为什么好多阅读app看不到武侠小说

没有没落，只是现在没有与金庸和古龙他们能够抗衡的作品，他们的武侠小说带有时代背景，如今的武侠小说也要古典和现代相结合和融合。创造的人要有古典气息。最喜欢傻蛋，虚竹，王姑娘，令狐冲，杨过，张无忌，赵敏，小昭，风清扬，不三不四，叮叮当当，阿碧任盈盈。

每个男人从小都有一个宝马香车美女，仗剑走天涯，快意恩仇，救国救民于水火的英雄梦！只要还有梦，武侠就不会没落！

武侠没落，因为我们都长大了，没办法，以前那个年代政治管控严格，武侠一家独大，现在是百家争鸣的大时代

每个人心中都有一个江湖，武侠肯定是主角，不会没落

武侠从来都不会没落。

武侠，不仅仅是江湖上的打打杀杀而已。

自由，胸怀天下，为正义奉献……这些品质才是武侠的精髓。

笔者今年已到而立之年，看武侠小说已经二十有余，武侠的精义已经在脑海中留下深深的烙印。

还珠楼主的武侠开山立派，到金庸侠之大者，为国为民，古龙的新派武侠，小段，步非烟的江湖，武侠不到不会没落，反而蓬勃发展。

众多的武侠作品，数不尽的武侠作者，笔者独爱古龙。

浪子情怀，对自由的追逐，总是让我欲罢不能。

古龙塑造了一个又一个经典的人物形象，陆小凤，李寻欢，楚留香......

在众多的古龙人物中，我最爱李寻欢。

一门七进士，父子三探花。

小李探花，在古龙笔下被神话的男子。

古龙把所有人间美好的品质悉数给了李寻欢。

对自己有着救命之恩的大哥，甘愿舍弃了心爱的表妹。

世人都说李寻欢对于爱情懦弱，我却看到了小李探花的伟大。

在友情于爱情之间，李寻欢选择了友情。

故意沉沦，让林诗音对自己失望，他的内心何尝没有煎熬？

李寻欢人格的最伟大在于仁慈与博爱。

从不滥杀无辜。

李寻欢的飞刀在江湖上被称赞“小李飞刀，例不虚发”。但是在他的刀下，从不死不该死之人。

徒弟叶开，背负血海深仇。

李寻欢教会叶开的，不仅仅是飞刀的技巧，更多的是胸怀与仁慈。

叶开得益于李寻欢的教导，没有变成一个报仇的杀戮机器。

在报仇的路上，叶开选择了人世间最伟大的方式——宽容。

有人说，李寻欢是古龙自身的写照。

出身并不好的古龙，在社会上也曾经受尽了冷落与白眼。

但是他微信里对这个世界失望，任然对生活充满着热爱。

李寻欢，在古龙的笔下替他实现了很多啊能实现的愿望。

读李寻欢二十余年，没有哪一次不感动我的，

惟愿，这世上，人人都能如小李探花一样伟大，人人都能对生活本身充满热情。

到多会也不沒落，武侠英雄是人类社会的先锋，爱国的代表。侠之大者，为国为民，永不落幕

1.武侠没落了嘛？

一定程度上可以这么说。但更准确的说，是五六七八十年代那会，政治上的严禁使得文艺作品创作受限，而武侠小说无疑是个不会触礁的领域，这样以下几个因素就形成了良性循环:环境的适宜，大师的辈出，佳作的面世，读者的推崇和热爱。

而如今是个不同的环境。随着网络的兴起，快餐文学成为主流，文字网站的营销，网络小说呈现多元化发展，玄幻，悬疑，校园，言情，都市等题材兴起，而武侠，因为不能推陈出新，走模仿的路子，自然激不起读者的兴趣。

