重要的剧本

首先要有好的剧本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的剧集巾帼枭雄系列剧举例子，也能看出问题所在。

巾帼枭雄系列第一部，豆瓣评分8.7分，首播于2009年4月27日，由李添胜监制，张华标、陈静仪联合编剧，黎耀祥，邓萃雯，吴卓羲，岳华，商天娥，谢雪心，惠英红，胡定欣等主演。

该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB42周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第二部，豆瓣评分9.2分，首播于2010年10月18日，由李添胜执导，黎耀祥、邓萃雯、黄浩然、陈法拉领衔主演。

同时该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB43周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第三部，豆瓣评分4.2分，首播于2016年12月19日，

由李添胜执导，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠主演。

其实从上述的三部剧中不难看出，导演从第一部到第三部一直没有变；男主角没有变，女主改为了胡杏儿，其实作为TVB当家花旦，演技虽然要比邓萃雯稍弱一些，但是并没有太影响，唯独不同的就是前两部的编剧张华标、陈静仪联合编剧，前者在巾帼枭雄义海豪情后就离开了TVB，后者2013年后再无新作，在编剧这一块两人同时缺席谍血长天，所以在剧本这一块就完全不同于前两部。

在第三部中又有很多致命的问题，张寄生重复唱歌成为观众被劝退的原因之一，剧情的逻辑问题也是原因之一，其实最差的还是因为在第三部剧中，已经失去了巾帼枭雄系列的灵魂，以小见大是巾帼枭雄系列的精髓，虽然在剧中男女主都是小人物，但他们做的事情确值得称颂，但是第三部却没有这种感觉，就算有李添胜在也救不了场。

其实从这三部剧中也就不难看出，剧本是最主要的原因，但是一部好的剧集，没有好的演员、导演也是不行的，都很重要，但是剧本应该放在首位。

经典电视剧为什么只存在童年记忆中，长大后，从于正开始，发现雷剧越来越多厉害越来越火了！ 很多演员，演技还没搞明白，就开始剧本、导演一把抓了，好像这个时代赚钱特别容易一样。

不管什么文化水平，不管什么学历？做个导演玩玩那都不是问题，编剧更不在话下，那么问题来了？ 对于一部影视剧，到底是编剧重要，还是导演重要，还是演员重要？ 我知道，对于一般影视剧，编剧薪酬一般就是几十万左右。

相对于动不动上千万甚至数亿的演员来说，简直不值一提。可是这些演员的素质、及努力配得上这些收入吗？ 举个宝强的例子。不针对宝强，只是就事论事。一个没上过几天学的小子，演了几部电影，几年时间身价过亿。身家过亿？这是一个什么概念？在中国，一个企业家，做实业的企业家，一年收入也就几百万，身价几千万而已。

一个演员，配得到这么多工资么？ 而且我发现，我喜欢的很多电视剧，其实严格来说，并不是人捧红了影视剧，而是影视剧把人捧红了。没有一部人把影视剧捧红了的例子。所以演员、导演、编剧三者中收入最低应该是演员。

我认为剧本相当于电影的灵魂排第一，导演相当于电影的骨架把所有的器官联系在一起排第二，最后演员给电影注入了血液排第三，才有了生动鲜活的佳片。

剧本的好坏决定了一部电影的品质和演员的前途。

演员杨洋在07年《红楼梦》的筛选中扮演成年贾宝玉而出道。在随后接拍的电影电视剧中都没有获得太多的反响，直到17年的电影《三生三世十里桃花》名声大噪。

10年时间里他不是没有演技和人气，是没有遇到合适的剧本。

同样的事件在杨幂身上也发生过，杨幂是童星出道，06年拍摄的《神雕侠侣》里的郭襄初出茅庐，随后的5年里她接拍很多剧，都如石沉大海，直到11年的《宫》让她火了起来。随后一部部的热剧让她成为一线女星。

