轻小说与正常小说有什么区别

奇幻比较有科学依据,而玄幻,没有

微型小说以小见大，讲究“制造悬念、曲径通幽”，作为新时代的快速娱乐欣赏形式，为广大读者所喜闻乐见。微型小说的矛盾冲突更加接近于戏剧，那单一的．瞬息万变的，如涛如波如画的一幕冲突景观就更使人如临现场，感受洗礼般的观感。特别是对于情节型的小小说来说，设置符合艺术规律的小小说的戏剧冲突是一个非常值得探讨的课题。

微型小说即小小说，中国是文学的国度，微型小说源远流长，从古代神话到先秦寓言，小说已萌芽破土，经历六朝志怪、唐代传奇、宋元话本等各个历史时期的不同形式，至明清近代，章回宏篇产生，短篇荟萃发达，汪洋恣肆，涌向高峰。微型小说之创作自古至今，也从未中断，名篇佳品浩如烟海，只不过那时没有给它命名罢了，如《聊斋》就是一部傲立世界文坛的微型小说典范。

微型小说在国外叫精短小说，在我国五十年代被正式列为一种文体出现在世界文坛。那么什么是微型小说，它包含些什么内容，有些什么特点？ 老舍曾这样说过："小小说（与我们所说的微型小说基本同义）是最短的短篇小说，比如说每篇至多不超过二千字。"。80年代初，许世杰说："微型小说是短篇小说的一支，它篇幅虽微小，但同样具备人物、情节、环境三要素，……它比短篇小说更精粹，更洗练。" 有些写作教材也这样规定："'短小说'、'微型小说'、'袖珍小说'……它实际上属于短篇小说，具备短篇的一般特点，篇幅短小、人物集中、情节单纯、以小见大。" 罗伯特·奥佛法斯特说："小小说必须高度'浓缩'，富有戏剧性，完整地包括短篇小说应有的情节。"

欧·亨利对微型小说特点的理解则是："一、立意新奇；二、结构严密；三、结尾惊奇。" 立意新颖、情节严谨、结构新奇三要素。即在2000字以内要概括出普通小说应具有的一切。

“玄幻”这个词最早大概是出自黄易的“玄幻系列”，是玄学加上幻想的意思。发展到今天的“玄幻文学”之“玄”，跟“玄学”没有半点关系，倒是可以解释成“玄乎”！

奇幻呢，大致是那些坚持西方奇幻小说的世界观和人生观的作品了。

上边1、3、8楼的说法我比较同意。

今天的所谓“玄幻”，就是以奇幻小说的魔法和骑士，加上武侠小说的内力和帮派，加上港漫的强者逆天精神，加上色情文学的卖点、加上日漫的夸张和搞笑手法、加上RPG游戏的升级、加上战争和阴谋，混杂而成的一种大杂烩流派。

金庸的小说故事性强，古龙的哲理性强，我喜欢金庸

剧本应该会涉及更详细的场景吧，而小说的话就不一定了，我是这么理解的，希望能帮到你

网络很多，名著著名

摒弃传统小说结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性，重在表现人的意识流动，尤其是潜意识活动，人的意识流动遵循的“心理时间”而非物理时间，不受时空的限制，大量运用内心独白，自由联想，象征暗示的手法。

我个人觉得金庸的小说是按照传统的套路去写

一个天赋少年为了报仇

学了一身本事

最後杀了仇人

小说有历史有背景

但许多都不符合常理

但古龙

写的没有历史背景

没有朝代

主人公常是一个孤儿

没有亲人

只有一些朋友

哲理性要比金庸的强很多

奇幻，多见于西方。比如龙和地下城、魔法门英雄无敌之类的。描写的人物一般有魔法师、骑士、矮人、精灵、魔鬼等。

玄幻，主要是中国的仙侠，修真之类。内容一般是道家或佛家修炼道（佛）法武功。

科幻小说不仅需要现实中的科学知识做为基础，更需要广阔的想象力做为铺垫。

科幻，就是在有科学基础上的幻想，越是波澜壮阔越得有说服力的科学来铺垫。

奇幻大多流于形式，实际上就是不停的打怪升级，捡装备。符合在网吧成长起来的文化素质不高的人阅读。

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。导演及演员则根据剧本进行艺术再创作。小说简单是说呢就是叙述一个故事，没有舞台指示、场景描述之类的。

玄幻的是很有“悬念”，很玄，和现实生活搭不上调的

奇幻的是很新奇，很奇特的，一般人想不到的

已至弱冠之年的盆友们，相信对读书都不陌生。但是在这个网络风暴的时代，网文的发展已经如同野火一般，把古典文学击打的体无完肤，今天我们就来说说网络小说与文学的差异。

首先我们来说一说网络小说，我就是一个资深老书迷了，平时在无事的时候就会去看一些小说打发时间。那么看网络小说算读书嘛，我认为也算，但不能多读，因为网文这种文字功底太过平庸，对于读者来说学不到什么。它既然这么无用，又为何如此火热，还能牟取高额的钱财呢？它的成功自然是有道理的。可以看它结构布局、逻辑思维，写作手法。这些能被火热传播的网文，在这几点上它一定是达到了相当高的标准的。学习了解了这些，对于爱好写作又无法写出墨水的业余爱好者那也是一种知识和能力的升华。

网文的特点就是代入感很强，它能很强的将看书的我们带入文中，化身为主角，去体验主角所经历的种种，那是一种无法在现实中实现的愿望可以让主角代替自己去实现它。这就是网文，所以我们读来，每每都会感到一种特爽的快感，就像是你完成了一件了不起的事情而得到的万众瞩目的那种爽快！所以代入感是网文成功的关键。

