写小说需要啥格式

一般初学者写小说应该从短篇小说入手，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。

1、写作准备：

（1）在写小说之前，必须具有一定的生活积累。

（2）有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。

（3）写作练习。一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。

2、小说素材：

熟悉人物，创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。能成为小说素材的生活，至少应该有三个条件：

（1）有较鲜明、生动的形象。

（2）有独特性。

（3）有一定的思想 内涵。作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三个要素出发，扬弃那些琐屑的流水帐，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。

3、认真选材：

你所写的题材必须能成为艺术品的作品，无论所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。不可将一点琐屑的没有意思的事故，填成一篇作品，以创作丰富自乐。写小说，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。

（1）根据时代特点选材：小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。

（2）据体裁特点选材：写长篇小说必须写人生的纵剖面，写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样。而中、短篇小说可以写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。在写作中、短篇小说时，要选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于截取、选择。中、短篇小说构思的很重要的一点就是要从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题

态度 (Attitude)

写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题 (Theme)

在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)

当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)

方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三： 时间限制 (deadline)

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 > 其它技巧

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff)

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 > 剧本三大忌

写剧本变写小说

剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

用说话去交待剧情

剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

一般初学者写小说应该从短篇小说入手，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。



1、写作准备：



（1）在写小说之前，必须具有一定的生活积累。



（2）有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。



（3）写作练习。一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。



2、小说素材：



熟悉人物，创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。能成为小说素材的生活，至少应该有三个条件：



（1）有较鲜明、生动的形象。



（2）有独特性。



（3）有一定的思想 内涵。作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三个要素出发，扬弃那些琐屑的流水帐，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。



3、认真选材：



你所写的题材必须能成为艺术品的作品，无论所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。不可将一点琐屑的没有意思的事故，填成一篇作品，以创作丰富自乐。写小说，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。



（1）根据时代特点选材：小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。



（2）据体裁特点选材：写长篇小说必须写人生的纵剖面，写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样。而中、短篇小说可以写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。在写作中、短篇小说时，要选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于截取、选择。中、短篇小说构思的很重要的一点就是要从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。

写小说是一个综合的文学艺术，需要较强的文化底蕴，但是话又说回来，如果你的阅历深，生活、社会经验丰富，有丰富的生活素材，要写出来也不是太困难的事，至于写出来的作品能否得到人们的认可、接受，那就是另一码事了。

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

1，首先你确定自己想写什么

就是你先得有个要表述的故事。确定你想写什么，你脑海就像电脑一样，去搜索想关的资料，尽量丰富一些。准备好一个故事的基本框架.我觉得每一个作家都是一个造物主,他通过文字来创造了一个世界,这和创造出来的世界就是框架

2，再者，你就定好题目

在我看来，定题目很关键，因为好的题目会引爆你的创作灵感。一定要认真想仔细

3，构思整篇小说的构架

可以平铺直叙，也可以波澜起伏情节穿插描述悬念迭出 看你是喜欢哪种形式,但千万要记住,前后呼应哦!

角色是故事的灵魂，你要想出这故事的主人翁，他的性格，背景等，还有跟他相关的人物等。但他的性格要用事件环境或对白或心理活动来表现……塑造人物形象是小说创作的首要任务和中心问题。写好人物的关键首先在于作者对笔下的人物要有强烈的爱憎，其次必须发挥想象，运用形象思维，进行艺术概括，尽量让人物在别人读的过程中那还能浮现出一个活生生的形象。因此，我们再写人物时，心中也应有人物的音容笑貌，不仅如此，还要熟悉人物的内心世界，把握它的思想感情，要理解你笔下的人物为什么会有这样那样的想法和语言行动，只有把自己打动，才能得到阅者的认同，也就才能把人物写活。

具体需要知道这几方面：

写出鲜明独特的个性

1。写出人物的差异。

勾画人物的特征。

3。抓住生动的细节。

二。着力刻画人物的内心世界。

表现人物行动的依据。表现人物做什么，只是一个外在的东西，而表现人物怎么做，才能反映人物的内心

2。刻画人物的心理变化，这一点很重要。

3。揭示人物的内心本质。 不需要长篇大论，有时候一瞬间的流露却可以在某种程度上显示拉人物灵魂深处最本质的东西。

三。以环境描写烘托人物形象。

1。环境必须有特定的色彩，即典型的环境。

2。环境描写要和人物性格协调。

有时环境描写，或多或少，或明或暗，或直接或间接的暗示人物的性格。

3。制造事件

因为故事的发展，是通过时间来说明的，例如故事角色发生了什么事，他怎么做，结果是怎么样等。

4.结果

你想一个怎么样的结果，那你就想办法怎么让结局出现。

最重要的平时多看一些优秀短篇小说，注意他们是怎样表现人物和如何描写的，只要认真领会，慢慢在我们写习作时就会有所提高

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

咱不费话，问的是哈！有思想，有热血沸腾的小说故事幻想！有电脑，有网线！生活有保障！码字要很长时间，基本生活不能有问题！还有问题追问！

具体落笔每个人的方式不尽相同，相信知乎或者其他地方可以找到。说几点关于写作，其一兴趣所致。其二落笔实践与坚持。其三总结，反思与学习。

有个不错的建议是找一个文友，通过不同的视角发现作品的优劣势。

不要紧的呢.现在可以也写一点档做练习吧

不为什麼,当作自娱或打发时间都是不错的选择呢



要是说写小说的条件,创意跟独特的思维固然重要,可是,真正有网络作家成为出书作家的人都会说,耐心是最重要.有好的点子,但是因为不能持之以恒,很多时候故事写到一半就荒废了

