小说人物如何定义

没写过小说，但从作家写小说这样大作品，尤其长篇，故事框架，环境构成，人物，事件，情节应该是先前有了大体的模型，才开始动笔写。在创作过程中需要润色，描写时，想象与实际写作发生困难，写作与想象冲突时，需要用功夫。

小说人物塑造，是反映人物性格，人品，喜好，自身与他人的社会关系上，承担生活的自身角色上。一个人的优劣表现出来。通过不同的方面，事件，而事件又以人的言语，行为，立场，心理活动，环境，人物情节一系列变化中，运用夸张，比喻，拟人，对照，伏笔，从自然事物，动静结合，远近，琐屑日常多种写法来塑造人物。边思边写应是系列，章回作品，独立成章的。

小说人物刻画分两种。一种是一出现就给人印象深刻，一句话，一个动作，跃然纸上。一般都是次要人物。主要人物要一层一层的渲染，给他设置好多事，把他折腾个够。作者不能着急。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

创造角色的20个问题

１、角色的父母是谁？角色是否由他们抚养成人？如果不是的话是因为什么原因？如果不是的话又是由谁抚养的？

２、角色有从小时候就是死党的好友吗？有兄弟姐妹吗？他们现在在哪里？角色和他们还有联系吗？还是已经分开了？

３、角色的童年是什么样的？平静宁和还是动荡不安深受创伤？

４、角色有什么钦佩的偶像吗？如果有，是什么样的？

５、在这个故事开始之前，角色是干什么的？是谁训练了角色学会现在在做的工作？

６、角色的道德观和宗教信仰是什么样的？为了维护他的信仰，他会做出多大的努力？是谁或什么事情教会了角色接受这种道德观念和信仰？

７、角色有什么不同寻常的爱好或者体格特征吗？旁人一般对此有何反应？

８、别的角色对你的角色的态度如何？从你的角色的观点来看，他们为何会有这种反应？

９、角色能杀人吗？他/她为什么会做出杀戮的行为？他/她有什么敌人吗？角色能杀他们吗？

１０、现在角色的人际关系如何？他/她有什么亲密的朋友吗？或是仇敌吗？如果有的话是谁？原因是什么？

１１、角色在精神心理上有麻烦吗？有什么恐惧症的对象吗？如果有的话是什么？是因为什么原因？

１２、角色平素是怎么对待别人的？他/她容易相信别人吗？还是特别不容易相信别人？

１３、角色看起来是什么样子？他/她有什么伤疤或是纹身吗？如果有的话是因为什么原因？

１４、角色的日常生活是什么样的？如果这种规律的生活因为不同的原因被打断了他会有什么不同的反应？

下面和你的ＤＭ一起坐下来考虑下面两个问题：

１５、角色曾经历过这个世界上的什么重大事件吗？他/她的经历对角色有何影响？

１６、角色有任何声名狼藉或是名声显赫的祖先吗？他/她做了什么？当人们知道了角色有这样的祖先后他们会有何反应？角色的行为是为了提升这种声誉，降低声誉，还是忽视之？

最后再考虑一下下面四个问题：

１７、角色的理想或者说人生目标是什么？

１８、他/她是怎样追寻目标的？故事中描述的冒险经历对完成这种梦想有何作用？

１９、角色有过建立家庭的想法吗？如果有的话，他/她心目中理想的伴侣是哪种类型的？

２０、角色考虑过他/她死亡的可能性吗？他/她有什么未了的心愿吗？

上面这二十个问题，基本上覆盖了角色的各个方面，为创造角色提供了一个大致的框架。

之所以需要这么一个框架，目的还是为了使你的角色更加生动可信。大家不妨以FR中的名人崔斯特为例试着解答一下这些问题，并把问题的答案和崔斯特的性格经历联系起来看看有什么样的前因后果。

其实，解答这些问题的过程，就几乎完成了一部小说的大纲了，剩下的就是用合适的语句写出来了。最后，祝愿大家创造出自己丰富多彩的角色！

既然要动笔写，应该都已经有了一个大致的思路和想写的人物。可以借助思维导图等方式合理设计自己的人物形象。

如果有灵感，就按照灵感来写。写到瓶颈期可以根据自己原有的设计思路继续写。

预祝你能写出自己满意的作品～

“脑子里800集连续剧，落笔一纸空白。”

有过这种经历的你是不是怀疑过自己不适合写作？其实并不是，脑子里的构思都是灵感，要把灵感落到纸上就需要描述与塑造了。

上一篇推文写小说，塑造人物立体感只需5步中，梦酱也给了大家一个小建议：完善人物小传后，你的故事基本上就完整了。

因此今天梦酱就来‘填坑’了：什么样的人物小传更受网文编辑们认可？

另外，梦酱给大家总结了一份“人物塑造模板”，需要的文中自取。

把握这几点，塑造故事灵魂人物。

想把脑子里的灵感落实到纸上，必须要将自己代入故事背景中去陈述你的所见所感。

1、感官描写——写你的“亲身体验”

视觉描写

运用不常见的词组和形容词是一种非常有效的写作方式，尽量避免使用那些陈词滥调，但同样的表达最好只在小说中出现一次。

嗅觉描写

人物对某个地方的挚爱，是由人物闻到的气味激发而来的，而这种气味在悬疑小说中可能是破案线索。

触觉描写

当发生一些事时，帮助读者回想这是怎样的感受，或者为读者营造一种“如果这样做会怎么样”的体验。

味觉描写

利用角色偏爱的味道，塑造人物形象。

听觉描写

让读者进入一个场景的最好方法之一是让其听到正在发生的一切。

2、人物描写——传递你的价值观

角色弧线

描述整个故事过程中角色的内心发展。故事一开始，人物需要具有一定特质，接着事件在ta身上发生，逐渐推ta走上转变的弧线，直到故事结束。

内在层次

每个人都有核心的自我，这是情绪状态、成长背景、创伤和经历积累而成的产物，从而形成人物的理念、价值观、态度和看法。

小赠礼

屿梦为大家整理了“人物塑造模板”

需要的小可爱们私信梦酱呀～

3、场景描写——烘托“紧张”气氛

行动

角色做事以达成主要目标时，就会产生行动，这时候需要制造“冲突”。

反应

角色碰上不太好的事情，ta情绪上如何反应，角色思考的过程即为反应。

铺陈

每本小说都需要一定程度的铺陈，读者必须知道主角是谁、他在做什么、以及做的理由。

深化

融入其他场景，加深读者对角色或设定的了解。

引子

负责从开头吸引读者注意，将读者拉入故事。引子可以选用这几种方式：强有力的对话、预告紧张的场景即将到来、行动等。

紧张程度

替场景注入紧张感，主要还是依靠冲突。

推手

必须用推手替场景作结，促使读者翻到下一页。可以选用这几种方式：预告、情感上的危难、神秘对话、突然揭露的秘密、重大决定、公开撼动事件的情节、转折或意外、尚未解答的问题等。

屿梦有话说。

以上总结性的内容是梦酱看完这样写出好故事：描写与背景后，结合写作实践总结的。

在构思一个故事时，很多人烦恼的是自己的故事太平淡、没有创意。其实写作人都是一样的，梦酱就给大家一点自己的小经验：

1、多观察生活，创意来源于现实。

2、定好每日码字计划保证产出。

3、写作期间努力完成你最开始的想法；

4、修改完初稿后再征求意见反馈

小赠礼

屿梦为大家整理了“人物塑造模板”

需要的小可爱们私信梦酱呀～

以上，晚安。

我是屿梦，90后自由撰稿人，专注故事写作及个人阅读精进干货，希望能在写作路上遇见更多努力的你。

小说按照篇幅的长短，可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。

这四种小说的分类方法是根据篇幅而定的．但在具体的字数上没有统一的规定。，一般认为，长篇小说字数都在二十万以上，有的甚至上百万。它的篇幅长、容量六、故事曲折，情节复杂；人物众多．能够反映广阔复杂的社会生活。短篇小说可由几千字到二三万字，它篇幅短、容量小、故事单纯、情节简单、人物集中．它能迅速地将现实生活中富有典型意义的生活片断加以描绘，及时地提出社会生活中人们普遍关心的问题，揭示生活的某些本质意义。中篇小说的篇幅和容量介于长篇小说和短篇小说之间，它的篇幅通常在三五万字到十万字之间，它的内容既不具备写成长篇的规模．而短篇又容纳不下。中篇小说对现实生活的反映，仍然可以是比较广阔的。

