一部剧本中的五个重要要素

小题1:作品及作者：水浒传施耐庵 小题2:情节概括：鲁提辖拳打镇关西 小题3:理由：鲁达本与郑屠毫无恩怨，替备受欺凌的金翠莲父女打抱不平，三拳打死了镇关西，表现了他富有正义感，嫉恶如仇的性格特点。鲁达的形象能够唤起人们心中的正义感，他的精神值得弘扬。

首先要有好的剧本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的剧集巾帼枭雄系列剧举例子，也能看出问题所在。

巾帼枭雄系列第一部，豆瓣评分8.7分，首播于2009年4月27日，由李添胜监制，张华标、陈静仪联合编剧，黎耀祥，邓萃雯，吴卓羲，岳华，商天娥，谢雪心，惠英红，胡定欣等主演。

该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB42周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第二部，豆瓣评分9.2分，首播于2010年10月18日，由李添胜执导，黎耀祥、邓萃雯、黄浩然、陈法拉领衔主演。

同时该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB43周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第三部，豆瓣评分4.2分，首播于2016年12月19日，

由李添胜执导，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠主演。

其实从上述的三部剧中不难看出，导演从第一部到第三部一直没有变；男主角没有变，女主改为了胡杏儿，其实作为TVB当家花旦，演技虽然要比邓萃雯稍弱一些，但是并没有太影响，唯独不同的就是前两部的编剧张华标、陈静仪联合编剧，前者在巾帼枭雄义海豪情后就离开了TVB，后者2013年后再无新作，在编剧这一块两人同时缺席谍血长天，所以在剧本这一块就完全不同于前两部。

在第三部中又有很多致命的问题，张寄生重复唱歌成为观众被劝退的原因之一，剧情的逻辑问题也是原因之一，其实最差的还是因为在第三部剧中，已经失去了巾帼枭雄系列的灵魂，以小见大是巾帼枭雄系列的精髓，虽然在剧中男女主都是小人物，但他们做的事情确值得称颂，但是第三部却没有这种感觉，就算有李添胜在也救不了场。

其实从这三部剧中也就不难看出，剧本是最主要的原因，但是一部好的剧集，没有好的演员、导演也是不行的，都很重要，但是剧本应该放在首位。

经典电视剧为什么只存在童年记忆中，长大后，从于正开始，发现雷剧越来越多厉害越来越火了！ 很多演员，演技还没搞明白，就开始剧本、导演一把抓了，好像这个时代赚钱特别容易一样。

不管什么文化水平，不管什么学历？做个导演玩玩那都不是问题，编剧更不在话下，那么问题来了？ 对于一部影视剧，到底是编剧重要，还是导演重要，还是演员重要？ 我知道，对于一般影视剧，编剧薪酬一般就是几十万左右。

相对于动不动上千万甚至数亿的演员来说，简直不值一提。可是这些演员的素质、及努力配得上这些收入吗？ 举个宝强的例子。不针对宝强，只是就事论事。一个没上过几天学的小子，演了几部电影，几年时间身价过亿。身家过亿？这是一个什么概念？在中国，一个企业家，做实业的企业家，一年收入也就几百万，身价几千万而已。

一个演员，配得到这么多工资么？ 而且我发现，我喜欢的很多电视剧，其实严格来说，并不是人捧红了影视剧，而是影视剧把人捧红了。没有一部人把影视剧捧红了的例子。所以演员、导演、编剧三者中收入最低应该是演员。

我认为剧本相当于电影的灵魂排第一，导演相当于电影的骨架把所有的器官联系在一起排第二，最后演员给电影注入了血液排第三，才有了生动鲜活的佳片。

剧本的好坏决定了一部电影的品质和演员的前途。

演员杨洋在07年《红楼梦》的筛选中扮演成年贾宝玉而出道。在随后接拍的电影电视剧中都没有获得太多的反响，直到17年的电影《三生三世十里桃花》名声大噪。

10年时间里他不是没有演技和人气，是没有遇到合适的剧本。

同样的事件在杨幂身上也发生过，杨幂是童星出道，06年拍摄的《神雕侠侣》里的郭襄初出茅庐，随后的5年里她接拍很多剧，都如石沉大海，直到11年的《宫》让她火了起来。随后一部部的热剧让她成为一线女星。

