中国古典小说的文体特点

文学体裁包括古代文体常识和现代文体常识两点.

古代文体：古代文体大致上可以分为韵文、骈文、散文,包括史传文.

韵文,即讲究押韵的文体,包括诗、词、赋、铭.散文,包括史传文、议论文、杂记文、应用文等.骈文是介于诗和散文之间的一种文体.下面择其重点予以说明.

1、古体诗、近体诗

唐朝人把唐朝时盛行的格律很严的律诗、绝句称为近体诗,把唐以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗.现在一般把律诗和绝句称为近体诗,而把其他的统称为古体诗.古体诗有四言、五言、七言、杂言,《诗经》、《乐府》也属于古体诗.近体诗分为律诗和绝句两种,又有五言和七言之别.律诗共八句,分四联：一二句为首联,三四句为颔联,五六句为颈联,七八句为尾联,偶句押平声韵,中间两联的上下两句要讲究对仗.绝句共四句,其格律要求大体上与律诗相同,只是上下两句的对仗要求不是很严.

2、辞、赋、骈文

辞即楚辞,属诗歌.篇幅、句子较长,句式参差错落,形式自由,多用“兮”字,以抒情为主,有浓厚的浪漫色彩,以屈原的《离骚》为其代表.

赋,源于战国后期,句子大体整齐押韵,间杂散文句式,着力铺陈事物,是介于诗歌和散文之间的一种文体.代表人物为司马相如.

骈文,源于汉魏,形成于南北朝,全篇基本上用对偶句构成,讲究用典,词藻华丽,因大多用四字句和六字句,又称“四六文”,也是介于诗歌和散文之间的一种文体.高中学过的朱元思书、阿房宫赋便是此种文体.

3、词、曲

词萌芽于南朝,形成于唐,盛行于宋.是诗歌的发展,故称之为“诗余”.它有多种词牌,各种词牌都有其固定的格式,包括字、句多少,平仄押韵等.其句式长短不一,又称为长短句.按字数的多少可分为长调（91字以上）、中调（59字至90字）、小令（58字以下）.

曲,盛行于元代,故称“元曲”,也是配乐的诗.包括散曲和杂剧.散曲是清唱曲,杂剧是演出曲.散曲又可分为小令和套曲两类,其中小令由一支曲子组成,套曲也叫套数,由多支曲组成.杂剧有完整的故事情节,其结构是四折（相当于四幕）加一个楔子（序幕）,其构成有科（人物动作、舞台效果的说明）宾白（人物对话、独白等）、唱词,角色有旦（女角）、末（男角）、净（花脸）、外（老年男子）、丑（丑角）等.曲有曲牌,规定其字数,句数、平仄、押韵的固定格式.宫调表示曲调声音的高低.

4、史传文

属历史散文,包括编年体（如《左传》、《资治通鉴》）、国别体（如《国语》、《战国策》）、纪传体（如《史记》、《汉书》、“二十四史”）、断代体（如《汉书》、《后汉书》）、通史体（如《史记》、《资治通鉴》）.

5、论说文

古代的论说文是从诸子论学语录发展形成的,它在发展过程中形成了若干种：“论”议论事理；“说”申说事理.

6、杂记文

包括名胜游记、山水游记.书画杂物记、人事杂记四类.杂记文范围很广,在部分题目有“记”字.记载历史掌故,遗闻轶事、科学资料、文字考证等文章均包括在内.

7、应用文

包括奏疏类、碑志类、祭文、赠序四大类.

散文诗文体有什么特点?

散文诗兼有散文和诗歌的特点，是一种文学体裁。十九世纪中叶流行于欧美。它的第一个特点是篇幅短小，不分行，不押韵，但具有浓郁的抒情色彩，充满诗的意境，有内在的音乐美和节奏感。第二个特点是内容的跳跃性，以凝炼的语言营造诗情画意。第三个特点是多用象征、暗示等手法扩大内容和容量。

这个问题说简单也很简单，首先，小说，无论是短骗还是中篇长篇，都用一个共性：既是：小说是一种叙事性文学体裁，它以塑造人物形象为中心，通过展现故事情节，运用各种叙事方式，描绘具体环境来反映社会生活，使读者在审美愉悦中获得教益。叙事过程是小说区别于戏剧的重要特征。小说是一种叙事性文学体裁，它以塑造人物形象为中心，通过展现故事情节，运用各种叙事方式，描绘具体环境来反映社会生活，使读者在审美愉悦中获得教益。叙事过程是小说区别于戏剧的重要特征。

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

散文的概念有一个历史演变的过程。我国是一个有散文传统的国家，早在春秋战国时代，百家争鸣，各个政治集团、各个思想流派，都以散文为武器，抒发哲理，阐述政见。随着历史的演进，散文的形式也有很大发展。越来越多的散文大家，都以自己的写作实践，充实丰富了我国的散文宝库，并为散文的写作，提供了宝贵的经验。

狭义的散文，从内容和写法上看，大致可分为两大类：以写人叙事为主的，称为叙事散文；以抒情议论为主的，称为抒情散文。

记叙文

一、记叙文的概念：记叙文是以记叙、描写为主要表达方式，以记人、叙事、写景、状物为主要内容的文章。中学阶段，为了教学的方便，常常把消息、通讯、人物传记、回忆录、寓言、童话、小说等，都划归到记叙文教学中。

二、记叙文的分类：从写作内容与方式看，可分为两类：简单的记叙文和复杂的记叙文。从写作对象的不同，可分为四类：1．写人的记叙文；2．叙事的记叙文；3．写景的记叙文(即散文)；4．状物的记叙文。

