全本小说纵横文坛艺界

知道有：金庸、梁羽生、卧龙生、倪匡、温瑞安、白羽、佚名、王度庐、还珠楼主、郑证音、朱贞木、伴霞楼主 、仓浪客、曹若冰、常君、晁翎、陈青云、东方玉、独孤残红、独孤红、独孤雁、冯家文 、高峰、高庸、公孙梦、公孙千羽、公孙宇、宫绫、古龙、鬼谷子、韩涛、韩羽、贺源、还珠楼主、幻龙、黄易、黄鹰、黄玉郎 、剑亭、江上魂、金童、金庸新、兰立、郎红浣、李凉、李莫野、李轻松、李笑佛、令狐庸、刘定坚、柳残阳、龙乘风、龙人、龙骧子、鲁卫 、马荣成、墨龙、墨阳子、墨余生、慕容美、南宫燕、南湘野叟、欧阳客、欧阳云飞、平江不肖生、祁钰、奇儒、秦歌、秦红、秋梦痕、上官鼎、上官云飞、沈默、师无极、司马登徒、司马翎、司马霞客 司马轩、司马紫烟、孙玉鑫、唐子文、天飞、田歌、童威、王宝宝、王度庐、 武陵樵子、夕照红、萧瑟、萧逸、萧玉寒、谢天、熊沐、雪雁 、扬尘风、忆文、易容、懿松、应天鱼、于东楼、玉翎燕、云中岳、云中子、张剑、张梦还、郑证因、周郎、周显、朱羽、等。

谢邀！

当今国内文坛武侠小说举足轻重的新人物有好几位。他们的武侠小说各有特点，下面试举几位：

一：凤歌。本名：向麒钢。

著有山海经系列《昆仑》、《沧海》、《灵飞经》等，想象奇瑰秉了金庸的风格。

《昆仑》从江湖纷争引向国计民生，阐述了＂兴，百姓苦；亡，百姓苦的主题。

《沧海》则写了抗倭名将、民族英雄戚继光。在传统武侠中融入了悬疑、动漫、网游等新时代因素。

二：王晴川。

作品有：飞云惊澜录、怒雪、《过河》、《雁飞残月天》等。

三：孙晓。著有《英雄志》。具有古典的性格、后现代的结构。是一部＂男人的武侠＂。

四：小椴。

作品有《长安古意》系列、乱世英雄传、《洛阳女儿行》等。

五：时未寒。

著有明将军系列《偷天弓》、換日箭、《绝顶》、《山河》等。

仅举几例，余不赘述。

我没有时间看武侠小说，对这些不了解。谢邀

谢谢头条.悟空问答官方诚邀武侠传奇神笔书.一代泰斗十杰出；长江后浪涌前浪.各领风骚在江湖。

现代武侠第一杰，还珠楼主当无愧；气魄宏大连环宇.五湖四海侠影飞；英才早逝六十代.巨笔唤醒后人隨。

梁羽生

三大宗师数第一.新派武侠曰宗师；萍踪侠影剑风奇.七剑英雄下天山；白发魔女传风云.云海玉弓飞女帝。

三大宗师居第二.小李飞刀众人知；楚留香.陆小风一代俠客传奇，绝代双娇.英雄无泪江湖争锋又起。
三大宗师有金庸.神笔征服一代众；“飞雪连天射碧鹿.笑书神侠倚碧鸳”。

独树一帜数黄易.武侠风格扉一时；英雄云涌寻秦记.大唐双龍传史奇。

“金古梁温”.温瑞安，四大名捕见一端；少年无忧.逆水寒，武林春秋经纶间。
诸葛青云“三剑客”，“四大天王”为一员；紫电青霜.折剑为盟，书剑春秋.四海群龍传。

侠情派生俠客情，关山风云.纤手御龍，剑海鹰扬.人在江湖；仙洲剑影.八表雄风；圣剑飞霜.挂剑悬情……

卧龍生名牛鹤亭，中原河南家镇平；武侠古龍前泰斗，神笔武林侠客行；无名箫.玉钗盟，金剑雕翎.飞燕惊龍……

新派武侠萧逸君，典雅婉约风格新；飘逸流畅构恩巧，个性鲜明感情深；七禽掌.白如云，无忧公主.鹤惊昆仑；宝剑金钗.潘郎憔悴，冬眼先生.魚跃鹰飞……

武侠十杰.文坛举足轻重；开启一代.武林剑光侠影。十杰八位仙逝，一代新人涌动:时未寒.新生代女中豪杰；风歌.后金庸挑起大梁；黄山孤竹.东方玄幻；王度庐.李凉.倪匡，松柏生.孙晓.萧瑟，……【长江后浪推前浪.一代新人在成长；各领风骚数百年.武侠林域风云飞；承前启后.继往开來，青出于蓝胜于蓝！】

当然是黄易先生啦！

可能大家都看过《寻秦记》这部电视剧，是一部玄幻穿越剧，说的是现代人项少龙穿越到秦朝发生的一系列有趣故事。

破碎虚空，大剑师，都很不错，看了让人爱不释手，有一种不同于他人的震撼。

凤歌“山海经”系列了解一下，《昆仑》《沧海》《灵飞经》凤歌被公认金庸之后，挑起武侠小说大旗的作家。

古龙，令狐庸，扫地僧，杨过，小龙女。

石河子超市到处都是书，相看啥就有啥，广场买旧书的人找，有看不完的书，只要喜欢。⭕

还是以前今古传奇武侠那些大佬，方白羽，小椴，凤歌等其他的记不住了，今古传奇数字版没怎么看，需要花钱。

金庸封笔古龙逝，江湖唯有英雄志，几年前的。现在金庸也逝去了。武侠的话现在确实已经不入主流。玄幻，奇幻，科技，都市，历史类的最受欢迎。谈到小说作者的话。猫腻。无出其右。

大多数不值得看

在圈内最热，在学术圈最火的，要数张大春的《城邦暴力团》，再就是徐浩峰写的东西

最经典的是古龙，金庸。

未知，不谙其道。

只看过凤歌的，山海经系列，不错。

带给你身临其境充满想象画面感的作品都是好作品

文、画、书三大坛，文坛容易和政治挂钩，但文字功底没两把刷子难以混迹江湖，感觉最糟糕是书坛，风气欠正，丑书横行。

从属

现在的文坛已走下神坛，现在的文风已是没有文风。

又看见一个墨粉

1重生十年前

当代文坛经久不衰的文学作品，个人认为有路遥的《人生》、《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》，不仅被改编为电视剧，更是对当代中国文坛引起极大影响。