现在人气火爆的赵丽颖也是在06年出道一直到15年的《花千骨》开挂，接连不断的热剧让她成为收视冠军。

这些演员的成功都间接的说明了方向不对，努力白费的结果。

一部口碑票房高的电影都有一个敬业专注的导演。导演通过专业知识能够洞悉每一个人物内心和形象，来挑选符合人物特性的演员，并能预测影片的发展和演员的潜力。

导演具有权威性和能力，通过技巧细节的处理，把社会万象和人物形态紧密联合在一起，达到共鸣，让剧本产生价值。

吴京导演电影的成功代表了什么，他挖掘出了民族爆发点和市场。

战狼2因为片酬问题换角风波并没有影响它突破50亿的票房，所以演员是谁并不是很重要，剧本和导演占了整部电影的主导地位。

演员带来了影片的活跃度和传播力度。

一个出色的演员每一次演出的歇斯底里和扣人心弦都能让观众感受到强烈的代入感。或悲愤难平，或刚正不阿，或亦正亦邪让影片更加丰富和精彩。

演员最大的效应就是粉丝的传播力量，粉丝的传播也能在一定程度上刺激电影的流量。

综上所述，剧本的价值已经越来越高，现在已经成立了全国剧本交易会，各大导演争相竞选已经是不争的事实。各种综艺频道也在海选各种演员，孰轻孰重已经出现答案。

电影是一个系统的“工程”，决定一部电影的优劣，不是由哪个部分最重要最好决定的，而是哪个部分表现的最差决定的。就好比“木桶效应”，那块最短的板才能决定装多少水！

导演和演员再牛逼，剧本如果不行，演出来的电影一定是骂声超过赞扬的。你有没有见过这样的电影？一流的导演和演员，画面超赞，口碑却惨不忍睹的？《无极》和《满城尽带黄金甲》可以了解一下。导演和演员都是大名鼎鼎的，演员更是如雷贯耳，可是豆瓣评分却让人不忍直视。

有没有那种剧本不错，导演也还行，最后毁在演员上的电影呢？当然也有，比如那些翻拍的毁经典系列作品，剧本都是一样的，但是很多翻拍的就是赚不到口碑。

以《上海堡垒》为例，不能说滕华涛的导演水平不行，也是得奖无数的人；也不能说舒淇、鹿晗有多大的问题，也都不是无名之辈，可是最终在豆瓣拿了2.9的评分，票房也是惨不忍睹。

里面有许多让人牙疼的情节，比如明明打不动了还用老掉牙的子弹武器，比如那个需要本人开启的遗嘱盒子..............

当然，一部优秀的电影需要剧组所有人的努力，任何一环脱了节，最后呈现出来的都不会是完美的作品，每一个环节都很重要。

导演无疑是最重要的；

不知道大家有没有看演员请就位，第一集第一个场景，和明道对戏的那个年轻演员，就凭陈凯歌几句指导，前后相差非常大；

很多演员你会发现有的时候演的电影很好，有的时候演的是烂片，比较典型的就是邓超，烈日灼心和中国合伙人就很好，其他就有点搞；

都重要。剧本要有故事性，艺术性，思想性才好。好演员也盘不活烂剧本，以前一些过左的电影也都凐灭了。但是像《刘三姐》，《林则徐》，《英雄儿女》，《上甘岭》，甲午风云，五朵金花，《林海雪原》，《李双双》，《红色娘子军》等等真的很经典，成就了一批演员，这些演员也成就了这些经典，实在是很难得。

