轻小说的标志和特征

《呐喊》与《彷徨》：中国现代小说的开端与成熟标志

自唐宋始,小说和诗词这两种不同的古典文学样式呈现出了互渗相涵之态势,亦即文人们开始有意识地在文言和白话小说创作中羼入诗词韵语,从而形成了散韵相间的中国古典小说的固定表达模式。这种带有鲜明民族文化特色的世界文化奇观的展现,是有着社会文化背景、作家审美趣尚、及读者接受心理等多层面、深层次的历史渊源的。羼入小说中的诗词韵语具有题材广泛、体裁赅备、措置有度等突出特征,在小说中极力发挥着彰显主旨、寄寓情理、渲染氛围、烘托形象、刻画性格、剖析心灵、贯穿脉线、展开情节等众多而又独特的审美功用。这种文学表达对促进当时小说的发展繁荣、诗词的传播流布及人们的鉴赏解读等均意义重大。

都市小说是以男女之间的爱情为中心，以都市环境为背景，展开故事情节，反映社会生活的小说题材。三要素：人物--现代的 地点--都市 故事情节--爱情故事。因为绝大部分的都市小说都是男性作者，而且大部分的读者都是男性，所以都市小说很容易出现下面的情节，一个男主角有几个女主角。这个特性在许多都市小说中都出现很容易满足男性读者的YY特性引起大家的共鸣。

首先，是文学创作的平民化。传统的文学创作，其创作主体是那些具有明显专业特长的作家，他们的作品通过报刊书籍得以和读者见面，作品在发表之前必须经过文学编辑或出版商的选择。因为报刊书籍的质量与其订户和销量密切相关，所以出版商、编辑对作家的专业水平和作品的质量会相应提出较高的要求。然而当互联网的BBS出现之后，在各种网站的文学论坛上，苛严的专业编辑消失了，满脑子利润的出版商消失了，订户、销量和利润等概念几乎也消失了，发表作品没有了“门槛”，作者可以将自己的作品自由上传发表。即使像“榕树下”这样著名的文学网站，发表作品虽然需要经过社团编辑的审核，但因为要考虑到照顾网友的创作热情和社团人气，加上网站容量空间似海，所以审核的标准也还是比较宽松，只要过得去，文从字顺，不反党反人民，一般都会获得通过。网络这种新兴的媒体为所有人提供了自由表达自我、自由发表自己作品的机会。过去那种环绕在专业作家头顶的神圣光环被电子网络技术的暴风骤雨吹打得烟消云散。

其次，是作品发表和信息反馈的快捷化。传统文学作品的问世是一个相对漫长的过程，且不说审稿、改稿、录入、校对、印刷、发行等一连串繁琐的环节，仅仅是作品由作者寄到编辑手中就需要大约一周的时间，而网络文学作品的问世就大大简化了，假定网络选手和专业作家同时完成了创作，当专业作家还在按传统做法将稿件装入信封的时候，网络选手只需用鼠标轻轻一点“确认”，其文本就已经和读者见面了！网络文学的快捷化还体现在读者对文本的迅速反馈、作者和读者之间、读者和读者之间的及时交流上。一个文本刚在网上发表，有时也许只要几分钟就会见到读者的评论，读者怎么想就怎样说，毫无顾虑，也无需顾虑。系统上总是准确地显示出点击人次，哪些人什么时候发表了什么评论。《第一次亲密接触》在台湾成功大学的BBS网站上连载时，这种及时交流的特点得到很充分的体现：当时数百上千的读者纷纷发表看法，甚至不少人给痞子蔡建议，要求他“别让女主角死”、“不要让她服药变丑”等等。这种自由写作、自由发表、自由交流最大程度地激发了写手的创作热情，痞子蔡的《第一次亲密接触》就是以每天两节的速度产生的。在泉B论坛，我目睹了哭泣的键盘明天去见面诞生的全过程，每一节一发表，总是有众多的网友第一时间去阅读评论，交互性强，激发了作者的创作热情。

