古典长篇小说最高成就代表

是《红楼梦》。

红楼梦是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》问世后，引起人们对它评论和研究的兴趣，幷形成一种专门的学问——红学。《红楼梦》这部伟大作品是属于中国的，也是属于世界的。不仅在国内已有数以百万计的发行量，有藏、蒙、维吾尔、哈萨克、朝鲜多种文字的译本，成为家喻户晓的名著，而且已有英、法、俄等十几种语种的择译本、节译本和全译本，幷且在国外也有不少人对它进行研究，写出不少论著，《红楼梦》正日益成为世界人民共同的精神财富。

四大名著其中《红楼梦》代表了中国古代文学艺术的最高成就

三国演义

三国演义，因为它讲解了中国古代的战争和故事。

红楼梦，或者水浒传

法国队好苟富贵

《聊斋志异》是清代文言短篇小说最高成就

《三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着中国古代历史小说的最高成就。它以宏大的结构描写了三国时期魏、蜀、吴三个统治集团相互间的尖锐复杂的政治斗争，塑造了曹操、刘备、周瑜、诸葛亮、关羽等众多的栩栩如生的人物形象，揭露了封建统治者的残暴罪行，寄托了人民渴求政治清明、社会安定的愿望。这部长篇小说在中国文学史上和人民的生活中，都有着深远的影响。

位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名

A．罗贯中著有《三国演义》，是我国最早的一部长篇历史小说；

B．曹雪芹著有《红楼梦》，是我国古典小说的高峰，具有高度的思想性和艺术性．

C．吴承恩著有《西游记》，是一部充满浪漫主义气息的长篇神话小说；

D：施耐庵著有《水浒传》，是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说；

故选B．

红楼梦

《红楼梦》中国言情小说的起源啊~~~~~

红楼梦

成书于清代乾隆年间，章回体古典长篇小说，中国古典小说四大名著之一，中国古代最伟大的长篇小说之一，世界文学经典巨著之一。《红楼梦》，又称《石头记》 ，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国长篇小说创作的巅峰之作。《红楼梦》后四十回多认为由高鹗续成。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主要线索，着重描写贾家荣、宁二府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态，种种不调和的矛盾。

关健是创新。《红楼梦》的创新体现在以下方面。

一是，人物塑造上，放弃了典型化，什么是典型化，就是，写好人，把好事堆一人身上，反之，坏事也集中在坏人身上。《红楼梦》没有所谓好人与坏的界定，而是把一分为二的哲学思维运用到创作中，采用正邪两赋说，塑造出了几百个鲜活的人物形象。

二是，艺术表现上不落俗套。贾母评什么剧，体现了作者独特的视角。因为才子佳人是俗套，故贾府的人没一个出格的，即沒有一个反封建礼教的，因为现实很骨感。

三是，运用了多种艺术创作手法，如间色法，草蛇灰线，……

《红楼梦》代表了我国古典小说的最高成就，决非过誉，而是恰如其分。

一、以犀利的笔划写出了一个封建贵族家庭必然衰落的过程和原因。

作者以其卓越的观察、总结能力，从各个角度，以贾府为代表，写出其必定衰败的原因，纸醉金迷的生活，儿孙的骄奢淫逸，家族的内斗，对农民的剥削，与其它官僚的勾结，结党营私，从内部杀起，直到皇权将其毁灭。

一切都似寻常，连接起来却是一首挽歌。

更奇妙的是，作者可能是总结了较多大家族的发展规律予以升华，恰好符合了清王朝自乾隆之后的发展轨迹，似是预言，终究成真。

二、立体化人物的写法。

许多人都很注重研究《红楼梦》中的诗词，其实那只是对人物的描写方法之一，或者具有草蛇灰线的作用。作者真正的不可企及的文学成就是他用白话，用白描方法写出的200多个人物。其中主要人物用场景，语言，其它人的看法，闲笔等各种手法，詡詡如生，就是小配角通过一、两个场景，几句台词，也把身份地位和个性显露无疑。在短短八十回著作中，写出这么多立体化的人物，古今中外，似乎只此一家。

三、对爱情的描写。

打破了中国传统的公子落难，小姐赠金，状元及弟，终究团圆的插写爱情的俗套，是旧中国第一个写由于思想契合，感情相依，生死相随的爱情悲剧，沒有大起大落，胜在结局的专一。

四、对场景的刻画和其它。

宏大的场景或富丽堂皇，或黑云压城，细小的场景或情意绵绵或剑拔弩张，或暗藏玄机，充分体现了作者的文字功底。

山水园林、建筑、装修、服饰用品，中医药，美食美器，礼仪、诗词等等，无一不是精美绝伦，美伦美焕，不愧称为封建社会的百科全书。

《红楼梦》在很早以前，已经被“红学”专家和广大读者公认为中国古典小说的巅峰之作，这部长篇巨著讲述了贾、史、王、薛四大家族的荣盛兴衰，通过贾宝玉的视角，描绘了庭院深闺佳人们的人生百态，展示了真正的人性美和悲剧美。全书在描写宝黛爱情的同时，给读者展示了一幅广阔的社会画面，真切而深刻地展现了人生百态。例如，这部作品塑造了追求完美的宝钗，爱与尊严并重的黛玉，骄傲又嘴贱的晴雯，现实隐忍的袭人，忧患与智慧并存的探春，懦弱温柔的迎春，彪悍强势的凤辣子，无上尊荣的贾母等典型人物的艺术形象。因此《红楼梦》无论在内容上还是思想艺术上，都在中国古典小说中占有举足轻重的地位，甚至在世界文学史上独放异彩。在我国文学史上，还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量；也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻，从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。 正如鲁迅先生在中国小说的历史的变迁中说的：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”。