文学作品，良好的文学作品促进人类精神的发展，一部好的文学作品，就如同良师益友一般，给你带来指引，在迷雾中给你指明方向。真正的文学作品有着极为丰富的历史思想和哲学意义。他是人类在生活实践中与灵魂相碰撞发出火花的果实，承载着作者的思想，是人类对未知世界和对社会的不断探索和研究中得来的。文学作品之所以能成为经典还具备严谨的态度和亲身经历。往往越好的文学作品它的出生最开始都是受人冷淡，在这个世界水平越高的东西就越不被人理解。但是它里面所蕴含深刻的内涵是网络小说无法比拟的。

文学作品如成为经典名著最重要的还需要时间的累积，文学作品都是反映当时社会生活的具有代表性的作品，是时代的巨作，需要经过时间的经验方可成为人类永恒的经典，而在当今快节奏的生活环境下，伴随着文化快餐盛行，良好的文学著作想要流传下来往往也是不易的，这需要作者本人的努力和社会大众的认可。

文学作品和网络小说的区别可以从很多方面来区分得出来，首先从根本上来说就是他们的严谨性问题就很不一样。那么今天小编就带大家就带小伙伴们来了解一下文学作品和网络小说到底有哪些区别。

其一，是在创作时间上。网络小说只要是打字特别好，只有一定的文学素养都能在很短的时间内完成相应量的作品，这些都是相对来说比文学作品要容易得多，但是文学著作需要思考，思考里面的人生哲理，要咬文嚼字，可能在更长一段时间才能完成相应的章数。以此来证明文学作品和网络小说从严谨度上是有很大区别的。其二，在作品质量上，这个就不用过多的思考了，因为比如说文学作品能够获得像诺贝尔文学奖这样的大的奖项，网络小说也只能在网络平台上获得相应的大神称号，这就是从作品质量上的根本问题。

其三是从内涵上来考虑来进行区分，当然网络小说是在短时间内写出的文字作品，当然它的内涵没有文学作品那样的丰富，文学作品是具有很多阅历的作家经过深思熟虑而为之才能写出来的文章，所以这个从内涵上就有很大的区别。最后咱们从读者人群来进行对网络小说和文学作品进行一次对比。小编相信各位小伙伴已经看过网络小说，但是文学作品你不一定看了很多，这就是从根本上的区别:阅读的人群。每个人都能观看网络小说，都能达到这种对网络小说的理解能力的程度，但是文学作品它的内涵极其的丰富，不一定每个人都能够懂得里面的道理。所以很简单的从人群上进行区别的话，他们就是存在很大的差异。

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金庸，古龙，梁羽生。可以说是武侠小说界三个最有代表性的作者。其实金庸和古龙风格相差是最明显的。金庸的男主是热情如火，留恋花丛。古龙的则是性冷淡，一生一世一双人。这样看来，其实是代表作者不同的人生观。

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！

如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。

古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！

古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。

其实古龙的人物性格更加的鲜明，嫉恶如仇或者是冷漠，而金庸的人物就更加的世俗。其实要我来说，就是俗与雅的区别。

一字不同啊，区别就在这一字上。玄：深奥不容易理解；神秘莫测，使人摸不透。玄幻小说泛指脱离了现实范畴的一切文学。是建立在东方元素基础之上的小说，是传统东方幻想类的小说。发展于2000左右，光怪陆离如穿越（穿梭时空到另外的时代，到另外的星球甚或宇宙等）、科幻（包括类似日本漫画机器猫一类无有科学依据的狂想，但是‘伪科幻’这个词汇却又不适合）、西方魔幻、武侠（尤其现代武侠），甚或改编电影动漫等等不一而足，称谓繁杂混乱难以定性。最终逐渐的归纳为一个词汇——玄幻。奇：特殊的，稀罕，不常见的；出人意料的，令人不测的。奇幻小说的特点在于“奇”，以神奇、奇异、奇怪、奇特的幻想，贯穿于小说之中。奇幻小说的最大特点在于它是建立在一个全新或至少部分虚构的世界观之下，因此得以谱写出与实际甚或完全不同的故事。奇幻与玄幻的关系应该是从属关系，换言之，玄幻属于奇幻。一般来说，玄幻偏重东方修真，魔幻偏重西方魔法，而奇幻这是玄幻和魔幻的总合。奇幻属于小说的一个类型，而玄幻与魔幻都属于奇幻的分支类型。

古典经典的文化

与

流行文学与快餐文化

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"三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

"五分法"：教材采用五分法，即诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学。

文学体裁划分，无论是"三分法""四分法""五分法"，都只有相对的意义，没有截然的界限，无论哪一种文学体裁，都要通过建构审美意象来反映生活，而建构意象的过程之中，都需要抒情，需要主客观的结合，都需要运用语言，都需要一定的表现方法，这使得各类体裁的文学作品在界限上无法经谓分明，截然分开。

纯文学，是高度抽象化的文学。大众文学是低度抽象化的文学。

二者很难区别。一部文学作品，在一人看来是纯文学，在另一人看来却是大众文学。总的来说，中国20世纪80年代以前，欧洲一战之前，绝大多数文学作品都是纯文学。比如《少年维特的烦恼》、钢铁是怎样炼成的〉、《红楼梦。而其后的文学作品，多数是大众文学。如《白鹿原》、活着〉《失乐园。

为什么这么说呢？比如钢铁是怎样炼成的〉，它有半自转性质。但是，保尔这个形象高度概括了苏联建国初期一代革命主义青年的形象，冬妮娅则是很典型的资产阶级小姐。在中国和苏联，很多人都能从这两个人物身上找到自己的形象。这就是高度抽象化。再如《活着，人们从中看到的是一个故事，可能一些人对其中某些情节感同身受，但范围不广，深度不深。这就是低度抽象化。

当然，中国古代也有许多大众文学。比如宋元话本与戏剧。《救风尘》《西厢记》都是此类。另外，明清小说也有很多大众文学。最典型的是《三国演义》和《水浒传》。它们取材于话本，贴近大众。张飞即是张飞，李逵就是李逵，在现实生活中很难找到一模一样的原形。

