文学题材的小说催泪

《红旗谱》、《红日》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》

革命题材小说代表作如：

吴强《红日》

梁斌《红旗谱》

罗广斌杨益言《红岩》

杨沫《青春之歌》

曲波《林海雪原》

欧阳山三家巷

“革命历史小说”，在当代中国的文学史话语中，专指1942年在延安文艺座谈会上的讲话以后创作的，以1921年中共建党至1949年中华人民共和国成立的这段历史为题材的小说作品。

“革命历史小说”，在当代中国的文学史话语中，专指1942年在延安文艺座谈会上的讲话以后创作的，以1921年中共建党至1949年中华人民共和国成立的这段历史为题材的小说作品。（黄子平《“灰阑”中的叙述》）

中国共产党领导的革命历史，在“革命历史小说”的创作中占有重要的位置。“革命历史小说”主要讲述“革命”的起源，以及革命在经历了曲折的过程之后如何走向胜利。这类小说，以对历史“本质”的规范性叙述，为新建立的社会制度的合法性和真理性作出证明，也为处于社会转折时期的民众，提供思想和生活准则。由于作家生活经验、艺术想象以及所采用的叙述方式的差别，革命历史小说会有多种形态：一部分长篇追述对历史“本质”的“史诗性”把握，另一些则加入“传奇”因素，而接近现代“通俗小说”样式。个别作品融入更多个人的体验，“革命历史”因而更多地作为对往事回忆的触发点。

余华：《许三观卖血记》，《兄弟》；史铁生：我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》；《务虚笔记》是我最喜欢的；米兰昆德拉的生命不能承受之轻，盛名已在；杰克伦敦，极力推荐《马丁伊登》

城里人写的农村题材小说--穿越宿命之河 ,首先,作者对冬天的描写,令我以为这是东北,至少是北方的农村。出色的文字,到位的描述让我仿佛感到了冬的寒冷,这几年暖冬,已经很少体味了。

当代农村题材长篇小说乡下秀才 [长篇小说] 乡下秀才内容提要这是一部农民写农民的百万字农村题材小说,.他们所说的老庙,是庄子东北角的古庙.别看它是一座不起眼的土木结构小庙,却有一百多年历史.尽管庙顶上的砖瓦多有破损

长篇农村绿色题材小说《不灭的村庄》 作者:北国长风 类别:都市言情 ,【长篇农村绿色题材小说《不灭的村庄》】杏花村,一个欲望之村。遍野疯长着杏

林海雪原...曲 波

李家庄的变迁….赵树理

铁道游击队….知 侠

苦菜花….冯德英

敌后武工队….冯 志

红 岩 …. 罗广斌 杨益言

迎春花...冯德英

吕梁英雄传….…马烽 西戎

战斗的青春….雪 克

红旗谱….…梁 斌

青春之歌….杨 沫

暴风骤雨….周立波

上海的早晨….周而复

三家巷…….欧阳山

夜幕下的哈尔滨.…陈 与

风云初记….孙 犁

烈火金钢….刘 流

红 日.…吴 强

地球的红飘带….魏 巍

保卫延安....杜鹏程

高玉宝…….高玉宝

平原枪声….李晓明 韩安庆

苦 斗….欧阳山

野火春风斗古城…….李英儒

山水狂飙….伍近先

高山下的花环….李存葆

策反在子夜…….曹策前

战争启示录….柳 溪

火凤凰….巍 巍

草地龙虎.…陈 宇

革命烈士诗抄….萧 三

三里湾….赵树理

太阳照在桑干河上….丁 玲

《林海雪原》《红岩》《青春之歌》《红旗谱》《保卫延安》

海岩的《玉观音》阳光像花一些绽放《舞者》《五星饭店》等不错，有人说海岩的小说可以直接拍电视了，说的不无道理；王小波的文章很叛逆，那些没有看过他的随笔的人他们真的错过了！王小波笔下的性写的很叛逆，一个抽象的灵婚，他把情书写在五线谱里…海子、三毛、莫言、顾城那个时期的作家的诗歌、小说各具特色，很不错！日本的村上春树的娜威的森林很精典，写的是初恋；北欧一位作家的《情人》可为代表之作；韩寒《三重门》文字玩的不错！石康的也不错…

我看书的风格可能和你不一样。我看过的当中我觉得《复活》，《简爱》，《荷马史诗》，安娜卡列宁娜《红高粱》（对野性的呼唤）不错，还有杨绛的散文集还有文革方面的小说我觉得宗谱的《三生石》，《红豆》不错。

