中国古典小说的高峰

因为《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

ps：还有专门研究这个的组织“红学”呢

《史记》 《红楼梦》 《史通》 《西游记》 《水浒传》 《三国演义》 《中国小说史略》关于我国古代小说的发展和理论

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

一、明清小说与传统文化

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。

重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。

小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻

二、明清小说的内容拓展

就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。

1、题材内容的空前丰富

题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现，是小说题材开拓上的重大突破，标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。

世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说

2、世俗生活的全面展现

明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点，以现实生活为描摹对象，通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，来反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷，这是明清小说的突出贡献。

爱情婚姻，家庭盛衰 官场黑幕，社会丑态

科举礼教，人生百态 日常生活，世情风貌

3、社会理想的全新探索

中国古代小说素有理想探索的传统，在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中，往往通过幻想浪漫的手法，表现理想。明清小说作家在创作过程中，一方面力求真实地描摹世态，批判社会；一方面则探索社会出路，塑造理想人物，展现理想境界。两者相辅相成，表现出对社会现实人生的热忱关注。

社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想

三、明清小说的艺术成就

到了明清小说，叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制，其间有宏大精致的结构，引人入胜的情节，栩栩如生的人物，丰富多彩的语言，无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备，《红楼梦》的问世，更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。

1、完备精湛的叙事结构

作为叙事文学的典范作品，明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。

从事件结构到人物命运结构 从平铺直叙到立体交错

从单线纵深到全方位铺展 从主线突出到一线两描写

2、性格丰满的形象塑造

从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化，到英雄传奇的个性凸现，直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造，明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。

因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化

3、曲描细叙的艺术刻划

由叙事为主，转向以描写为主，明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真，无论形象塑造、环境描写、细节刻划，还是人物心理情感的揭示，都力图描摹生活，笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

丝丝入扣的心理描写 逼真细致的环境描写 丰富具体的细节描绘

红楼梦

《红楼梦》塑造了众多的人物形象，他们各自具有自己独特而鲜明的个性特征，成为不朽的艺术典型，在中国文学史和世界文学史上永远放射着奇光异彩。

《红楼梦》的情节结构也不同于以往长篇小说（水浒西游记等）情节和人物单线发展的特点，创造了一个宏大完整而又自然的故事结构，使众多的人物活动于一个空间和时间，使情节的推移也具有整体性，表现了作者卓越的艺术才思。

《红楼梦》的语言艺术成就，代表了中国古典小说语言艺术的高峰。他的语言具有鲜明的人物个性，使得读者仅仅凭借这些语言，就可以判别出具体是哪个人物。包括小说的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融为一体。而且这诗词的创作更提升了人物性格的鲜明度，做到了“诗如其人”。

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

中国小说发展概况





中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后，时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。“二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴（这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

可以是 莺莺传

三国演义 西游记 红楼梦

试题分析： 本题主要考查明清小说的相关内容。我国第一部长篇历史小说是元末明初罗贯中的《三国演义》，充满浪漫主义气息的长篇神话小说是明中期吴承恩的《西游记》，清朝曹雪芹的《红楼梦》是中国古典小说的最高峰。

《小说史话》中国大百科全书出版社出版的 纵观中国几千年来的文学发展史，唐诗、宋词、元曲如三颗璀璨明珠，闪耀在中国古典文学的殿堂里。但在20世纪以前相当长一段时间里，小说却很少被人提及。 那么，什么是小说呢？本书将还原小说的发展史，从上古至秦汉小说的源头说起，继而谈步向欣欣向荣时期的魏晋南北朝小说，再是石破天惊的唐代小说，到遍地开花的宋元小说，最后是分湍瀑流的明代小说和千帆竞秀的清代小说。为您全程展现中国几千年来的古代小说发展史。

三国演义

风雪山神庙火烧草料场

红楼梦啊……

宣告

■北岛

雨果生平及作品简介Victor Hugo（1802－－1885）

雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。

雨果为法国文学史上最伟大的诗人和小说家之一。他才华横溢，创作力经久不衰，文学生涯达半个世纪之久。被誉为十九世纪法国浪漫主义最杰出的代表。他一生经历了漫长而动荡的历史时期，他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

雨果1802年生于法国南部的欠尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫·波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗。15岁写的读书乐受到法兰西学士院的奖励；20岁时因发表诗集的颂歌与杂诗，国王路易十八赐给他年金。

1827年，雨果发表剧本克伦威尔及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本欧那尼在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

欧那尼写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易·菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易·菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本卫戍官，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易·波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。

他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。

冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。

珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。

《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成电影，同样吸引了无数的观众。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

王维

曹雪芹的红楼梦

是《红楼梦》、三国演议、《水浒传》、《西游记》。

我国古代小说的发展，大致经历了如下几个阶段。

上古到先秦两汉，这是我国古代小说的酝酿和萌生时期。先秦的寓言故事，也促成了小说的孕育和形成。

魏晋南北朝时期，出现了“志怪”、“志人”小说，我国的小说初具规模。这一时期的小说情节结构比较简单、粗略，多截取人物的只言片语，被称为笔记小说。

唐代，这时期写小说成为文人有意识的创作活动，他们创作的文言短篇小说，被称为唐代传奇。唐代传奇的出现，标志着我国古典小说的成熟。唐代传奇大都形象鲜明、情节曲折，结构完整，文辞华美，在艺术上有较高的成就。宋代出现了白话小说——“话本”，即民间说话人所用的故事的底本。至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上一大变迁”，它对中国古代小说的发展产生了极为深远的影响。话本比以前的小说有许多新的发展，故事性强，情节动人，结构精巧，着重人物行动和对话的描写，并开始运用具有典型意义的细节刻画人物性格，环境描写真实生动，语言通俗、朴素、幽默。明代出现了“拟话本”，即明代文人模仿话本的体制、形式进行创作的小说。拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻。

明清时代，我国古代小说发展到了高峰，产生了一大批伟大不朽的名著，如《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》等。

罗贯中、施耐庵、昊承恩、曹雪芹、吴敬梓、蒲松龄、王实甫

西游记

我认为东渡记》、《济公全传》、《女仙外史》、《封神演义》、《宋太祖三下南唐》、仙剑五花剑、飞跎全传、《三遂平妖传》、铁树记、钟馗全传、《韩湘子全传》、飞剑记、二十四尊得道罗汉传、达磨出身传灯传》、南海观世音菩萨出身修行传 历史小说捎带点神话的： 《说唐全传》、《说岳全传》《飞龙全传》 短篇小说集中带有神话的 三言、二拍、《鼓掌绝尘》等 这些是

八仙得道 韩湘子全传

三国演义 西游记 红楼梦







试题分析： 本题主要考查明清小说的相关内容。我国第一部长篇历史小说是元末明初罗贯中的《三国演义》，充满浪漫主义气息的长篇神话小说是明中期吴承恩的《西游记》，清朝曹雪芹的《红楼梦》是中国古典小说的最高峰。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

一、明清小说与传统文化

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。

二、明清小说的内容拓展

就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。

1、题材内容的空前丰富

题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现，是小说题材开拓上的重大突破，标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。

2、世俗生活的全面展现

明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点，以现实生活为描摹对象，通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，来反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷，这是明清小说的突出贡献。

3、社会理想的全新探索

中国古代小说素有理想探索的传统，在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中，往往通过幻想浪漫的手法，表现理想。明清小说作家在创作过程中，一方面力求真实地描摹世态，批判社会；一方面则探索社会出路，塑造理想人物，展现理想境界。两者相辅相成，表现出对社会现实人生的热忱关注。

三、明清小说的艺术成就

到了明清小说，叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制，其间有宏大精致的结构，引人入胜的情节，栩栩如生的人物，丰富多彩的语言，无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备，《红楼梦》的问世，更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。

1、完备精湛的叙事结构

作为叙事文学的典范作品，明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。

2、性格丰满的形象塑造

从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化，到英雄传奇的个性凸现，直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造，明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。

3、曲描细叙的艺术刻划

由叙事为主，转向以描写为主，明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真，无论形象塑造、环境描写、细节刻划，还是人物心理情感的揭示，都力图描摹生活，笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

多了去了。。。。

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发达、变异、衰落的运行轨迹。正如杨义先生所说：“世界上没有真空状态的文化运行。”它的运行和操作必须依赖一定的物质媒介作为依托和载体，这种依托和载体除了历史典籍之外，剩下的就是古代文学作品；当然，古典小说就是其中之一种。尤其难能可贵的是，史论不仅将文化学方法带进古典小说研究领域；并且，文化有着传承的生命过程，小说范式也会在不同的时代发生大幅度的实质性的转型，通过对小说创作历史的研究，渗透对中国文化传承的相关性研究，揭示中国文化在小说中的张力和表现。再加上论著的从点到面，再到发展脉络的网状构图的写作形式，为该书的论旨增添了厚度和底气，体现出作者学识渊博的一面。

