金庸的武侠小说为什么这么好

现如今没有什么特别好的武侠类电视剧，绝大多数都是由玄幻小说改编的，讲述的内容都差不多，可靠性不高。

武侠类电视剧容易使人冲动、好斗，可能会给社会带来不良影响，所以才不播了。

央视这么多年不再播放武侠类电视剧，是因为央视认为这类电视剧上不了台面，都是虚构的，要播就只能播纪实的。

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说，这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知，掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说，因为武侠太难写了，仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材，但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗？

不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰，其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下，除非有人能另辟蹊径，不然根本无法超越。也就是说，金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛，跨过这道门槛，读者才会买账，否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴，和古龙奇诡的想象力，是现在时代快餐社会的写手们很难达到的，更别提超越了。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

因为他的小说容易被人接受，不管是人物的描写还是故事情节比较复合大众的口味，乃至家喻户晓。比如古龙的小说，大众熟知肯定不如金庸的，只是有些人比较喜欢，这就跟作家的风格有关。

拍出来的都是经典，后面的几乎都不看

好看、读着爽并非经典的标准，甚至可以说经典跟好看没有关系。回过头来说金庸和古龙。金庸的小说也好看，但更重要的是他的武侠小说文本中体现出的中国传统文化意蕴和情怀世故。郭靖“侠之大者”、乔峰“世界大同”以及”自我牺牲“精神、令狐冲”千万人吾往矣”和“追求自我”，甚至韦小宝的玩世与狡黠都是复杂的国人性格之 潜意识……可以说每个人物身上都折射出中国传统文化的深刻影响。

此外，金庸文字功底深厚 ，短篇小说结构精巧、长篇小说架构恢弘，人物刻画精彩鲜明，这些都是目前大部分网络玄幻小说不可比的。再说古龙，古龙是现代派，他最大价值在于两点，一个小说结构上的突破，用现代笔法和语言表述进行武侠小说的创作，另外一个是他的故事内核具有现代性，人物是古代的，但他们思想和表达的主旨却很现代，就像七武器一样，他实际上是用七种武器代指七个人生哲理。这是古龙的高妙之处，看不透的人把他的小说当成武侠书也觉得很爽，爱琢磨的人看完之后还能品出些别的味道。

所以，经典往往意味着作者和文本能够别开生面，写别人所未能写，无论在文字上还是主题上。这两点，金庸和古龙都做到了，所以他们是武侠小说宗师，他们的作品是武侠经典。反观目前网络上的玄幻小说，字数虽多，动辄几百万字，但大部分逃不开简单的升级流，主线单薄，人物扁平，价值观也相对单一，无非“莫欺少年穷”、“以前你对我爱理不理，现在我让你高攀不起”，最终都是战胜反派BOSS登顶人生巅峰，这些都是很浅薄的人生追求，在文本和人物以及主题上几乎没有什么突破，就文学价值而言并不高。更难以称之为经典。

因为还有民国时期的人活着，容易被拆穿

金庸本身文学功底好，又会编故事，是上世纪很伟大的作家。温瑞安和黄易两个淫棍带着了乱七八糟YY小说的风潮，温瑞安本人练空手道，写武打方面本来还有些看头，偏生他比较爱写超现实的东西。黄易以香港编剧的水平玩弄历史，在当年看起来也是高大上，实际上千篇一律乏味的很。就算是梁羽生、司马翎、张梦还、黄鹰、卧龙生、上官鼎这些名家也多有烂书，不过现在的人除了梁羽生，压根不怎么知道那些名字。如果你看过当年李凉、陈青云、诸葛青云、倪匡、曹若冰一大堆人的烂书，就会明白对你玄幻小说的烂只是小巫见大巫，不过我同意一点，现代玄幻小说的文笔普遍比以前的作品烂，那时能写小说的人都有一定门槛，不像现在十几岁的学生就开始编织自己的理想世界。

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

传武很好面子，写近代的写谁厉害的都不行，都会有人上门要打的，让金大侠怎么办？所以写远点改名字后就没这样的麻烦。

TVB不骗钱

从他的作品中可看出.没有深厚的积累是不可能把事情描述的那样淋漓尽致.当然,小说毕竟不是历史,先生书中所述未必全是真.

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

央视为什么这么多年不再播放武侠类电视剧？

不少细心的观众就会发现，央视好像这么多年来就不曾播放过武侠电视剧。那么你想过为什么央视很少播出武侠剧吗？

其实最根本的原因，还是由央视本身的属性所决定的。央视的性质属于国家层次媒体，作为国家性的电视台，在播放电视剧的选材方面是有规定的。要对下一代起到良好的正能量引导教育作用。

因此央视在选择电视剧的时候，都是弘扬正能量为主。比如说传播国家历史，弘扬爱国主义精神等等正能量。因此央视在题材方面经常选择红色影片，比如《井冈山》、《长征》等等，起到正能量宣传作用引导青少年传递正能量。

同时目前比较倡导电视剧，以写实为主，往现实主义过渡。因此国家也大力倡导现实主义题材，电视剧要聚焦现实，讴歌新时代正能量。而央视作为国家性质的媒体，自然要带头树立正确的唯物主义史观。远离历史题材古装片，以现实红色主题为主。

最近几年，电视剧作品的质量整体都处于下降趋势。能够拿得出手的优秀作品，少之又少。而央视作为国家的门户媒体，自然会选择一些制作精良质量较高的影片播放。但是现如今一些武侠制作片，制作成本普遍偏低，因此武侠片的质量就得不到保证。

还有一个原因就是，在竞争过程当中，央视往往竞争不过地方卫视。因为一些武侠片在拍摄过程当中，就有一些地方卫视提前预定了独播版权，央视无法播放。

因此央视往往会播出武侠片，其实最根本的原因就是因为央视对于全民都具有一个表率作用。因为央视倡导的都是时代的主旋律，宣传的都是正能量。通过一些具有正能量的现实主义影片，从而影响青年，对青年起到一个较好的导向作用。

而往往一些武侠片，当中充满了很多非正能量的暴力动乱，在央视播出，往往会对青少年产生很大的影响。而武侠片中涉及的那些恩怨情仇，以及血腥暴力，过度的宣扬会使得青少年进行模仿。

久而久之，这些青少年就会变成社会的不安定因素。给国家的管理也会造成相应的困难，这就是央视很少播出武侠片的根本原因。

其实早年间，央视也是播出过许多经典的武侠剧的。比如说金庸先生的《神雕侠侣》等等，而最近几年由于缺少经典的武侠剧。考虑到收视率和收视群体的问题，一段时间又有一段时间流行的题材，因此武侠剧近几年也不是非常流行了，这也是央视为什么不播武侠剧的原因。对此你怎么看呢？

是的，金庸先生的国学功底是很了不起的。不过，他的小说中，历史是为情节服务的，所以在他武侠小说中的历史或多或少都做过一些改变，不过很精彩。

我小的时候最喜欢「射雕」，刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说，而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上，这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。

最早喜欢「射雕」，后来自己分析，主要是因为其人物刻画的非常单纯，直接，功能性强。郭靖一味地「蠢」，黄蓉一味地「灵」，黄药师一味地「邪」，等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治，其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说，人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进，自然喜欢这种小说。

然而「天龙八部」有其他所有武侠小说（包括古龙等其他作家的作品）都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候，我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别，只有少数几本书能给我这种感觉，比如「红楼梦」。其他武侠小说，大都是涓涓细流，小桥流水，而「天龙八部」则可比作黄河奔流。

首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事，可以看作是一本非常出色的网络小说；「笑傲江湖」是在写政治，或者是在写中国政治；「连城诀」写人性黑暗面；「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容，很难用一两个词概括。事实上，「天龙」里面包含了金庸对佛学，哲学，人性，等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说，是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。

此外，从文学技法上说，三条平行主线，其他出场人物数量极大而又互相联系，包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的，就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩，也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起，造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。

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我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险，从写作手法来说，包括荒诞手法，主角韦小宝的武功和人品、民族问题（满汉矛盾）等等，都完全不同于之前的金庸小说。但是，不能因为这种尝试和冒险非常胆大，就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说，「天龙八部」是典型的佛学，而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想：年龄大小，身份高低，武功强弱，政治力量强弱，都没有任何意义，在佛学的基础上，和道家又有点不谋而合的意思，这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是，这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层，就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲，一首描绘爱情，一首探讨人生，但是判定歌曲好坏的标准，还是要客观地归结到是否「好听」上来。

至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣，这个问题真的只能是仁者见仁，智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」，而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言，还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说，而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋，可以给我带来新鲜感，引起许多思考，但单从感官上来说，终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖，雷霆万钧，「日落江湖白，潮来天地清」的感受。

当然了，他现在还编史呢

写抗日奇侠么

1：这句话也只是一家之言，所以说仁者见仁智者见智，不过我也是比较认同这个观点的

2：刚好我这个月内看完了这两部小说，所以刚好能凑上来说说一点浅见

3：《天龙八部》。《天龙八部》其实际，是一部反映了金庸对于佛学思考的小说，大理尚佛，吐蕃国师，少林圣僧等，都能看到金大侠对佛家的思考与思辨；关于武侠方面，以乔峰（萧峰）为代表的中原本土武学（主要是丐帮），以段誉为代表的大理段式武学，以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学，以鸠摩智为代表的吐蕃武学，以慕容复为代表的江南慕容氏武学，以少林各僧代表的少林七十二绝技，以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系，加上各种江湖帮派与势力，加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧，可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述，还是派系的纷争，都既有情节又不乏细节。而且，其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的，比如萧峰的降龙十八掌，传到洪七公只剩了十七掌，北冥神功，传到任我行竟然变成了吸星大法（而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功），而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。

4：《笑傲江湖》。从小说的文学性来说，《笑傲江湖》情节浩瀚，篇幅广大，出场人物多而不乱，主人公经历却情节清晰，有正派，有反派，有伪君子，有真小人，有伏笔（数也数不清），有铺垫，有支线，有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”，都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。