中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学在它的发展初期，侧重揭示旧体制的种种弊端，强调改革的历史必然性。感应着时代的节奏，改革的每一步进展都在文学中得到了及时的反映。叱咤风云、大刀阔斧的“开拓者”与保守势力的尖锐冲突，构成了这一时期改革文学作品的基本框架。近年来，随着改革的深化，作家们反映改革的视野更加阔大、眼光也日益深入；在反映社会政治经济变革的同时，作品更注重剖析在改革中日益显露出来的国民身上的落后的文化因袭，表现改革对人的传统价值尺度的冲击，揭示商品经济冲击下旧有生活方式的逐渐瓦解，以及所有这些在人的心灵上产生的强烈震动。这既是改革文学的深化、也是文学使自己不再附庸于政治的一种努力。张洁的《沉重的翅膀》 ，贾平凹的《腊月·正月》 、 《浮躁》 ，蒋子龙的《开拓者》 ，路遥的《平凡的世界》等是改革文学中具有代表性的作品。

众所周知，中国自1978底年十一届三中全会之后，便开始了自上而下的全国性经济体制改革。与此同时，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的'改革文学'，其开篇之作，是蒋子龙的中篇小说《乔厂长上任记》。

改革文学

对于农民来说，最重要的莫过于“土地”，因而1979年后，土地承包和生产责任制的实行在农村掀起了一次经济和精神上的巨大变革。许多敏感的作家便抓住拥有土地支配权后农民的新状态进行了大量的创作。 在这期间，农村改革小说的代表作如：高晓声的“陈奂生系列”、何士光的短篇小说乡场上 、张一弓的短篇小说黑娃照像 、张炜的中篇小说秋天的愤怒 、蒋子龙的中篇小说《燕赵悲歌》 、贾平凹的中篇小说腊月．正月 、《鸡窝洼的人家》等。 纵观农村题材的改革小说，可以发现初期作品往往是简单的“一片光明”，随后一些作家开始致力于揭示农村改革中所受阻力并剖析其产生的原因，一些优秀之作甚至触及到在改革中发生变异的中国农民的'传统文化心理'层面。这一过程，是不断深化的。 如早期出现的短篇小说乡场上（1980,8）讲述不再靠借贷度日的农民冯幺爸，终于挺直了弯了多年的脊梁、黑娃照像（1981,7）表现有了一定经济能力的农民对精神地位的追求；其后出现的一些作品则开始展现改革的阻力，如秋天的愤怒塑造了俨然一方宗主的农村干部肖万昌的形象、《燕赵悲歌》在农民改革家武耕新头顶上设置了重重关卡；在贾平凹的小说中，改革的阻力则不仅来自于国家政体的一些弊端，农民在几千年传统文化的积淀下自身形成的顽固惰性也是阻碍改革的重要原因，如腊月正月中描述了乡儒韩玄子对“致富“后的王才不可理喻的百般刁难－－前者与后者从前并无任何矛盾，他之刁难后者表面上看来只是出于对“奸商”发财的不满与嫉妒，对自己地位受到侵犯的担忧而已，但实际上则反映出中国长期以来宗法制社会残留下来的传统文化心理，在面对新的社会体制时因感受到强烈的冲击。编辑本段思想困局

所谓“改革文学”，堪称20世纪中国文学史上的一座纪念碑。比之“伤痕文学”、“知青文学”、“朦胧诗”、“先锋文学”等，它或许不是最显眼的，但它同改革的关系是最直接的。之所以称其为纪念碑，是因为就文学创作而言，它已成为历史———使命与野心达成，意义归于历史。 1979年前后，得意识形态的长期倚重，文字的分量一直很重（或者叫文学的分量），在那个时候，它意味着能“说话”，它是政治生活中的一员。十一届三中全会之后，敏感的作家们站出来发言了。 以1979年蒋子龙的《乔厂长上任记》为先声，一般文学史上称之为“改革文学”的写作拉开了序幕。之后，李国文的《花园街五号》 、高晓声的陈奂生上城 、张洁《沉重的翅膀》 、贾平凹的鸡窝洼人家 ，柯云路的《新星》等小说发表，影视再发力，“改革文学”引起哄动，自不待言。 “改革文学”的路数基本一致：虽然官僚主义问题很大，但是英明的主

《平凡的世界》

人公基本上能克服重重困难，并取得阶段性胜利，即使要面临更大的风雨，也要强调主人公那种打不倒的顽强精神。小说对“胜利”基本上充满了不屈不挠的热情。这与20世纪70年代末、80年代初的社会情绪，基本吻合。 应前文所说，文学也充当了判断责任的角色，它认定官僚主义应该对社会挫败负上主要责任，它热烈拥护行政资源的再分配。当然，也可以理解，狂喜与谨慎是政策解冻下的本能反应。 “改革文学”在创作手法上，无疑也受这种基本判断的左右，仍然是大众文学的路子，比如打造乔厂长、李向南等典型人物时，注意插科打诨，并突出了他们的英明果断，处理不合作、捣蛋人士时，仍然有脸谱化的毛病。他们小心地不脱离群众，谨守“没有调查就没有发言权”的训令，有选择地批判过去。由整体用词布局来看，“改革文学”的写作者仍然偏爱群众“喜闻乐见”的方式，有些文史家称之为现实主义创作手法。 应该说，“改革文学”，其思维方式是陈旧的，但其所含的“希望”是新鲜大胆的，尽管这种希望仍然由乐观历史进化论所催生，但它至少表明了与过去决裂的勇气与决心，它能安慰那些劫后余生的心灵，它对官僚制度的批判也不无道理，它为打破体制僵局营造了强大而积极的舆论。“改革文学”的作者与过去有着千丝万缕的联系，但他们仍然当得起勇士的称号。 三十年过去了，中国的体制改革仍就需要探索，但最起码，它已不再需要由文学来引路或突围。情绪让步、理性登场———这对社会文明的进程来讲，无疑是一种进步。

