怎么写好一篇小说

小说的四大要素

（一)人物。人物形象是一篇小说的主心骨，一篇小说是否成功，关键在于人 物是否逼真，形 象是否饱满。它要求作者通过白描、比喻、衬托、对话、动作、心态描绘等手法，深刻地、 丰富地、“莎士比亚”化地再现生活中的芸芸众生。作者的哲学观和美学观，以及小说的主 题思想，是通过人物形象悄悄流入读者心的。如何刻画人物?鲁迅的“综合法”比较实用：“杂取种种人，合成一个”(鲁讯全集第6 卷423页)，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”(鲁迅全 集第4卷394页)。为什么“拼凑起来的角色”比较形象呢?因为写小说不能拘泥于真人真事，小说中的人物必 须典型化。而典型化——则要从生活中的很多个同类原型中去“去粗取精”，把取来的 同类 的“精”集中到所创作的人物身上，使其性格比生活中的更鲜明，更突出。也就是说从生 活的 美升华到艺术的美，从生活的真实上升到艺术的真实。比如《阿Q正传》中的阿Q，他是鲁迅 从那个时代的许许多多阿Q同类中抽象出来的，既象这个，又象那个，可又谁都不象，是 真正典型化了的、性格化了的、艺术化了的“这一个”。这里特别要注意的是，鲁迅的这种人物“拼凑”，既是从生活中来，又是再创造。它不是简 单地一加一等于二，不是物理量变，而是化学质变，就似二氢加一氧，变成了既不是氢又不 是氧的“水”——一个完全崭新的“人物”。�

(二)情节。它是小说第二要素。什么叫作情节呢?高尔基说：“即人物之间的 联系、矛盾、 同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”一句话，情节是 人物的历史。人物性格的发展靠情节，人物故事的开展靠情节，人物与人物之间的矛盾冲突 靠 情节。可以这么说，情节是刻画人物的最重要的因素，情节愈生动，创作出来的人物也就愈 鲜明。高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》，均是情节围着人物转 ：为人物成长作铺垫，为人物性格冲突、蜕变提供天地。因此，展现出来的每个人物，莫不 活灵活现，栩栩如生。情节既为人物服务，就必须符合生活发展的逻辑，不论是疾风暴雨式的惊险情节，还是日常 生活中的平凡情节，不论是情节的因果性、必然性，还是情节的偶然性、突发性，都不能架 空 设想、主观臆断，而是源于生活，在生活里筛选、提炼、加工、改造，真正成为人物发展的 历史和性格成长的必然归宿。当代女作家池莉写的《烦恼人生》，是通过主人翁印家厚一 天流水帐似的、亲身感受到的烦恼——编排成各种各样的情节，然后从容不迫地、一个又一 个地展现出来。用“一天”的微观，表达了“一生”的宏观；以一个人的“小世界”，看到 了千万人的“大世界”。它之所以能给读者这么深的印象和感受，很重要的一点是，这篇小 说的每一个情节，都是从实实在在的生活中来的。凡在城市生活过的人、特别是普通工人、 小公务员或 多或少都有这类体验。由此，得出一个结论：在设计任何一篇小说情节的序幕——开端—— 发展——高潮——结局——尾声时，都要注意它的生活化。情节越贴近生活，越能丰富、深 化人物，越能体现它的艺术魅力和感染力。�

(三)细节。它是小说的第三要素。如果说情节是一个人的骨架，那么细节就 是附于骨架上的 血肉。如果只有好的情节，细节不丰满，那描绘出来的人物，就象得了贫血症、干瘦症，苍 白无力，站不起来。所以，著名作家李准说：“情节好办，细节难求。”从某种意义上来说 ，确实如此。再好的情节都是靠细节组合的，细节真实，情节才真实；细节生活化，情节才 会避免概念、公式化，才会把读者带到浓郁的生活气息中去。请看《三国演义》573页中的 一段：“云长右手提刀，左手挽住鲁肃手，佯推醉曰：‘公今请吾赴宴，莫提起荆州之事。吾今已 醉，恐伤故旧之情，他日令人请公到荆州赴会，另作商议。’鲁肃魂不附体，被云长扯至江 边。吕蒙、甘宁各引本部欲出，见云长手提大刀，亲握鲁肃，恐肃被伤，遂不敢动。云长到 船边，却才放手，立于船首，与鲁肃作别。肃如痴似呆，看关公船乘风而去。”上面是《三国演义》中“关云长单刀赴会”这个情节里的最后一个细节：那云长的醉态语言 ，云长一手持刀一手拉鲁肃去江边的气势，云长立于船上的告别，以及吕蒙、甘宁按兵不敢 动，鲁肃吓得说不出话的样子……把“单刀赴会”这个情节的结局推向了高潮，真是尾声 的 “老虎尾巴”：惊险、紧张、有力!关云长和鲁肃的形象也就活鲜鲜地从字里行间跳出来了 。这里要强调的一点是，这些组成情节的最小单位，无论是行动细节、心理细节、对话细节、 肖像细节、表情细节、环境细节，等等，只能从社会生活、工作、学习、娱乐、休息中来， 从各类人物的言行、喜怒、心理活动中来，必须紧紧围绕展示人物性格的中心情节，必须注 意它的生活性、准确性，它才能把人物雕塑得血肉丰满，有声有色!�

(四)环境。它是小说的第四要素。小说中人物性格的形成，情节的发展，细 节的渲染，均离不开所设想的环境。环境一般分为自然环境和社会环境。自然环境是指人物生存周围的自然条件，社会环境是指 人物生活在一定历史时期周围的政治、经济、文化的社会条件。这两个环境是描绘人物的空 间，是情节、细节的依托。只有善于描绘这两个环境的作者，才能运用环境所赋予的背景、 形态、气氛、结构、色彩，把小说写得情景交融，和谐统一。当代作家贾平凹在这方面处理得非常好。他写的《腊月·正月》、鸡窝洼人家、商州 三录、《浮躁》等小说，充分利用了他所生活的自然环境和社会环境，把当地黄荡荡的高 原，野犷的浪漫风景，粗线条的房屋建筑，富有色彩的器具摆设，以及民间的礼仪、歌谣、 祀奠、占卜等等，均涂绘在小说的政治大背景上，并在这个背景的沉重色调中，画他心中各 种各样的人物，画小农心态的角色在改革大潮中表演的一幕幕悲剧和喜剧。请看下面腊月 ·正月的一段摘录：�

“这地方很小，却是商州的一大名镇。南面是秦岭；秦岭多逶迤，于此却平缓，孤零零地聚 结了一座石峰。这石峰若在字形里，便是一个“商”字，若在人形里，便是一个坐 翁。但 ‘山不在高，有仙则灵’，秦时，商山四皓：东园公、角里先生、绮里季、夏黄公，避乱隐 居在此，饥食紫芝，渴饮石泉，而名留青史。于是，地以人传，这地方就狭小到了恰好，偏 远到了恰好，商州哪个不知呢?镇前又有水，水中无龙，却生大娃娃鱼，水便也‘则名’， 竟将这黄河西岸的陕西一片土地化拙为秀，硬是归于长江流域去了。�

地灵人杰，这是必然的。六十一岁的韩玄子，常常就为此激动。他家藏一本商州方志， 闲 时便戴了个断腿儿花镜细细吟读；满肚有了经纶，便知前朝后代之典故和正史野史之趣闻， 至于商州八景，此镇八景，更是没有不洞明的。镇 上的八景之一就是“冬晨雾盖镇”，所 以一 到 冬天，起来早的人就特别多。但起来早的大半是农民，农民起早为捡粪，雾对他们是妨 碍；小半是干部，干部看了雾也就看了雾了，并不 怎么知其趣；而能起早，又专为看雾，看了雾又能看出乐来的，何人也?只是他韩玄子!”�

贾平凹的这段环境描写：自然形态，历历在如目；历史痕迹，娓娓道来；社会状况，景物之 中 。而人物，过去的与现在的，本地农民和在职乡干部，在这环境 里与山、水、石一起，自 自然然地浮现眼前，而主人公之一韩玄子，就象雾中人，在雾气慢慢消散之后，迈着方步出 台了，这就是以景衬人，以人抒景，情景结合，相得盖彰吧。�

以上谈的四要素，是小说的主要基因，若这四个方面掌握住了，无论写那种类型、那种形式 的小说，就算初步入门了。

-要是写的话，记得剧情跌宕曲折，前提是逻辑性强，前后连接妥当。

-故事的主要情节，人物外貌性格特征都最好在写前列一下，心里会有个大概，这叫想好了再写。

-也可以想像丰富地写完个开头就自由发挥，跟着感觉走。（难度艰巨型）

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- - .我是打酱油的。

多读一些类似的小说，大量的阅读以后会有初步的积累，然后动笔之前将小说的构架，故事前前后后有清晰的框架和线索，确定主要人物和主要矛盾，然后确定立意，就可以动笔了。写完以后一般要再次润色2到3次才可以见人。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

经验谈啊 ，，，，楼主不可不看

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

文章离不开人性，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。比如，看罢《满城尽带黄金甲》，王朔的点评是：“张艺谋同志现在有点像一个装修大师了。”确实，张现在的作品，除了画面尚可，编剧和思想太过简单和苍白，缺少人性的关注和关怀。

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。 一、 人物个性的刻画

1、 人物表现的要素有：

独有的表情

习惯的动作

常用的对白

思想

意念和欲望

弱点和缺陷

角色的好恶习性

2、 这些要素的运用：

二、 配角的运用和衬托

故事创作的主角需要配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成典型人物。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、 配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

三、 桥段的发挥和设定

1、对比法桥段

2、 堆栈法桥段

3、 陷阱法桥段：

四、善用伏笔

1、 伏笔离不开主题

2、 不要使用过多的伏笔

3、 成为转化的力量与高潮的爆发点

4、 记得收尾

五、剧情的节奏

1、 过山车原理

2、 剧情的拍子

3、 运用快慢的搭配来控制读者的情绪

六、吊读者的胃口

1、 让读者上钩

2、 最佳时机谜底揭晓

七、掌握主题

1、 如何不偏题

2、 多线架构的使用原则 八、制造高潮

1、 集中所有力量为了高潮：

2、 多不如好：

3、 出人意外

4、 持续的高潮

九、人性是故事的心脏

十、同中求异

十一、格局的创意

1、 点型创意

2、 关键型创意

3、 架构型创意

十二、发想创意的方法

1、 市场分析法：

2、 趋势发想法

3、 逆向思维法

4、 欲望满足法

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

首先,你要理清思绪,排版就是,一些作者写到后面越来越混乱.那个叫看的人真的很痛苦!!!.