喜怒哀乐，儿女情长，悲欢离合，释道两家，是非功过，阴阳规律，善恶同在，阳阴之镜。，人间百态，尽在其中，有之行善，有之，妄行，自食其果，皆在道中。淋漓尽致，毕露原形。可悲可叹，可歌可颂。物极必反，阴阳平衡，永记心中。

红楼梦的主要是刻画几十个各具特性的鲜活的人物形象，对后人的写作具有十分有价值的借鉴，和对文学的贡献。另外作者从写一个家族的兴衰历史，反映了一个王朝的兴亡史。所以红楼梦对文学和政治价值都是很高的。

魏晋南北朝是中国小说的幼年时期，虽在艺术上有自己的特色和成就，但也仅仅是初具规模，无论在内容上，还是在表现技巧上，都还有待于进一步的发展和完善。作为一种新兴的文体，六朝小说标志着中国小说发展的一个崭新阶段，为后世小说的发展提供了宝贵的经验。

文学理论的发展取得前所未有的成就，是这一时期文学意识自觉的重要标志，也是这一时期文学繁荣发达的一个重要原因。魏晋南北朝时期，人们逐渐摆脱了传统的束缚，把注意力更多地投向了社会现实和个人的精神世界，把写人作为文学的真正主题，促进了文学理论的迅速发展。魏晋时期，已不断有文学批评和文学理论著作问世。曹丕的典论·论文，不仅提出了文章是“经国之大业，不朽之盛事”的主张，充分肯定了文学的社会地位和作用，而且对各种文体加以分类，并对各种文体的特性加以概括；并且还运用文气说对不同作家风格的形成作出了解释。这一切都表明了文学观念的更加明晰和文学在独立发展道路上的大步前进。

综观明代文学，小说成就最高，特别是长篇小说《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶梅》的产生，是其标志。

假如我们把中国几千年的文学史比作浩瀚的银河，那么，在漫长的岁月里涌现出来的文学家就如同璀璨的星辰。他们去世后留下了许多美丽的华章，或典雅端庄、质朴无华、春风词笔在历史的长河里，激荡出一朵朵绮丽浪花，引发历代无数人的共鸣。

这其中，最著名的“唐宋八大家”由韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石，这八人组成的一个不容忽视的群体，在唐宋两个文化繁荣的时代，支撑起中国文化的高峰。在此后的一千多年里，他们留给世人的作品，不断滋养着国人的心灵。

八先生文集的问世，它所带来的成就与唐宋时期的“古文运动”有着深厚的渊源。

苏轼（1037年—1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、文、赋、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书法，为“宋四家”之一，其黄州寒食诗帖被誉为天下第三行书；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有东坡七集、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。他一生在各个领域都取得了杰出的成就。

“古文运动”是中国文学史上一座重要的里程碑。是自唐代中期开始并延续到北宋时期的文学革新运动。

它的意义在于提倡师法韩愈，读写古文。苏轼不仅仅自己写下很多流芳百世的文章，还积极发掘提携文坛新秀。

因之成为北宋时期的文坛领袖。

随着“古文运动的深刻发展”与欧阳修亦师亦友的苏轼父子、曾巩、王安石携手并进。苏轼更是培养出黄庭坚、张耒、秦观、晁补之等“苏门四学士”。讲古文运动推向新的高点，苏轼也因此成为北宋“中后期文坛领袖”。他们的作品风格迥异，开辟了古文运动的先河；他们不仅是亲身实践者也是推崇者。他们的闪耀篇章，尤其唐宋散文成为中国古典文学史上难以逾越的高峰！

这个问题其实比较复杂，需要多维的比较研究，我只能粗略说一下自已的看法。文学的发展到北宋以后，出现了范仲淹、欧阳修等文坛领袖，宋朝文官治世，文章开一代新风，渐渐融入现代意识，文风更活沷清新，表现更丰富自由，视野更广博多元，一脱唐人，尤其是晚唐缠绵萎靡之风。苏轼的横空出世，把北宋文学更是推向了新的高度。他的诗题西林壁看似简单，却蕴含了丰富的哲理，词巜念奴娇.大江东去》视野宏阔，情调深远，开创了豪放派先河，使这一文学表现形式达到前所未有的高度，他的散文前赤壁赋、后赤壁赋赋在个人灵性的挥洒中，闪耀着人性的光辉，对人生价值提出了全新的解答，他的各种寓言文章针砭时弊，观点独特富于启迪，可读性极强，完全超越了古人的世界观，所以中年以后，自然就接过了北宋文坛领袖的旗帜。

有个说法，元佑年间，说的是皇后与大臣议论说，每当神宗皇帝在吃饭时停下筷子，手捧册书时，一定又是在读苏东坡新的诗文了。

呵呵，反正我特别喜欢东坡的文章。当然，东坡肘子的味道也不错！

我觉得代表北宋都有点小，代表整个古代文学也不为过。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有东坡七集、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。

历史评价

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。

苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。

在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。

历代评价

《宋史》：苏轼自为童子时，士有传石介庆历圣德诗至蜀中者，轼历举诗中所言韩、富、杜、范诸贤以问其师。师怪而语之，则曰：“正欲识是诸人耳。”盖已有颉颃当世贤哲之意。弱冠，父子兄弟至京师，一日而声名赫然，动于四方。既而登上第，擢词科，入掌书命，出典方州。器识之闳伟，议论之卓荦，文章之雄隽，政事之精明，四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之。故意之所向，言足以达其有猷，行足以遂其有为。至于祸患之来，节义足以固其有守，皆志与气所为也。仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣。”神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘食，称为天下奇才。二君皆有以知轼，而轼卒不得大用。一欧阳修先识之，其名遂与之齐，岂非轼之所长不可掩抑者，天下之至公也，相不相有命焉，呜呼！轼不得相，又岂非幸欤？或谓：“轼稍自韬戢，虽不获柄用，亦当免祸。”虽然，假令轼以是而易其所为，尚得为轼哉？