5：最后一定要说一句，我看到这个问题，立即就想到了任盈盈与令狐冲这对，感慨万分，这也是我回答这个题目的原因（敲这么多字很累的，要是觉得凑合就给个赞同吧）。

因为现如今武侠剧越来越少了，而且央视也竞争不过地方的电视台。

听说，金先生是北大中文系的教授？当然厉害了，要不能成为一代武侠宗师吗？他和单老师没有可比性，单老师是整理润色前人留下来的作品。而金先生是以一些历史为背景自己创作。不一样的。两个人都是强人！一代人物的代表！

因为央视这几年的热度非常的高，并且一直都非常受人关注，不再播放武侠类电视剧，一是塑造央视形象，二是害怕未成年模仿。

金庸的作品很多的，都很经典

熟悉他的朋友们说，他将来很可能会写一两部历史小说。

金庸武侠小说的巨大影响：

从1955年第一部金庸武侠小说问世迄今，该作品的发行量已逾亿册！

金庸的每一部武侠小说都被搬上了银幕和银屏，有的武侠小说甚至被反复改编、拍摄成电影和电视连续剧。今天，近半个世纪过去了，然而，根据金庸武侠小说改编的电影和电视连续剧，仍是中国银幕、银屏不可替代的观赏热点！

金庸武侠小说创造了中国现代文学史上的一个奇迹，一个难解之谜。上至政府首脑要员、文人墨客、学者教授，下至农夫民工小贩，从中国到美利坚，只要有华人的地方，就有层出不穷的金庸迷……

金庸武侠小说的历史地位：

奇特的金庸现象已引起世界文学史家的广泛注意，并引发了海内外“金学”的蓬勃兴起，尤其在台湾，“金学”研究更是轰轰烈烈，许多学者对金庸作品的理解及阐释，深刻而独特，称其为“内涵挖掘不尽的神奇之作”。想必不久的将来，“金学”和金庸的武侠小说将成为一个世界性的研究热点，并被载入世界文学史册。

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金庸年记：

金庸，本名查良镛，生于1923年，浙江宁海人。查家几百年来名人辈出，领尽风骚，清朝皇帝康熙称之为“唐宋以来巨族，江南有数人家”。

8岁那年，查良镛无意中看到武侠小说《荒江女侠》，“琴剑二侠”的行侠生涯深深地吸引了他。这是查良镛看到的第一部武侠小说。之后，查良镛到处搜罗武侠小说，一睹为快。

15岁时，查良镛编写的给投考初中者一书出版，畅销省内外，初露才华。

17岁时，查良镛做出了一件叛逆之事：写一篇题为阿丽漫游记的文章贴在学校墙报，影射学校的训导主任。

查良镛小时候的理想是：当一名外交官。抗战后期，他如愿考进中央政治学校外交系。查良镛看不惯一些国民党职业学生在大学里横行霸道，整人打人，于是“行侠仗义”，打抱不平。谁知，他的“侠举”惹了祸，校方勒令他退学。

“查少侠”只好离开校园，浪迹江湖……

1948年底，查良镛被派往香港大公报工作。“身无分文走香江”的查良镛从此就得靠自己的双手打天下，而他与大公报几十年的恩怨情仇也由此开始。

新中国建立初期，为了圆自己的外交官之梦，查良镛毅然抛妻离职，北上京都再敲“外交官之门”。由于种种原因，查良镛最后只好垂头丧气地南回香港。

查良镛重回大公报，不久就调到《新晚报》当副刊编辑。梁羽生正好也在《新晚报》任职，两人遂成朋友。他们一起下棋，一起写棋话，时常海阔天空闲聊——而聊得最起劲的则是武侠小说。

1953，梁羽生以《龙虎斗京华》一书打响。

1955年，查良镛偶试身手，写出第一部武侠小说《书剑恩仇录》，一举成名。“金庸”作为一个“神话”由此诞生。

50年代，查良镛、梁羽生、百剑堂主同写武侠小说，人称“三剑客”。

一日，他们突发剞想：在报上开设专栏《三剑楼随笔》，三人合写，以展现“三剑客”“社会时互放的光芒”，给“新派武侠”留下一段历史见证。

金庸自《书剑恩仇录》后，一发不可收。接着，《雪山飞狐》一出，石破天惊，全城争读。《射雕英雄传》更被视为“天书”，新派武侠小说的宗师地位，由此奠定。那年，查良镛34岁。

35岁那年，查良镛拿着他的8万港币，自立门户，创立明报。很多人都认为不出一年半载，明报就会关门大吉；但查良镛凭着他的一支如椽妙笔，凭着他的武侠小说《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》等，撑起明报大业，使明报得以苦苦维持下去。

1962年5月，10万大陆居民波浪式地涌向弹丸之地的香港，形成一股浩浩荡荡的“逃亡潮”，香港处于一片混乱之中。“明报”倾力倾情报道、评论“逃亡潮”，声名大噪，发行量倍增，苦苦支撑的局面终于结束。

1960年，台北市出动大批警察，在大大小小书店搜缴武侠小说，查良镛的武侠小说自然在查禁之列，台湾当局指之为“毒素颇深”，是“统战书本”。

1965年年中，查良镛漫游欧洲一个多月，于是请倪匡“化笔”《天龙八部》。

查良镛旅欧回港，倪匡相告：“金庸，真不好意思，我将阿紫的眼睛弄瞎了！”

1965年底，查良镛创办了《明报月刊》。

这本杂志是由散居在世界各地、素不谋面的学人通过书信来筹划、创办的，这在世界出版史上实属罕见。

“文革”期间，明报以及时、准确的中国报道，在香港报界独领风骚，大放光芒。明报因而销路突飞猛进，正式确立大报地位。

1967年夏季，被称为“香港式文化大革命”的“暴动”发生，查良镛因支持港府被“左派”骂为“汉奸”、“走狗”、“豺狼镛”。

《明报周刊》开了香港娱乐周刊的先河，也为查良镛带来可观的利润。明月和明周这两颗星星，辉映着明报这个月亮。

查良镛有两支笔：一支是写武侠小说的“世界第一侠笔”，另一支是写社评的“香港第一健行”。香港市民喜欢看他的社评，连国共两党政要、美国国务院也剪辑他的社评，作为资料加以研究参考。

查良镛写武侠小说，最初是为了赚钱，而后是为了撑明报大业；

到了60年代末期，则是试图在武侠小说创作方面进行一些新尝试，并表达自己的政治取向和对现实社会的一些看法。于是，便有了政治寓言——《笑傲江湖》，以及社会问题小说——《鹿鼎记》。

1972年，金庸挂印封笔，金盆洗手。封笔之后，查良镛把近20年来所写的武侠小说逐字逐句地修改。经过10年的修订，一套15种共36册金庸武侠小说全集终于出版完毕。

从获得诺贝尔奖的教授，到贩夫走卒，从黄土高原到美利坚，各个阶层各个地方，到处都有“金庸迷”。从来没有一个作家的作品，能像查良镛的武侠小说那样广受欢迎。有人甚至说他是武侠小说创作的“真命天子”！

中国武侠小说百年发展的壮丽风景，由“十大宗师”的作品构成；而当中最为辉煌的当是查良镛、古龙、梁羽生、三位大师的新派作品；而其中又以查良镛的武侠小说为巅峰。

这正是：“武林”至尊，唯数金庸；风行天下，谁与争锋？

1993年4月1日，查良锒宣布辞去明报企业董事局主席之职。多年来一步步“淡出江湖”的“金大侠”，这次可是一退到底，退得干干净净。从此，他不再拥有曾给他带来财富和荣耀的明报。

“淡出江湖”的查良镛，过着平平淡琰、自由自在、无牵无持的生活。除了周游列国、游山玩水，更多的时候，他是在家里读书、研经、下棋、听音乐……

但查良镛并未就此封笔。熟悉他的朋友们说，他将来很可能会写一两部历史小说。

金庸武侠小说的巨大影响：

从1955年第一部金庸武侠小说问世迄今，该作品的发行量已逾亿册！

金庸的每一部武侠小说都被搬上了银幕和银屏，有的武侠小说甚至被反复改编、拍摄成电影和电视连续剧。今天，近半个世纪过去了，然而，根据金庸武侠小说改编的电影和电视连续剧，仍是中国银幕、银屏不可替代的观赏热点！

金庸武侠小说创造了中国现代文学史上的一个奇迹，一个难解之谜。上至政府首脑要员、文人墨客、学者教授，下至农夫民工小贩，从中国到美利坚，只要有华人的地方，就有层出不穷的金庸迷……

金庸武侠小说的历史地位：

奇特的金庸现象已引起世界文学史家的广泛注意，并引发了海内外“金学”的蓬勃兴起，尤其在台湾，“金学”研究更是轰轰烈烈，许多学者对金庸作品的理解及阐释，深刻而独特，称其为“内涵挖掘不尽的神奇之作”。想必不久的将来，“金学”和金庸的武侠小说将成为一个世界性的研究热点，并被载入世界文学史册。

金庸武侠小说的艺术特点：

金庸的武侠小说与清末民初武侠小说的不同之处在于，作者将深刻的人生哲理和深厚的东方文化内涵，灌注于神奇而浪漫的武侠故事之中，使之上升到文学艺术的高度。而且，作品中包含着丰富的民族文化知识，从天文地理、历史宗教、文学艺术、医药民俗到道德人伦无所不包。读后在陶冶性情的同时，给人一种知识上的极大满足。金庸的武侠小说，还塑造了一批有血有肉、个性鲜明、脍炙人口的人物形象：萧峰、段誉、陈家洛、张无忌、杨过、令狐冲、郭靖、小龙女、黄蓉、韦小宝等，这些形象如水墨人物，飘逸潇洒，长袖当风，令人刻骨铭心，爱恋难舍。以上正是金庸作品经久不衰的奥秘所在。