你希望大学之后再写吧?那现在可以多读些其他人的作品,以此借鉴,也可以学习他人的修辞跟辞藻的使用.但是切记不要太追求他人的效果呢,毕竟有自己风格才是最重要的

现在也可是试著写一些短篇故事,充当练笔跟寄托.记得要将这些故事保存下来呢,可以在你20岁真正开始写小说的时候将其详细化!



我给你发一下骷髅精灵的写作心得19条吧



入行要则1笔名需慎重，……自从骷髅精灵了，增肥就成了我永恒的奋斗目标。

入行要则2：每天多少都要写点，三千字不嫌少，六千过得去，一万也不多，两万笑呵呵，养成码字习惯，给自己设定一个必须完成的底线。

入行要则3：个人建议，初试，先写喜欢的，后写流行的，兴趣和喜爱往往能爆发出不可思议的力量和坚持，自己喜欢，自己感动，读者才有可能喜欢感动，谓之，只有写对了，才能写贵了。

入行要则4：刚开始码字经常会遇到两种情况，一是，脑海里波澜壮阔键盘前一片空白，二是，写了一段忽然感觉后续情节麻木乏味兴趣缺缺。（玩游戏遛弯等绝对不是解决方法）这是要过心理关，个人建议，熬着写，不找理由，不要停，不要纠结内容，只要熬出感觉，就此海阔天空，谓之，“坐”得住才成家。

入行要则5:大纲问题，是否需要大纲因人而异，一般情况，开局做一个大纲是可以的，大纲不易过长，仅作参考，否则会局限思路，一般一个大纲布局十万字就差不多了，个人经验，记“点”不记“框”，把好思路和情节记录下来，哪怕是一句话，以此串联全书，写着有趣，看着舒坦。

入行要则6：需要自信，不要自负。自信才能坚持，自负会把成功扼杀在摇篮中。避免两种情况，患得患失和一本成神，其实新老作者，都应抱着一个沉稳的心态，人只有不失衡，才能把自己的实力发挥出来，所谓的“奇迹”往往在不经意中出现了，话是说，尽人事听天命，但我相信那些努力的人，老天爷会看到的！

入行要则7：找到燃烧的感觉，也就是让自己的文字先打动自己，这能带来极大的自信和坚持。所谓燃烧就是俗称的高潮和感动，方法有很多，简要说一种，“三千”气氛，一掌拍死，尽可能的多角度铺垫，不要吝啬笔墨，吊足胃口，最后采用粗暴直接的“一掌流”，无数经典漫画、英雄电影、小说惯用套路。

入行要则8：主观决定速度。选一个小时，就一个小时，脑子只想自己的书，基本上时速提高一千字不是问题，而且由于全身心投入，情节往往也会更精彩。(骷髅的个人经验，刚开始写猛龙的时候，坐不住，很容易走神，一走神就给自己一巴掌，把时速从一千多到三千多用了一个周。）——提高效率，改变生活。

入行要则9：一种开局。幽压暴走流，幽默轻松的氛围很容易营造看下去的欲望（2万字），幽默中压制，形成了爆发前的铺垫（2万字），尽可能在六万字之内迎接第一个爆发，谓之，幽默的小强（主角个性），坚韧的意志（压力和酝酿），冲天的爆发（金手指出场），这种开局在各个市场都会很讨喜。

入行要则10：浅谈配角问题。把配角当主角写，不要吝惜笔墨，精心呵护。《圣堂》明人就是如此，《猛龙过江》里的“清清苹果香”，至死都没有屈服。这样并不会掩盖主角的光辉，因为有他们才能体现出主角，就如同幽游白书里的户愚吕弟，坏坏惹人爱，没有周瑜，诸葛亮还是诸葛亮吗。

入行要则11：高潮不潮的主观解决方法。写到一个地方，一定要爆却成了水军，可试试提高情绪值，建议立刻看一些比较热血的电影和书（最好是看过的），加一杯咖啡做催化剂，在内容进入高潮的时候立刻关掉电影或者书，进入码字状态，尝试着把这种兴奋用到自己构架的世界中，这时的灵感往往最澎湃的。