其次，从叙事学角度关注中国古典小说发展史，显示出该书对小说作品本身的结构和审美观照。热拉尔·热奈特叙述话语列出五种重要的叙述分析门类，包括次序、延续、频率、心境和语态；兹韦坦·托多罗夫叙事作为话语一书将话语手段分成三个部分，即叙事时间、叙事语态和叙事语式。以前对于中国古典小说的叙事研究并没有涉及到上述叙事学的各个方面，足见研究领域的单调性和传统性；但这并不意味着古典小说没有这些方面开发的潜能和优势，这在杨义的这本著作中就得到充分地体现：对中国古典小说的代表性作品的叙事方式、叙事谋略、叙事智慧、以及叙事的审美功能等都作了或宏观、或微观的阐述和解析，足以让中国小说叙事学大放异彩，让读者大开眼界。很难想象作者对每部涉及的小说作品的叙事形态所表现出的高度把握的智慧以及对小说叙事本身做出的审美妙悟，都体现出游刃有余的研究和著作的功力。

红楼梦评论

王国维

第一章 人生及美术之概观

《老子》曰：“人之大患在我有身”。《庄子》曰：“大块载我以形，劳我以

生。”忧患与劳苦之与生相对待也久矣。夫生者人人之所欲，忧患与劳苦者，人人

之所恶也。然则讵不人人欲其所恶而恶其所欲欤？将其所恶者固不能不欲，而其所

欲者终非可欲之物欤？人有生矣，则思所以奉其生。饥而欲食，渴而欲饮，寒而欲

衣，露处而欲宫室，此皆所以维持一人之生活者也。然一人之生少则数十年，多则

百年而止耳，而吾人欲生之心，必以是为不足，于是于数十年百年之生活外，更进

而图永远之生活，时则有牝牡之欲，家室之累。进而育子女矣，则有保抱扶持饮食

教诲之责，婚嫁之务。百年之间，早作而夕思，穷老而不知所终。问有出于此保存

自己及种姓之生活之外者乎？无有也。百年之后，观吾人之成绩，其有逾于此保存

自己及种姓之生活之外者乎？无有也。又人人知侵害自己及种姓之生活者之非一端

也，于是相集而成一群，相约束而立一国，择其贤且智者以为之君，为之立法律以

治之，建学校以教之，为之警察以防内奸，为之陆海军以御外患，使人人各遂其生

活之欲而不相侵害。凡此皆欲生之心之所为也。夫人之于生活也，欲之如此其切也，

用力如此其勤也，设计如此其周且至也，固亦有其真可欲者存欤？吾人之忧患劳苦，

固亦有所以偿之者欤？则吾人不得不就生活之本质熟思而审考之也。

生活之本质何？欲而已矣。欲之为性无厌，而其原生于不足。不足之状态，苦

痛是也。既偿一欲，则此欲以终。然欲之被偿者一，而不偿者什伯，一欲既终，他

欲随之，故究竟之慰籍，终不可得也。即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦

厌之情即起而乘之，于是否人自己之生活，若负之而不胜其重。故人生者如钟表之

摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。夫倦厌固可视为苦痛之一种，有能除去此二者，

吾人谓之曰快乐。然当其求快乐也，吾人于固有之苦痛外，又不得不加以努力，而

努力亦苦痛之一也。且快乐之后，其感苦痛也弥深，故苦痛而无回复之快乐者有之

矣，未有快乐而不先之或继之以苦痛者也，又此苦痛与世界之文化俱增，而不由之

而减。何则？文化愈进，其知识弥广，其所欲弥多，又其感苦痛亦弥甚故也。然则

人生之所欲既无以逾于生活，而生活之性质又不外乎苦痛，故欲与生活与苦痛，三

者一而已矣。

吾人生活之性质既如斯矣，故吾人之知识遂无往而不与生活之欲相关系，即与

吾人之利害相关系。就其实而言之，则知识者固生于此欲，而示此欲以我与外界之

关系，使之趋利而避害者也。常人之知识，止知我与物之关系，易言以明之。止知

物之与我相关系者，而于此物中又不过知其与我相关系之部份而已。及人知渐进，

于是始知欲，知此物与我之关系，不可不研究此物与彼物之关系。知愈大者，其研

究逾远焉。自是而生各种之科学，如欲知空间之一部之与我相关系者，不可不知空

间全体之关系，于是几何学兴焉（按西洋几何学Geometry之本义系量地之意，可知

古代视为应用之科学，而不视为纯粹之科学也。）欲知力之一部之与我相关系者，

不可不知力之全体之关系，于是力学兴焉。吾人既知一物之全体之关系，又知此物

与彼物之全体之关系，而立一法则焉，以应用之于是物之现于吾前者，其与我之关

系及其与他物之关系，粲然陈于目前而无所遁，夫然后吾人得以利用此物，有其利

而无其害，以使吾人生活之欲增进于无穷。此科学之功效也。故科学上之成功，虽

若层楼杰观，高严巨丽，然其基址则筑乎生活之欲之上，与政治上之系统立于生活

之欲之上无以异。然则吾人理论与实际之二方面，皆此生活之欲之结果也。

由是观之，吾人之知识与实践之二方面，无往而不与生活之欲相关系，即与苦

痛相关系。兹有一物焉，使吾人超然于利害之外而忘物与我之关系，此时也，吾人

之心无希望，无恐怖，非复欲之我，而但知之我也。此犹积阴弥月而旭日杲杲也，

犹覆舟大海之中浮沉上下而飘着于故乡之海岸也，犹阵云惨淡而插翅之天使赍平和

之福音而来者也，犹鱼之脱于罾网鸟之自樊笼出而游于山林江海也。然物之能使吾

人超然于利害之外者，必其物之于吾人无利害之关系而后可。易言以明之，必其物

非实物而后可。然则非美术何足以当之乎！夫自然界之物，无不与吾人有利害之关

系，纵非直接，亦必间接相关系者也，苟吾人而能忘物与我之关系而观物，则大自

然界之山明水媚，鸟飞花落，固无往而非华胥之国，极乐之上也。岂独自然界而已，

人类之言语动作，悲欢啼笑，孰非美之对象乎？然此物既与吾人有利害之关系，而

吾人欲强离其关系而观之，自非天才，岂易及此！于是天才者出，以其所观于自然

人生中者复现之于美术中，而使中智以下之人，亦因其物之与己无关系而超然于利

害之外。是故观物无方，因人而变。濠上之鱼，庄惠之所乐也，而渔父袭之以网罟；

舞雩之木，孔曾之所憩也，而樵者继之以斤斧。若物非有形，心无所住，则虽殉财

之夫、贵私之子，宁有对曹霸、韩干之马而计驰骋之乐，见毕宏、韦偃之松而观思

栋梁之用，求好逑于雅典之偶，思税驾于金字之塔者哉！故美术之为物，欲者不观，

观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。

而美之为物有二种：一曰优美，一曰壮美。苟一物焉，与吾人无利害之关系，

而吾人之观之也，不观其关系，而但观其物，或吾人之心中无丝毫生活之欲存，而

其观物也，不视为与我有关系之物，而但视为外物，则今之所观者，非昔之所观者

也。此时吾心宁静之状态，名之曰优美之情，而谓此物曰优美。若此物大不利于吾

人，而吾人生活之意志为之破裂，因之意志遁去，而知力得为独立之作用，以深观

其物，吾人谓此物曰壮美，而谓其感情曰壮美之情。普通之美，皆属前种。至于地

狱变相之图，决斗垂死之像，庐江小吏之诗，雁门尚书之曲，其人故氓庶之所共怜，

其遇虽戾夫为之流涕，讵有子颓乐祸之心，宁无尼父反袂之戚，而吾人观之不厌。

千复格代之诗曰：

What in life doth only grieve us.

That in art we gladly see.

凡人生中足以使人悲者，于美术中则吾人乐而观之。此之谓也。此即所谓壮美

之情，而其快乐存于使人忘物我之关系，则固与优美无以异也。

至美术中之与二者相反者，名之曰眩惑。夫优美与壮美，皆使吾人离生活之欲

而入于纯粹之知识者。若美术中而有眩惑之原质乎，则又使吾人自纯粹之知识出而

复归于生活之欲。如(米巨)(米女)(注)蜜饵，《招魂》启发之所陈，玉体

横陈，周(日方)、仇英之所绘，《西厢记》之酬柬，《牡丹亭》之《惊梦》，

伶元之传飞燕，杨慎之赝秘辛，徒讽一而劝百，欲止沸而益薪。所以子云有靡

靡之诮，法秀有绮语之诃。虽则梦幻泡影可作如是观，而拔舌地狱专为斯人设者矣。

故眩惑之于美，如甘之于辛，火之于水，不相并立者也。吾人欲以眩惑之快乐医人

世之苦痛，是犹欲航断港而至海，入幽谷而求明，岂徒无益，而又增之。则岂不以

其不能使人忘生活之欲及此欲与物之关系，而反鼓舞之也哉！眩惑之与优美及壮美

相反对，其故实存于此。

今既述人生与美术之概略如左，吾人且持此标准以观我国之美术，而美术中以

诗歌戏曲小说为其顶点，以其目的在描写人生，故吾人于是得一绝大著作曰红楼

梦。

第二章 《红楼梦》之精神

裒伽尔之诗曰：

Ye wise men, highly, deeply learned,

Who think it out and know,

How, when and where do all things pair?