2.武侠小说与门派，以及游戏

一般认为，新派武侠起于梁羽生，梁羽生的第一步小说《龙虎斗京华》的起源在于，1954年香港发生的白鹤派和太极门的决斗。现实的武功，在小说家的妙笔生花之下，变得神秘而生动，又进一步带动了现实功夫门派的兴起，如太极便有多个分支，什么王占军，什么雷雷，什么马保国，都把自己当成了武林高手，广为收徒。

但随着这些“功夫大师”在现实中被搏击打的抬不起头来，人们便更加清醒了，再加上功夫电影的衰落，社会大众在巨大的生活压力下，更偏向喜剧，求哈哈一乐，而武侠小说非死忠不看。

同时，随着网络游戏的兴起，其中包含学艺、夺宝、升级、异兽等多种吸引人的因素，更受人们追捧。打游戏可以身临其境，如同自己去走出一条路，比看枯燥的武侠小说自然有意思多了。

3.最喜欢的武侠小说人物？

有两个，杨过（神雕侠侣）和阿飞（多情剑客无情剑）。

原因:是小说中塑造的成功的角色，不是高大上、无缺陷、不食人间烟火的角色，而是从书中走出来的活生生的人。

谢邀！近些年武侠小说确实有点青黄不接，没有经典作品面世，影视作品也很少有那些令人血脉偾张大呼过瘾的武侠剧出现，倒是被宫斗剧和一些油头粉面的伪娘所霸屏，这不能不说是时代的悲哀。所幸金庸先生、古龙先生的经典作品还有大量的粉丝，我们还能在一起讨论和争论武侠小说，在讨论争论中学习、在学习中争论，大家武侠热情不断提高，武侠情结也在加深，并不断有新人加入到这个队伍里来，我觉得这是一种很快乐的事情。

在当代以金庸先生和古龙先生为代表的两大武侠体现中，我个人喜欢金庸先生的风格。在金庸先生的15部作品中，我又最喜欢《天龙八部》，在《天龙八部》三大主角里，我最欣赏的就是萧峰。萧峰不仅武功盖世，而且有情有义、豪气干云、做事果断、快意恩仇，他还有“侠之大者，为国为民”的仁慈和担当，为了宋辽两个当时世界上最强大的国家之间的和平而献身，这放在当今世界是会拿诺贝尔和平奖的。

武侠不会没落！每一个男人可能从小都有一个武侠梦，幻想着有一天会在亲人、朋友将要受到伤害时，自己从天而降，用绝世神功力挽狂澜，谱写一段霸气磅礴的英雄史。当然现实世界中我们大多是在武侠小说中了解到武侠世界的，那个地方我们称为“江湖”！每个人都有自己心目中喜欢的武侠人物，个人看过的武侠小说中比较喜欢的人物有以下几个。

一、郭靖

“侠之大者，为国为民”！这是金庸小说中杨过称赞郭靖的话。郭靖只不过是一介草民，但是他在国家内忧外患之际，挺身而出，靠一己之力号召天下义士一起抵抗外族入侵，无论是《射雕英雄传》，还是《神雕侠侣》，郭靖一直都是将国家安危放在首位，侠者之名当之无愧！

二、令狐冲

《笑傲江湖》中的令狐冲，性格放荡不羁，行事不拘一格，对正邪的之分有自己的见解。对那些行事残忍狠毒却号称名门正派的人，令狐冲不耻与之为伍，对行事怪异却重情重义的魔道中人惺惺相惜，大丈夫行走天下，秉持本心，不随波逐流，率性而为，才能真正笑傲江湖！

三、乔峰

《天龙八部》中中原武林有两大年轻高手，“南慕容，北乔峰”，威震江湖，只可以“南慕容”醉心“复国”大业，最终落得疯癫下场，但“北乔峰”却是名副其实，义薄云天，身为丐帮帮主之时，帮中兄弟被困西夏，乔峰一人独闯敌营迎救，以一人之力力王狂澜，豪气干云，是多么的壮哉！为救阿朱，一人独闯聚贤庄，力战群雄，男子汉大丈夫当如是也！

