综艺是不是都是剧本

不是，两者不同。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

剧本和小说差别很大。

剧本可以改编自小说，小说也可以改编自剧本，但二者差异较大，剧本与小说的不同之处在于两点:1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。

整体是，但是是修改版……

剧本是由小说修整过的，角色台词等等都要定的；有的小说也可以通过剧本来写，剧本和小说不是一个东西

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook英音：['prɒmptbʊk]美音：['prɑmpt,bʊk]）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

人设假不假可能有时候本人都不清楚，明星是干什么的，就是人来喜欢的。秀都是有剧本的，你还想完美造个剧中人吗。剧中人和演员只有相似度，契合度。对人设半信半疑，可以说疑更多，这年头平头小百姓都要带着好几副面孔，更别说这个了

近年来，随着各大综艺的热播，导演背了多年的锅似乎轻下来不少，现在网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，“都是编的”“肯定有剧本”，难道所谓的真人秀综艺都是假的？其实，在综艺节目中，“剧本”从未送到嘉宾手中，连导演拿到的都是流程台本，那么，综艺编剧究竟是怎样神奇的存在？

“都是编的”“肯定有剧本”，现在的网友吐槽节目，火力大都集中在编剧，导演背了多年的锅也总算轻下来不少。

2013年，湖南卫视从韩国MBC引进我是歌手，一个新的工种——综艺编剧也悄悄地在综艺节目的幕后团队中占据着越来越重要的位置。

综艺编剧从何而来

提到编剧，很多人第一反应就是影视剧编剧。演员按照剧本指示，说出台词，完成角色塑造。目前大部分开设编剧专业的高校，培养的几乎都是这类影视剧编剧。

一个行业的专业分工越细说明一个行业的市场化程度越高，不同于影视剧行业目前已经存在的专业细分工种，现阶段国内综艺节目分工并不是很明晰，特别是对于中小成本的节目而言，三个人就能做一档节目的情况也时有发生，编导就是是综艺节目的核心创作工种，工作内容涵盖编剧和导演，有时候还会兼任摄像、场记、导播等其他职位，单纯的编剧岗位却从未在综艺节目的字幕表中出现过。

1990年左右编剧岗位开始出现在韩国的综艺圈，到现在已经将近30年。和韩国电视剧一样，综艺节目也是“编剧中心制”，编剧的薪酬处于所有工作人员的顶端，大约占总体制作费的三分之一。

近5年来，随着与韩国综艺团队合作的加深，真人秀剧情化的要求越来越高，编剧这一岗位慢慢进入国内各制作团队，逐渐成为综艺节目的常规工种。

节目策划、节目框架设计等工作内容从原本编导的职责中分离出来，作为编剧的主要职责，而导演的工作则集中在节目的执行上，把编剧纸上的方案在节目中呈现出来。

两者的关系如同夫妻，分工协作，相互扶持，共同为节目负责。

剧本在谁手里

真人秀节目常常会被质疑有剧本，嘉宾都是照着剧本来演。一些已经播出多季的现象级综艺，每期节目时长接近2小时，说它们没有剧本确实有点像天方夜谭，难以让人信服。但剧本到底有没有被送到嘉宾手中才是综艺节目与戏剧最大的差别。

戏剧是演他人，而真人秀最大的魅力就是真实，嘉宾在当下的真实反映才是真人秀的核心看点。编剧为了让这个核心看点更加真实，当然会把剧本牢牢地握在自己手中。

在综艺节目里，拿在导演手中的剧本其实只是台本，上面有详细的节目流程，这些流程会根据节目需求适时通过编剧或者导演透露给嘉宾。为了让真人秀更好看，综艺节目和影视剧一样也会设置规定情境。

在节目中，明星嘉宾或尴尬，或无助，或化险为夷，或想要退出，这些反应都不是编剧事先能确定的。但是编剧在录制之前肯定会预设A，B，C等多种情况的出现，并根据相应的情况写出相应的流程。

这种规定情境的设置在现在主流综艺节目中非常常见，节目中明星的具体语言和动作是没有剧本的，同时也是不可控的。但这种不可控，并不代表编剧就无作为，编剧的工作就是把这种不可控的情况转化为可预见的情况。

综艺编剧具体做什么

在一个综艺节目的筹备期，编剧和导演的职责并不会完全区分。而且对于一些筹备周期较长的节目而言，筹备期的工作人员可能只在10人以内，这时所有人的主要工作就是完善节目方案。