入行要则12,浅谈创新和守旧。框架不妨守旧，内容要创新。已存的题材框架都是经过千锤百炼的，一看就懂，比如魔法，不需解释，若是一个全新的框架，则需要花费大段的文字去解释构架，往往耗神耗力不讨好；内容和节奏则是可以千变万化，每个人都有自己的经历和切入点，同样的世界，不同的精彩。

入行要则13.泰囧不囧。控制亢奋的表达欲望，一定要营造什么，一定要宣扬什么，一定要达到什么，这种强烈往往会事与愿违影响判断，码字也是一样，其实就是静下来心讲个故事。

入行要则14.有花堪折更要等。如何营造暧昧的渴望，首先要有“花”，不是花痴，这方面男主千万不要开王霸光环，要通过男女主角“碰撞”产生火花，碰撞的过程越细腻精彩，人物就越丰满，期待和渴望值就会直线提升，然后这种情况下在“等”上一等，如同炒菜焖一焖，味道就足了。

入行要则15.关于书名。从感觉上，开始写之前会有几个名字或者方向，暂定下来，然后写完六万字，重新看一下，把名字确定，首先要自己喜欢才有爱。从市场上，电子、手机、简体、繁体等，对名字的要求有一定差别，一般来说，兼顾的情况下，两字、四字、三字，比较合适一些，单独针对某个市场，则另说。

入行要则16.基本设定方面：目前趋势以中式人名为主，或者自然混用，格局也偏向于中式，适合全版权，纯西式不推荐。

入行要则17.浅谈画面感，其实就是有代入感，表现为一个很普通的桥段，看起来也会很舒服，成熟作者，不考虑这个问题，本能的带过；新作者，尝试一下脑海中过电影的感觉，这是对抗流水账的一种尝试，习惯了就会形成本能，再衍生就会自然产生高潮爆发，谓之，普通是精彩的基石。

入行要则18：虚虚实实最真实。在做一个玄幻设定的时候，半真半假才王道，过真会冗长繁琐把自己限定住，过假则缺乏代入感，架空历史先天无敌，真假融合，所以代入感极强，谓之，半真半假最真实。

入行要则19：先小细节后大场面。这是增强代入感的手法，可引申为高潮写法，大场面有冲击，但小细节更让人记忆深刻，留下印象之后再爆发，小细节就会叠入大场面，起到助推效果，谓之狂风暴雨不如润物无声。



写小说,最重要就是耐性跟热诚



好好的保持著这份热诚,多少岁都不要紧的!!

希望你能够成功!

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

我目前是一名作家，正在写几本小说，所以尽管我还没有出版，我觉得我有足够的能力给你一些见解。

决定你是否觉得有必要写一个提纲，还是你认为你可以/更喜欢即兴发挥。你也可以两者兼而有之。这就是所谓的“绘图者”与“pantster”(即凭直觉写作)的区别。

写下你的提纲或者(如果你已经决定采用pantster的方法)跳进来开始写作。如果你需要为你的书做研究，在你开始写作之前做这些。但是不要被困在研究的黑洞里，在那里你一直在做研究却什么都没写。你必须学会在你做了足够的调查之后才能够开始你的故事。

你的第一稿就写下来吧。不要想太多，不要寻找“完美的词”，只要把它们写在纸上。不要在草稿的任何地方进行修改。不要停止。

一旦你完成了初稿，就暂时放下它一段时间。你离写作的时间越长(大概6 - 12个月)，你离写作的距离就越远，这样当你回头看的时候，你就会用全新的眼光来看待它，也可以用更敏锐的眼光来编辑它。

当你回到它时，开始一个编辑通道来清理/修复所有你写的不合格的东西(如果你正确地执行了第3步，可能会有很多)。这是你思考事情的时刻。想想你的情节。这讲得通吗?你从头到尾都有连续性吗?你是否有一个开始，一个激动人心的事件(迫使主角进入你的旅程的事件)，一个高潮和一个令人满意的结局?让你的整部小说的后续情节变得清晰，包括人物塑造、对话、节奏、描述等。

在第5步的某个时候，加入一个评论小组，找到测试读者，其他作者(最好是以前对你或你的作品没有任何好感的陌生人)，他们可以帮助你看到你在工作中自然看不到的东西。恕我直言，这是强制性的。每个作家都有盲点，只有通过这个批评过程，你才能找到并修正它们。

在你的小说经过几遍草稿之后，决定是自己出版还是传统出版。前者意味着你将承担大部分工作(除非你雇佣了编辑、营销专家等人)，但你对成品拥有更多控制权。后者意味着你需要查询代理，向编辑和/或出版社提交你的书，等等。这条道路的一个好处是，你可能会得到业内多位专业人士(如你的经纪人等)的帮助，帮助你调整你的小说。但你也可能失去控制你的书如何出版、你赚多少钱等许多方面的能力。人们可能会说，一种方式比另一种更好，但我迄今为止的经验是，这取决于你想从写作生涯中得到什么。