对于小小说．有人说它属于短篇小说的一个分支；有人说，它不属于短篇小说的分支，是作为独立的小况品种与长篇、中篇、短篇小说平列的一种新样式。作家汪曾祺在小小说是什么一文中曾指出：“短篇小说的一般素质，小小说是应该具备的。小小说和短篇小说在本质上既相近，又有所区别。大体上讲，短篇小说散文的成份更多一些，而小小说则应有更多的诗的成份．小小说是短篇小说和诗杂交出来的一个新品种。它不能有叙事诗那样的恢宏，也不如抒情诗有那样强的音乐性。它可以说是用散文写的比叙事诗更为空灵，较抒情诗更具情节性的那么一种东西。它又不是散文诗，因为它毕竟还是小说。”这一段话，对我们认识什么是小小说具有启发意义。对于小小说的称呼很多，有千字小说、微型小说、超短篇小说、极短篇小说、一分钟小说、一袋烟小说等等，但不论怎么称呼，它都在形象地说明小小说的“小”的特征，小小说与短篇小说相比．它的篇幅更短，故事更简单，它多取材于生活的一瞬间、一插曲、一场景、一镜头．反映人物在一件事或一个场景中的片断行动．勾勒出人物精神面貌，揭示出气个道理．

这个问题，可以肯定的是关于小说人物的总的性格和特征的刻画是在写作之前或者说是小说发表之前就确定好的。

那么到底如何刻画小说人物呢？我们先来看看这个例子：

比如在鲁迅的小说人物中孔乙己他是一个“总是满口之乎者也”的市侩客人，他作为一个穷困落魄却死要面子的酸文人形象被鲁迅刻画得很深刻。

小说中描写如下“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”

所以，通过上述例子可以通过如下几个方法来刻画人物：

首先让人物的性格鲜明，不是丢在人群中就找不到了，让他显得特别，比如说倚天屠龙记里面的赵敏。

第二，通过心理与行为的矛盾来塑造小说的人物形象，因此而显得特别，比如说优柔寡断的张无忌等。

第三，利用小说人物的戏剧性的命运来刻画出其特征，比如说萧红小说里面的女主人公们。

第四，利用其余角色烘托小说主人物的伟大和独特，比如说阿朱与阿紫，当然还有男慕容和北乔峰等等。

当然这只是个人的一点简介，其实方法很多，但是最重要的不断的练习和观察。

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玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、高远莫测。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

玄幻小说往往天马行空、千奇百怪、无章可循、自由发挥、随意泼洒，它几乎融合了西方魔幻、东方奇幻以及科幻和武侠的构成元素，是自由之作，是创新之作，是具有中国特色的小说创作模式。随着神学和科学的发展，其必大受启发，而更具有时代感和逻辑性，因此便有以下看法，供玄幻小说创作者借鉴和利用：只习法术就是法师或魔法师，只习武术就是战士或侠客，魔武双修那就是道士。魔兽是一种外星生物；魔界是一个外星世界；冥界是一个负宇宙世界，是我们这个宇宙，即正宇宙，生物灵魂的最终归宿；地狱则是冥界关押罪恶灵魂的地方，罪恶灵魂就是鬼，魔界生物的罪恶灵魂就是魔鬼；灵魂是一种负能量体。正宇宙的生物和负宇宙的灵魂，最终都欲修炼成仙，其结果却使妖、魔、神共存。妖、魔、神是一种精神体，在正能量和负能量之间，因此修炼的过程就是对精神体的修炼，精神体越强大则其本能越强大，本尊也可以幻化。修仙是对自然规则、社会规则、宇宙规则的领悟，是对宇宙各种元素的认知和融合。法术就是对元素的运用，例如元素的分解和组合。因此有物理魔法、化学魔法、生物魔法、心理魔法等等。至善之修谓之神；至恶之修谓之魔；两者之间谓之妖，既非至善也非至恶，却有可能朝两者发展。妖、魔、神可以通过压缩空间而实现穿越或瞬移，他们制造了宇宙异象。妖、魔、神三者的平衡，也是宇宙的平衡。这就是玄幻世界，玄幻小说的源头和启发。其中合理的解释了各种生物的存在，各种现象的发生，既有神学的影子，也有科学的影子，加上创作者个人的哲学气质和想象力，必可创建非凡的作品

玄幻小说，可以说是近 年来才兴起的“具有中国特色的幻想 小说”。它的创作原则就是只要你能想到,小说里就会出现.

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了中国武侠、西式奇幻、人物事迹等科学技术的大杂烩。中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，中国的武术和谋略、取了西方的魔法、再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，而且非常励志和热血，有一定的进步性。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松——而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很爽快”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说的作品数量很多，作品水平很杂。好的作品要求很高，需要很多的资料、知识和高超的写作能力，差的作品却有的和小学生写的作文差不多，差的数量总是多过于好的，因此往往令人产生“玄幻小说不好”的印象。实际上，玄幻小说也有很多出色的精品，并且由于其中富含着深奥的知识、道理，广受各样人群的喜爱。

定义

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，起初指的是，“加入玄学因子的幻想小说。所谓玄学因子

《古神天下》

图册 2张

，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学等等面向的解读、描写与探索”。20世纪90年代后期网络文学兴起，在网络上发表的小说作品与日俱增，有些带有剑与魔法风格的冒险故事，曾一时被归类为RPG（角色扮演）小说。但随著故事题材的拓展与多元化，开始有人引用玄幻小说一词来为这些小说分类，并且迅速普及于网络社群之间。

到了2000年之后，由于文类定义的松散模糊，原则上凡是不能明确归类于科幻、武侠、恐怖等传统范畴的幻想小说，都可以被归于玄幻小说之类，因此其定义也明显超出了黄易初时对此用词的设想。

玄幻小说所涵盖的类型大致上和英语中的"fantasy"较为接近。约莫在玄幻一词开始普及的同时期，奇幻一词亦被引入中文用于对译fantasy，但由于两者的使用社群重叠不大，因而各自发展出不同的涵义。

仙山阁楼（弈小先）

图册 12张

对于惯于以奇幻对译fantasy的社群而言，玄幻意指“混和奇幻、科幻、武侠等多重要素的中文幻想小说”。

对于惯于以玄幻来统称幻想小说的社群而言，他们有时会以玄幻来统括fantasy的范畴，有时会以魔幻一词来指称欧美的fantasy小说，尤其是强调其偏重于超自然与魔法的特色。

玄幻小说的定义，至今仍有不少争议。科幻小说家叶永烈说过，科幻小说、魔幻小说、玄幻小说是幻想小说的三大种类。这种分类方法得到较多的承认，所谓幻想小说是一种建立在假想情况下发生的一系列故事。区别在于：科幻小说注重建立在科学基础上，以英国作家玛丽·雪莱的《科学怪人》为第一部代表作；魔幻小说是建立在神话基础上的，以西方的《魔戒》、龙枪等为代表。

而玄幻小说是在中国大陆兴起的热潮，它建立在玄想之上，走得比魔幻小说更远，更自由，不受科学依据的束缚，有更多空间可以发挥幻想，黄易可视为中国现代玄幻小说的一个代表，而天马行空的想象在宅云野鹤的踏古诛天体现得更为充分，将东方的千古之迷“河图洛书”穿越到无边无际的星河，将宇宙星空概念与东方仙幻色彩恰到好处的融合，堪称玄幻神曲之奇葩。

中国的玄幻小说数量之多，种类之繁杂，早已把这各种元素都收拢其中了。网络上最火红的玄幻小说之一《飘邈之旅》开宗明义就说：“也许会看到古代中华的延续;也许会看到先进的文明;也许会看到诱人的法宝;也许会看到仙人的遗迹;也许会看到西方中世纪的古堡;也许会看到各种稀奇古怪野兽;这就是飘邈之旅。”

仅仅从这里，我们就可以看出，玄幻的玄，和玄学没有瓜葛，仅仅是一种海阔天空恣意纵横的玄想。而新锐人气作家宅云野鹤，在踏古诛天作品相关中更直接指出，埋葬万恶的书荒，拒绝老套与死板的网文，玄幻小说的创作永远是自由的，由此可见一斑。

小说中人的修炼系统化。非人类的修炼系统化。最后人兽的世界、人妖的世界、以及魔兽世界，发展成人兽妖共存的世界。人兽修炼的系统化、等级化以及目的共同化，使这个玄幻的世界更加多姿多彩。