现在的文坛文风多了些唧唧哦哦、飘飘悠悠、趋势附利、消极沉沦，而少了些务实、真情、振奋、精到和引力。

你这个问题真不好答，因为好琐碎的。 从世界文学发展的历史来看，其实各国各个时期的文学特色大体方向是差不多的，只不过有些成就突出，有些没有那么多代表作家和代表作而已。一般的发展脉络是：古代文学——中世纪文学（公元5世纪—13世纪）——文艺复兴文学——古典主义文学——启蒙文学——浪漫主义文学——批判现实主义文学——现实主义文学——现代主义文学——后现代主义文学。由于很多国家阶段是相同的，我就简略了，一般突出的我都写上了，有些写的较简单的你可以参照法国文学史的发展历程。对于专业一点的术语也在小括号里面给你解释了。下面是对19世纪和20世纪各个流派夹杂发展的一些说明，就不用区分具体的国家的，都是欧美那一块的，互相影响。这部分说明完了之后就是分开的介绍了，中国在最后~~呼，幸亏这个能容纳的字够多，整理的好辛苦啊~~全部是我自己手打的，参考资料是北大出版的那本李明滨的《世界文学简史》，可靠度不用怀疑，没有从网上复制粘贴任何东西。希望你能采纳~`

19世纪后期的欧洲，浪漫主义已失去锋芒，现实主义仍是主

流，自然主义（在达尔文进化论、孔德实证主义影响下产生的，强调像科学家那样准确真实的描写生活）、唯美主义（为艺术而艺术，强调对美的追求，否定功利主义和艺术商品化）和象征主义（强调表现内心世界，与现实隔离的诗情）相继出场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。20世纪世界各国继续流行现实主义文学，战争文学和反法西斯文学成为其中的重要题材（主要是由于一战和二战），并且由于哲学思想的复杂，和传统现实主义有些不同。

后期象征主义是20世纪20~40年代西方盛极一时的现代主义文学流派，后来形成了现代主义诗歌大潮。主张超越个人情感，注重对传统的改造和利用。像英国的叶芝和法国的瓦雷里。

表现主义是20世纪20~30年代兴盛于德语国家和美国的现代主义文学流派。常运用扭曲、变形、夸张、荒诞的手法追求强烈的效果，代表是瑞典作家斯特林堡的鬼魂奏鸣曲和德国作家卡夫卡的《变形记》。

此外意识流小说也是1915~1940流行于欧美，后来对文学艺术产生广泛影响的现代主义文学流派。这一派常常现实与幻觉夹杂，现在、过去、未来倒置。法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》是代表作。

1.古希腊：克里特迈锡尼文明为其后产生并记载下来的希腊神话和史诗提供了丰富多彩的素材。

“荷马时代”（公元前11世纪——前9世纪）：因为“荷马史诗”而闻名。主要是神话和史诗。

“古风时代”（公元前8世纪——前6世纪）：文学主要成就是抒情诗和寓言。抒情诗系分为笛歌和琴歌两大类。《伊索寓言》产生于此时。

“古典时代”（公元前5世纪——前4世纪中期）：最

突出的是古典悲剧和喜剧以及以柏拉图和亚里士多德为代表的文艺理论。

“希腊化时代”（公元前4世纪晚期——前2世纪中期）：只有米南德的新喜剧和特奥克里托斯的田园诗。

2.古罗马：早期罗马共和时代，戏剧是主要成就。原有阿特拉笑剧和拟剧两种民间戏剧，后受希腊新戏剧影响，发展起了自己的戏剧。代表作家是普劳图斯和泰伦提乌斯。

中期共和时代末期主要是诗歌和散文。重要作家是西塞罗和卢克莱修、卡图卢斯。

晚期由于国内危机文学发展缓慢，主要是塞内加的悲剧、马尔提阿利斯的讽刺诗，阿普列尤斯的小说《变形记》。

3.就欧洲中世纪文学的发展而言，主要是宗教文学和世俗文学，基督教文学也是欧洲中世纪的主流文学。此时的基督教文学基本上是以《圣经》为主要题材的文学。

4.中世纪法国基督教文学盛行，如9世纪的少女欧拉丽赞歌，10世纪的圣徒列瑞行传，11世纪的受难曲。当时的特色是罗马式艺术的鼎盛，哥特式艺术的萌芽，通俗诗的普及和拉丁古籍的再现。

法国中世纪史诗成就最大，如《罗兰之歌》。中世纪骑士制度出现之后，法国产生了骑士抒情诗，主要是短歌、感兴诗、牧歌、小夜曲、破晓歌。市民文学以长篇叙事诗为最高，主要作品有法国的《列那狐传奇》和玫瑰传奇。

17世纪下半旗，古典主义成为法国文学的主流。主要特征是为王权服务、崇尚理性、模仿古代经典，注重艺术形式的规范化。代表是莫里哀的《伪君子》

18世纪的法国文学分为三个流派：贵族阶级文学、资产阶级的现实主义暴露文学，资产阶级的启蒙文学。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭是这一时期的代表作家。

19世纪浪漫主义的第三次浪潮发生在法国，以雨果为首。

1830年司汤达的《红与黑》标志批判现实主义的诞生，而后确立了其在19世纪的主流文学地位。巴尔扎克《人间喜剧》是顶峰。还有梅里美的《卡门》。后期是福楼拜、法郎士。

自然主义是19世纪60~90年代法国文坛的重要文学流派。后期还流行象征主义。如波德莱尔《恶之花》。

巴黎公社文学是19世纪后期欧洲无产阶级文学成就的集中体现，如国际歌。

20世纪法国现实主义的代表是罗曼.罗兰约翰.克里斯朵夫

5.意大利中世纪最突出的成就是但丁的《神曲》。文艺复兴时期“人文主义”兴盛，最早在意大利发端。主要有彼特拉克《歌集》，薄伽丘《十日谈》、拉伯雷《巨人传》都是从个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。对人文主义具有开创之功的意大利文学在16世纪也显示出了描写巨人情感和巨人风采的特点。