不赚钱的买卖没人做

经常看央视的人肯定知道，央视已经有很多年，没有播放过武侠类的电视剧了。出现这种情况的原因有很多，像是武侠剧的衰落、央视提倡的电视剧风格、地方台的竞争等，这些原因都导致了央视很少有武侠类的电视剧出现。其实不单单是央视，现在很多地方台都没有这类电视出现，制作的人越来越少了。

1、武侠电视剧的衰落我是一个九零后，小时候特别喜欢看武侠电视剧，像是日月神剑、《连城诀》、《风云》系列、金庸系列、古龙系列等，有很多优秀的武侠电视剧。可是现在不同了，大多数武侠电视剧，逐渐变成了爱情剧。几乎全都是披着武侠外衣的浪漫爱情电视剧，根本没什么看头。而翻拍的一些小说作品，也是越来越差，可以说是完全没有看的必要。跟早些年的武侠剧相比，现在的作品根本没有看点，也没有新的花样。

2、央视提倡的风格从央视播出的节目来看，提倡的风格大多数是贴近现实生活、红色、正剧题材，而当前的一些“武侠剧”，几乎是一样都不占。有的只是爱情观，根本不知道提倡的内容是什么。就算是想在央视播，估计人家也不会同意。另外还有地方台的竞争，现在央视和地方台都抢优秀作品，那么多地方台央视根本抢不过。就算有优秀的作品，也被其他地方台抢着，央视很少能有机会。

3、拍的人越来越少现在的电视剧已经很少有武侠风格了，就算有古装剧，也是朝着玄幻、奇幻、搞笑、虐心等方面发展。拍的人越来越少，好作品也就越来越少，没有作品电视台想播也没有办法。有些东西已经逐渐从时代中消失，只不过我们还没发现。

这话我倒是十分认可，正所谓“侠之大者，为国为民”，为国捐躯的郭靖，无疑是金庸武侠作品中最为典型的大侠形象。

而《射雕英雄传》这部作品，更是金庸武侠世界的巅峰之作。有人说《鹿鼎记》才是，但事实上《鹿鼎记》更像是一部反武侠小说，即使作品优秀，但里面的世界却已经不再是武侠。

《射雕英雄传》的特殊性：

《射雕英雄传》是金庸先生的第三部武侠著作，金庸先生曾在某档访谈节目中提到过，《书剑恩仇录》、《碧血剑》这两部书是“试水之作”，这两部书剧情简单，人物性格单一，布局谋划较为粗糙。但通过“书剑”和“碧血”的摸索，金庸先生于1957年开始执笔《射雕英雄传》，金庸先生也是从“射雕”开始，才奠定了属于自己的写作风格。

《射雕英雄传》不仅仅是金庸先生的“巅峰之作”，更是“尽力之作”，它开启了“金庸宇宙”的先河，为之后的“射雕三部曲”打下根基。其对于金庸武侠世界的意义，就好比钢铁侠对于漫威。

因此《射雕英雄传》这部书是特别的、是珍贵的，而射雕的主人公“郭靖”，也毫无疑问的被金庸先生设计为最符合“武侠精神”的完美人物。

说完作品，咱再讲讲郭靖这个人物本身，首先郭靖的武功修为绝对是不拖后腿的。

在“金庸宇宙”中，武功水平高于郭靖的世外高人不胜枚举，例如达摩祖师、逍遥子、扫地神僧、独孤求败、慕容龙城、火龙道人、山中老人等等……

甚至虚竹、段誉的武功都在郭靖之上，虽然郭靖的武功无法登上巅峰的宝座，但郭靖的武学修为绝对已经到达了“传奇”的境界。首先，郭靖的成名绝技“降龙十八掌”在“射雕”、“神雕”中鲜有人敌，除五绝之外，郭靖单凭“降龙”便能够横扫无林。

其次，郭靖练成《九阴真经》之后内力大增，根据“神雕”中的原文描述，中年时期的郭靖，早已超越了逆练《九阴真经》的欧阳锋，登顶五绝之首。

最后，金庸先生设计的第一bug招式“左右互搏术”全书只有三个人会，周伯通、郭靖、小龙女。“左右互搏术”的功能是一个人在同一时间，能够放出两种攻击技能，如果郭靖左手放出至刚至阳的降龙十八掌，右手放出至阴至柔的空明拳，再加上九阴真经的内力加持，试问天下豪杰，谁敢接郭靖一招？

当然，郭靖更加出彩的乃是其角色设计，也就是咱们常讲的人设，相比于金庸先生笔下的其他人物，他几乎是一个完人。

杨过孤僻易怒，而郭靖乐观豁达；张无忌胸无大志，而郭靖立志报国，至死不屈；令狐中放浪形骸、攻于心计，而郭靖庄重内敛、大智若愚；韦小宝心胸狭隘、油嘴滑舌，而郭靖心胸宽广，一言九鼎。

唯有顶天立地的萧峰能与郭靖相提并论，但萧峰的人生过于悲怆，使人读起来心生不忍。

个人认为，金庸先生在设计人物时，有意将主人公“郭靖”的性格、武功完美化，使郭靖成为“武侠精神”的化身与武侠角色的标杆，通过郭靖来展现《射雕英雄传》中包涵的侠义精神。

由此可见，《射雕英雄传》之后所有作品的主人公，都存在着性格，或人生方面的缺陷，只有郭靖是完美的、圆满的。

并不是我故意使用“一褒一贬”的形式来提高郭靖的人物形象，而是金庸先生在《射雕英雄传》之后，为了避免出现角色重叠的情况，而刻意的在其他小说主人公的身上加入某种尖锐的“缺点”和“优点”，来突出每个性格的独特性。

所以“郭靖”在被设计时便是完美的，他是金庸小说中的第一人，也是金庸先生心目中的第一人。

金庸本来就是民国时期成长起来的人物，写自己时代有点违心

很简单，民国都是枪啊炮的，没武侠什么事！

金庸在武侠的江湖中脱颖而出，成为武林盟主靠的就是这本射雕英雄传，当年射雕英雄传一出，傻小子郭靖一下为无数人所知。人说人生若只如初见，又说最好交情初见面，郭靖就占据了这个优势，受众多，然后呢郭靖傻，笨笨的，比之普通人还不如，有代入感，最后却成为了华山之巅论剑第一的有力争夺者，之后神雕中的形象更是提出为国为民，侠之大者这一金庸武侠的终极坐标，所以郭靖才是金庸武侠第一人的有力竞争者。

人们常说，初始于颜值，继敬于才华，长久于善良，最终于人品。郭靖的颜虽小说中从未说如何之帅，但是一条山东大汉，蒙古长大，高大健壮总是有的，再者影视剧中的塑造郭靖的演员如黄日华，胡歌，杨旭文等都是帅哥，而且看着没有侵略性，颜值高且不会赶走路人缘，一个傻小子能成长为襄阳城头的守护神，九阴真经降龙十八掌当世无敌，一手射箭更是帅的把金轮法王秒得掉渣，善良和人品更不提了，侠之大者，为国为民的提出者，以此一句话而在整个的金庸武侠中占据了最重要的位置。明知不可为而为之的精神，一以行之的一生行事，立身之正，在金庸武侠诸多人物中也是突出的一点。金庸流传的最广的不外乎射雕三部曲，天龙八部，鹿鼎记，笑傲江湖这一本，其余的无法相提并论。所以呢，没办法，作为一个三部曲中最初射雕的起，其后神雕的沉稳基石，倚天中众人敬仰的倚天屠龙刀打造者的江湖传说，曝光度上比其他人占据了太多优势，有群众基础，有标志性SLOGAN，其谁与之争。

如说武功，金庸小说中武功突出者极多，若论才智，基本上主角都不弱于郭靖，除了石破天，狄云这种，但是也未必便输于郭靖，硬件配置上比郭靖强的多了去了。但是我们读者是一步步看着郭靖的成长历程的，未出生父亲遇害，母亲流落蒙古，出生之处就吃尽苦头，但是硬是平着自己的傻劲和努力征服了一个个的大人物，哲别因他誓死不出而收为徒，铁木真因他豹口救华筝而另眼相看，其后便连洪七公虽觉其傻也不得不说凭 他心地便降龙十八掌都传授也无不可。到最后成为神雕侠侣中的襄阳城布衣客卿，却一次次出生入死。处处艰难，却处处不屈。要选代表人物我想大部分人都会选这种吧。

萧峰本是最有力的竞争者，不但降龙十八掌打的武林宵小束手，而且有勇有谋，而且为了两国和平更是自杀身亡。可以说没了郭靖傻的缺点，还能一人身兼郭靖黄蓉二人之长。但是呢我觉得郭靖能胜过萧峰的地方更在于他的缺点，因其缺点让人觉得自己也能做到，而战神体质的萧峰因此就直接上到了云端。其实仔细看看郭靖和萧峰的成长路径和武功路数，就能发现萧峰就是郭靖的进化体。二人同在他国成长，而后两国都发生矛盾，只是蒙古强而宋弱，大辽强而宋弱，所以导致了二人的不同选择。只能说这种为他人付出的大侠风格最受欢迎吧。

其实金庸自己未说过郭靖是第一人，只是提过为国为民，侠之大者，很了不起。若说塑造的最好的女人，我倒觉得非黄蓉不可，少时娇俏，成熟后聪慧。只是这样就给这对夫妇太好的评价啦，其他人也要恰饭的，何况不同人喜欢的人不同也是十分正常的，只能说这是金庸武侠小说中受众最广泛的一对夫妇吧。

看到这个问题，我第一反应就是以郭靖“侠之大者，为国为民”或者他的成长经历为原因来回答，可转念一想，这样的原因已经被大家说过很多次了，我就从别的方面来谈一谈吧。

金庸的小说中，绝大多数男主角都和女主角双宿双栖，完美的贯彻了一夫一妻，一生只爱一个人的爱情理念，郭靖也不例外。说实话，在我的心里面，还是希望那些男主角，比如杨过、郭靖，张无忌等人能够把所有钟情于他们的女子全部娶回家，不是贪心不足的大男子主义作祟，而是那些没能和他们在一起的女子们，下场都大多凄苦不堪。我们在艳羡男主角们美好爱情的同时，如果忘了那些女子，是不是也算作一丝残忍呢？