当代中国，纯文学已经逐渐没有市场。自从朦胧诗派之后，纯文学在走下坡路。看纯文学的人越来越少。与之相对，影视文学等大众文学正方兴未艾。文学，是要有读者才能活下去的。随着中国大规模的城市化，都市人的阅读在决定今后的文学方向。我们已由读字时代逐渐过渡到读图时代。文字的内容与形式必将改变。我们可以对比一下日本的现当代文坛。日本七八十年代，纯文学经历衰退，社会上引发了纯文学与大众文学的讨论。结果是，今天纯文学让出了舞台，畅销书榜上十有八九是大众文学。中国在文革之后，经济发展走上正轨，发展的状况与遇到的问题与日本惊人的相似。我相信，中国的大众文学在今后15年间一定会大放异彩。

值得一提的是，村上春树的作品在书店老板看来是大众文学，而在早稻田文学院则被当作纯文学来研究。恐怕是纯文学的一种不甘吧。当中国的村上出来之时，也就宣告了纯文学时代的彻底结束。

一、报告文学与小说的区别。

“报告文学”这个名词是从外国翻译过来的。它是由“报告”和“文学”两个单词连缀的词组。“报告”指内容的真实性而言；“文学”指表现手法的艺术性而言。因此，我们所说 的报告文学，是用文学手段处理新闻题材的一种文体。它叙写现实生活中确实存在的先进人物，反映人民群众多彩多姿的生活，揭露为人们嗤之以鼻的丑恶事物。于是，有人称它为“ 用文学形式写的具有新闻价值的报告”或“艺术的文告”。

报告文学与新闻报道、通讯有密切关系，但又有所区别。两者相同的，是都以真人真事为写作对象；它们的区别在于：一、新闻通讯依附于某一事件，写人是以事带人；而报告文学是以人带事，事是背景，甚至是朦胧的远景。它把人物推向前台，写人与人之间的关系、磨擦 、矛盾、冲突……。二、它有更多的文学色彩，十分注意形象的刻划与细节描写，强调在真人真事的基础上注意文学手段的运用。

报告文学与小说有类似之处，但二者又是完全不同的文体。美国有“非小学”或“非虚构文学”，与报告文学相似。这说明报告文学在表达方法上是类似小说的。但是，它和小说相比，要求严守真实性原则，不能虚构，所有的艺术概括与加工，都不能违犯真实性的原则.基希及其报告文学的作者T·巴克指出：�

“在小说里，人生是反映在人物的意识上。

“在报告文学里，人生却反映在报告者的意识上。

“小说有它自己的主要线索，它的主角们的生活。而报告文学的主要线索就是主题本身。”

这段话表明：报告文学是作者思想的更直接的表达——不论写作者所采用的是怎样的一种表 述的手段和风格，但都不是，也不必要，更不允许以创造和综合人物典型那样的手段去表述 。这就是小说与报告文学二者之间主要的区别，也就是它们各自的界限。

绝大多数人都看过金庸和古龙的小说，尤其是金庸，他的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》等几部小说被港台内地百拍不厌，可也算是中国电影电视的经典题材了。古龙的小说，相对来说，似乎没有金庸小说那么热乎，但其几部经典如《楚留香传奇》系列、陆小凤系列、《小李飞刀》系列、《七种武器》系列等也是武侠迷们万分熟悉的。所缺的是未能很好的搬上荧幕，且次数也比不过金大侠被热捧的那几部小说。更不知为何，古龙的小说被拍出来后，离原著也就差了十万八千里！甚至感觉有那么点心痛！呵呵

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。 古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。古龙的小说对于仇恨的描述最佳的莫过于《小李飞刀》，小说中主人公一直处于一种谦仁，疾病缠身加心灵受煎熬的状态，令读者感同身受!李寻欢的“谦让”给自己带来无尽的痛苦！而林啸天对于李寻欢反就此生下了怨恨之心！古龙小说中的人物却似人间少有，故事也似曾见识过的传奇。