其实挺喜欢四大名捕的小说的，可惜影视作品拍不出人物特点，特别是当无情是女人时就已经失败了，抗日神剧导演可以尝试下。。。

因为鹿鼎记把武侠解构了，再写也就那样了

以前精神食粮太贫乏，现在各种精神食粮太多了。

当今英雄、壮士、好汉都有，想要出现像张三丰、董海川、杨露禅、李洛能、车永宏、郭云深、杜心武、孙禄堂、王芗斋、李瑞东(鼻子李)、尚云祥等等内外家拳法宗师级别的人物，那可以用绝种来形容。像武侠小说中的历史真实人物我都爱看。为什么？因为我也是个功夫迷和崇拜者。

武侠没不没落难说了，但写到！象金庸一样只怕慢慢等一下又沒有了。

作为95后 除了电视剧 基本没看过实体书 现在虽然还有武侠梦，但是除了老一辈的人，没有人能写出那种感觉了吧！！

我会喜欢的还是焦恩俊演的，帅帅，别怪我肤浅，

武侠小说是否没落从每年不断重播和翻拍的古龙剧和金庸剧就能看出来，如果没落，怎么会有那么多人对之趋之若鹜呢。现在越来越多的文章题材充斥着整个生活圈，可是大部分作者都会避开武侠这一题材，毕竟已经有两位大家做出来难以超越的成绩，现在的作者无论写的如何，都会被比较一番。而且武侠小说需要更为深厚的文化功底，在现在这个快节奏的时代里，已经很少有人愿意去沉淀了。

在武侠小说的众多人物里，我最喜欢的就是李莫愁，感觉只有他才是一个真真正正有血有肉的人，她的爱情不完美，有时候觉得他就是一个被渣男骗过的小女孩，但是她用一生情真意切的爱过，轰轰烈烈的恨过，最后潇潇洒洒的死去。武侠小说里宣扬的侠义之道，终究离生活很远，可是李莫愁在火海里留下的那抹决然的身影，才是对现实最大的拷问，当感情受到伤害时，我们究竟应该怎么做？留下的伤口真的只能等着它自动愈合吗？

再难有金庸，最喜欢无忌。

盛年、苏真、阿牛、丁原

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

快剑李三

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

我小的时候最喜欢「射雕」，刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说，而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上，这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。

最早喜欢「射雕」，后来自己分析，主要是因为其人物刻画的非常单纯，直接，功能性强。郭靖一味地「蠢」，黄蓉一味地「灵」，黄药师一味地「邪」，等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治，其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说，人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进，自然喜欢这种小说。

然而「天龙八部」有其他所有武侠小说（包括古龙等其他作家的作品）都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候，我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别，只有少数几本书能给我这种感觉，比如「红楼梦」。其他武侠小说，大都是涓涓细流，小桥流水，而「天龙八部」则可比作黄河奔流。

首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事，可以看作是一本非常出色的网络小说；「笑傲江湖」是在写政治，或者是在写中国政治；「连城诀」写人性黑暗面；「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容，很难用一两个词概括。事实上，「天龙」里面包含了金庸对佛学，哲学，人性，等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说，是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。

此外，从文学技法上说，三条平行主线，其他出场人物数量极大而又互相联系，包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的，就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩，也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起，造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。

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我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险，从写作手法来说，包括荒诞手法，主角韦小宝的武功和人品、民族问题（满汉矛盾）等等，都完全不同于之前的金庸小说。但是，不能因为这种尝试和冒险非常胆大，就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说，「天龙八部」是典型的佛学，而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想：年龄大小，身份高低，武功强弱，政治力量强弱，都没有任何意义，在佛学的基础上，和道家又有点不谋而合的意思，这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是，这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层，就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲，一首描绘爱情，一首探讨人生，但是判定歌曲好坏的标准，还是要客观地归结到是否「好听」上来。