Why do they kiss and love?

Ye men of lofty wisdom say

What happened to me then,

Search out and tell me where, how, when,

And why it happened thus.

嗟汝哲人，靡所不知，靡所不学，既深且(足齐)。粲粲生物，罔不匹

俦。各啮阙齿，而相阙攸。匪汝哲人，孰知其故。自何时始，来自何处？

嗟汝哲人，渊渊其知。相彼百昌，奚而熙熙？愿言哲人，诏余其故。自何

时始，来自何处？

(译文)

裒伽尔之问题，人人所有之问题，而人人未解决之大问题也。人有恒言曰：饮

食男女，人之大欲存焉。然人七日不食即死，一日不再食则饥。若男女之欲，则于

一人之生活上宁有害无利者也，而吾人之欲之也如此何哉？吾人自少壮以后，其过

半之光阴，过半之事业，所计划所勤动者为何事？汉之成哀，曷为而丧其生？殷辛

周幽，曷为而亡其国？励精如唐玄宗，英武如后唐庄宗，曷为而不善其终？且人生

苟为数十年之生活计，则其维持此生活亦易易耳，曷为而其忧劳之度倍蓰而未有已？

记曰：“人不婚宦，情欲失半。”人苟能解此问题，则于人生之知识思过半矣。

而蚩蚩者乃日用而不知，岂不可哀也欤！其自哲学上解此问题者，则二千年间仅有

叔本华之“男女之爱之形而上学”耳。诗歌小说之描写此事者，通古今东西，殆不

能悉数，然能解决之者鲜矣。《红楼梦》一书非徒提出此问题，又解决之者也。彼

于开卷即下男女之爱之神话的解释。其叙此书之主人公贾宝玉之来历曰：

却说女娲氏炼石补天之时，于大荒山无稽崖炼成高十二丈见方二十四

丈大的顽石三万六千五百零一块。那娲皇只用了三万六千五百块，单单剩

下一块未用，弃在青埂峰下。谁知此石自经锻炼之后，灵性已通，自去自

来，可大可小。因见众石俱得补天，独自己无材，不得入选，遂自怨自艾，

日夜悲哀。(第一回)

此可知生活之欲之先人生而存在，而人生不过此欲之发现也。此可知吾人之堕落由

吾人之所欲而意志自由之罪恶也。夫顽钝者既不幸而为此石矣，又幸而不见用，则

何不游于广莫之野，无何有之乡，以自适其适，而必欲入此忧患劳苦之世界？不可

谓非此石之大误也。由此一念之误，而遂造出十九年之历史与百二十回之事实，与

茫茫大士渺渺真人何与。又于第百十七回中述宝玉与和尚之谈论曰：

“弟子请问师父可是从太虚幻境而来？”那和尚道：“什么幻境，不过是

来处来，去处去罢了。我是送还你的玉来的。我且问你那玉是从那里来的？”

宝玉一时对答不来。那和尚笑道：“你的来路还不知，便来问我。”宝玉

本来颖悟，又经点化，早把红尘看破，只是自己的底里未知，一闻那僧问

起玉来，好像当头一棒，便说：“你也不用银子了，我把那玉还你罢。”

那僧笑道：“早该还我了。”

所谓自己的底里未知者，未知其生活乃自己之一念之误，而此念之所自造也。及一

闻和尚之言，始知此不幸之生活由自己之所欲，而其拒绝之也亦不得由自己，是以

有还玉之言。所谓玉者，不过生活之欲之代表而已矣。故携入红尘者非彼二人之所

为，顽石自己而已；引登彼岸者亦非二人之力，顽石自己而已。此岂独宝玉一人然

哉？人类之堕落与解脱，亦视其意志而已。而此生活之意志其于永远之生活，比个

人之生活为尤切。易言以明之，则男女之欲尤强于饮食之欲。何则？前者无尽的，

后者有限的也；前者形而上的，后者形而下的也。又如上章所说生活之于痛苦，二

者一而非二，而苦痛之度与主张生活之欲之度为比例，是故前者之苦痛尤倍蓰于后

者之痛。而《红楼梦》一书，实示此生活此苦痛之由于自造，又示其解脱之道不可

不由自己求之者也。

而解脱之道存于出世，而不存于自杀。出世者拒绝一切生活之欲者也。彼知生

活之无所逃于苦痛，而求入于无生之域。当其终也，垣干虽存，固已形如槁木而心

如死灰矣。若生活之欲如故，但不满于现在之生活而求主张之于异日，则死于此者

固不得不复生于彼，而苦海之流又将与生活之欲而无穷。故金钏之堕井也，司棋之

触墙也，尤三姐、潘又安之自刎也，非解脱也，求偿其欲而不得者也。彼等之所不

欲者其特别之生活，而对生活之为物则固欲之而不疑也。故此书中真正解脱仅贾宝

玉、惜春、紫鹃三人耳。而柳湘莲之入道，有似潘又安，芳官之出家，略同于金钏。

故苟有生活之欲存乎，则虽出世而无与于解脱；苟无此欲，则自杀亦未始非解脱之

一者也。如鸳鸯之死，彼故有不得已之境遇在，不然则惜春、紫鹃之事，固亦其所

优为者也。

而解脱之中，又自有二种之别：一存于观他人之苦痛，一存于觉自己之苦痛。

然前者之解脱，唯非常之人为能，其高百倍于后者，而其难亦百倍，但由其成功观

之，则二者一也。通常之人，其解脱由于苦痛之阅历，而不由于苦痛之知识。唯非

常之人，由非常之知力而洞观宇宙人生之本质，始知生活与苦痛之不能相离，由是

求绝其生活之欲而得解脱之道。然于解脱之途中，彼之生活之欲犹时时起而与之相

抗，而生种种之幻影，所谓恶魔者，不过此等幻影之人物化而已矣。故通常之解脱，

存于自己之苦痛，彼之生活之欲因不得其满足而愈烈，又因愈烈而愈不得其满足，

如此循环而陷于失望之境遇，遂悟宇宙人生之真相，遽而求其息肩之所。彼全变其

气质而超出乎苦乐之外，举昔之所执著者一旦而舍之。彼以生活为炉，苦痛为炭，

而铸其解脱之鼎。彼以疲于生活之欲故，故其生活之欲不能复起而为之幻影。此通

常之人解脱之状态也。前者之解脱，如惜春、紫鹃，后者之解脱如宝玉。前者之解

脱，超自然的也，神明的也；后者之解脱，自然的也，人类的也；前者之解脱宗教

的，后者美术的也；前者平和的也，后者悲感的也，壮美的也，故文学的也，诗歌

的也，小说的也。此《红楼梦》之主人公所以非惜春、紫鹃而为贾宝玉者也。

呜呼！宇宙一生活之欲而已，而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之，此

即宇宙之永远的正义也。自犯罪自加罚，自忏悔自解脱。美术之务在描写人生之苦

痛于其解脱之道，而使吾(亻齐)冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，

而得其暂时之平和。此一切美术之目的也。夫欧洲近世之文学中，所以推格代之

法斯德为第一者，以其描写博士法斯德之苦痛及其解脱之途径最为精切故也。

若《红楼梦》之写宝玉，又岂有以异于彼乎！彼于缠陷最深之中，而已伏解脱之种

子，故听《寄生草》之曲而悟立足之境，读(月去)(筐中王换为夹)之篇而作焚

花散麝之想。所以未能者，则以黛玉尚在耳。至黛玉死而其志渐决。然尚屡失于宝

钗，几败于五儿，屡蹶屡振，而终获最后之胜利。读者观自九十八回以至百二十回

之事实，其解脱之行程，精进之历史，明了精切何如哉！且法斯德之苦痛，天才之

苦痛；宝玉之苦痛，人人所有之苦痛也。其存于人之根柢者为独深，而其希救济也

为尤切。作者一一掇拾而发挥之，我辈之读此书者，宜如何表满足感谢之意哉！而

吾人于作者之姓名，尚有未确实之知识，岂徒吾(亻齐)寡学之羞，亦足以见二百余

年来，吾人之祖先对此宇宙之大著述，如何冷淡遇之也。谁使此大著述之作者不敢

自署其名？此可知此书之精神，大背于吾国人之性质，及吾人之沉溺于生活之欲，

而乏美术之知识有如此也。然则予之为此论，亦自知有罪也矣。

第三章 《红楼梦》之美学上之精神

如上章之说，吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，

无往而不着此乐天之色彩。始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨，

非是而欲餍阅者之心难矣。若《牡丹亭》之返魂，《长生殿》之重圆，其最着之一

例也。《西厢记》之以惊梦终也，未成之作也，此书若成，吾乌知其不为续西厢

之浅陋也？有《水浒传》矣，曷为而又有《荡寇志》？有《桃花扇》矣，曷为而又

有南桃花扇？有《红楼梦》矣，彼《红楼复梦》《补红楼梦》《续红楼梦》者

曷为而作也？又曷为而有反对《红楼梦》之《儿女英雄传》？故吾国之文学中，其

具厌世解脱之精神者仅有《桃花扇》与《红楼梦》耳。而《桃花扇》之解脱，非真

解脱也。沧桑之变，目击之而身历之，不能自悟而悟于张道士之一言，且以历数千

里冒不测之险投缧绁(注1)之中所索女子才得一面，而以道士之言一朝而舍之，自非

三尺童子，其谁信之哉？故《桃花扇》之解脱，他律的也；而《红楼梦》之解脱，

自律的也。且《桃花扇》之作者，但借侯李之事以写故国之戚，而非以描写人生为

事，故《桃花扇》，政治的也，国民的也，历史的也；《红楼梦》，哲学的也，宇

宙的也，文学的也。此《红楼梦》之所以大背于吾国人之精神，而其价值亦即存乎

此。彼南桃花扇《红楼复梦》等，正代表吾国人乐天之精神者也。

《红楼梦》一书，与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。其大宗旨如上章所述，

读者既知之矣。除主人公不计外，凡此书中之人，有与生活之欲相关系者，无不与

苦痛相终始。以视宝琴、岫烟、李纹、李绮等，若藐姑射神人，(繁体琼字去掉王旁)