金庸的武侠世界里，主人公一开始大多都不太厉害。读者可以看到主角的成长过程，自我努力，和巧遇奇缘的综合，慢慢变成了天下一流的高手。而在这个过程中，主角大多能结交个很可爱的女孩，层出不穷的好运也往往由助人为乐，不贪，善良等美德带来。这是金庸的童话：成长过程中的故事总是最多姿多彩的。等你看到主角大成之时，这本书的第三十九、四十回也就到了。 古龙的童话呢？一个武林奇才，几乎谁也不知他的武功是哪里来的，也几乎从没败过。甚至没人见过他出手（他会略带寂寞地告诉你：“见过我出手的人，都死了。”），面对一个天底下最神秘的大阴谋，大黑色组织，大悬案，全靠主人公的机智，武功，魅力一个人来解决。他身边也会有美女，也会有奇遇，但美女只是解他寂寞，奇遇只是助他脱险，而不是与他贴心，助他成长的那种。等到案件解开，贼首失败，真相大白时，你就已翻到了书的最后一页。 所以金庸从第一本书剑到最后一本鹿鼎，每一本都在求新求好，试图更上一层楼（他自己也认为后期的作品比前期的好，长篇比短篇好），因为以他成就之高，他追求的还是成长，因为他只在进步中感觉乐趣。等到他认为不能再有大的突破的时候，就象他的书一样，他隐退了。 古龙呢？一个稀世奇才，才华横溢。但你看不到他有什么进步，有什么发展。因为在他的世界里，他的才华已尽够了。他面临的只是一个又一个的困难。解决了一个再去对付下一个，直到生老病死。所以你觉不出他文章越写越好，而只知道他临死前还是一样的爬格子换酒喝。 金庸在写第二本书《碧血剑》时，功力就已经超出古龙。就象郭靖学了一招亢龙有悔，超过了灵智上人。此后郭靖一直成长到华山论剑，天下无敌，而灵智上人终究还只是和梁子翁、彭连虎他们混在一起。 武侠小说，首先是小说。 小说，和语录、寓言、哲学都不一样。古今中外多少伟大的小说，也不知有多少共同点，但有一条大概都不能少，就是好的小说，通过讲一段故事，让你明白一些事情和道理。故事要有可信度，要让读者如临其境。道理最好不要灌输，要让读者去自己体会。 金庸的小说，男主角木呆如郭靖，聪明如杨过，豪放如萧峰，无赖如小宝，女角也是或美如天仙，或聪明绝世，加上奇遇怪事层出，按理讲和读者生活中的世界是大不相同的。和读者的个性也是毫不相似。但读起来仍觉得篇篇故事如在眼前，栩栩如生。（网上想娶金书女角的，想当男角的，大有人在，可为一证） 原因何在？金书中的主角配角，时间地点，武功对话，都很合身分。即便是一个无关大局的小配角，说的话使的功夫，都是和他自己的身份角色符合。这样一来奇遇再奇，秘笈再秘，读者也觉得这些事是可能发生的，这些人是可能存在的。也就不知不觉的有了参与感。 我们虽然不能纯从配角写得好坏来判断一个作家的能力，但一个好作家是应当注意而且有能力把笔下的每一个角色写好的。所以个人认为，在这一点上，金庸是绝对的大家，而古龙不是。 古龙的小说，我认为是以情节诡异取胜，论起可信度却不太行。古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨，还是不会花，总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人（老婆婆，担夫，乞丐……）都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情，有些遥远。其实即便主角，古龙也不是写得很正常，大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。 叨叨唠唠了半天，只是想说，金庸笔下的主角，从人品、武功、性格、经历上都不比古龙笔下的人平凡。所以我不赞同金庸要把男主角写得平凡来讨好读者一说。金的主角之所以可信，并不是因为他们平凡，而是因为金大师的高超功力把他们写活了。 至于古龙的那些“警句”，就不用说了吧。强灌的格言，终究不如自己从书里生活里体会得来的深刻。 武侠小说，除了小说外，是写武功，和侠。写武功，离不开比武。 这里有一个现象，就是比武双方的人越厉害，在江湖中的地位越高，这一战就越引人注目，越精彩。比如下围棋的人，提起当年吴清源和木谷的八番十番棋，总是激动不已，津津乐道。因为他们二人都是他们那时代的数一数二的高手。高手决战，不用知道详情，说起来就令人激动。 古龙可以说深知此点，而且很好地利用发挥。他笔下的所谓“一战”很多，而且都是绝世的高手对决。这一点在《多情剑客无情剑》中可谓发挥到了极点：他给天下高手来了个大排队。所以全书充斥了第一打第二，第二打第三，第五打第十一，等等等等。他比前渲染气氛，比后回味无穷的水平又很高，所以就形成了他写武功的风格。 但这实在是一种投机取巧之道。因为这样写很赚便宜，可以很好地掩盖他对详写武功的想象力的缺乏。咱们来看看在他笔下反复提及的“昔年ｘｘ与ｘｘ那惊天地泣鬼神，可歌可泣，多姿多彩”的一战：上官金虹与李寻欢（《多情剑客无情剑》）是关在屋子里打的，紫衣侯和日本剑客（浣花洗剑）是沉到水底打的，燕南天和移花宫主（《绝代双娇》）等我们到时已打完了，楚留香和石观音（《楚留香》）是打镜子，西门吹雪和叶孤城（陆小凤）打时我们只能听到几个观众评论……如此一次是新颖，二次是风格，三次四次就令人失望，用得太多则不能不承认他不太会写真正的武功，所以只好靠比武双方的地位，和这一战的重要性，来吸引读者。 其实没有人知道什么是“真正的武功”。金庸也不知道。但正如倚天屠龙里面提到的，当年写乾坤大挪移的人，写到了第九层，自己功力也已不够，只是悠然一念之间，纵横想象而已。金庸正是如此！他自己未必是什么武林高手，但以他无比的想象力，写出了象张无忌光明顶独抗六大派，张无忌战少林三老僧（《倚天》），黑木崖众人战东方不败（《笑傲》），桃花岛三考郭靖（射雕）等等截然不同，惊心动魄的精彩场景。写得详细、曲折，而又十分令人信服。这一份功力，古龙如果有，他笔下主角也就不会总是略代寂寞地说：“见过我出手的人，都死了”之类的话了。 举个例子，古龙写武功象是连环画。大家哎哟作势半天，卯足了力气，一招就没了。金庸则象是个拍得很好的电影，有特技，有慢镜头，远拉近挪，看得过瘾十倍。 我始终有一个感觉（可能是错觉），就是古龙笔下的英雄，和他们与朋友之间的友情，是最让古龙迷们热血沸腾，激动不已，津津乐道的地方。情节的曲折，武功的诡异，结局的出乎意料，似乎都只是附带的优点。 金古相比，写作技巧不论，武功高低不讲，谈否恋爱不提，有一个很大的区别，私下认为，是古龙笔下的人消极避世，自我封闭，痛苦不堪，而金庸笔下的人积极入世，改革开放，快乐无比。 那金庸迷和古龙迷之间的区别，也就不远了。 一顶大帽子扣上，有一点玩笑的成分，但细想想，古龙书中印象最深的李寻欢、阿飞、楚留香、西门吹雪、萧十一郎、傅红雪他们几个人。里面除了楚留香外，大家似乎都是痛苦的。 他们痛苦，从根本上是因为他们都是孤独的。不是说孤独有什么不好，但古龙笔下的英雄，在心理上与世完全隔绝。朋友，只是他们自我的一个延伸，除了极少数的朋友外，他们就又把自己封闭起来（萧十一郎的ｃａｓｅ有点不同，他自我的延伸是个红颜）。除了朋友外，世界在他们的眼里是不公平的，是极度黑暗的。 由此也就不难理解，为什么“朋友”在他们的世界里是如此伟大和重要。为了朋友李寻欢可以抛妻弃家，痛苦一世，阿飞在数度挣扎后终于发现女人是假，李寻欢（朋友）才是真。有没有想过，阿飞如果没有李寻欢，傅红雪（？）如果没有叶开，会成什么样子？ 许多人神经失常，正是因为被他们的“朋友”出卖。那就象自己的手持刀捅了自己，不发疯才怪。如果李寻欢有一天出卖了阿飞，阿飞会不会发疯？他甚至能不能活下去？ 就想到了金庸的《连城诀》，狄云在受了那么多的苦，和折磨，和出卖，和背叛之后，他最多想，世人太难了解了，或许我笨，不能明白。他仍然不恨谁，仍然愿意相信世人，仍然愿意爱与被爱。相比之下，古龙的人物是否有些太小家子气了？（傅红雪，萧十一郎……） 我相信，金庸之所以在《连城诀》全篇大悲剧的最后，写了一段稍带喜剧的结尾，无非是想表达对人生的一个看法：不要把自己封闭起来，即使人生是不公平的。 本来挺喜欢古龙的。可是一有人拿他跟金大师比，我就特别的不舒服。他们根本就不是一个数量级的嘛！古龙的很多书很好看，但如果因此就说他与金庸不相上下，是否有一点对金大师不尊敬？ 古龙的毛病之一，个人以为，就是他不懂女人。你如果看过金庸的书，现在回想一下，应该能想起不少女主角，个性鲜明，可亲可爱，跟活的一样。再想想古大侠书中的女角，嘿嘿，能想起谁？我闭上眼想了半天古大侠笔下的女人，只能想起以下三类： 第一类，以楚留香的那几个红尘知己为代表，特点是：貌美如花，温柔似水，心胸开阔，面目不清。心胸开阔是指她们或者只求一夜，或者数女共事一夫，相亲相爱。面目不清是指她们根本可以互换，毫无个人性格。脑筋清楚的人都知道，这种女人只是古龙的幻想，真实世界里即便有一俩个也不多。 第二类，以林仙儿为代表，特点是：貌美如花，身材诱人，总爱脱衣，以为一脱可以征服天下所有男人（其实美女一脱，的确可以征服大多数男人，不过这是题外话）。我总会猜想古龙曾上过这类女人的当，所以会认为世间美女都是此类。 第三类，像朱七七一类，比较正常的，可惜很少。这一类女子是你我日常能见到的，应该好好写，可古龙就让人觉得有些力不从心。个人猜测是古龙总梦想第一类的，却总碰上第二类的，而对第三类的了解不足。 当然古大侠在书里也写过“如果谁自以为了解女人，就是个大傻瓜”之类的话（大实话！），但这并不能做为他写不好女人的台阶。如果你认为兄弟如手足，女人如衣服，那你可能认为写不好女人不能算做大缺点，但我认识的很多人中，看武侠是武侠与爱情并重，那么古龙就决比不过金庸了。