三、记叙的要素：记叙文有六要素——时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。

四、记叙的顺序：常用的有三种——顺叙、倒叙、插叙。

五、记叙的线索：一般有以下几种——人线、物线、情线、事线、时线、地线。

六、记叙的人称：一般采用第一人称或第三人称，个别时候使用第二人称。

七、记叙的中心与详略：整体感知，准确把握文章中心。分析材料与中心的关系，理解材料的详略安排。

八、记叙文所用的表达方式：常见的是五种——记叙、描写、说明、议论和抒情。比较复杂的记叙文，往往几种表达方式综合运用。

1重视写人，尤其重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

2受古典散文的影响，精于艺术构思。

3讲究语言精练，追求简约美。

4受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统。

5受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统。

6受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语。

7受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。

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1、特点

（1）形散神聚：

”形散“既指题材广泛、写法多样，又指结构自由、不拘一格；“神聚”既指中心集中，又指有贯穿全文的线索。散文写人写事都只是表面现象，从根本上说写的是情感体验。情感体验就是“不散的神”，而人与事则是“散”的可有可无、可多可少的“形”。

“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

（2）意境深邃：

注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

（3）语言优美：

所谓优美，就是指散文的语言清新明丽（也美丽），生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

2、概念

散文是指以文字为创作、审美对象的文学艺术体裁，是文学中的一种体裁形式。

（1）在中国古代文学中，散文与韵文、骈文相对，不追求押韵和句式的工整。这是广义上的散文。

（2）在中国现代文学中，散文指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。这是狭义上的散文。

这个问题说简单也很简单，首先，小说，无论是短骗还是中篇长篇，都用一个共性：既是：小说是一种叙事性文学体裁，它以塑造人物形象为中心，通过展现故事情节，运用各种叙事方式，描绘具体环境来反映社会生活，使读者在审美愉悦中获得教益。叙事过程是小说区别于戏剧的重要特征。小说是一种叙事性文学体裁，它以塑造人物形象为中心，通过展现故事情节，运用各种叙事方式，描绘具体环境来反映社会生活，使读者在审美愉悦中获得教益。叙事过程是小说区别于戏剧的重要特征。

小说的三要素是人物，故事情节和环境。

散文的概念有一个历史演变的过程。我国是一个有散文传统的国家，早在春秋战国时代，百家争鸣，各个政治集团、各个思想流派，都以散文为武器，抒发哲理，阐述政见。随着历史的演进，散文的形式也有很大发展。越来越多的散文大家，都以自己的写作实践，充实丰富了我国的散文宝库，并为散文的写作，提供了宝贵的经验。

狭义的散文，从内容和写法上看，大致可分为两大类：以写人叙事为主的，称为叙事散文；以抒情议论为主的，称为抒情散文。

记叙文

一、记叙文的概念：记叙文是以记叙、描写为主要表达方式，以记人、叙事、写景、状物为主要内容的文章。中学阶段，为了教学的方便，常常把消息、通讯、人物传记、回忆录、寓言、童话、小说等，都划归到记叙文教学中。

二、记叙文的分类：从写作内容与方式看，可分为两类：简单的记叙文和复杂的记叙文。从写作对象的不同，可分为四类：1．写人的记叙文；2．叙事的记叙文；3．写景的记叙文(即散文)；4．状物的记叙文。

三、记叙的要素：记叙文有六要素——时间、地点、人物、事件的起因、经过、结果。

四、记叙的顺序：常用的有三种——顺叙、倒叙、插叙。

五、记叙的线索：一般有以下几种——人线、物线、情线、事线、时线、地线。

六、记叙的人称：一般采用第一人称或第三人称，个别时候使用第二人称。

七、记叙的中心与详略：整体感知，准确把握文章中心。分析材料与中心的关系，理解材料的详略安排。

八、记叙文所用的表达方式：常见的是五种——记叙、描写、说明、议论和抒情。比较复杂的记叙文，往往几种表达方式综合运用。

形散而神不散

散文诗是一种独立的、跨文体的写作。

中

国近百年文学体式流变史称：“散文诗为更自由地表达现代人复杂多变、波动不居的情绪提供了一种手段......自由诗是对格律诗的解放，散文诗是对自由诗的解放......当然，我们不能说诗的未来就是散文诗，但散文诗确实预示着诗的未来。”

的确，散文诗是一种高雅的艺术，它善于表达的是人的心灵，以及心灵里无限广阔的宇宙般不可知的神秘世界。散文诗的高雅在于它的精神气质，它的气质是孤傲而高贵的，但它又不失善良纯净以及母亲般博爱的心怀。

因此我很喜欢阅读散文诗。

那么具体而言，散文诗究竟是一种什么文体的写作，它的定义是什么？它与诗歌与抒情散文的区别怎么样？散文诗有哪些种类？散文诗的一般结构艺术？散文诗的语言又是什么？

一、能够算散文诗的，必须有两个特点：

其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体。

散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的。散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性。可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗。 但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么。

其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动。从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体。

波德莱尔是散文诗的最初创造者之一。他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，－－声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻。”。他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳。”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征。

要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处。

二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。比如结构、语体、节奏等方面的不同。

（1）散文诗与抒情诗的区别。抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。

散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。

与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。

（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。

承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。

在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。

在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。

因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。

散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类。

1、纪实性（直抒式），即“意在象表”，比较外露。比如写景抒情、叙事抒情等。或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的，是什么就在心灵投影什么，很少变化。直抒胸臆的散文诗通常用此种方式。