赵祯：吾今又为吾子孙得太平宰相两人。

刘安世：东坡立朝大节极可观，才意高广，惟己之是信。

黄庭坚：①人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。 ②文章妙天下，忠义贯日月。 ③真神仙中人。

苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。用此数困于世，然终不以为恨。

晁无咎：苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。

王直方：东坡尝以所作小词示无咎、文潜，曰：“何如少游？”二人皆对曰：“少游诗似小词，先生小词似诗。”

王灼：东坡先生以文章馀事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春，不顾侪辈。或曰：“长短句中诗也。”为此论者，乃是遭柳永野狐涎之毒。诗与乐府同出，岂当分异？若从柳氏家法，正自不分异耳。东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。今少年妄谓东坡移诗律作长短句，十有八九不学柳耆卿则学曹元宠，虽可笑，亦毋用笑也。

赵昚：忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。

陆游：①世言东坡不能歌，故所作乐府，多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌阳关曲。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。 ②公不以一身祸福，易其忧国之心，千载之下，生气凛然。

陈洵：东坡独崇气格，箴规柳、秦，词体之尊，自东坡始。

徐度：（柳永）词虽极工致，然多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之。其后欧、苏诸公继出，文格一变，至为歌词，体制高雅。

胡寅：词曲者，古乐府之末造也。文章豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已也。唐人为之最工者。柳耆卿后出，掩众制而尽其妙。好之者以为不可复加。及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是花间为皂隶，而柳氏为舆台矣。

王若虚：是直以公为不及于情也。呜呼！风韵如东坡，而谓不及于情，可乎？彼高人逸士，正当如是。其溢为小词，而闲及于脂粉之间，所谓滑稽玩戏，聊复尔尔者也。若乃纤艳淫媟，入人骨髓，如田中行、柳耆卿辈，岂公之雅趣也哉？公雄文大手，乐府乃其游戏，顾岂于流俗争胜哉？盖其天资不凡，辞气迈往，故落笔皆绝尘耳。

刘辰翁：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

元好问：唐歌词多宫体，又皆极力为之。自东坡一出，性情之外，不知有文字，真有“一洗万古凡马空”气象。虽时作宫体，亦岂可以宫体概之？人有言，乐府本不难作，从东坡放笔后便难作。此殆以工拙论，非知坡者。所以然者，诗三百所载小夫贱妇幽忧无聊赖之语，时猝为外物感触，满心而发，肆口而成者尔。其初果欲被管弦。谐金石，经圣人手，以与六经并传乎？小夫贱妇且然，而谓东坡翰墨游戏，乃求与前人角胜负，误矣。自今观之，东坡圣处，非有意于文字之为工，不得不然之为工也。坡以来，山谷、晁无咎、陈去非、辛幼安诸公，俱以歌词取称，吟咏性情，留连光景，清壮顿挫，能起人妙思。亦有语意拙直，不自缘饰，因病成妍者，皆自坡发之。

王士祯：汉魏以来，二千余年间，以诗名其家者众矣。顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。

袁枚：有才而无情，多趣而少韵：由于天分高，学力浅也。有起而无结，多刚而少柔：验其知遇早晚景穷也。

王士禛：山谷云：“东坡书挟海上风涛之气。”读坡词，当作如是观，琐琐与柳七较锱铢，无乃为髯公所笑？”

周济：人赏东坡粗豪，吾赏东坡韶秀。韶秀是东坡佳处，粗豪则病也。东坡每事俱不十分用力，古文、书、画皆尔，词亦尔。

刘熙载：东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时与太白为近。太白《忆秦娥》，声情悲壮。晚唐、五代，惟趋婉丽。至东坡始能复古。后世论词者，或转以东坡为变调，不知晚唐、五代乃变调也。东坡定风波云：“尚余孤瘦雪霜姿。”荷花媚云：“天然地，别是风流标格。”“雪霜姿”，“风流标格”，学坡词者，便可从此领取。东坡词具神仙出世之姿，方外白玉蟾诸家，惜未诣此。”

曾国藩：古人称立德、立功、立言为三不朽。立德最难，自周汉以后，罕见德传者。立功如萧、曹、房、杜、郭、李、韩、岳，立言如马、班、韩、欧、李、杜、苏、黄，古今曾有几人？

蔡嵩云：东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。

王鹏运：北宋人词，如潘逍遥之超逸，宋子京之华贵，欧阳文忠之骚雅，柳屯田之广博，晏小山之疏俊，秦太虚之婉约，张子野之流丽，黄文节之隽上，贺方回之醇肆，皆可模拟得其仿佛。唯苏文忠之清雄，夐乎轶尘绝世，令人无从步趋。盖霄壤相悬，宁止才华而已？其性情，其学问，其襟抱，举非恒流所能梦见。词家苏辛并称，其实辛犹人境也，苏其殆仙乎！

沈曾植：东坡以诗为词，如雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”此后山谈丛语也。然考蔡绦铁围山丛谈，称：“上皇在位，时属升平。手艺之人有称者，棋则有刘仲甫、晋士明，琴则有僧梵如、僧全雅，教坊琵琶则有刘继安，舞有雷中庆，世皆呼之为雷大使，笛则孟水清。此数人者，视前代之技皆过之。”然则雷大使乃教坊绝技，谓非本色，将外方乐乃为本色乎？

