中国最早的戏曲剧本

本世纪初，由德国法国探险队在我国吐鲁番地区发现的，公元六世纪到八世纪吐火罗语剧本残卷弥勒会见记，巧的是有对应的回鹘语本子流传下来。这大概是我所知道的较早的剧本。客观的说，我国的戏剧艺术所有的要素深受西域地区的启发和影响、尤其在唐代。有兴趣的可以了解一下这个本子和吐火罗语。

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。屈原7afe59b9ee7ad：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八�6�1一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

剧本剧本，一剧之本。但凡在较长一段时间内，形成影响力的剧目都会有个不错的剧本。远的《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》不说，各类戏曲的流传剧目不讲，但就话剧而言，就不乏经典之作。楼上提到的《雷雨》，以及曹禺的另一部杰作《日出》，老舍的《茶馆》《骆驼祥子》都是久演不衰的经典；《天下第一楼》乃是人艺话剧的另一座里程碑。楼主可以登录“北京人民艺术剧院”和“国家话剧院”这两个网站，对这两个国内顶尖的话剧团体进行了解。

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。压迫：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧压迫，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，压迫也不例外。事实上，以压迫为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。作者夏衍说这是一出悲喜剧。《上海屋檐下》因“八•一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。61年后，香港话剧团献演新倾城之恋，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上

一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。和我们学习艺术一样 “厚积薄发”.昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。

张协状元是中国南宋早期的剧本，也是世界上迄今所发现的一本最早、 保存最完整的古代戏曲剧本。南宋时温州九山书会才人编撰。载于明《永乐大典》第13991卷，今存全本。

张协状元残存着从说唱过渡到戏文的痕迹，已 进人由演员扮演角色的戏剧性演出阶段，显现出了中国戏曲文化的基本特征， 故而被誉为戏曲活化石。

世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧，二是印度梵剧，三是中国的戏曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪，200多年后，它便衰微中落，但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的；印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来，它也早已是文化陈迹，但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者；中国戏曲最年轻，至公元11世纪才正式登堂入室，但由于它积蓄既久，来源亦多，故而潜藏了特别旺盛的生命力。和我们学习艺术一样 “厚积薄发”.

而张协状元写书生张协赴考遇盗，得贫女相救，后结为夫妇。张协中状元后，虽拒绝枢密使王德用的招赘，但贫女寻夫至京，嫌她“貌陋身卑，家贫世薄”，不肯相认，竟于赴任路上剑劈贫女。后贫女为王德用收为义女，终于重圆。

此剧与久已流传的赵贞女蔡二郎、王魁负桂英等作品一样 ，写男子发迹负心主题。贫女勤劳善良，严斥张协忘恩负义，楚楚动人；而张协则心狠手毒，名利熏心，但最后大团圆结局，削弱了作品的感人力量。人物形象鲜明，情节贯串主线清晰，曲文质直浅近，具有浓郁的民间文学气息，提供了不少早期南戏的戏曲史料。

创作背景

十二世纪初叶，在中国的东南沿海地区流行一种被后世称为南宋戏文的戏曲形式。因其最初产生在中国浙江的温州，故又称为温州杂剧。它对戏曲后来的发展影响极为深远。这一时期产生的剧本绝大部分都已失传。张协状元是南宋戏文早期的剧本。它是由当时温州九山书会里的才人创作的，距今大约800年之久，是中国迄今所发现的最早，保存最完整的中国古代戏曲剧本。因此，在中国戏曲发展史上，张协状元占有非常重要的地位，是研究中国古代戏曲的重要史料，被现代史学界誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。

题材及内容

在中国古代，妇女的社会地位十分低下，她们的悲惨命运引起许多古代剧作家的同情。因此，在南宋时期，出现了许多反映妇女遭男子抛弃，凄惨生活的剧本。这一类题材的戏曲，史学界称之为“负心戏”，都是写婚变中丈夫抛弃妻子的题材。

张协状元就是这样一出“负心戏”。他描写古代的四川成都，有一名叫张协的秀才，忽得奇梦，辞别家乡，进京考状元。途中被强盗劫伤。贫困交加之际，被贫女救助，后经邻居李大公夫妻做媒，与贫女结为夫妻，靠贫女卖发得钱，张协赴京考中状元。贫女寻夫至京，张协不肯相认，把贫女打出官邸，后又欲剑杀贫女。