2、想象式，指的是散文诗作者感受外部世界时，往往浮想联翩，由此及彼，由具像到抽象。比如我写晚霞，联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等。

3、这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入，以新的哲理发现和表述为特点。写作是为了表述某一个哲理为目的。

4、象征式，是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意。比如茅盾的白杨礼赞白杨象征什么？

1

、中国古典小说在艺术上有哪些特点？

（

1

）重视写人，尤其重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

（

2

）受古典散文的影响，精于艺术构思。

（

3

）讲究语言精练，追求简约美。

（

4

）受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统。

（

5

）受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统。

（

6

）受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语。

（

7

）受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。

2

、我国古代小说有如下特点：

⑴注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象。

⑵

情节曲折，故事完整，这是我国古代小说独特的艺术传统。

⑶

语言准确简练，生动流畅，富于个性化。这是古代小说吸收民间口语、继承古代散文的传统而形成的又

一重要特点。

⑷

叙述方式明显带有说书人的印记。叙述是表述小说生活内容的一种方式。

3

、简述明代白话短篇小说反映了哪些时代特征

?

⑴反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如施润泽滩阙遇友

中小手工业者依靠劳动发家致富的故事，生动地反映了明代江南地区丝织业的繁荣情况，以及小手工业者

如何依靠自己的劳动发家致富的具体情景。

⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上

的新观念、新追求，如卖油郎独占花魁。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封

建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如宿香亭张浩遇莺

莺。

⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如灌园叟晚

逢仙女，另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。

4

、在确立中国古代文言小说的范围时，应该考虑的三个小说文体的基本要素是：

⑴必须是写人的，以人为中心，比较着意于刻画人物形象；

⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突

⑶必须有非纪实性的特征，作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，在艺术上概括和集中。

5

、古代的史传文学和寓言故事对古代小说的发展产生过很大的影响，但它们都不是小说本身，它们和小

说文体的异同主要是：

⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说理，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现

作者的思想倾向。

⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸

饰和虚构。

6

、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？

(1)

传奇的作者有了自觉的小说创作意识和山此而决定的小说新的市美特征，

这是古代小说走向成熟的最重

要标志。

(2)

在内容上，由志怪走向现实，题材扩大，反映了丰富的社会生活内容。

⑶在形式和艺术表现手法上也有很大提高。这代表了中国古典小说发展的一种质的新变。

7

、宋元时期的话本小说的基本特点：

⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要。

⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的。

⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。

⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，关于布置悬念，非常引人入胜。

⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从人物自身的语言和

行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。

文字简单，对话精简，矛盾点突出，营造氛围，语言要慢慢创造自己的风格！

怎么说呢，中国古代小说其实包括很广的。

但长篇小说都是以章回体作为唯一的形式的。

我国的小说源远流长。“小说”这一名词，最早出现在庄子·外物篇。我国小说的萌芽，可溯至上古劳动人民的口头传说与远古神话。这部分遗产主要记载和保存在《山海经》穆天子传等书中。先秦两汉时期，“小说”一直不能登上大雅之堂，根本算不上一种文学体裁。到了魏晋以后，别具风格的所谓“志怪”、“志人”小说的大量产生，使我国的早期小说出现了一个较为繁盛的时期，如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》都是较有代表性的作品。但这时的小说，因为是“志”，即搜集记录下来的，还算不上创作，所以人们把它同历史归于一类。小说脱离历史领域而成为文学创作，是唐代以后的事。唐代经济文化发达，文人思想比较活跃，于是产生了依照传说创作而成的传奇小说。传奇小说发展到宋代就衰落了，随之兴起的是话本。话本经过文人加工、就变成了话本小说和演义小说。明代出现了章回小说。如《三国志演义》《水浒传》《西游记》。还出现了由文人模拟“话本”体制写成的作品“拟话本”。冯梦龙编撰的《三言》中，不少作品就属拟话本小说。这以后再发展，便有了文人独立的创作。这一时期出现的长篇小说《金瓶梅》，是中国小说史上第一部由文人独立创作的长篇小说。清代的《红楼梦》发扬了这个传统，使中国古代的现实主义小说达到了辉煌的顶点。

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

散文的文体特征概括来说就是“形散神聚”。所谓的“形”应指散文中用来表情达意的人物、事物、景物、器物等等。

“形”的“散”体现在联想的广泛、时空的纵横等方面，但目的却是统一的用来表现理念、抒发情感的、阐述哲理、表达志趣、寄寓情趣等。这也就是我们所说的“神聚”。

1、较强的纪实性

散文具有较强的纪实性质。主张“大实小虚”：“散文写作，在选材上也并不是绝对地排斥任何虚构的。也就是说，在保持题材上大体真实的前提下，某些细节的虚构，乃至某个次要人物的虚拟，不但在创作实践上是有成例的，被允许的，而且有时甚至是很必要的。

2、取材的广泛性

散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的。可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简。

既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣。凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶冶，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材。

3、形式的灵活性

散文取材广泛，内容丰富，为其服务的形式也灵活多样，不拘一格。散文的结构形式不拘一格：有的按时间发展先后顺序或以空间转移为序组织材料。

散文可以自由地使用叙述、描写等五种最基本的表达方式，也可使用暗示、象征、比兴、联想等手法。记叙散文以叙述、描写和议论为主；议论散文以议论为主，间用叙述、描写和抒情。

