视频直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

怎样去鉴定一件瓷器？

如果采用统一、同一而一致的“瓷器微观气泡衰变进度对比法”来鉴定任何一件瓷器的的话，那就极其简单，只要你拿起一个100倍以上带光源的放大镜直接观察被鉴瓷器釉面下的气泡类型及其衰变的进度、程度、幅度、力度和梯度，然后与“瓷器微观气泡衰变进度表”进行比对，就可以轻松确认被鉴瓷器的真伪、是非与对错。

因为瓷器气泡的大小、疏密及其排列组合都有极强的时代特征，而瓷器气泡的衰变又是不以人的意志为转移的客观存在，具有不可逆、不可仿、不可复制和无可取代的本质属性，又同时拥有普遍性、代表性、典型性和“三公”性，因而其鉴定结论的可靠性和可靠性为百分之百。

瓷器只要能够精准断代，那么其余的一切问题就都迎刃而解了，难道不是么？

上几件古瓷器图片，以证上言，以饷同道。

“大清雍正年制”青花双圈六字楷书款神级臻品五彩黄地折枝花鸟纹小斗笠杯。

元青花精品缠枝花卉纹玉壶春小瓶。

北宋早期哥窑神圣之品百积碎双耳小瓶。

这个题目超大，无法说清楚的！

不论是瓷器鉴赏，还是瓷器鉴定，

上手亲自触摸与感受都是必不可少的。

手感不仅可以印证、补充观感和判断，

甚至可以修正、矫正、否定观感结论。

但瓷器的手感是一个微妙的感知体验过程，

需要长时间的经验积累作为后盾，

虽因人有异，却也异中有同，

下面是景德镇陶瓷世家王掌柜总结的瓷器的九大鉴定诀窍，

或能助你一臂之力！

1、【轻重感】

瓷器的轻重是相对的，没有绝对的标准，因而需要大量的上手实践和感知揣摩，才能形成既贴近客观真实又有个性差异的“轻重感”。瓷化度的高低、胎体或釉层的薄厚、器皿的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。

2、【干湿感】

有句话说：“古瓷会出汗”。瓷器的年龄不同，衣着也不同。所以在相同的温度、湿度下，捧在手里，其干湿感也会有明显的不同。一般说来，瓷器的年龄只有在200岁以上者才会有出汗的手感，但800岁以上的瓷器却也少有出汗的湿润的手感。

200年以下的新瓷，其手感是干而涩、干而滞、干而燥，反复揉搓瓷器表面或者呵气摩挲釉面会发出干涩、钝滞、刺耳的摩擦声；而800年以上的瓷器却虽比较干，却有润、滑、爽的感觉，无论如何揉搓与摩挲都绝对不会出现干涩刺耳的摩擦声。

3、【润涩感】

百年以上的老瓷器手感上非常地朗润、爽润、舒润和温润，而且是越古越润、越老越爽。新的瓷器，无论是蒸煮还是烧烤，无论是打磨还是涂药，无论是土埋还是海泡，任他绞尽脑汁、搜索枯肠、百计千方也终究无济于事，诸多努力也许能蒙骗人们观感，但绝对欺骗不了人们的手感！

4、【软硬感】

瓷器手头的软硬感是一种综合了视觉的线性刚柔感、触觉的锐性利钝感的复合性感觉，而不是一种纯粹的质地刚性的软硬感。越窑瓷器无论是釉色、廓线还是文饰相 较于其他任何瓷器品种都有一种冷硬、生硬、挺硬感，定窑的阴线刻画与耀州窑的阴地刻花工艺，都有其各自独特的刚硬的特性。

5、【温凉感】

温凉感是区别瓷器品质优劣、品位高低的分水岭和试金石。顶级的瓷器，尤其是宋代五大名窑的瓷器（特别是顶级的哥窑、汝窑瓷器），的确像宝玉和宝石一样，温润如玉、冬暖夏凉！

6、【生熟感】

瓷器也像瓜果一样，由于烧成温度不同而有生熟之分。烧成温度低，在1150度以下，则其声若瓦，为生；烧成温度稍高，在1200度左右，则其声类硬木，为半生；烧成温度再高，在1260度左右，则其声如石，略有回声，为半熟；烧成温度若在1320以上，则其声像金，回声悠长，余韵悠然，为熟。

7、【滑滞感】

凡古瓷必滑，光滑、润滑、油滑不等，滑溜、滑润、滑腻、滑爽有别，但滑不可少、滑不可缺，凡古必滑，是古定滑。因而也就无滑不古，不滑非古，凡滞必新，是滞就新！

8、【粗细感】

古代民窑的瓷器，往往简易、粗糙、率意，其粗细感最为粗糙；古代官窑瓷器，尽管技艺水平和用工选料方面为历代之最，但终究逃脱不掉历史自然衰变的法则，所以其手感并不如近现代的新瓷那样精细，反而略显粗糙。

9、【凹凸感】

凹凸感对甄别、鉴定元代和明代中期以前的青花、釉里红的真伪意义重大。

明中期以前的青花瓷器用的都是低锰高铁的苏麻离青进口青花料，所以在青花着料略重之处，往往呈现明显向下凹陷和釉面有锡银光泽结晶这两大突出特征

谢谢悟空问答的邀请！

正确认识瓷器，需要大量的理论和实践。理论的话，就是要多看这方面的专业书，实践的话就是要多看好的瓷器，去各个地方的博物馆看。