一部电影，剧本、导演、演员哪个最重要？

我想用我的亲身经历来给大家解析一下在剧组中哪个职位最重要！

一部电影，不是说需要几天能完成编写、几天能完成拍摄、几天就能上映的，是要花费大量的资金，人力，物力，耗费大量的时间以及大量的宣传发布等一系列的工作来完成的一项多部门联合完成的工作，要问哪个部门职位最重要，我给出的答案是在不同环节中不同的职位有不同的重要性；

我先从一部影片的开始说起；

一、电影剧本的最初创作阶段；

首先，当制片人（投资人），看到一部小说或者是突发奇想，又或者说亲身经历的事情，还是亲属朋友经历的事情等等，感动了制片人，让制片人有投资想拍成电影的决定的时候，他会把这些事情通过编剧来变成“剧本”。

剧本都是由专业的作家来完成编写，别看是一句话或者是一件事，通过编剧这么一编，就能形成一段前后联系密切的故事展现给制片人，再通过各种会议的碰撞，最终把剧本完善到位，故事都是编写的，剧情都是起伏波澜的，矛盾冲突的，让读者看着都挺过瘾的，这就是编剧的厉害！

编剧，是这个环节最重要的人物；

这也是整部电影的第一步，但往往大家在看电影的时候没有人会说这部电影的编剧写的真好，而是都在说哪个演员演绎的更加完美，实际上，在这个阶段里，最重要的人莫非是编剧的创作人员，制片人都不算，及时制片人再有钱，没有好的编剧写，那这部电影也是没有人爱看的；

制片人，在这个环节中算是第二个重要人物；

二、电影招商阶段；

在前期编剧大师们把剧本编写完成以后，第二步骤就是要到市场上找资金的来源和赞助商，往往一部大片，大制作的电影，都不可能是一个投资人来完成投资的，就好像众筹一样，数额由少到多不等，等电影上线以后，票房的收入就是这些投资人的回报；

在这个环节里，我只能说，那些天天出去拉赞助跑资金的人员和领导最辛苦，也是最重要的，如果没有他们估计再好的电影也是因为没有钱，最后导致“流产”；

拉赞助的职位名称也叫“制片人”，但，这种“制片人”拉赞助一定要诚实守信，不能欺骗客户一次，如果一次欺骗，那么绝对不会有第二次的赞助，这个行业就是这样；

三、电影拍摄阶段；

1、这个阶段也是整部电影的比较重要的阶段；

从开机前的准备，演员的选择、服、化、道的选择上，都要指望导演的决策了，因为，在剧组里，导演是最大的，投资方只是起到拿钱，但剧组的管理还得听导演的安排；

导演不是一个人，而是一个班组，只要找到导演这个人，那就相当于找到了整个剧组的所有人员，灯光、摄影、道具、场记、化妆、美术、动作指导、包括后期人员等等，基本上都齐全了，价格也是打包价格的。

导演在选择演员上，那可是要熟透了剧本啊，对编剧写的剧本里的人物那可是摸个透透的，要大量分析剧中的人物性格特点，外表，以及表演的能力，这都是导演的活儿。

所以 在这个环节中，导演是最重要的人物；

2、拍摄阶段；

在这个阶段里，都离不开大家齐心协力的配合，都是个干其职，导演讲戏，演员演戏，摄影把握镜头，灯光布光，场记记录，场工出力气，化妆把握演员的妆面，美术制景，动作导演执导动作戏，等等，就好比一块手表，离开谁都转不了一样，剧组里的人没有闲人，都在发挥不同的作用；

这个阶段里，往往，灯光师，摄影师，演员是相对比较重要的；

四、电影后期制作方面；

一部电影耗时一年的时间终于“杀青”了，结束后，就要进入后期制作方面的工作了，在这个环节里，主要分为三个职业，

1、剪辑师；

剪辑师，在整个后期制作团队里，我个人认为是最重要的职位和人员；

虽然说，一部电影里会出现特效，但整部电影的绝大多数都是正常拍摄的部分，剪辑师要通过场记单来查看故事发生的先后，通过和导演沟通，利用剪辑的蒙太奇手法来完成剪辑工作，工作量那是相当之大，加班加点，甚至熬夜剪片那是相当的普遍，往往剪辑师的身体都不怎么好，都是因为长期坐着，熬夜造成的。