现在人气火爆的赵丽颖也是在06年出道一直到15年的《花千骨》开挂，接连不断的热剧让她成为收视冠军。

这些演员的成功都间接的说明了方向不对，努力白费的结果。

一部口碑票房高的电影都有一个敬业专注的导演。导演通过专业知识能够洞悉每一个人物内心和形象，来挑选符合人物特性的演员，并能预测影片的发展和演员的潜力。

导演具有权威性和能力，通过技巧细节的处理，把社会万象和人物形态紧密联合在一起，达到共鸣，让剧本产生价值。

吴京导演电影的成功代表了什么，他挖掘出了民族爆发点和市场。

战狼2因为片酬问题换角风波并没有影响它突破50亿的票房，所以演员是谁并不是很重要，剧本和导演占了整部电影的主导地位。

演员带来了影片的活跃度和传播力度。

一个出色的演员每一次演出的歇斯底里和扣人心弦都能让观众感受到强烈的代入感。或悲愤难平，或刚正不阿，或亦正亦邪让影片更加丰富和精彩。

演员最大的效应就是粉丝的传播力量，粉丝的传播也能在一定程度上刺激电影的流量。

综上所述，剧本的价值已经越来越高，现在已经成立了全国剧本交易会，各大导演争相竞选已经是不争的事实。各种综艺频道也在海选各种演员，孰轻孰重已经出现答案。

电影是一个系统的“工程”，决定一部电影的优劣，不是由哪个部分最重要最好决定的，而是哪个部分表现的最差决定的。就好比“木桶效应”，那块最短的板才能决定装多少水！

导演和演员再牛逼，剧本如果不行，演出来的电影一定是骂声超过赞扬的。你有没有见过这样的电影？一流的导演和演员，画面超赞，口碑却惨不忍睹的？《无极》和《满城尽带黄金甲》可以了解一下。导演和演员都是大名鼎鼎的，演员更是如雷贯耳，可是豆瓣评分却让人不忍直视。

有没有那种剧本不错，导演也还行，最后毁在演员上的电影呢？当然也有，比如那些翻拍的毁经典系列作品，剧本都是一样的，但是很多翻拍的就是赚不到口碑。

以《上海堡垒》为例，不能说滕华涛的导演水平不行，也是得奖无数的人；也不能说舒淇、鹿晗有多大的问题，也都不是无名之辈，可是最终在豆瓣拿了2.9的评分，票房也是惨不忍睹。

里面有许多让人牙疼的情节，比如明明打不动了还用老掉牙的子弹武器，比如那个需要本人开启的遗嘱盒子..............

当然，一部优秀的电影需要剧组所有人的努力，任何一环脱了节，最后呈现出来的都不会是完美的作品，每一个环节都很重要。

导演无疑是最重要的；

不知道大家有没有看演员请就位，第一集第一个场景，和明道对戏的那个年轻演员，就凭陈凯歌几句指导，前后相差非常大；

很多演员你会发现有的时候演的电影很好，有的时候演的是烂片，比较典型的就是邓超，烈日灼心和中国合伙人就很好，其他就有点搞；

都重要。剧本要有故事性，艺术性，思想性才好。好演员也盘不活烂剧本，以前一些过左的电影也都凐灭了。但是像《刘三姐》，《林则徐》，《英雄儿女》，《上甘岭》，甲午风云，五朵金花，《林海雪原》，《李双双》，《红色娘子军》等等真的很经典，成就了一批演员，这些演员也成就了这些经典，实在是很难得。

一部电影，剧本、导演、演员哪个最重要？

我想用我的亲身经历来给大家解析一下在剧组中哪个职位最重要！

一部电影，不是说需要几天能完成编写、几天能完成拍摄、几天就能上映的，是要花费大量的资金，人力，物力，耗费大量的时间以及大量的宣传发布等一系列的工作来完成的一项多部门联合完成的工作，要问哪个部门职位最重要，我给出的答案是在不同环节中不同的职位有不同的重要性；

我先从一部影片的开始说起；

一、电影剧本的最初创作阶段；

首先，当制片人（投资人），看到一部小说或者是突发奇想，又或者说亲身经历的事情，还是亲属朋友经历的事情等等，感动了制片人，让制片人有投资想拍成电影的决定的时候，他会把这些事情通过编剧来变成“剧本”。

剧本都是由专业的作家来完成编写，别看是一句话或者是一件事，通过编剧这么一编，就能形成一段前后联系密切的故事展现给制片人，再通过各种会议的碰撞，最终把剧本完善到位，故事都是编写的，剧情都是起伏波澜的，矛盾冲突的，让读者看着都挺过瘾的，这就是编剧的厉害！

编剧，是这个环节最重要的人物；

这也是整部电影的第一步，但往往大家在看电影的时候没有人会说这部电影的编剧写的真好，而是都在说哪个演员演绎的更加完美，实际上，在这个阶段里，最重要的人莫非是编剧的创作人员，制片人都不算，及时制片人再有钱，没有好的编剧写，那这部电影也是没有人爱看的；