发现和重排

张协状元剧本的发现有一段传奇般的故事。1920年，中国学者叶恭绰先生游历欧洲，在伦敦街头一家小古玩店偶然发现此书，叶恭绰先生深知此书的重大价值，购回秘密保存在中国天津一家银行的保险库中。第二次世界大战期间，日本侵略者占领天津。此书复遭厄运，不知下落，成为至今不解之迷。幸有此书的抄本流世，收入古本戏曲丛刊，后又经著名戏曲理论家钱南扬先生整理为永乐大典戏文三种校注本1979年10月第一次出版。

史学价值

与我们今天看到的京剧、昆曲有很大不同，南宋戏文张协状元极具特色。它的史学价值在于以下几个方面：

第一，张协状元完整的保存了南宋戏文的面貌，可能有艺人的增改，但是依然可以认识南宋戏文的真实面目，其中保留下许多古戏资料。如，宋杂剧片段和断送的实例，以及诸宫调表演的痕迹。

第二，为了解南宋戏文的音乐形式找到了直接的佐证。张协状元中保留下许多古剧曲牌。

第三，张协状元提供了早期戏曲表演形式，有助于了解早期南戏的剧本创作、结构安排、曲调组织、表现手段、角色分工、服饰化妆、乐器手具等。

我们今天观赏南宋戏文张协状元学术演出，不但可以了解中国古代妇女的生活命运，又可以了解中国戏曲的演变；感受它与后世的昆曲、京剧在艺术形式上有那些区别。南宋戏文张协状元学术演出基本上再现了南宋戏文的演出风貌。剧中演员的表演、服饰、化妆、道具、乐器及演奏体制，无不根据历史文字和图片资料考证得来。

谢谢邀请！

戏曲剧本可以卖多少钱？

答案应该是没有固定的统一价格！

戏曲剧本，根据其题材不同，有国内外、历史与现代、独幕与多幕、正剧与喜剧、悲剧等等之分。

是一部戏剧的总纲领。

剧本设定了戏剧情节发生的时代背景，人物关系，行当分配，及戏剧冲突。

作曲家据此设计各种唱腔、各种乐器（包括打击乐）的配器。

化妆师据此参照不同行当的各种脸谱，为演员们化妆。

服装道具师们据此为剧中人物配置各式服装及剧中使用的道具。

舞台美术师据此设计舞台布置与美术。

灯光音响师们据此设计音响效果与舞台灯光。

由此可见，戏曲剧本确实像俗语所说的“剧本剧本，一剧之本”！

迄今为止，还没听说物价局给剧本规定过固定的统一价格！

因此，作为剧本，也和其它普通商品一样，受市场经济的制约，由买卖双方共同商定！

而不会也不可能有固定不变的统一价格。

一般而言，剧本的质量参差不齐，质量高的，其卖价自然就高了。

而买家也因为其自身实力的大小不等，而给出高低不同的买价。

实力大的财大气粗，出的买价自然就会相对高一些。

经过买卖双方反复的讨价还价，最终总会达成一个双方都能接受的价格。

最终的成交价因各种各样的原因，保守的估计应该在几万到上百万元之间。

剧本没有具体价格，因为它是根据剧本创作人水平的高低价格有所区别，还有特定剧本，也就是我正好需要的和没有需要的，需要了就有价值，不需要了就没有价值。

一个好的剧本，动人的故事，曲折的情节，加上优美的台词，配上动听的旋律！找上有实力的剧团！想卖多少钱就卖多少钱！

如果是以前就有的剧本，还有简谱的话，某宝上有的是！

就看您是卖原创本，还是整理以前的剧目本了！

啥年代的？手抄？雕版？活字？啥曲种？名家注释过吗？

继不买也不卖，局外人不知道。谢邀。

你们太不了解行情了

你好！剧本没有具体价格，因为它是根据剧本创作人水平的高低价格有所区别，还有特定剧本，也就是我正好需要的和没有需要的，需要了就有价值，不需要了就没有价值。

因剧本的内容而决定，如果是成熟，老旧的剧本没有可以翻新创作的价值，就卖不了多少钱，如果是比较新颖，内容丰富，说不一定能卖大价钱！千里马常有，而伯乐却稀少！

这个问题很难回答，要看是什么剧种，剧情怎么样，编排成本，演出反响，还有给什么级别的剧团等很多问题，看你想卖多少钱了。戏曲剧本不如影视剧本改算。

你哪来的剧本了？总不会你的剧本市面上没有，独此一家吧？如果真的独此一家，那可卖好几万甚至更多。

1.《阮玲玉》

2.《蔡文姬》

3.《茶馆》

4.《骆驼祥子》

5.《雷雨》

6.北京大爷

7.咸亨酒店

8.《天下第一楼》