夏敬观：东坡词如春花散空，不着迹象，使柳枝歌之，正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音，此其上乘也。若夫激昂排宕、不可一世之概，陈无己所谓：“如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”乃其第二乘也。后之学苏者，惟能知第二乘，未有能达上乘者，即稼轩亦然。东坡永遇乐词云：“紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。”此数语，可作东坡自道圣处。

王国维：以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。

林语堂：苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩——这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。

钱穆：①苏东坡诗之伟大，因他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里见。但苏东坡的儒学境界并不高，但在他处艰难的环境中，他的人格是伟大的，像他在黄州和后来在惠州、琼州的一段。那个时候诗都好，可是一安逸下来，就有些不行，诗境未免有时落俗套。东坡诗之长处，在有豪情，有逸趣。其恬静不如王摩诘，其忠恳不如杜工部。②他们（苏氏兄弟）的学术因罩上一层极厚的释老的色彩，所以他们对于世务，认为并没有一种正面的、超出一切的理想标准。他们一面对世务却相当练达，凭他们活的聪明来随机应付。他们亦并不信有某一种制度，定比别一种制度好些。但他们的另一面，又爱好文章辞藻，所以他们持论，往往渲染过分，一说便说到尽量处。近于古代纵横的策士。

文学成就

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（答张文潜县丞书），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作水调歌头（明月几时有）

在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼碧鸡漫志卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

诗作

苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如题西林壁和和子由渑池怀旧两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如泗州僧伽塔、饮湖上初晴后雨、慈湖夹阻风等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

文章

苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如贾谊论责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，范增论提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如留侯论谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；平王论批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。

史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。

由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如记承天夜游，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了赤壁赋和后赤壁赋这样的名篇。赤壁赋沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

艺术成就

书法

苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有赤壁赋、黄州寒食诗和祭黄几道文等帖。

绘画

苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有古木怪石图卷、潇湘竹石图卷等。

苏轼代表北宋文学最高成就是哪个机构，哪个大师评估的？我都不知道？

北宋有成就的文学家云集，苏轼确实很厉害，也最为著名，但说是最高成就，不知道哪里评的？

天才人生，多彩生活成就艺术巅峰

荣幸回答

豪放如苏子，“老夫聊发少年狂”；婉约如苏子，“轻汗微微透碧纨”；放荡如苏子“夜饮东坡醒复醉”。苏轼在政治上屡遭贬低，政治上落魄，却在诗词、散文、绘画、书法、美食、医学等方面为后人称道。说苏轼站在宋代文学的巅峰，毫不为过。

一门“三苏”

苏洵、苏辙、苏轼，一门“三苏”，在北宋政坛独树一帜，青藤常绿。这样一个政治家族，厚植北宋政治文化。即使豪门落幕，三代人的辉煌也不是一日而散。

精彩人生，多彩生活

苏轼的人生是多彩的，只有多彩的阅历才能写出冠绝古今的文章。很多的文人面对仕途的黑暗，人生的落寞只是在低吟浅唱。而苏轼做官时修苏堤，注重农业发展，关注民生疾苦，处处有着官声。苏轼所到之处必查民风、民情、民苦，通晓医理、熟悉药性，收集民间药方，创制苏合香丸流芳百世。

苏轼精湛养生，勤练功，爱做药膳。丰富的阅历使苏轼的诗词大气、婉约、多彩。也只有丰富的阅历和多彩的生活才能在文坛上收放自如、问鼎北宋艺术高峰。

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苏轼代表了北宋文学的最高成就。

苏轼的文学艺术成就：散文创作与唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的欧阳修、其父苏洵、其弟苏辙、王安石、曾巩，称为“唐宋八大家”。诗歌创作与黄庭坚并称“苏黄”。词的创作，开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。书法创作与黄庭坚、蔡襄、米芾并称“宋四家”。

苏轼在古文、诗歌、宋词和书法等方面，成就都很高，都是北宋的最高水平。苏轼在文学艺术领域有着巨大成就和重要影响。

苏轼形象

念奴娇 赤壁怀古

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承,但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚。“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他认为文章应达到“如行云流水，初无定质，但常行”。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。 前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦； 后期，尤其是两次遭贬之后， 他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。 第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。 就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世人称其为“苏东坡” 。

■苏轼在文,诗,词三方面都达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表.

他在当时文坛上享有盛誉,作品闻名遐迩.在后代文人的心目中,苏轼是一位天才的文学巨匠.他的诗,不但影响了宋一代的诗歌,而且对明代的“公安派”诗人和清初的“宋诗派”诗人都有启迪。

他的词,独具面目,豪放一脉为南宋辛派词人有所继承,于是形成豪放与婉约平分秋色的词创作格局,而且,影响一直波及清代陈维崧等人。

他的散文,尤其是小品文,正是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源.文学之外,苏轼的书法,绘画有创造性成就,在医药,烹饪,水利等方面也有贡献.

■ 苏轼重视发现和培养文学人材.

当时就有许多青年作家众星拱月似地围绕在他周围,其中成就较大的有黄庭坚,张耒,晁补之,秦观,合称"苏门四学士".再加陈师道和李廌,又合称"苏门六君子".

由于苏轼的文学成就多样,创作无规可循,所以,苏门作家在创作上各具面目,在艺术上各有个性.黄庭坚,陈师道长于诗,还另外开宗立派;秦观长于词,李廌以古文名世,张,晁则诗文并擅.

■ 苏轼典型地体现着宋代文化精神

●苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式.他进退自如,宠辱不惊,遭受坎坷,而能坚持操守,全身养性.