制片人，在这个环节中算是第二个重要人物；

二、电影招商阶段；

在前期编剧大师们把剧本编写完成以后，第二步骤就是要到市场上找资金的来源和赞助商，往往一部大片，大制作的电影，都不可能是一个投资人来完成投资的，就好像众筹一样，数额由少到多不等，等电影上线以后，票房的收入就是这些投资人的回报；

在这个环节里，我只能说，那些天天出去拉赞助跑资金的人员和领导最辛苦，也是最重要的，如果没有他们估计再好的电影也是因为没有钱，最后导致“流产”；

拉赞助的职位名称也叫“制片人”，但，这种“制片人”拉赞助一定要诚实守信，不能欺骗客户一次，如果一次欺骗，那么绝对不会有第二次的赞助，这个行业就是这样；

三、电影拍摄阶段；

1、这个阶段也是整部电影的比较重要的阶段；

从开机前的准备，演员的选择、服、化、道的选择上，都要指望导演的决策了，因为，在剧组里，导演是最大的，投资方只是起到拿钱，但剧组的管理还得听导演的安排；

导演不是一个人，而是一个班组，只要找到导演这个人，那就相当于找到了整个剧组的所有人员，灯光、摄影、道具、场记、化妆、美术、动作指导、包括后期人员等等，基本上都齐全了，价格也是打包价格的。

导演在选择演员上，那可是要熟透了剧本啊，对编剧写的剧本里的人物那可是摸个透透的，要大量分析剧中的人物性格特点，外表，以及表演的能力，这都是导演的活儿。

所以 在这个环节中，导演是最重要的人物；

2、拍摄阶段；

在这个阶段里，都离不开大家齐心协力的配合，都是个干其职，导演讲戏，演员演戏，摄影把握镜头，灯光布光，场记记录，场工出力气，化妆把握演员的妆面，美术制景，动作导演执导动作戏，等等，就好比一块手表，离开谁都转不了一样，剧组里的人没有闲人，都在发挥不同的作用；

这个阶段里，往往，灯光师，摄影师，演员是相对比较重要的；

四、电影后期制作方面；

一部电影耗时一年的时间终于“杀青”了，结束后，就要进入后期制作方面的工作了，在这个环节里，主要分为三个职业，

1、剪辑师；

剪辑师，在整个后期制作团队里，我个人认为是最重要的职位和人员；

虽然说，一部电影里会出现特效，但整部电影的绝大多数都是正常拍摄的部分，剪辑师要通过场记单来查看故事发生的先后，通过和导演沟通，利用剪辑的蒙太奇手法来完成剪辑工作，工作量那是相当之大，加班加点，甚至熬夜剪片那是相当的普遍，往往剪辑师的身体都不怎么好，都是因为长期坐着，熬夜造成的。

2、特效师；

特效师的在这个环节应该算是排行第二重要的，在整部电影中的片头的名称，人名的字幕版，影片中的各种抠像、怪兽、灾难等特效，都是需要特效师进行制作完成的，相比剪辑师，特效师还算是比较轻松的，除了好莱坞里的大片，例如《变形金刚》、复联里的所有人物的片子以外，在中国的电影里，就没有通篇都用特效来完成的电影，所以，在中国，特效师职业的重要性是第二的；

3、音频师；

音频合成师，也重要，但没有前两个人重要，他只是负责音乐的合成，画面同期声的合成，片尾曲的录制等和音乐、对话、配音等工作相关的内容；

所以，在这一阶段里，剪辑师，是最重要的；

五、电影后期发行阶段；

一部电影从创作到拍摄制作再到后期宣发上映，是一个商业的运作过程，这个过程基本上谁都离不开谁；

在这个阶段里，我只能说那些善于开发市场的人员和潜心策划的人员是最重要的，因为他们为了一部电影大卖，在前期策划上和市场开发上付出了很大的力气，有的人天生就是业务高手，天生就对整个运作流程了解透彻，在他们的努力下，电影终于在某天的凌晨在全国的各大院线上线了，最终完成耗时了两年时间，终于完成了一部院线电影的上线工作，票房大增......