看书。读更多的书。阅读你所选择的类型(如科幻小说、悬疑小说、青年文学等)，并阅读你所选择类型之外的内容。你读的每一个字都会帮助你提高你的写作技巧。

和其他作家交流，找到愿意帮助你的人。写作社区里有很多喜欢互相帮助的作家。我们很多人都意识到这是一个非常艰难的过程，如果我们互相帮助，我们都会更成功。

参加写作会议(如果你负担得起的话)。从我的个人经历中我知道，我的写作技巧有了很大的提高，因为我在与其他作家交流和参加写作会议的小组讨论时学到的东西。

最后，不要停止写作。这有时是一段残酷而痛苦的旅程。有时你会讨厌你在网页上键入的东西，当你觉得你在写垃圾，当你沮丧时。联系那些你在第9步中遇到的写作朋友。寻求帮助。允许自己失败，并明白我们每个人都会有失败的时候。如果你需要别人的帮助一旦你想好了什么，请随时来找我。我不能说自己是专家，但我确实喜欢尽我所能帮助我的同行作家。我知道我错过了很多东西但希望这足以让你们从正确的方向开始。

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

写小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。先列出来故事发生的时间、地点、人物，故事的开端、发展、高潮、结局等。 好比是在建房子，总得先画个大致草图，计划建几层，用多少料，准备在里面装些什么东西等等。至于其他一些语言、文采，以及语法等都是后续的装潢装饰了，不能随性所至，信马由缰。时下很多小说都是虎头蛇尾只有半截子，写了一半发现不对，写不下去了，只能不了了之了。 其次，写文章最忌讳照搬抄袭，当然借鉴是可以的，但要推陈出新，切忌钻进死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。还有文章应该能做到收放自如，有张有驰，就好比是唱歌，一上来就起高调，后面就不好接了，自然也就唱不下去了。现在很多人写文章感觉放的很开，经常跑题，走得很远，下笔千言离题万里，到最后自己都没办法走回来了，插曲变成了主曲。 大家开始动笔写东西都或多或少有着这样那样的理由，但是别把自己估计的太高，期望越大，失望越大；飘的越高，摔的越狠。认为自己写的总是好的，俗话说：自己的文章，别人的老婆。要写就老老实实的写，不要去攻击评论别人，好也罢，坏也罢，都只是个人水平所致，文人相侵是长久以来的恶习。 最后，希望你能够再次仔细思量下自己的现实状况，有无充裕的时间和精力供你挥霍消耗在艰苦的写作上；有无坚持过清苦平淡生活的勇气。名利诱惑也罢，物质刺激也好，总之必要有所图，方能有所成。最后在这里还是希望大家能够多动笔，常动笔，感受写作快愉，体味笔墨人生。

写小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。先列出来故事发生的时间、地点、人物，故事的开端、发展、高潮、结局等。 好比是在建房子，总得先画个大致草图，计划建几层，用多少料，准备在里面装些什么东西等等。至于其他一些语言、文采，以及语法等都是后续的装潢装饰了，不能随性所至，信马由缰。时下很多小说都是虎头蛇尾只有半截子，写了一半发现不对，写不下去了，只能不了了之了。 其次，写文章最忌讳照搬抄袭，当然借鉴是可以的，但要推陈出新，切忌钻进死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。还有文章应该能做到收放自如，有张有驰，就好比是唱歌，一上来就起高调，后面就不好接了，自然也就唱不下去了。现在很多人写文章感觉放的很开，经常跑题，走得很远，下笔千言离题万里，到最后自己都没办法走回来了，插曲变成了主曲。 开始动笔写东西都或多或少有着这样那样的理由，但是别把自己估计的太高，期望越大，失望越大；飘的越高，摔的越狠。认为自己写的总是好的，俗话说：自己的文章，别人的老婆。要写就老老实实的写 。 最后，希望你能够再次仔细思量下自己的现实状况，有无充裕的时间和精力供你挥霍消耗在艰苦的写作上；有无坚持过清苦平淡生活的勇气。名利诱惑也罢，物质刺激也好，总之必要有所图，方能有所成。最后在这里还是希望你能够多动笔，常动笔，感受写作快愉，体味笔墨人生。

求采纳

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

确定小说的情节概要，人物的性格特征以及家庭背景，小说想要突出的主题等等，先整理出大概框架才可以事半功倍。

首先要注意排版注意第一人称以及第三人称以第三者的身份来描述更容易表达清楚，并且关注我们受众的群体，最后就是开头是非常重要的。

首先要大量的看一些别人的优秀小说，学习写作方法，再确定好自己想写的题材和篇幅，最后再动笔。

需要为自己的小说塑造一个中心线索。然后以此展开自己的描述，要有头有尾，并且要能够吸引别人的注意力

请问你是一个新手么，如果是的话提醒你最好找一个编辑或者能力好点的作者多多指点一下，我也是一个写手，一般小说如果没把握或者想要写得快写大纲还是有必要的。 比如我给你列一个格式。 书名********* 字数限定：-- 地点：国内-国外（A市区-B市区） 主角：女主角（888）：简单介绍身份；男主角（888）介绍身份 配角：***** *********** ********** 内容：第一章（章节名称） 女主角上街买菜偶遇被追杀的男主（简单介绍着一张内容，等到你去写的时候，再详细写完整） 第二章（章节名称） 男主角威胁女主角，让他带她离开。（扩充） 第三章------ -----------