在这一阶段，每个节目的命运不尽相同，大部分节目会因为种种原因胎死腹中，而剩下的那些幸运儿则开始正式立项，进入录前准备阶段，这时编剧的分工才会逐渐显现。

对于大型真人秀来说，编剧团队少则4-5人，多达20-30人。总编剧对节目总体创意负责，有艺人和选手出现的节目会区分艺人编剧和选手编剧。

艺人编剧要求很高，多为经常和艺人合作，经验丰富的编剧；选手编剧在选秀节目中用得非常多，选手背后不为人知的故事都是靠选手编剧的挖掘。

编剧在录制之前会确定节目主题，设计整体框架，同时也需要足够了解节目嘉宾，撰写人物小传。

戏剧编剧在创作人物时，通常是先有性格，后有人物的行为，但是真人秀面临的都是活生生的个体，编剧只能从人物的行为来分析其性格，再通过对人物性格的把握来创作可以发生故事的情境，并预设嘉宾反应，这种预设与实际情况之间的差距就是考验一个编剧成熟与否的标志。

在节目录制期间，如果人员充足，每位嘉宾都会配备相应的编剧，他们会贴身跟随嘉宾，有些嘉宾会主动进入节目所设的规定情境，有些则需要编剧及时与嘉宾沟通，引导嘉宾进入情境。

在节目录制过程中，编剧会根据嘉宾的实际反应对之前的预设做出相应的调整，慢慢将嘉宾的某一个性格放大，也就是经常被大众讨论的“人设”。人设其实就是一个人的标签，这也是综艺节目和戏剧的一个很大的不同之处。

在戏剧领域，编剧追求“圆形人物”，即追求主要人物性格的饱满；而在综艺节目中，编剧则偏好“扁平人物”，他们常常会给人物加上一个人设，通常是一个人最容易被人记住的一方面，这样方便观众在一周后再次观看节目时还能想起这个人物。

人设也不是一成不变的，编剧在和嘉宾相处过程中，会暗中观察嘉宾适不适合这个人设，如果不适合，就会及时做出调整。

在不同的节目中，嘉宾面临着不同的规定情境，同一嘉宾可能会有不同的人设，因为嘉宾在两档节目中所要完成任务不同，表现出来的行为也可能会大相径庭。

在节目录制结束，后期剪辑又是编剧发挥作用的另一个战场。编剧们会根据前期的录制整理出一个剪辑大纲，再根据需要把素材填充进每一段落。有时候，同一期节目的素材，可以剪辑出完全不同的剧情。

这种剧情的取舍，一般都是编剧们综合考虑节目的整体需要才做出决定，然后让剪辑师剪辑出想让观众看到的故事。

成片，多方博弈的成果

当然这只是理想状态，在国内目前的节目制作环境下，编剧不可能一言独大，最终的成片一定是多方博弈下的成果。明星嘉宾们在综艺节目里表现出来的“他们”可能不到本尊的百分之十，所以太认真你就输了。

当前，国内的真人秀越来越追求故事化，也出现了类似明星大侦探这种故事需要强大逻辑支撑的综艺节目，对于编剧的要求也越来高。

但是目前综艺节目编剧相较于韩国编剧还处于新生状态，大量编剧缺乏系统的学习和经验的累积，在节目中话语权较小，薪酬也和普通编导没有什么差别。整个综艺编剧行业还需要时间和实践的打磨，才能走向成熟。

可以明确的说，只要故意设“人设”的明星，那就是假的！很简单的一个道理，人设需要去经营、去维护。如果哪天说的话、做的事不在“人设”范围就会被人诟病说“原来以前都是装的”！举几个例子。

1、成龙、洪金宝、李连杰

谁能告诉成龙、洪金宝、李连杰是什么“人设”？他们有人设吗？是学霸、还是吃货、还是好男人？亦或是好爸爸？他们没有“人设”！有现在的地位，那也是实打实的靠成绩来说话的！即使现在跑来代言传奇游戏，谁说过他们“人设”崩了？照样演戏拍戏，照样活跃在演艺圈！在事业上一点都不受影响！

2、瞿天临

这位大家都知道吧，“学霸”人设，北大博士后、还在微博晒录取通知书。可想想结果，一个博士后不知道啥叫“知网”，一点都不知道怎么去经营“人设”，倒塌是必然的。想想真正的学霸喻恩泰、撒贝宁、李健这些人，他们从不去经营。因为人是多面性的，不可能只存在一面！

有句话常说：一个人越缺什么、就越爱炫耀什么，真正的有知识的人就不会去刻意展现自己！

3、黄磊

黄磊从《爸爸去哪儿》开始等上综艺舞台，什么“好父亲、好老公、好男人、老狐狸、好老师……”要什么有什么标签。一个“万能好男人”的“人设”来了。

在向往的生活中，黄磊因为和新来的小鲜肉不熟，说了一些话就被骂上热搜了。网友都说什么原来好男人的人设都是假的，还是什么老师，一点素质都没有，人设崩塌！你换个人试试？如果是郭德纲说这句话还能被骂？这其实就是一句非常正常的抱怨而已，没有过多的含义在。