郭靖一生的爱情很简单，只爱黄蓉一人，对别的女子，如华筝和程佳瑶都没有动过丝毫的心念。这与杨过不同，杨过曾经对别人动过心，只是自己把这样的念头扼杀了。萧峰和虚竹看上去也只爱一个人，可是他们一个是想找个伴，一个是情欲为先，都做不得数，金先生也没有在萧峰虚竹身上花很多笔墨来描写如郭靖黄蓉这般一路走来的爱情，阿朱和梦姑稍显突兀。

郭靖看似蠢不可及，其实是大智若愚。尤其是对华筝的态度上可以说明一切，他不爱华筝，把她当做妹子看待，那么金刀驸马就说不过去了，要知道，他可以有一万种理由去推脱，而大汗那般的人物，自然也不会为了儿女之情而责怪于他。我只是单纯的举个例子，并没有责怪郭靖的意思，毕竟，情节怎么发展作者说了算。

郭靖在爱情上的专一和决绝，绝不是金庸先生随意为之。这样的爱情观念也预示了郭靖最后的结局，他是一个做任何事情都专一决绝的人，守卫襄阳最后殉城而亡，也是另一种“爱情”，爱的是心中那份执念。

这样的标题一出现，定会有许多朋友例举一大堆金庸武侠小说中出场的、没出场的人来反驳。在金庸武侠小说中，郭靖时唯一一个为了亲情而努力习武的人，不是自己的欲望，也没有练功疗伤之嫌。他对武学，其实是亦可以不可的，就像我们吃饭喝水一般，没有太当回事。为什么这么说呢？

郭靖在大漠习武，是为了比武报仇。比武是为了江南七怪，报仇是为了母亲和父亲。他练武很笨，自己也着急，着急的原因是怕辜负了师父们的辛苦和母亲的期盼。如果从他的本意来讲，我想，他宁愿在草原上做一个无忧无虑的射雕少年。

后来和洪七公习武是为了黄蓉的好意，再到后来练习各种武艺，就是为了保护百姓了。可以说，郭靖一生习武，全部是被动所来，这样的人是很可怕的，是一种天才的表现。

郭靖的武学修为最终达到了什么高度我们不得而知，理论上讲，应该是令人敬佩的境地。张三丰那样的武学宗师，一百年的修为都自认不如，可见郭靖可称为天下第一。

顺便说一下，张三丰为了无为而修为，其本质还是在刻意修为，郭靖不知道自己在修为，才是真的无为。

我们说郭靖的母亲李萍是最好的母亲，不是指她的坚忍和含辛茹苦，也不是她的深明大义，而是她冷静乐观的精神。江湖乃是英雄冢，也是热血地，缺少的是冷静和乐观。李萍郭靖在大漠生活，但是郭靖身上永远给人的感觉就是冷静乐观，这一定是母亲的言传身教而得来的优秀品质。我们读金庸的小说，无论哪部的主角都带有一丝淡淡的哀伤，只有郭靖给我们留下的是遗憾惋惜而不是伤感。

郭靖的师父和指点过他的高手，无论是江南七怪还是之后的洪七公等人，全部是心地纯良、嫉恶如仇之人，在他们的心里，没有自己，只有侠义。

一个人能达到忘我的境地，就可以天下无敌。郭靖综合了师父们最优秀的品格，也就不愧为金庸武侠第一人了。

作品均为原创。

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这话我倒是十分认可，正所谓“侠之大者，为国为民”，为国捐躯的郭靖，无疑是金庸武侠作品中最为典型的大侠形象。而《射雕英雄传》这部作品，更是金庸武侠世界的巅峰之作。有人说《鹿鼎记》才是，但事实上《鹿鼎记》更像是一部反武侠小说，即使作品优秀，但里面的世界却已经不再是武侠。

《射雕英雄传》是金庸先生的第三部武侠著作，金庸先生曾在某档访谈节目中提到过，《书剑恩仇录》、《碧血剑》这两部书是“试水之作”，这两部书剧情简单，人物性格单一，布局谋划较为粗糙。但通过“书剑”和“碧血”的摸索，金庸先生于1957年开始执笔《射雕英雄传》，金庸先生也是从“射雕”开始，才奠定了属于自己的写作风格。

《射雕英雄传》不仅仅是金庸先生的“巅峰之作”，更是“尽力之作”，它开启了“金庸宇宙”的先河，为之后的“射雕三部曲”打下根基。其对于金庸武侠世界的意义，就好比钢铁侠对于漫威。

因此《射雕英雄传》这部书是特别的、是珍贵的，而射雕的主人公“郭靖”，也毫无疑问的被金庸先生设计为最符合“武侠精神”的完美人物。

说完作品，咱再讲讲郭靖这个人物本身，首先郭靖的武功修为绝对是不拖后腿的。

在“金庸宇宙”中，武功水平高于郭靖的世外高人不胜枚举，例如达摩祖师、逍遥子、扫地神僧、独孤求败、慕容龙城、火龙道人、山中老人等等……

甚至虚竹、段誉的武功都在郭靖之上，虽然郭靖的武功无法登上巅峰的宝座，但郭靖的武学修为绝对已经到达了“传奇”的境界。首先，郭靖的成名绝技“降龙十八掌”在“射雕”、“神雕”中鲜有人敌，除五绝之外，郭靖单凭“降龙”便能够横扫无林。

其次，郭靖练成《九阴真经》之后内力大增，根据“神雕”中的原文描述，中年时期的郭靖，早已超越了逆练《九阴真经》的欧阳锋，登顶五绝之首。

最后，金庸先生设计的第一bug招式“左右互搏术”全书只有三个人会，周伯通、郭靖、小龙女。“左右互搏术”的功能是一个人在同一时间，能够放出两种攻击技能，如果郭靖左手放出至刚至阳的降龙十八掌，右手放出至阴至柔的空明拳，再加上九阴真经的内力加持，试问天下豪杰，谁敢接郭靖一招？

当然，郭靖更加出彩的乃是其角色设计，也就是咱们常讲的人设，相比于金庸先生笔下的其他人物，他几乎是一个完人。

杨过孤僻易怒，而郭靖乐观豁达；张无忌胸无大志，而郭靖立志报国，至死不屈；令狐中放浪形骸、攻于心计，而郭靖庄重内敛、大智若愚；韦小宝心胸狭隘、油嘴滑舌，而郭靖心胸宽广，一言九鼎。

唯有顶天立地的萧峰能与郭靖相提并论，但萧峰的人生过于悲怆，使人读起来心生不忍。

个人认为，金庸先生在设计人物时，有意将主人公“郭靖”的性格、武功完美化，使郭靖成为“武侠精神”的化身与武侠角色的标杆，通过郭靖来展现《射雕英雄传》中包涵的侠义精神。

由此可见，《射雕英雄传》之后所有作品的主人公，都存在着性格，或人生方面的缺陷，只有郭靖是完美的、圆满的。

并不是我故意使用“一褒一贬”的形式来提高郭靖的人物形象，而是金庸先生在《射雕英雄传》之后，为了避免出现角色重叠的情况，而刻意的在其他小说主人公的身上加入某种尖锐的“缺点”和“优点”，来突出每个性格的独特性。

所以“郭靖”在被设计时便是完美的，他是金庸小说中的第一人，也是金庸先生心目中的第一人。

说郭靖是金庸武侠第一人，并不是说他的武功。事实上，郭靖的武功也并不是第一人。

在《射雕英雄传》最后，华山论剑，郭靖与黄药师、洪七公比武，并不是郭靖胜过两位宗师，而只是他能抗过一百招。这主意是黄蓉出的，还被笑为“女生外相”。等于是黄、洪二人成全晚辈，把“天下第一”的名号让给了郭靖。

然而，他们三人，仍不是神经错乱的欧阳锋的对手，心甘情愿、或无可奈何地，承认欧阳锋才是“天下第一”。

在《神雕侠侣》中，郭靖的武功并没有太大长进，反而是懵懂的老顽童，武学大有成就，势必远胜于郭靖。

那么，为什么把郭靖称为“金庸武侠第一人”？主要是因为郭靖爱国，并且在保家卫国的事业中，鞠躬尽瘁，死而后已。

郭靖，当之无愧，是“侠之大者”。

因为射雕英雄传是金庸作品成功的开山作品！郭靖是女人心目中最值得依靠和依赖的男人！

女人虽然也喜欢和聪明男人和花言巧语的男人打交道，但害怕聪明男人的取巧和算计用在她身上！害怕花言巧语的男人花心蒙骗她最终遗弃她！

在两性关系上，其实女人的专有和独霸思想更强烈些，因为从社会总体能力来讲她们是弱势一些，所以依赖和依靠心更多一些！

一、前期

笨鸟先飞，将勤补拙，武侠修身第一人。

事实上，哪里有什么一蹴而就的天才，大宗师们不过是把众JR们逛虎扑、泡妹子的时间用到了钻研武学上。而金庸所有武侠大宗师之中，以郭靖韧劲最足，毅力最大，这种“百二秦关终属楚”“咬定青山不放松”的毅力，不止是修武，即使很多事都是能达到“直挂云帆济沧海”的关键要素。

二、后期

侠之大者，为国为民，武侠修行第一人。

侠是需要很强的社会责任感的，是需要积极入世为民做事的，胸怀境界从根本上决定了修武之人的上限。他抱着”明知不可为而为’的决心，义守襄阳二十年，为儿子取名都是“破虏”。襄阳城破，但他并没有在城破之后逃走隐居，而是毅然以身殉城。就拿黄蓉来说，她头脑中并未有多少国家民族的概念，只是因为郭靖慷慨就义，而她深爱她的靖哥哥 ，就义不容辞陪同她的靖哥哥殉国。这是一种纯人格感化与升华了的爱情，丝毫也不比任何人的感情逊色。