再次，是创作意图的自由化。传统理念中崇高的创作目的，迅速被网络文学的自我宣泄和自娱自乐所刷新，在传统的文学创作理念中，总是强调要体现文学的认识价值、教育价值和审美价值，甚至在特定时期还强调过文学要为政治服务，为工农兵服务，为人民大众服务，但网络文学恰恰是有意无意地漠视了这些戒律，绝大部分网络选手创作的直接目的就是为了宣泄和自娱，文学的认识价值、教育价值和审美价值都成了次要因素，更别说什么宏大主题了。当然这些只是就大多网络文本而言，那些专业作家参与进来所发表的文本，或有较高文学素养的业余作者所发表的文本，还是与传统文学作品比较接近的。

创作目的的变化，使网络文学作品表现个人经验的内容居多，传统文学中那种表现时代、社会精神的题材往往被搁置了。文学深度淡化了，网络文学呈现出非常鲜明的广度化倾向。有些网络作者，他们往往随着自己的兴致，随写随贴，不太注重作品的艺术性和严密性，使网络文学在形式上呈现出十分浓厚的拼盘化色彩。

第四，是新词汇不断涌现，语言风格鲜明。网络文学文字版本迅速更新，在快速互动的要求下，用符号代替表情，使语言变得幽默，简洁，更意味深长，例用：）代表微笑，用：（代表沮丧；用缩写代替正常拼音，例如用MM代表妹妹，用GG代表哥哥；用数字谐音表示意思，例如用88表示拜拜，用55表示呜呜地哭，用5261314表示我爱你一生一世等等。大量新词汇不但涌现，例青蛙、恐龙、大虾、菜鸟、斑竹、当机、下线、东东等。

网络语言风格主要是口语化和幽默风趣。《第一次亲密接触》就是一个典型的例子。让语言产生幽默感、诙谐感的方法多种多样，仿拟就是其中的一种。下面是从《第一次亲密接触》中选出的例子。

①“这不是好与坏的问题，而是应不应该的问题。我们应该要成为第一种人，而不应该成为第二或第三种人。”“痞子，请继续放吧！小女子洗鼻恭闻。”②总之，你别问她的名字，“不听情圣言，失恋在眼前”，懂吗？痞子。

③我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿，正所谓恐龙嘴下死，作鬼也风流。

④这情景，怎一个爽字了得！

⑤“痞子，为什么你一看到我，就得称赞我的外表呢？难道你不怕我会因此而觉得你很肤浅吗？”“那有什么，看到美女便称赞是属于男人的反射动作，不受大脑所控制。我当然知道这有拍马屁之嫌，奈何我笨拙的头脑无法阻止我灵活的嘴巴，一旦我的眼睛接触到美丽的形象而传递到大脑，在大脑尚未下达指令是否该赞美时，我的嘴巴就已经决定先斩后奏了，这叫'嘴在外，脑命有所不受'，也叫'箭在弦上，不得不发'，而且与其不讲赞美你的话而让我觉得昧著良心，倒不如讲真话赞美你而让你觉得我很肤浅，这也是另一种形式的'两害相权取其轻也'的道理”。

⑥“痞子，你听过'咖啡哲学'吧！？”……“即使全是咖啡，也会因烘焙技巧和香、甘、醇、苦、酸的口感而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是重度烘焙的炭烧咖啡，焦、苦不带酸；小喇叭裤颜色稍浅，像是风味独特的摩卡咖啡，酸味较强；毛线衣的颜色更浅，像是柔顺细腻的蓝山咖啡，香醇精致；而我背包的颜色内深外浅，并点缀著装饰品，则像是Cappuccino咖啡，表面浮上新鲜牛奶，并撒上迷人的肉桂粉，既甘醇甜美却又浓郁强烈。”“即使全是水流，也会因天候状况和冷、热、深、浅、脏的环境而有差异。我的鞋袜颜色很深，像是太平洋的海水，深沉忧郁；牛仔裤颜色稍浅，又有点泛白，像漂著冰山的北极海水，阴冷诡谲；衬衫的颜色更浅，像是室内游泳池的池水，清澈明亮；而我书包的颜色外深内浅，并有深绿的背带，就像是澄清湖的湖水，表面浮上几尾活鱼，并有两岸杨柳的倒影，既活泼生动却又幽静典雅。”上述六个例子中，例①中的“洗鼻恭闻”和例②中的“情圣”是仿词；②③④⑤是仿句；例⑥是仿调。