18世纪中叶意大利流行独特的即兴喜剧。

6.英国文艺复兴时期具有人文主义创作倾向，代表是杰弗利.乔叟《坎特伯雷故事集》。这一时期最伟大的剧作家和诗人是著名戏剧家、诗人莎士比亚。他的早期创作也描绘世俗生活和情欲世界，后来继承和发展了展示巨人风采的时代主题。

17世纪的英国文学受自然科学发展的影响，形成了自己的哲学体系，受到人文主义文学、巴洛克文学（内容虚幻、形式浮夸）和古典主义文学的共同影响，产生了资产阶级革命文学。

18世纪英国文学的主要贡献是现实主义小说，受唯物主义思想影响，继承和发展了流浪汉小说传统。如笛福《鲁宾逊漂流记》，斯威夫特《格列佛游记》。18世纪后期英国产生了感伤主义文学流派，并波及整个欧洲。

19世纪浪漫主义在英国和德国发端。彭斯和布莱克是先驱。后来产生了华兹华斯和柯勒律等湖畔派诗人。此外还有抒情诗人济慈、拜伦和历史小说家司各特。

19世纪30到70年代史称英国的“维多利亚文学时期”，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛提勃朗特为代表的一批批判现实主义作家。后期有萧伯纳和哈代等剧作家。

19世纪后期英国唯美主义流行，奥斯卡.王尔德是主要代表。

20世纪英国现实主义文学流行，代表是劳伦斯《虹》查特来夫人的情人；毛姆《月亮与六便士》。意象派诗歌是英国后期象征主义的主力，代表是艾略特（《荒原》）和乔伊斯（《尤利西斯》）。

7.西班牙文艺复兴时期的作品缺乏典型性。中世纪一直到16世纪都盛行骑士小说。后来还出现了“流浪汉小说”。塞万提斯的《堂吉诃德》是文艺复兴时期欧洲第一步现实主义长篇小说。

8.德国曾一度流行迎合宫廷趣味的洛可可文学，但主要成就是启蒙文学。启蒙主义后期，德国民族文学走向辉煌，奠基人是莱辛。莱辛推崇伊索寓言，毕生从事戏剧事业。

18世纪德国著名诗人席勒把德国的古典文学推向高峰。歌德奠定了德国资产阶级古典文学的基础。

19世纪浪漫主义在德国和英国发端。海涅是这一时期的重要诗人。30年代以后具有强烈反封建倾向的民主派文学取代了浪漫主义。而后也出现了批判现实主义文学。

20世纪德国现实主义文学的代表作家是托马斯.曼《布登勃洛克一家》、《魔山》；亨利希.曼帝国三部曲。

20世纪前半期德国表现主义戏剧盛行。

9.俄国：俄国因为长期受外族侵略，地理上又与西欧隔离，文化闭塞。18世纪俄国文学还处于古代文学的过渡期，直到20~50年代法国古典主义深入俄国。18世纪后半期俄国也产生了感伤主义文学。

19世纪上半叶俄国和东欧流行浪漫主义。普希金是其文学史上第一位民族诗人、伟大作家。

19世纪30年代俄国批判现实主义取得重大成就。如果戈里《钦差大臣》、《死魂灵》。屠格涅夫《父与子》、《猎人笔记》。70~90年代出现了托尔斯泰“最清醒的现实主义”和陀思妥耶夫斯基“虚幻的现实主义”和契诃夫“日常生活的现实主义”。

19世纪90年代，俄国象征主义、“阿克梅派”、未来主义以及具有自然主义倾向的作家先后出现，被称为俄国的“白银时代”。

10.美国：浪漫主义文学在19世纪初传到了美国，造就了惠特曼、麦尔维尔、霍桑等一批作家。爱伦坡的《草叶集》是美国自由体诗的代表作。

批判现实主义是19世纪后期到20世纪初美国文学的主流。欧亨利《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》，马克吐温《汤姆索亚历险记》、《哈克贝利.费恩历险记》。

19世纪末美国开始出现对现代主义的追求。主要是狄更生和斯泰因。20世纪30年代有福克纳喧嚣与骚动。

20世纪美国现实主义文学的代表人物是德莱塞（《美国的悲剧》）和海明威（《老人与海》）。一战后美国还曾出现过迷惘一代的作家。

11.19世纪70~80年代，批判现实主义在东北欧国家取得重大进展，如丹麦的安徒生和挪威的易卜生。因为安徒生、易卜生和斯特林堡等享誉世界的大作家，19世纪的北欧文学在西方文学史上有着重要地位。成就最大的是易卜生的《玩偶之家》。他写了9部社会问题剧，即揭示现实社会重大问题和热点问题的现实主义戏剧。

12.俄罗斯文学：以1917年十月革命为界，20世纪俄罗斯文学分为“国内俄罗斯文学”和“国外俄罗斯文学”。国内的流派作家都比较杂，主要是左翼思想抬头。50年代初爱伦堡的《解冻》标志俄罗斯“解冻文学”思潮开始流行，“战壕真实派”的崛起标志其深刻变化。80年代中后期是“回归文学”，指20~80年代由于种种原因被禁止发表的作品又回到了国内读者手中。80年代还出现了“另一种文学”（主要是描写生活琐事，小人物的心理状况，主要是借鉴西方意识流的手法。）。

现实主义是全部20世纪俄罗斯苏联文学中最主要、最有成就和影响的文学流派。高尔基、肖洛霍夫是其代表作家。

13.印度：印度最早的文献是四大吠陀本集，梨俱吠陀是最早的。这一时期是吠陀文学时期。吠陀文学之后是史诗文学。《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》并称印度两大史诗。吠陀文学代表的是宗教文学，史诗则代表了世俗说唱文学。

从公元1世纪左右至19世纪，印度经历了古典梵语文学和虔诚文学（因为伊斯兰教的传入）两个阶段。之后是地方语言文学。印度古代文学的代表是迦梨陀娑的《沙恭达罗》。

印度近代文学的代表人物主要是泰戈尔。

14.日本：日本文学的形成是从古代开始的。它包括大和、飞鸟、奈良和平安时代，时间从公元4世纪到12世纪末。

日本最早的书面文学出现于奈良时期，代表作是《古事记》、日本书记（被认为模仿中国《汉书》和《后汉书》）、《万叶集》等。

平安时期汉文文学继续发展，散文成就最高，如清少纳言的《枕草子》。这时还出现了“物语文学”，一是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的“传奇物语”。