明星卖“人设”也是可以的，但不能无线放大、不能虚有其表！就像刘德华一样什么“好男人、最敬业的演员、最努力的演员、劳模、正能量艺人……”他能卖一辈子，这种已经生根发芽在骨子里的东西，不服都不行，他这种我原意买！

人设更多的是一种品牌、是一种表面和内外一致的东西。现在很多娱乐圈的人把“人设”设立成一种讨好人的表面结构，它是被无线放大后的假象！所以没有人设是最好的。

几乎都是吧，明星人设翻车的事件不少见吧，有的是根据明星自己的一个点然后特意放大，比如林更新吃辣条接地气，可能确实林更新本人在现实中比较生活化，团队就把这个点刻意的放大去炒作，给大众一个记忆点，林更新自己也说自己也没有那么常吃辣条，但是给大众的感觉，林更新就是一个爱吃辣条的一个屌丝人设

其实这个问题就有问题，外国综艺看得多的朋友肯定也能感到他们也有剧本。电影楚门的世界清楚的告诉了我们一款真人秀的剧本有多强大，也告诉了我们剧本有多重要（拯救收视率，让观众看到他们想看的）。如果说电影夸张，那么无论是韩国的跑男或两天一夜还是美国的幸存者或者格斗节目，看得多了都会感到深深的套路。原因无二，剧本最大程度的保证了节目的质量和拍摄素材的利用率。曾经去过一个小传媒公司，他们拍了一个密室逃脱真人秀，一下午几台机器加一起没有五分钟能用的素材你能信？很多人觉得摄像跟着走怎么可能拍不到东西呢，因为密室逃脱没有灯光，环境狭小，大家也专心解密不会跟镜头互动。这样的结果就是画质渣，没营养，不知道在干什么。如果能有剧本提示拍摄重点，在哪个场景布置机器，在哪个地方设置嘉宾合作或者争论或者笑点，就能最大程度保证拍摄效果。当然，最牛逼的剧本就是让观众甚至嘉宾都看不到剧本，而是通过引导让嘉宾做出节目需要的反应，中国目前唯一能够有这个心思的就是极限挑战，很多点设置的很扎实，嘉宾在知道剧本的前提下也演的很真实，所以让人很舒服。我们讨厌的其实是粗制滥造的节目和毫无诚意与智商的剧本，比如七十二层奇楼。最后希望所有人明白，在现在的技术条件下，只要用到摄像机，就无法保证真实。哪怕是纪录片都可以用剪辑的方式进行再次创造，所以大家大可不必为剧本纠结，而应该抵制那些没有诚意的节目。

首当其冲就是翟天临。

2019年毕业季时，不知道有多少大学生，一面痛苦的写着论文，一面在心里或者社交网站上骂着翟天临。翟天临的人设崩塌，绝对是落差最大，且最真实的。

翟天临自从在北影读硕士研究生时，就开始打造自己的“学霸”人设，宣传通稿里“学霸戏痴”、“学霸影帝”屡见不鲜，他自己也不忘卖弄，比如在微博晒出自己写毕业论文的图片，图片中满满的都是稿纸和笔记，然后做作地将头“埋”在了一堆论文草稿中，看上去十分痛苦。

接受访谈时，时不时扯一扯自己的高考和学业计划，直到2019年1月这种卖弄达到顶峰，他在微博上晒出了一张录取通知书，表示自己已被北大光华管理学院录取为博士后。

而后就是一落千丈，被全网打假和质疑，从博士后、博士、研究生到本科，甚至其在国内的九年义务教育也是不完整，堪称全线告急，最终惊动了教育部，要求有关方面迅速进行核查。

随后，北京大学发布关于招募翟天临为博士后的调查说明：确认翟天临存在学术不端行为，同意翟天临退站，责成光华管理学院作出深刻检查。 2019年2月19日， 北京电影学院发布关于“翟天临涉嫌学术不端”等问题的调查进展情况说明，宣布撤销翟天临博士学位。

至此，翟天临的“学霸人设”算是彻底崩塌，也说明了其之前维护的人设有多假。

不是

小说改编的剧本整体剧情路线和原著基本相同，但是由于供给的对象不同所以反映出来的内容和格式都有很大的区别，剧本的主要服务对象是影视剧的导演和演员，所以主要突出的是场景的设置和角色的台词，整体来说剧本要比原著精简很多，小说可以写几十万上百万甚至上千万字，剧本就必须简化，要不然就没法拍了。