例①“洗鼻恭闻”仿拟的是成语“洗耳恭听”，痞子前面说过粗话“有屁就放”，所以轻舞飞扬在这里“即以其人之道，还治其人之身”，用委婉文雅的字眼回敬了痞子蔡的故作粗俗，产生了诙谐感；例②仿拟的是俗语“不听老人言，吃亏在眼前”，仿句中还夹杂了一个仿词，“情圣”是“诗圣”“武圣”一类词语的仿拟；例③“恐龙嘴下死，作鬼也风流”仿拟的是著名诗句“牡丹花下死，做鬼也风流”，这句话表达的感情并不是说痞子蔡甘愿委身于丑女，而是在与轻舞飞扬网上相识之初，还不知道她的容貌，这个句子前面还有一段可以帮助理解：“我实在无法将这样的女子与恐龙联想在一起。但如果她真是恐龙，我倒宁愿让这只恐龙饱餐一顿”；例④“这情景，怎一个爽字了得”仿拟的是李清照《声声慢》中的“这次第，怎一个愁字了得”；例⑤“嘴在外，脑命有所不受”仿拟的是史记。信陵君窃符救赵中“将在外，主令有所不受”；例⑥中加点的一整段文字是痞子蔡在仿拟轻舞飞扬的“咖啡哲学”，结构与上段相似，句式与上段一致，表现了痞子蔡不甘示弱的心绪和不凡才华。

以上四个特点只是一种不完整归纳，深入探讨，还可以列举一些。网络文学虽然发展很快，但还只是一个新生儿，它不可避免的存在着弱点。题材过窄是当前大家公认的网络文学流行病。在网络诞生然后回归到传统书刊热销的作品，题材多以言情为主。看了《第一次亲密接触》如果说还有新鲜感的话，再看“第二次亲密接触”、“第三次亲密接触”，感觉难免就打了折扣，这跟作者的年龄层趋于年轻有关。其次，大部分网络作家（参与其中的专业作家除外）生活积累不深，这也束缚了他们的视野。另外，网络文学虽然让更多的人有机会展现自己的作品，但如果作者不加强自己的文学素养，难免会流于卡拉OK的水准。

不管怎么说，网络文学作为一种新的文学存在样式，给文坛带来了一阵清新之风。就文学发展的历史规律来看，一切文学门类都是由最初的大众创作、民间创作走向文人创作，从而走向成熟的，虽然网络文学目前尚处在大众写作的阶段，但随着时间的演进，传统作家会进一步融人网络，网络也会产生自己的作家，在新的规范产生之后，网络文学必将进一步走向成熟。

1：回明，锦衣夜行，月关大大的大多小说我都看了。大大地小说相对稳重。只要是评论当代经济，社会形态，官场，人物性格等等，我发觉月关大大一个最大的特点就是对女性特别尊重，所以感情纠葛特别多，也许是这个原因才有不少女孩看他的小说。

2：看过猫腻的庆余年，个人感觉属于武侠，计谋，少量科技，悬念类小说（喜欢看武功类的推荐）。

3：看过猛子的各帝国，各风格。其中个人感觉最深刻的是大汉帝国风云录-庞大的战争画面，忠汉，爱国。为什么不写忠君，自己去研究。主角真的很累。貌似是500W字看着也累。

4：看过墨武的江山美色，华丽，武功，悬念类。

5：极品家丁没看过，听说是YY，种马，搞笑类小说，类似韦小宝。

6：看过庚新的曹贼。这本书在起点会员总点击排第二，仅此于锦衣夜行。但是我真不知道这本书的看点在哪里，个人感觉排名这么前的原因是庚新的勤奋，更新速度特别快，投月票不亏。

7：看过三戒大师的权柄，少许紧凑，少许商业，少许智谋，少许战争，非常幽默。

官居一品，和月光大大一样属于稳重类小说，对当代官场描写的入目三分。但不缺失计谋，交际，也非常幽默。

这本书最大的看点是主角终其一身均为改变名族的发展而奋不顾身。

8：看过赤虎的商业三国。经济，科技，战争，法律，民族思想。这本书最大的看点是几个人同时穿越。不过结局个人感觉有点太监。除非主角刘备能活到一百多岁，并要一直保持头脑清醒。