日本中古文学是日本文学的成熟期。包括镰仓、室町、江户三个时代。因为这一时期局势的动荡，产生了“军纪物语”，戏剧方面，产生了能乐，日本原来没有戏剧的，是受中国散乐的影响。戏剧方面，净琉璃和歌舞伎是江户时代的重要剧种。净琉璃就是木偶戏。俳谐是江户时期诗歌的代表，被称为“戏作文学”。紫式部的《源氏物语》是日本平安时代女性文学的代表。

大正时期，日本产生了反自然主义的潮流，后期主要是受欧美现代主义影响产生了新感觉派、唯理主义派。新感觉派影响很大，代表人物是川端康成和横光利一。

15.中国：中国文学史的划分主要是“三古七段”。

上古期：先秦、秦汉

先秦：文学的创作经历了由群体到个体；文学形态一方面是文史哲不分，另一方面是诗乐舞结合。

秦汉：汉乐府兴起，酝酿出五七言体。

中古期：魏晋南北朝、隋唐五代、宋元到明中叶

一、诗、词、曲三种文学体裁的鼎盛期，分别在唐宋元达到高峰

二、文言小说在魏晋南北朝初具规模，唐朝成熟，白话短篇小说在宋元繁荣，元末明初出现《三国志演义》《水浒传》。

三、魏晋至唐中叶，五言古体诗兴盛，五言近体诗兴起。出现了骈文和骈赋。

四、唐中叶词兴盛，小说由唐传奇到宋“说话”。

五、元代到明中叶，叙事文学占主导地位，以戏曲和散曲为代表。

近古期：明嘉靖以后到五四之前

白话小说兴起，吴承恩《西游记》、吴敬梓《儒林外史》等等。叙事文学获得空前的发展。

一、荷马（约公元前9至前8世纪）古希腊诗人，是到处行吟的盲歌者。生于小亚细亚。相传著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》为他所作。

二、但丁（1265—1321）意大利诗人。生于没落的贵族家庭。1302年因反对皇权被放逐终身。早期抒情诗集《新生》歌颂理想中的爱人，表达对美好时候的渴望。代表作《神曲》。作品还有帝制论、俗语论、宴会、〈书信集〉等。

三、歌德（1749—1832）德国诗人、剧作家、思想家。生于莱茵河畔法兰克福富裕家庭。政治上反对封建割据，渴望德国统一，主张由上而下的社会改革。早期重要作品有剧本葛兹.冯.伯利欣根和书信体小说〈少年维特之烦恼〉。代表作有诗剧〈浮世德〉，是根据16世纪民间传说写成的。重要作品还有自传〈诗与真〉和小说〈威廉.麦斯特的学习年代和漫游年代〉。

四、拜伦（1788—1824）英国浪漫主义诗人，出身贵族。长诗〈恰尔德.哈乐德游记〉，表达对封建专制的压迫的憎恨、对资产阶级自由民主的向往。代表作有长诗〈唐璜〉。拜伦塑造的叛逆性格带有强烈的个人主义色彩，所作诗歌对欧洲浪漫主义文学有较大影响。

五、莎士比亚（1564—1616）英国文艺复兴时期戏剧家、诗人。生于商人家庭。现存剧本37部、长诗两首、十四行诗150首。主要剧作有喜剧〈仲夏夜之梦〉、〈威尼斯商人〉、历史剧〈理查三世〉、〈亨利四世〉、和悲剧〈罗密欧和朱丽叶〉、〈哈姆莱特〉、〈奥赛罗〉、〈雅典的泰门〉等。

六、雨果（1892—1885）法国作家。生于军官家庭。受进步思想启发，逐步摆脱保皇党观点。早年作品有剧本〈克伦威尔〉、长篇小说〈巴黎圣母院〉1861——1869年完成长篇小说〈悲惨世界〉，从人道主义观点描写资本主义社会的罪恶。其它重要作品有〈海上劳工〉、〈笑面人〉以及诗作〈历史传说集〉等。还写有很多政论和演说集稿。

七、泰戈尔（1861—1941）印度作家、诗人和社会活动家。生于地主家庭。曾留学美国。用孟加拉文写作，一生创作丰富。早期作品有诗集〈暮歌〉、〈晨歌〉和剧本〈修道士〉、，国王和王后〉等。1903年起陆续发表长篇小说〈沉船〉、剧本〈摩吉多塔拉〉、诗集〈新月集〉等和许多中、短篇小说。他的创作对印度文学的发展影响很大。1913年获德诺贝尔文学奖。

八、列夫.托尔斯泰（1861—1910）俄国文学巨匠。出身贵族。1851年在高加索从军后创作自传体三部曲〈童年〉、〈少年〉、〈青年〉和〈一个地主的早晨〉等。1863年至1899年先后完成长篇小说〈战争与和平〉、〈安娜.卡列尼娜〉、〈复活〉等。他的全部创作时期长达60多年。

九、高尔基（1868—1936）俄国无产阶级文学的奠基人。生于木工家庭。1892年开始发表作品。1899年起先后写出长篇小说〈福玛.高尔捷耶夫〉、〈三人〉，剧本〈小市民〉、〈低层〉〈仇敌〉，中篇小说〈奥古洛夫镇等作品。1906年发表长篇小说〈母亲〉，被认为是第一部社会主义现实主义作品。其它重要作品有自传体三部曲〈童年〉、〈在人间〉、〈我的大学〉，长篇小说〈阿尔达莫诺夫家的事业〉、〈克里姆.萨姆金的一生〉等。

十、鲁迅（1881—1936）中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于破落的封建家庭。1918年5月，第一次用鲁迅的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说〈狂人日记〉。五四运动的前后，参加〈新青年〉杂志的工作，成为“五四”新文化运动的伟大旗手。1918年到1926年间陆续创作出版了〈呐喊〉、〈坟〉、〈热风〉、，〈仿徨〉、〈野草〉、〈朝花夕拾〉、〈华盖集〉、〈华盖集续编〉等专集。他的一生，对中国的文化事业做出了巨大的贡献。他的着译已分别编为〈鲁迅全集〉、〈鲁迅译文集〉、〈鲁迅日记〉、〈鲁迅书信集〉，幷重印鲁迅编校的古籍多种。