何谓纯？谎言去尽之谓纯！去尽谎言并不是说不准虚构，而是指要把小说中的政治谎言、商业谎言、道德谎言、社会秩序谎言、愚民谎言等这些谎言去干净。因此在中国，几乎不可能写纯文学，因为审查制的存在。当代世界文坛之所以不认可中国文学，中国文学之所以在国际上备受冷遇，是因为60多年，中国所谓纯文学其实都是谎言文学，一直被世界文坛划入谎言文学范围，一些豢养的作家基本都是在写谎言。如果你真想写好纯文学，则首先必须让他是纯的，必须首先让你的作品与谎言文学划清界限。然后再谈艺术手法，艺术美感等。因此中国似乎无纯文学，有的只是谎言文学，也没有纯文学刊物，只有谎言文学刊物。

小小说就是微型小说，即短小精悍，情节完整，单纯而有蕴涵哲理。

言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述异性或同性之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。

青春文学，又称青春美文，刚开始它的概念离文学的距离还是远的，它的作者是80后、90后的年轻人，他们写的作品大部分的意思没有很深的内涵，是一个商业化的产品。目前青春文学已经占上市场的顶峰了，它的读者已经超过名著的读者了，读者大部分是12——26岁的年轻人。

言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文等不同题材。

青春文学则大多数描写现代题材。

首先，从时间上来说，文学名著一般都是需要时间积淀的。从问世到发现它极大的文学价值，需要很多读者、很多文学家的共同鉴赏。许多名著能够流传几个世纪依然备受人们关注，然而在当时的时代，或许也只是一本普通的出版物。而言情小说一般都是当代作家写的，在短期内就能收到很大的反响，可未必能流传下去，只能满足当时人们的需求，传播特点为短暂而迅速。 第二，从思想情感上来看，言情小说大多描绘的是爱情、亲情、友情，人物性格刻画爱憎分明，情感充沛，能最大程度调动人们的情感，产生共鸣，填补人们在现实生活中情感缺乏那部分的空白，比如青少年的叛逆爱自由，对于爱情的渴望等，让人们暂时忘却现实生活，在虚构的世界中找到另一个自我，压抑的情感得到释放，满足人们当时情感的需求。文学名著则是在思想上给人以慰藉，它往往通过故事情节的推动，深入反应了当时社会的一些现象，当然也有作者自身的一些看法。虽然在情节的生动性及情感带动方面不及言情小说，但却能给人在爱情观、价值观以及世界观上以启迪，让人们看到一个不同的世界，是精神上的食粮，在很长的一段时间内，都会带给读者很大的影响，指导我们生活，使人深刻。

最后，读者层次也有不同。言情小说的读者往往是青少年，思想感情还不成熟，然而却又对爱情充满渴望，想要打破规则活出自我，可现实往往不允许，只能在书中得到满足。而名著的大部分读者是年纪稍大或思想较成熟的一类人，重视思想上的满足、解放与自由，并且读的越多，越会被思想解放带来的震撼和愉悦所吸引。