玄幻 魔幻 科幻 奇幻的区别

玄幻

这个词辞海中没有，不过从么“某某幻”的构词结构可以分析“玄幻”的概念应该视基于“玄”这个背景的想象吧。那么“玄”的意义就可查了：1、幽深玄妙、高远莫测的道；2、精神性的宇宙本体。而纵观被我们称之为“玄幻小说”的文学作品“玄幻”的内容真实的的确确的“高远莫测”。大量的“玄幻小说”里面有中国的武术和谋略、西方的魔法、再加上科幻，或者特异功能，更有神话，而且往往是中国、印度、希腊神话并存其中。这个时候我发现“玄”这个字真的很“玄”。

魔幻

辞海中可查的词组为“魔幻现实主义”。注释：20世纪60年代流行于拉丁美洲的一个重要文学流派。该派接受了原宗主国西班牙、葡萄牙文化的传统影响，同时吸收了古老的印第安文化和黑人文化，并从西方现代派文学得到了启迪。作品借用古老神话和民间传说，把拉美现实政治社会描写为一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又不乏现实主义的情节和场景……

科幻

可以在辞海中看出，“科幻”是“科学幻想”的简写，所以与原本并没有科幻这个词。它的意义是用幻想的形式表现、探索人在未来世界的物质精神文化生活和科学技术远景，其内容交织着各种科学事实和预见性想象。所以看出科幻的“幻”不是单纯的YY，而是有“探索”、“科学事实”、“预见”这样的基础的。 在创作本质上，两者却有较大区别。科幻是超现实主义的，以透视和关注现实为出发点和归宿；玄幻则是浪漫主义的，本质上是对现实世界的背叛和逃避。

奇幻

辞海中查不到，在汉语的概念中还没有准确的定义。查过相关资料，大多数的观点认为奇幻可以解释为“传奇”。什么是传奇呢？从中国文化史角度辞海说传奇是情节离奇或人物行为超越寻常的故事。从西方文化史角度说是“中世纪欧洲骑士文学中一种长篇故事诗，主要描写骑士的爱情和游侠的冒险故事”。一谈及奇幻往往被人联想到精灵、矮人、吸血鬼等等。其实这只是狭义的把北欧神话的概念扩大了。在欧美，龙与地下城（通常缩写为D&D，是一种桌上纸牌RPG游戏，简称TRPG）的规则对奇幻小说的发展起到了重要推动作用，其完善的世界架构，等级、种族、怪物等设定为奇幻小说提供了最天然的素材。早起的奇幻小说经常是一些加入剧情的游戏过程（玩家称之为跑团）。

特点

玄幻小说一般都包含着下面几个特点：丰富多彩、天马行空的想象力

玄幻文学是三类幻想小说中体制最自由、题材最写意的。不论是虚拟世界架构，还是人物传奇经历，都是丰富多彩，奇思妙想。它强调一个"玄"字，内容比魔幻走得更远，形式也比科幻更自由，有更多空间可以发挥想象力。

新颖独特的构思与完整的系统设定

构思是一部作品下笔前的不可缺少的步骤。好的构思可以让人事半功倍，下笔如神，灵感如潮；而故事如何展开，背景系统如何设定则是构思必须首先考虑的两点。

故事如何展开，取决于开头。一个好的开端是成功的一半。

要点

和其他的小说类别一样，所谓的玄幻小说也许只是书商的一种上架策略，未必有一个清晰的定义可以不让某小说不被预期地踢出或被划归这个类别。也就是说，有很大的模糊地带。一个清晰的指标可以让你知道一篇小说可能更接近或是远离这个类别，那就是所谓“约定俗成的要素”。当读者反覆看到这些要素时，会越来越倾向于认为它属于这个类别，而不管学院派如何进行批判或挑剔、或是作者自己对于被划归这个类别具有反感。架空世界

以魔戒为首杜撰一个世界作为小说的发生舞台已经成为常见手法。不过在此之前，某些这类的世界似乎经由镜子或树洞和地球相通。为了证明作者的想像力，让这个世界被扛在大乌龟壳或象背上早已不稀奇，世界的外海外缘布置连续的大瀑布让落下去的任何东西永远消失也不再是新奇的点子。你可以干脆让这个世界坐落在海底的巨大气泡中，或者让架空世界中全部有没有智慧的生物都拥有飞行或漂浮能力、而在深不见底的大气半空中结巢居住。一定还有更炫更酷的点子。

非人智慧生物/种族一个显然不是人的生物或非生物，尝试或理所当然地和故事中的角色顺利沟通，在接下来它们的自我介绍中可能谈到自己来自仙女座或核心星团。在一些小说当中，这样的种族也许会有自己的特长、社会、文化甚至演化分支，比方说妖精、矮人；而在另外的一些作品中那可能只是一张会说话的扑克牌。无论如何它们长成这样、或说被描写成这样，大都是为了在故事中演出一些人类办不到的事情，例如说张嘴喷火、施展魔法或者不借助身外道具就可以玩一局梭哈。除了外星人之外，对于一些非人智慧生物在故事中出现的情况，仍需要更小心的推敲，比方说它们被称呼或自称为天使、恶魔或者神。但也有许多时候这篇故事的完成出自一个严肃的宗教宣传动机。对于信仰者而言，这些现实中好像不存在但也许只是不容易发觉的生物或非生物，无疑地是拥有类人或是超人智慧的。只要他们所信仰的宗教这么主张。

奇怪的神话宗教体系越出名的作品越会极力避免影射现实中的宗教可能会为作者带来的麻烦，因此无论是玄幻、科幻或奇幻小说，当他触及和信仰有关的议题时，一个捏造的神话和宗教体系便应运而生。当然有时候虚构的神祇不是因为这么高尚的理由出现，单纯只是因为一群更具威力的家伙对于故事的戏剧性开展将有著无可取代的重要贡献。

对世界源起的想象与虚构

在很多的玄幻小说中，都有对世界源起的想象。玄幻小说涉及到了力量，甚至是终极的、本源的力量，就必然会涉及到对世界源起的想象。比如玄界就是一种想象，玄界“理论”认为，在人体内可以开辟出一个世界来，这就是一种想象。甚至有作者，比如长铗归来的《逆天斗圣》中就写到“神纪”的概念，跟历史上的“朝代”相似，一个神纪的结束是一个神纪的开始，仿佛朝代更迭一般。

对世界末日的虚构与想象

创世意味着新生和活力，是一种乐观积极的态度，它包括始创和再创。灭世则意味着死亡和凋零，是一种悲观消极的态度，它包括重创和消亡。灭世意味着世界末日。拥有神秘力量的强者，出于对这个世界的偏见，或因为对现世的不满而想灭世重创一个他认为理想的世界，更或者因为痛恨这个世界而想与这个世界同归于尽。也有可能某个超级强者，高处不胜寒，以灭世为游戏，视此为乐趣。无论此类种种，都归因于对人性的思索，是人类终极负能量在小说中的影像。而现世绝不容许此种思想和行为，于是代表广大人类利益的英雄诞生了，他是这个世界的守护神，是人类终极正能量在小说中的影像。护世不是一种保守也不是一种激进，而是一个标杆。最后证明生命是永恒的，世界末日只是一个玩笑。

对生物进化和未来世界的想象未来，人类将不再完全遵循自然规则的进化，而增加人类的自我改造。人类的最终进化状态将是"神"，其它物种的最终进化状态将是"人"，人族升级为神族，拥有无限的生命和超凡的能力。因人而有了"神"，而"神"也能创造"人"。什么是神，是指人类最终进化状态的超能力的人；什么是魔兽，是指动物最终进化状态的拥有智慧的生物。未来的世界就是神族的世界和魔兽的世界。如果机器人不受控制，机器人的世界将成为第三世界。

一般你写描述一个角色很多时候都有一个你熟悉的人物为原型的，角色代入过程中你会给这个角色安排各种各样的剧情，这个时候就需要你把自己的意识代入这个角色中，这个角色是什么样的性格特点，决定了他怎样去应对剧情产生的冲突。我觉得这样去刻画一个角色，应该是比较省力的

广泛阅读+深入思考+仔细观察+激情下笔+三度修改=最优秀作文

王娜给小说下定义

一 小说结构定义：

小说，就是巧说。巧，就是不直说。例如，《狼来了》，后边狼并没有来；果戈理的《钦差大臣》，并不是大臣，其实是个大骗子；安徒生的《皇帝的新装》，只有皇帝，并没有新装。

二 小说细节定义：

小说就是从细小的地方说一说。例如，白合花里那个小通讯员背的枪管里，有一朵野菊花；鲁迅笔下的孔乙己，很认真地排出九文大钱，等等。

短篇小说就是一篇短作文，长篇小说就是一篇长作文。戴维尔城堡、神奇的魔药在广州购书城、花城出版社、京都商城、卓越亚马逊、当当网、全国文轩书店、文轩网均有销售。电子书网站免费下载阅读。本人购书邮箱：