9：看过南海十四郎的汉鼎。战争，寂寞，后期非常YY，个人完美自我。

10：看过高月的天下和天下枭雄，情节还行，就是太过多骗字混票情节。有时候看着真心烦。

11：看过三七开的三国之蜀汉我做主。最大的看点是被抛弃后的奋斗报复心。

12：寂寞剑客的，汉鼎，混在三国当军阀，铁血大明，驻马太平侧。

个人对剑客大叔的性格先做一个简单的个人了解。极端的民族主义，个人理性化，非常自我见解，热衷于枪杠子里出政权。其实我最喜欢看的就是剑客大叔的书，因为我也是这个性格（哈哈）。其小说最大的特点就是开章即绝地，为求生存不择手段，遇神杀神，遇魔降魔。

最喜欢剑客大叔的汉鼎。可以写400万字的情节，缩减为两百多万字，看的时候真舍不得跳过任何一章。一开始主角就是绝境，中期也困难重重，结尾一个皇储制度也值得思量。

我个人的文字组织能力有限，希望你能看明白。多看看各种类型的总能找到你喜欢的。纯手打

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

特点：

情节、人物、环境是构成小说的三大要素。情节是人物性格的历史，是塑造人物形象的重要手段。人物是小说的核心，环境是人物活动的场所和性格赖以形成的重要因素，环境创造人物，人物也创造环境。

小说是文学中表现力最强的一种体裁。凡生活中存在而语言又能加以表现的，小说都有能力加以描写，写人、状物、拟声、描绘人的感受、幻觉、梦境以至于潜意识心理状态等等，无所不能。这就有可能把存在于广阔时空中的历史画面和人物内心深处的精神世界，色彩鲜明、惟妙惟肖地在一定篇幅里刻画出来。同时作者还可以转换叙事视角，变化叙事人称，又可以利用旁白、议论和抒情，使小说的艺术表现获得哲理的和诗的光辉，增强思想力度和艺术魅力。

小说的特点是故事情节完整、人物个性鲜明、环境描写逼真、主题思想深刻、构思角度精巧、体裁讲究纯粹。小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）；按照表现的内容可分为神话、仙侠、武侠、科幻、悬疑、古传、当代、浪漫青春、游戏竞技等；按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说；按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

东月西阳 更胜黎明前的琉璃色 这两个有动画 就不多介绍了

恋爱少女与守护之盾 一个护卫为了守护某大小姐而男扮女装潜入女学园的故事

真实之泪 短短的故事 挺有爱

交响乐之雨 短短的故事但很悲伤

少女爱上姐姐 有动画不细说

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D.C.P.C

D.C.II ~featuring Yun!~

舞-HiME 命运的系统树 修罗

D.C.Ⅱ地方巡演先行版「春风无敌大作战」

D.C.II～ダ?カーポII～

D.C.II To You

CIRCUS 的作品都是耳熟能详的

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そして明日の世界より

染成茜色的坂道 这两部 该怎么说呢 起码你不会睡着

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女仆咖啡帕露菲

青空下的约定

フォセット - Cafe au Le Ciel Bleu -

BALDR BULLET

GIGA的作品 这个社的一般很奔放 很喜欢

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恋狱～月狂病～

和み匣

壳之少女

INNOCENT GREY 的作品一般都很悬念 很让人入迷 一玩就离不开 玩完又很有体会

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KID 的 秋之回忆 系列我也部多说

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传颂之物

Tears to Tiara

漫画同人会DCE

无天使的12月

ToHeart2 XRATED

ToHeart2 AnotherDays

LEAF的几部作品 都是被称之为神作的几部 可是我却更喜欢LEAF的痕这个游戏 可惜没汉化 也没坑

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游魂 -Kiss on my Deity- 这个也是又动画

EF系列我也不多说

TYPE-MOON 的作品也不用我说吧 蘑菇的神力是很强大的 当年一个FATE吧我迷的团团转

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一下是未汉化

真剣で私に恋しなさい！ 去年我最喜欢的一部作品 奔放 热血 激情 可惜剧情繁多 文字量超大 开坑渺茫

天神乱漫 很有爱的一部作品 也很渺茫

前一阵 有为大大 把(无颜之月)开了坑 敬请期待

Garden 不知道有没有汉化完

KDAYS里 好像在坑 估计要一段时间

想不起来了 大脑累了 ~~~~~~~~~

唐传奇

传统小说形式与现代性的统一

使用“现代性”这个概念，我有点心虚，因为我根本无法将它解释清楚。

但如果不使用这个概念，又实在没有其它的概念可用。

所谓概念，我觉得，用当然是要用，但没有必要将界线划分得过分清晰，因为事物与事物之间的差异往往不在于性质上的截然两分，而在于程度上的缓慢过渡，倘若我们只是固执地使用过去那种立场鲜明的分析方法，就必然无法妥善处理其间广大而暧昧不明的过渡地带，结果只会导致“不革命即是反革命”的逻辑。