长篇的话还是列大纲吧

列大纲，有思路，然后写

我是在一个阅读者的位置上说： 文字一定不要白 剧情一定要连续 千万别狗血 千万别太监

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！ 所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要

写小说，废话不要太对，不然读者看着就没耐心看，觉得好没有意思，我是以读者的角度来说的，写的要有悬念~

5W 还有要合理

小说的构成元素包括：主题、人物、故事、细节、题材、言语、艺术手法等。其中，人物、故事（情节）、主题在小说中占主导地位，是不可缺少的元素。

小说大纲可以这样写，首先设计好小说的主要人物，发生的历史背景，年代，发生了哪些具体的事件，有哪些矛盾冲突，小说的线索明线暗线都需要设计好。

我的感觉也是古龙比金庸更加天才些

艺术的“真实”绝不同于生活的真实，官场小说中的官场生态和官员形象也绝不等同于现实，党员干部都会对此有真实的感受，包括曾经或正身处其中的官场小说作者们，他们绝不敢信誓旦旦地说自己所看所写所感都是真的。但为什么作为党员干部或者曾经的党员干部有人却热衷做官场小说的作者和读者呢，其原因既有历史的，又有现实的，但其影响可能更加广泛，危害可能更加恶劣。历史地看，官员是得意的文人，文人是失意的官员。《论语》中“学而优则仕”成为千百年来入仕的一个重要标准，虽然几千年来我国官员的选拔任用不可避免地存在一些弊端和问题，但通过科举制度以及各种选拔考核制度，包括今天的公务员考试，总体上还是保证了学而优则入仕的传统。因而从某种程度上讲，入仕之人有一手好的文笔甚至能够写出流传千古的好文章一点都不令人怀疑，李白、杜甫、白居易、范仲淹、苏轼、司马光、王安石甚至陶渊明都可为此作注解。但从古至今仕途发展都不是一件容易的事，每一级领导都有每一级的责任，级别越高，权力越大，面临的责任越重，风险越大，当然竞争也就越大，不能在仕途上如愿以偿的“失意文人”自然是越来越多。仕途顺利的在职者由于要务在身，无时读文或因有所顾忌而不愿作文，而普通的老百姓因为没有接触这个圈子不了解情况仅凭想象很难为文，只有 “江州司马青衫湿”的仕途“失意”者，才能既有题材，又有时间，还有感悟地去读去写。但他们所看到的、所描述的、所感受到的肯定和仕途顺利者不同。但是，无论是春风得意的成功者或者板凳已坐十年冷的失败者，反映的都是片面的，都带有各自的感情色彩与浓厚偏见。而大多数官场小说的作者读者都不是仕途的顺利者，造成他们仕途不顺的原因是多方面的，但他们在所难免地把失败的原因归咎于客观，很少从自身出发去反省反思。他们虽然宣泄了情绪，从失败感中解脱出来，然而这种负面情绪却会形成一种错误的印象误导，与官本位的封建消极文化相呼应，甚至还有意制造夸大权力斗争和矛盾，恣意渲染人的内心的阴暗面和消极腐败的东西，以钱欲和色欲为卖点迎合低级趣味来提高点击率和发行量。现实地看，“人生不如意，十之八九”，是失意不平的挫折感激发了写的冲动和读的共鸣。更何况置身于精英荟萃、竞争激烈的政治生态环境中，现实的失意越多，精神补偿的需求就会越强烈，当不顺意的共鸣叠加时，那些光明的积极的正面的东西或是向上的努力这种精英政治中的主流就会被视作非常态。相反，不平而鸣的不如意往往被放大甚至是融入感情的想象夸大，写与读之间在这种看似真实实则失真的虚拟中为了补偿情感的需要而产生一种奇妙的共鸣，而在这种看似融入艺术创作的所谓艺术的真实和现实中关系国计民生的真实的碰撞中，真实的政治生态却被艺术扭曲失真。这种情绪和一些似真似假的典型素材的融合却更容易让现实生活中的广大民众信以为真，把现实虚幻混同于真理与现实，陷入小说描述的夸大甚至虚假的情节中不能自拔。不平则鸣是世间万物的天性，任何人做任何事都不可能一帆风顺，发些牢骚在所难免，一味克制而没有宣泄渠道反而会引起种种问题，于是就有了调侃、恶搞、段子等等。但是党员干部因为一时的失意就逃避现实，忘却党性，或在虚幻的官场小说阅读中寻求虚假的精神慰藉，或在现实中不分场合，没有分寸地渲染扩大直至恶意地造势为文，造成的影响非常恶劣。一方面，容易让自己变得更加易怒消极，从而扭曲改变自己的世界观、人生观、价值观、权力观、利益观，必然会对行动产生影响和支配，让人由语言偏激演变成行为偏激，少数人有可能由于心理失衡和吃亏补偿的心理而盲目效仿，走上腐化堕落、违法犯罪道路。另一方面，以网络为代表的全媒体渲会在震波效应中成倍放大负面影响，让群众和社会受到蒙蔽和误导，最终有可能会形成不给医生送红包做手术不放心，不给老师送红包上学不顺心，不给上级送红包工作不安心，这种人人自腐、人人自危的局面。作为党员干部，每个人都是民众关注的焦点和社会的典范，每个人的言行都与所在组织集体的荣辱相关，都与社会导向相关，这是党性的要求，也是使命职责要求所需。要能够辩证看待个人得与失，不能因为个人的情绪或者谋私利的需要就不管不顾地去怀疑揣测组织、上级和同事，抹黑组织和集体。只有像爱惜自己的羽毛一样珍惜荣誉，始终讲党性、顾大局，讲大义、守纪律，做到得意不忘义，失意不失义，让义贯穿于生命的始终，才能让短暂的一生活得有意义有价值。