2、特效师；

特效师的在这个环节应该算是排行第二重要的，在整部电影中的片头的名称，人名的字幕版，影片中的各种抠像、怪兽、灾难等特效，都是需要特效师进行制作完成的，相比剪辑师，特效师还算是比较轻松的，除了好莱坞里的大片，例如《变形金刚》、复联里的所有人物的片子以外，在中国的电影里，就没有通篇都用特效来完成的电影，所以，在中国，特效师职业的重要性是第二的；

3、音频师；

音频合成师，也重要，但没有前两个人重要，他只是负责音乐的合成，画面同期声的合成，片尾曲的录制等和音乐、对话、配音等工作相关的内容；

所以，在这一阶段里，剪辑师，是最重要的；

五、电影后期发行阶段；

一部电影从创作到拍摄制作再到后期宣发上映，是一个商业的运作过程，这个过程基本上谁都离不开谁；

在这个阶段里，我只能说那些善于开发市场的人员和潜心策划的人员是最重要的，因为他们为了一部电影大卖，在前期策划上和市场开发上付出了很大的力气，有的人天生就是业务高手，天生就对整个运作流程了解透彻，在他们的努力下，电影终于在某天的凌晨在全国的各大院线上线了，最终完成耗时了两年时间，终于完成了一部院线电影的上线工作，票房大增......

希望我的回答让大家满意！！！！

1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。

2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。

3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。

4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。

5、随着时代的发展及网络的普及，网络上逐渐出现了一些专门从事剧本代写个人及网站，他们能较好地将各项要求融入剧本当中，为文化事业的发展做出了应有的贡献。扩展资料：小品剧本的写作，来源于生活，最重要的是能够被舞台上搬演，单剧本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。而好的小品剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。小品剧本不同于影视剧本，它要求在较短的时间内表达一个完整的故事内容，主要由人物对话（台词或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。此外，小品剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。小品剧本的写作方法主要是“起承转合”四个字，起是开端，承是承载，转是悬念进入高潮时的扭转，合是结局。小品虽小，是一个小的故事让人去品味，但麻雀虽小，五脏俱全，起承转合适合于所有剧本的创作。

编剧和演员都是一部影视作品的要素。

没有剧本电影电视无从谈起。编剧写出来的剧本要主题鲜明、情节紧凑、符合情理、贴近群众，不要脱离生活、脱离群众、曲高和寡。人物要性格鲜明有特点，容易让人记住。一个好的剧本是一部影视作品的基础。

当然剧本再好，也要选对演员。演员是灵魂，直接面对观众，表现的好不好直接关系到影视作品的成败。就是同一个剧本，有的演员演成了经典，有的演员演成了烂片。演员必须对剧本有准确的把握，对所扮演的角色能准确融入理解。好演员能让观众产生强烈的观看欲望，从而实现不俗的票房。

剧本和演员是相辅相成的，不可分割的。如果非要做比较，个人偏重演员。

导演，演员是对剧本的二次创作，是把文字的艺术演绎成视觉的艺术，剧本可以一个人完成，影视要复杂的多。剧本是一剧之本，影视牵扯到的工作方方面面，这种把文学创作发展到文艺创作，对人的精神需求是一个大大的提升，达到了喜闻乐见。否则没有这种欢迎，我们还停留在白纸黑字阶段。

缺一不可

剧本写作的八要素

剧本是电影之魂。诚然，一个好的故事才是戏的根本，是戏的种子，人物角色是树干，情节是树叶，在大局上是浑然一体的。回到电影的本身，好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事，这一观念也得到了全世界同行的普遍认可。

中美之间电影工业的差距，差距就不用说了，而在剧本方面，由于各种条件所限，在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷，呈减分状态。所以这时候，就尤其需要更严谨耐读的剧本。而这样的剧本一般都有什么因素呢？