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美丽的童话，奇妙的水世界帝国，你欢乐的童年将从走进戴维尔城堡开始

——美国国际文化科学院院长褚成炎

这是一部敢与西方同类作品媲美的亚洲奇幻小说——台湾著名文学评论家周白乃

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

小说：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 小说

【价值性】 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。 【容量性】与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。 【情节性】小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。 【环境性】小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

人物是小说的核心

情节是小说的骨架

环境是小说的依托

主要手段是塑造人物形象

小说中的人物，称为典型人物，可以通过人物的外貌，动作，语言，心理，神态进行描写。 环境包括自然环境和社会环境。 故事情节包括：开端，发展，高潮，结局。

编辑本段起源

写网络小说如何刻画人物形象？网络小说刻画人物的方法有哪些？刻画人物的作用主要是哪些方面？今天就来讲讲刻画人物的手法

人物刻画的几点心得

小说能够得到读者的认同，也许是靠文笔，也许是靠情节；但是要让读者真心喜欢一本小说，则是要靠人物。

只有让读者喜欢的人物，才能真正获得读者的青睐。

那么，什么样的人物，读者才会喜欢？

一个字，活！

曾经有个朋友，跟我说很喜欢无限恐怖，但是他觉得自己不知道喜欢这本书的哪一点。

我笑了，问他，你记得书里面的人物名字吗？他说：记得啊，楚轩、郑吒……然后他开始叽里呱啦的说了一大堆。

我就问他，那么你到底喜欢的是人物还是情节，他想了一会，说是人物。

是的，无限恐怖用的是同人类的背景，但是却有非常多的读者喜欢，其实源于它的人物塑造。

人物塑造有多重要，效果有多好，我就不多说了，免得大家说我灌水。

我想说的是，如何把人写活。

在这里，要跟大家说的是，那些眉若青黛，肤若凝脂，这样文绉绉的描写，是无法把人物写活的。

相反的，类似这样的描写，反而读者会更喜欢：

她狠狠地瞪了他一下，嘴角却露出一丝笑意。

这个描写并不是很到位，随手写的，但是却可以描绘出一个女生的性格及情感

如何利用文字，把诸如含蓄，含羞，勇猛，邪恶这样的性格，描述出来，远比用一大堆形容词去堆砌，来得有效。

说说主角的塑造。

主角的塑造，有几个忌讳。

一忌变，性格变化太过厉害，容易引起读者反感。

不过有一种变，不在忌讳里面，那就是由坏变好。

比如优柔寡断的主角性格，通过家破人亡等等事情，最后变成杀伐果断的性格，这是可行的。

二忌乱，主角的性格混乱，什么是主角性格混乱，比如主角给读者的印象是正人君子，但是写到对待女人方面，就变成猥琐小人，写到了敌人呢，又变成另外一种。

太过混乱，容易引起读者对角色的代入，产生障碍。

三忌纯

纯恶纯善的主角，前者文章黑暗，后者感觉不真实

第四忌是没有聚焦点。

李寻欢这个名字，我总会想起一双修长洁白的手，用小刀刻着木头。

楚留香老是揉鼻子；徐子陵清俊儒雅，寇仲狂野霸气；张无忌懦弱无能，韦小宝好色有智。

每一个角色，都有角色特有的聚焦点。

让人们一提起这个名字，马上想起了他的聚焦点。

这个人，就活了。

有的作者，一开始主角从头发到脚底板，都写得清清楚楚，洋洋洒洒几百个字——我似乎也做过这样的事情。

但是我后来发现，这样子根本没有用，太多的信息，反而读者无法接受和记忆。

作为主角，在整个文章大部分镜头都是他的，为什么偏偏要在开头，把所有的一切都塞给读者呢？

先让读者记住主角的名字，并且记住主角的某个特征，这样就够了。

这个特征，可以是外貌，可以是动作，可以是口头禅，可以是性格，可以是眼神，可以是嗜好。

就好像洪七公，想到他就会有两个印象产生：第一，手九个指头，第二，贪吃好酒。

然后不断的强化这个特征，这样子，作者在看到主角名字的时候，或者看到这个特征的时候，就会不自觉的进行联想，把名字和特征联在一起。

代入感，由此而生。

谈完主角谈配角。

配角的人物塑造，其实和主角差不多，不过由于主角的特殊性，无法进行很多方面的塑造。

就好像写一个穷凶极恶，杀人盈野的都市小说主角，这样的作品，有时候就容易惹来不必要的纷争。

但是如果这样的性格，赋予在配角身上，那是一点问题也没有。

配角的塑造，倒是可以纯了

纯性格的配角，有时候读者反而很喜欢。

黄药师的邪，西毒的恶，在大家的脑海里，印象都很深刻。

把人物写活，除了利用这些特征以外，还可以采取一些方法。

反衬，就是用一个很鲜明的角色来反衬另外一名角色的存在。

就好像一个读者恨不得他死的角色，谁砍了他，这个人说不定就能得到读者的认同。

聚焦，通过很多方面，一点一点的把人物的一些特征，组合起来，最后形成一个鲜明的形象。

烘托，就是通过别人的言论，口述，行动来曲折表现出人物的特征。

“他长得好丑啊”

“怎么会有这么丑的人？”

“你看他头发是黑的”

“眼睛也是黑的”

“皮肤黄黄的好难看”

“哈哈哈”

主角的形象就这样烘托出来了，其实是主角穿越到西方，和别人不一样，被大家认为丑了。

每个人物，必须要有一个特征性的配套情节。

武松，打虎；孙二娘，开黑店；孙悟空，大闹天宫；诸葛亮，放火；周瑜，气死了；赵子龙，七进七出，关羽五关六将。

人物的塑造，一定要记得，他的语言行动，必须符合他的身份、地位、学识、个性。

如：关羽邪邪一笑，眼里露出色迷迷的眼光，朝貂蝉扑了过去。

这样的描写，如果是情色小说，我都不想看。如果不是情色小说，我更不想看。

因为它颠覆了我脑海里的形象，让我无法接受。

心理描写是刻画人物一个比较重要的地方。

不过要记住一点，不要让人物有太过频繁的心理描写，这样会导致人物变成一个自言自语的傻瓜。

环境的反衬，更是刻画人物的一大杀器。

望着主角和女主角相拥的背影，男配角呆立不语，只是当树叶落在他身上的时候，却被他的护体罡气震散。

类似这样的描写，可以间接刻画出一种极端的愤怒，却又强自抑制的心态。

把人物写活，有很多种方式，不要拘泥于单纯的外貌特征，偶尔一两个小场景，反而更能激起读者对人物的喜好。

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人物是一本小说里面的核心重要因素，人物塑造能够成功与否，决定了这本小说的成功与否。那么如何刻画小说人物呢？

首先，你要在下笔之前就已经基本构思完小说的故事情节，包括人物的出场顺序，每位人物的性格特征，包括人物语音特征，形态特征，外貌特征等等。

其次，每位人物要符合他的情节需要，他的任务，他在小说故事里面的角色定位。刻画一个人物要充分的思考，它在每一个情节故事里面扮演的角色。不能空穴来风。刻画一个不符合常理的人物性格特征。

最后，正常来说一个人物，贯穿整本小说的性格都不能变化。但是随着故事情节的发展，有些人物大起大落，正面的也可能变成反面，反面的人物也有可能变成正面人物，这得根据小说情节来设定。

总之，人物刻画要符合故事的情节，有时候人物的性格比较稳定，更能符合小说的发展，而有时候，根据小说情节的发展需要人物的性格会出现很大的反差。

《子夜》在文学史上还有其他方面的意义。《子夜》是中国现代文学中第一部比较成功地用阶级关系和阶级分析的方法来描述那个时代的作品。《子夜》之前也有一些作家用阶级的观点来写作，包括茅盾自己，茅盾一开始为了要学习马克思主义的阶级分析，写了一些并不成功的历史小说，这样慢慢过渡到《子夜》，总算是以一种比较成熟的形态来描写阶级和阶级冲突，《子夜》完成了现代文学史上从革命文学到左翼文学的转换。革命文学，主要是反映了知识分子面对现实生活的非正义的现象，采取了一种根本颠覆的态度，就是说，这个社会太黑暗了，根本不能存在，就号召大家起来反抗，把这个社会推翻。这种态度，我们可以统称为革命的态度。但是，左翼文学不一样。左翼文学，基本上是以左翼作家联盟（左联）为核心，由这个组织来推动的文学运动。左翼文学运动带有鲜明的政党色彩，有具体的指导思想，力图用马克思主义的阶级方法来描述生活、分析生活，是左翼文学的叙事特点。