改革小说在中国经济体制改革真正全面铺开后，逐渐减掉了它的锐气，作家们开始比较平和地反映社会政治经济各方面的生活状况，改革文学作为一种文学思潮也就完成了它的历史使命。但由于社会变革并未从此停止，因而这类题材的创作仍然不时出现，如远山、纯辉合作的中篇小说反水就是是一部反映九十年代经济体制改革作品。

改革文学--《沉重的翅膀》

小说通过原附属“海峡集团”的“卓越公司”董事长凌锐在接管整个集团，出任总经理职务后，为了考虑集团的全局利益而损及自己一手建立的“卓越公司”，并因此与原来配合默契、亲如兄弟的助手欧阳凯及其他伙伴之间开始出现裂痕，最后双方分崩离析的过程，反映出当前改革问题的尖锐性与复杂性。在小说最后，经过艰难的整合，原来机构臃肿的“海峡集团”终于上了轨道，凌锐也如愿以偿步入政界，升任团省委书记；欧阳凯则在“反水”（脱离集团）后，成为“二十一世纪电脑公司”的总经理，带领一班弟兄使事业蒸蒸日上。所有人似乎都万事如意，但凌锐与欧阳凯之间的友谊却就此终结，而且两个人似乎也并无遗憾。新的经济组合使他们各自有了新的“朋友”，但读者却不禁为这种友谊的变迁而感到失落。另外，结尾交待了一个新的消息：欧阳的公司也有人“反水”了！离开的人正是当年坚决拥护欧阳与他并肩作战的伙伴。这看似无意的一笔，却显然暗示出在新的经济关系下，人与人之间的关系已经无法用“信誉”、“友谊”等传统道德约束，“利益”的比重才是决定一切关系的法码。 在这篇小说中，改革主要阻力已经不再来自传统的保守派，而是同样积极参加这场改革的新人物们，因从不同角度考虑利益问题而产生了种种矛盾。这里已经很难简单地判别善与恶、正义与卑下，而只能在纷繁的快节奏中，见出人们复杂多样的思考与心态。 另外，陆天明发表于九十年代的长篇小说《苍天在上》也是一部反映政治体制改革的成功作品，小说因被改编成电视连续剧而在全国产生很大影响，这一方面说明“反腐倡廉”口号的深入民心，另一方面也证明高科技媒体在当下社会的强大魅力。

发展史

在中国当代文学史上，“改革文学”曾是一个专有名词，特指上世纪七八十年代的一种文学现象。随着农村实行联产计酬、承包责任制，城市开始经济改革，“改革文学”也应运而生。1983至1984年间，描写社会改革的作品大量涌现，形成了一个创作高峰，在社会上颇为轰动。 1979年蒋子龙的小说《乔厂长上任记》是“改革文学”的发端，着力塑造了改革家乔光朴的英雄形象，“乔厂长”也成了改革者的代名词。之后的改革小说中，出现了类似“乔厂长”的“开拓者系列”，如《改革者》（张锲）、《跋涉者》 （焦祖尧）、 《祸起萧墙》 （水运宪）、 三千万 （柯云路）等等。还有一些作家对种种社会弊端予以批判和揭露，剧作家沙叶新与李守成、姚明德合作的戏剧假如我是真的就是这一类的代表。高晓声的视角比较独特，他一直关注着普通农民在新时代的变化。他笔下的李顺大、陈奂生都是农村的小人物，作者为他们生活上的改善而欣慰，也对他们思想上因袭的落后的东西给予温情的嘲讽。 1981年底张洁的长篇小说《沉重的翅膀》问世，标志着“改革文学”进入第二阶段。这一阶段主要关注改革对整个社会尤其是人的思想、道德、伦理观念带来的变化。影响较大的有长篇小说《故土》 （苏叔阳）、《花园街五号》（李国文）、《男人的风格》 （张贤亮）、《新星》（柯云路）及中篇小说《老人仓》 （矫健）、 鲁班的子孙 （王润滋）、秋天的愤怒 （张炜）、《腊月·正月》（贾平凹）等。路遥的中篇小说《人生》以农村青年高加林的悲剧，深刻地写出了商品经济对传统农村文化的冲击。 1985年以后，“改革文学”在题材、视角上更加多元化，初期的理想主义色彩逐渐淡化，作为一种新思潮、新现象的“改革文学”已经结束。但是，以改革开放为主题的文学作品仍层出不穷。

飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界

是体裁吧亲……

文学体裁一般分为四种：小说、诗歌、戏剧、散文。

诗歌，是语言精练、分行分节、讲究韵律的。

戏剧由布景，角色介绍，人物台词等组成，在形式上也是好区分的。

小说和散文比较容易弄混，可从以下两方面区分：

1、小说是虚构的，散文选材一般是真实的。

2、小说重情节和人物形象的刻画，散文重线索和作者感情的抒发。

题材的话，不管什么东西，大事小事，心里描写等等都可作为题材的。

(红岩),(迎春花),(铁道游击队),(地道战),(山菊花),(苦菜花)

主要作品有：

1、莫斯科—1941

伊万·斯塔德纽克1985年发表的长篇小说，从多方位、多角度、多侧面描写了苏联军民抗击德国法西斯的英勇斗争场面，重点是在斯摩棱斯克顽强战争的详情和激烈的戏剧性的战斗场景。

2、围困

亚历山大·恰可夫斯基在70年代的作品，共五卷。它描写的是苏联卫国战争期间，列宁格勒遭受德寇九百天的围困。

3、《青年近卫军》

法捷耶夫于1945年出版，叙述克拉斯诺顿红顿河地方陷落后，一群青年在1942年至43年组成地下活动与城内德寇进行斗争的经过。

4、《日日夜夜》

又称昼与夜，西蒙诺夫作于1944年。描写苏联军民英勇卫守斯大林格勒的史诗。

5、《旗手》

冈察尔的《旗手》三部曲：，。这是获得斯大林文艺奖金的作品。

6、《大地怒吼》

这是冈察尔的另一部作品，写于1947年。是作者为乌克兰共青团建团30周年创作的。

7、恐惧与无畏

亚历山大·别克的作品，原名沃洛科拉姆斯克公路，写于1944年，讲述一位哈萨克族营长莫梅什—乌雷带领战士们守卫莫斯科郊区的故事。

8、《他们为祖国而战》

肖洛霍夫的作品，以极其真实的笔调描写了苏军1942年夏季在顿河草原上的保卫战。

9、《虹》

瓦希列夫斯卡的《虹》写于1942年。被誉为社会主义的现实主义的模范作品。作者取一个暂时被德寇占领的村庄作例，来写敌后妇孺老弱的英勇的苦斗。

10、《卓娅和舒拉的故事》

柳·科斯莫杰米杨斯卡娅著

11、《古丽雅的道路》

12、《海鸥》

是根据苏联卫国战争时期的女英雄丽莎·蔡金娜的生平事迹写成的长篇小说。

13、《这里的黎明静悄悄》

作者为鲍里斯·瓦西里耶夫

14、动荡的九月

作者为 维克多·斯米尔诺夫

15、《热的雪》

邦达列夫作于1969年

林海雪原 曲 波 李家庄的变迁…赵树理 参考资料：

人生

平凡的世界

——路遥

白鹿原

——陈忠实

古船

——老隋

商州初录

高兴

秦腔

废都

浮躁

高老庄

鸡窝洼人家

白夜

怀念狼

——贾平凹

北方的河

——张承志

边城

——沈从文

活着

许三观卖血记

——余华

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

王安忆《长恨歌》

梁文道:我读

北岛:城门开

钱钟书:围城

杨降:我们叁

余秋雨:文化苦旅

英若城:水流云在

我建议你看完鲁迅文集,顾城诗集,契坷夫的文章

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

记得采纳噢！

1、围困

围困是苏联恰科夫斯基完成于1975年的5卷本长篇历史小说，反映的是苏联卫国战争期间，列宁格勒保卫战为主要内容，展示围困的惨酷与反围困艰苦卓绝的战斗历程。

在德军兵临列宁格勒城下的900个日日夜夜中，该城军民团结一致，坚守岗位与敌人进行艰苦卓绝的斗争，并最终粉碎敌人妄图攻陷这座英雄城市的阴谋的故事。

以“卢加防线”、“普尔科沃子午线”、“列宁格勒节拍器”和“火花”四个城市保卫战的高潮为圆心，真实而又艺术地刻画了众多不同身份、不同年龄、性别的人物的英雄形象。

围困并不单纯表现列宁格勒保卫战，它还与其他的主要战役联系起来，从战略的高度上表现该战役的作用和意义。

再现了斯大林、伏罗希洛夫、莫洛托夫、日丹诺夫、朱可夫以及希特勒和他的大本营的众多高级将领的形象，以及他们在战争中所起的作用。

2、《青年近卫军》

《青年近卫军》是前苏联作家法捷耶夫创作的长篇小说，首次出版于1945年。《青年近卫军》是一部爱国主义的英雄史诗。

小说分两部：第一部描写1942年7月德寇进逼克拉斯诺顿城和当地居民撤退时的情景：第二部描写州委书记普罗庆柯和区委书记刘季柯夫领导下的“青年近卫军”对敌人展开的一系列斗争。