其次,你想法多那是好事,说明你想象力丰富,只要你把你想的.用文字表达出来,要用稍微优秀点的文字表达出来看得人才多,据我了解,很多人是不喜欢文笔不好且还是台言的小说。那个看上去真要人命。

最后,希望你加油,如果你写小说,在言情小说吧里,我会去看的。

加油啊!!~

首先要有构思，好的构思 要和别人的不一样，要有新意。这样才能吸引人

第二，要注重细节描写 还有铺垫，情节要 曲折才能让读者有动力往下看

不管是何题材必须要注重突出人物形象，每个人都要有自己的特点

当你有写作的需要时就会写出一篇好小说。

有个主题思想,然后展开情节用心去写，写出自己的感受，让别人帮就不属于自己的小说了我也在写，不过写的是武侠和校园小说．如果写动作，可以参考一下古龙的小说，因为他的小说写的动作有点虚幻，就像神话人物．语言很重要，要突出人物特点．心理就简单了．

要好好的构思

一本小说必定有他的灵魂所在，你要想好写小说是为了什么

如果你写小说只是为了玩玩，那还不如不写

确定了小说的灵魂，就应该把每一件事都往上面靠

有的时候，你想出了一个情节，

但是，应该多想想，在这个场景下，还会发生什么

从这个情节展开去，都会有什么结果

小说写完了之后，应该勤于修改

而且，应该找个能给出正确的评价的人看

我也是写小说的，虽然不是你这种类型，但是无论是什么小说，要想写成你希望的那样的，建议多看书，看看那些大神怎么写，怎么表达的，写小说最重要的就是多看多写这样才能写出好的，细腻的文章

其实我跟你的情况差不多 现在也想写 就是动不了笔 也有很多想法 我觉得还是要看多点小说才能写好的

nan

去网上找一篇文，叫新人成神之路，专讲新人如何写好小说的。

太长了，发不上来，截取开头部分look一下：

成神之路

引言

现在起点已经有六万多名作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但是，这并不是没有可能的，只要肯努力，只要找对方法。

新人的努力与否，并不是编辑所能控制的，但在写作技巧、更新秘诀方面找到一些小窍门帮助新人，还是可以的。下面将从王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。

王道篇叙述的是如何切实提高作品质量。作品质量是成神的基础，如果没有拿得出手的作品，那么无论怎么包装宣传，获得的人气都是虚假的、短暂的，只有真真正正写出一部好书，才能留得住读者，才能建立在圈内的地位。而诡道篇，则侧重讲述更新技巧、广告宣传，利用一切可以利用的资源，其中甚至包括一些小小的阴谋。诡道之所以只是诡道，在于它是依附王道而生，如果作品质量欠缺，那么无论使用怎样的计策，都只能获得极小的利益，不仅成不了真正的大神，对长期发展还有害处。但若是能有中等程度的创作实力，运用合理的手段，尽力把作品包装好，宣传到位，再加上时间的积累，新人成神也是迟早的事情。

以下内容，针对的是有些许社会阅历，能够顺畅地表达心中所想，对起点还不是太熟悉的新人。如果你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友，那么请快快长大，读到中学再来看本文；如果你对作文头痛无比，怎么都无法写出流畅的语句，那么建议先写上几个月的日记，或者，找个异性朋友，写上几百封情书，相信到时候文字水平怎么都够用了；而如果你已经是位老作者，那么本文一些最基本的介绍，可以直接跳过了。

上篇王道篇

一、为了什么而写作

作为一名作者，在写书前，首先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在起点拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。

在这里，必须说明的是，本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，起点欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。

二、什么书能够赚钱

既然定下了赚钱地目标。那么首先就该知道。什么样地书才能赚钱？

这里。首先给一个看起来很不负责任地答案：读者爱看地书。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。

在回答问题之前。首先得明确一点。这里说地读者。只限网络读者、起点用户。更精确地说法是指起点vip会员。只有这类人爱看地书。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在起点仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如**类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读者群和起点地用户交集比较小。所以在起点人气比较惨淡。

说了这么多。究竟什么才是起点读者爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读者产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。

一部好地YY作品。首先得是一部代入感很强地作品。只有读者把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读者在阅读中获得最大地快感。

许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。

首先，一个引人入胜的开头是至关重要的。小说的开头应该是简洁明了，直白无华，悬念迭起，让读者充满好奇心与期待。这样的开头不仅能够立马吸引读者目光，也可以令读者沉浸在故事情节中，尤其是对于那些血脉喷张的惊悚小说或是爱情小说来说，一个引人入胜的开头必不可少。

其次，叙事方式和情节展开也是吸引读者的重要因素。一个好的小说不仅要有一个出色的开头，同时也应该使用合适的叙事方式和情节安排来吸引读者。在某些类型的小说中，短小精悍的对话和快节奏的情节展开能够有效地激发读者的兴趣。而对于那些现代派作品，新颖的叙事方式和不同寻常的情节结构也会激发读者的兴趣。

最后但同样重要的是，好的小说应该是充满人情世故和真实感的。一个有灵魂的小说不仅仅是由情节组成，更是通过人物间的交流与互动来传达一种生命的真实感。这样的小说能够引导读者思考更深刻的问题，并在读者内心留下独特的印象。

在总结中，一个能够立马吸引你目光的小说应该具备一个引人入胜的开头、适合类型的叙事方式与情节安排和真实而深刻的人情味。最好的小说总是能够引导我们探寻人生的真谛，为我们带来无穷的启示。