被西方俘虏了的一批文人

文化背后的思想的转变。民族文化的否认，否认历史，否定屈原就是一个例子！

红楼梦。红楼梦从成书到现在，研究它的人不计其数，还成为了一门学问红学。

有人的地方就有江湖，文坛即是江湖。

有江湖就有名利纠葛，有江湖就会有不断的纷争。

有的溜须拍马、极尽吹捧之能事，这样的文字文风当然弥漫着马屁的味道。有的争风吃醋、崇尚攀比，文风文字自然酸腐不可闻。

韩寒说：文坛算个屁，谁也别装逼。一语道进文坛的腐朽，一语道尽文坛中论资排辈、装腔作势的酸腐，说出了年轻人的不屑与豪迈。

诗人史蒂文斯说：我把一只圆形的坛子，放在田纳西的山顶。诗句揭示了一种荒诞的冠冕堂皇的秩序，在我看来，文坛和史蒂文斯的这个坛子一样荒诞可笑。

把文坛当成放在田纳西的坛子，管它什么文坛圈子江湖，管它什么文风文气文势，管它城头变换大王旗，我们只关注时间，那些从时间之沙中显露出来、经过时间洗涤的文字，才是值得我们阅读的文字，才是值得我们关注的文风。

那不可不提的就是鲁迅的文章，鲁迅的所有文章在当代中国的文坛都是经久不衰的经典之作，不论人们多么非议他，他总是以其极具现实意义的内容打动人心

现在的文坛颇有一股“怪味”，除了玩文字的游戏外，不少文人以“揭黑”、“暴丑”为已任，大有以此扯眼球从而“爆红”的劲头。

众所周知，文艺文学都是为社会为大众服务的。社会是多元的，大众也是“多元”，不可能“清一色”。既然社会与大众具有那样的属性与特征，为啥不少文艺文学作品要“一根筋”，一味“揭黑”、“暴丑”呢？！这样作能体现本真吗？。首先是“源于生活”才能“高于生活”。社会与大众都是“多元”，文艺文学作品岂能“单元”、“清一色”？

社会与大众需要“报喜”又报“忧”的文艺文学作品，这样社会与大众才能更好地发展与生存。任何单方面的报，于社会与大众是不利的，甚至产生大大的伤害。

当今文坛，颇有“公知”的劲头！不少人“逢中必返”、“遇外称好”。通过这次抗疫，大家也明白了：任何国家的“月亮都有圆缺”，并不是外国的“月亮”就一定比中国“圆”。方方充满“公知”心态创作的日记。即是明证。

所以，文坛的风气要改改了！既报“喜”也报“忧”，兼而有之才符合社会与大众的期许。否则，得民心获民意离“作家”越来越远。

最好不看，浪费时间，说的是近代

肯定有朱自清，中国现代文学史上公认的杰出散文家、诗人。语言的优美任何人都无法模仿。

文风是一国之文脉，一国之文脉又是一国之国运中分量最重的部分，中华文化传承至今，就是不管在什么年代，都有一股清流，推动文脉传承不断！现今的文坛，妖风肆虐；现今的大学，清流少现。亡一国必断其文化传承，而西方正是在中国的教育上下狠功夫，培养代言人，不断地割裂中华的传承！金钱至上、利己主义已经侵入到人心，不断蚕食中国青年人的精神。英语神坛话，英雄污名化层出不穷。文坛文风教条化、格式化俨如正统！千江有水千江月，值得国人警醒了！

浮。

三体，这部作品打开了中国科幻题材的先河，并且高度十分可观，不输与外国作品。

都忙着干话，挣钱，闲人有更多的玩法。过去呢最省钱，省力是看.小说，看各种文学作品。现在的选择多样，且有能力取得多种多样的娱乐方式。

堪忧。

中国有五千多年的历史，在这期间诞生了很多脍炙人口的文学作品，这些文学作品影响着后代人们的思想观念和艺术审美。那么在我国文坛上有哪些作品是经久不衰，让人回味无穷的呢？除了众所周知的四大名著之外，我觉得影响力最大的是当属余华的活着。

一、余华简介1960年出生在浙江的余华是我国作家协会中比较出名的委员，同时他也是我国伤痕派文学的重要代表人物。他的作品享誉国内外，除了我们比较熟知的活着，还有许三观卖血记等都获得国际文学奖项，余华甚至被称为中国的海明威。由此可以看出余华在我国文坛上具有举足轻重的地位。

二、文学作品活着的主旨活着是一本充满悲剧色彩的文学作品，它讲述了男主人公福贵原本是金贵的地主少爷，但是因为嗜赌成性输光家产。后来他去给病重的母亲抓药，结果被当成壮丁误抓。等回到家乡发现母亲已经去世，而自己的妻子家珍含辛茹苦抚养儿女长大。可是儿子跟女儿以及妻子却因为各种悲剧去世，只剩下福贵一个人独自在苦难的日子里煎熬。但即使受尽痛苦的活着也成为了奢侈的愿望，福贵最终也悲惨的去世。所以也有人说活着这本书是最残忍的。

三、中国当代文学的意义文学是一个无法用十分理性的角度去看待的学科以及拥有着独特的主观色彩，为不同的人所喜爱追捧。而文学作品存在的意义不仅给人带来艺术价值，而且其中蕴含的道理发人深省。就拿活着这本书来说，虽然书中的人物充满悲剧色彩，但是这本书也是对生命意义的追问。人活着的目的不是为了追求金钱房子等物质的奢侈，而是活着，好好活着比一切都重要。

和过去没区别。

在我看来，白先勇是现当代文坛的第一流的作家，可能是我们在再次编写文学史的时候，在小说方面无法绕过的一个作家。

夏志清先生对于白先勇的评价极为精到

“旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位：于梨华和白先勇。”他甚至赞誉白氏为“当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。”——旅美学人夏志清教授评

我们在看《台北人》白先勇的代表性短篇小说集的时候往往有这样的感觉：简单的文字，不复杂的故事情节却往往带给人一种时间和历史，繁华落尽的厚重感，就好比是红楼梦一般的感觉。

