有特点的小说

短篇小说的特点主要就是在简短的篇幅内描述。时间地点延误。大一些。情感。事件，社会，文化等方面的一系列形式的文学作品。

短篇小说根据题材形式的不同又有个的区别。其余长篇小说不同的主要特点就是他在脚短的篇幅内。描述和交待了作者对某一个故事，对某一个社会现象，对某一段情感的一个较完整的一个侧面的描述。

短篇小说的特点就是短的篇幅说明事件的全部过程。

我认为短篇小说的特点是：生活容量比中篇小说小，人物比中篇少，一睛节比中篇单纯，主题也较单一，但它常常截取生活中的一个富有代表性的横断面，人物集中，情节集中，结构严谨，叙述简练，能以小见大，借一斑而窥全貌，既能塑造血肉丰满的典型人物，又能迅速地揭示现实中的本质。

短篇小说的特点是它的篇幅比较短小，情节比较简洁，人物比较集中，通常选取生活中具有典型意义的片段，以小见大，通过某个现象，事例，故事等揭示生活的真理

古龙的大部分是武侠小说，他的小说讲究英雄一定要有个红颜在身旁~！

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

1. 地区性，不同地区，有不同的神话；特别是对世界的形成之传说，更有不同的理解。莱垍头条

2. 神话故事一般比较短小。由于古人们大多通过口述来表达，短小易于记忆、方便流传。莱垍头条

3. 神话故事一般通俗易懂，语言比较容易通过口头表述。条莱垍头

创作群体不固定，过于松散。虽然很多论坛和网站都是以网络文学为主题，不过，网络具有的较大的自由性导致了创作群体的松散。松散型和随意性是网络文学非常普遍同时也是很难避难的一大问题。

缺乏创作的动力。网络文学创作者中，职业是非常多元化的，他们由于热爱而进行网络文学创作，在这个过程中不能获利知名。由于没有相应的物质回报，所以网络文学创作者没有足够的动力进行创作，从而对网络文学的发展造成了严重的阻碍。

网络写作水平较低。随着网络多媒体技术的发展而促进了网络文学的生成和发展，很多网络文学创作者仅仅是爱好者而非专业作家，其中不乏一些较为肤浅，随意性强的作品，很大一部分作品情节混乱、结构松散、缺乏熟练的文学技巧，不能被推敲。

没有恰当的保护创作者的著作权。对于网络文学而言，侵占著作权是一件很容易发生的事。尤其是网络作品的署名，保护是很难实现的一件事。网络文学不会受到地域和时空的限制，这作为一种优势因素的同时也使网络上抄袭、剽窃的现象时常发生，所以不能有效的保护创作者的权利，因此，网络文学的发展几乎是在纸上谈兵。这种现象是对作家权利的一种侵犯，同时也是在挑衅传统的著作权。

文学品味缺乏一种导向作用。很多人将网络文学称作“快餐文学”，这是因为它出炉快。相当一部分创作都是即兴创作，根本没有深思熟虑，因此炒作的成分就很难避免，因此这就导致了很多捏造事物不可避免的出现了，和传统文学的纪实文学有着天壤之别。

所谓网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，其本身并没有一个明确的界限。如果强求网络文学的客观底线，那就是对网络没有了解和接触的人所写出的作品，以及没有官方人士在网上发表过（或者说网友流传上来的文字信息）这类的作品在传播形式之上大致不属于网络文学，仅此而已。

应该注意的是，网络文学所具有的特征并不是局限于所传播的一个媒介，更重要的则是这样的一个文学载体在网络传播之中，形成的一种写作特征和行文方式，符合现今网络文学作品所应当具有的商业化价值。

金庸小说的承袭了武侠小说这一文类的特点，它保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学，并袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。它借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。而其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。

古龙小说，粗分一下，大概有四种路线。

一是传统武侠写法，讲述个人成长冒险。

二是裹着武侠外衣的侦探小说，探案查究竟。

三是裹着武侠外衣的间谍小说，冒险搞卧底。

四是无招胜有招的个人精神探索小说。

第一派的巅峰，我觉得是《绝代双骄》。

《绝》的小毛病很多，包括但不限于许多细节前后矛盾，太多情节巧合得过于诡异离奇。

当时看很爽，回头一想，许多东西对不上。

但故事大线索很有趣，设定特别刺激带感：江小鱼和花无缺注定要决战；读者们比书中大多数人物早一步意识到，所以看着他俩分分合合，慢慢走向结局，会一直紧张下去。

与此同时，恶人谷的恶人们、十二星相、邀月怜星和燕南天，塑造得都算成功。苏樱出场极晚，但她和江小鱼这对俏冤家，都算刻画得出彩了。结局更是快乐得，能让人忘掉各色小bug。

如果只读一两遍，《绝代双骄》是古龙这类型小说中的第一。

第二派的巅峰，我认为是陆小凤，确切说，《决战前后》。

楚留香系列也挺好，但笔法不如陆小凤系列娴熟，楚留香比起陆小凤，还稍微显得有点作：他像个心想事成的007，但不如陆小凤可爱。

陆小凤系列里，《决战前后》又是最好：以紫禁之巅这武侠小说里经典一战为背景，故事紧凑，人物丰富，之前几部里铺过的老实和尚、欧阳情和公孙大娘伏笔，也都用上了。

最妙的是，古龙大多数侦破类小说，谜底揭破后索然无味；但《决战前后》谜底破解后，还有西门与叶孤城决战这个经典收尾。

以及，在这部里，木道人和老实和尚，都还是朋友，不像后来……

这一派里，也可以加上《七种武器》第一篇长生剑。篇幅不长，但层层抽丝剥茧解谜，很是有趣。最后虽然反转得有点用力，但那个开放性结局余音袅袅：袁紫霞是个很有说服力的坏姑娘。

以及《多情剑客无情剑》第一部，即李寻欢、阿飞与梅花盗案件：这段故事，探案剧情不怎么样，但李寻欢、阿飞和林仙儿这几个人物实在立得好，好到直接影响后面的剧情。

第三派的巅峰，我觉得是陆小凤《幽灵山庄》，以及《白玉老虎》。

《幽灵山庄》是古龙所有斗智小说里，少有的反派事实上获胜故事。可是反派最后被干掉，又如此顺理成章。没输给陆小凤，却输了天意与人情，但又如此合理。没刺出去的一剑，被刺中的一剑。

我私人认为《幽灵山庄》那位大反派，实属古龙小说中第二难以击败的。

而最难以击败的，便是《白玉老虎》中的反派：唐缺，乃至整个唐门。

唐缺算是武侠小说史上，最经典的反派之一。貌似憨厚，实则聪明绝顶。

出场之后，他说的每句话都是陷阱，都有弦外之音。每一句话都是试探，双关，反话。赵无忌入唐家堡后，不断遇到险情。如果不是上官刃暗中帮忙，小宝和郭雀儿给补台，甚至牺牲了小宝，早就完蛋不知多少次了。

唐缺自豪于唐门的庞大、组织严密、暗器与精明诡秘，这是一种阴柔向的审美。但他骨子里，其实也羡慕唐傲，可以堂堂正正挑战天下英雄。越是羡慕，越是要维护自我，于是唐缺将自己藏得更深。他有些过于浮夸的发胖、耍弄阴谋，其实是一种自我维护。他想证明给自己或其他人看：他要用抖机灵来击败一切外来因素，保护唐家。