乎不可及矣，夫此数人者，曷尝无生活之欲，曷尝无苦痛，而书中既不及写其生活

之欲，则其苦痛自不得而写之，足以见二者如骖之靳，而永远的正义无往不逞其权

力也。又吾国之文学，以挟乐天的精神故，故往往说诗歌的正义，善人必令其终，

而恶人必离其罚，此亦吾国戏剧小说之特质也。《红楼梦》则不然。赵姨、凤姊之

死，非鬼神之罚彼良心，自己之苦痛也。若李纨之受封，彼于《红楼梦》十四曲中

固已明说之曰：

[晚韶华] 镜里恩情，更那堪梦里功名！那韶华去之何迅，再休提绣

帐鸳衾。只这戴珠冠披凤袄也，抵不了无常性命。虽说是人生莫受老来贫，

也须要阴骘积儿孙。 气昂昂头戴簪缨，光灿灿胸悬金印，威赫赫爵禄高

登，昏惨惨黄泉路近。问古来将相可还存？也只是虚名儿与后人钦敬。

（第五回）

此足以知其非诗歌的正义，而既有世界人生以上，无非永远的正义之所统辖也，故

曰红搂梦一书，彻头彻尾的悲剧也。由叔本华之说，悲剧之中又有三种之别：

第一种之悲剧，由极恶之人极其所有之能力以交构之者。第二种由于盲目的运命者。

第三种之悲剧，由于剧中之人物之位置及关系而不得不然者，非必有蛇蝎之性质与

意外之变故也，但由普通之人物、普通之境遇逼之，不得不如是。彼等明知其害，

交施之而交受之，各加以力而各不任其咎。此种悲剧，其感人贤于前二者远甚。何

则？彼示人生最大之不幸非例外之事，而人生之所固有故也。若前二种之悲剧，吾

人对蛇蝎之人物与盲目之命运，未尝不悚然战(忄栗)然，以其罕见之故，犹幸吾生

之可以免，而不必求息肩之地也。但在第三种，则见此非常之势力足以破坏人生之

福祉者，无时而不可坠于吾前。且此等惨酷之行，不但时时可受诸己，而或可以加

诸人，躬丁其酷，而无不平之可鸣，此可谓天下之至惨也。若《红楼梦》，则正第

三种之悲剧也。兹就宝玉、黛玉之事言之，贾母爱宝钗之婉囗而惩黛玉之孤僻，又

信金玉之邪说而思压宝玉之病。王夫人固亲于薛氏，凤姐以持家之故，忌黛玉之才

而虞其不便于己也。袭人惩尤二姐、香菱之事，闻黛玉“不是东风压西风，就是西

风压东风”之语，（第八十一回）惧祸之及而自同于凤姐，亦自然之势也。宝玉之

于黛玉信誓旦旦，而不能言之于最爱之之祖母，则普通之道德使然，况黛玉一女子

哉！由此种种原因，而金玉以之合，木石以之离，又岂有蛇蝎之人物、非常之变故

行于其间哉？不过通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之而已。由此观之，

《红楼梦》者，可谓悲剧中之悲剧也。

由此之故，此书中壮美之部分较多于优美之部分，而眩惑之原质殆绝焉。作者

于开卷即申明之曰：

更有一种风月笔墨，其淫秽污臭，最易坏人子弟。至于才子佳人等书，

则又开口文君，满篇子建，千部一腔，千人一面，且终不能不涉淫滥。在

作者不过欲写出自己两首情诗艳赋来，故假捏出男女二人名姓，又必旁添

一小人拨乱其间，如戏中小丑一般。（此又上节所言之一证。）

兹举其最壮美者之一例，即宝玉与黛玉最后之相见一节曰：

那黛玉听着傻大姐说宝玉娶宝钗的话，此时心里竟是油儿酱儿糖儿醋

儿倒在一处的一般甜苦酸咸，竟说不上什么味儿来了……。自己转身要回

潇湘馆去，那身子竟有千百斤重的，两只脚却像踏着棉花一般，早已软了。

只得一步一步，慢慢的走将下来。走了半天，还没到沁芳桥畔，脚下愈加

软了。走的慢，且又迷迷痴痴，信着脚从那边绕过来，更添了两箭地路。

这时刚到沁芳桥畔，却又不知不觉的顺着堤往回里走起来。紫鹃取了绢子

来，却不见黛玉，正在那里看时，只见黛玉颜色雪白，身子恍恍荡荡的，

眼睛也直直的，在那里东转西转……只得赶过来轻轻的问道：“姑娘怎么

又回去？是要往那里去？”黛玉也只模糊听见，随口答道：“我问问宝玉

去。”……紫鹃只得搀他进去。那黛玉却又奇怪了，这时不似先前那样软

了，也不用紫鹃打帘子，自己掀起帘子进来。……见宝玉在那里坐着，也

不起来让坐，只瞧着嘻嘻的呆笑，黛玉自己坐下，却也瞧着宝玉笑。两个

也不问好，也不说话，也不推让，只管对着脸呆笑起来。忽然听着黛王说

道：“宝玉，你为什么病了？”宝玉笑道：“我为林姑娘病了。”袭人、

紫鹃两个吓得面目改色，连忙用言语来岔，两个却又不答言，仍旧呆笑起

来。……紫鹃搀起黛玉，那黛玉也就站起来，瞧着宝玉只管笑，只管点头

儿。紫鹃又催道：“姑娘回家去歇歇罢。”黛玉道：“可不是，我这就是

回去的时候儿了。”说着便回身笑着出来了，仍旧不用丫头们搀扶，自己

却走得比往常飞快。（第九十六回）

如此之文，此书中随处有之，其动吾人之感情何如！凡稍有审美的嗜好者，无人不

经验之也。

《红楼梦》之为悲剧也如此。昔雅里大德勒于《诗论》中谓：悲剧者，所以感

发人之情绪而高上之，殊如恐惧与悲悯之二者，为悲剧中固有之物，由此感发，而

人之精神于焉洗涤，故其目的，伦理学上之目的也。叔本华置诗歌于美术之顶点，

又置悲剧于诗歌之顶点，而于悲剧之中又特重第三种，以其示人生之真相，又示解

脱之不可已。故故美学上最终之目的，与伦理学上最终之目的合。由是《红楼梦》

之美学上之价值，亦与其伦理学上之价值相联络也。

第四章 《红楼梦》之伦理学上之价值

自上章观之，《红楼梦》者，悲剧中之悲剧也。其美学上之价值即存乎此。然

使无伦理学上之价值以继之，则其于美术上之价值尚未可知也。今使为宝玉者，于

黛玉既死之后，或感愤而自杀，或放废以终其身，则虽谓此书一无价值可也。何则？

欲达解脱之域者，固不可不尝人世之忧患，然所贵乎忧患者，以其为解脱之手段，

故非重忧患自身之价值也。今使人日日居忧患言忧患，而无希求解脱之勇气，则天

国与地狱彼两失之，其所领之境界，除阴云蔽天沮洳弥望外，固无所获焉。黄仲则

绮怀诗曰：

如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵？

又其卒章曰：

结束铅华归少作，屏除丝竹入中年。茫茫来日愁如海，寄语羲和快着

鞭。

其一例也。《红楼梦》则不然，其精神之存于解脱，如前二章所说，兹固不俟喋喋

也。

然则解脱者，果足为伦理学上最高之理想否乎？自通常之道德观之，夫人知其

不可也。夫宝玉者，固世俗所谓绝父子弃人伦不忠不孝之罪人也。然自太虚中有今

日之世界，自世界中有今日之人类，乃不得不有普通之道德以为人类之法则，顺之

者安，逆之者危，顺之者存，逆之者亡。于今日之人类中，吾固不能不认普通之道

德之价值也，然所以有世界人生者，果有合理的根据欤？抑出于盲目的动作，而别

无意义存乎其间欤？使世界人生之存在而有合理的根据，则人生中所有普通之道德，

谓之绝对的道德可也。然吾人从各方面观之，则世界人生之所以存在，实由吾人类

之祖先一时之误谬。诗人之所悲歌，哲学者之所瞑想，与夫古代诸国民之传说若出

一揆，若第二章所引《红楼梦》第一回之神话的解释，亦于无意识中暗示此理，较

之《创世记》所述人类犯罪之历史，尤为有味者也。夫人之有生，既为鼻祖之误谬

矣，则夫吾人之同胞，凡为此鼻祖之子孙者，苟有一入焉未入解脱之域，则鼻祖之

罪终无时而赎，而一时之误谬反覆至数千万年而未有已也。则夫绝弃人伦如宝玉其

人者，自普通之道德言之，固无所辞其不忠不孝之罪，若开天眼而观入，则彼固可

谓干父之蛊者也。知祖父之误谬，而不忍反覆之以重其罪，顾得谓之不孝哉？然则

宝玉“一子出家，七祖升天”之说，诚有见乎！所谓孝者在此不在彼，非徒自辩护

而已。

然则举世界之人类而尽入于解脱之域，则所谓宇宙者不诚无物也欤？然有无之

说，盖难言之矣，夫以人生之无常，而知识之不可恃，安知吾人之所谓有，非所谓

真有者乎？则自其反而言之，又安知吾人之所谓无，非所谓真无者乎？即真无矣，

而使吾人自空乏与满足、希望与恐怖之中出，而获永远息肩之所，不犹愈于世之所

谓有者乎！然则吾入之畏无也，与小儿之畏暗黑何以异？自已解脱者观之，安知解

脱之后，山川之美、日月之华，不有过于今日之世界者乎？读“飞鸟各投林”之曲，