●苏轼的审美态度为也后人提供了富有启迪意义的范式,在题材内容和表现手法方面为后人开辟了崭新的世界.

●苏轼还以和蔼可亲,幽默机智的形象留在后人心目中.他的生平行迹是后人喜爱的话题.宋代作家中,就受后人喜爱的程度而言,苏轼是无与伦比的.

苏东坡，撑起了一代代人的精神世界。佛心，圣手，竹性，雄才。

词作

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

诗作

苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

文章

苏轼的文学思想是文、道并重。苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。

苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如贾谊论责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，范增论提出范增应为义帝诛杀项羽。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

苏轼,字子瞻,号东坡居士,苏洵次子,宋 仁宗景佑三年（1037年1月8日）生于四川眉山纱縠行（今三苏祠内）,卒于宋徽宗建中靖国元年（1101）,终年66岁.唐宋八大家之首,千古第一文人.他自幼聪慧,七岁知书,十岁能文.苏轼幼时,其父游学在外,由母程夫人教授诗书,即“奋厉有当世志”.宋仁宗嘉佑三年（1057）,与弟辙同试礼.国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作刑赏忠厚之至论,顿觉“有孟轲之风”,遂将试卷交主考官欧阳修.修见轼卷,“惊喜以为异人”,拟取为第一,又疑其为门生曾巩所作,为避嫌疑,才取为第二；接着,礼部复试,又以“春秋对义”取为第一.欧阳修兴奋地说：“读轼书,不觉汗出,快哉,快哉!老夫当避路,放他出一头地也.可喜,可喜!”并高度褒奖苏轼“善读书,善用书”,预言苏轼文章“必独步天下”,“三十年后世人更不道着我”.苏轼兄弟遂同科进士及第.其后又同辙参加秘阁的制科考试,入三等（最高等,宋王朝建国以来制策入三等的仅二人）,从此,苏轼、苏辙文章名扬天下,学者多从讲问,皇帝还自诩为子孙得了两个宰相.他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读,曾任兵部和礼部尚书,先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官,他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪,为官一任,造福一方.

苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师,他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性,使他大大超越了同辈作家,高高处于北宋文艺的颠峰.其诗境界开阔,题材广泛,内容深刻,风格自然奔放,圆美流动.既有现实主义力作,如五禽言、李氏园、荔枝叹；又有浪漫主义佳篇,如游径山、百步洪,充溢着有磅礴的气概,又如崇惠春江晚景、饮湖上初晴后雨写得清新明净,华美自然,尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱,正如宋人武衍正月二日泛舟湖上所云：“除却淡妆浓抹句,更将何语比西湖.”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道：“李白以后,古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放.”苏轼的词一洗五代绮丽柔靡之风,启豪放词派之先河,高远清新之意境,形成了豪迈奔放的风格.他拓宽了词的题材,“无意不可入,无事不可言”（刘熙载世概）,表现了全新的风貌.苏轼的婉约词同样写得真挚细腻,深沉淳厚,回肠荡气,一往情深.苏轼的散文更是平易自然,笔力纵横,挥洒自如,雄辩滔滔,使他成了继欧阳修之后北宋古文运动的当然领袖.苏轼的书法列“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之首,在宋代书苑中具有承先启后的地位.苏轼是一位画家,是中国文人画运动的发端和中坚人物.其写意和传神、常形和常理、诗画本一律等理论,广泛地为文人画派所传诵,并奉为金科玉律,影响至今.苏轼的家庭是音乐世家,三苏都是弹古琴的高手.历代琴人传引张右衮的琴经?大雅嗣音记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏.

苏轼的博学多识还表现在自然科学方面.他对中医药学很有研究.流传至今的重要医书《苏沈良方》就是将苏轼收集的医药良方与宋代另一位大科学家沉括收集的良方汇编在一起而成的.他在农业、水利、烹饪、养生等领域有极高的建树.

像苏轼这样在文学艺术各个领域都有巨大成就的人,在中国文学史上几乎绝无仅有,真可谓“千古第一文人”,他发出的夺目光辉使整个北宋文坛为之灿然.宋神宗皇帝精辟地说：“白有轼之才,无轼之学.”宋孝宗皇帝称苏轼：“雄视百代,自作一家,浑涵光芒.”清代学者王国维认为：“中国古代最伟大的四位诗人是屈原、陶渊明、杜甫、苏轼.而其中还没有任何一个封建时代的文人的影响能超越苏轼之上”.我国老一辈革命家、军事家,诗人陈毅元帅吟道：“吾读长短句,最爱是苏辛.东坡胸次广,稼轩力万钧.”伟大的无产阶级革命家朱德委员长高度评价三苏父子：“一门三父子,都是大文豪.诗赋传千古,峨眉共比高.”

苏轼忠诚报国,爱国爱民,政绩卓著,是一个深爱人民爱戴的良友.苏轼曾两度杭州为官,向朝廷力争不能废除西湖,并带领杭州人民治理西湖,使西湖得以留存至今.他还疏浚六井与运河,平抑粮价,赈灾济困,创立中国第一所公立医院——安乐坊.“轼二十年间,再莅杭,有德于民,家有画像,饮食必祝,又作生祠以报”.这段出自宋史?苏轼传的话,真实地反映了人民对苏轼的无限感激之情.他主张轻徭薄赋,富民兴国,主张严于选材,善于任用.他反对王安石激进变法,又反对司马光尽废新法,因而受到新旧两党夹击,一生坎坷不平.元丰三年（1079）,他因“乌台诗案”被捕入狱,后贬为黄州团练副使,筑东坡雪堂,自号东坡居士.晚年遭贬惠州,又从惠州再贬到儋州.元符三年（1100）,遇赦北还,提举成都玉局观,次年行至常州病逝,葬于河南郏县小峨眉山,追谥“文忠公”.