许多人说《白玉老虎》结尾太突然，我却觉得那个结尾简直完美。因为唐缺和唐门塑造得过于强大，与其强行剧情杀，不如就只写到赵无忌与上官刃联手，之后就是个开放结局。

《白玉雕龙》那个小说，我是直接当做不存在的。

第四派的巅峰，是《七种武器》中的孔雀翎、《三少爷的剑》、《多情剑客无情剑》后半部分。

孔雀翎是古龙小说中最悲壮却又最有力量的故事之一。尤其是结尾部分，抻得很长，抻得很稳。

《三少爷的剑》窜高伏低精神力量同样慑人，连带《圆月弯刀》里都有谢晓峰铺天盖地的阴影，就像叶开背后永远有李寻欢影子似的。

嗯，李寻欢……

《多情剑客无情剑》第一部是探案，李寻欢、阿飞、林仙儿与梅花盗故事，破案了也就破案了。

第二部明是李寻欢与上官金虹对决，暗是孙小红对李寻欢精神的救赎，李寻欢对阿飞精神的救赎。

事实上还有吕凤先的自我说服，郭嵩阳的自我说服，荆无命的自我说服，甚至包括游龙生的自我说服和觉醒。一个又一个被控制的人，以某种方式觉醒。

这个写得很透，以至于后来叶开与傅红雪的故事，都脱不出这点影子——傅红雪某种程度上，像阿飞与荆无命俩人生的儿子……………………

许多人会吐槽说，《多情剑客无情剑》里，动不动好快的剑，兵器谱第一打第二没描写，兵器谱第二打第三没描写，只有一个长亭点烟，一个“手中无环心中有环”的嘴炮，但这就是古龙在尝试的了。后来的各种写意打斗，几乎都以此为开始。

古龙自己说：

我总认为“动作”并不一定就是“打”。

小说中的动作和电影不同，电影书面的动作，可以给人一种鲜明生猛的刺激，但小说中描写的动作没有这种小说中动作的描写，应该先制造冲突，情感的冲突，事件的冲突，让各种冲突堆积成一个高潮。

然后再制造气氛，肃杀的气氛。武侠小说毕竟不是国术指导。

在这部小说里，体现得很完美。

每次对峙（而非实打）都写得很精彩——后来写傅红雪，写谢晓峰，写丁鹏，也是氛围至上，但稍微扭得用力了。

兵器谱第一第二在长亭点烟那一段如此出色，以至于王家卫在《一代宗师》里都借用了。

而额外的最佳，是《欢乐英雄》——说是额外，因为《欢乐英雄》乍看的好，与细看的好，又不一样。

上面一路下来，古龙的变化，是从传统武侠故事，到侦探，到卧底，再到探索内心。

到后期，古龙的小说，如果贯穿头尾，会发现许多部的完成度有问题。没完的没完，烂尾的烂尾。

大家喜欢古龙后期小说的，更多是在谈论沉浸感和代入感。

古龙自己所说的，氛围。

越到后期，古龙越懒得《绝代双骄》那么离奇的故事，越喜欢描写氛围，用大量的对白和心理描写，立人物，写人物，尤其是小人物，本身的挣扎、情绪、感受。

所以大家都乐意聊他的人物，某几个立起来的人物，而且沉浸于他塑造的那种生活，那种江湖氛围之中。

到《欢乐英雄》，古龙已经不需要特意编故事了，就那几个人来回唠嗑。不靠故事，而渲染氛围和人物，已经让大家爽了。虽然有点可惜，到后半部分，才发现看似普通的人都不普通，最后还都是名门……

之所以把《欢乐英雄》放在最后，是因为得看了前面提的那几部，再看《欢乐英雄》，才能了解妙处。

就像看了金庸之前的长篇，再来看《鹿鼎记》，才能有感觉。

就像看的武侠片越多，看《武林外传》越能会心微笑。

小说的特点：

一、价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

二、容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

三、情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

四、环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候、景物以及场景等等，用来表现人物的身份、地位。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。

五、发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，当时是没有可超越者，四大名著皆发于此。

六、纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢就是创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。

小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有不完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性，每个人物说的没有独特的语言风格，是衡量小说水准的一个重要标准。

扩展资料：

按篇幅分类

一、微型小说

比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯。几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义：

例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说 、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。

一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。

一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。

二、短篇小说

平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。

三、中篇小说

平均字数三至四万字的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。

四、长篇小说

一般认为字数在六万或十万以上的为长篇小说。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是凌乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。