怎样写好小说 请记住爱勒莫·雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”——巴纳比·康拉德 “你为什么不扔掉它们呢？”一位著名作家对我说道，“撕了它们吧，把它们去掉吧。 他这是在评价我花了整整一年创作的某本小说的前72页，我兴致盎然地写下又反复修改的72页。我目瞪口呆。我究竟哪儿错了？ 那年我24岁，在加利福利亚的圣·芭芭拉探望父母，我从报纸上得知辛克莱尔·刘易斯当时也正在同一座城市。我一直想拜见这位美国第一位诺贝尔奖获得者，《巴比特》、《大街》。《阿罗史密斯》、埃尔默·加特利等一系列作品的作者。于是我鼓足勇气写了一张便笺给他，告诉他我想成为一名作家并想和他相识。令我吃惊的是，第二天他就邀请我去共进午茶。 在会面快结束的时候，他要求看看我的小说。我回家取来了满载着希望的小说的前75页，我对这个开头非常自豪，它是对小说主人公即将涉足亚速尔群岛的精彩描写。因此，当第二天大文豪让我去掉这前72页时，我无疑是受到了一次巨大的打击。 “但……但……”，我辩解着，“我必须作好背景和氛围的渲染，不是吗？” “拿72页来渲染？”他反驳道，“如果我想了解亚速尔群岛，我会去查阅各国地理，而不是一本小说。” 然后，他补充了这点对任何作者都不无神益的建议：“人们读小说是为了感情，而不是为了知识。如果他们在受到感情感染的同时获得了一些知识，那是好事，但感情永远是第一位的。纯粹的描写不能使一部小说变得伟大。当你作品中的船只在风景如画的岛上靠岸时，你的叙述就突然中止了，但后三页中倒不乏一些精彩的东西，冲突、情感、人物，让我读到了更多。” 结果是，因为他喜欢下面的章节，雇我作了他的写作秘书。我和他一同前往马萨诸塞的威廉姆斯镇，在那里度过了令人难忘而又获益匪浅的6个月的时光。 在那儿，我学到了描写四忌的第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。 请记住爱勒莫·雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。” 读者的确愿意跳过那些无效内容。 何谓无效内容？ “任何偏离故事主线的内容都可称之为无效内容。” 与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。 这并不意味着你在讲述一个医生、一个律师或一个捕鲸者的故事时，不能透露有关这项职业的种种常识。但你应该巧妙而不露声色地做到这点，应该将这些常识与主人公的行动、冲突和叙述的主干很好地交织在一起。通过知识的渗透，我们能不费吹灰之力地从司考特·杜罗那里学到法律，从汤姆·克兰西那里了解潜水艇，从麦克尔·克里奇顿那里知道日本。 应该让你的描写生动丰富而又服务于主人公的各种行动。你可以描写紫色山峦后渐沉的夕阳，河边饮水的老牛，但为什么不是通过小说主人公的眼睛来描写这一切呢？他或她观看着这番景色，由此联想到一个宁静的过去，目前处境的感受，或由此让我们领悟到他（她）的性格，以及一切能推动叙述向前发展的情节。 这就引发了第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 我曾收到过一部短篇小说的底稿，其中有这样一段描写，或许能说明问题。 科莉从列车的车窗向外看，这列车正载着她经过乡村驶向旧金山，她将在那儿举行婚礼。列车在爱瓦的比格利弗镇（标牌上写着：人口251）停下，她看见了一排排毫无生气的房屋，全都千篇一律，就连房前熟睡的大黄狗都如出一辙。早先，比格利弗曾是一个繁荣的矿业小镇，但现在它已没落，不再有往日的生机。她看见一个拄着拐杖的男人在站台上卖报。该镇由马修·克鲁姆（1850－1899）于1892年建立，它最能引以为荣的一件事就是1912年特迪·罗斯福在这儿呆了整整一天，“棒极了”，他说道。列车呼啸了两声，科莉便告别了比格利弗小镇，以后再也没见过它。 在一部长篇小说里这样的文字都是在浪费篇幅，更不要说短篇小说了。让这段描写小镇的文字能保留下来的惟一理由，只能是科莉或多或少地将它与自己的过去或将来联系在一起。试对比： 尽管科莉从未见过，但她仍然十分了解这个小镇，它和所有的小镇一样，科莉憎恶它们。她来自一个和比格利弗极为相似的小镇，只不过叫别的名字，地处西弗吉利亚罢了。现在，谢天谢地，她将去一个城市，一个繁华的大都市，在那儿，她的美貌和音乐天赋都将得到赏识。她迫不及待地等着列车驶离这座丑陋的小镇。 或相反的反应： 科莉立即爱上了这个小镇，它绿树成行的土路、刷得粉白的小教堂和熟睡的大狗捍卫着一派宁静的氛围。也许在结婚后，她能说服爱德离开拥挤的旧金山，而到一个酷似比格利弗的小镇定居，她婚后打算要三个孩子，这种小镇将是抚养子女的好去处。 以上两个例子，对小镇的描写都具备充足的理由，从中我们能了解到一些有关主人公的情况，包括她的希望、她的梦想以及她的性格。因此，对实物合理有效的描写应是人物对周围环境的反应。你可以对环境赋予任何情感，如例一中是“恨”，例二中则是“爱”。 小说家大卫·罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。” 请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 描写的第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。 这是初学者最容易犯的错误。这里有个突出的例子，摘自一位中学生的习作。 他缓缓地从椅子上站了起来走到门口，他犹豫了。他用满是皱纹的湿手握住了金属门把，感觉凉冰冰的。他将它慢慢地拧向左边，叭地一下推开了棕色的栎木门。然后，他一步一挪地走进了正午的骄阳下，脚下的旧鞋吱吱作响，他拾级而下，发动了他那辆1959年产的福特牌小货车，开进城里，杀死了他的兄弟。 显然，文章把重点放在了并不重要的行为上。 这点告诫还可以扩大为，不要将故事重点放在无足轻重。只在故事中起承上启下作用的人物上。例如，“一位有着狰狞面孔、和寡居的母亲一起从南斯拉夫来的传者”，或“那位有着萨克斯管色的头发、嚼着口香糖的女招待，正在为成为一名法庭速记员而学习”，都有可能将我们的注意力从餐桌上那对恋人——我们的主人公身上转移开来。 描写的第四点忌讳是：不要概括，要具体。 “天空是蓝色的，鸟儿飞来飞去，远方的山模糊不清，绿色的田野散发着好闻的香味。” 我们会立即知道我们面对的是一位业余作家，或说得好听一点，一位懒惰的作家。为什么呢？因为这段描写是以概括的方式，描绘了一幅既模糊而又毫无重点的场景。我们完全可以对这一景色作出另一番描写： 天空是孩子们画中的那种天空，彻头彻尾的深蓝色。绵延的山脉看上去就像恐龙的脊背，人字形的大雁在头顶盘旋。青翠欲滴的田野散发着阵阵新别的牧草的清香。 如果你必须描写静态的景物或天气，请发挥点创造性，就像维吉尼亚·沃尔夫在《浪花》中对酷热的描写那样： 太阳的烈焰击打着南部群山的层峦叠嶂，一直射入深不见底的河床，高高的吊桥下的河水顿时收缩；烈焰击打着果园的墙壁，每一块砖石都几乎达到了熔点，紫红紫红的，炽热得仿佛一触即化，一碰就会变成一堆滚烫的碎末。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。如果你这样写道，‘在水坝上，一只破玻璃瓶的瓶颈折射出一星亮闪闪的星光，塑像倒映出圆形的黑影，一只狼慢慢地出现在视野之中并开始奔跑’，你也就将一个月朗星稀的夜晚的效果描写到了极致。” 显而易见，这里要说明的问题就是，“在细节描写中要具体”。 最近，我读到一本小说，作者是这样开头的：“女主人公在公共汽车上专心致志地读着书。” 什么书读得这样专心致志？作者没有交待。 多好的一个机会错过了！如果她读的是《安娜·卡列尼娜》、《花花公子》、带着癌症生存、足不出户学法律、领域与意识流、怎样写浪漫小说或格雷解剖学，我们就可以对她的性格有所了解，因为以上的每一本书都反映了一个截然不同的人物。 如果是一位年轻漂亮的小姐在读一本关于癌症的书，我们会深感兴趣2一个小女孩在读领域与意识流，我们也同样会感兴趣；而一位老妇在读《花花公子》，我们则会好奇心大发。毫无疑问，这都会比“她专心致志地读着书”，使我们对女主角了解得更多。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住， 不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”2不是“一支枪”而是“一支0．44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚”’。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

……写作不是单靠灵气和运气就能成功的，更不是仅仅有生活的积累和满腔热情就能出好作品。如果在别人靠写作成了巨富大腕之后，你还在叹息稿酬太低，或者总想以作品训示别人而不被接受就叹息世风日下，那么，还是反省一下自己的作品和写作技巧是否成熟吧！这里给大家推荐一个国外的写作教程，相信肯定对你有一定的启示！！！

先写好故事大纲。奇幻小说的话，最好写一下主角的生存技巧和所遇到的人和魔兽。（发挥想象力不就好了^_^）

文笔朴素

感情真挚

但不要写太多的男欢女爱

青春不应该是这样的

在这座陌生又熟悉的城市，我从未感到过如此的彷徨和无助。但是即使这样，为了生存，我也只得硬着头皮，像一只无头苍蝇一样，整天穿梭在各大人才市场，漫无目的地投下一份份带着无限希望，又最终收获无数失望的简历。

没有工作经验，没有实用的专业技能，更没有好看的外貌，我的普通和平庸，让我沮丧到了极点。

好在，天无绝人之路，奔波折腾了将近两个月，总算被一家私营商贸公司录用了。跟自己的市场营销专业也勉强对口。我被商贸公司又派往外省做驻厂代表。

第一次离开熟悉的地方那么远，人生地不熟，本就性格内向的我，孤独和不安全的感觉与日俱增。再加上工作中遇到的一些不顺心的事，让我只想逃离，只想尽快回到以前的城市。

好歹坚持了三个月，快过年了，于是辞了工作回到了家中。

回到家中的我，整天闷闷不乐。父母得知我把工作辞了，也无计可施。母亲整天唠叨，说我好不容易找份工作，为什么不好好干下去。父亲虽然不说话，可是从他的眼神中也能明显感受到对我的无奈和失望。

正月里，姑姑到我家来拜年，得知我失业的消息后，跟父亲说，咱小姨有个姓王的侄子，听说在省城混得不错，好像在外贸厅干事，小时候我们还一起玩过的，小名叫小黄毛的，你还记得吧？过了年，你打听打听他家的住址，带孩子去一趟，找找他帮帮忙，说不定人家能寻个机会呢！

父亲听姑姑这样一说，仿佛抓住了什么救命稻草，第二天就买了礼物去了姨奶奶家拜年，顺便打听她侄子的住址。

父亲回来后，兴高采烈，像是中了彩票大奖一样。听父亲说，那天好巧，姨奶奶的侄子也正好在姨奶奶家拜年，多年未见，父亲的那位老表也热情地邀请父亲有时间到省城上他们家玩玩。父亲正好求之不得，就坡下驴，顺利打听到了这位我应该称做表叔家的住址。

正月十五一过，父亲就从家里的土墙上，把一个十多斤重的猪后座取了下来，又取了两只咸鸭子，一起装到一个塑料编织袋里。那应该是我们家当年最拿得出手的“高档货”了。

我和父亲打点好行头，就坐上了去省城表叔家的车子。那个年代，家里也没个电话事先通知一下，我们几经辗转好不容易才找到他家。表叔开门见到我们的时候，也是一脸的意外。不过还是很客气地把我们迎进了门。

父亲卸下扛在肩上的编织袋，虽然是大冬天，额头上却也冒出了密密的汗珠。表叔见父亲累得满头是汗，客气地说道“来就来，这么远还带什么东西呀”父亲憨厚地笑道“都是家里养的牲畜做成的咸货，也不值什么钱，老表在城里吃的都是新鲜菜，这个给你调调口味”

到了吃饭的时间，这个表叔把我们带到一家看起来档次高级的饭店。吃饭的过程中，父亲小心翼翼地说明了来意。

这位表叔问了问我的基本情况，就说，现在国家对这一块管得比较严，想进我们单位至少得研究生学历，不然是不可能进得去的。不过他有个同学在做企业，回头问问他那里可能安排个人。

父亲听表叔这样说，也觉得非常高兴，如释重负地回道“那就拜托老表费心了，孩子的要求也不高，只要有个落脚的地方，能混口饭吃就行。”“那行吧，你们回去等着，我有消息就通知你们”

吃罢饭，我和父亲就准备回家了。这位表叔让我们等一会，他上楼把父亲带来的用编织袋装着的猪后座和咸鸭子又拎了下来，顺便还提了一箱酒，叫我们带回去，说过年从老家回来也带了好多咸货，吃不了，时间长了就坏了，岂不浪费？

父亲尴尬地摆摆手，说什么也不愿带回去，拉着我就跑了，跑了一大截我才告诉父亲我的鞋子跑丢了一只。

父亲回过头，看看表叔不见了人影，才往回走找到了我跑丢的鞋子。那一刻，我的眼泪盈满了眼眶，感觉丢人丢到家了。

后来，在那位表叔的介绍下，我来到一家企业单位，暂时被安排在人事部打打杂。

过了一年多，我才知道，这家企业是那位表叔的同学收购的一家快要倒闭的国营单位。历史遗留问题特别多，隔三差五的工人就闹罢工，生产基本处于瘫痪状态。工人工资都发不出来。老板基本也见不到人影。