苏轼的逝世引起朝野的巨大震动.“浙西淮南、京东、河北之民,相与哭于市”；“其君子,相与吊于家；讣闻四方,无贤愚皆咨嗟出涕”；杭州人民纷纷走上苏堤悼念苏轼；太学生们也在寺院举斋志哀.士大夫们写了很多祭文吊唁他.苏门六君子之一的李方叔的祭文写道：“道大难容,才高为累.皇天厚土,鉴平生忠义之心；名山大川,还千古英灵之气.识与不识,谁不尽伤；闻所未闻,吾将安放?”（曲洧旧闻）.祭文一出,传遍大江南,世间“人无贤愚皆诵之”.

苏轼一生,在坎坷与困难中不断追求、积极进取.他以他全部独特的政治、思想、文学和艺术生活状态塑造了崇高的道德和典范,集中体现了中国人的生存智能和生命智能,展示着灿烂的人格魅力.以苏轼为代表的三苏父子,以其辉煌的文学艺术成就和卓越的政治实践,深邃的哲学思想和高尚的人格精神,形成了中国文化史上一个独特的名人文化体系——三苏文化,成为中国传统文化的重要组成部分和宝贵遗产.

北宋最著名的文人首推苏轼,他在书法上的造诣也很精深,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称书法“宋四家”.苏轼书法成就主要是体格的创新.他反对传统束缚,认为写字重神韵,重视表现个人的思想感情.

苏轼从前代和当代书家中汲取营养,他一生的坎坷遭际也无不影响和促进他书艺的成长,终于达到卓然自立的境界.苏轼生命之波澜,至黄州一变；苏轼书法艺术,在黄州也随之一变.历炼越深,其书艺也愈加超越自我.他至儋州后又为之一变,“晚岁自儋州回,挟大海风涛之气,作字如古槎怪石,如怒龙喷浪、奇鬼搏人,书家不可及.”在苏轼那里,书艺与他的文学成就一样,随着生命的流走,阅历的加深,愈益闪放光辉,通向美妙的境界.

1，苏轼发展了韩愈以文为诗的传统，笔力纵横，无往而不胜，议论滔滔，通达而犀利，在章法结构上，又脉络清楚，层次分明。

2，苏轼想象奇特，比喻新颖，妙趣横生。

3，议论风声、驳辩无碍也是苏轼诗歌的一个特色。除了他的寓理于形象中的哲理诗外，苏轼还善于正面议论，口若悬河。

4，在观念上，突破了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解，把词与诗相提并论，认为二者是具有同等功用的文体，大大提高了词的文学地位与艺术价值。

5，在内容上，进一步突破了晚唐五代以来词为艳料的藩篱，以诗为词，凡是诗能表现的内容，他几乎用词表现了出来，扩大了词的创作视野，开拓了词的境界。

6，在风格上，于柔媚婉约之外，另创恢宏雄迈的豪放词风，这在两宋词史上是一次重大转变。

7，在形势上，无论是词的表现手法、艺术技巧，还是语言、音律各个方面，都有很大的发展。增强了词这一新诗体的表现功能。

宋代的诗词、杂文、散文等文学，在中国文学发展史上有着重要的地位，特别是词更具有独特的时代气息。

宋代文学是在唐代古文化运动的基础上发展的，在文学创作、内容、形式和文风上都有明显的创新。两宋时期的文学名家有很多，欧阳修、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩和连同唐代的韩愈、柳宗元，成为中国文学史上著名的“唐宋八大家”，其实宋代的欧、苏、曾、王要比唐代的韩、柳更为后人所效仿，词、散文影响的意义更深远。

宋代文学是一个承上启下的阶段，在诗、词、古文等文学领域都得到了总结和发扬，在书法、绘画等艺术也很有成就，词更是发展到了极盛的阶段。

苏轼是宋代文学高潮期的代表，他的诗、词、古文的水平都很高，或平易自然，明朗流畅，妙趣生动，文字简洁，或论理透彻，波澜跌宕。苏轼打破“诗庄词媚”的界限，使词成为了一种能够多方面表情达意的新型诗体，开创了豪情奔放的词派，他是宋词发展的里程碑。

苏轼的赤壁赋、后赤壁赋石钟山记、水调歌头·明月几时有念奴娇·大江东去等均是其代表名作，多少年来广为流传，成为经典。

南宋末年爱国词人刘辰翁有：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”；现代著名作家钱钟书说过：“李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。”，历代文学家、学者、名流都对苏轼给予过高度评价，大为赞赏，苏轼在北宋时代确实卓有成就。

苏轼不仅仅是：词。留芳百世。他的散文代表北宋古文运动的最高成就，著述极为丰富。苏轼重视散文的思想价值，强调文要：有为而发，同时也重视文的艺术价值，善于继承学习前人的成就，博观约取，吸收各家之长而又有发展，把散文创作提到一个新高度。

苏轼在答谢民师书中提出写文章的标准，认为应如：行云流水，初无定质，常行于所当行，常止于所不可不止。从而达到：文理自然，姿态横生。

苏轼的论文有策论、史论、杂说、杂记等样式。他的策论文章，分析时弊，议论陈述，救弊之策，文中不论是论策还是论史，都有大量的援引历史史实，从不同角度反复论证，议论透辟，论证有力。如平王论、石钟山记。