参考资料：

首先要新颖

然后出人意料

最重要的有伏笔

而且写得大胆

关于张爱玲的小说创作 张爱玲的电影不如小说，长篇不如中短篇。《金锁记》和沉香屑：第一炉香是张爱玲写得最好的作品，而《金锁记》和《倾城之恋》则是张爱玲小说最有代表性的作品，因此，我们读张爱玲的小说最起码要读三篇：沉香屑：第一炉香、《倾城之恋》和《金锁记》。 1．"香港传奇"：沉香屑：第一炉香 她最初的几篇小说都是以她在香港的生活为题材的。《第一炉香》是张爱玲开始作家生涯的第一篇小说。 这是一个关于寡妇的故事，写了梁太太和葛薇龙两代寡妇。从此，张爱玲在创作中形成了一个"寡妇情结"，她最好的小说写的大多都是寡妇，除作品中的梁太太和葛薇龙外，还有《金锁记》中的曹七巧等。做寡妇，常常会被看作是女人的悲哀，但张爱玲笔下的女性却对做寡妇情有独钟，而且都是目的明确地为了钱而甘愿当寡妇。 同时，这也是一个关于"由良而娼"的故事，一个关于"沉沦"的故事。葛薇龙当初投奔姑妈梁太太是为了更好地读书，可当她的爱情在这里失败后，梁太太已经成为了她的人生榜样，她已经无法回到上海的家中，无法离开梁太太了。在作品最后，饶有趣味的是，当一群水兵喝得烂醉，不约而同地把薇龙当做了妓女，吓得她撒腿便跑后，乔琪笑道："那些醉泥鳅，把你当做什么人了？"薇龙却说："本来吗，我跟她们有什么分别？"乔琪不让她乱说，她却坦然地承认自己说错了话，错只错在："她们是不得已，我是自愿的！" 写尽了葛薇龙沉沦堕落的自觉和无奈。 小说绘制精细，意象迷朦，似古实雅，美艳如初放的蓓蕾，出手不凡，一登文坛便立即引起了轰动和惊叹。 2．"双城故事"：《倾城之恋》 《倾城之恋》是张爱玲最富传奇色彩的小说。 这是一个关于"调情"的故事，重点描写的是范柳原与白流苏的调情表演。傅雷本来是张爱玲小说最早的肯定者，但他惟独对这部作品评价不高。他认为："一个'破落户'家的一个离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷嘲热讽撵出母家，跟一个饱经世故，狡猾精刮的老留学生谈恋爱。正要陷在泥沼里时，一件突然震动世界的变故把她救了出来，得到一个平凡的归宿--整篇故事可以用这一两行包括。因为是传奇（正如作者所说），没有悲剧的严肃、崇高，和宿命性；光暗的对照也不强烈。因为是传奇，情欲没有惊心动魄的表现。几乎占到二分之一篇幅的调情，尽是些玩世不恭的享乐主义者的精神游戏；尽管那么机巧，文雅，风趣，终究是精练到近乎病态的社会的产物。好似六朝的骈体，虽然珠光宝气，内里却空空洞洞，既没有真正的欢畅，也没有刻骨的悲哀。《倾城之恋》给人的印象，仿佛是一座雕刻精工的翡翠宝塔，而非莪特式大寺的一角。美丽的对话，真真假假的捉迷藏，都在心的浮面飘滑；吸引，挑逗，无伤大体的攻守战，遮饰着虚伪。……勾勒的不够深刻，是因为对人物思索得不够深刻，生活得不够深刻；并且作品的重心过于偏向顽皮而风雅的调情，倘再从小节上检视一下的话，那末，流苏'没念过两句书'而居然够得上和柳原针锋相对，未免是个大漏洞。离婚以前的生活经验毫无追叙，使她离家以前和以后的思想引动显得不可解。这些都减少了人物的现实性。总之，《倾城之恋》的华彩胜过了骨干；两个主角的缺陷，也就是作品本身的缺陷"。 但也有人认为，"柳原意在求欢，流苏意在求生，这是女性根本的悲哀，也是张爱玲的洞见所在"。也许，傅雷的意见仅仅代表着男性读者的意见，这个意见对于范柳原是合适的，对于白流苏则有些冤屈。站在女性的立场看，白流苏的调情的背后，是生存的焦灼和无奈。因此，张爱玲对此批评并不服气，她为此写了《自己的文章》反驳说："我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性；香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗；就事论事，他们也只能如此"。 同时，这也是一个关于"弃妇"的故事，是一个弃妇在进行垂死挣扎和自我拯救之后终于修成正果的故事。因此，也可以说，这是一个张爱玲版的"娜拉走后怎样"的故事，一个关于"逃离"的故事。白流苏虽然几经努力得到了众人虎视眈眈的猎物范柳原，成功地逃出了家庭，但是，作者并没有因此而削弱自己作品中常有的荒凉感。白流苏逃出了狼窝，又落入了虎口，而且，她得到的婚姻只是一座没有爱情的空城，而这座空城的获得也仅仅是因为战争的成全，是"香港的陷落成全了她"。虽然战争加快和简化了许多人正式成婚的速度，但作者心里最明白，这种婚姻肯定是靠不住的。 3．"上海传奇"：《金锁记》 《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。 当然，这也是一个"害人害已"的故事。曹七巧与葛薇龙、白流苏等女性不同的是，她的婚姻一开始并不是她自愿的，完全出于"父母之命，媒妁之言"，因此，她当时只是受害者和受虐者，但是，当她无论怎样努力也得不到幸福后，当她开始对她的亲人进行报复后，她便成为了害人者和施虐者。此外，这也是一个关于"宿命"的故事。在作者眼里，曹七巧的婚姻只是一个买卖（张爱玲小说中的婚姻实际上全都是买卖），她卖掉了自己的一生，得到的只是一点金钱。因此，她生命中最可宝贵的当然是金钱而不会是家庭与亲情。当她与季泽的爱情化为泡影后，特别是当她看清楚了季泽重新找上门来只是为了算计她的财产时，她对所有的男性都绝望了，因而对整个世界都绝望了。她得出的结论就是："人是靠不住的，靠得住的只有钱。""这是个疯狂的世界！"所有的人都被一种无形的魔力所控制，人的命是天定的，不是自己可以左右的。这就是张爱玲所要表现的"传奇"故事，所要表现的世界的无情和人生的苍凉。正因为如此，曹七巧一直被人们看作是张爱玲笔下最完整的女性形象，最厚实的小市民形象，甚至可以说是张爱玲为20世纪中国文学贡献的一个独一无二的具有经典意义的艺术形象。

我们说的先秦文学，指我国整个秦代以前的文学。上古神话和原始歌谣是在原始社会阶段就产生了的。女娲补天、夸父逐日、精卫填海、羿射九日、黄帝战蚩尤、刑天舞干戚等神话，表现了我们祖先征服自然、战胜邪恶的大无畏精神和追求自由幸福生活的愿望，其故事情节虽然简单，但却是我们民族精神、民族个性形成的根源。上古神话是先民各种意识形态的综合体。后代无数优秀的文学杰作、深刻的哲学思想和政治思想，也都是由这涓涓细流发展、分流而来。

春秋战国时代先后产生了《诗经》、《楚辞》两部文学名著，也产生了背景广阔、叙述生动的左氏春秋等讲史，产生了感情充沛、饱含哲理的历史散文和思想深邃、风格鲜明的诸子散文。所以说，先秦时代也是我国文学的第一次繁荣时期。

不少学者为我国文学早期阶段没有像《荷马史诗》那样的史诗作品，寻找客观原因，进行各种解释。我以为中国的诗歌没有走叙事的路子而走了抒情的路子，是一种明智的选择。诗宜于抒情，而散文作品宜于叙事说理。用诗来记很长的故事，可以形成《罗摩衍那》那样的长诗，但却不一定产生很强的艺术感染力。季羡林先生在《罗摩衍那》一书的译后记中说，该书大多数篇章“平铺直叙，了无变化，有的甚至叠床架屋，重复可厌”。由于这些毫无诗味的东西，反倒将个别很有诗意的片段淹没其中，使读者不能直截了当地读到。而中国产生的《国风》、小雅、大雅及《楚辞》中的作品，都经久流传，一般人都能随口背诵几首；《离骚》则更是世界抒情诗的杰作。中国也不是没有相当于《荷马史诗》的作品，只是用了散文的形式，这就是左氏春秋和《国语》中的晋语、郑语、吴语、越语。这些作品是在瞽史（讲述前代历史的盲人）长期讲述的基础上形成的，其内容的梗概有历史根据，但细节、语言上的生动描述则应看作是瞽史们的艺术创作。尽管其中有些段落也只存下了梗概，但从总体上它的可读性高于很多用诗的形式写成的“史诗”，“左丘失明，厥有《国语》”（司马迁）。左丘明就是中国的荷马。

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.语言的华美、意象的丰富,是她早期小说的最动人处之一.