我认为得需要一定的阅历，文化知识和想象力，毅力。写作是一件非常考验人的事，首先得有自学能力和自制力。人首先得对写作感兴趣，看的书多经历的事多，人就会思考，思考就有话说。写作也需要不断地练习，养成输入（阅读）和输出（写作）的好习惯。人如果是对生活对社会充满了爱心和信心，我想她总会有话要说。说给自己和说给别人，好的作家写东西肯定不只写她自己，而是关注社会民族等。人需要不断的成长，细心观察周围的一切，用心发现世界的美好或问题我想应该是写小说最基本的要求吧。

写小说需要几个技巧，有的是基本功，有的是高级技巧，有的是天赋。分别是：

一个天赋——语言表达能力

会不会讲故事是一种能力，会写小说的人一定能把一个故事讲好。

任何文学作品都是由语言构成的，一部作品的成功，无不是语言表达的成功。因此小说语言表达能力的提高，对于作者而言是必修的功课。前面说过的加强文字训练及学习理论、关注生活等，其实都有语言的成份含在其中。但从提高语言表达能力的途径上看，多数人多停留在写作，其实这只是练笔。

一个基本功——基本的文笔水准

进行有目的的写作训练，这是提高写作水平最快的方法。只有有意识的进行虚构写作的训练，才能使自己的创作不会拘泥于既有的生活经历，而扩大素材的选取，让自己的创作更加游刃有余。另外，文笔的训练还包括对各种文体的写作训练，只有综合素质上去了，小说创作的基础才能特别扎实。应该有意识地进行些诗歌、散文等的文字写作。毕竟小说中的精华多是来源于诗歌、散文，甚至来源于各种艺术的感受。

一点理论——写作理论知识

只有具备了一定的理论知识，才能提高自己的文学鉴赏力，判断作品的好坏，为自己从他人的作品中吸取精华提供帮助。在对小说创作中的“故事与小说的区别、情节、细节、线索、小说中的语言、心理活动、环境描写、性格刻画”等概念都有了一定的了解掌握后，再来创作就会清楚到底是否准备好了。

只有具备了一定的理论知识，才能提高自己的文学鉴赏力，判断作品的好坏，为自己从他人的作品中吸取精华提供帮助。在对小说创作中的“故事与小说的区别、情节、细节、线索、小说中的语言、心理活动、环境描写、性格刻画”等概念都有了一定的了解掌握后，再来创作就会清楚到底是否准备好了。

许多阅历——关注社会、关注生活

没有一定的生活经历，坐在家中闭门造车是挺难的，尤其涉及到故事的细节部分，仅凭想象是难以完成的。即便完成了，也总会有失真的感觉，逻辑上难以过关。当然，要提高自身对于事件的敏感性，就必须留意观察生活，必须如生活中的警察，时刻注意社会生活的方方面面，甚至要做好事者，经常参与处理纠纷。

希望能帮到题主！

小说不是散文诗歌，不需要过多的华丽不实的词藻，那样只会物极必反。

写小说需要的是逻辑性，人物的刻画和剧情的安排。

当然还要看你写什么类型，如果是科幻玄幻完全不需要。如果是古言历史的话多多少少还是要一点的，不过安排要合理，不可多用，而且还要具有相应的基础知识。

需要文化的，小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。

文化这个概念比较空泛，早前，能识文断字的人被称为有文化。再后，高中毕业也算有文化，再以后，大学以上毕业是肯定有文化，可以不分专业和领域。如果分专业和领域，商界有企业文化；考古界有仰韶文化、龙山文化…；甚至酿酒界还有酒文化，当然还有很多很多的文化，很复杂，约定俗成定义为，文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。