《青年近卫军》通过对青年近卫军组织以及游击队、红军正规部队对敌斗争的描写，描绘了一幅波澜壮阔的人民战争画卷，歌颂了伟大的卫国战争，揭露了德国法西斯的凶残本性，表明了正义战争必将胜利的真理。

《青年近卫军》于1945年出版后，次年获得斯大林奖金。

3、《日日夜夜》

《日日夜夜》是苏联作家西蒙诺夫创作小说，斯大林格勒战役是第二世界大战中最重要的战役之一，对于苏联红军来说，此战具有转折性的意义。

创作于1942-1943年的这部小说生动地反映了这场波澜壮阔的战役。西蒙诺夫在战争年代作为随军记者亲临了许多战斗，对战争中战士的生活和战斗经历非常了解。

在本书中，他通过塑造沙甫洛夫、马斯林尼可夫和孔纽科夫等众多红军官兵英勇作战的生动形象，向读者展示了苏联人民和军队反法西斯斗争的伟大壮举。

小说发表后，读者反应强烈。曾经获得斯大林资金。多次被再版并翻译成多种文字。

4、《旗手》

前苏联作家冈察尔著。这是获得斯大林文艺奖金的作品。作者以高超的概括力说明了苏联军队把欧州人民从德寇蹂躏下解放出来的伟大使命；

描写了苏联战士为人类的幸福和自由所发挥的高度的英雄气概；揭示了苏联人民的精神力量和道德面貌；显示了他们对祖国无限的爱。

5、《热的雪》

前苏联作家尤·瓦西里耶维奇·邦达列夫著，小说沿两条线索展开：一条是以集团军司令别宋诺夫为中心的司令部的活动；一条是以炮兵排长车兹涅佐夫为中心的前沿阵地的活动。

两条线索时分时合，形成完整的艺术结构，典型地再现了“战壕真实”与“司令部真实”的结合。这种对战争多层次、多线索的描写。

不仅使小说产生了立体感和全景性的艺术效果，而且体现了前苏联军民在反法西斯战争中上下一致、同仇敌忾的英雄气概，揭示了卫国战争取得胜利的精神源泉。

作者在炮兵排长库兹涅佐夫和集团军司令别宋诺夫身上成功地塑造了普通士兵和高级将领两种类型的军人形象，符合前苏联文学对社会主义军人典型的新的美学要求——革命英雄主义和社会主义人道主义的完美结合。

40年代初期，德国法西斯入侵苏联，使卫国战争文学成为苏联文坛的主流。这一时期，文学的主要成就就是战时和战后初期出现的反映苏联人民在卫国战争中的献身精神和爱国主义的作品。如西蒙诺夫的抒情诗等着我吧和小说《日日夜夜》、特瓦尔多夫斯基的长诗瓦西里 焦尔金、法捷耶夫的小说《青年近卫军》、波列伏依的小说《真正的人》、柯涅楚克的剧本前线、列昂诺夫的剧本侵略等。

宋江形象分析

自从《水浒传》问世以来,一直对宋江的评价褒贬不一.宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象,也是最经得起琢磨的一个人物形象.他是阴险奸诈,还是忠义两全?是道貌岸然,还是江湖好汉?��

宋江的绰号

《水浒传》里边的每一个英雄好汉,基本上只有一个绰号.宋江却有四个绰号：黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义.而他每一个绰号,都表现了他在这个方面的特点,也表现出了这个人物的复杂性.

《水浒传》第18回：

那押司姓宋,名江,表字公明,排行第三,祖居郓城县宋家村人氏.为他面黑身矮,人都唤他做黑宋江；又且于家大孝,为人仗义疏财,人皆称他做孝义黑三郎.……自在郓城县做押司.他刀笔精通,吏道纯熟；更兼爱习枪棒,学得武艺多般.平生只好结识江湖上好汉,但有人来投奔他的,若高若低,无有不纳,便留在庄上馆住,终日追陪,并无厌倦.若要起身,尽力资助,端的是挥霍,视金如土.人问他求钱物,亦不推托；且好做方便,每每排难解纷,只是周全人性命.……以此山东、河北闻名,都称他作及时雨.