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张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。就看沉香屑 第二炉香，“克荔门婷兴奋地告诉我这一段故事的时候，我正在图书馆里阅读马卡德耐爵士出使中国竭见乾隆的记载……” [10]张爱玲先是描写了她听克荔门婷讲故事的地点、环境，及她这位朋友的外貌、衣着，然后，时间退到了很久前罗杰安白登的悲惨遭遇。在张爱玲的小说中，她还常常用电影手法和节略法。节略法在文章当中使用较频，几乎每篇文章的开头，张爱玲都似为我们摆了一个宽银幕的视频，有时还要加上环绕立体声。随意举个例子：“在故事的开端，葛薇龙，一个极普通的上海女孩子，站在半山里一座大住宅的走廊上，向花园里远远望过去。……”（沉香屑 －第一炉香张爱玲文集第二卷P1）这些描写都直接触及了人的视觉感官，仿佛在银幕上开演了一场电影。而这些文学读来也颇似剧本的开头。

张爱玲文章的结尾都有一个共同的特点，不把结论定死，也并不完全给人物的后事作总结，往往留出空间和余地让人们自己想，自己思考。就看封锁一文的结尾“……宗桢捻灭了电灯，手按在机括，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。他又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”（封锁中张爱玲文集第一卷P107）这里的小虫子便是吕宗桢的化身，也是所有“好人”的化身整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心谨慎的苟且的过活，不愿，也无力改变什么，对命运，对自身，他们都自觉自愿地互相妥协了。（浮世的悲哀枣张爱玲传P134）张爱玲到此并没再写下去，而是让人们自己思考，其实，我们可以猜想到宗桢与翠远再也不会有什么交集，因为他只是个平凡的“好人”，所以只能安于现状。这种程度上的启示我是乐意自己去揣摩的……

同时张爱玲的文章结尾时常只是一句话，这一句话通常极为经典，包含的内容、深意很多。“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人。”（《红玫瑰与白玫瑰》－张爱玲文集第二卷P164）“三十年前的月亮早已沉下去了，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没有完——完不了。”这些文字的结尾都只有了了一句，却点出了主人公的命运、将来等。此处的简笔用法可作为经典范例。我个人很喜欢张爱玲在这些文章结尾时的敛墨。

张爱玲小说的结构特点与其从小所受的教育有着莫大的关连。张爱玲天赋既然灵敏，她所受的又是最理想的教育。她的遗少型的父亲，督促她的课业很严，她从小就熟读中国旧诗古文。她的文字技巧，实在得力于此。否则以区区二十几岁的少女(她开始发表作品是在那时候)，把中文运用得如是圆熟自如，是叫人难信的。她的父亲逼她学中文，母亲又很早把她带人西洋艺术、音乐、文

学的世界。论学问，她当然比不上钱钟书。太平洋战争发生，她辍学的时候，她的西洋文化的知识决不会超过一个美国东部女子大学的优秀毕业生。但是作家所需要的不一定是知识，而是她的人生的教育。换言之，作家应该在日常生活里能够吸收材料，保留印象，并且善加利用。人生的范围是广大的；巴哈、莎士比亚固然重要，爵士音乐和好莱坞也有它们的重要性；中国旧诗里所抒写的情感虽然精致，申曲里所表现的人生虽然恶俗，但对于作家而言，它们是同样有其效用的。张爱玲雅俗兼赏，因此她的小说里所表现的感性，内容也更为丰富。

总之，也许张爱玲的本身就是一种传奇。传奇的文学，传奇的女子，传奇的一生。从她的文字里可以寻找旧上海的痕迹：石库门、弄堂、霞飞路、法国梧桐，穿着旗袍、婀娜多姿、吴侬软语的女子。读着张爱玲的文字，在我眼前就会浮现出一个孤傲的，目空一切的，对于世间冷暖悲凉离合聚散的淡然处之的女子。感觉她如一位世外女隐士，笑观世间沧桑。正穿着那一件典雅的旗袍，一手叉着腰，头高高地昂起，脸上有种“冷冷”的表情。嘴角微扬，看破人情世故的眼中流露出对这个世界深深的厌倦与嘲讽。看着她从历史的尘封里缓缓走出来，挥着美丽而苍凉的手势，在胡琴舒缓的调子里，或者茶烟缭绕中讲述着一个个关于女人的故事，“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”而她也在时间仓促的流逝中成为一个凄美的略影，如陈与义一阕词里所吟的意境：“长沟流月去无声”——远天的月光撒在阴沉的水中，一团光明也只剩得支离破碎，却仍要倨傲

张爱玲小说创作的最大特点就是 没有刺激性的强烈的对照，而只是一种和谐的，参差对照，故她小说中的人物常表现出对现实不反抗，不斗争，甚至软弱无力的人生态度，他们与自己的命妥协，“以苍凉的感受来对抗虚无”，以求得人生的安稳，她用苍凉、晦暗的语言写尽了人世的悲凉。

文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特

首先，\“神话\”和\“传说\”是两个不同的概念。 神话是人类最早的幻想性口头散文作品。人类童年时期的产物，文学的先河。神话产生的基础是远古时代生产力水平低下和人们为争取生存、提高生产能力而产生的认识自然、支配自然的积极要求。 而民间传说则是指由劳动人民创作的与一定历史人物、历史事件、地方古迹、自然风貌、社会风俗有关的故事。 神话和传说在民间文学中是被严格区分开的，但在平时的话混淆着也是可以的。所以，我想提问者问的应该是神话的特点。 神话的特点： 第一， 神话是原始人对自然和社会的认识。 第二、神话是民间文学中最富有幻想的形式，是人类童年时期的产物。 第三、神话中的人物形象都是神或半人半神。

《金锁记》是张爱玲小说的代表作。 这是一个关于"原欲"的故事，一个令人惊心动魄的人性变态和人性异化的故事。张爱玲的小说都与女性和"女性与金钱"的关系有关，为了生存或为了不至于受穷，她们把婚姻看作是自己惟一的目标，以青春作婚姻的代价，又是以金钱为最终目的。这部作品不仅写了人的物欲（财欲），写了姜家二奶奶曹七巧为了能进入虽然已经破落但仍然是贵族大户的姜公馆，嫁给了患骨痨的废人姜二爷。而且，还突出地描写了人的情欲（性欲），在做上了二奶奶后，畸形的婚姻造成了畸形的性格，使她对男女情事十分敏感，也自然地将情感集中在当时她能接触到的惟一男性三少爷季泽身上。然而，当情欲得不到满足后，物欲便成为了她生命的惟一中心。 同时，这也是一个关于"报复"的故事，一个关于"禁锢"的故事，一个用物欲报复情欲，一个因情欲被长期禁锢而变异后演化为更为疯狂的物欲的故事。按照弗德依德的学说，原欲就像一条河流，如果它受到阻碍，就会溢向别的河道，直接导致性错乱心理和性变态行为。七巧家原是开麻油店的，她年轻时也有中意她的肉店小伙，还有她哥哥的结拜兄弟喜欢她，称得上是"麻油西施"，虽然粗鲁泼辣，却充满活力。但做了姜家二奶奶后，爱情当然是没有的，连情欲也得不到满足，更令人窒息的是，谁都轻视她，连丫环都敢对她冷嘲热讽，加上封建礼教的压抑，她不得不强压情欲之火，"迸得全身的筋骨和牙根都酸楚了"。于是，她渴望着三少爷的爱，但风流成性的季泽谁都敢沾，就是不愿越叔嫂之防。当她最后一点情欲之火熄灭后，开始变得刻薄冷酷，开始进行疯狂的报复。她先是"恋子"，要儿子整夜地陪她抽大烟，以探听和渲染儿子与媳妇的房事为乐趣，逼得儿媳守空房。后又"妒女"，自己没有得到的幸福生活，连自己的女儿也别想得到。最后，终于沦落为一个眼中只有金钱没有亲情的恶毒残忍的魔鬼。

古龙是中国武侠小说的经典作家之一，他的作品风格独特、情节曲折，备受读者喜爱。个人喜好因人而异，但是以下几部古龙的武侠小说被认为是经典中的经典，也是不少读者评价最高的作品：

1.《陆小凤传奇》系列：该系列小说以主角陆小凤的冒险经历为主线，情节跌宕起伏，充满悬疑和戏剧性。系列小说深受读者喜爱，也被多次改编为电视剧、电影和游戏等作品。

2.《绝代双骄》系列：该系列小说主要讲述了两位青年俊杰陆小凤和楚留香的故事。小说情节紧凑、悬念丛生，两位主角形象鲜明，充满魅力。

3.《多情剑客无情剑》：该小说是古龙的代表作之一，主角方刚的形象深入人心。小说中的剧情曲折多变，情节充满戏剧性和紧张感。

以上三部作品都是古龙的代表作之一，不同的读者可能会有不同的喜好。

很多故事都是比较凄美的,特点就是针对人的心理感性的一面而写的,使人觉得有时和生活很接近,愿望和现实有时真的就是差一步的距离.感情很细腻.