茅盾在写《子夜》以前，已经把所要反映的那个中国社会都分析好了。吴荪甫已经被定为民族资本家的代表，那么，赵伯韬就是买办资本家的代表，周仲伟、朱吟秋就是小工厂主的代表，也是民族资本家，但是比吴荪甫这种大资本家要差一点。他把资本家分为各种类型，民族资本家、中小资本家、金融资本家、买办资本家，然后根据每一种资本家在中国社会中的地位，来区分他是进步的还是反动的，再来决定他的形象如何塑造。他就是这样来塑造艺术形象的。比如说，赵伯韬，一个买办资本家，整天跟美国人打交道，就像今天白领中的外资企业的老总，《子夜》里的赵伯韬根本就不是这样，仿佛是一个流氓，不断地玩女人，像黑社会的人。洋行经理怎么会像赵伯韬这样？那为什么把他写得像个流氓？可能是茅盾对这些人没有什么感性的经验，主观上认为买办资本家一定是像杜月笙那种流氓了。从阶级论说这个人是坏的，坏人一定是生活腐化，像流氓一样，这是逻辑推出来的。茅盾的创作匠气是很重的，现在有些年轻人不喜欢茅盾的创作，跟这个有关系。每个人物是一个阶级典型，这些阶级构筑在一起，就构成了我们社会的一个典型，那就是所谓的“典型环境”。

那么，他为什么要写这样一批资本家？这跟茅盾自己的生活经验有关，当时他通过表叔结识了很多资本家，更重要的是，1930年代正好有一场关于中国社会性质的论战。这场论战中，国际共运史上有个“托洛茨基派”，中国也有“托派”，是中国共产党内的反对派，陈独秀后来成为这一派的领袖，这一派理论家认为，随着大革命的完成，国民党统一了中国，中国已经是所谓现代民族国家，就是民族资产阶级掌权的现代民族国家，资产阶级掌握了中国的命运，那么，无产阶级革命的矛头应该对准资产阶级政权；而当时中国共产党内的主流派是跟着苏联斯大林政权走的，这一派理论家认为，中国社会的性质仍然是半殖民地半封建，中国民族资产阶级没有主权，我们的现代化是帝国主义强迫我们搞的，是被动的，因为帝国主义要掠夺，要侵略，这对中国的资本主义发展也是一种伤害。所以，我们首先要反帝反封建。茅盾是赞同后一派理论的，为了阐释这个问题，他写了这部小说。我们前面说过他最初构思这个小说，最后吴荪甫代表的民族资本家，跟赵伯韬代表的买办资本家是握手言欢的，有一点像托派的观点。这就不符合共产党的统战政策，当时共产党的意思是，我们要反帝反封建，那么对民族资本家要团结，对买办资本家要打击。茅盾后来听取了瞿秋白的意见，最后改成吴荪甫输掉，民族资本家终于输给了帝国主义的经济侵略，就表明中国的民族资产阶级是没有出路的。根据政治需要，小说是可以改的，如果今天政治需要另外一种观点，他也可以改过去，就是为了使自己的艺术创作更符合现实主义创作所要求的反映生活的“本质”。

这样一种创作方法自身存在着非常强烈的二元对立。一方面，它强调细节的真实，可是另一方面，又严格地按照一个阶级、一个政党的要求来写，所以他才会分析出吴荪甫的两重性。我们谈民族资本家的两重性，这种两重性都是通过人物设计表现出来的。吴荪甫反动的一面，他要表现对工人的斗争，所以就出现了工人跟资本家的冲突；进步的一面，就必定要写他跟赵伯韬的斗争。这还不够，还要表现“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会状况，所以，他必须创造出一批中小资本家来给他垫底，被他吃掉。除此以外，因为还要表现资产阶级如何在政治上获得权力，所以，又必须要创造出几个政治人物，比如黄奋，是汪精卫派的，吴荪甫通过他们就可以出钱买通前方的战事。那个时候，茅盾又转弯抹角听到党内有李立三路线和王明“左”倾路线的斗争，他赶快又在里面写了党内的两条路线斗争。他的每一个细节都是他根据理论需要排出来的。如果是换了一个比较差的作家，这样排出来的就是一部很概念化的作品，但茅盾是一个有才华的优秀作家，他有非常高的吸取生活细节的能力，也有逼真地描写场景的技巧，他在刻画人物性格上也很成功，这个成功，就是他成功地把某些人的阶级性赋予了人物的特殊的性格，两者融会起来，人物就不完全是一个阶级的符号，而是变得有血有肉了。

《子夜》也可以说是瑕瑜互现。在小说的整个框架上，茅盾创造了以人物设计来构筑生活中的典型环境的思维模式，而这个典型环境是为了解释一个理论上界定的所谓“生活本质”。这样，《子夜》模式以后基本上就成为现代文学的创作主流，尤其是长篇小说。这种方式被称为社会主义现实主义的创作方法。但是，由于我们强调了阶级性、典型性，就忽略了另外一面。如果茅盾没有一种强烈的主观情绪和对生活细节的一种观照，那这个小说就会变得非常概念化。茅盾两方面都做到了，理论上他是符合概念化的需要，创作上他有巨大的才华、无数的细节来支撑。以后的作家未必都能做到这样的两全其美，尤其是后来以“政治标准第一”来要求作家的创作的时候，作家的另外一面根本无法发挥，这样就产生了很多畸形的作品。

1950年代以后的长篇小说创作，很多所谓的“名作”都是沿袭《子夜》模式发展而来的，因为这样一种模式容易被当时的主流的文学观念接受。且不说像《上海的早晨》，那是非常对号入座的，就是像《创业史》这样的作品，也是模仿《子夜》而来的。作家柳青在小说里要描写中国农村的社会主义改造，就先写一个主人公梁生宝，代表要走社会主义道路的先进人物，也是典型人物。党内也有人是不愿意走社会主义道路的，所以他就塑造了一个大队长郭振山，专跟梁生宝作对，表明党内有一个走社会主义道路，一个走资本主义道路，那是路线斗争。他还要写出富农是反对梁生宝的，就塑造了姚士富等几个坏富农来搞破坏。那么，还有一批中农要先反对梁生宝，再同情梁生宝，他就创造出梁生宝的父亲梁三老汉。他的人物都是对号入座的，然后每个人物的矛盾都集中在梁生宝身上，最后就变成了以梁生宝为中心的人物配置，根据这种配置构筑起一个所谓的“典型环境”，来说明农业合作化运动的“金光大道”。“文革”中有个很红的作家浩然写了一部长篇小说《金光大道》，又完全模仿了柳青《创业史》的这种人物配置结构。这样的创作模式就像是药店里的中药方子，谈不上真正的艺术创作。后来逐渐形成了一种创作思维模式，以政治教条代替生活观察，以所谓的“艺术真实”来取代生活真实，实际上是掩盖了现实生活中真正的矛盾与冲突，把文学堕落为政治说教的工具。直到1980年代，《子夜》模式还在起着那种束缚作家的创作思想的消极作用。1980年代后期，曾经有不少研究者反思过《子夜》的创作模式，这些看法都是有道理的，但那时的反思往往也忽略了另一面，那就是《子夜》中还有作家个性的因素存在，如果我们的解读更多从这积极的一面出发，并且也指出它的消极的一面，《子夜》会是一个与以往我们的印象截然不同的作品，一部优秀的作品，它的魅力可能就是在这样不断地阐释和不同的阐释中慢慢地持久地延续下去。

人物是一本小说里面的核心重要因素，人物塑造能够成功与否，决定了这本小说的成功与否。那么如何刻画小说人物呢？首先，你要在下笔之前就已经基本构思完小说的故事情节，包括人物的出场顺序，每位人物的性格特征，包括人物语音特征，形态特征，外貌特征等等。其次，每位人物要符合他的情节需要，他的任务，他在小说故事里面的角色定位。刻画一个人物要充分的思考，它在每一个情节故事里面扮演的角色。不能空穴来风。刻画一个不符合常理的人物性格特征。最后，正常来说一个人物，贯穿整本小说的性格都不能变化。但是随着故事情节的发展，有些人物大起大落，正面的也可能变成反面，反面的人物也有可能变成正面人物，这得根据小说情节来设定。总之，人物刻画要符合故事的情节，有时候人物的性格比较稳定，更能符合小说的发展，而有时候，根据小说情节的发展需要人物的性格会出现很大的反差。