所谓“片白茫茫大地真乾净”者，有欤？无欤？吾人且勿问，但立乎今日之人生而

观之，彼诚

奇幻、魔幻小说的区别



目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。



西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。



西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。



日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。



日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。



一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。



所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。



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魔幻小说绝不是指“魔法幻想类”，而是有完全不同的定义，与一般人想象中的概念相去甚远。



魔幻小说，即“魔幻现实主义小说”，是主要出现在拉丁美洲的一种文学流派。这种流派的创作手法，把触目惊心的现实和迷离恍惚的幻觉结合在一起，通过极端夸张和虚实交错的艺术笔触来网罗人事、编织情节，以图描绘和反映错综复杂的历史、社会和政治现象。



魔幻现实主义小说，往往采用似是而非、似非而是、“变幻想为现实而又不失其真”的手法。典型的魔幻小说，其显著特点是：给现实生活变形；加入神秘、神奇甚至古怪诡异的内容；具有强烈的社会矛盾、政治斗争内涵。



如果说现实主义是社会的一面镜子，那么魔幻现实主义的手法以比喻为社会的一面哈哈镜。虽然它蒙罩着一层神秘的外壳，但仍然是要描写现实世界。只不过，它没有采取写实手法，而是采用夸张、讽喻的方式。



魔幻小说与其他三类幻想小说的最大区别就是，它必须以现实为基础。它的“幻”是为了增加神秘气氛、加强讽刺意味，内核仍然是真实生活。



例如，著名魔幻小说《百年孤独》，如果去掉其中“幻”的内容，完全可以跟《悲惨世界》、《战争与和平》等作品放在一块儿。



在《百年孤独》一开始就写到，吉卜赛人抱着两块磁铁“……挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响……跟在那两块魔铁的后面乱滚”；吉卜赛人带来了磁铁、望远镜和放大镜等“新鲜玩意儿”，但是两块磁铁要用一头大骡子和一群山羊来换，放大镜又要用两块磁铁加上三块金币。为了看一下从未见过的冰块，居民们每人要付五个里亚尔，摸一下价钱还要加倍。



看过全书，再回看这段情节，就能明白这根本不是在写吉卜赛人，而是隐喻殖民者对贫苦人民的搜刮。《百年孤独》中，这种带有强烈讽喻意味的情节比比皆是。



因此，魔幻小说，根本不是娱乐性小说，而是外表夸张、内涵深刻严肃、反映社会问题的现实小说。

《红楼梦》就不用说了。另一部在下觉得当属《儒林外史》。

《三国演义》、《水浒传》、《西游记》之所以被归入四大名著，在很大程度上是因为它们大众性较强，为很多人所熟悉，在产生之初便有了轰动效果。或者是因为它们的故事情节引人入胜。但从艺术创造上来说，并不能算高峰。

而《儒林外史》以其长篇结构的新形式 叙事艺术的新特点 讽刺艺术的新成就得到了众多学者的青睐。

鲁迅先生在《中国小说史略》中就对《儒林外史》给予了很高的评价。

袁行霈先生也将《红楼梦》和《儒林外史》并为18世纪中叶我国文坛的两部影响深远的伟大作品。

《红楼梦》又名《石头记》《金玉缘》，我是国古代最伟大的长篇小说，有人民文学出版社校注本。全书共一百二十回，前八十回是曹雪芹写的，后四十回据说是高鹗续写的。故事始于贾宝玉衔玉出生，为贾母所钟爱，林黛玉失恃，来依外祖母家，迄于黛玉死和宝玉出家。其中插叙金陵十二钗的身世、经历和结局。全书可分七个部分：第一回至十八回主要介绍荣、宁两府及大观园的环境，以及贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、秦可卿等的生活。第十九回至四十一回主要描写贾宝玉和林黛玉对爱情的探索，贾宝玉和封建正统思想的斗争，以及薛宝钗、史湘云、花袭人、妙玉和刘姥姥等人物。第四十二回至七十回主要写其他人物，如探春、薛宝琴、邢岫烟、尤二姐、鸳鸯、晴雯、香菱等的活动。第七十一回至八十回主要写贾府的衰败之兆，晴雯之死。第八十一回至九十八回主要写宝玉和黛玉的婚姻发生了波折，在贾母和王熙凤的策划下，宝玉和宝钗结成夫妻，黛玉以死殉情。第九十九回至一百零六回主要写贾府被查抄和贾母对天悔罪。第一百零七回至结尾主要写贾府衰败和宝玉的出家。这些部分是和全书的主要线索、人物联在一起的，形成完整有机的统一体。

全书是以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾府兴衰历史的叙述，揭露了封建家族的荒淫、腐败，显示出封建制度濒于崩溃和必然灭亡的命运。作者通过对贾府的描写，还展示了这个由少数封建主子和数百个奴仆所组成的封建贵族大家庭，显示出那一社会不得不发生的种种矛盾和冲突。书中的宝玉、黛玉、晴雯、芳官代表了反封建反迫害的一方面。王夫人、贾政、宝钗、袭人等代表了维护封建统治秩序的一方面。这两者之间的矛盾，发展到了很激烈的程度。作者还描写了探春的反抄检，鸳鸯的反霸占，晴雯的反迫害，尤三姐的反淫乱等斗争场面，都是十分激烈的。除此之外，作者还写了上自王公大臣，下至村夫走卒，各个阶级、阶层的矛盾和斗争。其间有宫廷与王府的矛盾，家族之间的倾轧，骨肉之间的陷害，豪强之间的掠夺，僧侣村夫之间的诱骗等。这些斗争是通过人物性格来表现的，因此更显得尖锐。《红楼梦》描写贾府中各种复杂矛盾的生活，揭露其中封建的婚姻、道德、文化、教育等等的腐朽、堕落和衰败的现象，可以说是整个封建时代统治阶级的缩影，曲折地反映那一时代必然崩溃、没落的历史趋势。

《红楼梦》的思想意义还在于对于生活中积极的一面，对于那些在反封建主义生活道路上的叛逆者，特别是对违背了封建礼教的爱情，作了热情的歌颂。作者在书中塑造了贾宝玉和林黛玉这两个叛逆性格的典型形象。他们有着共同的思想倾向，反对封建婚姻制度，要求平等相爱的自由婚姻；反对八股时文，喜欢以诗词歌赋来抒写“性灵”；反对世俗利禄观念，主张做一个品质高洁的人。他们反封建的表现形式密切结合着他们不同的处境和不同的性格，贾宝玉被逼得发呆，终于和封建家庭决绝；林黛玉则是以哭泣和一死来控诉封建社会对她的迫害。他们这种反抗要求和精神状态，正体现了那一历史时期要求进步的青年的思想面貌。

《红楼梦》在艺术上的成就也是十分出色的。首先是表现在善于塑造人物。作者塑造了贾宝玉、林黛玉两个男女主人公的典型形象，同时又塑造了一个具有高度典型意义的薛宝钗的形象。其他人物的塑造，也是血肉饱满，个性鲜明。有些人物，作者虽寥寥几笔，稍加勾勒，也给人很深的印象。其次，是它的结构的宏伟而又自然，好象完全是生活的再现。其中描写了许多家庭生活的细节，也写了一些波澜壮阔的大场面，千头万绪、参差错落，但看起来却脉络分明，有条不紊。它的每一段描写，哪怕是极细微的地方，都是整个结构的组成部分，是一个高度的有机体。再次，《红楼梦》的细节描写也特别出色，它写了许多家庭生活琐事，这些生活琐事看来都很平常，经过作者的提炼，描绘出封建贵族生活的图画，反映了生活的本质，具有丰富深刻的社会意义。第四，《红楼梦》的语言继承了中国古典小说的传统，而又吸取了人民的语言加以提炼，其特色是表现得洗炼而十分自然。人物的语言丰富多样，或长或短，或文或野，无不切合每个人物的性格口吻，使人看到了活生生的人物姿态、表情和动作。