三、结论：

胸怀开阔、境界豁达，武侠修为第一人。

武侠修为内功通晓至上之宝典《九阴真经》，外功兼修至刚之降龙十八掌和至柔之七十二路空明拳，又兼有双手互搏之技。实在是天下第一，无人能及！

至于境界，如扫地僧所言，郭大侠他突破了“武学障”，北侠郭靖通过“侠之大者，为国为民”的胸襟去突破。郭大侠心中这种悲天悯人的情怀，和佛家的佛法性质上是一致的。论武侠境界、论武侠人格、论武侠修为，难道不是金庸男主第一人吗？

侠之大者，为国为民，金庸小说里武功高手很多，郭靖肯定不是第一，但是成为大侠的，郭靖应该是榜首，守襄阳，护百姓，在这些方面，金大侠笔下的人物很少有人能够与之匹敌。所以个人认为郭靖之侠义重在国，是名副其实的大侠

整个金庸武林世界有一半的故事和郭靖有关联，从天龙八部北宋开始的年代开始叙述降龙十八掌的来历，到射雕三部曲讲郭靖的出生成长，到倚天屠龙记结尾其实在讲郭靖黄蓉布局的汉人驱逐外族成功，汉人从新执政。从北宋到明初看下来其实都在讲一个人的身前身后事，这个人就是郭靖，纵观整个金庸武侠世界将一个人写的这么透彻和深刻唯郭大侠一人矣

你好。郭靖能成为金庸武侠第一人，主要是他在《神雕侠侣》的表现达到完美的境界。

在《射雕英雄传》，郭靖是一个木讷的傻小子，学武没有天赋，做人不会变通。但这不是他的错，也不是他的缺点，反而成了他非常可贵的闪光点。因为木讷，所以只会努力，所以学不好武功也能一直坚持，没有因为一时的挫折而放弃。因为木讷，所以对每个人都好到爆，所以才会天降各种奇遇。如果不是郭靖，这些奇遇降临时根本把握不住。

到了《神雕侠侣》，郭靖才真正成长为一代大侠，并被读者尊为巨侠，他完美地体现了【侠之大者为国为民】这八个字，为了国家，他宁愿牺牲女儿郭襄。这事听着似乎有些残忍和狠心，但是郭靖的背后站着的是无数襄阳百姓甚至整个大宋百姓，他必须这样做。

这让我想起了伟大的共产党和无数伟大的共产党员，想起今早看的节目一本好书第二季，这个节目推荐了红色经典《红岩》，虽然只演绎了一部分，也就是许云峰的部分，但是这部作品已经深深震撼我，那些伟大的无产阶级革命者深深震撼了我。他们和郭靖一样，为了国家，为了人民，甘愿牺牲，毫不犹豫。

这就是郭靖为什么是巨侠的原因。

《射雕英雄传》是我看的第一部武侠小说，八三，四年的样子吧，当时是在街上捡到的一张报纸，应该是早期的盗版，整版都是，但只有《江南七怪》这一段，陈玄风刚死就没有了。没头没尾，但已经看得血脉贲张，天下还有这么好看的小说。当时觉得陈玄风应该是最利害的角色了，丘处机应该打不过他。

又过了好久，终于在学校门口的书摊上找到全本，才知道此书作者叫金庸，陈、丘之辈不过是二流角色，而且更爽的是金庸还有很多作品，书摊上都有，只要没有借出去几分钱就可以看两三个小时，于是我大概用了一年左右的时间把金庸读了一遍。现在想起还觉得很幸福。

说到郭靖是不是金庸武侠第一人，不好说，可能是先入为主的印象，我个人很偏爱这个角色。郭靖的成长历程很清楚，如何从一个傻小子成长为一流高了，每一个台阶都有交待，虽然也是千古奇遇，但个人努力是主流，第一阶段江南七怪和马珏的共同培养打下了内外兼修的底子。第二阶段洪七公教授降龙十八掌后上了一个大台阶，可与梅超风、欧阳克这样的高手比肩了。第三阶段遇到老顽童修习空明拳和九阴真经进入准一流高手行列。第四阶段与欧阳峰在石室中强化训练正式进入一流高手参加华山论剑。郭靖的进步贯穿全书，从阅读的体验来说有很好的带入感，每次看到他的进步都令人欢喜。

郭靖还有黄蓉的加持，金庸是写女性的顶尖高手，个人认为黄蓉是写的最好的，而且与郭靖完美互补，可说是金庸小说中最强黄金搭档。

人物的性格塑造上，郭靖是没有选择困难的，他的每次选择都只选对的，而且从不动摇。铁木真伐金是正义的，郭靖誓死相随，铁木真要伐宋，是不正义的，郭靖誓死抵抗，义守襄阳。与华筝有婚约在先，郭靖放弃黄蓉。误会黄药师杀了师父，誓杀黄老邪，毫不犹豫。欧阳峰虽有杀师大仇，虽用计擒获，却又胜之不武，所以果断释放，等等。这样的处理的确用力过猛，金庸在以后的作品中，人物的描写越来越丰满，更象现实中的人一些，但郭靖我们就当作理想中的人吧，憨直、坚定、敏于行而纳于言，金庸也是这样设计的吧。

我是长安视界，我来回答：

郭靖是金庸小说中最出名的人物，这个四岁才会说话的蠢小子，浓眉大眼，就凭他的傻劲，不但练成了一身卓绝的武功，而且还和古灵精怪至于极点的黄蓉，一见钟情，金庸刻意安排，简直已到了极点。

郭靖的一生，是毫无缺点的，极度完美。他对父母孝，对国家忠，对爱情贞，对朋友义，对子女爱，连杨康这样的坏蛋死了，他也耿耿于怀，将杨康的儿子，赐名“过”，字“改之”，希望杨过和他一样。郭靖是大侠，不但在江湖上称侠，而且为国为民，侠之大者，万民称颂。郭靖对敌时，虽死不屈，一生之中，未曾玩过半点花样，说过半句假话，行过半点诡诈。郭靖不但维护江湖法统，而且也维护社会法统。杨过和小龙女要结为夫妻时，郭靖就差一点动手，要将杨、龙两人打死，因为杨、龙两人的行为，触犯了他的完美。郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。因为世上不可能有这样的一个完人，那是金庸塑造出来的一个伪人。郭靖当然是金庸小说中极其重要的一个人物，但却不予评级，套一句惯用语：“无可置评。”黄蓉黄蓉和郭靖一样，也是完人，不过完人的方式不同，一个笨，一个聪明。黄蓉的聪明机智，也被安排尽了。这样的女人，也唯有郭靖这样的笨人，可以终生相对，别的男人，不妨掩卷想想，谁能受得了？

黄蓉行诈、说谎，但全是为了好的目的而做这种坏行为，所以值得原谅。不过黄蓉不是伪人，是实实在在、聪明得过了头的一个女人。黄蓉在金庸的笔下，分成两个阶段，在《射雕英雄传》中，黄蓉在有些地方，相当可爱。

至少，她在被江南七怪当作“小妖女”的时候，是很可爱的。自然，她在傻姑面前，也要摆出姑姑的款来，就一点不可爱。黄蓉在《射雕英雄传》中，能无往而不利，她父亲是黄药师，是原因之一。黄蓉在神雕中，已是中年妇女，护短、猜忌、自作聪明，连一点可爱之处都找不到了。黄蓉只是中中人物。

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我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

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这个问题非常简单，时代过去了， 新一代人，新一代审美观念，已经逐渐替代旧的和老的。 邵逸夫去世了，亚视都倒掉了，香港老一批演员已经老了，出色的新人基本在内地混饭吃。

香港老一辈导演，只有徐克，陈可辛，林超贤等少数几个适应内地电影市场，大陆的观众也都充分给予尊重和市场回响。其他的如王晶，刘镇伟，刘伟强等全炒冷饭，越拍越烂，怎么能不江河日下。像自己作死动政治这条线的，完全被意识觉醒的大陆民众挡在大陆巨大的资本之外。

香港新导演，算来只有郭子健，拍了踏血寻梅的翁子光，《七月与安生》的曾国祥，少数人有一点亮点，但无论人数还是才华，都远远逊色大陆新导演了。

至于tvb不再拍武侠剧的问题，港剧优点就是积累问题， 这个直接跟经济问题挂勾，香港的历史情况摆在那里，不需要再复述。虽然四大武侠宗师都是内地人，但创作历程非常坎坷，金庸的小说都是在香港发表的，香港又聚集了一大票人才。

香港人才汇聚，经济发展，人民需求，所以有大量的影视商业产品产出，什么最开始的武打戏，武侠剧，到李小龙革新武打片。武侠剧也是一样的，拍摄得多了，不论资本，主创，演员等等，积累大量的经验和商业化运作，形成了香港影视成熟的产业链。

所以，从最开始的噼里啪啦的武打设计的老邵式。到天龙乔帮主自背音箱出场，打的时候发激光，整个就是一脉相承。很多人说港剧把握角色，还有精神什么的很准。也是这个道理，香港影视黄金时期，商业良性运作下的优秀产品。

在1997年前，香港GDP最高峰的时候，占比达到大陆的20%。香港回归过后，内地经济迅速的发展，连同带动了内地影视产业的迅速发展，最典型的例子，便是内地电影票房的井喷。

2012年徐峥的泰囧过12亿，到2017年吴京导致的战狼257亿，再到今年暑期档几部电影票房加起来高过100亿。

香港本身只有700多万人口，是一个非常小的市场。在内地影视市场飞速发展当中，整个华语影视产业全面北上，人才精英，资本商业，科技技术，全面都来到了内地，香港产业自然空心化和青黄不接。