现代散文的语言主要是现代汉语，但有时为了表达的需要，可以借用文言词语和用法，方言俚语、歌谣谚语等语言形式。

4、诗意浓郁

散文的诗意与它是一种长于抒情的文体分不开的，其诗意的浓度同作者感情的深度总是成正比的。因为散文一般采用第一人称，写“我”的所见所闻所感。

无论写到什么，其目的都是为了抒发作者的生活感受和思想见解，带有浓烈的感情色彩，是“作者心灵的歌声”（高尔基）。同时散文有自己特殊的笔调，即所谓散文笔调。散文笔调，首先是语言凝练，优美富有文采；其次是笔法灵活疏放，挥洒自如。

扩展资料

分类：

1、叙事散文

叙事散文，或称记叙散文，以叙事为主，叙事情节不求完整，但很集中，叙事中的情渗透在字里行间。侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。

2、抒情散文

抒情散文，或称写景散文，指以描绘景物、抒发作者对现实生活的感受、激情和意愿的散文。注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。

3、哲理散文

哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪思维领域万千景观。 高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。

参考资料来源：

最大的特点就是主角命大---------个人观点

总之，小说是内容小，形式也小，是为治国理政的政治家们所瞧不起的。

小说的三要素：

1、必须是写人的，以人为中心，比较注意刻画人物形象；

2、必须有简单的故事情节，反映社会生活中的一定矛盾；

3、具有非纪实性的特征，就是说作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，有艺术的概括和集中。

一、中国古代神话是小说的萌芽阶段。

1、神话，产生于民间，是原始人类与大自然作斗争的劳动实践的产物。是人类借助想象解释自然现象，征服自然力，把与自然作斗争的人力加以理想化。

中国古典小说发源于神话，但神话并不就是小说，而只是小说的萌芽。六朝时期的志怪小说，唐传奇小说，明代的长篇神魔小说《西游记》、《封神演义》，再到清代蒲松龄的《聊斋志异》，无论题材、创作方法、表现手法，都不同程度的受到古代神话的影响。

2、先秦诸子中的寓言故事，对小说的发展产生了一定的影响。

寓言是通过一个故事来暗寓一种道理，以达到说服人、教育人的目的。

3、史传文学也对古典小说的发展产生过重要的影响。

史传文学，是指历史著作中带有文学色彩的传记文，也可以包括历史著作中生动形象的叙事文字。

寓言主要是说理；史传文学主要是写史。但是后来的小说作品，都借鉴过神话中的故事，寓言中的比喻，历史作品中的事件作为内容。

二、中国古典小说从雏形走向成熟

1、魏晋南北朝时期的小说是中国古典小说的雏形。代表作品是干宝的《搜神记》。

这时的小说分为“志怪”、“志人”两大类：

“志怪”记神鬼怪异之事；

“志人”记社会的人事，最主要的是记录贵族官僚和士大夫知识分子的言行轶事。

所谓“志”，就是记录的意思，这说明这个时期中国古典小说还没有脱离“史”的性质。

《搜神记》的缺点，是缺乏自觉的小说创作意识；优点，是有些作品反映了人民群众的思想感情和愿望要求。

“志人”小说的代表是刘义庆的《世说新语》。这类小说的产生，跟当时士大夫中品评人物和清谈的风气有关。志人小说与志怪小说不同，是只记社会人事，不记神鬼，所以能更直接地反映出当时的社会生活风貌。

诙谐幽默、讲笑话的作品，以笑林为代表。这本书是魏初的邯郸淳所著。

志人、志怪小说的共同特点是：短小，语言精炼，有简单的故事情节，注意描写人物。这些都对后来的小说创作产生了重要的影响，但这些书创作目的主要是为了赏心而作。因此只能说成是从“丛残小语”到成熟的短篇小说的过渡。

2、唐传奇的出现才使中国古典小说真正走向了成熟。

唐传奇小说是在前代的的志怪小说和史传文学的基础上发展起来的。它包括轶事小说、志怪小说和传奇小说三类。是文言的短篇。

成熟的标志：

是作者这时有了自觉的小说创作意识和由此而决定的小说新的审美特征：叙述宛转，文辞华艳。

所谓传奇，就是传写奇事的意思。

从神怪走向现实，这是唐代传奇小说的发展，因此作品往往关注并且反映现实人生。

唐传奇小说的题材广、形式和艺术表现手法上，较之六朝的志怪、志人小说，有很大的提高。一般篇幅都大大加长，描写细腻生动有文彩。

成就最高的题材：

1、爱情婚姻，如霍小玉《莺莺传》李娃传；

2、歌颂侠义精神和英雄，如红线传聂隐娘虬髯客传；

3、梦幻作品，枕中记南柯太守传是借梦幻反映现实，反映作者对现实的认识，对人生的感悟。

三、说话艺术是中国古典小说的开拓阶段

宋元时期，话本小说大放异彩。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。这里的“话”是故事的意思，“说话”就是讲故事。话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。通俗的白话小说，萌芽于唐而繁荣于宋。宋元以后，中国古典小说的发展，就出现了文言和白话两条道路。