有点址远了。我想，写小说，首先不仅要识字，会写字，还需要有充足的词汇量和语言组织能力，就是所谓的文化。其它还需要的生活阅历、观察力、理解力……就悉听尊便了。所以说，写小说是要有文化的。

书本知识文化程度高是写作好的一个墓础，单凭这个不一定能写出一个好小说出来。写出一个好小说，首要是写作者有深厚的生活阅历，其次要有天生写小说的悟性。纵观古今中外留存传世千秋不衰的名著，作者都与其自身传奇的经历及生活社会环境相关，《红楼梦》是如此，钢铁是怎样炼成也是如此，都与书作家本人身世经历有密不可分的关联的。甚至有些传世作品，就是描写作家本人家庭(族)所发生的真实故事。所以，成就大作家大作品的关键不在他的书本文化高不高，决定于作者本人生活这本大书学不学到深，悟不悟得透彻。

你问的这个问题很有意思。其实每个人活在这个世界，都离不开文化，何止是写小说呢。

有关文化的概念可以说是众说纷纭。简单说，文化的范围很广，涵盖了历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，东西方对文化比较一致的看法是，文化是人类所创造的物质财富与精神财富的总和。

小说是人的艺术，而人又是构成社会的主体，由此可见，写小说是需要文化的。只不过作者的关注点不同，他所写的侧重点也不同。有的擅长写知识分子方面的，你可能就认为需要深厚文化，有的擅长写社会底层，比如，农村方面的，你可能认为就不需要深后的文化。实际上这哪方面的内容都需要自己有一定的文化修养做基础的。陈忠实的长篇《白鹿原》虽然写的是乡土题材，但是，那是需要厚实的文化的。

看你要写什么样的小说了，经历，阅历，沉淀，但我想基本的文字功底还是要具备的吧，最少要让人能理解到你想让人理解的东西吧

写小说当然需要文化，而且底蕴很厚的那种。因为小说里的故事情节，人物，语言都需要妙到毫巅，环环相扣，并富有一定的哲理，不是为了纯粹去写小说，那样的话就会很空洞，没人去看了。比如四大名著，《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》，就会牵涉到包括历史，文学，诗词，艺术等很多的方面，那么作者就要对这些方面有深入的研究和精通，这些古典小说之所以被传为经典，里面对景物的描写，人物的刻画，以及世人的感评，作诗诵词仿佛信手拈来，语言文字功底被运用得出神入化！当然归功于作者的文化底蕴，才写出了留传千古的绝世作品！

写小说字肯定得认识，对于您说的文化是多高我不知道，但是我觉得写小说更需要的是灵感，我一表妹夫就是写小说的，高中就开始写了，写的是玄幻，但是他写小说喜欢一个人待着写，特别安静，尢其下半夜更有感觉，有灵感就写的特别顺利，有的时候很长时间写不出来，但是他每次写了之后需要有人在旁边，害怕，为什么？能忽然写出很多的故事情节，那么这些灵感到底来自于哪里呢？

我说灵感，世界是由能量所组成，所有的能量都有意识，所以说万物皆有灵，有灵以为生，盘古为灵，天地万物皆为盘古的意识灵魂，从高到低，充满整个虚空法界，现在讲量子纠缠，人们讲一切唯心召，有很多的科幻小学作者，在四十多年前就写了小说，排成了电影，《未来世界》，今天一看，七十年代的人的灵感，写出了现代的世界，智能机器人有了，空中飞车，外星人，今天想一想，是作者的灵感写出了预测，还是作者灵魂来了一次穿越，还是在无形的世界里有高智商的灵魂，给作者量子纠缠的感觉，作者才写出了未来世界，什么是灵感，是灵魂感应到了什么？那么写神话的呢？

如果我设想的没错，那么作者为先知先觉，作者的灵魂可以穿越，科幻与神话，都是真实的，只不过我们是肉眼凡胎，看不到这个无形的世界。我坚信科幻与神话，都是真实存在的，世界人类的认知才是4%，96%是未知，我们怎么可以否认未知，人只有修身正心，恢复人类之本能，天人合一成神成佛，才可以知道一切真相，真正的人类非是凡夫俗子，而是天人合一圣者。

---中毉大夫

写小说需要一定的文化和较高的文学素质。

文学体裁包据诗歌，散文，小说戏剧。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境来反映社会生活的一种文学体裁。

小说的要素是人物，情节，环境。

作者通过塑造刻画人物形象来表现人物的思想，来表现小说的主题。人物形象的描写又分正面描写和侧面描。正面描写又包据外貌，语言，动作，神态，心理描写。每部小说都有一个主要人物。例如老舍先生的《骆驼祥子》祥子就是小说的主人公。作者通过主人公的悲惨遭遇揭示了小说的主题：通过个人的奋斗不能过上幸福的生活，只有改变社会性质，劳动人民才能过上幸福的生活。