苏轼散文一向与韩、柳、殴三家并提，从文学价值来看，苏轼高于三家。他比韩文平易，比柳文变化多姿，比欧文酣畅。

苏轼在散文创作上所取得多方面成就，他继欧阳修之后成为文坛的领袖，使北宋诗文革新运动取得彻底胜利。他的诗歌对后影响深远：南宋陆游、金代元好问、明代公安派作家、清代查慎行等都爱好苏诗，他的散文是后人学习的楷模。

黃庭坚、秦观、晁䃼之、张耒等曾受过苏轼称赞鼓励，从而有：苏门四学士。美称。没错，苏轼代表了北宋时期文学的最高成就。

在我国文化史上，虽说唐朝是我国文化的鼎盛时期，但宋朝才是我国文化成熟时期。

唐朝以诗盛名，而宋朝的文化却是全面发展，所涉及的有理学、诗、词、散文、书画、集子和话本小说等。

而苏试却在诗、词、文、书、画等方面均取得了卓越的成就。

苏轼生性豪放旷达，为人率直，喜交友，爱美食。就因他这样的性格，他的诗作题材广泛，有政治诗，咏物写景的哲理诗、和陶诗、题画诗。他诗作如他性格一样毫无掩饰，酣畅淋漓。

“水光潋滟晴方好，山水空濛雨亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

水能淡妆，山能浓抹，西湖的晴与西湖的雨都有了最好的姿态，展示着他的艳丽与妖娆。人为景醉，景赛人艳，西湖与人相互告白，成为了致景。

百步洪二首“断弦离柱箭吞手，飞电过隙珠翻荷”，写尽了长洪的惊险与壮美。整首诗如一篇散文，写出了作者为长洪汹涌奔腾而体会到惊心动魄，也为这水的汹涌和壮美感悟人生，启迪思想。自然和山水从初悟到深邃，都是人类的引道者。

此诗艺术手法更为精绝，七连喻一气而出，新颖奇特，开创了前所未有的博喻，体现了苏轼超绝的文字才能。

和子由渑池怀旧是苏轼给弟弟苏澈送行时写的一首诗。

“人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿宇那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁各由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”

人生所过，也只如那鸿雁在雪地上的留痕。你我的曾经，已物事人非：当初进京赶考所住寺庙墙已坍塌，少年轻狂的留墨已不在。接待我们的老和尚已随佛西去。还有那崎岖的路和劳累不堪的驴，都值得回忆。

这一切都过去了，时间之快，人生之短，无不令作者感慨。因为这首诗，才有了“雪泥鸿爪”之语，道尽人生漂泊和匆匆无常。

苏轼用自己卓绝的才能，让所有平凡的事物，有了深层的境界。

苏轼的诗独创一格，被称“东坡体”，或清丽，或豪放，都超越的世俗的羁绊，展示了其高风绝尘的审美境界。

宋以前，词只是民间闲暇，烟花巷柳的消遣，绮丽婉媚。苏轼却以诗为词，提材广泛，抒发情怀、咏史、悼亡、登高、送别、田园、说理禅悟、爱国情怀，都成了苏试词的抒发范围。正如刘熙载说“无意不可入，无事不可言”。

苏试指出词的向上一路，突破题材限制，为词打开了一个广阔的词材境界，为宋词题材的丰富开创了先河。

水调歌头“明月几时有？把酒问青天”，写出了出世与入世，天上与人间，虚幻与现实的生动情怀。作者用高远的襟怀，把人间的悲欢寄予上天，然而上天的孤寒高冷却是人类不可企及。只能用“但愿人长久，千里共婵娟"的干里相思来达到共存。

江城子的“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”，真情勃发，思念之深，诉说之切，为曾经的美好道尽两世相隔的凄苦，忧思阴与阳相去越来越远的感伤。

悼亡入词，是苏试的首刨。

在苏试的词里，农村题材正式进驻词界。浣溪沙“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜……”一股村野之风彻底颠覆了词的艳丽之旨。苏试用自己的才华让世人懂得了人世间竞然有如此多的挥洒空间，供文人墨客恣意。

因为苏轼的不受拘束的扩展，让我们体会到了人间，无处不是景，无出不有情。人生其实可以无限的丰富。

苏轼的文有议论文和散文。

苏轼的议论文以政论和史论最为突出，他的政论都从儒家思想出发，文笔恣肆纵横，引经据典，颇有战国策之风。较著名的有思治论、《策略》等。

史论文见解独到，以常见历史旧文，翻出新的议论。如留侯论，“天下大勇者，卒然临之而不惊，无故加之而不怒。”论张良刺杀秦始皇的不能忍到为老人拾鞋之能忍，而独得贤人真传，且顺势驳斥传说得益于鬼怪之说。

能忍之张良，每每助刘邦脱离困境，运筹帷幄，决胜千里。让刘邦学会忍小忿而图大谋，终于取得天下。而项羽不能忍，轻易暴露自己的锋芒，最终遭至失败。

论文还列举了其他古人先例，论述了忍与不忍的不同结果，论证了忍小忿而成大谋的可成立性。论文引经据典，纵横捭阖，气势充沛，只用了不到八百字，通俗易懂、理据透彻的让人明白：一个人的深度决定了他的高度。不是一般人可以为之。

苏轼创作了大量的山水游记和亭台堂阁记，文章描写与议论并重，使文章有了更为新奇的境界。如前赤壁赋、石中山记等。

苏轼擅长行楷，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。苏轼才气过人，精学前代各大家之风，然后自创一体。他自称“自出新意，不践古人”。