《红楼梦》是封建社会中的作品，它的作者又是从富贵生活中来的，免不了感染上一些消极的东西。粗略说来，有下列各点：一，作者对富贵的生活有所留恋，对封建大家庭的没落有所悼惜。二，作者感觉到封建社会的趋向没落，但看不到出路，因而产生了人生如梦的色空观念。三，主人公宝玉对丫头的态度和一般公子哥儿的玩弄女性不同，这是应该肯定的，但他免不了也沾染一些不好习气，书中也有一些不干净的描写。四，写宝黛的爱情有它的反封建的意义是值得肯定的。但这种在封建礼教重压下的爱情，半吞半吐，缠绵曲折，神魂颠倒，终于黛玉以身殉情，宝玉出家，又带有贵族阶级的色彩。

此外，后四十回续作跟前八十回有不一致处，也是本书的一个缺点。不过，总的说来，它确是我国古代成就最高的一部小说

这也有一定的道理，但是中国古典的小说毕竟是啊，内涵比较丰富，还是比较难理理解

《史记》 《红楼梦》最好了（公认的，虽然我还没看） 《史通》 《西游记》， 《水浒传》 《三国演义》 再不满意看这本关于我国古代小说的发展和理论 我知道的就这些了

没明白你的问题？中国古典小说很多，有四大名著（《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》），还有其他的比如《搜神记》《聊斋志异》《金瓶梅》《三侠五义》，还有比较著名的“三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）二拍（即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》）”等等，我没明白你到底想要那个。

四大名著之【三国演义】



罗贯中（1330年一1400年之间），名本，号湖海散人，明代通俗小说家。他的籍贯一说是太原（今山西），一说是钱塘（今浙江杭州），不可确考。据传说，罗贯中曾充任过元末农民起义军张士诚的幕客．除《三国志通俗演义》外，他还创作有隋唐志传等通俗小说和赵太祖龙虎风云会等戏剧。另外，有相当一部分人认为《水浒传》后三十回也是其所作。



四大名著之【水浒传】



施耐庵（1296年－1370年）中国小说家。中国四大名著之一《水浒传》的作者。出生于江苏一代，兴化白驹场人。关于他的生平资料正确性有所争议，也有查无此人之说。主要是水浒传一书作者素有争议，有一考为该书根本非施耐庵所写，而是罗贯中所写。在中央电视台拍摄的电视剧《水浒传》中，将作者写做施耐庵和罗贯中。



四大名著之【西游记】



吴承恩(约1504年-约1582年) ，字汝忠，号射阳山人，江苏淮安人。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，大约活了将近80岁。



四大名著之【红楼梦】



在20世纪初，「红楼梦作者究竟是谁」这个问题曾经引起中国学界的争论，这个争论至今仍然存在。大致上可分为二说：一、红楼梦是由曹雪芹所撰写的；二、红楼梦的作者另有其人。



至於红楼梦本身则在第一章中说：这个故事真正作者已不可考，是由曹雪芹传抄、批阅及增删数次而成。一般而言，认为曹雪芹是本书作者是比较主流的看法。



曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹、芹圃、芹溪。祖籍辽阳。祖先原为汉人，后入旗籍，为正白旗。中国清代著名作家。长篇名著《红楼梦》的作者。



高鹗（约1738年 - 约1815年），满族人，清代文学家。字兰墅，一字云士。祖籍辽宁铁岭，著有《红楼梦》后40回续书。

《红楼梦》的出现，把中国古代小说发展推向了高峰，达到前所未有的成就。

红楼梦当之无愧是其中之一啊，另一个就不好说了。

《红楼梦》、三国演议、《水浒传》、《西游记》是四大名著！应该算是古典小说！但是应该没有“中国四大古典小说”的说法！

中国四大名剧 ：

王实甫《西厢记》 汤显祖《牡丹亭》

孔尚任《桃花扇》 洪升《长生殿》

《牡丹亭》 汤显祖 明朝 戏剧

《西厢记》 王实甫 元朝 元杂剧

《桃花扇》 孔尚任 清朝 戏剧

《长生殿》 洪升 清朝 戏剧

首推《红楼梦》，其次《三国演义》

《红楼梦》就不用说了。另一部在下觉得当属《儒林外史》。



《三国演义》、《水浒传》、《西游记》之所以被归入四大名著，在很大程度上是因为它们大众性较强，为很多人所熟悉，在产生之初便有了轰动效果。或者是因为它们的故事情节引人入胜。但从艺术创造上来说，并不能算高峰。

而《儒林外史》以其长篇结构的新形式 叙事艺术的新特点 讽刺艺术的新成就得到了众多学者的青睐。

鲁迅先生在《中国小说史略》中就对《儒林外史》给予了很高的评价。



袁行霈先生也将《红楼梦》和《儒林外史》并为18世纪中叶我国文坛的两部影响深远的伟大作品。

甄嬛传很有名气，还很好看

志怪小说



列异传

博物志

玄中记

西京杂记

神仙传

抱朴子

语林

搜神记

拾遗记

甄异传

志怪

灵鬼志

郭子

搜神后记

世说新语

幽明录

异苑

妒记

齐谐记

洛阳伽蓝记

集异记

述异记

俗说

冥祥记

续齐谐记

小说

续异记

录异传

杂鬼神志怪

冤魂志

集灵记

旌异记

启颜录

子不语

阅微草堂笔记

夷坚志

很纯很暧昧

鲁迅的,《中国小说史略》

15，红楼梦 作者：曹雪芹

16.徐志摩-再别康桥，顾城-生命幻想曲，舒婷-祖国啊，我亲爱的祖国，海子-面朝大海春暖花开

17..东方吟、秋叶集、静观集

18，王维

19.李白,李贺,李商隐

20.梁晓声是山东荣城

21.大李杜 李白杜甫

22、李商隐 杜牧

24、山水田园诗人以王维，孟浩然最为著名，边塞诗人有王昌龄、岑参、高适等

四大古典名著中红楼梦成就最高.但你说要两本,我不知道另一本是什么.

中国小说发展概况



中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

古典文学泛指各民族的古代文学作品，是文学的一部分，是现代文学的发展基础，它是承上启下的，是文学发展史上不可缺少的部分。它是中国文学最根本的东西。

现在所谓的古典文学，也专指优秀的、有一定价值的古代文学作品。“古典”在拉丁文中是“第一流的、典范的”意思。欧洲文艺复兴时期，文艺理论家以古希腊、罗马的优秀作品为典范，称为古典文学。在中国，把从远古流传下来的原始歌谣和神话传说，直到五四以前大量的有一定价值的文学作品，叫古典文学。

文学是用语言塑造形象反映社会生活的一种语言艺术，是文化中极具强烈感染力的重要组成部分。中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

因为古典小说是属于古典文学的一个分支，所以与古典文学与现代文学的区别一致

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发达、变异、衰落的运行轨迹。正如杨义先生所说：“世界上没有真空状态的文化运行。”它的运行和操作必须依赖一定的物质媒介作为依托和载体，这种依托和载体除了历史典籍之外，剩下的就是古代文学作品；当然，古典小说就是其中之一种。尤其难能可贵的是，史论不仅将文化学方法带进古典小说研究领域；并且，文化有着传承的生命过程，小说范式也会在不同的时代发生大幅度的实质性的转型，通过对小说创作历史的研究，渗透对中国文化传承的相关性研究，揭示中国文化在小说中的张力和表现。再加上论著的从点到面，再到发展脉络的网状构图的写作形式，为该书的论旨增添了厚度和底气，体现出作者学识渊博的一面。



其次，从叙事学角度关注中国古典小说发展史，显示出该书对小说作品本身的结构和审美观照。热拉尔·热奈特叙述话语列出五种重要的叙述分析门类，包括次序、延续、频率、心境和语态；兹韦坦·托多罗夫叙事作为话语一书将话语手段分成三个部分，即叙事时间、叙事语态和叙事语式。以前对于中国古典小说的叙事研究并没有涉及到上述叙事学的各个方面，足见研究领域的单调性和传统性；但这并不意味着古典小说没有这些方面开发的潜能和优势，这在杨义的这本著作中就得到充分地体现：对中国古典小说的代表性作品的叙事方式、叙事谋略、叙事智慧、以及叙事的审美功能等都作了或宏观、或微观的阐述和解析，足以让中国小说叙事学大放异彩，让读者大开眼界。很难想象作者对每部涉及的小说作品的叙事形态所表现出的高度把握的智慧以及对小说叙事本身做出的审美妙悟，都体现出游刃有余的研究和著作的功力。

有一本太祖秘史 讲的是明末清初的故事 有英雄也有美女

《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《醒世恒言》、《喻世明言》、《警世通言》、《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》 、《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》、《二十年目睹之怪现状》、《儒林外史》 、《聊斋志异》、《子不语》、《阅微草堂笔记》、松隐漫录、莹窗异草 、《欢喜冤家》《八段锦》风流和尚《醋葫芦》《隔帘花影》《绮楼重梦》贪欣误绣屏缘《空空幻》惊梦啼《金石缘》《情梦柝》鸳鸯配双合欢《石点头》天豹图《八洞天》《风月鉴》锦绣衣 、《东周列国志》《反唐演义全传》前七国志后七国志《北史演义》四大美人艳史杌闲评 、《后西游记》《