所以说，这两种书都有各自的价值，不用刻意贬低谁。有需求才会有市场，如果说读书是为了“治病”，让人类更健康，那么这两种书也是对不同症状下的药罢了。

现代青春文学反映的是现代青少年思想的成熟，他们懵懂地产生了对青春、对爱情的萌芽。文艺细胞活跃的青少年们便把这种情感写成了文学作品。这些作品被叫做青春思想、青春杂文、青春美文，发展到现在已经形成了一个大家认可的文学领域。

青春文学的历史其实很长，在我们成长的那个年代里读过好多这样大作，看起来作品的主题并非是撰写青春的，但其间的人物尤其是主要角色，大多浸透着浓浓的青春的气息，象杨沫的春春之歌，张扬的第二次握手、王蒙的青春万岁、陈屿的夜幕下的哈尔滨等都是记录青春、赞美青春、讴歌青春的力作，这些都可以认为是现代青春文学的肇始。改开后，内地和港台的一些作家、诗人如舒婷、北岛、席慕蓉、顾城、海子、三毛、温兆伦、乃至凌玉、陈凯伦、凌淑芬、於晴等都是比较知名的作家，有广泛的读者群。

言情小说的历史很悠久，古代的金瓶梅、红楼梦，民国时期盛世清歌作的民国俏佳人 、苏芷的民国小娇妻、凝陇的红豆生民国、还有大名鼎鼎的林语堂、张爱玲、张恨水等大作家的作品，都极具影响力。 现代言情小说作家主要有琼瑶、严沁、林燕妮、席绢、梁凤仪、姬小苔、顾漫、缪娟、安如意等。以琼瑶为例，她们的作品主要以男女感情为主题，写那朝朝暮暮、缠绵悱恻的感情际遇、纠葛和因为家庭各种原因遭受的感情挫败乃至经历的各种感情磨难，初读难免怦然心动，欲罢不能、久久萦怀。久之则颇有倦意，情节大多雷同，难有新意和深度。

言情小说主要内容就是写男女之间的感情、爱情，以及以此为线索描写主要人物的际遇、纠葛和各种结局，并以此统贯全篇，这类作品就像口水歌一样，多读无益。而青春文学涉及的面要宽泛的多，传世名篇中并非以此为主题，大多涉及到国家、社会、人生的层面，有着深刻的内涵，对人的启迪很大，极具思想意义和教育意义。现代一些青年人的作品，虽然没有什么深度，更谈不上思想性、艺术性，但反映的是青春期少年的思想、感情和面临的各种纠结和困惑，对于这个年龄段的人来说读一些也是不错的，有所学习、有所借鉴、有所启迪，你的思想才会逐步成熟丰满起来。

青春文学，又称青春美文，刚开始它的概念离文学的距离还是远的，它的作者基本上是年轻人，他们写的作品大部分的意思没有很深的内涵，都是回忆青春或懵懂之年的爱情故事，是一个商业化的产品。言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述异性相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。两者有交集，言情小说多多少少包含青春文学。

散文和小说，既有着本质的区别，又有着千丝万缕的联系。都是文学的表现形式。

我认为，区别有以下几点:

1、散文注重抒情，特别是情感的表达。散文的最大特点就是形散神聚。看似杂乱无章的一种表现手法，极有可能包容着作者无数的寓意，有时悲伤，有时兴奋，有时手舞足蹈，所有的情绪都能在每一个字里行间的跳跃中发现作者的意愿表达。在我高中那三年，我闲暇时刻，最大的乐趣，就是购买月刊散文，事实证明，这对我以后的文化积淀的影响，对我的作文写作，有着莫名的帮助。

2、小说注重情节，特别是跌宕起伏的情节，引人入胜的细节描述，会给人无尽的吸引力。周边无数的伏笔，一个又一个的圈套，都是在作者妙笔生花的描述中，如果错过了其中任意一个细节，就会错失后面精彩的结果。有些优质小说，是作者付出了极大心血才完成的巨制，就像我以前说过的，如果任何一部电影想要完整表达原版小说的意境，基本上是不可能的。

3、作为文学的不同表现形式和流派，散文和小说都能在各自的领域，展现作者的意愿，是需要我们读者去认真揣摩的。

感谢邀请！！ 表达得方式方法和字数都有很大得不同！散文一般都不会过长，主要表达得就是人物的心理活动或对周边环境得描写，给人一种朦胧得感觉，让人有想象得空间，一般都尽量短小精湛给人一种深刻得映像！小说注重故事情节和人物的描写，一般篇幅较长，让人一点一点得深入，逻辑性很强，会有一条主线牵引，有开头中间结尾，是一个完整得故事！！

散文注重景色与人物感情的描写，一般短小精悍，如朱自清的《春》、《绿》、光阴、《荷塘月色》、《背影》等百读不厌名篇，鲁迅的《雪》、《风筝》、范爱农、《为了忘却的纪念》等名篇。小说注重人物表面刻画和心理描写，注重情节跌岩起伏，扣人心弦，优秀的小说给人以立体感，而且逻揖十分强，如法国短篇小说之王莫泊桑的《项链》、我的叔叔于勒、伞、首饰等等，鲁迅的短篇小说《药》、《故乡》、《祝福》、《明天》、孔已己。只要一对比，就发现散文和小说的不同。

散文注重抒情，形散而神不散！喜欢看美文的朋友，肯定就知道美文十分抒情，有同理感。没错，这就是散文。但是，也有部分的散文是偏向于议论和叙述，但是这类型的颇有争议，有些也被称为杂文。

小说注重于叙述，着笔于人物，事件，情节的刻画。相比于散文，它的描述更为细腻。使用的手法，也是比较明显。对于每个画面的刻画，也是十分的具体！

谢谢邀请！散文就是一种很有文化内涵文章，小说就是像《西游记》《水浒传》这种就是小说，一般的散文都是作者发自内心写出来的王者，可能让你感同身受。小说分为很多种，有杂志类型，言情小说等，具体重要的还是一些著名的文化小说，像一些永远不变的经典一样，永远活在人们心中的那种。