至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣，这个问题真的只能是仁者见仁，智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」，而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言，还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说，而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋，可以给我带来新鲜感，引起许多思考，但单从感官上来说，终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖，雷霆万钧，「日落江湖白，潮来天地清」的感受。

已发送，注意查收

1：这句话也只是一家之言，所以说仁者见仁智者见智，不过我也是比较认同这个观点的

2：刚好我这个月内看完了这两部小说，所以刚好能凑上来说说一点浅见

3：《天龙八部》。《天龙八部》其实际，是一部反映了金庸对于佛学思考的小说，大理尚佛，吐蕃国师，少林圣僧等，都能看到金大侠对佛家的思考与思辨；关于武侠方面，以乔峰（萧峰）为代表的中原本土武学（主要是丐帮），以段誉为代表的大理段式武学，以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学，以鸠摩智为代表的吐蕃武学，以慕容复为代表的江南慕容氏武学，以少林各僧代表的少林七十二绝技，以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系，加上各种江湖帮派与势力，加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧，可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述，还是派系的纷争，都既有情节又不乏细节。而且，其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的，比如萧峰的降龙十八掌，传到洪七公只剩了十七掌，北冥神功，传到任我行竟然变成了吸星大法（而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功），而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。

4：《笑傲江湖》。从小说的文学性来说，《笑傲江湖》情节浩瀚，篇幅广大，出场人物多而不乱，主人公经历却情节清晰，有正派，有反派，有伪君子，有真小人，有伏笔（数也数不清），有铺垫，有支线，有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”，都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。

5：最后一定要说一句，我看到这个问题，立即就想到了任盈盈与令狐冲这对，感慨万分，这也是我回答这个题目的原因（敲这么多字很累的，要是觉得凑合就给个赞同吧）。

现在已经不叫武侠改玄幻了,因为电影拍摄,特别是特效的进步,原来本就火过的电视剧,能拍得更有表现力,改进简单.所以光是火热,可一部精典的都没,一部真内涵的也没,光想着吸引眠球.另外每个人都有武侠梦,都有功夫梦,电影,电视剧不就是实现梦的么.在追逐利益面前,模仿,改进,是最不容易错,也是最稳的赚钱方式,以往经验也赚过钱,投资基本没问题.

因为相对于校园，言情等题材的剧情，武侠小说会更加吸引男孩子的眼光，现在的电视剧或多或少都会倾向于婆婆妈妈小女生喜欢的类型，但其实男生的市场其实都没有什么比武侠片更好的能吸引男生目光，而又被广电局批准播出的，也就只有武侠片能持久弥新，相信每个男孩子都受过金庸小说的影响，对于快意江湖，潇洒的人生产生憧憬，希望自己能武功盖世，飞天入地，就算是女孩子也不例外，撇开玄幻片这种难拍的题材，武侠片不仅能让制片人好拍一点，更能让消费者他们更好的代入自身，这也就奠定了在电视剧中武侠片的地位。

但其实对于消费者来说武侠片千篇一律的版本，剧情也在原本的快意江湖为了吸纳女性也是加了不少儿女长情的剧情，这一点有的电视剧做的很好每条主线都能链接上也不会过分抢镜，但某些电视剧都严重偏离了路线，一部武侠片活生生拍成了言情片，所以说现在的武侠片都或多或少缺乏了创新。就拿大火的楚乔传来说，为何明明演员演技不错但前期收视率相对后期就偏低，就是因为前期太过婆妈，后期虽然热血，但注水太多。

就我个人来说觉得其实现在的电视剧对于一些特效其实是不错的，就是为了省钱而一再敷衍，但如果能认真起来，挑一两部玄幻片去用心制作，那比制作十部华而不实的武侠片好的多，就比如《绝世武神》这部半玄幻半武侠的题材就很棒，如果做成电视剧百分百还原定能收割下不少的市场，当然前提是百分百，对于现在的电视剧注水行为若是不能百分百还不如不要，太毁剧。武侠片相对于我国来说算是我国的一个专利一个标签，那为什么我们不能努力做好它呢？