继80后新武侠写手步非烟放言要“革金庸的命”后，四位青春言情小说写手藤萍、桐华、匪我思存、寐语者最近 风光无限，在网上已有强大号召力的她们被推为新言情小说的四小天后。老牌文学出版社作家社已经看准这言情四小天后的实力，在本月连续推出了藤萍的狐魅天 下和桐华《云中歌》，意图将其打造成新言情小说的代 表作。几位写手表示，琼瑶、席绢的小说一味的纯美言情，对于现在的人来说显得太甜腻，她们将展开革新，开创大言情小说时代。 四小天后崛起文坛 著名流行文学研究者周枝羽最近调查发现，藤萍、桐华、匪我思存、寐语者这四个80 后作家的作品在图书市场已经有压倒港台作家的趋势，“那种丰富、饱满、细腻，不是琼瑶、席绢们的浅薄单调所能比的，阅读的快感也大大高于台湾作家。她们现 在只是在等待机会，等待影视的介入，只要有一个能被影视机构介入，离大红大紫就不远了。” 有意思的人，有网友已经根据四个言情写手的特点一一为其封号，比如藤萍就被称 为唯美天后，因为网友认为她笔下的人物“连缺陷都唯美绝伦”；而桐华则是燃情天后，因其“平淡入笔逐层深入戳人心痛，她的爱情会燃烧”；寐语者是浓情天 后，理由是“在不同的历史时空中，爱情浓郁得令人不敢正视”；匪我思存成为悲情天后就很简单了，她的“文字也会流泪”。四人似乎分工明细，满足读者对每一 种言情小说的爱好。 安妮宝贝、安意如、张悦然被认为是言情三才女，现在又冒出一个言情四小天后， 这是不是有点炒作的嫌疑？但周枝羽则认为，图书界将安妮宝贝、安意如等人的小说也称为言情小说，实在是驴唇不对马嘴，“估计她们自己也很难接受，因为她们 的作品，还是更多的偏纯文学一点的。而言情小说，是坚决的通俗小说，就是为了赚取读者的眼泪而生的。至于郭妮等人的青春小说，也被称为言情，就更滑稽了， 那其实是骗取初中生生活费的校园故事，只是言情小说的雏形。”周枝羽认为，港台地区作家的言情小说一度完全占据了内地的图书市场，内地的作家只能被动模 仿，“这新一代的言情四小天后写作越发成熟，已经彻底推翻了港台式言情。”周枝羽这话，比起步非烟“革金庸命”还更猛。

空、虚、漂

现在的文坛，浮躁无实，见利忘义，文风日下，佳作者鲜！作者不知其所作所为，读者不知所读何物！更可悲者，相互吹捧！一改古代文人相轻，现在是文人相吹！明明言之无物，却要大呼传世佳作！何故？面子要紧！你给我面子，我给你面子，面子就是钱啊！就是利啊！就是经济价值啊！当年白居易，文章合时宜而著，歌诗合为事而作。为君为民为事而不为文也！故而，长恨歌，琵琶行，千古绝唱，后世无出其右！试问当今文坛，你能数出几首几部？！盛世期待佳作，佳作呼唤朴实的文人文风！”

文风，就是文章所体现的思想作风，或文章写作中某种倾向性的社会风气及作者语言运用的综合反映。

文风它具有时代性、民族性的特征，是社会上带有普遍性和倾向性的文章现象。

1. 文章的风格。

南朝 梁 刘勰 文心雕龙·风骨：“意气骏爽，则文风清焉。”

宋 韩琦 欧阳修墓志铭：“ 景祐 初，公与 尹师鲁 以古文相尚……於是文风一变，时人竞为模范。”

清 冯桂芬 重儒官仪：“数年文风不日上，士习不丕变者，未之闻也。”

2. 使用语言文字的作风。

毛泽东 整顿党的作风：“学风和文风也都是党的作风，都是党风。”

3. 学文的风气。

鲁迅 且介亭杂文·病后杂谈之馀－－关于“舒愤懑”：“不但藏之内廷，还颁之文风颇盛之处，使天下士子阅读。”

4. 文德教化之风。

唐 王勃 上武侍极启：“攀翰苑而思齐，傃文风而立至。”

前蜀 韦庄 和郑拾遗秋日感事：“文风销剑楯，礼物换旂裳。”

《老残游记》第七回：“我们这 东昌府 ，文风最著名的。所管十县地方，俗名叫做‘十美图’，无一县不是家家富足，人人弦歌。”

文风折射的是党风政风，关系党的形象，关系事业成败。

我们党对改进文风问题历来高度重视。中央反复强调，一定要下决心改进文风，提倡“短实新”、反对“假长空”。这看似形式上的革新，实则是党风政风的转变，体现了我们党求真务实的执政理念。我们应该有这样一个共识，文风一定要改、下决心改，不改就没有出路。

知之非难，行之不易。现实生活中，不良文风“冰冻三尺，绝非一日之寒”。我们说有些讲话、文章不太好，不是因为词藻不够多、句子不够美，主要是内容上、方法上有毛病，归根到底是思想保守、能力不足造成的。

有些人秉持“中庸之道”，思想深处怕犯错，“不求有功，但求无过”，便常常表些不咸不淡的态，写些不痛不痒的文，“八股腔”一开，多是正确的废话、好听的虚话，管用的东西却少得可怜。

有些人奉行“拿来主义”，思想慵懒僵化，只会鹦鹉学舌、照抄照搬，不善结合实际，不愿深入思考，往往陷入文牍主义的窠臼。

有些人喜好长篇大论，热衷卖弄文笔，总觉得洋洋洒洒学问才算深，滔滔不绝水平才算高，“芝麻大的核，西瓜大的壳”，殊不知听众、读者早已昏昏欲睡。

凡此种种，屡见不鲜。

不良的文风助长形式主义、影响工作效率，降低党在群众中的威信，削弱党的执政基础和执政成效。如果对这种沉疴痼疾不下猛药、不动手术，就会危害党的肌体。

文风背后是思想。改文风不仅是方法论问题，也是世界观和党性修养问题。说短话、说新话、说老百姓的话，不那么“系统全面”，却一针见血，更易被群众接受；讲真话、讲实话、讲管用的话，不那么“明哲保身”，却更易形成真知灼见。