既然要动笔写，应该都已经有了一个大致的思路和想写的人物。可以借助思维导图等方式合理设计自己的人物形象。如果有灵感，就按照灵感来写。写到瓶颈期可以根据自己原有的设计思路继续写。预祝你能写出自己满意的作品～

没写过小说，但从作家写小说这样大作品，尤其长篇，故事框架，环境构成，人物，事件，情节应该是先前有了大体的模型，才开始动笔写。在创作过程中需要润色，描写时，想象与实际写作发生困难，写作与想象冲突时，需要用功夫。小说人物塑造，是反映人物性格，人品，喜好，自身与他人的社会关系上，承担生活的自身角色上。一个人的优劣表现出来。通过不同的方面，事件，而事件又以人的言语，行为，立场，心理活动，环境，人物情节一系列变化中，运用夸张，比喻，拟人，对照，伏笔，从自然事物，动静结合，远近，琐屑日常多种写法来塑造人物。边思边写应是系列，章回作品，独立成章的。

一般你写描述一个角色很多时候都有一个你熟悉的人物为原型的，角色代入过程中你会给这个角色安排各种各样的剧情，这个时候就需要你把自己的意识代入这个角色中，这个角色是什么样的性格特点，决定了他怎样去应对剧情产生的冲突。我觉得这样去刻画一个角色，应该是比较省力的

这个问题，可以肯定的是关于小说人物的总的性格和特征的刻画是在写作之前或者说是小说发表之前就确定好的。那么到底如何刻画小说人物呢？我们先来看看这个例子：比如在鲁迅的小说人物中孔乙己他是一个“总是满口之乎者也”的市侩客人，他作为一个穷困落魄却死要面子的酸文人形象被鲁迅刻画得很深刻。小说中描写如下“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”所以，通过上述例子可以通过如下几个方法来刻画人物：首先让人物的性格鲜明，不是丢在人群中就找不到了，让他显得特别，比如说倚天屠龙记里面的赵敏。第二，通过心理与行为的矛盾来塑造小说的人物形象，因此而显得特别，比如说优柔寡断的张无忌等。第三，利用小说人物的戏剧性的命运来刻画出其特征，比如说萧红小说里面的女主人公们。第四，利用其余角色烘托小说主人物的伟大和独特，比如说阿朱与阿紫，当然还有男慕容和北乔峰等等。当然这只是个人的一点简介，其实方法很多，但是最重要的不断的练习和观察。

《子夜》在文学史上还有其他方面的意义。《子夜》是中国现代文学中第一部比较成功地用阶级关系和阶级分析的方法来描述那个时代的作品。《子夜》之前也有一些作家用阶级的观点来写作，包括茅盾自己，茅盾一开始为了要学习马克思主义的阶级分析，写了一些并不成功的历史小说，这样慢慢过渡到《子夜》，总算是以一种比较成熟的形态来描写阶级和阶级冲突，《子夜》完成了现代文学史上从革命文学到左翼文学的转换。革命文学，主要是反映了知识分子面对现实生活的非正义的现象，采取了一种根本颠覆的态度，就是说，这个社会太黑暗了，根本不能存在，就号召大家起来反抗，把这个社会推翻。这种态度，我们可以统称为革命的态度。但是，左翼文学不一样。左翼文学，基本上是以左翼作家联盟（左联）为核心，由这个组织来推动的文学运动。左翼文学运动带有鲜明的政党色彩，有具体的指导思想，力图用马克思主义的阶级方法来描述生活、分析生活，是左翼文学的叙事特点。茅盾在写《子夜》以前，已经把所要反映的那个中国社会都分析好了。吴荪甫已经被定为民族资本家的代表，那么，赵伯韬就是买办资本家的代表，周仲伟、朱吟秋就是小工厂主的代表，也是民族资本家，但是比吴荪甫这种大资本家要差一点。他把资本家分为各种类型，民族资本家、中小资本家、金融资本家、买办资本家，然后根据每一种资本家在中国社会中的地位，来区分他是进步的还是反动的，再来决定他的形象如何塑造。他就是这样来塑造艺术形象的。比如说，赵伯韬，一个买办资本家，整天跟美国人打交道，就像今天白领中的外资企业的老总，《子夜》里的赵伯韬根本就不是这样，仿佛是一个流氓，不断地玩女人，像黑社会的人。洋行经理怎么会像赵伯韬这样？那为什么把他写得像个流氓？可能是茅盾对这些人没有什么感性的经验，主观上认为买办资本家一定是像杜月笙那种流氓了。从阶级论说这个人是坏的，坏人一定是生活腐化，像流氓一样，这是逻辑推出来的。茅盾的创作匠气是很重的，现在有些年轻人不喜欢茅盾的创作，跟这个有关系。每个人物是一个阶级典型，这些阶级构筑在一起，就构成了我们社会的一个典型，那就是所谓的“典型环境”。那么，他为什么要写这样一批资本家？这跟茅盾自己的生活经验有关，当时他通过表叔结识了很多资本家，更重要的是，1930年代正好有一场关于中国社会性质的论战。这场论战中，国际共运史上有个“托洛茨基派”，中国也有“托派”，是中国共产党内的反对派，陈独秀后来成为这一派的领袖，这一派理论家认为，随着大革命的完成，国民党统一了中国，中国已经是所谓现代民族国家，就是民族资产阶级掌权的现代民族国家，资产阶级掌握了中国的命运，那么，无产阶级革命的矛头应该对准资产阶级政权；而当时中国共产党内的主流派是跟着苏联斯大林政权走的，这一派理论家认为，中国社会的性质仍然是半殖民地半封建，中国民族资产阶级没有主权，我们的现代化是帝国主义强迫我们搞的，是被动的，因为帝国主义要掠夺，要侵略，这对中国的资本主义发展也是一种伤害。所以，我们首先要反帝反封建。茅盾是赞同后一派理论的，为了阐释这个问题，他写了这部小说。我们前面说过他最初构思这个小说，最后吴荪甫代表的民族资本家，跟赵伯韬代表的买办资本家是握手言欢的，有一点像托派的观点。这就不符合共产党的统战政策，当时共产党的意思是，我们要反帝反封建，那么对民族资本家要团结，对买办资本家要打击。茅盾后来听取了瞿秋白的意见，最后改成吴荪甫输掉，民族资本家终于输给了帝国主义的经济侵略，就表明中国的民族资产阶级是没有出路的。根据政治需要，小说是可以改的，如果今天政治需要另外一种观点，他也可以改过去，就是为了使自己的艺术创作更符合现实主义创作所要求的反映生活的“本质”。这样一种创作方法自身存在着非常强烈的二元对立。一方面，它强调细节的真实，可是另一方面，又严格地按照一个阶级、一个政党的要求来写，所以他才会分析出吴荪甫的两重性。我们谈民族资本家的两重性，这种两重性都是通过人物设计表现出来的。吴荪甫反动的一面，他要表现对工人的斗争，所以就出现了工人跟资本家的冲突；进步的一面，就必定要写他跟赵伯韬的斗争。这还不够，还要表现“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会状况，所以，他必须创造出一批中小资本家来给他垫底，被他吃掉。除此以外，因为还要表现资产阶级如何在政治上获得权力，所以，又必须要创造出几个政治人物，比如黄奋，是汪精卫派的，吴荪甫通过他们就可以出钱买通前方的战事。那个时候，茅盾又转弯抹角听到党内有李立三路线和王明“左”倾路线的斗争，他赶快又在里面写了党内的两条路线斗争。他的每一个细节都是他根据理论需要排出来的。如果是换了一个比较差的作家，这样排出来的就是一部很概念化的作品，但茅盾是一个有才华的优秀作家，他有非常高的吸取生活细节的能力，也有逼真地描写场景的技巧，他在刻画人物性格上也很成功，这个成功，就是他成功地把某些人的阶级性赋予了人物的特殊的性格，两者融会起来，人物就不完全是一个阶级的符号，而是变得有血有肉了。《子夜》也可以说是瑕瑜互现。在小说的整个框架上，茅盾创造了以人物设计来构筑生活中的典型环境的思维模式，而这个典型环境是为了解释一个理论上界定的所谓“生活本质”。这样，《子夜》模式以后基本上就成为现代文学的创作主流，尤其是长篇小说。这种方式被称为社会主义现实主义的创作方法。但是，由于我们强调了阶级性、典型性，就忽略了另外一面。如果茅盾没有一种强烈的主观情绪和对生活细节的一种观照，那这个小说就会变得非常概念化。茅盾两方面都做到了，理论上他是符合概念化的需要，创作上他有巨大的才华、无数的细节来支撑。以后的作家未必都能做到这样的两全其美，尤其是后来以“政治标准第一”来要求作家的创作的时候，作家的另外一面根本无法发挥，这样就产生了很多畸形的作品。1950年代以后的长篇小说创作，很多所谓的“名作”都是沿袭《子夜》模式发展而来的，因为这样一种模式容易被当时的主流的文学观念接受。且不说像《上海的早晨》，那是非常对号入座的，就是像《创业史》这样的作品，也是模仿《子夜》而来的。作家柳青在小说里要描写中国农村的社会主义改造，就先写一个主人公梁生宝，代表要走社会主义道路的先进人物，也是典型人物。党内也有人是不愿意走社会主义道路的，所以他就塑造了一个大队长郭振山，专跟梁生宝作对，表明党内有一个走社会主义道路，一个走资本主义道路，那是路线斗争。他还要写出富农是反对梁生宝的，就塑造了姚士富等几个坏富农来搞破坏。那么，还有一批中农要先反对梁生宝，再同情梁生宝，他就创造出梁生宝的父亲梁三老汉。他的人物都是对号入座的，然后每个人物的矛盾都集中在梁生宝身上，最后就变成了以梁生宝为中心的人物配置，根据这种配置构筑起一个所谓的“典型环境”，来说明农业合作化运动的“《金光大道》”。“文革”中有个很红的作家浩然写了一部长篇小说《金光大道》，又完全模仿了柳青《创业史》的这种人物配置结构。这样的创作模式就像是药店里的中药方子，谈不上真正的艺术创作。后来逐渐形成了一种创作思维模式，以政治教条代替生活观察，以所谓的“艺术真实”来取代生活真实，实际上是掩盖了现实生活中真正的矛盾与冲突，把文学堕落为政治说教的工具。直到1980年代，《子夜》模式还在起着那种束缚作家的创作思想的消极作用。1980年代后期，曾经有不少研究者反思过《子夜》的创作模式，这些看法都是有道理的，但那时的反思往往也忽略了另一面，那就是《子夜》中还有作家个性的因素存在，如果我们的解读更多从这积极的一面出发，并且也指出它的消极的一面，《子夜》会是一个与以往我们的印象截然不同的作品，一部优秀的作品，它的魅力可能就是在这样不断地阐释和不同的阐释中慢慢地持久地延续下去。