①词汇丰富而精练。“词汇”是一种语言里所使用的词的总称。小说是通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活的矛盾的文学体裁，必须用不同的词汇恰倒好处地描写不同的人物、不同的事件，使诸多人物的音容笑貌、性格特点栩栩如生地展示在读者的面前。要做到这一点，就必须学习（包括从书本和社会生活中的学习）、积累丰富多彩的词汇，在写作时信手拈来，运用自如，而用不着“绞尽脑汁”、“搜索枯肠”；小说里描述的人物性格、说话、动作各具特点，而不致千人一面、千篇一律，这样所描写的人物形象就丰满、生动而不是干瘪、死板。此外，还有词语的锤炼问题，就不展开来讨论了。总之，词汇丰富、准确，是“语言不错”的基础。

②语法正确而娴熟。语法是语言的结构方式，包括词的构成和变化、词组和句子的组织。要做到语法正确，就要对字、词素和词的关系理解透彻，对语言结构要熟练掌握。比如词或词组在句子中充当的结构成分没弄清楚，特别是在词性变化时其充当的成分也相应地发生变化方面没弄清楚，就容易不自觉地产生语法错误。有一部颇有名气的小说开篇第一页，在描写早晨河边、路旁和渠岸刚刚发着嫩芽的春草时写道：“露珠摇摇欲坠地闪着光了”，把“摇摇欲坠”作为副词修饰“闪”，这无疑是一种发明。其实这里讲的是两方面：露珠即将掉下，露珠闪着光（太阳出来了）。把它改为“摇摇欲坠的露珠闪着光了”，或者“闪着光的露珠摇摇欲坠”，就不会产生语法上的混乱。连语法都产生错误，怎能算得上“语言不错”呢？当然我们不能抓住一点，不及其余。偶尔一处欠缺斟酌，也无伤大雅。

③修辞讲究而洒脱。修辞是修饰文字词句，运用各种表现方式，使语言表达得准确、鲜明而生动有力。鲁迅说过：“……作文的人，因为不能修辞，于是就不能达意。”郭沫若也说过：“要是文章写得好，恐怕总得懂一点逻辑、文法和修辞。”可见要做到“语言不错”，修辞上要讲究。修辞的内涵是辞格或叫修辞格。辞格有比喻、借代、比拟、夸张、排比、对偶、双关、拈连等等，在什么情况下用什么辞格以表述一定的思想内容才能具有特殊的修辞效果，既要讲究又要洒脱，就确非旦夕之功。

仔细研究《孔乙己》中的各类语言，我们会发现：上述三方面都无懈可击，并且凡记叙性语言都来得简洁明了，朴实却准确；而描写性语言则带有很浓的描绘色彩，状物、写景、摹人都有呼之欲出的效果，给人的感觉生动形象，有的还流露出作者的憎恶喜爱之情。在人物语言方面，不管是孔乙己的还是“喝酒的人”的，都带有强烈的个人色彩。相信只有孔乙己才说得出“窃书不能算偷”的话，这是小说人物语言个性化使然。小说家就是在创作过程中逐步形成自己独特的语言风格的。

金庸的小说特点是:武林纷争，侠骨柔情，邪不胜正。

忠奸明辨，爱憎分明，情节曲折，首尾相兼。

金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品，读其作品的时候，我们都有一种“拿的起放不下”的感觉：引人入胜的情节、恢弘阔大的场面、插科打诨的调和、包罗万象的思想。更重要的是，其小说浓郁的文化气息，给正处于浮躁社会的我们，增加了些宁静、缩短了与传统文化的距离。

一、诸子百家的兼容并包在金庸小说中，不同的观念可以多元并存，和而不同，构成一个包罗万象而又不可分割的整体。无论作为传统文化主流思想的儒道佛还是作为非主流思想的其余各家各派都能在金庸小说中有所体现。如，段誉见到王语嫣之前，他所云之诗句，多以佛教及易经的经文为主，在遇见之后，却用的全是诗经中的句子。打通佛道儒，驱琴棋书画；驰骋文史哲，遣星相医卜。因此，不同程度、不同类型的读着都能各取所需。

二、兼容雅俗优长的特点1、金庸的作品具有一般旧式武侠小说都有的特点——情节曲折，富于传奇色彩。同时，他又恰当融入推理小说的因素，使得情节环环相扣，悬念不断。如《雪山飞狐》、《天龙八部》等作品，从头至尾，怪事迭出，常在谜底水落石出之际偏又峰回路转、再起波澜。2、金庸既继承传统，灵活运用章回体形式，又借鉴西方现代写法，引入象征、反讽、意识流、蒙太奇等艺术手段，如《雪山飞狐》。

三、其自身文化修养的体现

1、其人物塑造，往往具备相应的文化素养、思想内涵。比如《笑傲江湖》中的梅庄四友（黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生），被作者赋以琴、棋、书、画的才具，其对音律的解说，对棋理的感悟，对书画的赏鉴，都非肤浅之论。

2、其情节安排，更融入世态人情、百家知识。既包容了佛、道、儒、墨的精深与理趣，亦涵盖了朝廷的典章制度、各地的风土习俗。比如祖千秋（《笑傲江湖》）侃酒经、谈酒具，无不引经据典。

3、其环境渲染，也充满了诗情画意。其武打的地点，或移至西北大漠、昆仑之巅，或登上六和塔、发生在西子湖畔，甚至进入紫禁城，置身于御花园内。于是，别具一格的打斗因苍凉、秀美、神秘而更具魅力；人物性格乃至命运也因此凸显。

4、其武打描写，都渗透着文化色彩。或诗意化：如《连城诀》，将唐诗选辑里的诗句化成剑法的招式名称。或情趣化：如《射雕英雄传》写老顽童周伯通自创“双手互搏之术”，匪夷所思。或哲理化：将儒墨佛道思想渗透到武打描写中，比如写陈家洛由“庖丁解牛”的典故，悟出“武学大道”，即：目无全牛，掌握规律，方能得心应手，游刃有余。或性格化：写郭靖正直、憨厚，其武功是实在、刚健的降龙十八掌；韦小宝油腔滑调、痞气十足，就写它只会“神行百变”的逃跑功夫。