1、话本（一般是白话短篇）。在宋代分为四家：

小说—有说有唱；

说经—包括滑稽诙谐的内容；

讲史—一般是长篇历史故事；

合生—大概是两人表演，对答式。

重要的是小说和讲史两部分。

2、话本小说引起中国古典小说创作的几点变化：

a、小说创作的目的有很大的不同，为了满足听众文化娱乐需要。

b、题材内容上反映现实生活，主要是城市的下层人民。

c、适用于口头讲唱文学的需要，通俗性强。

d、故事性强，线索清楚，善于布置悬念。

e、特别注意展示人物的命运，感情和性格。

f、在开头、中间和结尾，常穿插引入诗词。

3、重要的话本小说题材有三类。

爱情、公案、英雄好汉。

4、话本小说的意义：

a、为明代长篇章回小说的创作积累了初步的经验。

b、能一定程度的反应人民群众对历史事件、历史人物的认识与评价。

四、明清小说的繁荣

小说繁荣标志有三个：

1、中国古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。

a、话本（民间流传而成的短篇白话小说）、拟话本（文人模拟而成的）；

b、古典长篇的章回小说、文言小说中的志怪体和传记体等，各种形式体制都已成熟并固定下来。

2、作家辈出、名作如林。号称明代的四大奇书，三国、水浒、西游、金瓶梅，清代的儒林外史、红楼、聊斋志异等等。

3、表现手法上丰富、细腻、深刻、成熟。 23

明清小说发展的倾向和特点：

1、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家的独立创作。如《三国演义》等。到了明代中叶以后，产生了文人独立创作的《金瓶梅》。

2、在内容题材上，通过平凡的现实生活的描绘，反映重大的社会主题。《水浒传》等。

3、在艺术表现上，重视人物性格的刻画，以更贴近现实。

4、长篇小说的题材，产生了几种最具特色的小说类型（教材21页第4段）。

5、出现了两部带总结性的作品：《红楼梦》、《聊斋志异》。

五、近代是中国小说的转型阶段（1840～1919）

这一时期表现出了中国古典小说的衰落。同时也出现了许多新的特点。

1、数量多，单行本约上千种；

2、小说与现实的社会政治斗争结合紧密。近代小说的主流，反映了中国社会沦为半封建半殖民地以后，在政治经济思想上的基本特征，揭露帝国主义的侵略，封建统治阶级的腐朽和黑暗；

3、艺术上提炼不够，显得比较粗糙；

4、受西方小说的影响，形式和叙事都有了新的特点，但保留了章回小说的形式，是古典小说向现代小说的转型。 25

形成以上特点的原因：

1、社会和时代变化是主要的。

2、小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大地提高。

3、报纸连载小说成为普遍风气。

4、翻译小说的大量出现。

近代较有影响的是晚清的谴责小说，代表作品李伯元的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》

《三侠五义》等等。

六、中国古典小说的思想传统

1、直接或间接地反映了广大人民群众的思想感情和要求。

2、古典小说有劝诫的传统，又强调寓教于乐，注意艺术感染力。

3、强调作家要有真情实感，强调首先感动自己然后感动他人。

七、中国古典小说的艺术传统

1、重视写人的思想性格。《水浒传》一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。

2、早期的文言小说作者，在写作时讲求全局在胸，注意谋篇布局，主次详略得当，前有伏笔后有照应……

3、讲究语言的精炼，追求一种简约的美。

4、与民间传说有着深厚的血缘关系，因而形成了讲故事的传统，情节曲折生动，首尾完整。

5、受史传文学的影响，文言小说多纪传体，实录。尊重生活而又讲究含蓄，有深刻的现实主义艺术传统 。 6、受中国古典诗歌的影响，在叙事中穿插诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。

7、中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似，有时候甚至略貌而取神。

提问者采纳‍‍

的

一直实践着

的主张，这一主张始终体现在他的

中，从《蚀》

到《腐蚀》，始终追随中国现代社会历史的

换，他的创作是中国现代社会历史的艺术记录，作品中充满了对中国现代社会历史

真实而客观的反映。如：《蚀》反映的是

前后的

换，

反映了30年代中国最动荡时期的社会本质，《腐蚀》则是表现

危机的政治小说学史界近年来公认茅盾是中国社会剖析派小说的坛主。这一派来源于19世纪法国、俄国的

，又同中国古典世态小说两相结合。我们从《霜叶红似二月花》的“续稿”里可以看得分明。这部写于70年代并未经最后修饰的草稿，它的巴尔札克、托尔斯泰式的叙事，精细的环境与人物服饰描摹所流露的旧说部的笔趣，是再明显不过了。茅盾代表整整一代的小说，直至80年代现代派的

兴起，一种更偏于个人内心的新一代叙事风行于世。这并不奇怪，茅盾在本世纪绝大部分时间所充任的，也是这种“新兴”作家的角色。绕开茅盾是不成的，试图把一个大作家推崇到不可逾越的地步，同样不成。另外，每一代的文学承传是“积累”式的，下一代如果只对上一代“狂轰乱炸”，采用革命、革革命、革革革命的“阿Q”方式，到头来你会发现手中仅剩熊瞎子劈的一穗苞米，我们永远要为获得现代知识的ABC 而缴纳昂贵的“学费”。实际上，后现代派的作品与评论，并没有把现代派的一切都扫荡干净呀！现代派对写实派也不像人们想的是扫地出门。我们今天读一些青年作家的新作，在感到它们“寓言”式的结构的同时，会觉得故事、环境、人物这些小说的基本因素仍然活生生地存在着，它们只会变形，而不会彻底消失。茅盾小说的意义正在这里。

现代散文，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。 广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。 狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。

⒈较强的纪实性；⒉取材的广泛性。3.形式的灵活性。

散文“形散而神不散”