希望我的回答让大家满意！！！！

编剧和演员都是一部影视作品的要素。

没有剧本电影电视无从谈起。编剧写出来的剧本要主题鲜明、情节紧凑、符合情理、贴近群众，不要脱离生活、脱离群众、曲高和寡。人物要性格鲜明有特点，容易让人记住。一个好的剧本是一部影视作品的基础。

当然剧本再好，也要选对演员。演员是灵魂，直接面对观众，表现的好不好直接关系到影视作品的成败。就是同一个剧本，有的演员演成了经典，有的演员演成了烂片。演员必须对剧本有准确的把握，对所扮演的角色能准确融入理解。好演员能让观众产生强烈的观看欲望，从而实现不俗的票房。

剧本和演员是相辅相成的，不可分割的。如果非要做比较，个人偏重演员。

导演，演员是对剧本的二次创作，是把文字的艺术演绎成视觉的艺术，剧本可以一个人完成，影视要复杂的多。剧本是一剧之本，影视牵扯到的工作方方面面，这种把文学创作发展到文艺创作，对人的精神需求是一个大大的提升，达到了喜闻乐见。否则没有这种欢迎，我们还停留在白纸黑字阶段。

缺一不可

他们只想赚快钱，选流量明星收割粉丝经济

如何看演员的职业，是剧本还是演员重要？

！

从我们伟大的新中国诞生起，就有了一批新生的演员们，他她们无论是主，配角，都是拿着微薄的工资，却演绎出了经久不衰的经典，时至今日，还在口口相传，人人传唱，那时候的演员，是我们敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可谓是百看不厌，那个时候演员的职业是品德品格品质是优良高尚的，职业情操是纯粹的，为演绎事业做出贡献的老一辈优秀的演员们，他她们默默无闻的奉献精神值得我们尊重！

个人认为，对于一个电影电视剧的成功与否，还是演员重要，不客气的说，如果有了个好剧本，没有选对演员，也是砸锅的事儿，所以还是演员更重要，我们真诚的很想念老一辈艺术家们，是你们真正的诠释了什么是艺术享受，什么是艺术生活，经典留芳，永放光芒，最后祝愿真正的艺术大家们安康长寿！幸福美满！！

（谢题主！谢阅）！（仅此一例如有雷同纯属巧合）！（第三个回答）！

回答这个问题，我们先说说，电影/电视剧项目都是怎么开发的。

一般有两种情况：一种是买版权，进行改编，还有一种是自己开发的。

通常这两种情况都是制片方/投资方来决定的。所以这些做决策的人，在开发想的初始，最想做的课题，并不是我去市面上找，哪些作品好，而是——“我想拍一个什么样的作品”。

不管是出于商业头脑，还是个人理想，影视剧的投资拍摄，很多时候就是很“私人”的一件事。或者用我们底下人的话说，难不成，你还想让老板花钱实现你的理想？老板当然是花钱实现自己的理想。

所以就会有很多内容，是老板自己想拍的。当然，也有一些是大导演们自己想拍的。

另外一个因素是，真正懂剧本的人不多，而懂剧本的人不掌握主控权。

这个就很奇怪了对吧。可是真的很多导演不懂剧本，而且不太尊重创作者。这点真的对于编剧来说挺难的。编剧在创作岗上，属于比较底层的工作者，资方意见要听，导演意见要听，演员意见要听，联合投资方也可能要听，监制也提了意见……天呐，改了很多遍，最后导演拿来一个他自己找人写的剧本……或者导演就是自己上手，觉得自己写了一手好剧本……

还有就是，市场只看流量，资方想赚快钱。

反正有流量，有CP，能炒作，话题多，就行。还管是不是真的好剧本吗？剧本差不多就行啦。反正观众也不是特别懂……

希望这个回答能够帮到你。

全部都很重要，好的导演，好的剧本，好的演员！如琅琊榜，人民的名义！

一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。（很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。）基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。