呼保义 第四个绰号就是“呼保义”.呼保义这个词,一直到今天,大家都无法把它解释清楚.有一种解释说,保义是南宋时候武官的一个称呼,叫保义郎.另外一种解释,说“保”,就是保持的保；“义”就是忠义的义,“保义”即保持忠义,呼的意思,就是大家都那样叫他.大体上说,呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度,对待朝廷的态度,对待皇帝的态度.��

对宋江的第一个角度的理

《水浒传》第18回宋江刚出场的时候,就对他有一个全面的介绍.他是世代务农,世世代代种地,守一些田园过活.自幼攻读经史,受到传统的文化教养.更主要的一点��就是他所从事的职业.他在县衙里边当一个押司.所以从他的家境出身以及所受的文化教养和所从事的职业,我们可以判断,他的家境出身使他有一定的正义感,他的职业养成他处事谨小慎微,随机应变的习惯,也培养了他喜欢玩弄权术的手段.这是我们对宋江的第一个角度的理解.��

对宋江的第二个角度的理

第二,宋江到底是仗义的英雄?还是国家的忠臣?我们可以从他上梁山之前和上梁山之后的几件事来分析一下.上梁山之前,他为了自己的心腹兄弟,私放晁盖.并且为了怕事情暴露,杀死阎婆惜.从这些事情上来说,我们可以说宋江是一个仗义的英雄.那么上梁山之后,他就变成了一个义军的首领,他领导梁山兄弟的几次战役,都充分显示了他的指挥和组织才能.而在受招安之后,他就变成了一个国家的忠臣.他把梁山的堂名由原来的“替天行道”改为“顺天护国”,这是一个国家的忠臣才有的行为.所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬,或爱或恨,都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象.

小说——文学体裁四类别中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说概说 小说是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。它的基本特征是：

1、深入细致的人物刻画。描写人物，是小说的显著特点。如堂吉诃德、于连都是我们熟悉的小说人物。

2、完整复杂的情节叙述。情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史。

3、具体充分的环境描写。环境描写是衬托人物性格、展示故事情节的重要手段。 我国古典小说是从古代神话、传说、先秦诸子中的寓言故事和史传文学的基础上发展起来的。六朝“志怪”是我国小说的雏形，唐代传奇标志我国小说的成熟。但还是文言小说。宋、元以后出现了话本小说和章回小说，明清是我国古典小说艺术成就的高峰时期，小说在近、现代文学中则极为发达。 小说按篇幅长短、容量大小，分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说；按题材分，则有历史小说、推理小说、科幻小说等。 按篇幅长短分： 长篇小说：长篇小说篇幅较长，内容丰富，情节复杂，人物众多，在比较广阔的范围内反映一定历史时期的社会生活面貌，可以当作一个时代的形象化历史来看待。它表现人物的命运。往往具有相对完整的过程。如雨果的《悲惨世界》、托尔斯泰的《战争与和平》、巴金的《家》《春》《秋》、老舍的《骆驼祥子》，都是长篇小说的杰出代表。 短篇小说：短篇小说，篇幅短，容量小，人物也较少。对人物性格也多是抓住主要特征进行刻画，截取生活中具有独立意义的片断或侧面，集中地反映广阔现实生活的某一点，成为一定历史社会的缩影。如鲁迅的《药》、孙犁的《荷花淀》都是优秀的短篇小说。 中篇小说：中篇小说是介于长篇与短篇小说之间的中型小说。但不是短篇的拉长，也不是长篇的缩短。如鲁迅的《阿Q正传》就是著名中篇小说。 按题材分： 公案小说：公案小说是叙述官府侦察破案的小说。“公案”原指官员审案的桌子，后借指案件、事件。代表作有《龙图公案》、《施公案》、《海公案》。｜ 科幻小说：科幻小说是科学与艺术相结合，以科学为依据，用幻想来描述科学奇迹的小说。普遍认为英国著名诗人雪莱的妻子玛丽.雪莱在1818年所写的《弗兰肯斯坦》是世界上最早的科幻小说。 历史小说：历史小说是以历史为题材的小说。它通过历史人物、历史事件再现一定时期的历史生活。如《三国演义》。 推理小说：推理小说是把逻辑思维和形象思维结合在一起的边缘文学。发端于19世纪下半叶欧美的侦探小说。代表作有英国柯南道尔的《福尔摩斯探案》。 武侠小说：武侠小说是我国旧小说的一种。代表作为《七侠五义》。

清代的文学体裁是小说，历史上就是明清小说很出名

清代的文学题材以小说为主。

清代的文学作品可多了，代表作品倒是能列得出几部的。

1：《聊斋志异》，短篇小说集，清代蒲松龄作。全书共四百九一篇，其中除少部分属于古谈逸闻等笔记性作品外，大部分是主题鲜明，结构完整的短篇小说。这些小说，通过一些花妖狐魅，鬼怪精灵的故事，表达了作者对现实的不满和对理想的追求。