存世有赤壁赋、黄州寒食诗、蔡黄几道文等。

苏轼擅长画墨竹，在乎画的神韵，讲就画的意境，反对作品的俏似和对艺术想象的束缚。提出了“士人画”的概念。

一个既能创制又能引领的大家，在中国的文化史上留下了浓墨重彩的一笔，成为当代的至高者，实不为过。

苏轼许多方面的文学成就都达到了中国古代文学中的最高境界，说他代表了北宋文学最高成就当之无愧。

我们可以一一列举苏轼的文学成就。

散文是中国古文学范畴里面的第一大项。

苏轼是历史上著名的散文家，名列唐宋散文八大家之一，足以说明苏轼的散文成就。

诗是中国古文学皇冠上的明珠。

苏轼是历史上著名的诗人，与门生黄庭坚合称“苏黄”，代表着北宋诗坛最高峰。尤其苏轼，堪称名副其实的北宋诗仙。

词是宋朝最著名的一种文学体裁。

苏轼的词与稍晚的辛弃疾合称“苏辛”，代表着北宋词坛最高峰。苏词开创了一种崭新的局面，气势恢宏，题材广泛，情、景、理、趣，合二为一，意兴无穷。

另外，还有苏轼的书法，与黄庭坚，米芾，蔡襄合称“宋四家”，代表着北宋书坛最高峰。

苏轼的文学成就之所以为人称道，并不仅仅是他的文学技巧高超，正像他自己说的一样，“五彩绚烂之后归于平淡”，而且主要还是他作品里无处不在的，深沉的人文情怀，使读者很容易代入自己的思想感情，与作品中的主人悲喜交集，百读不厌。

苏轼不但代表了北宋文学的最高成就，也是中国古代文学的历史性代表人物，他的作品，千载之后，还是一样脍炙人口，令人感动。

苏轼体现着宋代的文化精神，堪称宋代文学最高成就的代表 苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。

而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。

从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：

第一，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。

第二，苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的审美范式：以宽广的审美眼光，去拥抱大千世界，故凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面为后人开辟了新的世界。

所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。 同时，苏轼在文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人才。当时，就有许多青年作家众星拱月似的围绕在他周围。

其中，成就较大的有黄庭坚、张耒、晁错之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，还有李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到他的影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以，苏门的作家在创作上各具不同风格。

譬如，黄庭坚、陈师道长于诗；而秦观长于词；李廌以古文名世；张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。 苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷党派之争愈炽，以蔡京为首的新党，为打击旧党，把旧党列为“元祐党”，予以查禁贬谪，因苏轼被列入“元祐党”，因此，一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。

到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广为流传，以后历代翻刻不绝。 在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体解放精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。

苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。 苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象，留存在后代普罗大众心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。

《宋史》这样评价苏轼：“苏轼自为童子时，士有传石介庆历圣德诗至蜀中者，轼历举诗中所言韩、富、杜、范诸贤以问其师。师怪而语之，则曰：‘正欲识是诸人耳。’盖已有颉颃当世贤哲之意。弱冠，父子兄弟至京师，一日而声名赫然，动于四方。既而登上第，擢词科，入掌书命，出典方州。器识之闳伟，议论之卓荦，文章之雄隽，政事之精明，四者皆能以特立之志为之主，而以迈往之气辅之。故意之所向，言足以达其有猷，行足以遂其有为。至于祸患之来，节义足以固其有守，皆志与气所为也。仁宗初读轼、辙制策，退而喜曰：‘朕今日为子孙得两宰相矣。’神宗尤爱其文，宫中读之，膳进忘食，称为天下奇才。二君皆有以知轼，而轼卒不得大用。

一欧阳修先识之，其名遂与之齐，岂非轼之所长不可掩抑者，天下之至公也，相不相有命焉，呜呼！轼不得相，又岂非幸欤？或谓：‘轼稍自韬戢，虽不获柄用，亦当免祸。’虽然，假令轼以是而易其所为，尚得为轼哉？”

【宅一凡文化社】回答！

苏轼诞生于宋仁宗景祐三年，号东坡居士。父亲苏洵正是老来发奋的“苏老泉”，真是应了那句老话，老骥伏枥，志在千里；苏轼从小受到良好家风和父亲淳淳教导；

苏轼生性豪放、为人真诚，好友人，又是宋朝文学史上的名人，但历史往往惊人的相似，仕途不顺俨然成为了优秀人士的标签，苏轼也同样是一波三折，最后流落到了儋州，后又宋徽宗即位大赦，在赴任途中的常州逝世，享年六十五；

苏轼自小勤奋好学，广博闻学，又多才多艺富有情趣，涉猎范围广泛，连在美食界都是东坡肉的研发人；他自然更是了不起的文学家，诗、文、词、书、画是无不精修，在儒释道三教更是颇有见地，他的一生为我们留下了影响深远的文化遗产；

据统计，苏轼光是诗歌就有2700首，王永照先生用“说不完”、“说不全”、“说不透”，这九个字来评价这位宋代最杰出的文化名人苏轼。

< 图：苏轼吃东坡肉 >

要去谈论一个人的文学成就，那自然和他的思想是分不开的；儒释道三教融合的思想在苏轼身上的体现是最为突出的。

< 图：苏轼被贬黄州 >

把儒释道融合汲取的结果不光是苏轼的广闻博学所积累，还离不开他的人生履历对于他发生思想转折影响，从他的诗作中也能看到他超脱自然，儒释道三教完美融合超高艺术情怀；

< 图：苏轼研读诗词 >

苏轼先生的才情智慧，几乎无人能及的文学造诣成就，以及他本人丰富多彩的人生履历，造就了他如今的文学史上不可颠覆的文学地位；连林语堂先生都说：“苏轼先生是人间不可无一难能有二的人物。” 当之无愧是宋代文学史上最高成就代表人。

【宅一凡文化社】

小女子不才，希望大家喜欢。

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