好的文风来源于实践。毛泽东同志曾经说过：“没有满腔的热忱，没有眼睛向下的决心，没有求知的渴望，没有放下臭架子、甘当小学生的精神，是一定不能做，也一定做不好的。”因此，改文风必须转作风，只有树立群众观点，增强群众感情，深入基层一线，认真调查研究，才能做到言之有物、言之有理、言之有情。

改文风不是简单地做一个减法，它不仅要求形式内容上的“短实新”，更要求思想观念上的“转正改”，还要有制度机制做保障。党员领导干部要走在前列、作出榜样，坚决改、带头改，推动形成一级带一级、层层改文风的良好氛围。惟其如此，改文风才不会一阵风，改文风才能改出新风、改出成效，打动群众、赢得群众。

个人意见！

我觉得郭沫若不算！

胡适、巴金、冰心都比他强！

从外在方面来看，鲁迅与郭沫若的确有着很多的共同点：他们都是留日的“洋学生”，都有弃医从文的经历，都兼具作家与学者的身份，并且都是新文坛上的“巨头”，是左翼文化战线的“旗帜”。二人的成就世人共睹，自不必多言，虽然两人都堪称大家，但走的路皆然不同：鲁迅是官僚——教师——职业作家；而郭沫若则是职业作家——革命家——职业官僚。虽然鲁迅和郭沫若走的是完全相反的道路。

但是放在特定的时空中，两人又有重合之处。1927年对于鲁迅先生是一个重要转折。鲁迅先生下定决心辞去教职，到上海专业从事作家，作品数量为前二十年的两倍，而且频频掷出“匕首”“投枪”文章的厚重、犀利已臻极致。鲁迅的创作无疑是以生命中最后十年为最重要。可巧的是，郭沫若的创作也以1927年为分水岭。这之前他写出《女神》、《星空》等优秀的作品，但1927年后，他就完全转向创作所谓“革命文学”。

在现代文坛上，郭沫若（1892－1978）是一位经常被人与鲁迅（1881－1936）相提并论的知名人士。早在20世纪30年代，他就和鲁迅一道，被人并称为左翼文坛的两大巨头。到了40年代，他又和鲁迅一样，被人称为“新文化运动的主将”。在大陆解放后出版的中国现代文学史著作中，郭沫若一向被放在仅次于鲁迅的位置，甚至被人与鲁迅并称为“中国现代文坛的双子星座”。

就连官方对他的“盖棺定论”，也是参照鲁迅而作出的———“他和鲁迅一样，是我国现代文化史上一位学识渊博、才华卓具的知名学者。他是继鲁迅之后，在中国共产党的领导下，在毛泽东思想指引下，我国文化战线上又一面光辉的旗帜”。而在一本近年来比较流行的现代文学史教科书上，我们还可以看到这样一种说法：“郭沫若在现代文学史上是足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。他是鲁迅在本世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。

我试着回答题主的问题！

现代的文坛，五花八门，可谓“百花齐放，百家争鸣！”开放的文坛，带来了文艺复兴的大繁荣。

文坛门类也从单纯的小说、散文、报告文学等创作发展到“网络文学”等多种形式，传播速度，传播途径也从单一的纸媒，发展到“微信文化”、“朋友圈文化”、“QQ文化”以及各种平台文化，速度之快、覆盖面之广惊人。

在此情况下，文坛的文风就有了本质的变化。转发、抄袭已很普遍，作品侵权现象也层出不穷。

有些作家文学协会、学会组织活动不严肃，存在“任人唯亲”、“评判不真实”、“溜须拍马”情况，一些平台和举办方，拉赞助，搞变相收费，交钱出书等现象，不注重文艺作品的实际质量。

文风也是相互吹捧，深入不进去，写不出反映时代进步的好的有力度的作品，创作者不是去写接地气的朴素文学，传承国学经典，而是追求旁门别道，以吸引眼球为己要。

总之，文坛文风，需要规范。

现在没有了所谓的文坛，传统文学和各文学组织、作家协会成了“腐朽”、“落后”的代名词，特 别在今年疫情当下，传统文学领域只有“蛙声一片”“寒蝉高歌”，没有给人民群众一部好的，积极地、提劲的、畅想的作品。

传统文坛已经没落，新的文坛则聚集到网文领域、视频领域，这才是当下的文坛。如B站、抖音、头条都可以看作是文坛，就连飞卢、掌阅也自有天地。

现在的文风再也不是传统的心灵鸡汤、高人一等，而是想怎么想就怎么写，想脑洞就脑洞的大众文创时代的到来。每一个人都是自媒体，每一个人都是作家，每一个人都是导演。

智能产业的到来，5G、物联网的到来，让每一个人的物理空间、虚拟空间融合，发生了人类未有之变化，我们的文学也会符合这一大势而变得更加“自由”，每一个人都是“造梦师”，没有做不到，只有想不到。

语言文字词组都会符合新智能时代，极端化、个体化将成为普遍现象。从爽文到严肃文学、从女婿文到科幻文，内容中都可以蕴含着人类的追求与梦想。

人人平等，将让人人不同，让文坛文风成为过去式，就如同前浪一样，被彻底的抛弃。

一次闲聊，朋友不无牢骚的说：现在的文坛，真他妈脏！

你发我一篇，我用你一首，你让我获奖，我替你出书……

翻来覆去，就是那几个人的名字，一本刊物，被几个人就垄断了。

看稿子，只看熟人的，其他人要想沾一点边都不可能！

最可气的还是文坛“官员”的作品。那哪是什么作品，活脱脱就一堆废话。

但是，这个刊物登了，那个刊物马上介绍、评论，肉麻的话，令人作呕。

许是把准了现在文坛的脉搏，《平安经》的作者，才顺势出版了自己的大作。

这样的“怪胎”能够堂而皇之的出笼，光有“小环境”不行。

由此可见，现在文坛的“脏”，已经不在“皮肤”层面。

老一点的，都在怀念上个世纪八、九十年代的文坛，那时候的文坛，就像人的眼睛一样干净，容不得半点沙子。

两相比较，一个一尘不染，一个“聚沙成塔”。

难怪朋友要骂“真他妈脏”这样的“秽语”。

脏是脏，“大家”的光辉还是在的。

如果能够听听他们是怎么说的，那最好了。当然，他们未必肯说。爱讲点真话的，往往都是些虾兵蟹将。

可以说，天天在媒体镜头前蹦跶的人，都不是真正的文人。一个醉心于文学创作的人，是没有多余的精力把自己置于镁光灯下的。

文坛歪风成灾，由来已久。都是名利客，你给我吹嘘， 我替你喝彩。我称你“泰斗”，你封我“天才”。生搬硬套大作发，酒后乱语更胡来。评论跟风瞎鼓掌，只要流量黑平台。舔腚肉麻秀下限，美名曰和气生财。