从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

导演决定了影片的画面感，同一段表演不同的拍摄角度和拍摄手段会得到不同的画面效果。

编剧决定了影片的基调，包括影片的基本风格，角色的基本性格。

演员是了影片讲述的媒介，演员对角色性格的把握与内心戏的展现决定了角色的丰满程度。

导演，编剧，演员息息相关，三者互相成就，相互影响。

这样就不可避免的可能会发生拖后腿的现象，目前对国产电影质量影响最大的是哪一因素？

是新生代演员的演技问题，或者新导演驾驭影片能力的问题，还是编剧的剧情，角色台词的问题？

编剧剧情的总体，大概，是整部剧的根，剧本编不好，就是雷剧。。

导演权利最大，执行拍摄的全过程，拍出编剧想要的画面，达不到剧本要求与效果，剧本再好也浪费了。

演员演出剧中人物要求，刻画人物，把人物无论复杂还是简单的性格演出来，还原体现出来，演的不好，就达不到剧的要求，让剧情打了折扣。

正面意义上，导演>编剧>演员，导演是掌控一切的人，他乱了，这戏就不用看了，而且导演掌镜的能力决定拍出来的质感如何。

负面意义上，演员>导员+编剧，如果想省事，直接找当下最红的几个艺人合在一起拍，上限是不指望了，下限杠杠的，以现在消费群的脑残程度，粉丝多的明星一般很难扑。:

剧本好比是食材，导演好比是厨师，演员好比是帮工，缺一不可，不然无法做出一盘菜。

食材的质量首先保证菜的质量，才有老婆调侃老公，“不是你菜做的好，而是食材够好”，新鲜的虾，谁都懂得捞，都很好吃。

想让好的食材做出精品，必须找特级厨师，他才能充分发挥想像，将食材做出令人“耳目一新”的作品，卖出高价。

总不能龙虾让路边摊主做吧，他做的菜虽然好吃，可卖不出好价。

电影市场也是这样，穷人看不起，富人爱挑剔，只有中产愿消费。

这就要考演员的演技了，只有深得中产阶级喜欢，中产才会为你买单。

所以有很多所谓的明星上位，拿高片酬，让很多人觉得不可思议，认为她凭什么拿高片酬？

其实是她们收买了中产孩子的心，愿意娱乐他们，孩子

愿为她们买单，比如杨颖，黄晓明夫妇。

只有好的剧本，好的导演，好的演员三方无间合作，才能让影片出彩，比如《英雄》，《无间道》让子弹飞战狼2。。。

剧本和演员在一部作品中是相辅相成的关系。但最终是要看两者的协调关系了，演员领会了剧本的意思，吃透了人物特性，再加上演员本身的演技，会把一部作品演绎的十分精彩。例如《闯关东》，这是一部具有史诗般的作品，编剧把当年闯关东的真正含义，通过主人公朱开山一家的跌宕起伏的生活，给我们展示了当年闯关东的人们的艰辛和痛苦。

如果没有剧本的精彩，演员李幼斌也无法把朱开山那种中国农民在艰难困苦的社会环境中，通过自己的努力来追求幸福的生活。演员的表演在影视剧开拍之后，完全靠剧本和自己的理解来通过自己的演技塑造剧中的人物。可以说剧本和演员在一部影视作品中起到的是举足轻重的作用。

再比如一些靠流量产生的所谓明星演员，他们根本没有表演功底，而且对于所要表演的影视剧不做深入的学习和了解，根本不清楚剧中人物的思想脉络，凭着一张经过整容后的脸敷衍了事的演出，甚至根本不到现场，只找替身来把他自己所要演的人物过一遍就拿钱走人。这种演员就是剧本再好，他也演不出来剧本所要求的人物。所以说剧本和演员在一部影视剧中都是十分重要的。

这好比是电脑的硬件与软件一样，剧本是软件，演员是硬件。都重要。但是，相对说来，剧本更重要。没有好剧本，绝对不行。好剧本难找，但好演员相对来说，还是比较容易找。因为现在的新人太多了，而机会太少了，是千军万马挤独木桥。

演员只是一种职业，只是这些年来，社会与媒体把演员神化了，偶像化了，有一些人还被树立为国家的形象代表及代言人。

好剧本的创作，是真实的，有生命力的，接地气的，感人的。有时是一辈子的事。必须深入生活，体验生活，才能写出最精华的，最经典的作品，是苦行僧式的生活。好剧本是一本难求。

战争年代的作品，基本都是经典的，知青题材的作品，比如路遥的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真实，感人的。那时候的演员，也都是有同等经历的人，非常朴素，真实，感人。现在的一些演员，演技也是很不错的，但有太多太多的年轻演员，都非常优秀，只是他们还没有出镜的机会，如果给他们一个平台，他们肯定也是一鸣惊人。

所以，好剧本是生活提炼的精华，需要时间。演员目前是一种令人向往的职业，于是，必须珍惜。你只是出演作品中的一个角色，如果你演了一个英雄，你不能就以为你就是英雄，是国家的形象，你只是一个扮演者，你还是你。如果换其他人，说不定比你还演得更好。