金庸武侠小说在中国文学的天空中已经有了自己的一席之地。我相信，他的作品不会是转瞬即逝的流星，而是一颗行星。虽然可能因为距离的原因，显得不那么耀眼，却多了一份历史的深邃。

金庸先生的小说大概可以概括为以下几点：

1、金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

2、人物的刻画，轻表面、重实在，没有正面的长篇大论的描述，却能塑造出精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、令狐冲等。

3、小说的结构艺术，大有大的宏伟，小有小的玲珑，大小均宜，有一个完整的社会逻辑。

4、金庸小说的语言艺术，通俗、显浅、流畅、灵活生动。金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力寻找一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。

5、金庸先生的小说风格，比较阳刚，除了鹿鼎记中的韦小宝属于另类，其他角色，无论正邪，都有一股很刚强的气质

金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品，读其作品的时候，我们都有一种“拿的起放不下”的感觉:引人入胜的情节、恢弘阔大的场面、插科打诨的调和、包罗万象的思想。更重要的是，其小说浓郁的文化气息，给正处于浮躁社会的我们，增加了些宁静、缩短了与传统文化的距离。本文，就金庸小说里的文学特点，发表一下自己的观点。

一、诸子百家的兼容并包在金庸小说中，不同的观念可以多元并存，和而不同，构成一个包罗万象而又不可分割的整体。无论作为传统文化主流思想的儒道佛还是作为非主流思想的其余各家各派都能在金庸小说中有所体现。如，段誉见到王语嫣之前，他所云之诗句，多以佛教及易经的经文为主，在遇见之后，却用的全是诗经中的句子。打通佛道儒，驱琴棋书画;驰骋文史哲，遣星相医卜。因此，不同程度、不同类型的读着都能各取所需。

黄蓉

二、兼容雅俗优长的特点1、金庸的作品具有一般旧式武侠小说都有的特点--情节曲折，富于传奇色彩。同时，他又恰当融入推理小说的因素，使得情节环环相扣，悬念不断。如《雪山飞狐》、《天龙八部》等作品，从头至尾，怪事迭出，常在谜底水落石出之际偏又峰回路转、再起波澜。2、金庸既继承传统，灵活运用章回体形式，又借鉴西方现代写法，引入象征、反讽、意识流、蒙太奇等艺术手段，如《雪山飞狐》。

杨过

三、其自身文化修养的体现

1、其人物塑造，往往具备相应的文化素养、思想内涵。比如《笑傲江湖》中的梅庄四友(黄钟公、黑白子、秃笔翁、丹青生)，被作者赋以琴、棋、书、画的才具，其对音律的解说，对棋理的感悟，对书画的赏鉴，都非肤浅之论。

2、其情节安排，更融入世态人情、百家知识。既包容了佛、道、儒、墨的精深与理趣，亦涵盖了朝廷的典章制度、各地的风土习俗。比如祖千秋(《笑傲江湖》)侃酒经、谈酒具，无不引经据典。

袁承志

3、其环境渲染，也充满了诗情画意。其武打的地点，或移至西北大漠、昆仑之巅，或登上六和塔、发生在西子湖畔，甚至进入紫禁城，置身于御花园内。于是，别具一格的打斗因苍凉、秀美、神秘而更具魅力;人物性格乃至命运也因此凸显。

4、其武打描写，都渗透着文化色彩。或诗意化:如《连城诀》，将唐诗选辑里的诗句化成剑法的招式名称。或情趣化:如《射雕英雄传》写老顽童周伯通自创“双手互搏之术”，匪夷所思。或哲理化:将儒墨佛道思想渗透到武打描写中，比如写陈家洛由“庖丁解牛”的典故，悟出“武学大道”，即:目无全牛，掌握规律，方能得心应手，游刃有余。或性格化:写郭靖正直、憨厚，其武功是实在、刚健的降龙十八掌;韦小宝油腔滑调、痞气十足，就写它只会“神行百变”的逃跑功夫。

赵敏

金庸武侠小说在中国文学的天空中已经有了自己的一席之地。我相信，他的作品不会是转瞬即逝的流星，而是一颗行星。虽然可能因为距离的原因，显得不那么耀眼，却多了一份历史的深邃。

金庸小说作品满是豪情侠义，一个个栩栩如生、或柔或刚的人物形象，一幅幅波澜壮阔的江湖画卷在金庸先生笔下被渲染到入木三分；金庸小说作品通过人物将人生至高境界素与简、纯洁的爱情、无上的根植于内心的修为淋漓尽致地表现出来；金庸小说作品故事情节丰富、情感饱满、跌宕起伏，是有益于塑造价值观、充满正能量的好作品。

金庸的小说在人物命名上都是下着心思的，看似平淡无奇，其实内部都蕴含着作者的独特想法，不是随随便便起名字。

有些名字是人如其名，让作者看到这个名字就能联想到这个人物的性格特点，例如峨眉派灭绝师太，一举两个字就凸显了她不仅武艺高超而且心狠手辣。又例如乔峰这个名字，一看就是个男子汉，并且有一股豪迈之气。

再比如赤练仙子李莫愁，从这个名字就能看出这个人复杂的人物形象，仙子说明年轻貌美，但初，赤练说明这个女人就像赤链蛇一样阴险狡诈。

有些人的名字和其性格是相反的，比如包惜弱。从名字上看是一位弱女子，肩不能扛，手不能提，十分需要人保护。但实际上却是个性格十分刚烈，一点也不弱的女人。再比如段天德，从名字上看，你还以为他是一份特别具有德行的人，但实际上却是一个丧尽天良，无恶不作。作者给他起这个名字也起到了一定讽刺的作用。

还有些人的名字是十分富有深意的，比如郭靖杨康，其实就是隐喻了靖康之耻，也和社交英雄传的时代背景相互吻合。

一个优秀的作者在写作的时候，任意一字一笔都不是随意的，而是早有安排，往往都是做了大量的铺垫，最后为了突出一个重要的主题。

而这些人物的名字通常也会暗示他的命运，在中国文化传统中，姓名对一个人的成长起到非常重要的作用。

如果你耐心去读金庸的小说，可能会发现更多有趣的名字。

一是历史与虚构结合，在国家大义背景下演绎爱恨情仇。二是开创武术招式重释道儒融会贯通，既讲究苦修，又讲究顿悟，还讲究正义，邪功必被灭，正气凛然才能修得无上心法。

去年把金庸15部小说共33本书全部读了一遍。小说的总体特点如下：

刚开始就出来的“高手“大多数不是高手。

坏人的武功高的出奇，最终获胜的几乎总是好人。

那些善良的“笨蛋”，只知道傻傻地努力，然后就能各种机缘巧合地练成盖世武功行侠仗义。

表面上很恐怖的坏人也经常有善良、单纯、可爱的一面。

没有太多离奇复杂的用心险恶，勾心斗角的情节。

很多诗词中的古名句都是神奇的武功招式。

无论黑道白道，都和法律无关，只和自己的认知有关，想杀谁就杀谁。

无论故事多么离奇，伸张正义是永远的主题。

大多数爱情故事都离奇曲折，但最终都能修成正果。

无论受了多大的委屈，抵御外虏，保家卫国终会成为正义者的选择。

金庸的小说故事情节在恢宏壮阔的历史背景下展开，其15部武侠小说涵盖了春秋、南宋、北宋、元朝、明朝、清朝几个朝代，将深刻的人生哲理和深厚的文化底蕴融合于富有想象力、浪漫情怀的武侠故事中，丰富的历史文化知识，天文地理、民俗宗教、文学艺术、医药、武术流派、中医气功、音律。。。包罗万象，脱离了寻常意义上的通俗武侠小说，上升到文学艺术的高度，雅俗共赏，历经岁月的沉淀，依然散发着动人的光彩。