2：《长生殿》，戏曲，清代洪昇作。全剧分上，下

两卷，共五十出。作者在十余年中三易其稿而成。《长生殿》以安史之乱为背景，写唐明皇，杨贵妃的爱情故事。

3：《桃花扇》，我国古典戏曲中优秀的政治历史剧。清代孔尚任作。《桃花扇》全剧分上，下两卷，共四十出，以复社名士候方域和秦淮名妓李香君的爱情故事为主线，集中地反映了当时动荡的现实，描写了南明王朝的覆亡及教训，即所谓“借离合之情，写兴亡之感”，这正是作者的创作意图。

4：《儒林外史》，讽刺小说，清代吴敬梓作。全书五十五回，描写了近两百个人物，大都性格鲜明，栩栩如生，是我国十八世纪知识份子的一面镜子。他以讽刺腐败的科举制度和利欲熏心的封建知识分子为中心，深刻地揭露了封建社会的最恶，从一个重要的侧面反映了封建制度必然走向灭亡的历史趋势。书中对当时社会的黑暗和腐朽，对统治阶级的残暴和阴险，对于豪绅和恶霸的敲诈勒索，对于封建的婚姻制度的罪恶，都进行了有力的抨击。

5：《红楼梦》，我国古代文学史上伟大的现实主义的长篇小说，全书一百二十回，前八十回为曹雪芹著，原名《石头记》

，后四十回为高鹗所续，书名改为《红楼梦》。这部小说，以贾宝玉，林黛玉的爱情悲剧为主线，通过对贾，史，王，薛四大家族兴衰过程的描写，揭露了封建家族的荒淫腐败，形象地显示出封建制度濒于崩溃和必然灭亡的命运。

6：《儿女英雄传》，长篇小说。清代文康作。原名《金玉缘》，后经人弥补了缺失，改名为儿女英雄传评话。评话本五十三回，今存四十回。写清代副将何杞为纪献唐陷害，死于狱中，他女儿何玉凤改名十三妹，出入于江湖，要为父报仇的故事。由于原书没有完，后来有人续作。

7：《镜花缘》，长篇小说。清代李汝珍作。全书一百回，作品的前半部写武则天于寒冬下令百花齐放，众花神不敢违旨，开花后遭到天谴，被玉帝贬谪于人间，为首的百花花神托生为唐敖之女唐小山。唐敖赴试中探花，因被人吿发曾与叛巨徐敬业结拜兄弟，于是被革去功名。唐敖心情仰郁，随妻弟林之洋泛海出游，经舵工多九公引导，游历了四十多个国家，见识了形形色色的风土人情，并救了一些由花神转世的女子，后入小蓬莱求仙不返。其女唐小山出海寻父，意外获得一卷天书而归……。

8：病梅馆记，清代龚自珍的散文。写于作者被迫辞官时，文中说，对于梅，有人以弯曲为美，有人以歪斜为美，有人以稀疏为美。文人画家心里知道这个意思，却不可公开规定和号召，并用来衡量天下的梅……。

9：《二十四史》

，一套史书的总称。它用纪传体记载了从传说中的黄帝到明崇祯十七年四千多年的历史。

10：《青楼梦》，晚清小说，作者俞达，全书六十四回。书中主人翁金挹香，风流倜傥，大材出众，为寻求“有情人”执意不娶，专和妓女交往，后来终于从妓女中娶了一妻四妾………。这部小说，专意“摹绘柔情，敷阵艳迹”，思想空虚，格调不高。

还有敦诚赠曹雪芹诗，己亥杂诗，《荡寇志》，《一层楼》，《泣红亭》，《品花宝鉴》，《老残游记》，二十年目赌之怪现状，《官场现形记》，《孽海花》，新罗马传奇，李闯王的传说等等……。限于篇幅，这里就不一一列举了。

工农兵题材，小资产阶级知识分子题材，小市民题材等

本人女，37岁。谈过数次恋爱

规律就是痴迷，然后各种甜言蜜语海誓山盟，熟悉，幻灭，分开。周而复始。我个人觉得确实幼稚

谢谢邀请。我不知道这是哪位大师这样认为的。是食人间烟火的大师，还是修道成仙的大师。文学创作的幼稚与成熟，与作家自身的生活阅历，对现实生活的感悟能力，以及自身的文学创作经验，文学造诣水平有关，与写什么题材关系不甚大。作家自身阅历浅，文学根底不深，靠比葫芦画瓢写出的爱情题材小说，肯定是幼稚的。反之，如曹雪芹，巴金，以及列夫.托尔斯泰等，写出来的爱情题材小说就不是幼稚的，而是传世之作。

首先要分清恋爱和爱情题材的区别，恋爱题材主要讲主角和不同的人恋爱，然后各种游戏在花丛中，或者刷耍脾气，闹别扭等等，情节都千篇一律，就好像写网游的小说，主角打怪升级，主角各种虐反派，各种宝贝走路都能捡到，看个开头，就能想出结尾，这类小说都是为了满足读者的情绪而写的，不是作者的人生思考表达。