小说人物刻画分两种。一种是一出现就给人印象深刻，一句话，一个动作，跃然纸上。一般都是次要人物。主要人物要一层一层的渲染，给他设置好多事，把他折腾个够。作者不能着急。

天马行空，胡扯乱造，想象奇异，花样百出，意境虚拟，情感多乱，人物正邪。无所不奇，只要吸粉，什么都行。

这个问题问的很笼统，如何描写人物可以从太多方面下手了，外貌，身世，性格，语言等……但做为玄幻小说来说，我感觉描写人物，首先需要做到有特点。什么是特点，就是与众不同的点。举个例子来说，走路人人都会，你要描写人物，写他会走路，基本上也没什么出彩的，但你要描写这个人只用双手倒立走路，一下就不一样了。有特点的人物，往往能更容易推动剧情的发展。

其实现在悬疑小说和恐怖小说的界限已经越来越小了，起码从我来说，就喜欢玩各种混搭，让各种看似不搭调的元素挤到一起来。

目的不同吧，恐怖小说是用来吓人的，悬疑小说是用来测试智商的。）

这个世界上的男士分为很多种类型，有的人一看就是那种文质彬彬的才华横溢，气质出众的绅士，而有的人一看他的外在气质就直接可以给他定义为渣男。 在我心目中，我对渣男的定义非常简单粗暴。不负责任，没有同情心，对待任何事不会从一而终。没有仁义道德，不对这个社会尽职尽责。总之在我看来，所有的不好的形容词都可以用在渣男身上。 渣男本身并不可怕，因为他们同样是人，值得受人尊重人人平等，但可怕的是他们的行为方式和思想道德高度。 在我看来，现在的渣男分为两种类型。一种是外在形象，非常符合绅士的气质，但他的精神内涵却是十分可怕的，他们的精神高度达不到绅士的层次，只能用流氓精神来形容。 这一类渣男是十分可怕的，因为他

渣男这两个字说起来就不陌生，可能每个女孩子最不希望的就是在感情中遇到一个渣男吧，遇到渣男真的是一件很受伤的事情。 如果说我心中是如何定义渣男的，其实总结起来就三个字，骗女生。我感觉这要是渣男都会有以下表现中的几个，甚至是全部。 第一个表现就是，和各种女生玩暧昧，像个中央空调一样，无论对哪个女生都表现出一个男朋友该有的关心，然后也没有对任何一个女生表示出明确的结果，反而收了一大堆所谓的好朋友，好妹妹。 第二个就是，把所谓的喜欢就挂在嘴边，没有任何实际行动，每天就是花言巧语的通过聊天软件和你在网上聊聊天，而且还是在他无聊的时候才会想起你，有事的时候就会把你抛之脑后，这就可以解释有些男生只有在晚上陪

对于渣男来说，我对他的定义有太多太多。 比如在和你交往的时候，还和别人聊骚。就是那种大半夜会跟别的女生说晚安，经常和那些女生说一些不明不白的事情，说一些关系不清不清不楚的话。在我心里中央空调就算是渣男。不能做到对一个人专一，但是他还又想谈恋爱。谈恋爱的时候还总是想着别的女生。 再就是劈腿的男生。我最受不了的就是两个人在谈恋爱的时候，你不能专一的对我。如果在一起的时候，你不能把最喜欢给我，只能给我浅浅的喜欢，那么最喜欢又给了谁。我在一起的时候想着别的女生，可能在我对你好的时候，你又爱上了别的人，然后无情的把我甩掉，这样的男人真是渣的要死。 还有一种就是跟你分手的时候不跟你说清楚，一直冷暴力对你的

记得自己在谈恋爱的时候，对于渣男的定义就是脚踩两只船的那种，我见过一个男生同时和两三个女生交往的，就在自己的大学校园里见过，有的时候我就觉得那男人除了脸长的好看一点个子高一点之外，其它的什么都没有，也许有的时候是看脸的时代吧，记得那时候当这件事情被很多人知道的时候，我们宿舍里的人都挺鄙视这样的人的，一个人连最起码的尊重他人都学会！ 再后来，刚听到一个男的和一个女的交往一段时间之后，女孩子怀孕了，一个男人会以这样一个借口说分手，我们不合适，我们分手吧！其实这时候我真的觉得挺渣的，觉得不合适早干嘛去啦，对于这种连担当都没有的人，自己犯下的错连承担的勇气都没有，甚至都不去想办法解决问题，还说各种各样

孔子是传播了他的思想，用文字的形式被记录下来。身边的文学人物是你用心去体会到的，用他特有的方式向你展现才华，并影响着你的人吧。

孔子是儒家思想的创造者 中国哲学的开创者 文学人物是一些之出现在小说中的虚拟的人物 比如 鲁迅先生的 阿Q和孔乙己 余华先生《活着》中的富贵等等！

孔子是文学人物。可以。这里的身边以文学角度来看，并不一定是真的离你很近，可以是精神方面的。

文学作品中的人物具有不同的类型，其形象大体上可以分为三种，即语象、形象和意象。 1.语象主要是指非描摹性的、但又能引起读者具体感受和丰富联想的各种语言用法。 2.形象的特点是语言的描绘能使人联想到某种物象。 3.意象是指为表现思想感情而创造的一种形象。严肃文学作品中，令现代读者印象比较深刻的十个文学人物：情种贾宝玉（曹雪芹《红楼梦》 多情）、闯王李自成（姚雪垠《李自成》 大气）、牧马人许灵均（《灵与肉》作者好像张贤亮 爱国）、阿Q（鲁迅《阿Q正传》 可怜）、贫嘴张大民（刘恒《贫嘴张大民的幸福生活》 乐观）、痞子方言（王朔系列小说 洒脱）、打工仔傻根（刘震云《天下无贼》 忠厚）、西学家唐伟（狂狷

两个都是编的,就是一个是纯幻想,没根据的(当然最不靠谱拉),一个是按中国修炼类的来想像的啊~字面解释就OK了

玄幻小说是指魔法类，穿越类，异世界类，西方类仙侠小说是指修仙，修真这是我看小说多年的经验，值得鉴戒一下。

玄幻有点倾向于幻想类的,在没有前提的情况下自己构造的.而仙侠是基于我们已有的文化的,像修真一类都是.