1.《越女剑》——春秋时期 (公元前5世纪前叶)

2.《天龙八部》——北宋后期(公元1094年前后)

3.《射雕英雄传》——南宋中后期(公元1206年—1227年)

4.《神雕侠侣》- 南宋中后期(公元1239年—1260年)

5.《倚天屠龙记》- 元朝末期(公元1337-1360年)

6.《笑傲江湖》- 明朝中期

7.《侠客行》- 明朝

8.《碧血剑》- 明朝(公元1634-1644)

9.《鹿鼎记》- 清朝(公元1670-1689)

10.《书剑恩仇录》- 清朝(公元1756前后)

11.《飞狐外传》- 清朝(公元1766-1770)

12.《雪山飞狐》- 清朝(公元1780乾隆45年)

13.《鸳鸯刀》-清朝

14.《连城诀》-清朝

15.《白马啸西风》-清朝

金庸武侠小说塑造的人物个性鲜明，率性洒脱，武功高强，侠肝义胆，游走江湖以情义当先，读者徜徉书中，这些鲜活的形象跃然纸上，呼之欲出 ，读者被深深吸引，往往手不释卷，废寝忘食，意欲一口气读完而后快，金庸的武侠就是有如此的魔力。

人性

金庸小说的特点，我认为有以下几点：

第一、贯穿金庸小说的思想主流，是爱国主义和民族思想。

第二、金庸小说的情节结构非常具有创造性，可以说，在古往今来的小说结构上，金庸达到了登峰造极的境界。

第三、金庸小说的人物，有一种特别吸引人的力量，个性鲜明，性格各异，无论是写恶人，还是写好人，恶人各有各的恶德，好人各有各的好处，决不是千人一面，决不是一个模子。

第四、金庸小说的意境和场面层出不穷，江南烟雨，北国风光，名山大刹，明月清泉，不知道作者心中有多少丘壑。金庸小说里的奇山异水，让人悠然神往，寄托了作者对祖国大好河山的深厚感情。

第五、金庸小说的语言，特色鲜明，有一种特别吸引人的魅力，总是让人令人欲罢不能，以致于通宵达旦地读下去。他的语言是那样的优美、精炼、传神、准确，如行云流水一般，再加上方言、诗词的融合，大大地增加了文学性。

金庸的小说可谓是包罗万象，他的小说格局很宏大，通常与历史有关联。书中有非常多传统文化的内容，比如易经八卦、药学诗词、琴棋书画等等，所有此类内容都很自然融入其中，使得书中的武侠世界更丰满，读来更加引人入胜。

金庸小说十分重情感，很多人都评论说，在写情方面，金庸不在琼瑶之下，只是两人对情的描述方式不同，琼瑶小说是一味的痴，金庸是侠骨柔情。

金庸小说中有非常多让人刻骨铭心的爱情描写，比如杨过与小龙女，小龙女离开后，要杨过等他十六年，实际上是希望十六年后，淡化杨过对自己的思念，让杨过活下去。

想不到的是，杨过当真等了他十六年，在这是六年间，他与女子保持着距离，甚至直接带上人皮面具。十六年后，他没有等到小龙女，直接跳下了绝情崖。

还有乔峰对阿朱的思念，程灵素对胡斐的舍命相救，任盈盈和令狐冲的生死相依，郭靖与黄蓉的同生共死，所有这些，都是金庸武侠魅力的体现。

金庸武侠中从来都不是简单的打打杀杀，还有家国情怀，比如北侠郭靖的为国为民，比如西狂杨过的除暴安良，都是一种正能量，都深刻诠释了侠的内涵，都让人向往。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸小说的特点，可以归结为四“性”，即历史性、文学性、传承性和现实性。

金庸先生的武侠小说大都是有历史背景的。如《天龙八部》故事发生在北宋年间，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》故事发生在南宋年间，《倚天屠龙记》故事发生在元代，《碧血剑》故事发生在明末清初。

正是因为金庸先生武侠小说的历史性，也就让他的武侠小说有了“真实性”。不仅仅是故事发生的年代，里面的人物也有历史上真实存在的人物，如耶律洪基、成吉思汗、王重阳、张三丰、袁承焕、乾隆等等。

武侠小说具有文学性？很多人持怀疑的态度。但是，金庸先生的武侠小说确实具有文学性，而且还很浓厚。金庸先生的武侠小说里，有不少诗词出现，《天龙八部》的章节名称其实就是一首词。

金庸先生的写作语言，也很具有文学性。他的语言，具有形象生动的特点。比如，《天龙八部》中，描写乔峰打虎的一节，几乎可以和武松打虎相媲美。金庸先生的武侠小说读来引人入胜，让人爱不释手，这都是文学性的体现。

金庸先生的武侠小说，往往前后有关连，具有传承性。《天龙八部》里的一阳指、降龙十八掌，在“射雕三部曲”里仍然存在。《天龙八部》中的北冥神功、化功大法，到了《笑傲江湖》里，就是吸星大法。

不仅仅是武功有传承，人物关系上也有传承。明显的就是“射雕三部曲”，郭杨两家从郭啸天、杨铁心，一直到杨过、郭芙、郭襄、郭破虏。《书剑恩仇录》中的人物，在《飞狐外传》里也有出现，《碧血剑》里的人物，在《鹿鼎记》里也有出现。

金庸先生的武侠小说，绝对不是纯粹虚构的武侠世界，它在一定程度上其实也是现实的反应。人性的贪婪、险恶、虚伪，在金庸小说里有体现，在现实生活中同样有体现。当然，金庸先生小说中的正义、善良，还有爱情故事，在现实生活中也能找到影子。

正是因为金庸小说的这四性，使得他的武侠小说不同于别的武侠小说，具有很强的吸引力。凡有华人处，皆有金庸小说，这说明了其武侠小说受欢迎的程度。而且，很多大学开设了金庸先生武侠小说的研究课题，也开设了有关的课程。金庸先生的武侠小说，正在一步一步地走向经典。

金庸小说内在特点决定了其必然会风靡一时。

1、最大的特点是鲜明的时代使命。

不管《射雕英雄传》还是《天龙八部》和《倚天屠龙记》。我们看到这些故事情节都是在鲜明的时代背景和民族矛盾之下发生的。

这样的民族情绪能够很轻易地调动起每个人的参与。

所谓国仇家恨，国仇家恨熔为一体是金庸小说最鲜明最重要的特点。

2、惩恶扬善的社会道德底线

不管剧情多么曲折复杂，最终坏人一定会得到惩处。

好人，哪怕是懦弱、没有野心和欲望的人，在种种机缘巧合之下，最终往往成为绝世高手。

这种惩恶扬善的理念符合绝大多数人的审美以及心理认知。

3、符合商业传播逻辑

绝大多数武功卓绝的人物一出场时要么地位卑微，要么或痴或傻，要么身负国仇家恨。

然后一步一步的经过各种机缘巧合和操作，最终成为绝世高手，或成就一番霸业。

这样的故事设计，便于最大程度上调动底层普通人的参与感。

换句话说，很容易卖票[呲牙][呲牙][呲牙]