两年后，这家企业就完全倒闭了，我又跟着成了失业人员。

我不能也没脸再去找那个表叔了。于是带着简历又走进了人才市场。

工作了两年多，虽然没学到什么东西，但简历上多少能写点工作经验了。说话办事能力也老练了很多。

这次还算幸运，不久就找了家稍大点的公司，做人力资源管理专员。这份工作一直做了大概四年多。后来也因为公司改制和结婚生子等各种原因，又选择了离职。

再后来，生完孩子后，还是一个人在人才市场去找的工作。不过这时的自己已经没有了当初的恐惧和焦虑，更多的是从容和淡定。

现在回过头来想想那些尴尬的经历，还是有些许酸楚的感觉。不过，这就是我的人生吧，无论得失，皆是过往，皆是我不能忘却的宝贵经历！！

小说创作技巧-（人）

前言：

──人，是小说所要表达的主题，不管作家是想要表达理念或是想法，都是以人为主体而扩展的。

小说活动的主体是「人物」，它不是「人」，它是作家所创造的「物」，一个不存在我们生活周遭的「人物」，但是一个好的作家所创造的好人物，就是这麽奇特，让我们伴随着他们喜怒爱乐，让我们跟随着他们心情起伏，也让我们以为他们就是真的存在这世间一样。

小说写的是人，小说离不开人，没有人，小说就没有所谓的文学性质，所以身为一个作家的我们就要表现好一个人。

一个人，我们所看到的是什麽？不外乎是容貌外表、穿着、身高、体型等等，这是属於外在眼睛看到的，我们归类於外在感官。有些小说喜欢在人物的外在大下笔墨，写人物如何俊美、如何漂亮等等，这是人之常情，人长的漂亮，心地又善良的人谁不喜欢。

但请记住！我後面有说到一个善良的字眼喔！没错，善良是属於人物内在部分，我们是要如何看到人物的内在部分呢？

在现实世界中，我们是经由这一个人的对话与动作得知，然後再判断这个人是好是坏，小说世界也是一样，不同的是读者可以看到作者多描述的另一样东西，那就是内心。

现在，我们来整理我上面的发言吧！由上述的内容，我们不难得知，要表现好小说人物，不外乎三样事物的文字描写，那就是对话、动作、内心，我们谈谈这三样吧！

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《对话》：

──对话，人说话是要对一件事说话，有的人是自言自语（对我），有的人是感叹过去（对事），有的人是在辱骂天理（对天）……等等，不管是对什麽说话，这都是「对他」的依据。

要表现好对话对话，一定有「自我（自我意识）」「情绪（表达於外的感觉）」「对他（一定有个主题吧）」

没有这三样，对话读起来如嚼蜡，没味道。

小小警惕：

就我所看到，有一些作家的对话只有做到其中的情绪与对他，没有小说人物的自我，这个自我说起来简单，但做起来可就难了，自我可以说是小说人物的灵魂，也是小说人物的最重要部分，若是没有让人物有更鲜明的个性，写的差一些的，更会产生人格分裂的状况出现，轻忽不可，大意不可。

要如何写好一个人物呢？我建议作家在描写人物的时候不妨忘了自己，把自己融入在小说人物之中，将自己当作是小说人物，我所说可不是单纯的2D拟态，是所谓的3D虚拟。在对话方面，我发现许多人的对话表达的有些的平板，不够生动，没有所谓达到情绪、自我、对他三样互相互动的要件。

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动作：

──动作，人物的动作是一个很重要的一环，动作与对话可以说是相扶相持，动作因为对话而有了气势，对话也因为动作而有了气势，所谓的动作不能只是走、停、跑、跳、站等等，要有更多元化一点的描写，动作要有气势，要有人物的情绪与感觉表现在其中，要有作家的描写在其中。

但动作的表达，最主要也是依恃两样的存在，这分别为小说人物的情绪以及个性，这要先看作者的设定为何，慢慢的在虚拟出人物的动作为何。像是生气的人会捏拳头、顿足，个性内向害羞的人常会手足无措的抓头发或是低头，这些的动作是会为小说人物添加许多的色彩，使小说人物更加的鲜明，读者更能融入其中。

小小警惕：在描写动的时候，不要只是单纯的一昧表达坐、站、跑、跳，最好是善用文字修饰，让每一个动作都涉及到姿势、态度和表情，使其生动活泼。

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在下就用倾天作家穆子乔之青玉玦第二回□阴晴难测女药师来作个错误示范：

文绿凤急忙解释道：「姑娘，请别误会，我们无意打扰丁药师的清幽，只因我家少爷重伤垂危，方会冒昧造访，恳请丁药师前辈施援手，救我家少爷一命」

那名白衫少女看着她们搀扶着不省人事的上官出云，开口问道：「你们为他求医而来？」

文雪烟心急如焚，冲口说道：「只要能救他，要我们做什麽都行」

──再看看真正的成功例子：

文绿凤闻言，急忙解释道：「姑娘，请别误会，我们无意打扰丁药师的清幽，只因我家少爷重伤垂危，方会冒昧造访，恳请丁药师前辈施援手，救我家少爷一命」

那名白衫少女早已看见，她们搀扶着不省人事的上官出云，睨视了她一眼，遂皱起秀眉，开口问道：「你们为他求医而来？」

文雪烟眼瞧上官出云气息渐弱，芳心焦急似火焚，不禁冲口说道：「只要能救他，要我们做什麽都行」

感觉如何呢？

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《内心》：

──在这一层面之中，大约分为两种，分别为感情描述、内心独白。

内心独白方面，其实需要注意的和对话无两样，相差只在於对话是互相的，而内心独白是自我的﹔而在感情描述方面，则为作者将自己立於人物的立场，将人物的内心以人物的角度阐述开来﹔

对於这方面的描写，每个人的笔法大有不同，其复杂性也非三两语所能解释一二，以景写情，直述写情，这种种许许多多的方式，因作家的不同，其实也有所不同。

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小说最忌讳作者的影子，将小说写入自我，这是最要不得的，但有些人是认为写的高兴就好，反正读者喜欢看就好。但我是这麽认为，作家写小说，就是要保持客观，避免将自己主观意见加入其中，要让读者有思考的空间，思考内中的人物为何，而不是一昧的看作者在小说的旁白赞扬这人是大英雄或是高手怎样。

我看的书少，就举一个大家都知道熟悉的例子，笑傲江湖的万里独行田伯光，金庸在其人人旁白方面并无所谓的大骂田伯光是*贼，或者是在田伯光被不戒去势後，强迫他当和尚，取法号不可不戒，金庸有在旁边一直说他死有余辜，恶有恶报，**女最终有如此的下场是最好……等等此类的话吗？

没有，因为金大师让读者有去思考的空间，让读者自己去思考这人物，我们在想想，田伯光虽是诸恶多做，但後因认识令狐冲这个华山名门正派的弟子，两人曾经殊死恶斗，两人後却相知相惜，金庸有用许多笔墨描述吗？也是没有啊！几笔带过而已。

反观之我们，有多少作者因心爱自己所创造的人物，不惜用许多旁白赞扬他的人物……但要清楚，我们是作者，不是说书人，我们是要写小说，表现人，表现以人为主的小说世界，这是我们作者自己的创作，是我们虚构初种种的剧情、人物、环境等﹔说书人是在讲故事，所有的故事不是人家写好的，便是历史故事，皆是有所根据，说书人只需要赞扬英烈，说出一个早已准备好的剧本，高兴的时候可以稍微穿凿附会，这是很主观的。

这麽说好了，我们想想啊！想想说书人，说书人在讲到三国历史的时候，一定会大力赞扬勇冠三军，义薄云天的关羽，一定会讲到历史上有名的三英战吕布，这大家都知道吧！刘关张三英战吕布，一定会说兄弟三人义胆忠云，不离不弃，兄弟情深，武功高强，勇猛无惧……等等废话我就先不说了，但我们若仔细想想，我们是不是被说书人所说的话给唬成*了？三英战吕布，三人合力围炉一个人，居然还让他全身而退，我要是关羽，我真是羞愧到自尽已谢苍天。说书人是在说故事，他只是传达一些故事给人们，但写手不是写故事，是写以人为主体的小说，说书人可以加入自己的主观，但作家万万不能加入自己的主观，不然小说毁矣。

反过头来，作家的旁白要尽量少，我却看到很多写手大力赞扬自己心爱的人物，说了一堆啦里拉杂的话，这不就和说书人是一样吗？人物因此黯淡失色，变的不耐看，甚至可以真的应上一句自谦词，拙作。