干宝的 搜神记

红楼梦...不许解释

金瓶梅...没有理由

《儒林外史》

首先，从文化学角度关注中国古典小说发展史，显示出宏观论旨和对古典小说研究把握的新角度、新立场。上个世纪八十年代以来，运用繁新的研究方法对古代文学研究领域进行全新的观照，已经成为该研究领域的主流趋势。文化学的概念由德国学者皮格亨于1838年首次提出，主张建立专门学科进行文化研究；英国学者泰勒于1871年出版的《原始文化》是文化科学研究领域的集大成之作，正式开辟了人类文明的又一全新的研究领域。但是西方文化学研究所涉及的研究领域大多是原始部落及原始文化。因此，文化学的研究方法引进古代文学研究领域，也有了充分的证据和理由：即通过对中国古代文学作品分析，从中探析文化的本体存在，以及文化生成之后的发育、发

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中国小说发展概况 中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。 中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、

第一讲中国古典小说发展史概说 • 中国古代小说分文言小说与白话小说两大系统，二者相互影响，又各自成体系。文言小说自魏晋时代算起，绵延不断，伴随着中国古代社会走完了它的历程。白话小说起步较晚，但从宋元时代开始，就如长江大河，汹涌澎湃，波澜起伏，到五四运动前后演变为中国现代小说，奔突喧腾，更富有强大生命力。 • 一、影响中国古代小说发展的三大社会因素 • 文学的发展，总要受到社会政治、经济、文化的影响和制约。中国古代小说的发展，与以下三个因素关系尤其密切： • 1、商品经济的发展与市民阶层的壮大。因为中国古代小说的主流，是由“说话”这种市民文艺发展而来的。 • 2、社会思想、文化的解放。当封建专制

《红楼梦》就不用说了。另一部在下觉得当属《儒林外史》。 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》之所以被归入四大名著，在很大程度上是因为它们大众性较强，为很多人所熟悉，在产生之初便有了轰动效果。或者是因为它们的故事情节引人入胜。但从艺术创造上来说，并不能算高峰。 而《儒林外史》以其长篇结构的新形式 叙事艺术的新特点 讽刺艺术的新成就得到了众多学者的青睐。 鲁迅先生在《中国小说史略》中就对《儒林外史》给予了很高的评价。 袁行霈先生也将《红楼梦》和《儒林外史》并为18世纪中叶我国文坛的两部影响深远的伟大作品。

首推《红楼梦》，其次《三国演义》

奇幻、魔幻小说的区别 目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。 西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。 西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”（Hign Fantasy）和“剑与魔法类”（Sword & Sorcery）两种，前者比较注重文学性（如魔戒之王），后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。 日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日

古典小说和其他的区别可能就是在时代和语言方面吧。 由于时代不同，所以古典小说是文言文，现代是白话文

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。 本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。 一、明清小说与传统文化 从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺

因为，有红楼梦，西游记....历史书上没有吗。。。

明清时期文体已经发展到这个地步,而且农民和统治者的矛盾也日益明显

产生了许多优秀小说如红楼梦，民间也是读小说成风

亲故你好！随着封建社会到了晚期阶段 古典文学和古典科技都进入了总结阶段。 如：总结三国故事的《三国演义》 总结水浒故事的《水浒传》 总结中草药的《本草纲目》 总结手工业的《天工开物》 以及大型丛书，类书《永乐大典》《康熙字典》《四库全书》《全唐诗》等

四大名著就是明清时期的产物，政府相对放松这方面，利于明清小说的发展

因为那时出的书全是经典 四大名著都是那时候的书 唐诗宋词 到了明清就是小说

应该有专门做论文的网站吧！

因为里面的人物具有个性,尤其以宝玉和黛玉两人都具有反叛特色,但宝玉体现的较弱也是他舍弃宝钗追求黛玉的原因.故事又以神话的方式开始,有设置出一连此起彼浮的故事.还有一个诗是老师教的,以后再说吧.里面所有人的命运都归结到;一里面,就连我看了都要张开嘴巴叫好了,可以说是前无古人后(有无)来者让我继续学习再说吧! 对了我满喜欢红楼梦的,因为那也是我追求的,但我没勇气

曹雪芹的《红楼梦》

《红楼梦》、三国演议、《水浒传》、《西游记》是四大名著！应该算是古典小说！但是应该没有“中国四大古典小说”的说法！



中国四大名剧 ：

王实甫《西厢记》 汤显祖《牡丹亭》

孔尚任《桃花扇》 洪升《长生殿》



《牡丹亭》 汤显祖 明朝 戏剧

《西厢记》 王实甫 元朝 元杂剧

《桃花扇》 孔尚任 清朝 戏剧

《长生殿》 洪升 清朝 戏剧

《小说史话》中国大百科全书出版社出版的



纵观中国几千年来的文学发展史，唐诗、宋词、元曲如三颗璀璨明珠，闪耀在中国古典文学的殿堂里。但在20世纪以前相当长一段时间里，小说却很少被人提及。 那么，什么是小说呢？本书将还原小说的发展史，从上古至秦汉小说的源头说起，继而谈步向欣欣向荣时期的魏晋南北朝小说，再是石破天惊的唐代小说，到遍地开花的宋元小说，最后是分湍瀑流的明代小说和千帆竞秀的清代小说。为您全程展现中国几千年来的古代小说发展史。

经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事,不同的人可以有不同的发现。 《红楼梦》的语言，《红楼梦》中的描写，《红楼梦》中的人物塑造都可堪称精典。

后面的是

有一本太祖秘史

讲的是明末清初的故事



有英雄也有美女

应该是《红楼梦》，从人物、情节、对社会的反映都达到了一个前所未有的高峰。当然四大名著都不逊色于世界其他名著的。稍差点的就数水浒，完全是为迎合当朝统治者，搞得梁山好汉招了安又转身去镇压农民起义军！

罗贯中、施耐庵、昊承恩、兰陵笑笑生、曹雪芹、吴敬梓、李汝珍、蒲松龄等

写四大名著都可以啊，这方面资料很多

杨义的也不错。 看你的意思应该要的是评论类的吧！

文学史可能对你更合适，都是概论吧。

我建议，你对那部著作感兴趣就找它的论文看，那样比较全面。

一部通了就能部部通

《史记》

《红楼梦》最好了（公认的，虽然我还没看）

《史通》

《西游记》，

《水浒传》

《三国演义》

再不满意看这本关于我国古代小说的发展和理论

我知道的就这些了

《史记》

《红楼梦》

《史通》

《西游记》

《水浒传》

《三国演义》

《中国小说史略》关于我国古代小说的发展和理论

小说中涉及广泛，充分显示了作者的思想，知识》》》广大，深远》》 小说中，有医药，饮食，》》》》都为专家所称奇！！！！！！！！！

曹雪芹的《红楼梦》

sorry，我从来没有这么认为过！！

曹雪芹

《红楼梦》

《红楼梦》使世情小说的写实精神达到了最高境界。继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法。自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法。努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写，为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。《红楼梦》的人物塑造达到了人物个性与共性高度统一的典型高度。如成功塑造了王熙凤这个典型人物。因此说《红楼梦》达到了中国古代叙事艺术的最高成就。

"情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。"自古鲜花美人儿在文人墨客笔下互为比附，花如美人，美人似花。花人相映成趣浑然一体。到了《红楼梦》里更是如此！大师曹雪芹花费众多心思于诸钗比对花的谶语化，可谓寓意深远。

"滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红""琉璃世界白雪红梅，脂粉番娃割腥啖膻""憨湘云醉眠芍药裀，呆香菱情解石榴裙"等等等等，琳琅满目不胜枚举。曹雪芹将花之意象由此及彼由表及里层层推进，贯穿整部巨著。由于手稿的部分遗失，给读者留下了很多悬念，书中诸多人物的命运更加神秘莫测扑簌迷离。然而，作者草蛇灰线，伏笔千里，其实结局早就通过这些粘着花沁蕊液的细节表露无遗。

"花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。"，最后真落得"枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！"红楼里的女儿和花同样命运多舛，令人唏嘘。记得纳兰容若曾写过这样的词："林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。"这或许是对十二钗的最好注解吧。

《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。

《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。

世界上恐怕再不会有这样一部书，可以在几百年后，还养活那么多红学家了。当然，红楼梦未完结，作者有争议，版本众多，这都是它有研究价值的原因所在，然而，绝不仅限于此。红楼梦这部书，有着太多的精彩之处。