再则是小说的情节，即小说要有一件完整的故事。情节又包括开端，发展，高潮，结局。开端要交待背景，铺垫下文。发展要刻画人物，反映人物的性恪思想，高潮，表现冲突，揭示主题。结局进一步深化主题，给人留下思考。

小说的环境即小说人物生活的环境。环境又包括社会社环境和自然环境。小说通过环境描写来表现人物塑造人物。例如在烈日和暴雨下作者通过描写烈日，狂风，暴雨表现祥子的苦难生活和悲惨命运，从而深化了小说的主题。

另外写小说还要有丰富多彩的语言，民俗知识，人文地理，历史科学常识等诸多学问。

所以写小说需要一定的文化水平和一定的文学素养。

朋友们，我们古代有四大名著：《西游记》《水浒传》《三国演义》《红楼梦》这些巨著，现代有鲁迅，茅盾这些文学大师，只要我们虚心学习，辛勤耕耘，一定也会写出佳作的。

听说有农民企业家，农民歌唱家，有没有人听说过有农民小说家？

小说是知识以基础、以笔墨为工具，而建造起来的建筑物。自古至今，任何一位小说家都有深厚的文化知识，和丰富的人生阅历。知识和人生阅历的糅合，就构成了小说的材料。所以文化知识丰富的人，必然看的书多，知道的东西多。不看书的人，只能知道身边的事。而毕竟，人的亲身经历是非常有限的。看书就是你与书里面人物的交流与沟通。

通过看书，你可以了解人物的心灵深处的东西，而平时身边人与人的交流，与你掏心窝子交流的少之又少。所以只能从书里面去获取。你有没有发现，那些著名的作者，往往经历过刻骨铭心的爱或刻骨铭心的恨。越是刻骨铭心，触动灵魂越深，写出来的东西就越真。

灵魂深处的感受也最容易感动人的灵魂。这刻骨铭心的爱与恨往往都是作者的亲身经历。可以与知识无关，但是要把这种深刻的体验化为小说，必须要有文化知识功底。

所以，好的小说家，必然有丰富的人生阅历与卓越的文化功底，二者缺一不可。

需要文化，但是不需要高学历，高学历不一定能写出好的小说。

你认为呢？

需要文化，而且文化底蕰越深厚，写出的东西才会有深度，正如曹雪芹没有深厚的文化丰富的知识，怎能写出《红楼梦》流传于世一样，文化是大地，而这一切的小说，乃至各类艺术形式作品，只是这文化大地上的花花草草而以

不要紧的呢.现在可以也写一点档做练习吧 不为什麼,当作自娱或打发时间都是不错的选择呢 要是说写小说的条件,创意跟独特的思维固然重要,可是,真正有网络作家成为出书作家的人都会说,耐心是最重要.有好的点子,但是因为不能持之以恒,很多时候故事写到一半就荒废了 你希望大学之后再写吧?那现在可以多读些其他人的作品,以此借鉴,也可以学习他人的修辞跟辞藻的使用.但是切记不要太追求他人的效果呢,毕竟有自己风格才是最重要的 现在也可是试著写一些短篇故事,充当练笔跟寄托.记得要将这些故事保存下来呢,可以在你20岁真正开始写小说的时候将其详细化! 我给你发一下骷髅精灵的写作心得19条吧 入行要则1笔名需慎重，……

巧妙的构思是主要，然后就是文笔了。文笔取决于自身的积累，最后便是自身所具有的品质。。

文采好，不拖泥带水，不能一眼就看出结局，字句优美等

需要，小说需要一些新奇的辞藻

小说三要素人物、环境、情节 多加一点就是灵感

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剧本杀其实也不需要准备啥，现在基本上一部手机就能玩了，很方便，我现在玩剧本杀一般都是在“百变大侦探”和朋友玩线上剧本杀，也不用愁组不到人，基本上随时都能匹配到人，当然跟熟人玩体验感会更好一些。而且上面有不同难度的本子，不论萌新还是老玩家都能快速找到适合自己的本子

影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会，是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此，希望对坛中朋友的创作有所启发。 规则一：“阐释你的梦”。 如果你觉得写不下去的时候，就闪电般地把它弄完，哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了，那就需要问问自己：“我个人的梦想是什么？”是过一种自由自在的生活，不受任何人的驱遣，在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的？把它描述下来。 如果感觉整体的描述有困难，以卡片形式每天做一些具体的分镜头，让它慢慢地积累一段时间，然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意，

题目 场景描述 地点、人物、情景 人物对白 场景转换 重复 大概就是这些吧！你可以下一些著名影片的剧本看看。

剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本. 文学剧本表达和描绘影片的内容,电影的思维,相当于施工蓝图.讲究视觉造型性. 脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式.一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气.第二行写人物的基本动作和行为.(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,"过场戏",适当裁剪,确定出戏因素). 分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法.一般做成表格的形式.分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)