一个角色个性冷并不是作者说他个性冷他就个性冷，要真是这麽简单，读者不就是耳根子软，喜欢听道听涂说的谣言了？

帮你转一下。 =========== 主题：写长篇的一些体会 （转） 有了网络以后，写长篇小说的人越来越多了，因为网络可以让写手的作品公之于众，也就是说，写手写出的东西即便不成为铅字也可以拥有自己的读者。而且，现在出书也不再像以前那么难了，花几万块钱出几千册书，易如反掌。之所以写长篇的人多，还因为长篇小说一旦改编成影视剧，不仅可以一夜成名，还可以获得较高的报酬。 我是从99年初开始写作的，确切地说，还是个新手，虽然已经写了五部长篇、十几个中篇和三部20集的电视剧剧本，但是比较成熟的作品还没有。不过，通过五年多的写作，我也有了一些体会，或说经验。我的体会是，写长篇没有什么过多的技巧，只要有深厚的生活积累，有一定的文学基础，选个吸引人的故事核，搭好了人物框架，写起来就很容易了。 现在，写作是我惟一的谋生手段，所以我写长篇都要考虑市场，也就是说要考虑到将来能把小说改编成电视剧，这就要求我必须看重故事结构和人物塑造。我的写作习惯是，先写出详细的人物小传（也就是人物介绍），包括他（她）们的性别、年龄、职业、相貌、性格、爱好及语言习惯等等，同时写出人物之间的关系和矛盾。写出人物小传以后，我还要写一个比较详细的故事梗概，就是把小说中的主要事件写出来。然后再绘制一张人物关系表，尽量让这些人物有机地联系起来，让人物之间尽量有瓜葛。完成了这些工作以后，小说的基本框架就形成了，也就是人们常说的，“搭好了四梁八柱”。 在设计主要人物的时候，我比较注意男女比例和年龄层次，这样的搭配容易出故事，故事也好看。我的小说大都写情感矛盾，除了男女主人公的矛盾纠葛这条主线以外，还要安排一两条复线，来陪衬主要人物的感情纠葛。我的体会是，无论写人物命运还是写情感矛盾，都要尽量错综复杂一些，因为跌宕起伏、充满悬念的故事才能抓住读者。我喜欢给主要人物设置对立面，无论他或她做什么事情，总有人干扰、阻挠或破坏，这样他或她就得想办法排除干扰，冲破阻力，弥补损失，这样，就自然就形成了小说中的种种矛盾，而这些矛盾就构成了小说的故事。 我习惯把人物关系表和故事梗概贴在墙上，写作的过程中经常抬起头看一看，这样就不会丢下哪个人物，也不至于偏离故事主线。小故事是为大事件服务的，最能打动读者的往往是哪些小故事，但是小故事不能离题太远，离题太远就显得凌乱了。现在的很多小说不宜改编成影视剧，其主要原因就是写得太散，小说毕竟是小说，不能写得太随意，不能用写散文的手法写小说。 我喜欢写我熟悉的人和故事，也就是从自己或身边的人写起，这样写起来便得心应手。在我的小说里，大多数人物大都是我非常非常熟悉的人，我习惯从生活中找人物原型，然后按照他（她）的相貌、体态、性格、语言、爱好，以及他（她）的为人处事等诸方面去描写，这样写出的人是立体的，鲜活的，然后把生活中别人的故事加到他（她）的身上，这样人物就丰富圆满了。 最近，很多人都在跟我探讨写长篇的体会，我总结了一下，大致就是以下几个方面： 1、 必须要有比较深厚的生活积累，只有自己“亲历”的生活才是最真实的，太假的东西不可能打动读者。如果你觉得自己的生活积淀不够，最好不要写长篇。很多写手都尝试过长篇的写作，真正完成的确不多，说是写着写着就写不下去了，其实就是缺乏生活。 2、 必须要有一定的文学基础，如果不具备写作基本功，写出的东西会很稚嫩，很平淡，自然也没有人愿意看。写作基本功不是老师教出来的，而是靠阅读和学习逐渐养成的。如果你没有认真阅读过中西方的那些古典名著，最好不要写长篇，缺少养分必然先天不足。 3、 必须要有社会责任感，要勤于思考、敢于思考，所写的题材最好是民众普遍关心的问题，必须是容易引起共鸣的话题。现在流行一种个性化写作，小说过重展示自我的喜怒哀乐，顾影自怜或孤芳自赏，其实这是一种懒惰，是一种逃避，这样的东西受众面太窄。 4、 必须要心静，长篇的写作也要一气呵成。长篇小说的创作是一个漫长的过程，要耐得住寂寞和清贫。我在写长篇的时候，基本上与世隔绝，除了吃饭睡觉，几乎不做任何事情，全部工作就是写作。 5、 尽量选冷门，敢于冒风险，要选择别人没有写过的东西。我们每个人都想成名，若是总跟在别人后面，永远不可能出人头地，要想一鸣惊人或说一炮走红，就要想方设法拿出自己的绝活。只要我们认真思索，肯定能挖掘出别人没有写过的东西。现在的社会在飞速发展，新生事物不断涌现，还是有的写的。 胡乱说了这么多，也不知道说得是否在理，有不当之处望大家原谅。

嗯嗯~我也算看过很多网络小说的人了，一般几百万字的小说都可以缩减为几百字的故事，你应该先在脑海里构思小说的行走路线，主角的转变和心理这些问题，先把主要的事件写出来，再慢慢一步步扩大，就像你问的：‘是不是每个作者都会列提纲啊’，多去参考写得好的小说，比如说修真小说鼻祖《飘渺之旅》

很好看的喔~不知道能不能帮助你~^_^

多看多写，找老师带一下。

狗狗狗狗趴在地上眯着眼睛望着来来往往的行人，却再也不愿意跑上前去摇着尾巴展示自己那卑微的友好了。 狗狗困了，他想睡觉。 可是马路上的汽车发出的汽笛声是如此的嘈杂，嘈杂得使他没有任何办法安下心来去打瞌睡。 他想捂住耳朵，可身为畜生的身份，却使他在生理上就没有办法来捂住耳朵。尽管他有爪子，可这又能怎么样呢？ 就像是他有颗善良而友好的心，却因为自己那卑微的身份而遭人漠视一样。 狗狗有些绝望了，他晒着太阳的时候，依旧是趴在地上眯着眼睛。尽管阳光并不刺眼。 他想一个狗孤独地去往远方的城市流浪，这样的话，他就会摆脱现在的无聊生活了。 可能在地平线上的某个城市会有属于他的幸福角落，也许还能遇到一只温柔的小母狗跟在他的身后。两狗一起住在人类的屋檐下美美好好的生活着。 可憧憬只能归憧憬，现实却像人类的大脚一样踹得他生疼。 远方的城市是不准有流浪狗的，否则便会被城管打死，这点狗狗还是知道的。 他之所以知道，还得源于上个月的一次偶然事件。 那天他正饿着肚子在一家大排档里偷偷地晃着，某次抬头间，猛然看见了旺财的骨头正从桌子上被人扔下来，这令他大吃一惊。 旺财是狗狗在这个城市唯一的狗友，但他却在两个月前告别了狗狗，独自一狗揣着希望踏上了流浪远方的旅途。 用旺财自己的话来说，他就是一只不安现状的被主人抛弃了的狮子狗，他不可能在同一个地方无所事事的度过一辈子的。 于是他便启程了。 这在很大程度上勾起了狗狗去流浪的欲望。 旺财说对狗狗说，等他在远方安定好了后，一定会回来接他的。 没想到啊，仅仅一个月的时间，旺财竟然成为了狗肉火锅。 狗狗当时看到旺财那被人啃得支离破碎的骨头后，心里很是难过。 他想发狂，想露出锋利的牙齿扑向正在啃着旺财香喷喷的尸体的人类。 他他却很明白，自己这样做只是徒劳，弄不好还会赔上一条狗命。 于是他只好默默的离开了这家大排档，一个狗在外面伤心地瞎晃着。 现在，一个月的时间过去了，狗狗每天的生活依然没有什么改变。 他还是在路边晒着太阳。 他眯着眼睛。他想睡觉。可他怎么也睡不着。 ............................. 原创~~~~~不知道行不行~~~~~~

讲故事前先列好提纲。每一篇故事都应该是完整的、所以在讲之前要有一个全局观、整体的框架必须掌握在手中。若是没有一气呵成的能力、脚踏实地更重要。

也不是要列提纲的，我自己就没列。你先把想到的都写下来，然后再整理一下大概是怎样的故事内容，再是把较短的的加工一下加入些修饰词，把它变成长的。小说有三要素，（是我自己归纳出来的）

1、情节要合理，故事要紧凑。

2、不要想到哪写到哪，分清主次。

3、围绕中心去写，不要偏离题目，也可以写好了在想题目。

其实，写小说和写作文一样，只不过事情比较多而已。还有个方法，看电视剧！每部电视剧都是一部小说。

晋江的论坛里有。你进论坛搜搜，很详细。搜不到而你又实在想要那个写作技巧的指导方案的话，可以再问我。

不过我觉得那个东西看的人多了，可是看了有很大用的不多吧。最重要的是你写的要实实在在有内容又要表达的思想感情。

此外，文笔是一项重要的要求，不过更重要的还是感情深刻。这样一部有生命的作品才有人看。多数人之所以觉得一些小说好看，不就是引起了思想或感情的共鸣吗。

你自己要对你的作品负责，有热情，如果你对它都不认真，你还希望谁对你的作品认真。没坐享其成的事。最好以自己的方式表达出来，才不会落于俗套。你应该能感觉的出来吧，现在的青春言情小说市场已经快达到饱和状态了。

如果你想自己写一本完本的小说。

建议你先不要去起点发表。

因为起点的水很深，新书发表上去基本就要沉。

可以先去别的网站比如逐浪 纵横 17K

首先你要先确定你要写作的类型，比如仙侠类， 你可以先多读读大神们的作品，可能你以为自己看的小说狠多了，但是这次你主要盯住剧情的大体发展，和一些经典章节和片段。

感觉自己灵感来了以后，不要着急写做，因为灵感这个东西持续的时间也就能让你飙个几章而已。主要是趁着灵感来了抓紧提笔拟大纲。就是确定你的作品走向。

前期的大纲就是先要设置主角的性格和身世以及前期是低调扮猪吃虎还是主角天才类型。

然后身世这方面一定要做好文章，埋下伏笔。

现在看很多写小说的作者上来就是主角父母双亡，无亲无故的！ 其实这对作品中期的发展并不好，因为主角的父母身世会连带出很多的内容，如果没有这些内容重填，作为一个新人你写到中期就会感觉没有好的伏笔会写起来很吃力。以上只是一些比喻，总之一句话，相要写好一本百万字或者近百万字的小说 你的大纲最低不能低于八万字。

而且你一定要存稿，有些大神写作的时候说爆发爆发的，其实他们的手里都有存稿，什么熬夜写作累死累活的有的是真有其事，因为存稿是要多次修改才能够上传的，修改起来也不是一件轻松的事情，很有可能因为前面的一些剧情和存稿上面有出入就要踢翻重新写，而且和多骨诺米牌一样一推不可收拾。但是有很多作者完全是扯淡。有存稿心里才有底气，而且你第一天写完的章节存起来第二天睡醒再看就会发现很多BUG和瑕疵，或者第二天又有了新的灵感。