散文与小说有什么区别？

小说是以叙事为主，散文以谈论为主；所谓叙事，即讲述一件事，所谓谈论，即谈论一种想法。

1、小说之叙事，所叙之事必定是人为之事，也就是说小说所叙之事，是以人为主要角色群体的，所以小说在整个叙事过程中，是以塑造、刻划人物为主要任务之一的；即使某些小说中的角色非人化，比如很多童话小说以动物为角色群体，但最终这些动物角色也会被拟人化，说到底还是写人做的事情。所以这里谈论出了小说和散文的一大区别，就是小说必定是以刻划人为主的，各式各样的人，好小说会深入的、全面的写出一个人或者几个人的方方面面言行举止、内心想法、各种情感，尤其现代派、先锋派小说，它们重在写人，却不重写事。散文一般不会如此细腻的、全面的、深入的去刻划人。

2、小说之叙事，必定是作者试图通过讲述一件事来说出他内心的许多对世界、对人的想法：观念、理想、信仰、感情，即小说的主要任务之一就是通过讲述某人或者某些人所做的一件或者几件事情，来表达作者对世界和人的想法、情感。所以人们常说短篇小说是写一件事来塑造一个人，中篇小说则是通过几件事来描述一个人或者几个人的一段历史，而长篇小说则是描述了一个人或者几个人的一段命运，甚至一生过程。通过写人所做的事情、写人的命运、甚至通过写人一个人或者几个人的一生，作者最终来表达对世界、对社会、对各种人的思索。则也是小说和散文的一大区别，即散文不可能全文仅仅写一个人或者某几个人所做的事情、更不可能全文写人的一个命运、甚至写人的一生，起码大多数散文不会这么做，因为散文终极目的是为了谈论作者的想法，而不是刻划人。

3、散文之谈论，当然是作者对世界和人的看法，所谓直抒胸臆，或者借景生情，其中以胸臆和生情为主，其中所涉及到的人物角色、事情过程并不重要，重要的是谈清楚你要想要谈论的观念、情感，无论人物还是事情、无论景物还是历史，所有这些统统都是为作为谈清楚、谈深刻、谈的广阔无边的想法服务的，一篇散文是否把作者想要说的想法说清楚、是否把作者想要抒发的情感抒发的淋漓透彻了？是衡量一篇散文精品还是烂作的唯一指标。

4、散文之谈论，当然可以通过讲述事情来表达，或者通过对景物、场景、氛围等等描述来谈论想法、抒发情感，散文可以借助任何手段，可以在一篇散文中借助多种手段，只要能够达到谈论问题的动机和目的，你可以在一篇散文中即借景生情又讲述事情、即描述人物形象又摆出历史素材，只要能够达到你“谈论想法、抒发情感”的目的，即所谓散文的散而不乱，上乘佳作的散文，可以散的无边无际、散的上天入地，只要你能够收的拢，只要你能够让所有这些散出去的文字，令阅读者读出了作者想要谈论的想法、想要抒发的情感，这也是散文和小说在写作形式上的最大不同。

5、一般而言，散文和小说的区别即上述所述的两大区别，简单的说，小说通过讲述一件事情来阐述作者对事情的议论或者抒情，而散文就是直接议论和抒情。由于事情是可以讲长或者讲短，或者只讲一件事，或者讲很多事情，所以小说有短篇、中篇、长篇的类型区分。散文很少有长篇，因为议论、讲道理这种行为，一次性讲的太多容易招人厌烦。不过我听说有人写过很长篇幅的散文，只是从来没有读到过。散文中还有一种叫叙事散文，它也是以叙事为主体，不过一般都是会有好几件事凑在一起，主要还是为了说明问题，即叙事散文主要动机和目的，还是为了议论或者抒情，类似小说但不是小说，叙事散文往往在人物塑造上不会用太多笔墨，也很少场景构造、氛围渲染。认真阅读的话，还是可以清楚地分辨出叙事散文和小说的区别的。

散文属于三无。。小说必须面面俱到

散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。“散文”一词大概出现在北宋太平兴国(976年12月-984年11月)时期。 《辞海》认为[1]：中国六朝以来，为区别韵文与骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章(包括经传史书)，统称“散文”。后又泛指诗歌[2]以外的所有文学体裁。 随着时间的发展，散文的概念由广义向狭义转变，并受到西方文化的影响。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。 人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。 小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。 小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。

上边是百度分别对散文和小说的注解。

我觉得散文从内容，格式各方面都不一样。散文侧重于感情的抒发，一般以情代景，从文章中能明显感觉出作者的感情，而且一般很少把事情说的非常清楚，也就是以一些小事引出文章的精神，引起读者的共鸣。

小说呢，注重用文字刻画出各人物的特性，给人物以灵魂，不会太多的去透露作者的感情。一般都是环环相扣完整的给读者勾勒出一篇故事。

所以，二者实际上差别挺大的，除了都是文章外，没有很多的相同性！

首先，散文是侧重抒情的，无论叙事散文还是抒情散文。

小说是侧重叙事，朔造人物的。即使侧重写人的散文如朱自清的《背影》也只是刻画人物的一个侧面而不是全面的刻画塑造人物。

其次，散文是写真人真事的，小说是虚构的。

其三，散文是生活的实录，小说是经过提炼重建的生活，充满作者对生活的理解认识，所以叔本华劝年轻人不要读小说，以免造成对生活的误解与偏见。

其实很简单，广义上说，小说也属于散文，只是虚构的散文。狭义上说，散文是“我（作者）”视角，内容真实，都是作者耳闻目睹，比如鲁迅的散文《从百草园到三味书屋》藤野先生《秋夜》，再到《灯下漫笔》记（纪）念刘和珍君，就能展现散文的脉络。而小说则如《孔乙己》《药》《铸剑》《阿Q正传》《伤逝》等，小说就有了一种在现实之上的艺术重构。散文固然不是简单的照相，但小说就是一种虚构的另一个世界，作家对人生对世界的“打乱”之后“重组”，并能突现三个要素:一是人物形象，人物为主体；二是时代和现实的勾画，即时感和历史感的呈现；三是内容情节，乃至细节，人物内宇宙的呈现。比如卡夫卡《变形记》地洞《饥饿艺术家》《判决》《审判》等等。