以上属于个人意见，不喜勿喷，有意见的可以交流一下。

那你是不知道武侠影视的拍摄成本是多么的便宜…

从50年代的香港算起来，中国已经拍了半个多世纪的武侠影视剧了。我们在这方面积累了大量的人才和资源。

你想想拍一部武侠剧需要什么特殊的东西？武侠片大多发生在古代，所以我们需要古装的拍摄场地。好吧，北京，横店，你想要哪个朝代我们都有。武侠片还需要优秀的动作设计。好吧，我们这，内地的，香港的，国际一流的动作指导一大批，还都有数十年的经验，任你挑选。武侠小说还需要精良的剧本。好吧，可能原创确实不行了，但我们有金庸古龙各种经典啊！光金庸的十多部小说，就够你翻来覆去地拍上好几遍了。

另一方面，观众也比较吃这一套。人民群众嘛，就喜欢打开电视看点打打杀杀的刺激场面。哪怕没事来一趟武术表演，也是极好的啊！所以好多电视剧，甭管跟武侠粘不沾边，总是没事就喜欢来一段武打场面。而且，不仅国内观众吃这套，国外观众也吃这套。反正价格也不贵，导演何乐而不为呢？

说白了，一个行业是有惯性的。影视行业已经做这套东西几十年了，哪怕这个东西不如以往吃香了，只要还有基本的市场，以此为生的从业者也会继续做下去。

不过目前中国的影视界也在发展。仅就大众商业片来说，我们也在发展自己的侦探片，喜剧片，音乐片甚至奇幻科幻片。不过咱们毕竟发展的晚，相关资源和人才肯定没法和老牌发达国家相比。我们唯一比较强势的还是武侠／功夫片这种中国特色的片子。目测武侠元素还会在商业类型片市场不断出现，并且不会中断。武侠片更加永远有市场。只不过，可能市场会被其他类型片挤占，没那么大而已。

因为武侠的影响实在是太深了。武侠小说真的就是我们男孩时期的童话，那时候我们没有电脑，没有手机，没有游戏，只有街边书摊叔叔那摆了许许多多的武侠小说，花上辛辛苦苦攒了一星期的几块钱，租上一本，美滋滋的看上几天，然后再攒钱去换另一本。后来武侠电视剧风靡，每天晚饭都不吃，就为了跑到有电视剧的邻居家看上两集，第二天到了课堂上，和小伙伴们侃侃而谈。直到现在长大了，发现武侠竟不知不觉的成了情节，看到武侠的贴子，文章，下意识就会翻开看，当听到又有新版翻拍的武侠剧时，即使明明它的口碑不好，也会看上两集，直到真的心灰意冷，才会弃看。

如今即便武侠剧并不景气，可你看看有多少人还是在热情讨论着温金古梁，黄易，等等武侠大家，武侠小说，电视剧虽然没落，可它已经丢不掉了，相信有一天会有那么一位风度翩翩的侠客站出来，像当年焦恩俊的李寻欢，郑少秋的楚留香，古天乐的丁鹏，杨过，力挽武侠剧之颓势。

武侠电视剧应该算是中国特色，其他国家像啥新加坡啥的也拍，而且国民也看，是因为全球华人都认可这个。

只要拍得合理，演得到位，自然有人看，有收视率，有钱赚。

金庸封笔古龙逝，此间唯有英雄志。

另外，看得少了，一个是因为现在网络小说出现带来的冲击，再一个就是写

早在金庸，古龙，梁羽生这武侠三杰统治武侠小说纸质书媒的时代（80年初一一90年代末），言情小说也有三女杰：琼瑶，三毛，岑凯伦……

武侠小说少了吗？纸媒是少了很多，当年可是铺天盖地，到任何书店都占有近一半销售量的武侠小说，当然言情小说也丝毫不逊色。

随之伴生出的武侠影视剧也红遍大江南北，尤其以金庸的十四部作品”飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳“为翻拍最多，名气最大……