1深入人心的角色

我们评价一个电影的成功与否有很多指标，如票房，艺术质量，而对于成功的剧本来说，塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键。随着时间的推移，观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节，但是他一定会记住让他难忘的角色，比如《阿甘正传》的阿甘，《霸王别姬》的程蝶衣。很多时候，基于对这些角色的怀念和感触，我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍。如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生，让观众无法忘却的角色，那么恭喜你，你的剧本已经成功了一半，甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。

2重复某些特定台词和场景

如何让你的电影和观众产生共鸣？一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景，这一点在剧本中得到了很好的体现。以电影源代码为例，影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景，而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整，推动整个电影情节走向高潮，让观众欲罢不能，产生强烈的观影体验和情感波动。重复性的特定台词和场景，在剪辑手法上是重复蒙太奇，就好像心理暗示一样，造成一种强调呼应对比渲染等效果。观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住，仿佛置身于惊涛骇浪之中，一浪高过一浪的冲击，被影片所征服。

3情节上另辟蹊径

悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突，不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧，亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧，他们通常情节设置不可逆转，通过毁灭的方式来引起观者的怜悯，使人们从悲痛中净化。而对于喜剧，它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具，通过发笑来达到其独特的审美机理。而不管悲剧和喜剧，一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的，创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受，要将这个感受艺术化的表达出来（参考墨镜王）。当故事逻辑不通时，情节无法推进时也千万不要滥用巧合、插叙（回忆和幻想）;人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋；在结局设计上不要虎头蛇尾，给人一个意外但是完全不合情理的结局。让张艺谋重回艺术巅峰的归来，戏外的褒奖离不开原作小说《陆犯焉识》（严歌苓）和邹静之编剧的共同努力。冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识，最后终于也相见了但却不记得他了，最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌“陆焉识”等待自己归来，仔细想想，这也不失为最好的结尾，因为某些东西一旦发生，其带来的痛苦将无法磨灭。

4叙事结构上的传统和颠覆

电影叙事结构包括单/多线性结构，回环式套层结构，缀合式团块结构，交织式对照结构，梦幻式复调结构。剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一、交叉和变异，这里主要谈谈叙事结构的颠覆，以昆汀的《低俗小说》和科恩兄弟醉乡民谣为例，《低俗小说》在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构，而是采用了过去式插叙+想象式（未来）插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来，其环状结构，也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。所以《低俗小说》一出来就震惊了整个电影界，带来了一场编剧革命；醉乡民谣，影片的开头即结尾，结尾即开头，但是，跟昆汀的《低俗小说》不一样，本片并不是一个环形的封闭故事，开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性，而是为了强化人物设计。就像科恩解释的那样：“我们的主人公是一只猫，他最后哪儿也不去。”这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。

5风格化明显的对白

能成为电影剧本的，基本上都有优秀对白，然而，并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白，那样只是廉价的段子大杂烩，并没有形成强烈个人风格化的对白。国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子，天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口。经典对白，绝对是建立在综合考量角色心理，场景氛围，观众思维等一大堆综合因素的基础上，经过编剧深度加工，和影片具体情节，电影配乐结合的产物。恰如其分的风格化经典对白，华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了，因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片，里面脍炙人口的经典对白数不胜数。相信在他的大话西游、喜剧之王、少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了，比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”你，学会了吗？

6有细节

细节让你所表现的东西更加真实，也更能显示出作者的功力，让人回味无穷。一部好的电影剧本，细节值得推敲，值得反复咂摸。如斯皮尔伯格05年的作品的《慕尼黑》，主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程。当然，Avner应该很会做饭，但这不重要，这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。在斯皮尔伯格另一部经典影片《辛德勒名单》中也是这样。影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活习惯也完全是根据生活中的原型所安排。都是为了展现那个一开始利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象。也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。

7巧妙的戏剧张力设置

如果要想写好的电影剧本，就必须观察和学习最好的电影作品。在这一环节，小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述。因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。那么他的镜头安排有没有规律可循呢？当然是有的。在终结者2中他曾表示，里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显。而且随着电影走向，戏剧冲突是越来越猛的，最后一个冲突要达到整部作品的高潮。