另外还有一个重要原因，便是内地观众的成长，香港老一辈粗制滥造的武侠剧拍摄方式，已经不能满足内地最新观众的观剧需求。

以2018年香港tvb宫斗剧宫心计2为例，其制作技术，音乐，服化道，场景设置，美术审美，与因为市场大变化开始转变的于正的《延禧攻略》相比，故事剧情，演员表演或者 有争议。

虽然两部剧朝代不同，但是，哪一部剧宫斗剧制作技术更加精良，美术审美更加漂亮顺眼，服化道更加符合中国历史，场景更加真实可信，更符合当下观众的审美趣味，可谓是一望而知。

不用提，香港即使再拍武侠剧，也不会符合内地观众的审美需求了。因为，现在内地现在武侠历史精品剧（不是那些古装雷剧），比如《琅琊榜》军师联盟《海上牧云记》，未来的《将夜》知否《长安十二时辰》《九州缥缈录》等作品。

（武侠剧确实没落，现在历史结合权谋，和奇幻结合武侠是主流，单纯武侠剧很少了）。

现在的香港人才，物力，财力等等，已然不足以支持其产业投入支出，自然拍不出来了。

更多关于tvb武侠剧的问题，欢迎大家关注讨论！！！

市场需求，现在看武侠小说的没多少了，都看那些网络小说了

要说谁拍的金庸武侠剧最精彩，相信大部分观众的首选的必定是TVB。不论是83《射雕英雄传》，95《神雕侠侣》，97《天龙八部》，每一部都是难以超越的经典。

然而，自从01年拍毕《倚天屠龙记》后，TVB再也没拍过金庸剧了。究其原因，我觉得有下面几个。

一、翻拍次数太多，香港观众审美疲劳，而TVB拍摄的剧集主要针对的还是香港人。

二、再者，就是大陆后来也兴起拍金庸剧，对比大陆的好山好水，TVB的假山假景确实显得太寒酸了。

三、香港影视圈整体人才流失严重，像TVB，30岁以下的年轻上位小生几乎没有，年轻花旦虽然有，但是大部分长相都过于现代，不符合金庸人物的设定。

不过，大家也不必太过惋惜。因为TVB跟星王朝开展了合作计划，准备在近期重启《倚天屠龙记》。虽然不是电视剧，而是电影，但是主要演员用的是TVB家的小生花旦。据悉，目前已经定了花旦朱晨丽饰演周芷若一角。朱晨丽虽然不是什么绝色大美女，但她气质还是比较古典的，演技也过得去，相信演周芷若还是可以的。

而这次的导演则是拍过李连杰版《倚天》的王晶。讲道理，这版的剧情虽然改得稍微夸张，硬生生把张无忌变成野心家，但看的还是很过瘾的。虽然王晶早已不复当年勇，但他只要用心还是能拍出好东西来的。

所以，TVB+王晶的《倚天屠龙记》，我还是比较期待，估计怎么也不会比曾舜晞版的差吧。

我来说几句。

tvb的高层对大部分员工太吝啬，不仅工资给的少，而且演员和编导们常常一天只睡两三小时拍戏， 比如古天乐拍寻秦记时据说有几次直接送医院疗养了。

以前香港没有其他可以和tvb媲美的好平台，所以内地和香港的人才都去了tvb。

但是自打大陆影视业崛起之后，好多人才全去了内地发展，很少人再给tvb奉献了。

所以不是tvv不想拍，而是没有能力拍。

这个情况和央视很像。为何现在的央视拍不了大型的古装剧？比如四大名著，笑傲江湖，大宅门，皇帝王朝系列？因为老一辈人才退休了，新的人才都去了其他平台。

一旦有了竞争，原先的垄断企业都会招架不住而没落。

也许是因为李添胜退休了吧，现在武侠剧也没有那么吸引人了

可能是资金问题吧，，你有可能是人物拍的不怎么样。

现在的年轻人都喜欢看玄幻剧，偶像剧，再加上现在的武侠剧拍的像神话剧一样，四不像！其中也不乏优秀作品，像2017版 射雕英雄传 就不错！

我觉得武侠片其实都过时了，武侠片最辉煌也是最有时代条件的时代已经过去，第一武侠片以武术为基础，武侠片最辉煌的时代也是武术横行世界的时期，那时候有多少是真功夫拍出来的巨星，反观现在跆拳道已经横行中国，你说一个武侠练了中国功夫就能称霸武林，都没人信，第二点八九十年代还比较崇武，为国争光为国牺牲的英雄主义情怀还在，为对英雄豪杰的崇拜提供时代的土壤，现在大家对金钱的崇拜甚于英雄，经过艰难险阻经商成功或者富二代才是理想，有钱抱的美人归，美人不爱英雄爱宝马，第三现在的演员看起来有英气气质的没有，以前的演员都是练出来的英气，都是古朴纯正，现在得观众喜欢奶牛小生，看的俊哥美女哪个不是娇生惯养的哪个是吃过苦的，看起来就没有英雄气概，拍出来自然无法与以前的人相比……，其他还有很多

一个是从2000年后，TVB艺人明显人才不济，港姐不堪入目，小生几乎断层，第二个是人才流失严重，老牌艺人到内地接拍作品。

TVB拍摄的金庸武侠，被骂的最多的是取景粗制烂造，几乎听不到批评插曲和银幕形象塑造的，这么多版的射雕英雄传，83版的插曲排名第二估计没人敢排第一吧！？

这个问题问的真傻逼，它已经拍了那么多经典 而且每部金庸剧翻拍了两次！现在再拍也不可能超越自己的 再拍也只可能被吐槽 加上现在tvb的演员也大不如前了！再度翻拍岂不是搬石头砸自己的脚？大陆不断翻拍是为了圈钱 被骂就被骂 只要有钱赚就可以无底线！经常问tvb为什么不再翻拍这个问题的基本是都是大胡子粉 和吹

tvb最近一次拍金庸剧大概是94年-01年，细心的观看能发现这期间的收视率在不断下降，01的倚天与其他电视剧相比收视率最多只是在中等水平。而制作经费却比很多电视剧大很多。之后tvb便不在拍金庸剧了。

个人首先明确观点----我认为不拍是好事,绝对支持不拍!

针对已经翻拍或者正在翻拍的制作单位,我们表示强烈抗议,各制作单位应该切实处理好当前翻拍问题,避免严重干扰中国武侠精神大局!

我们对翻拍单位表示强烈谴责,并且要求翻拍单位就翻拍剧本进行精细打磨,并尽快就剧本内容进行说明,

针对翻拍事件,我们坚决不予以同意,为了维护我们心目中的武侠精神,我们表示高度重视,并且在第一时间做好准备---拒绝看任何脑残片!

上面是为什么不支持翻拍的严正说明!

下面是为什么TVB不拍了,基本上意思和上面差不多!

原因

第一:在翻拍突破难,容易砸招牌,吃力不讨好!

以前已经拍过很经典的版本了,虽然特效和资本有了很大改善,但是现在的演员和以前也不能比了,想要找到合适的演员有点难,现在的演员没有那个味道,毕竟审美观都改变了,比如拍神雕,在哪里找那么仙气飘飘,单纯天真,纯洁无比的小龙女啊,现在想要突破太难了!既然没法突破,何必花冤枉钱呢?所以tvb应该是深知这个道理,也怕砸了招牌,毕竟人家资本不多;招牌没了,人就下岗了!

第二:市场因素

TVB主要还是香港市场,金庸已经拍烂了现在香港市场对武侠片已经没有那么喜欢了,武侠片的黄金时代已经过去了。翻拍了没人看的话也是要下岗的奥!

第三:武侠片无创新,这是最重要的一点,

我不是说TVB不能拍武侠片,只是现在武侠片的发展遇到一个瓶颈期,现在武侠创作没什么人了,不像当年武侠创作是当年的风潮,创作一部小说能吃好久,现在人心浮躁,哪里能写出那么好的武侠小说了啊,在拍金庸的真是没什么意思了,要拍也需要拍一部全新的武侠片;至少不是翻拍吧,可惜现在连翻拍也是烂的无法言语,

所以我支持翻拍,但是我支持原创啊,可惜现在是什么小鲜肉网红明星当道,时代变了,武侠精神已死,又没好剧本,也没好演员,拍不出以前那个味了!

其实原因大家都知道,我们都希望武侠片越来越好,可惜好的片子太少,你们说呢?

以上!

首先，挂在前头的，也是最根本的，就凭它一个TVB，无论是数量还是质量，香港拿啥和大陆比？

其次，所谓经典。评论区好多情怀粉，把TVB都夸上天了，踩一捧一，让人看着很不舒服，何必呢？经典一词只能约束自己，逼着别人认同自己的经典，未免也太过分了一点。我是一个九五后，生活在现代化气息浓厚的今天，让我在回去再看那个缺乏特效，布景假的不成样子，严重模板化的TVB武侠剧并将他们奉为经典，这真的是个很过分的要求。这就像当年我们小米加步枪一样，不是我们多么能耐，只靠精神意志力就可以战胜敌人，那是我们当年缺枪少弹的真实写照，精神可嘉，但你让现在的解放军再弄小米加步枪那一套，那就是傻子。千万别强调那个时候条件怎么怎么样，市场经济，优胜劣汰，天经地义。无数的老字号企业、品牌，都因此被淘汰在历史的长河中，被人们遗忘，TVB也无法例外。

说了这么多，就是要摆明，那时候TVB的金庸武侠剧拥有了那些粉丝，很大程度上是因为当年大陆相应的作品匮乏，而事到如今，无论是质量还是数量，大陆都远超TVB。当年的粉丝大都以为武侠剧就是那个样子，而不愿意去接受新事物。其实大陆的武侠剧里，有好多香港导演，编剧，甚至包括武指，等等，方方面面的人才，他们面对新时代也试图利用新时代，利用科技的力量，寻找崭新的思路进行创新，但当年TVB的那些忠实粉丝给出的答案却是否定的，事实上，他们认的还是TVB的招牌，而不是武侠本身，不是金庸武侠。TVB武侠的没落是历史的必然，但说到底，那一代观众，思想毕竟是狭隘了一些，试图阻止优胜劣汰，可是这对这个市场的打击却是不小。