玄幻很不靠谱 基本是架空体系 现在的玄幻一般和穿越 西方魔法 连在一起 各个小说间的体系很混乱 没有一个很科学的评价体系 不过由于是完全架空 有些很有想象力 可以满足不同人的幻想仙侠也很不靠谱 不过有中国古代 小说作为铺垫 所以有一定的基础 看起来有连贯性 而且有的小说能增长一些中国古代知识 menale 你想看哪种直接问我和胖子就行了

文学，在今天一般被视为“美的艺术”或“语言艺术”，包括诗、小说、散文、戏剧文学、影视文学等样式。但在古代甚至今天，它却有着三种不同含义。 广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称，包括今天所谓文学和政治、哲学、历史、宗教等一般文化形态。 狭义文学是指今日通行的文学，即包含情感、虚构和想象等综合因素的语言艺术行为和作品，如诗、小说、散文等。这种文学与音乐、戏剧、绘画、雕塑、书法、电影等一起被称为“美的艺术”。 介乎广义文学和狭义文学之间而又难以归类的口头或书面语言作品，可以称为折中义文学。例如，诸子散文、史传文学、现代杂文、纪实文学或某些风格化的政论文，它们既可能被归入广义文学类，有时也不无

定义小说类型得根据小说内容和小说篇幅来定，按内容分类可分为传奇、惊悚、武侠、神话、古代、现代、浪漫、青春等。按篇幅分类可分为长篇、中篇、短篇、小小说，微型小说等。

视觉文学是以图画为表现形式，故事独立连贯，可以出版的文学作品。 漫画无论是美式或日式都可以归类为视觉文学。

视觉文学顾名思义，就是着重于所见到的事物，着重于刻画事物的特征，也就是后现代文学。

视觉文学是以图画为表现形式，故事相对来说较为独立且连贯，而且可以用来出版的文学方式。例如漫画一类的作品都可以称为视觉文学。

视觉文学其实就是图片。比如说看到一幅山水画之后，心中好像有诗句要涌出来一样，这就是视觉文学。视觉文学是没有严格定义的，主要是依据个人而言，例如有人看到漫画，脑子里就有千言万语，那么这种漫画就是视觉文学。

定义是透过列出一个事件或者一个物件的基本属性来描写或者规范一个词,或一个概念的意义。被定义的事务或者物件叫做被定义项,其定义叫做定义项。比如“一个单身汉是一个未婚男子”这个定义中“单身汉”是被定义项,“未婚男子”是定义项。  定义中的“一个”和“是”均可以使用符号取代,比如使用:=这个符号,上面这个定义可以转写为：“单身汉:=未婚男子”。  一般来说一个定义像上面这个例子一样往往是表达被定义项与定义项之间的等同的句子。  假如我们决定定义一个词或者这个词所描写的概念。假如我们确定了我们对这个词所感兴趣的方面,我们确定了一些属于这个词的物件,一些不太清楚的物件和一些边缘物件。问题在于如何定义这个词。我们希望的是定义这个词的内涵,即列出可以确定这个词的所有的和仅有的元素的特征。    以下是一个有用的定义的定义：对一个概念或者词或者词组的定义是描写其内涵,即描写其所有和仅有的元素的共有特征。其外延是所有这个概念、词或者词组包含的事务。 一些哲学家不同意这个定义的定义,他们认为,出于不同的理由,大多数概念、词汇和词组无法精确地被定义。  路德维希·维特根斯坦和威拉德·冯·奥曼·蒯因是这个意见最著名的代表人。  但大多数哲学家认为定义重要的哲学概念是必要的。

一、在确认抄袭行为中，往往需要与形式上相类似的行为进行区别：(1)抄袭与利用著作权作品的思想、意念和观点。一般的说，作者自由利用另一部作品中所反映的主题、题材、观点、思想等再进行新的创作，在法律上是允许的，不能认为是抄袭。  (2)抄袭与利用他人作品的历史背景、客观事实、统计数字等。  各国著作权法对作品所表达的历史背景、客观事实统计数字等本身并不予以保护，任何人均可以自由利用。但完全照搬他人描述客观事实、历史背景的文字，有可能被认定为抄袭。  (3)抄袭与合理使用。合理使用是作者利用他人作品的法律上的依据，一般由各国著作权法自行规定其范围。凡超出合理使用范围的，一般构成侵权，但并不一定是抄袭。  (4)抄袭与巧合。  著作权保护的是独创作品，而非首创作品。类似作品如果是作者完全独立创作的，不能认为是抄 有的学者认为，判断抄袭与其它行为的区别，可以从下面5个方面去分析：(1)看被告对原作品的更改程度；(2)看原作品与被告作品的特点；(3)看作品的性质；(4)看作品中所体现的创作技巧和作品的价值；(5)看被告的意图。    

在推理文学、影视、漫画等作品中，同一个诡计、手法往往可以以不同的形式呈现。因此通常要界定一个作品是否有抄袭是很困难的（如一个作品抄袭多部作品的拼接式抄袭）。一般来说，一个情节或一个手法相同只能被叫做借典或雷同。  以下几点可以用来判断是否有抄袭： 1、情节和手法都与另一作品相同。   2、同一个作品中，至少有2个手法与另一作品相同。 。

爱与流氓的边缘

怎么说都不破的

暧昧就是似有但又没有的感觉！就她好像对你有感觉但实际上没有。

暧昧是男女之间态度含糊、不明朗的关系。是一种很特别的男女朋友关系，存在于友情之间，又超然于友情之上。暧昧的表现多种多样，语言、动作都可以表现出来。

两个人不清不楚的，真正爱就不该暧昧

1、随意型：通常我们很容易想出一个姓来，那么名字的话就拿本字典随便翻翻，翻到某个字就跟姓连起来读一下，看看顺不顺口。

如果不顺口，那就继续翻；如果顺口而且看起来也顺眼的话，那就可以了；如果顺口但是看起来怪怪的，不要紧，换一个同音不同形的字。

2、从诗词中取名字：芷汀：“岸芷汀兰，郁郁青青。”、容与：“泛柏舟而容与，歌采莲于江渚。”、月恒：“如月之恒，如日之升。”、东篱：“采菊东篱下，悠然见南山。”。

3、根据主题命名。比如你的主题是环保，可以取名为“Green”。或者取一个历史上代表着你这个主题的人物类似的名字。比如西施代表美丽，你可以给主角取名为希施什么的，作者读出来基本就能记住了。

[1]结构体类型定义编辑前面只是指定了一种结构体类型，它相当于一个模型，但其中并无具体数据，系统也不为之分配实际的内存单元为了能在程序中使用结构体类型的数据，应当定义结构体类型的变量，并在其中存放具体的数据

我写过武侠朋克，仙侠朋克的话不知道吞噬算不算，其实这两个有些冲突

你好，我是八楼客。

“仙侠朋克”？这种说法有意思，以前从没听说过这种说法。我来简单分析一下，说的不好请大家见谅。

仙侠小说是指在武侠小说上加修真成仙演变而来的，而武侠小说是指像金庸古龙等作家创作的更注重写实的作品，包含拳法掌法等十八般武艺，刀剑之类的十八般兵器，提倡侠义精神，像《倚天屠龙记》《天龙八部》等。

而仙侠小说则是更侧重于虚幻超自然的，包含剑仙，术法之类的，追求虚无缥缈的超自然能力，像《诛仙》《凡人修仙传》等。仙侠小说的鼻祖是流行于魏晋南北朝时期的志怪小说，类似于汉武帝内传《搜神记》。

“朋克（PUNK）”平常则更多见于音乐范畴，是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"，在台湾译作"庞克"，香港则叫作"崩"。 PUNK的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。

我们在这里不讲这种音乐风格，单纯了解一下朋克。在亚文化：风格的意义一书中，赫伯迪格认为，朋克的意义就在于“缺乏意义”。我自己是不太了解的，在我看来朋克就是区别于主流审美的一种另类文化，大胆的控诉发泄，充满着侵略性和进攻性。

这样一分析，可以把“仙侠朋克”理解为发泄性的，有悖于大众主流文化的仙侠小说。大概类似于《蛊真人》，主角是一个极端的利己主义者，在当今社会看来就是三观不正，不符合当代价值观。当然，如何定义就仁者见仁智者见智了。

浅略分析，大家多多包涵，感谢观看！