8与商业元素合二为一

剧本的写作，最重要的是能够被搬上大银幕，但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术，彻底向商业妥协，编剧可以采取折中的办法，适当地融合商业元素，或者我们称之为接地气的剧本。以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠：黑暗骑士为例，这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一。（豆瓣和IMDB均是9分的高分）本片由诺兰兄弟共同担纲编剧，让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级，诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性，蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致，但剧本中同时又设计了大量的商业情节，诸如蝙蝠侠的各种高科技设备，大爆炸场面，高空飞行特技等等，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料，为商业影片设立了一个难以逾越的高度。“诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值。黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉，还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。最关键的是，电影好看得无懈可击。”

如何看演员的职业，是剧本还是演员重要？

！

从我们伟大的新中国诞生起，就有了一批新生的演员们，他她们无论是主，配角，都是拿着微薄的工资，却演绎出了经久不衰的经典，时至今日，还在口口相传，人人传唱，那时候的演员，是我们敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可谓是百看不厌，那个时候演员的职业是品德品格品质是优良高尚的，职业情操是纯粹的，为演绎事业做出贡献的老一辈优秀的演员们，他她们默默无闻的奉献精神值得我们尊重！

个人认为，对于一个电影电视剧的成功与否，还是演员重要，不客气的说，如果有了个好剧本，没有选对演员，也是砸锅的事儿，所以还是演员更重要，我们真诚的很想念老一辈艺术家们，是你们真正的诠释了什么是艺术享受，什么是艺术生活，经典留芳，永放光芒，最后祝愿真正的艺术大家们安康长寿！幸福美满！！

（谢题主！谢阅）！（仅此一例如有雷同纯属巧合）！（第三个回答）！

全部都很重要，好的导演，好的剧本，好的演员！如琅琊榜，人民的名义！

一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。（很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。）基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。

从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

导演决定了影片的画面感，同一段表演不同的拍摄角度和拍摄手段会得到不同的画面效果。

编剧决定了影片的基调，包括影片的基本风格，角色的基本性格。

演员是了影片讲述的媒介，演员对角色性格的把握与内心戏的展现决定了角色的丰满程度。

导演，编剧，演员息息相关，三者互相成就，相互影响。

这样就不可避免的可能会发生拖后腿的现象，目前对国产电影质量影响最大的是哪一因素？

是新生代演员的演技问题，或者新导演驾驭影片能力的问题，还是编剧的剧情，角色台词的问题？

编剧剧情的总体，大概，是整部剧的根，剧本编不好，就是雷剧。。

导演权利最大，执行拍摄的全过程，拍出编剧想要的画面，达不到剧本要求与效果，剧本再好也浪费了。

演员演出剧中人物要求，刻画人物，把人物无论复杂还是简单的性格演出来，还原体现出来，演的不好，就达不到剧的要求，让剧情打了折扣。

正面意义上，导演>编剧>演员，导演是掌控一切的人，他乱了，这戏就不用看了，而且导演掌镜的能力决定拍出来的质感如何。

负面意义上，演员>导员+编剧，如果想省事，直接找当下最红的几个艺人合在一起拍，上限是不指望了，下限杠杠的，以现在消费群的脑残程度，粉丝多的明星一般很难扑。:

剧本好比是食材，导演好比是厨师，演员好比是帮工，缺一不可，不然无法做出一盘菜。

食材的质量首先保证菜的质量，才有老婆调侃老公，“不是你菜做的好，而是食材够好”，新鲜的虾，谁都懂得捞，都很好吃。

想让好的食材做出精品，必须找特级厨师，他才能充分发挥想像，将食材做出令人“耳目一新”的作品，卖出高价。

总不能龙虾让路边摊主做吧，他做的菜虽然好吃，可卖不出好价。

电影市场也是这样，穷人看不起，富人爱挑剔，只有中产愿消费。

这就要考演员的演技了，只有深得中产阶级喜欢，中产才会为你买单。

所以有很多所谓的明星上位，拿高片酬，让很多人觉得不可思议，认为她凭什么拿高片酬？

其实是她们收买了中产孩子的心，愿意娱乐他们，孩子

愿为她们买单，比如杨颖，黄晓明夫妇。

只有好的剧本，好的导演，好的演员三方无间合作，才能让影片出彩，比如《英雄》，《无间道》让子弹飞战狼2。。。

剧本和演员在一部作品中是相辅相成的关系。但最终是要看两者的协调关系了，演员领会了剧本的意思，吃透了人物特性，再加上演员本身的演技，会把一部作品演绎的十分精彩。例如《闯关东》，这是一部具有史诗般的作品，编剧把当年闯关东的真正含义，通过主人公朱开山一家的跌宕起伏的生活，给我们展示了当年闯关东的人们的艰辛和痛苦。

如果没有剧本的精彩，演员李幼斌也无法把朱开山那种中国农民在艰难困苦的社会环境中，通过自己的努力来追求幸福的生活。演员的表演在影视剧开拍之后，完全靠剧本和自己的理解来通过自己的演技塑造剧中的人物。可以说剧本和演员在一部影视作品中起到的是举足轻重的作用。

再比如一些靠流量产生的所谓明星演员，他们根本没有表演功底，而且对于所要表演的影视剧不做深入的学习和了解，根本不清楚剧中人物的思想脉络，凭着一张经过整容后的脸敷衍了事的演出，甚至根本不到现场，只找替身来把他自己所要演的人物过一遍就拿钱走人。这种演员就是剧本再好，他也演不出来剧本所要求的人物。所以说剧本和演员在一部影视剧中都是十分重要的。

这好比是电脑的硬件与软件一样，剧本是软件，演员是硬件。都重要。但是，相对说来，剧本更重要。没有好剧本，绝对不行。好剧本难找，但好演员相对来说，还是比较容易找。因为现在的新人太多了，而机会太少了，是千军万马挤独木桥。

演员只是一种职业，只是这些年来，社会与媒体把演员神化了，偶像化了，有一些人还被树立为国家的形象代表及代言人。

好剧本的创作，是真实的，有生命力的，接地气的，感人的。有时是一辈子的事。必须深入生活，体验生活，才能写出最精华的，最经典的作品，是苦行僧式的生活。好剧本是一本难求。

战争年代的作品，基本都是经典的，知青题材的作品，比如路遥的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真实，感人的。那时候的演员，也都是有同等经历的人，非常朴素，真实，感人。现在的一些演员，演技也是很不错的，但有太多太多的年轻演员，都非常优秀，只是他们还没有出镜的机会，如果给他们一个平台，他们肯定也是一鸣惊人。

所以，好剧本是生活提炼的精华，需要时间。演员目前是一种令人向往的职业，于是，必须珍惜。你只是出演作品中的一个角色，如果你演了一个英雄，你不能就以为你就是英雄，是国家的形象，你只是一个扮演者，你还是你。如果换其他人，说不定比你还演得更好。

在当今社会，每个人都必须很冷静，理智的评估自己，演员也一样，这样，才能比较成功的塑造作品里的各种人物。

任何事情，物极必反，职业也一样，吹捧过度也会出问题的。

虽然两者缺一不可，但相比较而言，剧本更为重要。

（一）其实，一部影视作品是建立在剧本之上所有主创人员共同努力的结果，导演、演员以及其他如摄影、服化道、剪辑、后期制作、音乐等等，都是艺术创作的重要组成部分。

（二）反过来说，如果没有一个好的故事和剧本，演员和主创再怎么发挥，都不可能拍出优秀的作品。可见，剧本的重要性。

（三）另外，如果有一个好剧本，却没有合适的演员和导演等创作人员把它进行很好的诠释，那么，作品最后呈现的结果就会差强人意，剧本也会因此而减分。