萧红是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家。她的一生颠沛流离、短促悲凉，饱受被放逐的寂寞、孤独和痛苦。萧红的小说创作正是她的悲剧人生的真实写照。她以自己悲剧性的人生感受和生命体验，观照她所熟悉的乡土社会的生命形态和生存境遇，揭露和批判国民性弱点，抒写着人的悲剧、女性的悲剧和普泛的人类生命的悲剧，从而使其小说获得一种浓烈而深沉的悲剧意蕴和独特而丰厚的文化内涵。萧红的小说具有鲜明的文体特征，她打破了传统小说单一的叙事模式，创造了一种介于小说、散文和诗之间的边缘文体，并以其独特的超常规语言、自传式叙事方法、散文化结构及诗化风格形成了别具一格的“萧红体”小说文体风格，从而促进了现代小说观念的更新，使小说取得另一种特殊意义的存在。萧红小说正是以其深沉的悲剧意蕴和独特的文体风格在我国现代文坛上独占一隅，构筑了一个独具韵味的艺术世界。

中国古典小说着重人物语言与行为描写，而很少有心理描写，心理活动都是通过语言与行为表现出来的（这个需要看书人去分析思考），看小说时，看人物的对话行为描写时都要细看，你会发现很多细节隐藏在里面

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇。

（注：答案来自百度百科哦，我觉得说得很好。）

梁启超新文体散文的特点，首先是比传统的古文语言通俗，条理明晰，所谓“平易畅达”；其次，它不避俚语俗言，并吸收外国语法，不分骈散与有韵无韵，所以词汇丰富，句法灵活，艺术手段多种多样，大大提高了散文的表现力；再次，自由大胆地抒写己见，“纵笔所至不检束”，思想新警动人；最后，笔锋充满感情，往往用铺排的笔墨以加强文章的煽动力、感染力。梁启超的新文体散文，以其思想之新颖、形式之通俗、艺术上之魁力，影响几乎整整一代人，也对“五四”文学革命有着影响。郑振铎说新文体文章“不再受已僵死的散文套式与格调的拘束”，是“五四”时期“文体改革的先导”。（梁任公先生传）

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

散文诗兼有散文和诗歌的特点，是一种文学体裁。十九世纪中叶流行于欧美。它的第一个特点是篇幅短小，不分行，不押韵，但具有浓郁的抒情色彩，充满诗的意境，有内在的音乐美和节奏感。第二个特点是内容的跳跃性，以凝炼的语言营造诗情画意。第三个特点是多用象征、暗示等手法扩大内容和容量。

中国古典小说的特点：

一、不只是小说，诗歌也是重要的组成部分；

二、小说一般都会有一个玄幻的开头或者假托某人之口，例如《红楼梦》的开头将通灵宝玉的来历是女娲补天留下来的一块石头。

三、有说书评书的残留。如结尾通常会有“预知后事如何且听下回分解”，这也说明小说这种体裁的来源演化的根源。

第四、章回体小说，每一章可以作为一个独立的故事呈现而不影响其完整性。这与上一条呼应，说书自然应该有一个完整的故事，不然是没有观众的，但是总要留些以待下一次的讲述。

第五、语言精炼，用词准确，因为古典小说的创作往往是群合小说，即使如红楼梦，也不只有曹雪芹参与更别论三国演义。

中国古典小说有什么特点?

鲁迅先生的《中国小说史略》基本回答了啊，书不厚，简洁明了，总结到位泥啊。

就是说没有上帝，上帝作为一个人或神是不存在的，如果存在他是会掷骰子的，所以不存在。不知道这样理解对不对?

如果不成立啊。现代基因科学已经证明了的。外星人还没有获得确证。不过咱相信有外星人……

人们说，词是诗。说明，诗包括的范围大而广。词的范围小，长短句，押韵，相比较与诗，自由度大。

一般人一听见说诗，就是字句工工整整，不长不短，组合在一起的句子。比如唐诗，有本鉴赏辞典，就叫《唐诗鉴赏辞典》。也有唐词鉴赏辞典……

《诗经》中的诗，无作者署名，只是有些生僻字和古义，有点不好意想。

现今人，也很喜作诗作词，人也不少，佳作也频出。《红楼梦》中就有不少诗泥，又达到了一个小说与现实的诗的高峰……

满纸荒唐言一把辛酸泪

说到辛酸处荒唐愈可悲

荒唐又辛酸世人同悲幻

《枉凝眉》应怎么解?咱也试着解一下，充个数。

这支曲也是对全书主要人物结局命运的最后总结，谁生存到了最后，贾宝玉史湘云白头携手，回过身看过往，不禁悲伤满怀……贾宝玉是神瑛和侍者（通灵宝玉）的合一……既然要总结，贾宝玉是人物核心的核心，作者要尽可能把与贾宝玉终身大事婚配之迷牵扯的四个奇女子囊括其中……