一句话——

散文抒发情感，小说刻画人物。

一、是表述与表达的区别

一部小说，无论它的题材跟写作手法再怎么新颖，它的写作目的都是以怎样去讲好一个故事为主。小说是向你表述一个故事，在这一过程中，情感是通过故事间接的传达出来的，如果你的故事写不好，那么你所要表述的感情就并不具备生命力跟感染力。

而散文呢，它的写作目的是表达感情，传达感受。它将不受具体故事的影响，或者有叙事性散文，它的主要目的也不是要讲好一个故事，故事只是它表达情感的一道佐菜它的目的还是直接向读者进行情感上的“灌溉”。

小说的作者可能情感上带有主观色彩，但他故事的表述必须是客观的。读者通过阅读故事，从中主观的获得自己的感悟。

这个感悟虽然受作者表述的影响的，但各人的感悟仍旧会有所不同。例如同一部小说，有人看出的是善恶有报，有人看出的是世事无常，正所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特正是这个道理。

而散文的情感表达则是主观的，读者往往只能被动接受，主观能动性大大降低。

或者我们用逻辑这个词来对其进行划分。小数的六要素——人物、情节、环境，故事的起因、经过、结果，这六点缺一不可，缺少一个都很难构成一个严谨的故事。

而散文与之相比就自由的太多，它很大程度上不必过分强调逻辑的严密性。一个人，一片云，一段话，都可以成为它表达的主体，不必偏以人物为主，甚至一种情绪，一种思想，这种抽象话的言论都可以作为散文的主体，而小说就必须具体到故事跟事物。

某种程度上来讲，散文更接近于诗歌，而小说更接近于戏剧。

我认为散文是如实的记事，它包括很广，有记述散文，游记，史记，文学通讯，报告文学，记论文.....往往一个片断，一个场景，一点思想火花，一段感情，都可以小题材大抒情，一般为两三千字左右，不超过五千字。散文要精确凝炼，要掌握华丽文彩，还要善于控制它，还需有朴素文彩得到发扬。

小说是来源生活，高于生活，可虚构创作。要结合时代，表现主题，要有爱国之心，忠于党为广大群众而创作人物，讲述中国故事，1、要有主题和题材，2、塑造典型人物，3、安排故事情节，4运用文学语言。要有头有尾描绘生活，概括一个时代的完整历史面貌。

轻小说属于小说。

轻小说是一类源自日本，以年轻人为主要读者群的新兴娱乐性文学作品；具有写作手法灵活多变，阅读起来大多较为轻松的特点。

可以从字面简单理解为“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。其以十多岁的作为中学生的少男少女，以及动漫爱好者为主要读者群，多使用动漫风格绘图作为插画。另外也有Juvenile或Young Adult小说的说法（多为学术界使用），Juvenile原意为青春期，属于从儿童文学过渡到国中高生阶段间的文学作品；而Young Adult小说则为以十五二十时期的青少年为读者取向的作品。

轻小说的文体多使用日常口语书写，比较轻浅易懂，适合青少年阅读。其题材包罗万象，有青春、校园、恋爱、奇幻、科幻、神秘、恐怖、历史、推理等，其中也有部分作品是自电玩、动画、漫画改编，故事题材多样，无法以单一风格来涵盖。在出版型态上，过去多以廉价的文库本形式发售，不过由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得不少出版商改为采用发行部数较少但利润较高的新书版本（单行本）。

轻小说于21世纪初为读者所关注。其多样的风格、变幻的场景、大胆的设定如动漫般迤逦，辞藻华丽，行文不拘一格，语言表达带有魔幻与神奇色彩，封面及插图也是吸引读者的一大亮点。在起源地日本，这类小说不少被改编为动漫作品，因而又称为动漫小说。轻小说很多时候会有同系列的漫画、动画。由动漫、游戏改编成小说，该小说通常会是轻小说；但反过来说，由小说改编成动漫、游戏，该小说不一定是轻小说。

现代作家是五四运动到建国前主要创作，代表人物鲁迅，郭沫若，巴金，郁达夫，胡适等。当代作家主要创作在新中国????????成立后代表人物有莫言，梁晓声，王蒙，二月河，王朔，李秋实，李準，魏巍等

小编认为，两者之间的区别在于：

1.现代作家泛指民国时期的作家。时间界定为1911年至1949年，这个时期产生了鲁迅、巴金、沈从文、老舍等一大批著名作家，同时也产生了大量名作名著。

2.当代作家指的是新中国建立后产生的作家。建国后的文学创作又分为三个阶段，第一个阶段是1949年至1966年。第二阶段是1967年至1976年。第三阶段是1977年起直至改革开放以后的整个历史时期。这个历史时期，我国的文学创作呈现了蓬勃发展的景象，涌现了大批优秀的作家，创作了许多名作名著。这个时期出现了以曲波、吴强、杜鹏程等为代表的战争军事题材作家；以柳青、浩然等为代表的乡土作家。进入新时期后又产生了以刘绍棠、贾平凹、莫言、陈忠实等为代表的作家群，创作了大量优秀的文学作品，使我国的文学创作进入了繁荣的历史新时代。

艺术上的“现代”是指一种观念，是指发生在上世纪初欧美工业化背景下出现的新的艺术流派，文学上有荒诞派，未来派，绘画上有达达派，立体派，几何抽象派，等等，中国与这些都不大沾边，基本都是跟风。“当代”则是指时间，也就是眼下，目前。当代可以有各种风格，包括“现代派”、“后现代”等并存，而无一是老大。中国没有现代派，当代艺术也基本上是跟风，是山寨，所以现在不少人一看不行纷纷嚷嚷要回到自家传统，好像传统像个什么地方，说回去就立马能回去似的。