在网站发表了之后，写了八万字如果网站编辑还没有联系你签约的话基本希望不大了，可以选择改动大纲，或者直接TJ掉。不要认为TJ是什么无耻的行为，作为一本只有五万字的小说来说TJ并不会伤害到太多读者的感情。但是你如果不TJ掉，那么只是白白的浪费时间。

小说漏洞多你就要把稿子存起来第二天再修改，因为当天你发现BUG的可能性十分的小。这是经验之谈，或者你可以传给你信任的朋友阅读，不要不好意思，认为自己写的幼稚，怕别人嘲笑。

能够对你的写作起到很高的提升作用。

而你说的有好多事情的原因都没交待或者交待得自己都觉得很勉强是因为你心里急躁了，作为一个作者，你必须要让读者知其所以然，一个伏笔埋下了之后，一定要想出了以后怎么解决掉这个伏笔才能够埋下。就像工兵一样，你光会安炸弹不会拆或者说是安完炸弹之后才去学习怎么去拆这不是和自己开玩笑呢么？

打斗过程之类的其实是最好解决的，第一个方法是看电影或者动漫游戏什么的都可以，比如街机拳皇里面的八神庵，他的下B 描写起来就是单手撑地双腿迅速的踢向对方的小腿胫骨，然后描写一下这一脚踢上去之后会怎样怎样，然后再描写一下对方的心理想法，或者旁观者的心里想法。

第二个方法就是作为一个新人，你可以借鉴一下别人的作品，但是说实话现在除开国术小说之外其他的小说格斗方式差不多都是你一个大招什么天雷破我一个伏地斩什么得然后双方剑气雷光相撞之后怎么怎么样的。借鉴并不丢人，在你没有发展出自己的写作风格的时候作为一个新人想不扑街只有借鉴他人小说里面的经典格斗场景。

还有你作为一个新人千万不要描写4个人以上的细致混战。因为根本把握不好节奏。会给人一种他打他的时候另一个人怎么不帮忙或者说另一个人怎么不出手的荒唐感。 当然剧情需要的话可以在大体战场上以主角作为第一视角去写。劲量把配角或龙套一笔带过。

还有就是主角的敌人不要蠢的不像个样子，好像小学都没毕业一样。作为反面人物他可以卑鄙可以无耻可以阴险狠毒毫无人性，但是不可以毫无智商。男主和女主走在大街上反面跳出来调戏女主也一定要有一些绅士风度，可以再被拒绝或者扫面子后背后报复表面还是要做做样子。不要直接露胳膊抂袖子就要抄家伙动手。

就写这些吧，最后提醒你，写小说是一件很花费时间和脑细胞的事情。所谓成功的秘诀不过是坚持坚持再坚持，细心细心再细心，谦虚谦虚再谦虚。希望你可以找个作者QQ群加一下和其他作者互相探讨和鼓励着前进。八千多字的答案还真是第一次回答。

在此祝你写作成功。

要吸引读者，要有伏笔，悬念什么的，像红楼梦的那种技巧就是最高境界了~~

塑造人物，我觉得要真实，有生活立体感，才能饱满~

其实，构思好了，就下笔，随便写，多修改两遍，多写写，写着写着就好了~

或者找一个喜欢的风格，作家，先模仿！~

恩 给你一个文吧，是晋江上的作者总结的写文经验，你看看~ 加我百度HI,我好发给你~

用心去写。

多用些唯美的词语和形容词，加油，你可以的。

情节有趣,很吸引人们的眼球,有新意~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~!

写小说最主要的是条例清晰，你需要把自己的构思理清，让读者可以清楚的知道你是想要表达怎样的。还要加入适当的技巧，不需要刻意去隐藏什么，只需要不写废话，不让读者产生疑惑。另外，最好是弄些铺垫，让别人的好奇心被勾起，还有不要用什么方言的方法来写，你要注意大多数人的想法，要讲求语言的标准。

写小说，谁都能写，但写篇好小说，不是很容易，小说，分言情小说，玄幻小说，哲学小说，武侠小说，科幻小说，另类小说。 言情小说：主要是适合一些女孩子的，因此你要精心塑造一个俊男形象，能感动女孩的曲折情节，情节要出乎意料，不要让人一想就想到的，但不要过于离谱，让人不想看下去。想象力起着举足轻重的作用。玄幻小说，主要是你要发挥想象力，例如一个虚晃的世界，不切实际，例如地球末日，外星人，魔鬼，颠倒时间，时间穿梭，抓住一条线索，故事情节要越玄越好，不要平平凡凡。哲学小说，这个不仅是想象力的问题了，是知识的一个体现，法国作家雨果写的《双城记》，《巴黎圣母院》，欧亨利，莫泊桑写的短篇小说，都富含哲理。武侠小说不用多说了，金庸是这方面的高手，写的武侠小说《天龙八部》不仅拍成电视剧，还成了网络游戏，他写的很多很多，可谓武侠之最。科幻小说，也需要一定科学知识做后盾的，例如太阳经过某种光辐射，照到了月球上，月球经过什么什么的演变，长出了树等等，人类大移民开始新的生活。所谓另类小说，便是集哲学，科幻，玄幻，武侠，言情为一体，难度十分高，所以还是慢慢来。还有写小说需要时间，睡觉时构思，吃饭时琢磨，洗澡时推敲。需要毅力，耐力。第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

其实你只要注意语言的口语化就可以了。就像天蚕土豆的小说，语言很简单真实，不要刻意的追求文笔，放开来写，将自己心里想到的东西写下来，然后过目一遍，将不怎么通顺的地方修改一下，就可以了。

这不好说吧,着要看本人文笔,思想的深度,经历等等吧,如果是练笔,写短片的话,就注意一下小说的情节性要求比较高,人物的个性一定要鲜明,故事一定要有起伏转折才能吸引人.

如果真想写好的话,看看书吧.向有经验的人请教一下.文学这种东西觉得感觉很重要.

象我们学中文的,上了一年的写作,都是理论.觉得还不如高中写得好了呢!

短篇小说是以局部把握整体、反映整体，截取生活横断面的语言艺术形式，富于变化、活跃和丰富多彩的文体特点决定了它的创作需要调动艺术的才能和运用技巧。本篇分别从以人物为本位、组织故事情节；结构的安排；运用典型化手法塑造典型人物；自然描写与社会描写；细节的描写和叙述视角等方面较为全面地概括了传统意义上小说的写作要点。小说习作者可以从中具体地掌握一些短篇小说的创作技巧。本文分上、下两部分刊发。

一、要善于以人物为本位，精心组织故事情节

任何小说，情节都是不可缺少的。当代作家王蒙曾指出："所谓没有情节的小说，实际上是用一些小的情节代替了总的情节，绝对没有情节的小说是不可能的"。有的评论家说他的小说"无人物、无冲突、无情节"，他回答说："那岂不是同画符差不多了?其实我没有写过什么'三无'小说，我写的都是有人物、有冲突、有情节的"，"所谓无人物、无冲突、无情节的小说我是不相信的，我也从来没有那么做过。"

为什么说情节不可缺少呢?情节在小说中，至少起了以下四个方面的重要作用：①小说的各种材料，往往要通过情节发展的线索来组织，"合适的情节能把那些杂乱无章的一大堆想法，观察到的东西以及获得的知识都编织起来"，"它可以作为一个起组织作用的酵母"。(阿·托尔斯泰语)②人物的性格，要通过情节来表现。只有随着情节的发展，人物的性格才能获得体现和发展。③小说的情节，往往负载着一定社会历史的内容，小说的主题常常要通过情节来表现。④小说情节能引起读者共鸣性情感和评价性情感，增强小说的艺术感染力、吸引读者。

19世纪以前，小说的情节，即小说叙述的故事。那时候的小说，往往依据人物经历，顺序铺述一个一个事件，其顺序铺述的事件，也就构成了小说的情节。十九世纪以来，小说有了很大发展，已不同于传统的"故事体"。"故事""情节"这两个概念，便有了新的界定。"故事"一般指按时间顺序安排的一系列事件。而"情节"一般指依据因果关系安排的一系列事件。福斯特在《小说面面观》曾指出："我们对故事下定义是按时间顺序安排的事件叙述。情节也是事件的叙述，但重点在因果关系上。'国王死了，然后王后也死了'是故事，'国王死了，王后也伤心而死'则是情节。在情节中，时间顺序依然保存，但已为因果关系所掩盖"。这也就是说，故事强调的是时序性，情节强调的是因果性。按这样的界定，一个故事，它有可能构成一篇小说的情节框架，但情节已不同于故事了。以鲁迅的风波为例，作品围绕剪辫子的风波安排情节，始述七斤的烦恼，继写七斤夫妇的恐慌，尔后描写一切复归原状，这是故事；小说同时又隐约始终地贯穿着九斤老太的感叹。九斤老太反复唠叨"一代不如一代"的事件，是很难纳剪辫子的故事之中的，但它却是小说情节有机构成部分，说明她对风波乍起与复归平复未闻未见，无动于衷，毫不关心。这一情节与七斤夫妇的情节天衣无缝地交融在一起，揭示了张勋复辟只是一场闹剧，辛亥革命后的中国农村依然衰落，农民依然愚昧落后。

近现代小说，较多地摒弃了由叙述人完整描述故事的单一方法，往往打破故事情节的顺序结构。但各种技巧的运用，使作品依然保持了时序的连贯性和情节的完整性。即算是表现"意识流"为主的心理小说，表面上时空颠倒，过去、现在、未来交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境穿插叠映。但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，情节在变化中依然是完整一体的。