最后，再一次向金老爷子致敬！

如果你把金庸的小说都看过，就能知道他写书的路数。我简单总结下，小说的总体特点如下：

刚开始就出来的“高手“大多数不是高手。坏人的武功高的出奇，最终获胜的几乎总是好人。那些善良的“笨蛋”，只知道傻傻地努力，然后就能各种机缘巧合地练成盖世武功行侠仗义。

表面上很恐怖的坏人也经常有善良、单纯、可爱的一面。没有太多离奇复杂的用心险恶，勾心斗角的情节。

很多诗词中的古名句都是神奇的武功招式。无论黑道白道，都和法律无关，只和自己的认知有关，想杀谁就杀谁。

无论故事多么离奇，伸张正义是永远的主题。大多数爱情故事都离奇曲折，但最终都能修成正果。无论受了多大的委屈，抵御外虏，保家卫国终会成为正义者的选择。

金庸的小说也许是最奇特的小说，也可能是最普通的小说。如果用一个词语来总结金庸的小说，那就是“雅俗共赏”。

因为小说是武侠的题材，所以金庸的小说中一个较大的特点便是基于中华传统文化下的天马行空的想象。

我们时常会惊叹于金庸对人物名字的命名，比如“乔峰”“慕容复”“鸠摩智”“张无忌”等等等等。但这些人物的名字有很大一部分都是能够从中国古代历史中找到其渊源的，比如“张无忌”，私以为金庸化用了隋唐时期“长孙无忌”的名字。有了深厚的知识，才可以尽情地对塑造人物并想象情节。

情节是金庸小说“想象力”的又一大表现。在《笑傲江湖》中，金庸以绝佳的想象描写了五岳派之间的江湖恩怨，并以此来影射现实社会中人与人的勾心斗角，并创造性地塑造出了“岳不群”这一经典伪君子式的人物。

想象力是金庸小说最大的特点之一，也是金庸最为人所津津乐道的地方所在。

除了天马行空的想象之外，金庸小说还包罗万象，从文学角度来看，其艺术手法及文学性比之一般的文学作品也丝毫不显逊色。

为什么说金庸小说包罗万象？那是因为金庸在小说中巧妙并大量运用了中国古代诗词及传统典故来为小说增添魅力。

此外，在金庸小说中，我们还经常看到他对于世界优秀名著某些桥段的化用和借鉴。

比如《天龙八部》里给无崖子给妻子雕刻玉像的情节，让段誉为其倾心，就改自美国小说家爱伦坡的短篇小说椭圆形的画像，《连城诀》里万震山将死人砌于墙中，则来自爱伦坡的《黑猫》。

因为金庸小说的丰富性，故而被人称之为“武侠泰斗”这是当之无愧的。然而，除了被更多人狭隘地定义为武侠小说之外，金庸小说还具有一定的文学色彩。

我们都说金庸的小说读来酣畅淋漓，不仅内容丰富，可读性也非常强。那不仅因为小说本身的情节足够跌宕，引人入胜，更在于金庸小说对于组织情节的技法。

金庸被称为大师的原因就在这里。

金庸小说中出现的各种插叙、补叙和倒叙手法表明了金庸作为语言大师不可撼动的地位。

以《笑傲江湖》为例，书中仪琳在向师父描绘令狐冲救她的情景时，就是极为巧妙地运用了插叙的手法。以仪琳的话语来引出当时的重要情节并交代故事的主要人物。

这种手法的运用在金庸小说中并不少见，这除了能在形式上取悦读者，并从技法来看也属于文学的另一种路径。

总结以上，金庸小说具有以下主要特点:

1.极强的想象力。

2.丰富的知识面

3.纯熟的叙事手法及一定的文学色彩。

大家好，我是三分！

简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。

没有正面的长篇大论的描写，却依然塑造出一个个精彩绝伦的形象，香香公主、黄蓉、小龙女、张无忌、令狐冲等举不胜举，甚至梅超风蓬头垢面的长发也会被人用来做形容词。如描写小龙女的“杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，走进一个少女来。那少女披着一袭轻纱般的白衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除了一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只是肌肤间少了一层血色，显得苍白异常。”看了这一段，估计大家心里便有了一个模糊的神仙般的小龙女。

传统的章回体小说有一个固定的秩序，按着时间、按着帝国的秩序，讲究一个社会逻辑。而五四以后，西方文学架构的手法深入了中国文学的创作，倒叙、插叙、省略或者将之融合交叉的手法都出现在小说里，并在金庸小说中达到一个高峰。比如射雕三部曲的宏大、《越女剑》的小巧。《天龙八部》中有三个男主人公，一开始是段誉的故事，不知不觉转入了乔峰的故事，然后又变成虚竹的故事，篇幅都很长，最后三兄弟结拜，三个故事交融到一起。一般的武侠小说总会贯穿着的一条感情线，而金庸小说往往其他的结构特色，乔峰的身世问题，一个丐帮版主忽然成了契丹人，在乔峰探究自己身世的一系列事件中，他找到谁，谁就被提前杀了，留下的线索还是直指他的？这便是侦探小说的构造。

金庸小说的语言是非常值得推崇的，他在各种语言中努力找着一个平衡点，用一句话概括便是“浑然不可句摘”。严家炎先生曾指出“金庸小说的语言是传统小说和新文学的结合，兼容两方面的长处，通俗而简练，传神而又优美。”金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂禅嫁给了张飞„„”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这

三教合一

儒道僧俗，金庸小说十五部，几乎涵盖了传统文化的方方面面。金庸对中国文化的热爱也是众所周知的。他曾经激动地称“中国文化已经融入我的血液，与我的生命是分不开的”

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。

去年把金庸15部小说共33本书全部读了一遍。小说的总体特点如下：

刚开始就出来的“高手“大多数不是高手。

坏人的武功高的出奇，最终获胜的几乎总是好人。

那些善良的“笨蛋”，只知道傻傻地努力，然后就能各种机缘巧合地练成盖世武功行侠仗义。

表面上很恐怖的坏人也经常有善良、单纯、可爱的一面。

没有太多离奇复杂的用心险恶，勾心斗角的情节。

很多诗词中的古名句都是神奇的武功招式。

无论黑道白道，都和法律无关，只和自己的认知有关，想杀谁就杀谁。

无论故事多么离奇，伸张正义是永远的主题。

大多数爱情故事都离奇曲折，但最终都能修成正果。

无论受了多大的委屈，抵御外虏，保家卫国终会成为正义者的选择。

金庸小说的承袭了武侠小说这一文类的特点，它保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学，并袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。它借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。而其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。

包罗万相，反映人参。

金庸小说的特点用郭靖的一句话总结，那就是：侠之大者，为国为民！

快意江湖