那现在作品为何少了？

1，写手迷失，精品少了……

金庸自不必说，光《射雕英雄传》就被两岸三地翻拍多遍。梁羽生《七剑下天山》，《云海玉弓缘》，古龙的《楚留香》等等……后继者里称之为精典的也仅为温瑞安的《四大名捕》等……

2，网络作品的泛滥及多元化。

网络风行的好处带来了“言论自由“，也带来了低俗作品的泛滥。令人搞笑的是传统的武侠小说慢慢演变成“神仙剧“和“鬼怪篇“。只要过瘾，你怎么写都好……

当然，网络小说的多元化也分化了武侠小说的受众。我们现在能看到各式风格的网络小说不下百种。萝卜白菜各有所爱……如今火的不要不要“抗日剧“就是一大例证。

3，武侠剧还依旧火暴？

呵呵呵……我不知道小编这数据从何而来。武侠剧还依旧火爆？

成龙老了，李连杰病了，于荣光改行拍抗战剧了，吴京也改行拍军事体裁的影视剧了，还有谁？

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我们今天看电影很多，就对电影的要求很高。所以一部高质量的电影基本上至少都要一年的时间来准备。而对于周星驰这样认真的人来说，现在基本上是两三年才会拍一部电影。

但是，你知道吗？其实在周星驰早些年刚出道的时候。他最多一年拍摄过6部电影，就是1992年。那一年对于香港人来说肯定是最幸福的。因为几乎每两个月都有周星驰的喜剧片上映，这是多么快乐的一件事。你想当时的场景，周星驰如日中天。经纪公司肯定是抓紧时间让他把所有电影拍出来赚钱。

其中周星驰早期的经典之作和张敏吴孟达合作的武状元苏乞儿就是在这一年拍摄的。里面的每一个桥段和场景都是如此的经典，比如在圆明园遗址那里选择新任丐帮帮主的时候，周星驰凭借睡梦罗汉拳拿到了帮主之位，那一段的设计堪称经典。

但是，你是否想过这里为什么一定要选择在圆明园遗址那里拍摄呢？对于古装片来说，可以在任何地方拍摄。当然这里不一定真的是圆明园遗址。而是说他们一定要搭建成圆明园遗址的样子。这不是很费力吗？

因为按照电影剧情的走向来看，当时的周星驰和吴孟达从广州到了北京。随后被贬为乞丐，就一直没有回到广州。此时，一定要找一些场景来表现电影的地点。那么最标志性的又适合拍夜景的就只有圆明园遗址了。这样除了可以表达地点，还能表达电影的时间。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

可以这么说！

不过时势造英雄，每个时代都有时代的烙印。现在这个时代流行玄幻修真流，也可以勉强看做是现在的武侠。在所谓“金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志”的论调下，也可以看出优秀的武侠作家也有，虽说比不上金庸梁羽生那个群英荟萃的时代，不过好的武侠作品也有，只是看的人少了。

在网络普及的今天，阅读的难度比起当年要小得多，信息大爆炸时代，人们也需要更多更强烈的刺激，所以情节相对平淡的武侠自然没有玄幻受欢迎。当然，另一个重要原因是现在的那些小说作者，水平确实很难比得上金庸梁羽生他们，而且差很多。