但也有一股清流，他们只专注创作，很少上媒体镜头。他们只在意自己的作品，是真正的文化传承者！因为他们的低调，所以很少有人了解他们。他们才是真正的引领者！也是中华五千年之文化不曾断流的中流砥柱！是值得我们学习与尊敬的！

现在的文风追求直短、低俗，都已经到了文化沙漠的边缘了，追求的是小品、段子，怎么吸引眼球怎么来，以吸粉为目的，大多是向钱看。寓意深远的诗词文赋被大众认为酸不可及，文化传播公司的宗旨也在炒作范畴内，网上作品甚至脏话连篇，21世纪的上半段可能会出现传统文化的断层，很不可取，发人深省。

思想道德修养较差。追名逐利，脱离现实，脱离人民群众，崇拜西方资本主义。所以很难写出无愧于时代的作品。

当代中国文坛，现在最缺乏的就是正常的文学批判精神；换言之，现在的文坛，大都是相互吹捧，常见的“文人相轻”反而没有了踪影，

正常的文坛，各个流派之间应该是泾渭分明；除此之外，文学评论队伍的壮大，也是文坛百花齐放的标配；不过，令人遗憾的是，这种两千多年前的文学盛况，却一去不复返了。

举个例子。中国人好不容易有了个诺贝尔文学奖获得者，可是，从专业角度，专业作家的评论却屈指可数，调侃嘲讽莫言的作品在网民当中反而成了狂欢。

有人(非专业文学评论家)说莫言的作品(诺奖作品)是“搞怪”；并声称“不搞怪得不了诺贝尔文学奖”；哪里在搞怪？代表了什么文学流派？语焉不详，不甚了了。

再比如刘欣慈的系列科幻小说；有专业评论家批点过吗？好在哪里？有哪些不足？国际科幻界的反映怎么样？与世界主流文化有什么区别？

改革开放之初，出现了严重全新的文学创作题材，叫做“报告文学”，记得一篇洛阳纸贵的《哥德巴赫猜想》让全国老百姓认识了一位纯数学家(理论数学家)，改变了一般人心目中对于科学家的看法。

时隔几十年了，这样有影响力的文学作品风光不再；“爆文”都是那些网络小说的古怪精灵；而“豆瓣”的评分取代了正常的文学评论。

文学期刊，大学学报编辑部在干嘛呢？忙着发表各式各样的拿学位，评职称的论文，将文学批评的阵地做了交换，换来的是经济效益。

自媒体的热火朝天掩盖的是专业文学批判的噤若寒蝉；网络写手的收入排行榜撼动了文人良知和良心。

八十年代的小说一出来，我都买来或借来看，让人心胸开阔，通人性喜怒哀乐，让人感动。九十年代读金庸。现在的文学要么假大空要么无病呻吟，看不下去。所以现在要么读经典文学，要么看年轻人写的仙侠故事，他们的奇幻想像力很好。可惜把神仙都写成打打杀杀像个武松李逵似的，不过很爽。

先简单说说现在文坛现状。现在文坛，可以说是基本分为两极种：一个是体制内的作家市场，也就是专业作家;一个是纯粹走市场化的作家。体制内的作家，拥有强大的资源，他们的作品创作，销售量并不大，由于拥有资源，不愁没地方发表。问题是，现在的文学期刊，订阅量越来越少，普通读者觉得这些刊物跟自己没啥关系，从网络也可以阅读到，而且刊登的都是那些体制内的作家作品，这样的恶性循环，导致体制内作家贴近体制，有些涉及到创作主题题材的需要，这些体制内作家就去创作，获得出版和稿费补助补贴。但是，到底销量怎样，跟他是没有关系的。

走市场化的作家，纯粹靠作品说话，走市场销售，改编成影视剧等。不过这类作家少之又少，很多作家穷其一生，也难有出名获利的机会，只能坚持这份爱好。

这样一来，您说我们文坛的文风能好到那里去?

我们国家的稿费很低，导致作家难以靠稿费生活。而且文坛文风也不是很好，只能当做一种情怀了。

文风源自世风、世风影响文风。有什么样的世风便有什么样的文风一一文人也是人。

文坛文风，关系着社会文化发展方向是否正确，好的文坛文风，必将促进推动社会各项事业发展，使民族团结融合，体现社会主义价值观，使中华民族文化更加繁荣。文坛是个百花齐放的大花园，在当下改革开放各项事业取得新成果的今天，无论你是专业花匠，还是普通园丁，都在展示自己的才华，辛苦耕耘，种花种草，施肥培土。文风培育出来的朵朵鲜花盛开满园。必须看到，任何作家或群众园丁发表的作品，因为其个人的成长经历，思想观念以及结合在一起的历史人文环境，甚至国际影响的不同，在鲜花丛中有毒草，在绿林之内有枯枝。大自然繁荣枯萎凋谢现象是正常的，广大群众园丁都会有识别力，毒草枯枝一经发现，就要打扫清除。一次打扫不行，将进行二次三次打扫，要像这次对疫情斗争一样，要有坚决清零的决心。文坛允许不同声音犹如允许不同种子开花结果，但决不允许病毒种子生存，否则，会毁掉美好的花园。在这种意义上，更不允许西方某些毒瘤种子进园。

一切都在变。一切向“钱”看，毁掉了以前好多好的东西，文化艺术领域最突出。所以，告诫喜欢文学的人，你写作就作为一种爱好兴趣与修养来对待。别为了发表在刋物上，或被人追捧而洋洋得意。不值得，因为刋物上的作品质量也不见得多好。

有一个出了名的“女诗人”，天天与别的诗人或读者“骂大街”，闹得满城风雨，还不是一边“捧”，一边“杀”，弄得象“战场”一样。

所以说，文学作品，正常应该是提供给广大读者真善美的享受，而现在变“味”了，还在沾沾自喜呢！怪！