在当今社会，每个人都必须很冷静，理智的评估自己，演员也一样，这样，才能比较成功的塑造作品里的各种人物。

任何事情，物极必反，职业也一样，吹捧过度也会出问题的。

导演最重要。

剧本、明星、服化道……这些取决于导演。

导演是总设计师，定下电影的基调。

但不得不说，电影，是一项工业，是需要很多工种的，需要很多环节的，哪个环节出了幺蛾子都会拉低电影的质量。好的导演是强势的，有掌控能力的，是所有环节都成竹在胸的。他会对剧本进行修改，提出意见，他会调教明星演戏。

虽然两者缺一不可，但相比较而言，剧本更为重要。

（一）其实，一部影视作品是建立在剧本之上所有主创人员共同努力的结果，导演、演员以及其他如摄影、服化道、剪辑、后期制作、音乐等等，都是艺术创作的重要组成部分。

（二）反过来说，如果没有一个好的故事和剧本，演员和主创再怎么发挥，都不可能拍出优秀的作品。可见，剧本的重要性。

（三）另外，如果有一个好剧本，却没有合适的演员和导演等创作人员把它进行很好的诠释，那么，作品最后呈现的结果就会差强人意，剧本也会因此而减分。

非常荣幸能为你解答这个问题，相对与三者关系一样，个人认为三者应该是互相联系的不应该是那个更为重要。我们先来分别分析明星，剧本，演技三者的作用：

对于这点来说不必细说相信大家都应该谁知道，一个电影的票房收入，大部分来源于其参演的明星。

他们的知名度为电影带来了公众的关注热度，每个电影在上映之前都会在发布会上中让其参演的明星参加，其一是提高公众的关注热点，让明星效应最大化，其二是让此电影能以最快的速度让没有什么时间去刻意关注一个明星的观者知道且去无意的传播。

剧本来自于网络大牛写手，或是真实事件改编，抑或是某个作品的改编电影等。我们在这上面会发现不管是那个剧本来源，肯定就是要么是读者关注度高，要么就是事件的耐人寻味。

所以作为一个剧本必须要有料观众才会买单，要是一个剧本写的王小明于李小红的爱情故事，然后天天就喝喝茶，吃吃饭就在一起了，大结局了，相信不管前一条明星带动的热度再大也会百分之百凉凉。

前两者都是观众需要去刻意去了解的，相比于演技这种能直达观众眼睛里的东西来说，这一点也是极其重要的。

演技的好坏会直接的影响一个电影的好坏，这是无法质疑的，因为当苍蝇在眼前飞的时候每个人都会很烦。

明星的热度来带动电影的前期观影人数，剧本的好坏直接影响了第一批人的观影质量，从而间接的影响了电影观众观看后的无意推荐传播效果，演技决定了一个电影以后批次观众数量，也就是票房收入，但是没有以上两点的传播，演技就无用武之地了，再好的演技也需要人们去看，对吧。

三者相辅相成，只突出一点而不注重其他两点，这样会直接影响一部电影的好坏。

我们可能因为一部戏喜欢上一个演员，然后因为喜欢这个演员又去看他下一部戏。结果是烂片。所以个人认为从来都是有了好剧本才能靠好演员撑起来。

我们从来不会因为一个好演员而喜欢一部烂片。

曾经的投资方是很看重剧本的。只是从2010年国家改变政策开始，大量民营资本进入，降低了影视制作的门槛，大量有钱但是不懂行的人员进入，造成了创作主体呈现年轻化和非专业化的趋势，让外行指导内行成为了普遍现象。

比如说流量、IP这俩概念炒得最火的2014年——2016年间，流量就是收视率关键，IP就是压缩投资周期、获得短期回报的砝码。在资本逐利的本质下，导演、编剧、剧本、制作团队都是其次、都是孙子，都得给流量明星让路。

2016年当跟组编剧，投资两亿的剧准备花一亿请顶流来当男一，人家不来，最后找了几个二线流量。

就算是二线，人家也是各种轧戏各个剧组跑，给的档期极少，戏拍不完怎么办？改剧本呗。

原定男一600场戏砍到400场，女一700场戏砍到450场，戏份不足怎么办？各种支线剧情、插科打诨地一通乱补丁，生生把一出好戏补成了四不像。

但是那个时候热钱多、行情好啊，只要有流量就不怕没人买单。买过去没人看？不要紧，发动粉丝刷刷数据，后台再做做假，比如400亿播放量的楚乔传假得离谱吧，照样有广告商掏钱，只是辣了观众的眼睛。