拿“现代性”这个概念来说，我们不妨将它理解得宽泛一点。按照胡塞尔和海德格尔的意思：“现代性意味着生活世界被遗忘，这是近代科学世界观造成的结果。”昆德拉在《小说的艺术》中则说这个论断只对了一半，而我觉得，可能还对不到一半，因为“现代性”这个概念太大，试图用一句话来概括它，即便概括得再怎么高明，也是枉然。曾有很多人谈及现代性的标志或者说是特点，包括孤独、断裂、漂泊、“理智中心”（卡西尔）的失落，“统一性”（本雅明）和“总体性”（卢卡奇）的缺失，等等，伊哈布·哈桑甚至将现代主义的特征作为与后现代主义的对照列了一张表，其中又包括目的、形式、预谋性、此在、逻各斯、语句组合、隐喻、超验性，等等，这些，我们都可以视作现代性内涵的一部分，但不是全部，因为我们永远无法掌握一个概念的全部内涵。

可能，这样解释还是太抽象了，比较而言，我更喜欢本雅明的方法。在本雅明的眼里，“现代性”并不附着于抽象、费解的概念，而是通过一些具体的生存体验体现出来的，它渗透于巴黎拱门街的繁华空气中，从街头汽灯向电灯的转换，到夜游者的减少、报纸的流通、以及照相机对瞬间的捕捉，都浸染了现代性的某些质素。后来，在哈佛教书的中国学者李欧梵也试图用这种方法来分析中国社会向现代化的过渡，在上海摩登——一种新都市文化在中国一书中，他描绘了二十世纪前半叶作为中国现代化之先锋的上海的图景，包括外滩建筑、百货大楼、咖啡馆、舞厅、公园和跑马场、“亭子间”生活、城市和游手好闲者，继而延伸到更广阔的领域，如“印刷文化与现代性建构”、“上海电影的都市语境”等，可能这里面还有一个前提，李欧梵似乎倾向于将现代化理解为哈贝马斯所谓“公共领域”的形成，“公共领域”一旦形成，报纸、传媒流通起来，社会就不再是封闭的了。

《上海摩登》的后面一部分涉及到上海文学所体现出来的现代性，如施蛰存的怪诞、刘呐鸥、穆时英的摩登、邵洵美、叶灵凤的颓废和浮纨、张爱玲的苍凉，这显然说明文学中的现代性因素的产生乃是根源于社会的现代化。虽然，现代主义的文学比之传统文学更表现出一种“内”的倾向，但追根溯源，其成因仍在于社会环境的变化。

问题在于，富于现代性的、或者说是现代主义的文学，与传统文学的区别在哪里？换句话说就是，现代性在文学之中究竟有哪些重要体现？这里面的内容当然也很宽泛，不可能总体把握，说得太细了，也没有什么用，我的感觉是，除了写作的个人化之外，还有三个重要特点：

一、总体特色的暧昧、不鲜明。一方面是小说中人物的暧昧，我们不再能将他们分成好人和坏人这样截然对立的两类，人物具体的个性也不再像传统文学中那样鲜明和一贯，多了许多不确定的因素；另一方面是伦理道德等因素的暧昧，现代主义的作家在努力摆脱沉重的旧伦理教条的同时，也在试着营造一种新型的伦理，这种伦理比之传统伦理更显得自由、不死板，因而能适用于一些特殊的情况。好像昆德拉就一直在强调伦理道德的相对性，它不再是一种绝对化的神圣之物，从天上落到地下来了，还有基斯洛夫斯基的电影，如红白蓝三部曲和《十诫》里面，也很深入地探讨了这个问题。