传统武侠的“后继无人”也是时代发展的无奈吧！

不是说武侠小说断层了，一个时代有一个时代人的喜好，多数年轻人的喜好称之为潮流，武侠自金古梁之后很少有超越者甚至是比肩人了，而金古梁之小说也已经被武侠剧嚼烂，想拍出新鲜东西很难了，现在人喜欢什么？所谓鲜肉云集的仙侠剧，口味重了！绚丽的特效与所谓的鲜肉效应加成之下即便是毫无剧情逻辑可言的视频合辑也依旧可以获得令人瞠目的播放量，而播放量又挂钩于钱，一边是堆砌几个当红小生轻松收获不菲回报，一边是夜以继日，通宵达旦好不容易创作的剧却遭受冷落，票房惨淡，如果你是导演，怎么选？所以谁愿意再去鼓捣好剧本拍什么所谓的良心剧？少数观众的口碑再难抵挡烧包一族的无脑追剧。可以这样说，中国的影视剧场正走在一条极为畸形的道路上，而大多数缺少内涵的观众也正推着它越走越远，越走越深。

文化断层 国人已无真正国学学科 已无真正做学问之文人 整天谈的中国文化 中国文学 我们已经丢弃和失传的太多太多了 看今日 净是趋炎附势追名逐利之尔虞我诈 何来真心做学问之人？既有草草口白开水文之流亦为小学作文之笑谈 无文学无大家 此为以后相当长一段时间国之悲哀 二十年后 我们还是只能去继品读二十年前的名著

上世纪武侠小说风行一时并漫延不衰，缘于断层时代背景下的文化开放，相比严肃古板讲究粉墨的华美文章，新派武侠小说令人耳目一新，別有洞天，仿佛从一目荒芜的戈壁看到了鲜花怒放的灿烂风景，实在是深入其中，直到废寝忘食，也要一目十行……

如今媒介发达，影视泛滥，太多新瓶旧酒，都在消费从前的题材与大师的旧作，难有开宗立派上的奇峰突起,一方面是百花齐放之后的文风枯竭，还有就是有些当朝管控下的禁忌止步……

在这个崇尚成功、倡导享乐、炫耀富贵、消费快餐的当下，实在很难有人能不受物欲、放下交集、无视声色的静心養性，埋头码字了？一来耗时费神，二来预期不明，再者难有瞻望……

教科书的普化与填鸭式的塞入，除了培养出如工厂倍出产量，几乎千篇一律的人口制品，难有奇才异士的土壤与风气，又怎么会生产出如金、梁、古等等思想大家，武侠上士呢？

谢谢邀约，以我的粗通文字，实在献丑，尚请一笑置之……

看的人少了，又不太好拍。

如果武侠电影专指穿古装的话，现在的观众更多的还是喜欢现代装束下的动作电影

对电影的关注点也不利于传统武侠电影，虽然大家挺在乎剧情，但是现实中很多人还是优先考虑场面大不大啊特效吊出吊动作帅不帅这些，最好有点科幻元素。对于有武戏的电影最好就是别bb直接干，从头打到尾就更好。传统武侠电影还是很看重剧情节奏故事表现的，其他戏份的增多自然拖累剧情。而且现在好像有种不好的趋势就是一部电影最好能有多个故事，就好像把两部笑傲江湖的故事合在一部电影里的感觉。

还有现在拍武侠的话拍成什么风格的也是问题，总不能还按八九十年代那种风格来吧，拍出来不怕被骂吃老本？而且珠玉在前，但凡哪里有点没照顾到，就等着口水吧。但是新新新武侠风格还没被大众接受。所以我们也能看到一些自制剧什么的，风格尽量往前倒，仿佛回到《大醉侠》那时候，又或者独臂刀，反正尽量远离《笑傲江湖》这种雷区。

不知道大家对于武侠电影的范围有多大。最近几年的话龙门飞甲就觉得挺好看，往前翻一翻剑雨挺不错。甚至说《三少爷的剑》前半小时也还行。

九十年代中期电影彻底走进了商业时代，现在基本没有实实在在的电影人和武师想要再次证明武侠电影的重要性，说多了也没有用，颜值担当，硬汉打酱油的时期，翻看九三年前的武侠或则动作电影无论主演，配角，基本个个都有功夫或则是真功夫，现在呢？不知道吴京能不能换起动作电影的新时代，让那些中性人，韩国人，靠脸吃饭的人，化妆不切合时代的化妆师，爱来爱去的台词远离屏幕，也许真的会掀起一阵电影狂潮