那么爱情题材传世的小说有很多《简爱》，《挪威的森林》，《飘》等等，这些小说是作者对人生，人性的思考而表达，而不是为了迎合读者的口味而写

所以大师这么说没什么问题。

一千个人看哈姆雷特就会有一千个不同的哈姆雷特～爱情也一样，每个人都会经历爱情萌芽阶段，可能是青涩的，害羞的，甜蜜的……等等，可以说每个人的爱情都是不同的故事，更何况对于恋爱题材的电视剧，那不过是编剧对于爱情的看法，也只是个人的，至于最后有多少人认同，那是因为我们都年轻过，年轻人的恋爱都会有相似或雷同之处，至于文学大师～关于文学，那跟生活也是互相关联，一个人从孩童到成长为文学大师，所经历之事肯定比常人要多，然后去反思思考～但有一点，能被叫大师的人一般不会特别年轻，那么思想逻辑肯定是更为成熟的，但我们经常看的那些恋爱电视剧不就是以青涩，朝气，躁动，荷尔蒙，抓住年轻人的那种对于爱情的向往为目的嘛～更简单的说，不用说什么文学大师，我们就说我们的父母来看待我们年轻的爱情，他们同样会说幼稚，甚至会说“那些情节都是我们玩剩下的”，一个人年长会比年轻看待事物更成熟，经历也更多，你不能说经历过的人去教育没经历或正在经历的人，用言语的方式代替他们去经历～[机智]

生活实践比较少吧

因为那不是终极关怀

一看到这问题，就把人吓倒。这是位流行的大师吧，不会是传世的大师吧？

古今中外传世的文学作品，爱情的主页不可抹去，她在传承人类对美好的追求，他在诠释人性的永恒光辉，也是文学作品生命力的灵魂之一。

止笔于一个“幼稚的文学大师”之幼稚说。

随答几句，浅薄处谅之。

恋爱就应当是青年男女之间很纯真很幼稚的一种情感表达关系，男孩或者女孩刚见面就很功利很老练地谈恋爱，那还是爱情吗？肯定直接是奔着有目的有图头去的，说出话也会是言不由衷，这样谈成的恋爱离婚机率也会特别高。古人为什么父母包办儿女婚姻，一般认为没有恋爱自由，其实这只是一个原因，主要原因就是站在处事老成的所谓道德高度认为子女幼稚，不懂门当户对，不懂家庭借力，不懂嫁娶是人生攀附的阶梯。真正内心纯正的文学家是看不起市俗老练的，因此反映在作品态度上就是尽量将男女写得纯洁、高尚、浪漫，我们说它假也对，说它不可信也对，但是说它骗人不对，倒是我们自己对恋爱的理解认识出了自欺欺人的问题。

恋爱题才常见于文学作品中，有很多经典的作品，深受大众喜爱，也成就了很多文学大师。至于说对这种题才有偏见和幼稚，我觉得萝卜白菜各有所爱。

伪命题。能成为文学大师，必然对人性洞悉。

意识的超越

爱是永恒的话题。

恋爱从来不幼稚。

那些没有尝试过真正恋爱的滋味的作家，无论有多伟大，是永远无法理解爱的可贵，美妙和深邃的。

他们对恋爱题材的嗤之以鼻恰恰是他们虚伪的外衣，用来掩盖他们内心的恐惧和彷徨，以及不知所措。

佛说，你是什么，你就会看到什么。

既然你在恋爱上是白纸或者俨然幼儿，那与恋爱有关的题材对你来说一定琢磨不透，你很有可能借机讽刺或嘲笑，但那不能改变恋爱题材不幼稚的真理

大师嘛，经过见过多了，对事物有透彻的洞察力，已过了懵懂幻想的年龄，他们的作品重在反映社会矛盾，人类思想品质，所以觉着恋爱是小年轻人干的事情，带着幻想幼稚色彩。所以不屑于写。

我觉得这个观点有点偏颇！

审美只有规律可循，而没有绝对的标准。对于文学题材问题，也是“仁者见仁，智者见智”。绝不能非白即黑，己是人非。

艺术来源于生活，而略高于生活。爱情是人类社会最重要的一种情感，甚至在有些人心里，有些时候，它超出了亲情。世界上为爱痴狂的人自古有之。古今中外，上至达官贵人，下至平民百姓，为之付出宝贵生命的人也不可胜数。在古今中外文学作品，特别是我国现实主义及浪漫主义源头作品《诗经》与《楚辞》里，都有大量描写爱情的故事。

因此，爱情题材来源于生活，植根于生活，自古以来喜闻乐见，怎么能认为恋爱题材很幼稚呢？

通城二中 黎文

二0二0年元月二十六日

只在恋爱中看到了男欢女爱，或者只看到了男欢女爱。[捂脸]