二、个人与外界的断裂。现代主义的作家在写作的时候，往往会有意地将自己摆在一个与外界环境完全对立的位置，如卡夫卡在地洞中所表现出的那种对外界的恐惧和躲避，或者是普鲁斯特的《追忆似水年华》中那种内心与外界、回忆与现实的对抗，都是如此。在这种情况下，个人的内涵和价值就不再是蕴涵于他对集体的功用以及他作为集体中之一员的身份里面，而是通过他作为个体与外界的对抗体现出来的。

三、意义的消解。传统文学作品习惯于虚悬了一个至高无上的意义在里面，这个意义，通常是一些道德等方面的大问题，如《三国演义》和《水浒传》中，“忠”和“义”是始终如太阳一般悬挂在人物头顶上的，而大多数人物也就莫名其妙地为了这个虚幻的“意义”做出了最大的牺牲，梁山好汉之被招安即是最佳的例子。到了《红楼梦》里面，这个意义就几乎不见了，整本小说都显得极其复杂晦涩，为什么直至今天还有那么多人喜欢读、喜欢研究《红楼梦》？我想这可能是一个大原因。并不是所有经典都适合重读的，《伊索寓言》放到今天来看，就相当的幼稚。

有一点必须说明——以上三个特点只是个人的一点总结，代表不了什么，可能有些现代主义的文学作品并不具备这些特点，也可能有些传统的作品已具备了这些特点（如昆德拉所说的伦理道德的相对性在《庄子》中即有体现）。我的目的是，用这三点做一个大致的尺度，来衡量这篇文章所要讨论的小说——波兰作家雅罗斯瓦夫·伊瓦什凯维奇的《名望与光荣》。

《名望与光荣》写于二战之后，篇幅浩大，人物众多，涉及到一战、二战和大萧条时波兰的情况，这部小说，从形式上讲，不属于现代主义的作品，它类似于《战争与和平》，主线是三个家族的盛衰，时代背景、人物、情节等都很清晰完整，重要的是，如何从这种传统的形式之下挖掘出现代性的内涵来，以证明，现代性作为一种普遍的特性，是广泛存在于二十世纪小说当中的。

张振辉先生著有一本《20世纪波兰文学史》，在谈到《名望与光荣》时，他说这部小说“更多地是通过各种人物坎坷曲折的生活经历从侧面反映他们所处的那个时代，并且以回忆、梦幻、意识流等手法展示他们在社会事变中的不同心态，因此这是一部综合了现实主义和现代主义各种表现手法的成功之作”。这种观点主要是从创作手法或者说是形式的意义上来探讨其现代性，但文学上所谓“现代主义”，肯定不只是诸如意识流之类的创作手法和技巧，它有“精神气质”（ethos）上的内涵，也就是说，在抛开形式之后，我们还可以通过内在的特质将它与传统文学作品区分开来。

为了找到《名望与光荣》在“精神气质”上所具备的现代性，这里不妨拿它和《战争与和平》做一下对比，看有哪些不同，同样是史诗性作品，同样是鸿篇巨制，同样涉及到战争、和平、爱情和家族盛衰，一部写于十九世纪，一部写于二十世纪，肯定有很强的可比性。