《枉凝眉》

一个是阆苑仙葩

是指林黛玉薛宝钗贾宝玉史湘云妙玉合而为一，阴阳合体。主要是指贾宝玉。

一个是美玉无瑕

是指林黛玉贾宝玉玉妙玉合体。主要指妙玉。

若说没奇缘

今生偏要遇着他

是指史湘云和贾宝玉白首双星相遇。

下面几句总括贾宝玉和史湘云相遇后白头携手走过春夏秋冬的无奈与悲凉……以及贾宝玉对四位奇女子的深情回望。

若说有奇缘

如何心事终虚话

一个枉自嗟呀（林黛玉）

一个空劳牵挂（薛宝钗）

一个是水中月（妙 玉）

一个是镜中花（史湘云）

以下两句主要是贾宝玉在史湘云逝后，想起过往，不禁悲伤满怀……也是四位奇女子的深深回望。

想眼中能有多少珠泪儿

怎禁得秋流到冬春流到夏

金风送爽，秋天又引发悲绪。枉凝眉，你再怎么愁苦悲伤，也是枉然啊！

《枉凝眉》这支曲，是作者又一次的咏叹调。林黛玉薛宝钗史湘云妙玉，是金陵十二钗正册中，和贾宝玉前前后后结缘的四位奇女子。

纵览全书，可以再一次体味《枉凝眉》的凄婉声韵，也可醉魄销魂。

一曲《枉凝眉》唱尽了作者和贾宝玉的心事，四位青春好作伴的少女泪尽，贾宝玉的泪水也不尽夺眶，贾宝玉又何尝不曾还泪……

关山月.秦观怀古

晴雯吴雯吴玉峰

勇补金衣似写书

香山诗证富家女

缀成红楼付人情

手撕宝物桃花扇

石呆子怕要心寒

魂归离恨口念慈

两根指甲穿万魂

注：晴雯 吴雯

桃花扇 桃花散

关山月.秦观怀古

梅村观复忆繁华

鹤舞白沙芍药花

鹿樵生唱长生殿

桃花扇底雪芹藏

斋坛柔碎蕊万朵

脂砚斋传墨流香

宝琴仙缘迷津点

沧海桑田落日圆

注：《红楼梦》一芹一脂

注：缘起祭明

中国古典小说从先秦战国魏襄王墓中发掘出来巜汲冢书》中的穆天子传起始，（甚至更早一些具备某些小说要素的《山海经》起算），直到晚清时代，大约有二千年历史。若问中国古典小说的特点，那将是一部浩淼的学术研究著作。根据今日头条悟空问答容量，只能极简约地回复几条：

首先，题材上特点。中国古典小说在题材上，起始于先秦的神话，到魏晋南北朝时期以干宝巜搜神记》为代表的神话小说。这种题材代表中国先民一种神话图腾。鲁迅先生曾经辑录大量这样古小说，名曰：《古小说钩沉》。书中辑录上起周代的巜青史子》，下迄隋代侯白的旌异记，有三十六种。其题材也多为神话，但有向老怪汗漫的趋向。唐代以降，中国古典小说渐次向志怪小说发展，鲁迅谓之为“唐宋传奇”，其特点是题材由神向怪方向发展，神可上天入地不食人间烟火，志怪却开始具备人性与社会性，象沈既济的枕中记，陈玄祐的《离魂记》，李朝威的柳毅记……，其题材均走下神坛，由怪及人，由怪喻人，人怪两存。宋代李昉等辑著的《太平广记》就有大量志怪小说题材。但由唐入宋后，中国古典小说题材一大变化，就是由怪向人，题材志怪淡化，以人为本的话本小说题材占据主导地位。题材导向的转变，奠定了中国古典小说现实主义基础，为明清现实主义小说开拓了方向。明清时期小说题材主流是现实主义，比如中国古典小说的三大高峰：历史题材《三国演义》写的是人，现实题材《红楼梦》写的是人，志怪神话题材《西游记》虽写神怪，但却其心态还是人。其他如《儒林外史》，《三言二拍》都是典型的现实主义作品。即使采用志怪小说笔法的《聊斋志异》《镜花缘》之类，也不过借志怪之口抒世态人之情之恨之爱罢了。所以从题材上说：中国古典小说特征是由神到怪，最终定位到人。

其次，从内容上说，中国古典小说特征是从猎奇的神怪文学，走向表现人性解放对爱情的追求，最终是全方位再现社会的政治文化经济结构及其矛盾，将人置身于宏观社会矛盾漩涡中再现人性的善恶与本质。无庸讳言，社会主体共识价值观成为中国古典小说的风骨，通过一定人物矛盾斗争故事，体现着仁义礼智信及因果报应，再现了中国古代价值观的制高点。中国古典小说内容的特点就是将这些价值观人生观潜移默化通过小说故事汨汩流进人们心田。

其三，从文体上说，中国古典小说与当时诗词，戏剧共生，产生中国古典小说有别于外国小说的文体特征。比如，无论是《三言二拍》短篇小说，还是象巜三国演义》巜西游记》《红楼梦》，往往不是以诗词领路，就是以大量诗词夹杂其中。这一方面反映当时社会对诗词的热衷，也同时形成中国古典小说的特色。中国古典小说特别是长篇小说，多采用章回形式，每章每回说到精采处，便就此打住，欲知后事且听下回分解。这其实源于当时的戏剧分场方式，或者说书的话本文学遗风。采用这样文体，可以令人爱不释手，坚持读下去，小说家采用章回手法跌岩起伏高潮不断，产生一种巨大的势能，引读者而入胜。

其四，从艺术表现手法来说，中国古典小说以情节故事见长，不象西方国家小说以心理描绘对话细化见长。中国古典小说多讲故事的起承转合，在这四大阶段中，设计矛盾包袱一个或数个，一个矛盾大包袱里又包含数个十数个矛盾小包袱，随着故事的进程，这些矛盾产生，积聚，碰撞，形成高潮低谷。这样矛盾的起承转合碰撞与解决就形成故事的波澜，通过故事再现人物独特的个性。比如《红楼梦》中林黛玉薛宝钗是一对好姐妹，但却隐抑着深刻的价值取向矛盾性格矛盾及爱情矛盾。这三大矛盾都是林黛玉悲剧的杀手，矛盾的尖锐化却隐藏在温良恭俭的温柔乡中，林黛两人至死都未置一句恶语！这是曹雪芹艺术表现神采之处！