作家们写小说，情节设置上一般呈两种倾向："强化"或"淡化"。情节"强化"的小说，作者常常利用尖锐的、惊险离奇的情节来表现人物性格，作者往往将人物放在尖锐、严酷的矛盾斗争中加以磨炼和考验，造成紧张、激烈、大起大落的气氛和戏剧性的高潮。这类小说，其好处是吸引人，扣人心弦。缺点是过分强调巧合，多少丧失了一些真实感，让人一看就是"戏"，太戏剧性了，往往丧失了生活的开阔感和高瞻远瞩的距离感。有时候，过分强调情节，也会使人物在情节的安排下无所作为，使人物性格难以表现。情节"淡化"的小说，不写那么多的巧合、偶然、生死矛盾、巨大的悬念，而是力求写生活本身的丰富多彩、平凡朴实，写平凡中的意义。如孙犁的《荷花淀》，几个农村妇女以送衣为借口，想去淀里部队上探看丈夫，小船划到半路，遇到鬼子兵，她们躲进荷花淀，鬼子船追上来了，男人们正埋伏在淀里，把鬼子船炸沉。作者写打仗，只用一百来个字，却把注意力放在白洋淀水乡美丽自然景物和水乡妇女的美的描写上。情节淡化的小说，其好处是保持了生活的自然本色，但处理不好，极容易写得松散乏味。严格说来，所谓"强化"、"淡化"，只是作者不同的美学追求，并不决定作品本身的质量。好的情节，无论"淡化"或"强化"，都应作到真实、生动、写出人物性格，展示出一定的社会生活内容。虚假的、老掉牙的故事，是谁也不愿意看到的。肤浅的，脱离人物实际、不能反映社会生活内容的情节，也是谁也不愿意看的。

写作短篇小说，一般情况下，往往是从特定的生活感受出发的。作者在现实生活中，被某些事件、某些人物打动了，觉得这些感触，能够写成一篇短篇小说，于是在此基础上，提炼出比较完整的情节。

写作中，常见的提炼情节的方法有：

(一)依据主干、充实血肉

作者在生活中发现某一事件，这事件比较完整，又有一定意义。作者对这样的事件往往不作大的改动，而是充分调动自己的积累，来充实、丰富这一事件。如王蒙谈到说客盈门时，曾指出，这篇小说的故事梗概就是听来的，"为了解雇一个工人，或是为了处分一个工人，在短短几天内就有二百多人来当说客"，作者写作时，只把说客的人数改为199个，故事梗概并没有作什么改动，而是充分调动自己的生活积累，将这个故事情节充实，丰满，使它灌注血肉。

(二)改头换面、更置关键

作者在生活中见到或听到某个故事，觉得这故事很有意思，但某个具体环节还不够理想，于是把这个故事稍加改动。如果戈理《外套》的创作。有一次，果戈理和一些朋友闲谈，听到一个笑话，一个穷苦的小官吏，酷爱打鸟，他节衣缩食，积蓄二百个卢布，买了一支很好的猎枪。可他第一次坐船出去打猎时，猎枪被芦苇挡入了水里。小官吏十分痛心，回家便病倒在床，再也爬不起，后来幸亏同僚们凑钱买了一枝猎枪送给他，才算救了他一命。果戈理后来写《外套》，利用这个笑话，把猎枪改为外套这一生活必需品，将芦苇把枪挡入水中改为行劫，将小官吏的命运改为一个悲剧，从而使故事情节更真实、更典型、更具思想意义。

(三)移花接木、揉和综合

作者将听到或见到的许多不同时间不同地点的人物、事件，通过加工、改造，将它们综合成一个有机整体。如短篇小说《卖驴》：孙三老汉误入火葬场，这不吉祥的兆头与他怕政策变化的疑惑一拍即合。他决定把毛驴卖掉，不想到市场后，遇到老兽医老尚，他不但用"神鬼鞭"给孙三老汉治好了驴的病，也给孙三老汉治好了头脑中的病，终于决定不卖驴了。据作者介绍，这个故事是两个生活素材综合而成的。一个是八、九年前，在闲聊中听到一个故事，说某地一个老汉在拉脚回来的路上，因困倦在平板车上睡着了，毛驴拉着他往回走，半路上恰遇一辆驴车拉死人去火化，拉老汉的毛驴也一路尾随入了火葬场。老汉惊醒后十分气恼，把毛驴暴打了一顿。当他重新收拾缰脱准备回家时，不提防被惊惧的毛驴一脚踢在前额上，当场死去，结果真的被火化了。另一个生活素材，是作者蹲点时得来的。他认识了一位老兽医，这位老兽医出身富农，解放前家里养过不少骡马。牲畜病了，他喜欢细细观察，向懂行的人请教，然后自己摸索治疗，久而久之，积累了许多医术。解放后，他专门行医

，以后在公社兽医站任站长，颇有名望，性格也很开朗。他的医术有许多独到之处，治牲畜脱胯即是一例，他既不用针药，也不用推拿，而是站在斜对面突然一鞭，使牲畜重心后压，借助本身的力量使胯骨自行复位。这两个故事本来风马牛不相及，但作者将两个故事加以改造、综合，便形成了小说的情节。

(四)依据情感，连缀片断

作者在生活，积累了许多生动的细节，片断；但这些细节、片断之间没有直接的因果联系。这时，作者往往通过自己思想、感情的线索，将它联缀成一个有机的整体。如史铁生《我的遥远的清平湾》，就是这样写的。从小说的局部看，一个一个片断好像是不连贯的、分散的，但总起来看，又有着整体感。据作者介绍，他写这篇小说时，没有着意去编故事，而是依据情感，让细节一个一个从心里流出来。

(五)依据因果，环环推导

作者在生活中，获得某个片断、某个场面、某个细节，觉得很有意思，又觉得缺乏相对的独立性，还不够丰满。于是，依据这个片断本身提供的可能性、暗示性，规定性，回溯、铺垫它发展至今的过程，猜测它发展的结果。如高晓声写陈奂生上城，据他介绍，最初引起他创作动机的，是他本人住进了高级招待所看到高级招待所与农民暂时贫困的差别，住一晚就要花掉一个农民近十天的工资。他感到这太悬殊了，于是想让一个农民到高级招待所去住一晚，让他在沙发上、高级床上和地毯上尽情体验一番、表演一番、比较一番。于是他决定让"漏斗户主"陈奂生住进去。但是，陈奂生一般情况下是进不了城的，于是作者让他在政策开放以后进城卖油绳；卖油绳与高级招待所仍挂不起钩来，非要一个有地位的人介绍不可，于是引出了吴书记；那么吴书记为什么会介绍陈奂生住高级宾馆呢?这里一定有特殊原因，于是设法让陈奂生生病；而且这场病必须来势重，好得快，所以就安排他患重感冒。陈奂生为什么会患重感冒呢?因为他没有买帽子。陈奂生住进了高级招待所，吴书记又急于去开会，于是，陈奂生就能够单纯在招待所并且有充裕的时间去体验"高级"生活了。从作者构思的过程看，采用的就是因果推导法。

(六)依据性格，推导揣测

作者心中有比较成熟的人物形象，构思中将这个人物放在特定的人际关系和环境中，依据人物本身的性格，去推测猜想人物会怎么做、做什么，从而构思出作品的情节。如契诃夫的小官员之死，写的是一个小官员在看戏时，不小心给前排座位上将军的脖子上溅了点喷嚏沫，他为此胆颤心惊，一再向将军道歉，最后竟为此事被吓死。这篇小说的情节，就完全依据人物的性格推导出来的。换一个人物，如果是张飞或李逵，定会把将军吓死；换了阿Q，恐怕挨了将军一顿呵斥后，他会在里暗骂"儿子打老子"，而且寻解脱。可是，在19世纪充满奴性的俄罗斯社会里生长出来的小官吏，他的命运，不仅是怕，赔情，而且是死。小说情节的发展，安全是人物性格发展的结果。一般说来，依据人物性格推导，与依据因果推导是有区别的。我们平时说的因果推导，指的是由原因到结果或由结果到原因的比较明显、直接的因果链条，它往往是单纯的、单线的，由一定原因，往往能推导出明确的结果，这里面并不包含着很多复杂的原因与变化。而人的性格是一个十分复杂的综合体，始终充满着各种各样的矛盾和斗争，往往因时而异，因人而异，瞬息万变，没有一成不变的模式与程序，比起单纯的因果逻辑更具有人物的丰富性与复杂性。

无论用何种方法提炼、编织情节，都应该处理好人物与情节的关系。通常的教科书，把情节定义为人物性格发展的历史，其实又对又不对。倘若"事缘人起"，"事以显人"，情节自然也就成了人物性格发展的历史；倘若编置情节时，见事不见人，把注意力集中在事件的趣味性、传奇性上，也就陷入了"为情节而情节"的恶障，很难成为"人物性格发展的历史"，很难登大雅之堂给人以深刻的美感。因此，好的情节，应该是人物性格发展的历史。

二、要善于安排小说的结构

短篇小说是一种以小见大，以局部反映整体的语言艺术，它选材要严，开掘要深，虽然不一定要重大的社会题材，但必须反映重大的社会意义。同时，它在结构安排上，也应见出匠心，一丝不苟。。。

本人经常写小说，这就分享一些经验与技巧给你！

所谓的人物形象，就是读者对文中某个人物的印象。人物形象是从事例中突出的，是读者根据自己的看法而产生对这个人物的印象，所以所写的事例要大众化。而所谓的行为真实，指的是某个人物的所做所为要符合他的设定，不然逻辑可能会混乱，让读者看不明白，这样读者将会失去阅读兴趣！

所谓的设置悬念，就是使读者心中有个“为什么”的疑问，激发他的阅读兴趣，抱着好奇的心理接着往下读，这样不仅提高了读者对下文的期待度，还增加了文章的色彩，使文章跌宕起伏，扣人心弦！

在后面加一些动作描写，可以使内容更详细、更具体，使感情真实流露出来，让读者仿佛身临其境。举个例子：“他非常生气”，如果只写这样的话，读者心中会产生一个疑问，就是这个生气的程度究竟有多高，只用这个“非常”来形容的话有点抽象，不能明确表达这个生气的程度。如果在句子后面加上动作描写，效果将会截然不同，比如：“他生气地拍了下桌子，摔门而去”，这样写不仅更加具体，还富有真实感，当然，你还可以写写这个桌子被拍打后发出的响声和周围人的反应，渲染一下氛围也是可以的。