首先，是人的孤独。吴晓东在《从卡夫卡到昆德拉》一书中曾分析说：“现代资本主义在无限扩展了人类外部世界的同时，却在人类自我与世界之间挖掘了一道鸿沟。这道鸿沟意味着人的自我与世界分裂了，人与世界不再和谐，不再具有一体性。”而此前，这种分裂是不存在的，如卢卡奇所说，荷马史诗时代所体现出的精神是人类自我与世界的整体性，同样，中国的古人也讲究“天人合一”。为什么会出现这种分裂呢？按照本雅明的意思，现代世界越来越呈现出一种侵吞人类自我的倾向，特别是机械复制，印刷机、照相机、留声机、摄影机……人们所看到的、听到的，都是“机械复制时代的艺术”，而非事物的本身。本雅明的见解显然很高明，他死得早，看不到今天的世界，如今，“机械复制”已扩张到了更广大的领域——通过各种传媒方式，假如某明星在演唱会上穿了某种款式的衣服，不出数日，便会有成千上万的人穿上同样的衣服，人们学习明星的谈吐、风格，靠整容来改变仪表上与明星的差距，于是，“个性”也被无限复制了。有更彻底的，那就是克隆技术，这种技术是机械复制登峰造极的成果，终有一天，我们会发现，世界上已没有什么是不可复制的。为了反抗复制，反抗自我、个性的被侵吞，人们只有日益退回到个人的狭小空间里负隅顽抗，“现代人的孤独”由此而产生，所以本雅明说：“小说的诞生地是孤独的个人”。或许这句话有些武断，我们改一改，改成“现代主义小说的诞生地是孤独的个人”，就精确得多了。这方面，卡夫卡是最典型的例子，从他的日记里，我们可以看出他很矛盾，他孤独并且惧怕孤独，但同时又担心失去孤独，因为一旦与外在世界融合起来，他就会找不到属于自己的位置，找不到属于自己的个人空间，从这个角度上看，他三次订婚又三次解除婚约，并不是难以理解的事情——他不能容忍自己必须与一个女人朝夕相处，他要保留属于自己的个人空间，以便写作（写作几乎就等于他的生命）。假如拿《战争与和平》和《名望与光荣》做一下对比，从这一点上，就能看出区别来。《战争与和平》里也有孤独，皮埃尔和安德烈都常常感到孤独，但这种孤独并不是作为一种底色存在于他们生命中的，更重要的是沟通，或者说，在很多时候，他们不存在沟通的障碍，因此，即使他们的一生充满坎坷和不如意，也会时时感到幸福的慰籍，这种慰籍即由沟通而来。《名望与光荣》则不同，遍观整本小说，我们很容易就能发现那种生命个体的恒久的孤独，以及人与人之间沟通的困难，小说中的人物，几乎没有哪两个人是可以相互理解的，包括姐姐与弟弟之间，哥哥与妹妹之间，甚至夫妻、父子、母子之间，都不存在真正意义上的理解。奥拉结了婚，生活在貌似幸福的家庭中，丈夫对她百依百顺，儿子英俊，女儿漂亮，但无论是对丈夫，还是对儿子女儿，她都有一种莫明的生疏感，所以她孤独，不快乐；雅努什一直都生活在孤独和郁郁寡欢之中，就更不必说了；最典型的是埃德加尔，这个孤独的作曲家一辈子都没有结婚，到了临死的时候，他客居他乡，一贫如洗，躺在床上回忆自己的一生，想从中找出某些暖色，最后将思绪落到了妹妹的身上，那时他喉中有肿瘤，已不能说话，哆哆嗦嗦地用笔将心中所想写给妹妹看：“我只爱过你。”但他的妹妹爱尔日别塔看了以后只是漫不经心地一笑，在随后整理房间的时候就将这字条扔进了废纸篓里，这让埃德加尔感到极大的痛苦和失望，正如书中所写的：“健康的人不理解一个临终的人是不会开玩笑，也不会信口胡言的。爱尔日别塔不理解‘我只爱过你’这句话的每一个字下面都蕴藏着某种伟大而重要的东西。”很多时候，人与人之间的沟通就是这么困难，我们都是孤独的。