那么，面对竞争，TVB有没有什么措施？显然，几乎没有。简单说，既是无心，也是无力。无力，大陆的投资，人才等各方面都远胜于TVB，大制作的作品TVB基本没有逆袭的空间，TVB就只能以小巧精致来取胜，但很显然，大陆拍出来的金庸武侠基本都是大制作，而金庸武侠本身也很适合大制作，所以在我眼中TVB完败。不是说TVB拍的不好，也不是说TVB不认真，毕竟TVB还是有那么几个精品，也算尽力了，而是TVB不适合拍金庸武侠剧，它拍不起。

而无心，却是一个态度问题。总的来说，TVB的态度我不是太满意，一年拍几十部电视剧的TVB，自然有主有次，有些作品的确是认真拍的，虽然条件有限，竞争力也不足，但依然有它自己的闪光点，但有些却是以一个普通写手的标准拍摄的金庸武侠这样的鸿篇巨制，那能拍出什么来？这样的作品也被奉为经典，我只能认为那个时代的观众的确有些狭隘。

评论区中有人提到张纪中的作品，我个人是个95后，武侠作品里我最喜欢的便是张纪中的作品，第一神雕，第二笑傲，第三碧血剑（情怀粉请自重）。相比之下，大胡子的作品更能打动我。应该说，他的作品深刻的改变了金庸武侠剧的走向。大胡子的作品更能吸引我，这是时代使然，也是他和他的团队努力的结果。

首先是大制作，作为从央视走出来的人才，大胡子没有让我失望，拍摄出来的作品很有气场，而且尽可能贴近原著，这些都不是TVB可以相比的。

取景，那就更不必说了，名山大川，那是要钱的，这不是香港可以支持的。后来的张纪中拍的倚天取景大量雷同，大量假景，还有让人懵逼的配音，基本上是彻底毁了我对大胡子此后的期待。这恐怕也是没钱的结果。

武指，这个东西很加分，几乎每一招都那么有标识性，绝不雷同。独孤九剑神妙无双，玉女素心剑美极丽绝，配合默契，金轮法王真的是拿五个轮子的，还会飞，降龙十八掌简单粗暴，力大无穷，刚猛无双，等等。大胡子的武指，真的让我觉得金庸笔下的武功原来这么神奇，让人有着浪漫的想象。

但最重要的，我觉得是对原著把握的准确。我看刘亦菲版神雕的时候，谷底重逢，弹幕里居然有人批判说没有侠气，说应该是朴素而非浪漫的。我只能说你看看原著吧，神雕侠侣可是金庸笔下最浪漫的爱情故事，杨过小龙女是其中最浪漫的一对，你告诉我要古朴？要侠气？有毛病吧。

神雕是最浪漫最唯美的情书，天下无双，龙女之声，江湖笑，还有可以拍旅游纪录片的取景，才真正对得起这部情书，刘亦菲的出场，可以说惊艳了我一生；射雕是豪放大气的英雄史诗，天地都在我心中，正是这等豪迈气魄；笑傲是对权力纷争的讽刺，与对隐逸之情的歌颂，静谧的竹林，古色古香的建筑，正是其真实写照，桃谷六仙，嬉笑怒骂，刺破人间虚伪（大胡子上哪儿找的这六个逗比？）；碧血剑是英雄无用武之地的悲哀，是壮志难酬，命运无常的悲叹，一曲是非，世上有何止是非，结局又如何由人选，承志如何能得志，阿九的苦谁人懂？天龙我还没来得及看，有机会拜读一下。金庸可是一代武侠大家，他的作品无一雷同，甚至人物也绝少雷同，不可能拍出来是相似的风格。这一点张纪中把握的很好，大多数甚至可以拿原著进行对照，而改编的地方也足见用心，这非常难得。反过来，TVB却把握的比较糟糕：吵闹的人物出场音乐，千篇一律，节约成本，不惜代价；取景廉价，不知道是几分钱的特效，作品的基调都很相似，拍射雕如此，吵闹一点，粗放一点，倒无伤大雅，可神雕也是如此，笑傲也是如此，每一部作品都如此，那就有点过分了。TVB模式化的拍摄的确让人恼火，而TVB显然并未在这个方面取得更大突破，这也正是TVB最终放弃金庸武侠的一个重要因素。

说到底，这都是我一家之言，不会绝对正确，也不会绝对错误，无论如何，这只代表我自己，就像经典这个词，它只能约束自己，不能强迫他人，赞扬固然好，批评也一定会存在，不会因而一个什么经典就不存在。欢迎评论，好的坏的都接受，无脑喷的不要，理性评论才是王道。

武侠小说创作的黄金时期大约在50年代末期至70年代中期，尤其是70年代初武侠小说呈现出百家争鸣、百花齐放的局面，涌现出大量的优秀作家，其中以金庸、古龙、梁羽生三位最为出名，是为武侠三剑客。金庸浑厚，磅礴大气，博学多才；古龙洒脱，萧索飘逸，剑走偏锋；梁羽生方正，恬淡静致，古朴典雅，三人风格各异，拥有大批读者，武侠小说风靡一时。在武侠风这股潮流的引领下，从70年代末，武侠剧开始兴起，众多的优秀作品被改编为电视剧或电影，其中以金庸三部曲《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《天龙八部》最为出名，尤其是在83版《射雕英雄传》改编拍摄上取得极大成功，引入国内后迅速走红，家家户户都在看，可谓万人空巷，引发了收视神话，同时也掀起武侠剧翻拍的热潮，当时金古梁三人的作品基本全部被翻拍，但由于技术条件限制，以现在角度来看，拍摄效果确实简陋，多为粗制滥造，但其中也不乏有经典之作，如83、94版《射雕英雄传》、97版《天龙八部》、83、95版《神雕侠侣》、99版飞刀问情等等。进入21世纪，武侠小说经历“金古梁温黄”之后，实际上已经逐步走向衰落。虽然网络的开放拓宽了武侠小说的创作之门，但再难出现如“金古梁温黄”那样底蕴深厚的武侠作家，再加上如今娱乐方式的多元化和网络快餐文化的兴起，读者流失严重，武侠小说只能在夹缝中发展，也许不久的将来，它也会像一些传统文化一样，慢慢消失于历史长河之中。

首先，TVB是一家公司，公司的最终目的是为了盈利，也就是说我拍摄出来的电视剧必须要有人看，公司才有可能赚钱。如果拍摄出的电视剧关注的人少或者压根没人看，那公司就要赔钱，甚至影响其长远发展。电视剧其实也是一种商品，需要有人买单，现在武侠风已经刮过去了，关注的人并不多，如果逆道而行，风险很大，经商哪有不规避风险的道理？这是其一。

其次，像手机、电冰箱一样，电视剧也是一种商品。把商品销售出去，成本才能拿回来。为什么现在拍出来的电影、电视剧多为商业片，而文艺片、教育片很少，其实归根结底在于投资商，因为他是要靠拍电影赚钱，而不是搞公益。所有现在即使一些文艺片拍得再好、投资再大、获奖再多，如果不被大众接受，也很难有市场，成本都收不回来，谁还去投资拍摄吗？相反的，一些毫无内容、纯属消遣的烂片，尽管粗制滥造不被认可，不管网络上评价有多低，骂声再多，看客总会为其买单，毕竟它面向的是大众。武侠小说从辉煌走向平淡，读者少了说明受众面窄了，也就是说这种商品就像以前的传呼机、诺基亚一样，正在慢慢淡出人们视野，商品没人买了，生产他的工厂也必然少了。这是其二。

第三，经典无法超越。就像《西游记》一样，后期不管翻拍多少次，但人们的思想就已停留在经典上，不管现在的拍摄手法多先进，明星多大牌，都无法改变人们的看法。六小龄童就是孙悟空，游本昌就是济公，黄日华就是郭靖，就是萧峰，经典已深入骨髓，所有翻拍的结果往往是骂声一片，无人买单。如果不拍经典又拍什么呢？武侠小说后继无人已是不争之事实，网上一搜武侠小说一大片，但知道作者名字的少之又少。如经典一样，“金古梁温黄”就是武侠，一说武侠人们很少会想到其它。可以说，“金古梁温黄”之后，武侠小说已是将死不死的老人，再想唤醒，难上加难。

很怀念上学时候的日子，老师讲课，桌壳里放着一本《小李飞刀》，你讲你的，我看我的。可惜啊！小李飞刀成绝响，人间不见楚留香，武侠的世界，正离你我远去，且行且珍惜吧！

首先，挂在前头的，也是最根本的，就凭它一个TVB，无论是数量还是质量，香港拿啥和大陆比？

其次，所谓经典。评论区好多情怀粉，把TVB都夸上天了，踩一捧一，让人看着很不舒服，何必呢？经典一词只能约束自己，逼着别人认同自己的经典，未免也太过分了一点。我是一个九五后，生活在现代化气息浓厚的今天，让我在回去再看那个缺乏特效，布景假的不成样子，严重模板化的TVB武侠剧并将他们奉为经典，这真的是个很过分的要求。这就像当年我们小米加步枪一样，不是我们多么能耐，只靠精神意志力就可以战胜敌人，那是我们当年缺枪少弹的真实写照，精神可嘉，但你让现在的解放军再弄小米加步枪那一套，那就是傻子。千万别强调那个时候条件怎么怎么样，市场经济，优胜劣汰，天经地义。无数的老字号企业、品牌，都因此被淘汰在历史的长河中，被人们遗忘，TVB也无法例外。