令人意想不到的反转，可以使读者心头一亮，增加了小说剧情的变化性，使剧情更加丰富多彩且给读者带来强烈的惊喜感。举个例子：2016年黎明和王珞丹主演了一部名叫《消失的爱人》的电影。看这部电影的时候，电影里并没有明确说出男主是鬼魂，我是因为男主一系列神秘的行为，一直以为男主是鬼魂，可是到后面才发现，一直以为是人的女主才是鬼魂，我如梦初醒，一股强烈的意外感涌上心头，回想起来还有点害怕，这就是反转，想方设法误导你，等你认为这一切都是真的，再推翻。

根据上面四点来看，再看看剧情是否合理，基本上就这么修改。

写小说主要是依靠的是想象力，如果只有技巧而没有想象力是难以写出一篇优质小说的！

写好一篇小说，首先作者必须有丰富的生活经历。小说的选材要贴进生活，要有显明的主题思想，语言要有逻辑性。场景丶事件丶人物等都要为主题服务，要有时代气息，要被社会大众广泛认可。

小说写作是一件非常私人化的事情，多半又和自己的生活阅历，人生经验息息相关。就题材而言，又会和性格高度契合。如果考虑篇幅，长篇小说又是考验写作者真正的底蕴笔力。到目前为止，本人只写过一个中篇小说，八九件短篇，有生之年，不知道是否有尝试鸿篇巨制的能耐与勇气。

怎么才能写好一篇小说，这个并不能一概而论，更不具有天下唯一的不二法门。

小说怎么写，其实并无定法，只是当时的心境下，一种与自我心灵相契合的产物，一时一地都会有变化。

写小说无外乎通过一个事件或故事，将自我情志当中的思想结晶穿插进来，结合自我的观点认知，给出一个较为明晰的事件走向或发展脉络。通过事件或故事，来具体的刻画人物，将人物丰满起来，鲜活起来，立体起来。

又通过鲜活而生动的人物，表达出作者的一种思维倾向，或鲜明或隐晦，总之是传递一种内在的情绪，达到激励或激发读者思绪、引发读者共鸣的目的诉求。

小说怎么写虽无定法，但总归是有规律可循。一篇好的小说，不仅故事情节环环相扣动人心弦，还层层递进步步推延，直至高潮处戛然而止，或者一个出人意料的收束，或者一个至情至理的结尾，留给读者一片想象的余地空间，或可明志，或可传檄，总归是一种目的希冀。

一般情况下，小说初稿写好以后，要放置一段时间然后再行修改增删。这是因为之前写的时候，人物早已浸润在心灵深处，作者和人物完全合二为一了，那时急着去修改，必然会带进去很多主观的影响因素，这样就影响了文本的客观表达，很容易连带一体，分不清你我，搞不清里外。

但放置一段时间以后，人物早已在心中淡化，加之各项事宜牵扯吸拉，多有精力汇入，再看前番所写，就有一种挑剔的新鲜感，是以一个局外人的视角来品读和赏鉴，就会瞬间发现原作中的遗失或缺位，这时顺势弥补缺憾再恰当不过，也可以使得这篇小说最大可能实现完满或自足。

修改不仅是一个挑错的过程，还是一个审视的过程，不仅看字词句章的组合与牵动，还要看整体架构的松散或紧凑，是否背离了原始的初衷本意，是否表达了初始的愿望，是否遵循了结构好的情节脉络等等。

一般情况下，修改的细，一遍就已足够，也有的人喜欢三番五次的反复磨练锤锻，就是希望这个篇什能够经得起推敲和考验，在读者群中间引发良好的反馈和回声。例如曹雪芹写作《红楼梦》，自己殚精竭虑冥思苦想，披阅十载增删五次，终于完成了历史上最伟大篇什的创造，就是这个路数。

当然了，前提是你得有足够的文学造诣和文本驾驭能力。
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写小说如同盖房子，先搭好框架然后添砖加瓦修饰粉刷。写好篇小说要掌握的基本规律如下：

一要素：人物、事件、时间、地点、原因、结果。

二表达方法：叙述、描写、议论、抒情。

三布局谋篇：开头、展开、交代、照应、结尾。

四修辞方法：设问、比喻、排比、拟人、夸张、⋯

以上这些都是围绕一个主题的写法。这些就一个框架。

那么怎样修改呢？这就要显示出平时积累知识了。首先要册繁就简，层次分明，主题突出。尤其文字工夫要有精彩词汇成语，语句感人才能吸引读者。

写作是一件很细腻的活，写长篇小说是最考验文学综合素养的，相当于长跑。所以，首先考虑自己能否坚持，然后再想办法去写好。

动手前要做充足的准备，对小说描写的场景和行业要有深入了解，对各种描写方式要掌握，并且要有其他思考，比如：对本部小说的中心思想有一个大概的酝酿，基本的框架要构造好，人物之间的关系整理好，故事情节的发展步骤要布置好。

当然，计划不如变化，很多设想好的内容写着写着就会被别的灵感取代。所以，并不是要等到什么都准备齐全了再动手，而是有一定的准备后就可以开始了。

毕竟光想不做就是空想，我们需要做的是在路上，写自己最好的小说，完成自己内心的愿望。没有人可以随随便便成功，要清楚你写的长篇小说，可能你是唯一的粉丝，所以要耐得住寂寞。

成功的作家是塔尖上的人，大部分人只能成为自己的作家，先做好坐十年乃至更长冷板凳的心里准备。所以大胆尝试，不成功我还是我，没有任何损失，万一成了万众瞩目的作家呢！

我也正在尝试写长篇小说，有的时候真的难熬。有灵感的时候人物在面前活灵活现，没灵感的时候就是孤独之旅啊！

但是，可喜的是，读六年级的儿子也拿起笔来写小说了。不管怎样，他的这种意识和行为，对我是一种陪伴和鼓励！我们自己给自己加油！感谢大家给我们加油！

我手写我心，小说也莹润如春，饮之宜人！

写小说，首先你要明白你是站在一个什么样的高度来写，你要表达的是一种生活哲理，一种普遍或者部分存在的人性现象、社会思考！举个例子，比如王小波。王小波的作品经过时间的考验，被认为是近年最了不起的作品之一，为什么！因为王小波写作的起点很高，他的时代三部曲，《青铜时代》——人们处于蒙昧之中，是很初级的阶段，尽管蒙昧但仍然前途光明，《白银时代》——经过青铜时代的发展，人们开始趋于共性，像主角那样表现出异性的人注定为这个时代不容，所以女主角总是与周围格格不入，什么被上海，被轮奸，那是告诉你，白银时代的发展特点，共性被接纳享受这个时代的繁荣，个性不被接纳，被迫害，最后女主角也没有取得好结果，《黄金时代》——人们经历过了白银时代，个性得到尊重，进入黄金年代，但黄金年代的人们照样因为个性的差别，男女主角以各自不同的方式相比，表达爱，最终依旧爱着，但依旧无法在一起，这是黄金年代的特点。所以时代三部曲作者的高度很高，是很优秀的小说，通过故事描述了切合主题的时代本质。很多伪文青拘泥于其中某个描写的细节，欣赏王小波的描写，是虚伪的追捧，王小波辞藻一点都不华丽。

再说一本《洛丽塔》，萝莉一词就是源于此书。书中就是描述了中年大叔每个人都或多或少出现的那种对小萝莉的缱绻羁恋，虽然也是畸恋，作者正式准确的把握了这种现象，把它推向文学高潮，甚至创造新的名词“萝莉”。

谈一个电影午夜守门人，其中女主角，被纳粹军官当作性奴，最后却因为身体的羁绊，回到纳粹的身边，都是对一种客观事实，一种难以理解却实际存在现象的描述，同时也解密了性对女性的重要性，是一种很好的女性性解放的题材。

所以写小说一定要有好的主题，要有高度！才能让剧情服务于你的主题，才能不拘泥于细节。

对于描写能力要多看，多读，多做读书书摘。每读完一本书都要在书摘中对重要的内容进行讨论，对全文的主旨进行讨论，并且是引经据典，跨越学科，发散性思维的讨论。这么做，完成10本书的阅读你就会感觉自己写作和思考能力大大提高，完成100本，写的东西就会有点样子了。尽量选存世30年以上的佳作，不要看韩寒郭敬明的和网文，他们的标点符号都错一大堆。各种语病。

写小说犹如盖房子

首先，要设定题意。写什么题材的东西要明确，否则没有方向。

其次，要构思设计。如何构架，如何铺述，人物、事件如何安排。否则没有思路。

再次，要选好素材。用什么样的故事情节、描写怎样的人物心理、倡导什么样的价值观念要铺就。否则没有骨肉。

最后，要修改润色。检查写作内容是否合题，情节是否合情合理，主旨要义是否符合社会准则。否则此文无味无意，没有生命力。

想要写好一篇小说。首先在写小说之前一定要对自己的小说有一个整体的设计。先给自己的小说列一个大纲，在大纲之下，还可以列一些小纲。主要抓取一些小说的重要矛盾冲突点，以及罗列出剧情发展的脉络。根据大纲与脉络，再把细节铺展开来，增加对话与情节，把矛盾把矛盾冲突详细化。这样你在写小说的时候，对你自己的小说是有一个整体的掌控力，不会盲目的去写。对于剧情的规划，是有一个发展走向的，不会说想到哪写到哪，信马由缰一般。

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

2、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

3、环境描写

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。 其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。 做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。这些都是在17k青学院里学习到的喔! 列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。 写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

曾经看过一篇文章，写小说的都有一块画板，人物与人物，大神与人物，大神与大神，什么妖魔鬼怪的，连着复杂的线，复杂的关系，真是佩服作者的能力！