其次，意义的消解。与《悲惨世界》一样，《战争与和平》里是有那么一个至高无上的意义的，追求理想的人们为了这个意义而奔走一生，做出各种选择，虽然辛苦，但同时也为有这样一个明确的人生意义而感到充实和快慰——这不仅符合那个时代的特色，也符合托尔斯泰的性格，到了《复活》里面，“意义”的作用愈发彰显出来。《名望与光荣》里则不同，它没有一个明确的意义悬在上面，因此人物做各种事、进行各种选择的动机都显得十分盲目，比如雅努什，他从小生活在一个冷落的贵族家庭里，姐姐嫁到了名门望族里去，父亲对他不好，他一生中仅有的一次爱情，是爱上了定格在年少时舞会上那一刻的阿丽亚德娜——只限于那一刻，阿丽亚德娜衣着华丽，站在楼梯上朗诵勃洛克的诗——也就是说，他爱上的并非真正的阿丽亚德娜，而只是属于那一刻的虚幻、不自然的她。他没能和阿丽亚德娜结婚，虽然他极力争取。由于阿丽亚德娜背叛了革命出逃法国，她心中充满悔恨，已觉人生了无滋味，后来她做了修女，再后来就自杀了。而雅努什也渐渐感到了他与阿丽亚德娜之间的生疏。之后，雅努什参军打仗，与佐霞结婚，这些举动都是无目的的，他不知道为什么打仗、和谁打仗，也不清楚为什么要娶佐霞（他并不爱她）。到了中年，佐霞死了，他就日复一日地沉浸在回忆当中，并四处旅行，以寻找旧日的足迹——可找到了又能怎样呢？他不知道，所以这也是无目的的。还有他的死，他本可以不死、可以逃走的，但他却急急忙忙地将自己送到了纳粹军官的枪口下，究竟动机在哪里？说不清楚，只是死得毫无意义，后来雅德维加（一个爱他的女人）在回忆他的一生时说：“他的一生只有两次这么赶快过，一次是忙着娶那个佐霞，再有次就是急急忙忙去见那些德国人。”他向来矛盾重重、犹豫不决，可这仅有的两次果断，也是盲目的。小说中的其他人物，都处在类似的盲目之中，他们不知道人生的意义在哪里，于是只好如没头苍蝇一般地生活。有另一种说法，即《20世纪波兰文学史》中的说法，认为尽管书中人物的人生显得缺乏意义，但最后他们都在爱国主义之中找到了生命的归属。的确，无论是雅努什、斯彼哈瓦、爱尔日别塔，还是小一辈的安特克、安德热依、海伦卡，他们在小说的最后都与爱国主义和战争联系了起来，甚至死于其中。但是，我向来就有一个疑问——用简单的爱国主义、青春、热血、牺牲，来作为生命个体的复杂深邃的终极意义，是否合理？爱国诚然是大节，但它不能代替丰富的人生，或者说，人不会仅因为有了爱国的理想，他的人生就再无迷惑了，那只是乌托邦的神话。对于身处现代的人来说，所要消解的，正是这样一些神话，长久地生活在“意义”的压迫之下，人们已不堪重负，汪曾祺在一篇文章里反问：“你说的‘意义’是什么意义？”就反映了现代人的这种心理。至高无上的意义导致了另一种独裁，即以爱国主义、人道主义、理想主义等虚假的旗号来支配他人的人生选择甚至生命，因此，为了真正的自由，就必须消解意义，反抗独裁。但另一方面，意义的消解也带来了很大的弊端，即如前面所说，它使我们的人生变得茫然、无目的，这很类似昆德拉所谓的“生命中不能承受之轻”，失去了意义的重压，我们反而会无所适从。还有，道德作为一种“意义”，一旦被消解掉，失去了其神圣性，会造成什么后果？“相对性的伦理道德”真的可以建立起来吗？

意义消解了，《名望与光荣》的内涵因此而趋于复杂，而不仅仅是停留在简单的爱国主义的层面上。从另一个角度、也就是读者的角度来说，我们已无法简单、直接地从小说中获取人生的答案，而必须通过自己的思考来发现无目的的表面之下的潜在之物，这就在一定程度上带有了现代主义小说的暧昧、不鲜明的特点。

当然，意识流等手法的运用，也为这部小说增色不少，如埃德加尔临死前那一节，他躺在床上时的心理活动描写，有着很浓郁的意识流色彩。最关键的是，通过这些手法，当我们读完整本小说，再做整体性的回忆的时候，出现在脑海中的，已非简单的一幕幕情节，而是幽深的一重重心理意境，人生的孤独、茫然和荒诞已脱离具体的事实而作为一种模糊、持久的意象烙在我们心头了。

传统文学讲究体裁，大纲，立意等等。一般用词造句也比较正规，极少出现病句，显得比较正规和传统。

网络文学就比较自由和散漫了，几乎每一名码字匠都是随手写随手想，所以显得比较天马行空和不拘泥于格式，而是遣词造句也比较随意。

1就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

2就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

3就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

小说的艺术特征在于：以刻画具有典型意义的人物形象为中心，以一定的故事情节为手段,以相应的环境描写为基础.

小说可以概括为：即运用形象思维，通过 情节、细节，越过时间、空间，调动环境、场景，塑造性格化的人物形象，反映丰富的社会 生活，以及隐蔽地显示代表作者世界观的主题思想。�

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制， 也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展 描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。

小说 是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）

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章回小说：作者可以根据野史杜撰不受限制。

历史演义小说：作者须凭大量翔实的历史资料去编写，经得起历史检验。