说了这么多，就是要摆明，那时候TVB的金庸武侠剧拥有了那些粉丝，很大程度上是因为当年大陆相应的作品匮乏，而事到如今，无论是质量还是数量，大陆都远超TVB。当年的粉丝大都以为武侠剧就是那个样子，而不愿意去接受新事物。其实大陆的武侠剧里，有好多香港导演，编剧，甚至包括武指，等等，方方面面的人才，他们面对新时代也试图利用新时代，利用科技的力量，寻找崭新的思路进行创新，但当年TVB的那些忠实粉丝给出的答案却是否定的，事实上，他们认的还是TVB的招牌，而不是武侠本身，不是金庸武侠。TVB武侠的没落是历史的必然，但说到底，那一代观众，思想毕竟是狭隘了一些，试图阻止优胜劣汰，可是这对这个市场的打击却是不小。

那么，面对竞争，TVB有没有什么措施？显然，几乎没有。简单说，既是无心，也是无力。无力，大陆的投资，人才等各方面都远胜于TVB，大制作的作品TVB基本没有逆袭的空间，TVB就只能以小巧精致来取胜，但很显然，大陆拍出来的金庸武侠基本都是大制作，而金庸武侠本身也很适合大制作，所以在我眼中TVB完败。不是说TVB拍的不好，也不是说TVB不认真，毕竟TVB还是有那么几个精品，也算尽力了，而是TVB不适合拍金庸武侠剧，它拍不起。

而无心，却是一个态度问题。总的来说，TVB的态度我不是太满意，一年拍几十部电视剧的TVB，自然有主有次，有些作品的确是认真拍的，虽然条件有限，竞争力也不足，但依然有它自己的闪光点，但有些却是以一个普通写手的标准拍摄的金庸武侠这样的鸿篇巨制，那能拍出什么来？这样的作品也被奉为经典，我只能认为那个时代的观众的确有些狭隘。

评论区中有人提到张纪中的作品，我个人是个95后，武侠作品里我最喜欢的便是张纪中的作品，第一神雕，第二笑傲，第三碧血剑（情怀粉请自重）。相比之下，大胡子的作品更能打动我。应该说，他的作品深刻的改变了金庸武侠剧的走向。大胡子的作品更能吸引我，这是时代使然，也是他和他的团队努力的结果。

首先是大制作，作为从央视走出来的人才，大胡子没有让我失望，拍摄出来的作品很有气场，而且尽可能贴近原著，这些都不是TVB可以相比的。

取景，那就更不必说了，名山大川，那是要钱的，这不是香港可以支持的。后来的张纪中拍的倚天取景大量雷同，大量假景，还有让人懵逼的配音，基本上是彻底毁了我对大胡子此后的期待。这恐怕也是没钱的结果。

武指，这个东西很加分，几乎每一招都那么有标识性，绝不雷同。独孤九剑神妙无双，玉女素心剑美极丽绝，配合默契，金轮法王真的是拿五个轮子的，还会飞，降龙十八掌简单粗暴，力大无穷，刚猛无双，等等。大胡子的武指，真的让我觉得金庸笔下的武功原来这么神奇，让人有着浪漫的想象。

但最重要的，我觉得是对原著把握的准确。我看刘亦菲版神雕的时候，谷底重逢，弹幕里居然有人批判说没有侠气，说应该是朴素而非浪漫的。我只能说你看看原著吧，神雕侠侣可是金庸笔下最浪漫的爱情故事，杨过小龙女是其中最浪漫的一对，你告诉我要古朴？要侠气？有毛病吧。

神雕是最浪漫最唯美的情书，天下无双，龙女之声，江湖笑，还有可以拍旅游纪录片的取景，才真正对得起这部情书，刘亦菲的出场，可以说惊艳了我一生；射雕是豪放大气的英雄史诗，天地都在我心中，正是这等豪迈气魄；笑傲是对权力纷争的讽刺，与对隐逸之情的歌颂，静谧的竹林，古色古香的建筑，正是其真实写照，桃谷六仙，嬉笑怒骂，刺破人间虚伪（大胡子上哪儿找的这六个逗比？）；碧血剑是英雄无用武之地的悲哀，是壮志难酬，命运无常的悲叹，一曲是非，世上有何止是非，结局又如何由人选，承志如何能得志，阿九的苦谁人懂？天龙我还没来得及看，有机会拜读一下。金庸可是一代武侠大家，他的作品无一雷同，甚至人物也绝少雷同，不可能拍出来是相似的风格。这一点张纪中把握的很好，大多数甚至可以拿原著进行对照，而改编的地方也足见用心，这非常难得。反过来，TVB却把握的比较糟糕：吵闹的人物出场音乐，千篇一律，节约成本，不惜代价；取景廉价，不知道是几分钱的特效，作品的基调都很相似，拍射雕如此，吵闹一点，粗放一点，倒无伤大雅，可神雕也是如此，笑傲也是如此，每一部作品都如此，那就有点过分了。TVB模式化的拍摄的确让人恼火，而TVB显然并未在这个方面取得更大突破，这也正是TVB最终放弃金庸武侠的一个重要因素。

说到底，这都是我一家之言，不会绝对正确，也不会绝对错误，无论如何，这只代表我自己，就像经典这个词，它只能约束自己，不能强迫他人，赞扬固然好，批评也一定会存在，不会因而一个什么经典就不存在。欢迎评论，好的坏的都接受，无脑喷的不要，理性评论才是王道。

金庸剧红火的翻来翻去就那几部，以前内地不碰还好，冷饭还能抄抄，现在内地动不动就炒个冷饭，TVB 也不傻，没必要死扛大家都吃烂了的东西。

人家拍的已经成为经典了，还被不识趣的大陆拍来来拍去，人家不稀罕拍了，反正大陆就知道跟风，人家拍什么，内地马上就跟风，拍出来的都垃圾一般还好意思

怎么拍？TVB现在艺员都不剩几个了

成本问题，不知道你有没有留意过，自从亚洲电视倒闭以后，无线基本上都不拍古装剧。场景，服装，人物化妆，这些都是需要成本的。其实你只要留意一下最近两年的TVB剧，就连外景也少了很多，基本上都是室内拍摄的。

TVB的一系列金庸武侠剧曾经确实风靡一时，风光无限。83版和94版的《射雕英雄传》很多观众各有所爱，再加上《天龙八部》《神雕侠侣》，至今都觉得王语嫣和小龙女后来总是一个人演就是从这里烙下的深刻印记。还有《笑傲江湖》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《碧血剑》等，每一部都有令人印象深刻的经典人物形象，至今人们说起郭靖，想起来还是黄日华，说起杨过，想起来的第一个一定是古天乐，说起小龙女，李若彤绝对是第一位的存在，说起赵敏，便能想起黎姿那张绝美的容颜，陈浩民的段誉是他后来演了那么多烂角色之后人们还容忍他的原因，还有江华的碧血剑，佘诗曼的周芷若……

现在TVB确实再也没有这么经典的金庸武侠剧呈现给观众了，小编认为不外乎有以下几个原因：第一，人才的流失。很多人都知道TVB演员工资极低，现在社会发展太快了，尤其是大陆市场能够给演员提供的经济报酬非常高！在这样巨大的经济利益面前，没有人会跟钱过不去嘛，拼死拼活演了那么多年戏还是得不到认可，不如在大陆拍戏赚钱，演狗血的角色都能赚到那么丰厚的片酬……就比如林峰，非常优秀的演员流失了。而且不只是演员还有一些优秀的编剧也离开了。第二，武侠剧的市场。大陆这些年也很喜欢拍金庸武侠剧，都是大制作大手笔大投入，相比之下，TVB的武侠剧一直都有的弊端，场地限制，技术投入等缺点更为明显，拍了只能相形见绌了。

你以为个个都是火云邪神吗？用手抓子弹？

个人兴趣使然吧，更重要的是，民国历史的背景很难渲染侠义精神。

要说为何TVB不拍金庸了，其实不仅金庸，古龙也不拍了，古装剧的产量整体走低。不得不说TVB也开始没落了，辉煌不再。

其实为何这样，原因很多，说说个人的看法吧。

首先，大陆剧的崛起，二十年之前，大陆剧的产量还很低，尤其武侠题材的剧还很少，九十年代的白眉大侠和《甘十九妹》是为数不多的作品中能被大家记住的。今天再看可能觉得拍的很一般，但就是因为少，让人记忆深刻。所以，那时候TVB拍金庸武侠在大陆也很有市场，尤其金庸的武侠小说曾受到一些国家领导人的好评，所以拍出来被大陆引进的几率相对其他武侠剧肯定更高。而在张纪中拍央视版《笑傲江湖》之后，大陆翻拍金庸好像突然爆发了一样，十几年间至少有二十几部。如今大陆电视剧产量剧增，可以说观众有些消化不过来了，许多剧拍出来都因没有购买的无法播，电视台对TVB剧的引进几乎没有了，印象中这几年也就寥寥几部。如此，tvb即使再拍金庸在大陆估计不会有什么市场。

其次，经典形象深入人心难以超越，这点很好理解，二三十年前的演员，实力明显还是高于当今水平的，塑造的形象成为了一代人心中的经典，譬如：黄日华的郭靖、翁美玲的黄蓉、李若彤的小龙女、古天乐的杨过、黄日华的萧峰，再拍也不过是遭人诟病罢了。虽然00后可能没太看过以前的经典金庸剧，但是对于00后，恐怕能看的也不多，受众实在很小。

第三，TVB拍的古装剧太寒酸。其实现在看当年的经典金庸剧，不难发现，TVB拍电视剧还是比较抠门的，许多类似武林大会的场景，可能也就几十个人，拍摄的时候主要采用近景，这样不注意看起来不那么明显。而室内室外的环境，翻来覆去也就那几个，规模都不大，即使近年的大太监、公公出宫也可以看出来，情况并没什么好转。但是现在人比较挑剔了，你再这么糊弄观众不接受了。好在，拍摄现代剧可以上街拍，不用大规模布景，如此TVB更倾向现代剧。再说，大陆这边拍古装剧对于布景显然大气多了，碾压TVB无疑。

以上观点，都是个人看法，不对不要喷我。