一、这部书，是建立在中华几千年文明的基础之上，其中的诗词，典故，文字游戏，等，都是中华文明的凝结，它能成为古典小说的高峰，这是红楼梦的成本年代决定的。

二、这部书，成书在明清易代的大历史背景之下，社会的动荡与意识形态的种种冲突之下，作者有身心会受到整个社会大环境的影响，这是历史的特殊时代所决定的。

三、“都云作者痴，谁解其中味”，这部书，是作者用血泪写成的，盛极而衰，这种落差感，再不会有了。因此是前无古人，后无来者。

四、古时十年含窗苦，现代学子虽然也很刻苦，但毕竟学的数理化等知识，对语言再不会如古人那么专注了，而且，古代人写小说，都是怀才不遇的人，他们的知识面，远不止写小说，立意眼界，都要更高远一些。况且，现在写小说的人，虽不全为利益，但毕竟是要考虑利益得失的，因此，红楼梦这样的书，以后也不会再有了。

五、红楼梦写的是人性，没有时代的局限性。即使现在看，亦有种感同身受的感觉，不比有些古典小说，明显有时代的烙印。

六、红楼梦的语言表达非常高明，几个字，就把一件事交代清楚，几句话，就把一个人刻画得淋漓尽致了。相比有些小说冗长拖沓，实在高明许多。

七、红楼梦没有煽情的地方，都是平铺直叙，初看波澜不惊，再看就会觉得暗流涌动。红楼梦字面之下的东西，实在太多，远非其他书可比。

以上只是本人粗浅认识。红楼梦远不止如此。

《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它传神地塑造了众多有血有肉的个性化人物，如多愁善感的林黛玉，豁达稳重的薛宝钗，聪明灵秀的贾宝玉等。

四大古典小说是：《红楼梦》、三国演议、《水浒传》、《西游记》。

我认为东渡记》、《济公全传》、《女仙外史》、《封神演义》、《宋太祖三下南唐》、仙剑五花剑、飞跎全传、《三遂平妖传》、铁树记、钟馗全传、《韩湘子全传》、飞剑记、二十四尊得道罗汉传、达磨出身传灯传》、南海观世音菩萨出身修行传



历史小说捎带点神话的：

《说唐全传》、《说岳全传》《飞龙全传》



短篇小说集中带有神话的

三言、二拍、《鼓掌绝尘》等 这些是

中国小说发展概况





中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。



中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。



从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。



“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。



小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。



就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。



金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。



明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。



以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后，时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾



(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。



我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）



“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。



宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。



宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。



宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。



明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。



《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。“二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）



请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。



明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。



清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。



明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。



清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。



《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴（这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。



综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态

《红楼梦》是中国古典小说的巅峰，这表现在许多方面。

第一，红楼梦不再是一部由历史，民间传说作为蓝本的小说，红楼梦由个人单独创作，从创作的角度讲开创了一个新的创作模式，摆脱了往日说书评书传说的味道，走上了比较纯粹的文学路线。

第二，红楼梦是古典艺术的综合体，一部红楼梦涉及了品类众多的中国传统文化，技艺。如诗词歌赋，戏曲，茶文化，医术，儒释道，园林艺术等等，可以说红楼梦立体展现了中国古代大家庭，大官宦的生活状态，趣味追求。

第三，红楼梦摆脱了史学传统对中国文化的个方面影响，开创了个人创作的先河。虽然在《红楼梦》之前就有《三国演义》《西游记》《金瓶梅》《水浒传》等等优秀的小说，但是他们都有一个特点就是没有独立的创作背景，仍然是对已有品目的再创作完善，例如典型的《三国演义》，就是由民间说书，元时的曲目，史书在加工而成的，也就是说如果不是罗贯中，三国的故事也会流传，而如果没有曹雪芹就不会有红楼梦。

第三，拓宽了小说创作的内容，丰富了小说的类型。虽然也是章回体，显然红楼梦的开头后片尾更多是一种形式。

第四，它的故事人物女性居多，并且占据主要角色，在一个男性占据主要地位的社会，将女性设定为与男性同等甚至优先的地位，这首先就是对传统社会，对固有思想的挑战。

第五，描写更多用笔在日常的生活，人物的思想状态，生活处境。从国家的层面看这些似乎都是微不足道的，但是这正是一种人文关怀精神，西方的文艺复兴正是对人对个体的重新认识，重新定义促进了社会思想的改变。可以说红楼梦的作者从富贵之家跌落到贫困交加，悲叹自己命运多舛，更加关注国家家族命运下个人的命运。可以说红楼梦在人物的创造上更加精彩，贴近生活。

第六，自由的悲剧。宝玉与黛玉的爱情是出于相互的爱慕和日久的相处，但是婚姻不由他们自己做主，他们在选择自己的幸福时是身不由己的，悲剧是宝玉和黛玉的，但悲剧的原因又是什么呢。这让我想起法国的托克维尔写的《旧制度与大革命》来。

《红楼梦》就是一部那个时代中国生活的百科全书。

就选三国演义中赤壁之战，的你可以参考易中天教授的《品三国》那里有很多你可以参考的资料

中国古典小说名篇林立，四大名著尤其出色，四大名著中，又首推《红楼》，《红楼梦》也被公认为中国古典文学巅峰之作，这是不无道理的，本人对此有几点非常粗浅的认识，在这里仅同四大名著比较，阐述一下《红楼》之妙，抛砖引玉，供人一笑而。

第一、《红楼梦》思想性最深刻。《三国》讲的是分久必合，合久必分的历史大势，立意随高，但缺少对社会的认知，更没有对人性的剖析，有点曲高和寡之感。《水浒》歌颂了抗争精神，对社会问题的认识很深刻，但对人性的思考却略显粗糙。西游嬉笑怒骂间讽刺了社会灰暗一面，但文笔不够辛辣。唯独《红楼》隐射时政、分析社会、剖析人性无不入木三分，对封建社会的鞭笞、控诉催人泪下，撼人心魄，对灵魂的触动最大。

第二、《红楼梦》是彻头彻尾的悲剧。《三国》《水浒》虽然结局也令人黯然，但总体来看不是严格意义上的悲剧；至于西游甚至可以肤浅地当做喜剧来看，虽然也有悲凉的隐射。但《红楼梦》就不一样了，悲得彻头彻尾，悲得一干二净，悲得令人窒息。亚里士多德说过：人类最伟大的艺术一定是悲剧艺术。只有悲剧才能最大程度得引起人类的惊醒，引发人们呃思考，最大限度地触动人类的灵魂。《红楼梦》就是这样的巨著，能让人一时窒息，无法自拔，这也成就了《红楼梦》的巅峰地位。

第三、《红楼梦》情节铺设最复杂。《三国》纵然场面宏大，但只是按历史时间轴推进；西游只是跟踪了取经小团队的轨迹；《水浒》则是标准的单线描写，不断地跟进某一个或某几个人。唯独《红楼》，人物庞杂，关系复杂，网状推进，其中大量暗示、伏笔，经常平行展开，又有合纵连横，情节的铺陈精彩纷呈，远超其他小说。

第四、信息宏大。《红楼》一书堪称百科全书，涉及政治、礼仪、饮食、服装、建筑、民俗、占卜、诗歌、文玩、宗教、伦理、中医、玄幻…海纳百川，令人咋舌，真心敬佩曹公学识，能涉猎如此之广，还无一不精，千古一人！

第五、千人千面。仅以诗词为例，《红楼梦》里的诗词妙语连珠、精品层出，关键不同人物的诗歌居然能做到风格迥异，不仅文藻水平很贴合人物，就连文风、文意、用词习惯都无一不准，读来非常真实，真心叹服曹公驾驭文词的水平，转换如此轻松随意，真真已经炉火纯青、登峰造极！

第六、《红楼梦》伏笔、谐音之妙无出其右。曹公善用伏笔、谐音堪称一绝，也成为《红楼梦》一大特色，也是细读最精妙的地方，这里无法一一赘述，只能表示精妙精妙！拜服拜服！

以上只是非常粗浅的分析，还有很多，敬请大家批评指正！

《红楼梦》、三国演议、《水浒传》、《西游记》是四大名著！应该算是古典小说！但是应该没有“中国古典小说”的说法！

《红楼梦》是中华文化的集大成者。红学研究遍及全球，即便在遥远的非洲也有红学研究会，这样可以得出《红楼梦》伟大的原因。

我们暂不去探索《红楼梦》的作者是谁？嗯，从文本看，它就是中华文化的百科全书。其涵盖的文学形式，风俗人情，社会百态令人叹为观止。我认为《红楼梦》就是作者扛着一架摄像机全息摄影整整录了十年。并最后进行了艺术升华和处理。把清中后期历史风貌一览无余地展示给大家。另外《红楼梦》是伟大的现实主义作品。他不但反映了保代的自由爱情。也是一个追求民主的小说。我认为，《红楼梦》的作者是中国的早期民主主义者。其所反映的民主精神即便是在300年后的今天，也具有现实意义，甚至是超前的。

我们要研读《红楼梦》，更要感谢《红楼梦》的作者。因为没有《红楼梦》就不会有中华文化的艺术高峰。

魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。

小说是文学中的一种样式，一般是描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，同时拥有完整布局、发展及主题的文学作品。中国古代精典的小说，有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等代表作。

我觉得你最好选中国四大名著。水浒传、西游记、红楼梦、三国演义。对这些古典名著网上有很多评论，你可以搜索一下，然后选一些你看这差不多的稍微改一下就行了。

曹雪芹，罗贯中。