因为现在很难拍出过去的那种j静待你的武侠片。导演不敢挑战，演员综合能力有限，剧情难突破。。。

答：武侠电影少了是因为拍的人少了；拍的人少了是因为看的人少了。

武侠剧为啥质量上升了，市场却不看好了？个人觉得是因为：1，早期中国电影电视市场，受政治经济的影响，无论是从题材，还是制作内容，又或是从数量、质量上看，精品太少。所以当时武侠剧才能让大家耳目一新，脱颖而出。而如今中国片子市场已经是百花齐放，观众的观赏智商提高了，对于打斗，大家想看那种接地气的，真实的，有技术含量的，像杀破狼1像导火线中那种类似实战的打斗。而那种太依赖于特技，飞来飞去的，一看就觉得假，已经忽悠不到中国人了。2，那忽悠外国人呢？NO!NO!我从很多外国人的电影里发现，他们无论是飞檐走壁，还是变来变去，还是上天打怪……除了神话类型，其他的，人家编剧都能弄个理论支撑。那些飞檐走壁的本事不是打了药，就是细胞变异，再或者是外星生命，也就说主角的上天入地，无所不能，在故事里多是科学使然。而看到中国武侠剧的上天入地，外国人有些懵圈，估计寻思：那玩意儿既不是神话，也不是科学，那可能是舞蹈？算了我还是搞部《蜘蛛侠》看看。所以，武侠剧要想东山再起，一要故事新颖，二要武打动作走心，接地气。个人觉得，还有特别重要的是三，不要飞了！！

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如果谈到武侠电影的数量减少，这就关系到内地院线的发展了。从上世纪末的冯小刚贺岁档电影到2003年张艺谋的《英雄》，在引领中国式大片的发展过程中虽然武侠电影居功至伟，因武侠片本身的硬性条件，导致了其至今仍不是主流类型片。近几年武侠电影虽然有所回暖，但与其他类型片比起来，依是冷门和小众的存在。

具体原因大体有以下几个方面。首先，从成本上来说，武侠电影投资巨大，周期过长，并不符合院线短线盈利的要求。其次，武侠电影的受众群体较局限于单个对热爱武侠的影迷群体，却无法形成群体之间的联动。第三，武侠电影对演员的武术功底和动作设计要求过高，进一步增添了电影的选角难度系数。

其实，早在80年代内地的武侠电影亦兴盛过一段时间，这与当年的国术热潮密不可分，加上武侠文学和武术连环画的风靡，更带动了武侠电影的发展，比如《少林寺》神秘的大佛《武林志》等经典电影更是一票难求。可随着国术浪潮的褪去，国内院线在90年代也随着武侠电影皆不可避免走向衰退。

最近几年武侠片体量基本维持在15部左右，算是稳重有升的趋势，且在电影院中仍可看到许多武侠片，因此并不存在越来越少的状况。加上很多电影更是借助武侠的外壳，来上演穿越剧、喜剧和爱情剧，这些因不是真正的武侠剧，因此给人以形式上武侠片的误导。如果把此类型也算在内，武侠片亦算是一个数量可观的类型。

或许很多人觉得儿时武侠电影很多，那是基于香港武侠片通过碟片内流的缘故，很多人儿时在录像厅看了一大批香港武侠电影，录像厅更由此培养了一大批内地影迷。但是随着影院的普及和网络的发展，许多武侠情结对于观众来说，更是一种怀旧的存在。

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大家好！我个人认为主要是因为时代的变迁，无论电影还是电视剧都是年轻人为主要群体，但现在年轻人更流行看短视频，看电视剧的剩下部分老年人了。但老年人更喜欢看家庭伦理之类的现代剧，市场需求不大，所以拍武侠电影越来越少。