语言深入浅出、通俗易懂、简洁明了，富有感染力、节奏感强、寓意深刻！

大家好，我是诚挚人生为梦启航“我来回答这个问题。

在互联网高速发展的今天，快速的推动着文化的不断创新与广泛快速传播，像今日头条，腾讯，百度等知名公司也在以不同的形式给文体爱好者创造创新的平台推动着文化的告诉发展；不同时代人们所关注的焦点亦是有所不同，就如近几天四川凉山森林火灾很多友友们为表达对英雄的敬意以不同形式，有大气磅礴，有沁人心扉的诗词抒发情谊等。

所谓的现代文体。我们暂且把它限定为五四文化运动之后，中国现代，主流文学作品的表现形式。我们不去纠结到底什么是现代文学的年限之划分，不去计较现在文体的学术概念是什么。我们只说五四文化运动之后，中国现代文学作品的大体特征。现代文学确实是有一些共性的，与古典文学确实是有一些特点上的区分。首先就是表述方式的不同。不同于以前的文言文或者是古文。现代文体表述的方式，更加贴合大众，众所周知，之所以会出现现代文体，就是在与传统文化之间的博弈中逐渐产生的，他表述的方式更加贴合群众，更加适合大众的理解，去除了高深莫测的文体格式，而普遍采用白话文的表现形式，通俗的来讲，它更加贴合于我们语言的表达方式和习惯。古典文学中的韵味和美也是值得尊重的，现代文中的科学合理性是我们科技发展，物质生活水平提高的写实。无论何种表达的方式，都值得尊重和学习，不能绝对化的去否定其中的任何一个。正如行书楷书草书，他们都有存在的价值和喜爱的人群，我们不应当给他们划分高低。第二，表达的内容不同。现在问题所表示的内容，多数是以民主科学为内容。缺少了传统问题里面的封建思想和传统价值观，由此，单单看内容就变有一定的冲击力。试想。从一个以儒家思想占绝对主流的封建教化的文学宝库中，突然出现了，科学和民主为主流的一些作品。这种思想上的碰撞，在当时的社会，绝对是如暴风雨一般的。而正是由于它表达的内容不同，现在问题更加要求逻辑性和结构性，形式主义的东西少，实质主义的东西多，一般来说，无论是议论文，记叙文还是散文，还是诗歌，都有自己明确的风格。议论文逻辑结构较强，记叙文写实主义较强，而散文和诗歌，表达的内容更加的丰富，很难受到传统封建观念的束缚，甚至于有一些还比较超前，由此现代文，真正的生命力得以彰显，也因此，我们的文化得到了巨大的丰富和进步。也有一些人，由于喜爱传统的表达方式，以其他方式向传统文体致敬，这也是难能可贵的，我们也尊重，因为无论是现代文还是古典文，都同样精彩，都是我们人类文化瑰宝的一部分，我们都要尊重它，传承它。第三传播的方式不一样。现代文学，比如说以报纸新闻作为载体，以期刊小说等作为载体。它的传播方式更加现代化，它的传播范围更加的广阔。而古典文学，并非以这种大规模印刷出版的方式进行传播，在民国前期和才渐渐产生了实质的，广泛传播于整个社会的期刊和报纸。而此时已经由现代文学占主流。由此也决定了古典文学的传播，受到一定，当时科学和生产力发展的局限性。可能像现代文学这么大面积的传播。而随着网络的兴起，尤其是自媒体的兴起。现代文学的传播方式又多了一种新的方式，用一种比喻的方法来说，网络的传播方式相对于纸质的传播方式。简直是火种变为了核能。当然纸质方式也有它的优势，他更加的温暖，贴合人性，传播感情，更加的浓厚。我们不去评价传播方式的优越和高低。我们只是客观的说现代文学的传播，几乎是不受限制的，除非政府引导，或者有一部分不能自由发表的内容。第四，现代文学再过一段时间就变成了古典文学。两者之间没有绝对的分水岭。随着时间的变化和推移。人类的文明还会在继续的进步。写作的方式表述的方式还会再进行变化，打个比方来说，200年之后我们今天的表达方式又变成了古典文学。当然这是一种比喻，但何尝又不是一个客观发展的趋势呢？当我们的后人看到我们今天所写的内容所表达的东西。那不就，也是古典文学了吗？由此可知。即便是现代文学，也不会永远的是“现代”。因为这时间是在往后发展的，而表达方式越来越自由，表达内容越来越丰富，人类认知的领域越来越宽广，人类内心的活动越来越复杂，客观事物的发展越来越多样化，整个社会也是在不停的变化或者说在发展的。由此现代文学所表现出来的，这些特征。恰恰就反映了文学的生命力和发展历程。它不是一成不变的，是一个动态的，永远运动着的事物。而我们从中可以学习和领悟到很多有用的知识，丰富和发展我们的知识结构以及思维方式。通过审视现代文学和比较古典文学，我们能够知道文明发展的脉络，这才是最宝贵的。所有的作者都值得尊重，所有的意见表达都值得思考，这是一个尊重知识的年代，这是一个尊重观点的年代。不要去统一观点，那是束缚思想，泯灭人性的。要激发思考，尊重不同意见的表达，相互理解沟通。文学作为我们表达思想的重要形式之一，应当是多样的，发展的，自由的，我们会因此深受其益。