在资本逐利的本质下，剧本、编剧不仅要给流量让路，很多时候还要给这个高层的小姨子、那个明星的表姐表妹表姑表嫂让路。

热钱涌入的时候，演员的薪酬很高，有话语权的各路神仙都想肥水不流外人田，让自己人来捡钱。

“这个角色我小姨子可以演”

“这个角色只有17岁，你小姨子今年37了吧”

“角色年龄改成20岁，小姨子化化妆，再搞个滤镜，谁能看得出来？”

“这个角色是男孩”

“改成女孩，so easy”

“男……男丫鬟吗？”

“男丫鬟不行吗？那就改成男保镖”

虽然有些夸张，但也差不离，是那一时期乱象的缩影。

剧本创作门槛不高，都爱提意见，都觉得自己能说上几句，都觉得自己小改一下没什么问题，但是情节之间都是有联系，牵一发动全身，这里改了，相对应的情节也要跟着变，这不就蝴蝶效应了吗，很多还算不错的剧本就是溃于这类表面上看起来不重要的蚁穴。

还有一点，怎么定义好剧本、好编剧？

我眼中的好剧本就是资本眼中的好剧本吗？就能得到市场认可吗？

被文化精英们封神的大明1566算国产剧作顶配了吧，然而曲高和寡，市场认可度不高、当年收视率惨淡，制作方血亏。

《走向共和》剧本也是顶配，制作也精良，选角也做到了极致，更难得的是老少咸宜，播放之初掀起收视狂潮，然而却被人冠以串改历史的头衔遭中途下架，后被长期软禁。归根结底这是一部极其优秀的电视剧，只是其中的开国门、引外资、建特区与现行制度有着生命本源的雷同，引起了部分人的恐慌，担心它借古讽今，继而牵涉到自身利益。

综上，一部好电影、一部好剧的出炉需要多方面要素共同努力，在这种市场环境下，出力不一定能讨好，好片子不一定火，烂片子不一定亏，那还不如以小博大，少花点钱，多做几部，万一运气好火了呢！

很多曾经一腔热血的编剧就是被这种大环境磨灭了激情，带着失望离开了这个行业。

我是【阅后即吃】，一个带你了解影视方方面面的娱乐咖，喜欢我的文字就点个关注吧！

纠正一点，是需要演员，不是需要明星。

还有，需要一个好的导演，一个好的剧组。

一部成功的电影，不是一个人的功劳，是整个剧组的。

这应是一个多选题。

好剧本，只有好剧本就万事大吉了吗？

也是不行的，尤其在电影日益发达的今天，

观众有更多的选择，从欣赏心理上分析，明星出镜，仍是观众观看电影，获得精神享受并与自己人生体验相认可的一种美好感觉的心灵抚慰。

特别是年青观众，明星，仍是电影打提前亮的必要元素，没有明星，一般很难吸引观众注意。所以说，明星以及明星演技还包括其他演员的演技也都是一个电影成功元素的重要组成部分！

那么，照此推理，明星、演技是更重要的啦？

回答是肯定的，不是。

如果这个问题是必选一的话，我认为剧本是更重要的！

因为；业内有句俗话；剧本，剧本，一剧之本，这个本，应是根本的表达！

剧本的诞生，是作家在缜密思考，反复修改，必也是经过与导演的讨论再修改的基础上完成的，所以剧本的好懒，早已决定了该电影的成败优劣。

业内都看好的剧本，大都也是必须请适合的演员，如投资充裕，那是必请明星来演出的，明星以及演技是保证电影成功，票房收入的关键一步。

正如观众说的，靳东（明星）是保证收视率的杀手云云。

有好剧本，有了明星，当然还有导演、制片人对这个明星演技的认可，以及再要求，才能使电影在成功的道路上高歌猛进！

有大量的例子，有明星、包括演技都好的电影，但剧本，或因题材、角度、文学性等方面的不足或偏差，而使电影失败，因篇幅太长，影响大家的时间，不再赘叙。

剧本，是电影成功的基石，明星、演技也是重要的，如果硬套这个问题，必选其一的话？

我看剧本更重要！